谁看过电影文雀啊？我晕死了，这电影从头看到尾我都没看懂在讲什么

香港上映的《文雀》和内地《文雀》相差大约八分钟左右，记者对比今年6月在港的《文雀》，发现至少有三处差别，在此为内地观众补遗。 删改1 影片的开场部分，就有一段犹如行板的偷盗。四个贼在茶餐厅例行聚会，之后走上街头小试身手，林家栋饰演的小弟想当一次老大，任达华饰演的大哥阿祺决定用事实说话，于是四人默契十足走上街头。 香港街头，走满各国游客，四人犹如漫步，阿祺主偷，剩下三个小弟则分别帮他掩护、传赃物。此时音乐轻快，鼓点隆隆，四个贼嘴角带笑，眼中含情，不到十秒，就用撞、割、探、拿几种方式，连偷了三个路人，步伐节奏宛如探戈。之后四人在出租车内分赃，从不同钱包里拿出美金、港币、人民币，喜笑颜开。在内地版中，以上段落整个删掉。 ●原因分析：几年前冯小刚的《天下无贼》从剧本立项到送审都充满波折，据说当时的原因是“不得对小偷有正面描写，不得将偷盗过程细节化表现在银幕上”，因此当年的《天下无贼》中其实没有太详细的偷盗细节，贼的结果不是被捕就是死。《文雀》同样是描写贼的电影，开头段落充满喜剧色彩的一段偷盗过程，拍得虽然好似如歌行板，但太多细节描写，四个贼偷盗的又是各国游客。无论从教坏小孩，还是从香港形象的角度来说，似乎都难以过审。 删改2 影片进行到中段，在任达华扮演的阿祺的三个兄弟被老文雀傅先生捉走后，有一段任达华的独角戏。阿祺在常聚会的茶餐厅寻兄弟不获，独自骑车行路。忽然发现自己常走的那条小街，两边路墙上都贴满了四兄弟的头像，还标注上“小心扒手”的字样，他大惊，低调骑到常去的大厦门口，正遇一个老妇人用疑惑的眼神盯着他。阿祺装作无事，镇定走入大厦。在内地版中，以上段落被整个删掉。 ●原因分析：这个段落既无血腥动作戏，也无少儿不宜段落，而且对于剧情来说是一个重要的铺垫———说明傅先生用了强硬手段逼迫阿祺去见他，也是后来两人决斗的前奏。整段删去看似无理，但联系第一段的删剪细想来，似乎有一个理由可以解释，那就是想让观众忽略这四个男主角是小偷的事实。 删改3 港版的最后，四个贼送林熙蕾上出租车，目送她远去。之后四人一番互相打趣，再现四人同骑一辆单车的经典场景，打打闹闹，在黄昏的香港老街头，温馨隽永。但内地版在这一系列场景后，忽然出现一句义正辞严的话外音：“通过这件事，今后我们要重新做人。” ●原因分析：光明的尾巴，在合拍片中并不少见：《铁三角》内地版，几个贼在最后忽然说“我们去自首吧（港版的台词其实是”我们去喝咖啡吧“）”，光明的尾巴又再现在《文雀》中。但奇怪的是，既然前二处删剪已经意图掩盖四人是贼的事实，那最后的“重新做人”又从何说起呢？ ————youci等香港DVD版吧。杜琪峰的电影向来都会被内地删节

求《夺命金》观后感，要原创，要有深度，500字以上。

《夺命金》在我看来，其实是讲了用四条线，讲了香港人和内地人一个身不由已的“通病”——人为财死。很早以前在讲《窃听风云2》的时候，庄文强就说过：“其实不管一个香港市民炒不炒股，玩不玩期货，你都跟股市有关，跟涨跌有关，逃不掉的。”《夺命金》就是讲了这么一个问题，97回归之后，有很多东西都变了，唯一不变的就是对钱的执着。这四条线，可说是奇、巧、俗、苦，从多个层面剖析香港居民在经受历史聚变之后面临的是怎么一种尴尬的处境。

