范文一：肖邦小狗圆舞曲钢琴谱

降D大调 圆舞曲（"小狗"） （作品64之1）作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第三首（降D大调，即本曲）为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。

传说肖邦的情人乔治?桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾

巴团团转的"兴趣"。肖邦依照乔治?桑的要求，把"小狗打转"的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，

因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使

用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。

全曲为简单的三段体。在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态

出现，其速度之快令人目不暇接，中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一

段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。

范文二：浅论肖邦《升c小调夜曲》的艺术风格

浅论肖邦《升c小调夜曲》的艺术风格

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摘要:肖邦是一位感情细腻，具有诗意的钢琴大师。他一生中为我们奉献了大批有价值的钢琴作品。升C小调夜曲(op.27No.1)是肖邦夜曲中极富于戏剧性、震撼性的作品。本文以升C小调夜曲为研究对象，对肖邦的作品进行更深一步的解读。

关键词:升C小调夜曲 弹奏诠释及体会

一、肖邦夜曲的风格

夜曲nocturne名为夜祷，其语源是从拉丁语中的nox所演变来的。它是一种钢琴曲体裁，主要表现夜的静谧和人的内心安宁，通常具有沉静和沉思冥想的特点。肖邦的夜曲融入了浓厚的波兰民族风格又具有高贵的诗人气质。他的夜曲创作最早受到了菲尔德的影响，后来又融合了莫扎特、贝多芬等作曲家奏鸣曲中慢板乐章的优雅婉转，加上他本人优雅脱俗的格调和多愁善感的诗人气质，最终形成了新的肖邦式的独具特色的夜曲。

肖邦一生创作了二十一首夜曲，早期的作品是1830年以前创作的，中期是1830年到1835年之间创作的，1835年到1841年之间是肖邦创作的鼎盛期。升c小调夜曲创作于1835年，是夜曲中具有历史意义的作品。

二、升c小调夜曲各段曲式分析

升c小调夜曲是肖邦夜曲创作中最具有强烈的冲突对比及戏剧性的名篇。乐曲是紧缩再现的复三部曲式。A部分里包含了一个小的三段体结构。左手从主和弦开始，从宽广的低声区中慢慢引出右手高音。左手一直是六连音的伴奏音型，穿插了

一些拿波里和弦，衬托出右手幽怨、婉转的音乐情绪。从第十一小节开始，右手旋律出现一个八度音程，使音乐的情绪有了进一步的激动，但紧接着下行的旋律又有一种抑制冲动的作用。在整个A段的旋律进行中，属七和弦降低了五音，肖邦这种别具匠心的和弦安排，给A段赋予了丰富的色彩性，使音乐听起来有一种静谧、安宁的感觉。仿佛一位少女在夜色中沉思、低声呤唱着自己的心事。进入B段的音乐音调不断升高，音乐情绪也逐渐增强，力度也由P到f，再到ff，最终到达fff全曲的最顶峰。左手紧密的三连音伴奏，加强了旋律的紧张性，使音乐情绪层层递进，内在张力逐渐增强，最终达到令人激动地高潮。B段的音乐不同于A段的情绪，A段展现出来的是肖邦内心忧郁，悲凉的一面，到了B段是一种果断有力的旋律，是音乐的戏剧性、辉煌性的充分彰显。到了再现部时，肖邦压缩了结构，使整个再现部结构简洁。整个曲调又回到了静谧、安宁的时刻，有一种心灵的归属感，仿佛一场午夜的暴风雨过后，慢慢的又回到了安静的夜晚。

三、弹奏诠释及体会

(一)弹性节奏

Robato在肖邦的夜曲中，较多的出现。节奏的灵活性不能自由随性的处理，会造成节奏的不严谨。在演奏中不仅要遵循作曲家标记好的标注，也要将作曲家的意愿根据自己的体会表达出来，赋予音乐更为鲜活的生命力。曲子中出现几次rit，演奏者务必准确把握住节奏，不能随心所欲的慢下来，要根据曲目的旋律性，抓住节奏的律动。不能滥用弹性速度，仅凭个人的情感随性的演奏是不能表现出肖邦的诗人气质的。