这个电影里，老提到“内地人”，银行的期货营销部开会的时候，会谈及“内地人”入侵，“暴眼龙”欠“内地人”钱被活活插死，“内地人”无处不在，是威胁更像某种不可逆转的趋势。老杜处理这些戏的时候，素来都不留情面、一针见血，同时也不会再往深了去走，点到为止就可以了，内行看门道嘛。但是，这个“入侵”，与“钱”的关系密不可分。先说说那条“苦线”，一位普通的香港退休妇女走进银行，她一直小心谨慎地守着自己的“棺材本”，可通货膨胀如此厉害，钱在银行里越存越少，少不得还是要试试“投资”那种比较有风险的事体，这个桥段呢，一直生活在真空状态中的人就不用看了，因为没买过期货，在银行只懂存取的是根本没感觉的，当然其实这段很长很详细的戏份，恰恰就是拍给所有懂与不懂的人看的，向你解释银行给你下套的全过程，让你身临其境感受一下自己是怎么会心甘情愿，又在非常“合法”的情况下把钱抛进水里的；反正把钱捂着是亏，不如甩出去看看能否挣得更多，抑或讲是让观众看清楚到底陷阱是怎样炼成的，买过期货亏过本的自然心有戚戚，没买过的也当上了一堂课，这才有了如说明书一般的情节交待，现在你知道为什么宫部美雪的直木奖获奖作品《理由》中要将房贷的细节交待得这么详细了吧？而这条普通人的线，恰恰是为大部分的香港普通市民代了言，大家都是这么稀里糊涂把钱赔进去的。当银行告诉你说：“唉呀，你亏了三十万啊。”时，你也只能傻愣愣地看看对方，有什么办法呢？杀人放火金腰带，那些放高利贷的在期货股市悉数崩盘之际还能拎着一千万票子大摇大摆走进银行，而做了一辈子苦工还买不起房子的普通百姓，却只能逃进电梯里开煤气。

再说说那条“俗线”，无非是一个卡奴为了供自己吃喝乐玩，消费奢侈品而教唆男友抢劫杀人，这条线很俗，但确是“无处不在”，人为财死，有时候其实是被物欲活活逼死的。当然，电影不屑于把这条线展开了讲，因为再讲多就是赘肉了，镜头交待得也很利索，这对男女都属于隐线，在暗处，尤其那个女人，虽然是始作俑者，却给她画了一幅简洁的肖像速写。有没有水彩或油画那样精细的、浪漫的呢？有的。

何韵诗的“巧线”就是，她香港压力一族的代表，常年都听朝九晚五的上班族们在做梦想中五百万，中了以后就辞职。何韵诗对自己这份忽悠人的工作已厌倦到极点，可为什么还得做下去呢？因为没中五百万嘛！老杜设计的故事虽巧得过份，但为角色塑造的心态却一点儿也不奇巧，那是只要在公司做过的人就都会浮生的厌世心态，假装积极，假装对人生充满希望，笑容也很明媚，唯独在茶水间冲咖啡的时候才板下脸来，露出真实的那个消极心态的自己。看过太多人也骗过太多人进圈套的何韵诗，无非也是为一个“财”字才愁，钱太重要了，可以让人一下子改变现状，时而天堂，时而地狱。所以拿到那笔不义之财后，她头等大事便是辞职，不得不让人叫一爽。老杜讲她的故事，是慢条斯理，拍得劲道细腻，许多犀利的、残酷的东西，都由这位平凡的白领来见证，比如贫与富的差距，再比如精明与愚蠢（或者说实）的差距，她其实一直都知道，要替银行坑钱，就只能坑老实人的。

再说说那条“奇线”，当然就是青云哥那条线了，从他的视角出发，看到的是香港回归后导致的又一桩“夕阳产业”——黑社会。早前邱礼涛已经用《性工作十日谈》展示了香港“夜总会”这个夕阳产业了，而如今因孔庆东的一句话而闹得沸沸扬扬的“内地人赴港待产”也在《我不卖身，我卖子宫》里讲到过了。可惜没人讲黑社会，在《夺命金》里，黑社会不再值钱了，收入都不如收废纸的，聪明一点儿的都已经在找别的途径圈钱了，固守本份的就只有坐吃等死。关乎香港黑社会日薄西山的处境，老杜将问题摆出来了，谁的错？心照不宣，反正依这只够坐十桌，大佬花钱都捉襟见肘的凄凉状况，离死不远矣，同时老杜也点出一点，香港黑社会和警察其实并没有什么两样，只不过一边收保护费，一边收保释费，相互依存的关系，然而这条链如今快要断了。而三脚豹刘青云作为片中最不贪财，最讲义气的那个人，他的老实为这部“认钱不认人”的电影注入了一丝暖意。没错啊，任何电影都需要一个正面人物来给你希望，即便后来才发现这个人其实是专程作为讽刺来用的。好比《两杆大烟枪》里几路人马风云际会之后，也是太多神奇的意外与巧合，为一个钱字而奔忙，最终是那心地还不错的家伙躲过劫数。所以刘青云作为狗屎运好得不得了的那个人，时常跟别人讲“有话好说”，他还是用老一套在处理江湖事与兄弟情，看起来完全应该被淘汰的，也必将被淘汰，但最后钱救了他。所有“奇妙”的事情其实都发生在刘青云身上了，比如他替兄弟去劫杀放高利贷的，却不想坐收渔翁之利，这一段戏看似简单，却很复杂，老杜戏弄观众的神经绝对有一手，刘青云一直趴在后车座上等待时机，而放高利贷的那位在与半路杀出的抢劫者恶斗之后，再回到车里，然后才晕厥过去不省人事，刘青云这才拿钱走人，既紧张又轻松。而做期货交易的时候，刘青云更是凭着挫麻经验判断涨跌，坐在车里心口插着利器不停流血的兄弟在外头急得青筋直暴，他在里边看着一片大好的升幅狂喜欢呼，都是为财，有人活活急死，有人则乐死，悲喜一瞬的关键情节，用简单的交叉剪辑就搞出了“冰火两重天”的意境，老杜就是借着刘青云这条“奇线”做足了黑色幽默的功夫。