(二)触键方法

肖邦的音乐在表现上侧重于无拘无束，旋律自由舒展，所以在弹奏时不同于巴洛克和古典时期的用手指为发力点去演奏，而是需要全身各个部位积极主动地参与。升c小调夜曲在A部分，右手的旋律要弹奏出歌唱性，应较多的用指面弹奏，用手指肉垫较厚部位接触琴键，以获得柔美的声音。要慢而深

的触键，把琴键慢慢压下去，运用指面把优美的声音慢慢拖出来。演奏B部分和弦时要获得丰满深厚的声音，需要指、腕、肘、臂全身的力量积极参与弹奏，要快而深的下键，不能压得太死，要把明亮的声音演奏出来。

(三)踏板的运用

踏板是钢琴的灵魂，正确地使用踏板可以更好地表现出乐曲的情感。肖邦曾说过这样一句话，“使用踏板的正确方法仍是一个终身的学习”。肖邦的夜曲充满了浪漫主义色彩，踏板的使用也更为精细、复杂化。A部分每个小节都运用了大量的踏板来连接左手低音的旋律，使音乐更为连贯又保持了音响的清晰。B部分的踏板运用没有A部分那么多，根据低音换踏板，每一个小节一个踏板，让整个低音连接起来，保持了低音的音响效果，而且要把左手弹得更弱一些，使右手的旋律更为突出。演奏时要多靠演奏者听自己演奏的声音效果，不一定要完全靠曲谱的标记。例如第71小节，三个和弦就可以换三次踏板，可以使音响效果更为宏大清晰。

(四)乐句及呼吸的处理

乐句的划分及正确的呼吸是演绎好作品的关键之一。没有呼吸就没有乐句，而正确地分析作品中的乐句可以将音乐的语气、呼吸控制得更好。钢琴上的呼吸，是由手腕的提起和落下来体现的。一般的乐句通常由连线来划分，但在处理乐句时，也不能机械的分句，演奏者也应根据其句式及情绪来做分句。如从67小节开始，右手的旋律由带连线的跳音构成，前四个八分音符的跳音由手指完成，后三个四分音符的跳音要充分运用到手臂的力量，虽然都是断奏，但其中运用了连线，暗示演奏者要一气呵成这一串音。82小节三个音之间应略有一丝渐慢，有略微的换气蕴含在音符之间，从而引出一连串的左手双音直到该小节结束。肖邦的夜曲中谱面上有时有明显的分句，但只有在演奏中注意了乐句之间的联系及呼吸的处理，才能更细致地把作品演奏出来。

夜曲作为一种音乐体裁，不同时期的作曲家用不同的形式创作和诠释。肖邦用完美的创作技巧、丰富的钢琴演奏把夜曲发展到了鼎盛时期，成为浪漫主义时期的典型代表。升c小调夜曲具有独特的魅力，肖邦用简洁的手法展示给世人一个深刻、震撼且具有强烈戏剧性的音乐乐章。

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范文三：月半小夜曲键盘钢琴谱

月半小曲夜前奏

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间奏

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-曲正

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范文四：肖邦“升C小调夜曲”创作分析

肖邦“升C小调夜曲”创作分析

谤

湖南师范大学音乐学院唐昌菲

中南大学艺术学院张俊

【提要】夜曲是肖邦钢琴作品创作中的一种重要体裁.本文所讲述的"升c小调夜曲"属肖邦的晚期创

作,其间所体现出的驾轻就熟的写作手法及深刻的思想性皆反应出肖邦晚期创作的更高艺术境界

【关键词】肖邦夜曲复三部曲式

肖邦,1810年出生于波兰首府华沙,集作曲家,钢琴演奏家于一身,是欧洲音乐史上"浪漫派"的重

要代表人物之一,有"钢琴诗人"之称.肖邦一生中的音乐创作以钢琴作品为主,其作品继承,发扬了欧洲

十八,十九世纪古典音乐的传统,大大丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐,并对十九世纪下半叶浪漫

主义音乐的继续发展,各民族乐派的兴起,以及此后整个近现代音乐的发展(包括十九,二十世纪之交的印

象主义音乐等)有很大的启发和影响.在肖邦的作品中,常富有宽广如歌,感人至深的旋律,和声色彩丰富

且极有表现力,节奏生动,并常与波兰民间音乐,舞蹈有密切的联系. 夜曲这一音乐体裁源于英国作曲家,钢琴家菲尔德的首创,它以优美的旋律,细腻的情感表达而广受欢

迎.肖邦早期的夜曲曾受菲尔德的影响,但从其所创作的夜曲中富有想象的和声以及别具一格的旋律中不难

看出,肖邦在一开始写作夜曲时就没有模仿菲尔德,而是走着自己的路.本文中所要讲述的升c小调夜曲属

肖邦的晚期创作,其间,多彩色的织体,细腻的和声,巧妙的调性安排,皆反映了作者写作手法上的驾轻就

熟,同时,作品在情感的充实,思想的丰富等方面亦体现出肖邦晚期创作的更高艺术境界.

全曲在贯穿始终的分解和弦织体背景下,在细腻多变的和声的烘托下,以意大利歌剧式的缓慢如歌的旋

律叙述出一种思念的,带着淡淡忧伤的情绪.该曲在升c小调上用复三部曲式写成,结构图式如下:

引子呈丞部

?+?

4小节a+b+a『a+b+c

困

一

生部

—+上+

1+1+21+1+22+3

团圆困

连接要班韭尾声

A

13,J,节a+b+g+a,7,J,节

困

引子(1—4小节)从主和弦开始,用和弦式的音阶下行写成,不断出现的休止构成阻碍,使音乐稍显

压抑,仿佛远方的声声呼唤,或是作者心灵深处乞求的声音. 谱例1

?4?一??

一

lLLL

?带?带?韶黼

呈示部第一段在主调#c小调上写成,两个短句加一个长句的非方整性句式,使音乐在结构上呈现出动

态美.主题(5—6小节)与引子形成鲜明的对比,在低声部摇摆的节奏下,高声部流淌出宽广优美的旋律,

音乐中浮现出淡淡的忧伤.进入主题段第二句(7,8小节),从该句第一个音的引入起,作者便渲染出其在

色彩上的新鲜感,用向#f小调的离调造成与主题色彩上的对比.和声同时,附点及三连音等不稳定因素的

引入亦构成相对于主题句情绪上的替进关系.第三句(9—12小节),音乐在模进下行中慢慢回落,最后停

107

在属和弦的五音上,预示了对音乐进行的期待.全句一气呵成,彰显出一种整体美. 谱例2

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崇?崇?枭?崇?崇崇?崇

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产1ltt*-.+f?-

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呈示部第二段(13—2O小节)是对第一段的变化再现,在低声部织体相对稳定的前提下,该段第一句

(13一l4小节)在装饰音的处理上已有变化.第二句(15一l6小节)开始的整小节装饰性下行经过音并没

有将音乐引向没落,而是开始预示着一种悸动与不安.第三旬(17—2O小节),频繁

的离调和弦造成了调性

的不稳定,稍显悸动的思绪到l9小节才通过对下属和弦三音"6"的强调得以整理,并最终在"V——I"

的进行中归于平静.该句和声细腻且多变,旋律流畅,情绪浓烈,饱满. 谱例3

U'r0冒>

一1.一一—11r_r一1?H?

中部(2l一33小节)以对比展开的手法写成,首先在情绪上与呈示部有了鲜明的对比,音乐沉浸在甜

美的回忆中.其次,中部以全新的材料展开——大量十六分音符及附点的应用使节奏趋于明快,音阶式的上

下行(21,22小节),一问(2l小节)一答(22小节)的句法结构使音乐中浮现出清新,快乐的气息.同

时,中部在调性安排上亦有变化——在明朗的大调(A大调)色彩上展开,之后进行到A大调的关系小调#f

最终回到#c小调,然而,此时的音乐已不小调上(25小节),到27小节,通过中介和弦,

再呈现出稳定的

调性,而是步入不断的离调中.