在此不得不提及刘青云的绝妙表演，也许世上的老实人有一千种演法，但青云哥为角色加了个不停眨眼的习惯，于是诠释出了一千零一种，这是我们经常在现实生活中能看到的一些人，不停眨眼与说话结巴其实都是毛病，只不过刘青云选了相对特别的那一种。他的演法，很香港，也很聪明。而通过他这条线，港影迷们应该不难发现，陈果在《细路祥》里表现的那些人情味十足，面对97之后香港在本质上的蜕变还浑然不觉的黑社会，与《夺命金》里已经不是一路了，唯有三脚豹还在威胁背叛老大的马仔：“你以后走路小心点儿！”，还在替自己的大佬查看红包里有没有漏拿出来的钱，还在为兄弟四处拼凑保释金顺便用柚子叶去霉，从他身上尚保留了一点点香港的老情怀，也是老杜最后让他时来运转，抽高级雪茄压马路的原因。

所以《夺命金》里那些人为钱生的生，死的死，发达的发达，倒霉的倒霉，都是大棋盘上的一颗卒子，你保守也好，冒险也罢，只要有消费，有收入，就得把这盘棋玩下去，那叫身不由已。而像刘青云与何韵诗那样意外的“大赢家”，只能说是老杜用臆想的棋局硬让他们吃了对方的帅，尽管他们手上的钱于整个被“理财游戏”控制住的大社会来讲，只是九牛一毛而已。去年彭浩翔拍了部《维多利亚壹号》，讲的还是个“人为财死”的故事，从某种意义上来说，为了各自理想，《维多利亚》里的何超仪因缺少运气而发了狠劲儿，《夺命金》中的何韵诗和刘青云是因运气太好而使了巧劲儿。尽管路子与风格完全不一样，但说到底，大家向钱看齐的决心是不会变的，哪怕它有时候很脏，还要命。

第二次看完《夺命金》后，观感相对来说已较完整，所以不妨说几句。

对於这部电影最大的感受，是导演难能可贵的在今时今日的电影环境中描摹了一个真实的香港，这个“真实”是相对类型电影中的“香港”而言，这种写实是对一个城市的坦诚和承担（如非有切肤之痛，拍不出这样的戏），而这份难能可贵，可以说是《夺命金》之於香港电影，也可以说是《夺命金》之於杜琪峰自己。

观众究竟对类型片中描摹的“香港”还有多大的兴趣？不妨以曾志伟年前的《我爱hk开心万岁》和彭浩翔早两年的《维多利亚一号》来做例子（因这两部戏同样以“香港”这座城市作为切入点，并多少带有主观性”城市“母题的基调），前者依旧走的是80年代的合家欢路数，用人情味来做包装;而后者则以”民生“话题做包装，拍出一部嗜血电影。

虽然这些电影某种程度上依旧受欢迎（无论是糖衣炮弹的人情味，或是借楼杀人的泄欲，本地居民似乎乐於接受），但不客气的说，虽这些电影以城市为母题，但和一般的类型片比，简直是彻头彻尾的”伪善“。因为他们并不关心任何与这”城市“休戚相关的变化，亦不关心任何活於期间的人，实际上，电影中所有涉及与这”城市“相关的讨论都是道貌岸然的挂羊头卖狗肉。

事实上，在香港近15年的变化中，真正有电影创作者以”香港电影“的身份，真正看”香港“这座城市的作品确是凤毛麟角。而《夺命金》的意义就在於它的这份勇气与担当。电影中的香港混乱拥挤，嘈杂浮躁，维港上空乌云密布透不过气。电影里对於城市之中人对於金钱的某种疯狂已经说得再细致不过，我们再看看电影中的一些细节处理，无处不透露著作者对这个”城市“的爱之深责之切。如果你记得电影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龙死的那一刻，在人群围观的时候，众多香港年轻男女争相拿手机在拍照留念，并热烈的讨论，这大概与进来内地的许多新闻毫无二致，而如果你还相信类型片中那些满口”人情味“的香港人，你也许不愿意承认，其实香港人（更严重是下一代）的自私冷漠无情简直已经病入膏肓。