108

谱例4

一I'==丁'

t.

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t一t—严##.

?带?带?带?带?带?带

中段的清新,明朗的情绪基调并未始终占据统治地位,而是在进入频繁的离调时已开始动摇,并与该段

最先的情绪渐渐背离.33小节奏的突然变化终于将这种宁静与快乐打碎.在中部

音乐的处理上,作者

抓住了中部音乐所具有的展:,对比的特征,将音乐中流露出的鲜明情绪变化附着于具有鲜明层次的作品整

体结构处理中.

进入连接句,作者用不断重复的固定音型模仿出吉它拨弦的声音,使音乐在长达l4小节的"吉它声"

中得以渐渐平静直至消失.在和声处理上,作者用"重属"到"属"的频繁出现来强调"属"的概念,将音

乐带入"属准备".在构思连接句时,作者除了在节奏与和声的处理上匠心独具之外,更以隐藏在每小节分

解和弦中的"#7一#l一#7一#6"的进行勾勒出音乐中充满逻辑的结构线条. 谱例5

lr

,

..

/..iJ

再现部(47—58小节)是对呈示部的变化再现.较呈示部而言,音乐进行了大胆的展开,情绪更激动,

旋律更宽广,并表现出强烈的渲叙性.在再现部的创作中,作者以宽广的线条铺开场面,音乐在宽广奔放里

激情倾诉.58小节,再现部结束,并同时进入尾声.

尾声(58—65小节)用属持续音的手法写成,右手不断出现的音阶式的装饰音仿佛是对全曲的回顾.

至62—63小节,作者在低声部安排了"3一#2"半音进行的多次重复,音乐中流露出徘徊,叹息的意味.

尾声的最后(64小节),作者没有将音乐结束在主和弦上,而是不袭俗套,在同主音大三和弦上结束全曲,

仿佛在终曲偶,闪现的明亮色彩中又看到了一线希望.

谱例6

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霉一一

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删

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一#竺曩l一l?_II??_J?I'_—?,

总览全曲在音乐上的安排与处理,诸多妙笔顺手拈来,不着痕迹,体现出作者在音乐创作上的厚积薄发a

其间既有创作技法上的积淀,亦包含了对于社会,人生,爱情等等日渐深刻的体验与认识.

参考文献:廖乃雄着隐藏在花丛中的大炮》(人民音乐出版社1981年2月) 109

范文五：肖邦升C小调夜曲(OP.27NO.1)曲式与音乐分析

摘要：肖邦的夜曲既具有高贵优雅般的2旋律，又具有变幻的和声色彩，情感充实、思想丰富。同时又伴有宁静、梦幻般的气氛，成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。升C小调夜曲(OP.27NO.1)音乐语言细腻、考究，和声色彩丰富。曲式结构、调式调性布局完美。由开始抒情性第一主题，经发展已变为悲愤交加、慷慨激昂的悲剧性英雄性形象。音乐发展对比强烈、充满动力、富于戏剧性是肖邦夜曲中具有代表性的一首，从而展示了肖邦夜曲特有的魅力。

关键词：肖邦；升C小调夜曲：曲式与音乐分析

夜曲(Norturne)系拉丁语Nox演变而来。是一种旋律优美、感情细腻、极富艺术感染力的音乐形式。这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美作为浪漫派音乐独特的体裁。它的创始最早可以追溯到欧洲中世纪的游吟诗人，其名称取自天主教会的“夜祷”。夜曲特有的安谧恬静的气质和沉思默想的性格在作曲家的音乐创作中占有极其重要的地位。夜曲在18世纪是流行于欧洲贵族沙龙里的一种小型器乐套曲，后至19世纪初期爱尔兰作曲家、钢琴家约翰，菲尔德0，782―1837)受到18世纪欧洲资产阶级启蒙运动中感伤主义文艺思潮的影响，创作了一种表现静夜沉思的抒情钢琴曲。并将这种体裁称为“夜曲”。