所以说《夺命金》是一套难得的香港电影，按杜琪峰的习惯大可以去从类型角度看待这城市（如早前的《窃听风云2》），但那效果和现在这种写实旁观的基调相比则是天差地别。

我们接著说说，《夺命金》在导演角度看来对於杜琪峰的一份难得。

每个人都会看出杜琪峰这次的不同，显然他没有再用过去的灯光布局（因这戏连夜景也不多），没有再如过去那般的复杂调度（何韵诗就在一小隔间做戏，如何调度？），没有再如过去一般画面精简（取而代之的是众多的群众演员走来走去，混乱的背景）……我们暂且不说对於杜琪峰这样业已成功的导演，大可以靠那几招养老，不用谋求改变。而我们光看这些改变的时候，是否可以想象到，这样的改变，对於一个有固定风格的导演来说，究竟是多大的难度和挑战，究竟要付出多大的努力才能够做到？

白天的戏多，杜琪峰便不再能够像过去一样用灯光来挡掉画面中残余的元素（按他自己的话说，灯光是为了”强调看见的，遮掉不想看见的“），而他这次则要学习如何去控制画面里越来越多怎麼遮也遮不掉的东西;何韵诗的戏基本在狭窄的隔间中完成，无论是卢海鹏还是苏杏璇，坐下俩人就对话，这种拍法等於把自己逼到死角，机位怎麼再摆？人怎麼走位？没的走还是杜琪峰？群众演员众多，光银行里的群演就多不胜数，如何控制走位（对於强调画面构图的杜琪峰而言，其实他这次仍旧对构图卡得很严，这是这部电影难得留下的”杜琪峰“痕迹，人多，但他一定事先规划好精密路线）。

所以轻易的说杜琪峰”变了“固然简单，关键是这背后，作为一个导演，究竟做出了多大努力，去一一挑战自己原先并不熟悉的方式，中间不停的逼自己，一定要不断克服从未见到的困难。这就是这部电影之於杜琪峰的难得，一个56岁的成功导演，所表现出来的勇气，以我看来，值得尊敬。

我们其实也能看出杜琪峰这次在戏剧性上的学习。还是举何韵诗在狭小隔间中的戏份为例——没有走位，空间小，机器运动少，没有特别的灯光，如何才能引人入胜？杜琪峰用戏剧性的尝试交出一份满意答卷。苏杏璇与何韵诗的对话相当长，就算是签定合约的录音部分，也来来去去由头到尾讲了几次，也许有些观众会觉得有些冗长（为何不cut掉重复的对白呢？）事实是，他不这样事无巨细纪录片式的展示这个过程，他不这样一次次重复这录音的台词，你根本就不能够体会到，这看起来完全真实的一个情境，是多麼的荒诞、扭曲、滑稽、残酷……而这“写实”的真正的社会，真正的香港，则远比这情境可怕得多。

我们同时也看到，杜琪峰刻意用写实的方法来拍何韵诗任贤齐两条线，而用荒诞的手法来操作刘青云那条线，这方法本身已经很冒险（因两种风格格格不入），但杜琪峰完全用一个主题先行的”荒诞“基调将几者统一起来，刘青云一条线索是”明荒诞“，而何韵诗任贤齐则是”暗荒诞“，银行里交易的荒诞程度不亚於刘青云的挤眉弄眼，任贤齐突然有了个五六岁大小的妹妹，则涉及荒唐的上一辈——原来荒谬疯狂的香港，一早已种下了因。

另外值得一提的几点，一个是杜琪峰在声音上的使用，这次强调音乐的反讽，在最荒诞处唱出轻快的和声，一如洪伟良（饭店伙计）在开寿筵前敲打的优雅乐器声（叫什麼？），反讽意味再明显不过，而背景声（包括电视，电话，广播等）则充斥著整部戏，更加诠释了电影所需要的那种繁杂混乱的气氛;而另外一点是，在结尾起主题音乐时，杜琪峰竟然用了定格这一法国新浪潮年代的时髦纪实技巧（当然，那定格中的女孩表情确实让人失笑），如果没记错，之前似乎并未见过杜琪峰玩此类技法，确实有点惊讶。

就戏来说，《夺命金》并非那种高潮迭起的电影，也并不像杜琪峰的过去电影一样有那样细致的影像氛围值得细细品味;但值得称赞的是这部戏本身的视角和主题，杜琪峰做出的勇敢改变，当然，最重要的是，杜琪峰仍旧对得起”香港导演“这头衔（已有许多人名不副实），他对於这城市，仍旧保有一颗赤子之心，以致於我们没有理由对他失望，尤其是我们说起热爱香港电影时，可以负责任的说：还有杜琪峰。

《夺命金》观后感

某一天，某一个晚上，因为某一部电影，某一句话，某一个人，默默地，心底涌起一种巨大的失意和恐惧感，来自于工作中的。

曾经是喜爱、深爱并热爱着的工作，曾经带给我莫大的荣誉和众口的称赞，然而，在这个有风有雪的夜晚，这些都不能安抚我，也无法抹去我心底的沮丧。焦虑和怨叹像浓雾一样，升起，又弥漫。

那天晚上，我看的是香港电影《夺命金》，杜琪峰导演，刘青云、任贤齐、何韵诗主演。

不是黑帮片，不是江湖片，不是警匪片，不是爱情片，不同于杜琪峰昔日任何片种类，用任何标签解释《夺命金》都不准确。

它一不靠特效动作，二不靠宣传包装，就是耐心地讲述故事，用灰色的写实主义手法，讲述一场金融大风暴如何将所有人裹挟其中，所有人都未能幸免。

是纪实片，纪实的惊人。

而我，只对其中一个银行职员命运的描写心有戚戚焉。

故事的女主角，多年来只是万通银行一名普通的柜台服务职员，随着时代转变，被逼转任银行投资顾问。为了营销的业绩和巨大的生存压力，她不得不突破职业道德，游说老顾客做出高于自己可承受范围的高风险投资，最终客户因全球金融风暴而血本无归。

作为干了四年理财经理的我，第一次在银幕上看到自己的日常工作被还原再现：开会，被下达营销任务，宣布业绩考评制度，和末位淘汰制度，拿出电话本挨个打电话游说客户购买基金，让自己相信有效开口一百次必有达成，完不成任务被领导责罚，呆坐办公室独个承受挫败，狭窄的办公室涌动着生存空间的残酷，公事公办、无懈可击的流程下面为了业绩出卖的职业良心，误导客户时的纠结不安和犹豫，当客户被套牢时内心的无奈、愧疚和负罪。。。。。。

从生存的角度上看，谁都没有错，客户是一个普通的妇女，她需要自己的储蓄能多赚点，而理财经理需要一个客户购买分配给自己的基金份额，罪魁祸首是全球不可遏止的金融风暴。丧失了职业道德的职员也只是庞大金融黑手的傀儡，她所做的只是虾兵蟹将的事情。片中有一幕是她与隔壁职员面临股市大跌时的不同表现。她面对电话里客户的质问无言以对内心充满了负疚，而隔壁职员却依然侃侃而谈从股市说到人生态度，忽悠客户继续投资。

可是，一个行业需要这样来保生存促发展争效益时，能说没有错吗？

当我什么都不知道时，我有一腔的热情激情勇气决心，我认为我的事业是高尚的有益的值得我付出的。

可是，当我走得越远，越觉得自己举步维艰；我看得越清，越觉得自己眼目不清；我知道得越多，便越发晓得，原来自己不知道的更多。

有时候，不，不是有时候，而是很多时候，我觉得自己还不如一株植物。植物在它的一生里，总是朝向光，总是孜孜以求地朝着有光的那一面生长，而我呢，明知是暗夜，却沉迷于黑暗；明知饮鸩并不止渴，却偏要端起那杯。

我奔波劳碌，忧心忡忡，蝇营狗苟，在物质世界的灯红酒绿中，我却一声一声不住地叹息。陷在黑暗中，却发现内心的黑暗比真实的黑暗还要深还要厚，这一种黑暗，就只能用一个字来描述：盲。

真的很害怕，当我赚到了全世界时，我会把灵魂丢失了。

影片有一句经典的台词：“没人不贪心，每个人都想不劳而获，以小博大”。

影片的主题曲也在唱：“谁吹起第一个泡沫 卷起了漩涡

如此诱惑美像曼陀罗 越吹越多 　一个一个 一朵一朵 只能上升 不容坠落 一个一个 一朵一朵 只能膨胀 不能让它萎缩 ”

可我，祈望自己时时刻刻都只活在相信和解、宽容、感谢、慈悲、无争之中，活在爱之中，好之中，活在永远的睿智和清明之中。

多想日子能这样过：不用奔波，不用劳碌，不用为了生存而委曲求全，不用为了业绩而惴惴不安，不用管什么左和右对和错，甚至也不用管什么荣尚不荣尚，自由不自由。只需做一件简单的事，赚一点糊口的钱。然后，读书，看碟，听音乐，爱人。

那样的人生，会有多芬芳？

那样的人生，哪里会夺命？

但是，能不奔波么？能不劳碌么？能没有竞争任务和压力么？

不能。

我没有办法，我不能自主。

所以，只能是如果。

所以，只能让自己努力向善，在一个有限的残缺的物质世界里，仍然有盼望，有指望，在这个世界的苦痛和苦毒像寒冬的雪一样笼罩万物的时候，仍然愿意去付出，去关爱，去重建道德重建信仰，去真正地为客户着想。