尽管菲尔德对于夜曲这种体裁的开创功不可没。但是菲尔德的作品多为沙龙小品，内涵不够深刻。19世纪以后，夜曲这种体裁有了一定的发展，后来肖邦所创作的夜曲，则大大提高了夜曲的艺术价值，不仅扩大了它的曲式规模，还赋予其深刻的思想内涵、丰富的意境、多彩的织体。可以说肖邦把这种体裁提高到了炉火纯青的地步，使之真正成为独具特色的浪漫主义的钢琴体裁之一。

弗雷德里克，肖邦(1810―18491是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。被誉为“钢琴诗人”。他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，也是音乐史上最富有独创性、创造天才最突出的音乐家之一。他的音乐优雅细腻、精致独特。具有典型的独创性。而在其所有的钢琴作品之中，最能体现肖邦“诗人气质”的就是他的夜曲。他以自身特有的悟性，将爱尔兰作曲家约翰，菲尔德首创的浪漫主义抒情小品――夜曲这一体裁发展到一个鼎盛时期，成为了浪漫主义钢琴体裁的典型代表。

肖邦一生共创作了二十一首夜曲，这二十一夜曲的根据音乐风格的不同，一般大致可以分为四类：波兰的民族性，法国的沙龙性，内心情感的自我刻画精神性，田园风味的抒情小品。Ⅲ而这首作品夜曲《升C小调夜曲(OP.27NO.1)》的创作是肖邦居住在巴黎期间，每逢想起祖国人民仍在沙俄的铁蹄之下，心灵上的创伤就会像乌云一样迅猛聚集起来。正是处在这种心境里，他写了这首具有沁人肺腑的抒情性及强烈戏剧性与悲剧的叙事性情节的著名篇章。属于波兰的民族性和内心情感的自我刻画精神性相结合的一种体裁，所以占具有独特的地位。在此，笔者就肖邦这首夜曲从曲式结构、创作特点进行分析。

本曲是紧缩再现的复三部曲式，第一部分是有再现的单三部曲式，哀伤忧郁的情绪贯穿始终。在旋律中不时加进精巧、轻盈的装饰音，更增添了迷人的幻想色彩。中部音乐表现明快、充满生气的形象，与前后两段形成鲜明的对照。《升C小调夜曲》由开始抒情性第一主题，经发展已变为悲愤交加、慷慨激昂的悲剧性英雄性形象。音乐发展对比强烈、充满动力、富于戏剧性。正是时代的激流、民族的悲剧和生活的冲突，使肖邦的作品获得了如此巨大的气势。但这宏大并不妨碍肖邦音乐的细腻，强烈的戏剧性和优美的抒情性，在他的作品中是对立统一的。

第一部分(128)单三部曲式，升c小调。主题对比不大，主音在低声部贯穿始终的六连音伴奏音型，衬托出安静、哀伤的感情基调。仿佛是夜莺婉转，月色皎洁的夜晚，情侣互诉衷肠，耳鬓绵绵絮语。在第一部分肖邦选择了慢板的速度来表现情与景的交融，因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏。使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果。

A段(3 10)：4 4方正型结构，由两个平行乐句组成。前乐句是在主调与其下属调(#f小调)交替中进行陈述。短暂的调性变化好像晴朗的夜空抚过一丝凉风。后乐句为平行乐句，开放结构。后有一小节的连接引出B乐段。“乐曲一开始就把人们带进朦胧的夜色中，低声部微弱宽广的分解和弦给我们展示了这样一幅画面：神秘幽静的夜晚，多愁善感的诗人在孤独地沉思着什么，一切都静悄悄的只听见自己的呼吸声心跳声，接着出现了稍显犹豫的主题这是一个病态的，犹豫的声音，它一开始就向上爬到E，这一短暂的大和弦像流星一样一闪而过，夜又恢复了原来的黑暗这是远在异国他乡的诗人悲凄的沉吟，断断续续。像诉说又像哭泣直到第10小节似乎完全消失在黑暗中。”