我愿与他们患难与共，相濡以沫。

《暗花》到底演的是什么？

影片简介：

杜琪峰的电影好比智力游戏，而智力游戏是有时间限制的，《暗花》的时限为当天的午夜12点，《暗战》是3天。这样的安排类似《罗拉快跑》——所有的可能情节和结局在一开场就已交代清楚，剧情里面的人物对自己的职责一清二楚，而且费心费力孜孜以求。当目标和结局都已先在地被决定的时候，状态便成为目光关注的唯一焦点，就象此在在世既已知道死亡是人生的唯一现实性，剩下的就是在这现实性的逼迫下展示或“烦”或“畏”或“焦虑”……

什么是状态，状态就是你拿捏自己身体和目光的分寸与姿态。《枪火》里面没有人，只有状态；《暗花》有状态，也有人。

梁朝伟的状态就很“烦”。他在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手的时候，一脸拉茬的胡子和寂寞空洞的眼神，这样的落拓造型真是酷毙。梁朝伟不掩饰自己的焦虑和烦闷，他拿完好无损的酒瓶砸疑犯的右手，一下，一下，再一下，砸的好象不是人手，而是他自己的状态。很累是吧，可是砸完了之后你还得继续这种无聊的寻找，你不能放弃，因为这是你的工作。

“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默——一个给钱就行的好警察？！但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢？为什么偏偏选中我！梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。

智力游戏玩到后来总是很无聊，因为答案往往早已经注定。杜式电影常玩的一个理念是“命定落网的逃遁”——逻辑的可能性一旦落实成现实的必然性时就带上了些许命运的味道。

梁朝伟即便杀死刘青云，气定神闲地来到码头，依然逃不脱死亡的结局，既然已经身处绝地，就一定不可能逢生——类似的事件一定不能纵容，否则卑鄙的人类会当上帝干屁用。

只是命运的无稽和荒诞叙述地多了也就有些乏味。

《暗花》-----警匪片（黑社会片）的顶峰之作 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。” 当片尾这句台词再次出现时，我不禁概叹：老姜！真辣！ 不仅仅是在佩服洪先生，更是在佩服游达志，司徒锦源，游乃海。几位帅哥将电影搞得如此之酷，不得不令人仰视，以至于最近看了游达志导的一部《废柴同盟》，尽管不太满意，仍是喝了采（一部分掌声是给镇宇哥的）。 《暗花》是我至今为止看到的银河影像（或者说香港）最杰出的一部电影-----接近完美的那种。 “暗花”的意思大概是指黑社会暗底下为杀一个人所出的价码。本片便是围绕着这样一个“暗花”展开的。故事发生在澳门，基哥和乔治（佐治？）为了利益火拼了八个月，十几年未回澳门的幕后老板洪先生“看不下去”，决定清理一下。于是基哥和乔治便决定谈判以对付洪先生，这时候，忽然传出基哥以500万暗花要杀乔治的消息----- 主人公梁朝伟是一个警察，同时又是基哥的一个得力手下。他的任务是在基哥和乔治谈判前保证没有意外发生（乔治要绝对安全的和基哥见面----任何事情明晚就解决了）。而刘青云则是一个杀手，一个洪先生派来办事的杀手，他的任务是在一些人的帮助下，将一切事情解决-----粉碎基哥和乔治的“废柴同盟”计划。 编剧绝妙无比----一天内发生的所有事情都是安排好的（这些安排只是电影意义上的可能），但在看片时却又感觉有无限可能，只至最后---那突如其来的一枪，使人们撤底的为洪先生倾到，悬念也最终完结。如果说最初的种种悬疑到朝伟码头遇乔治时为之一松的话，朝伟的垂死挣扎至被莫名的杀掉则是故事的高潮，也更体现了编剧的高明所在----一种骨子里的黑色味道。 香港警匪片最初都是正义与邪恶之战，英雄独力战胜罪恶，并得到一个美女，千篇一律的是最后英雄伤痕累累之时，大批警察方才赶至，而美女也往往在此时扑怀而来。这种局面到吴宇森的〈英雄本色〉为之一变（可笑仍未逃出最后警察围至的俗套），描些了兄弟朋友之间的义气，成为经典。而到〈暗花〉则是又一变，本片已没有了正义与邪恶的讨论-----片中没有一个所谓的“好人”，而是将视角投向了故事悬念的营造，人物内心的自私与恐慌。-----（有点象关于武侠小说风格的讨论） 暗花当然比〈暗战〉精彩，暗战只带了一点暗色，暗花则是暗无天日，一点出路都没有。梁朝伟在这里的表现算得上是意外的惊喜，我没想过他也可以表现得这么阴冷这么狠，可是我只猜到了开头，没有猜到结局，原来最狠的不是阿琛也不是洪先生，是韦家辉这家伙。 梁朝伟和刘青云的演技在电影中极其的重要。我们看到，他们的形象都不同与以往，一个光头，一个小须，现的特别酷，特别适合电影的格调。刘青云（尽管我觉的吴镇宇出演更完美）将一个杀手的冷鸷与威势表现的极其成功，他走路的姿势和看人的眼神最令人眼爽。而相对于刘青云的角色，梁朝伟的表演似乎更沉稳，更有深度，更复杂，也更精采，特别是他通过17号出口见到乔治时的神情---啧啧！另外其他的几个角色也都很有趣，很有特色，象邵美琪演的那个女人，从头到尾都被打，几乎都认不出是她了，郑浩南演的荣少（荣少耶！是不是在讽刺张国荣？）也很形象，倒是被大家吹捧的林雪（我觉的大家的吹捧有些过了，游杜最多不过是将他当一个特色演员使，就象那个胖老头一样）没啥发挥。 电影中有许多细节值得称道，比如青云脑后的暗花图案（他以及另外一个杀手的衣服上也有），给人一种邪而神秘的味道。又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运，用一个白巾揩汗来表现人物紧张的心情。当青云在餐厅阴暗的角落等电话时，朝伟推门而进，骤然一道白的异样的阳光射了进来，那种黑白立判的感觉油然而生。在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的暗花状，都是极具创意的。 需要提醒大家的是电影中的暴力镜头。一开始就是基哥和乔治火拼的种种场面，很记实。到正文中，这种镜头频频出现，特别是朝伟，将那种暴力警察（与黑帮勾结）表现的淋漓尽致。青云碰车窗的镜头也很酷。在其中，我们看到的不仅是酷，更是残酷，或者残忍。当然，最后在玻璃厂的枪战场面犹其经典，两个对手的角色撤底翻转----警察成了逃亡者，而杀手也由暗处转向了明处，影片中青云的面部表情一直在闪现，而朝伟那剃光了的头却始终不正常的显山露水，只是偶而在镜中出现，极其诡异。最终，青云的头颅被一片玻璃割飞，暴力也到了极至---- 另外我极喜欢本片的音乐，刘以达曾说，最好的电影配乐是听不见的音乐。《暗花》中的音乐便是如此，不是听不见，而是完全溶入剧情当中了，贴切的就如同索普身上穿的泳衣。 本片是1998年出品的，正是澳门回归的前夜，有人认为电影有意无意的有所影射。当然，也是可以这麽认为的，洪先生可以理解为“红”（红，当然是红色中国的红了）先生，而“洪”（洪门）本身也是由国内传到港澳的，基哥可以理解为澳方，乔治（洋名）可以理解为葡方，洪先生收复势力所指更是不言而喻。片中的基调也正是一种恐慌的感觉，似乎恰是澳们一些人的真实心态。当然，这仅是臆恻，我也只是胡乱说说，更多的是不管这些。 “任何事情明晚就解决了，还怕姓洪的些甚麽呢？一个十几年没回澳门的老头子，能恶出甚麽样来？如果他真这麽了不起，我也想见见他。”

《暗战》与《暗花》

2002年10月16日14:02:54

释名：

暗：形容词。就是私下的，地下的，看不见的，非明处的，非公开的。《暗战》中，刘德华玩警察是幌子，他搞定李子雄才是正经八百的“暗”战。而《暗花》中的“暗”则带着一种地下秩序的阴乱，是深藏于老谋中的黑洞。

战：动词。战斗，争夺，较量。暗战需要要明战的衬托，所以《暗战》中有两种较量。

花：名词。一笔钱，一笔用于某种特殊用途所支付的钱。暗花也是相对于明花的，明花即所谓公开的悬赏，而暗花则是带着黑道的标签，是只有在圈中人中流传的（香港警察也有出“暗花”悬赏破案的，比如著名的三狼奇案。）

相关：

target=_blank> 同是银河出品的警匪类电影，监制后面都写着杜琪峰的名字，同样，编剧后面也都写着游乃海的名字，不同的是《暗花》的编剧还有一个司徒锦源。《暗花》是1998年的作品，导演是游达志，《暗战》是1999年的作品，导演是杜琪峰。

《暗花》和《暗战》分别在第十八届和第十九届的香港金像奖上获得多项提名。《暗花》有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑等。《暗战》则有最佳影片，最佳男主角，最佳编剧，最佳剪辑，最佳男配角等。两者在提名上几乎完全相同，结果也相似，除了刘德华在《暗战》中的出色表演获得当届最佳男主角外，两部电影都在金像奖上折戟沉沙。

比较：

一：编剧·情节

刚刚看了《我左眼见到鬼》，电影有点沉不住气，但依稀可见银河时代的编剧功力。《暗花》和《暗战》在编剧上有着共同之处，都很出彩，《暗花》诡异而精致，精于细节，并且绝对另类。《暗战》巧妙又不失大气，在两条线之外还能抽时间轻松搞出一节浪漫戏。