B乐段(11-18)4 4方正型结构，由两个平行乐句组成。在主调上进行陈述，和声布局较平稳，每小节几乎都是在主与属和弦交替中进行。收拢于主和弦完满终止。

A段再现(19-28)：再现段和A段相比增加了对比性的中声部，和声更加丰满。后两小节为连接句。

中部(29-83)：由C、D、E三个乐段组成的合成性中部(所谓合成性中部就是复三部曲式的中间部分由两个或几个部分组成，这些部分或是新的主题。或是第一部分的展开，各部分相对独立，保持着互相对比的关系。)，C乐段和第一部分的对比并不是调式调性上的对比，而是节拍、织体、力度的对比。D、E乐段又转入将六级、降五级大调，使音乐突然明亮起来。三个乐段都是非方整性结构，互相对比的，而在第二和第三乐段里。我们看到了全曲的形象有了强烈的戏剧性发展，升C小调夜曲由于充满了动力性和戏剧性，因而在肖邦这一体裁的乐曲中有特殊的地位，

C乐段(29-48)：8 8 4非方整性结构，音乐在主调升c小调上用新材料进行呈示性陈述。速度、节拍及织体都有很大的变化。四三拍的节拍、第一拍加强的附点节奏的旋律、三连音的伴奏音型及低音的持续级进上行，使音乐的情绪由原来的平静、哀伤转为激动不安，与第一部分发生形成鲜明的对比。第一乐句在弱力度(P)上开始。旋律为八度叠加的属音与主音持续，可分为4 4两个乐节。两个乐节在和声上体现出属到主的进行，由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，八度齐奏像一阵急疾的洪流汹涌而来。庄严宏大。雄壮有力。第二乐句是第一乐句在强力度(f)上的高八度重复。右手八度也一改先前的沉吟而变为八度号角式的音调和进行曲风格的节奏音型从弱到强推向高潮，这是乐曲的第一次高潮，加强了新主题的动荡不安的情绪，收拢于主和弦。

D乐段(49 66)：降A大调。与主调调关系较远，加强了调性色彩的对比。力度持续增强到fff。这是号角齐鸣，万马奔腾。由四个乐句组成4 4 4 6结构。四个乐句属平行关系，后三乐句都是第一乐句的模进。连续的模进使调式调性也发生了变化，最后收拢于bG大调主和弦。其中，在长达13小节的音乐中，肖邦始终不变地用主音“降A”作为基础音，在上面飘浮的却是连续的上二度模进及中声部跨小节的辅助音，它们产生丰富而又不寻常的音响效果。

E乐段(67-83)：4 4 9非方整性乐段，平行结构。新材料在bG大调上陈述，变化了和声织体，采用柱式和弦。使色彩更加明亮，音响更丰满。三个乐句采用模进的方式进行发展，第一乐句低声部在属音上持续，收拢于主和弦：第二乐句下二度模进前乐句收拢于F大调：第三乐句经过模进发展为连接句并扩充了5小节，音乐连续下行，使激动的情绪逐渐趋于平和为再现做准备。

再现部(84-93)紧缩再现，主题被很大程度的浓缩，仅有10小节。

尾声(94-101)在尾声中直接使用新的旋律材料，从升C小调向升C大调的主音转换，并最终结束在升C大调上。肖邦善于运用这一特有的以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行加强乐曲的感情色彩。在《降b小调夜曲》的尾声中，肖邦也运用了同一创作手法。

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，这也许是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。但肖邦的夜曲并非只是抒情而已，也常常伴有戏剧性的冲突，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，从《升C小调夜曲OP.27NO.1》就可见一斑。

参考文献：

[1]潘文娜，诗人的梦浅析肖邦夜曲《降D大调 op.27―2》的演奏[J]，北京：音乐创作2007(2)，86。

[2]孔亚磊，肖邦夜曲解读叨，成都：四川戏剧2008，(4)：116。

[3]钱亦平，音乐作品分析(上)[M]，上海：上海音乐学院出版社。2006，(5)。

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