在警匪片模式上，两片都在打破陈规，简单直白幼稚点讲，《暗花》中警匪都是坏人，《暗战》中警匪都是好人。而且，两片都倾向于智力游戏，淡化恩仇模式，《暗花》则彻底沉迷于悬念和诡异的编织，抛掉一切正常因素。

正因为如此，两片都出现了一些很经不起分析的情节，所谓胜在细节，又失于细节。比如《暗花》中杀手的手提袋置于街中老练的警察竟无动于衷，偏等着杀手回来拿，而码头的物品柜不上锁却只得警察一人看到，等。《暗战》中为啥华仔搂个小妞就能躲过盘察，小妞是董建华的女儿吗？刘德华的每一次轻松跑掉都值得推敲。但说白了，电影就是巧合的，每一分寸都只是设计意义上的合理，《暗花》是一天内发生的事情，《暗战》是三天，这其中每一个环节都是设定好的，而巧妙就在这设定中。

《暗战》在警匪片意义上应该是近年来的一个顶峰，但《暗花》电影的新意和模式上更佳。单讨论编剧，我更欣赏《暗花》。

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二：导演

游达志象一个高级的圈外电影票友，拍的电影十分极端而自我。记得有人说《两个只能活一个》是在模仿王家卫，我靠，还有葛民辉的《初缠恋后》，处女作怎摸了，就活该被人安帽子吗。王家卫是温情的，游达志是冷漠的，在《两个只能活一个》中或者还可混淆，但到《突然死亡》，再到《暗花》，就会清楚，王家卫永远也拍不出这样的电影。

冷漠与暴力是《暗花》独有的，其最终点是绝望。而《暗战》则恰相反，做为一部警匪片，他缺少动作，只开了几枪便告了事，代之的篇幅是一些玩笑和情感戏。虽然《暗战》中一早便点明主人公患了绝症，但电影却在一步步中走向希望，还给了一个浪漫的结尾。《暗花》则不同，一开始是厚实希望，但逐渐这希望被剥去了皮，一点点散失，直至最后突如其来的宿命。

杜琪峰总是稳健的，《暗战》一开始就以夺人的气势吸引观众的眼球，在电影中又加上各类港片因素，耍酷完后还四平八稳的玩噱头，以达到叫好叫座之目的。《暗战2》披着和《暗战》一样的皮，但失去了骨子里的精髓，遂一败涂地。游达志则完全钻进了自己营造的悬酷之中，似忘记了一切，以至悬念布置的有些晦涩，让人入戏太迟。

或许《暗花》更值的玩味，但就从一部电影的娱乐讲，《暗战》更有看头。

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三：演员

两片的演员也有相似之处，刘青云成为宠角，林雪也成了银河的御用配角。

先说刘青云，他在《暗战》中的表现绝对优于在《暗花》中的表现，将一个沉稳冷静又不失幽默的警察演得十分到位，自然而带魅力。而到了《暗花》中，酷酷的光头和颈后的暗花竟使刘青云成了一个酷瓶（酷酷的花瓶），由于角色的局限，除了酷点，没得发挥，当然，这也是梁朝伟太出色的缘故。

梁朝伟也变了形象，蓄上了小须。可以说，他的表演是完美的，甚至代表了整个电影的格调，阴冷，暴力，紧张，绝望——那个揩汗的手帕里面渗着丝丝点点都是演技。可以说，在《暗战》中同样表现出色的刘德华便缺少一种不一样的气质，这或许不是演员的原因，而是电影的原因。

不要在提什么偶像派，演技派，不过的确，刘德华演出的偶像型角色太多。可以说，刘德华在扮女人那一节上是个绝对的败笔，而此外，就只有精彩了，精彩的让人忘记这是唱忘情水的刘德华。

其他角色都不错，林雪和许邵洋在《暗战》中表现不错，李子雄和郑浩南则一般。

有谁看懂《东邪西毒》的？看了几遍没懂。

1994年王家卫拍摄了《东邪西毒》，我个人认为这部电影是王家卫的颠峰作品。尽管这部电影在当年的十四届香港金像奖上和五十一届威尼斯电影节上只获得一些技术性奖项，金马上还算有些收获，并被评为当年的十大华语电影，而后来〈重庆森林〉，《春光乍泄》，〈花样年华〉才给他带来大师的声誉。但是我个人比较喜欢这部电影。如果真的如杜琪峰所说，其实王家卫只拍了一部电影的话，那应该是《东邪西毒》。这部电影中有王家卫最经典的伤感的台词，有着一贯的颓废美，有着王家卫对现代人的内心所做的最全面的洞悉，之后的影片中都或多或少的承袭着一主题，但是这部中探讨的最为深刻。

故事发生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，现代文明使得城市呈现出一片荒芜和缺乏生机。故事探讨了现代都市中各色人等的精神困顿，抚慰都市人的情感伤疤。影片中的每个人都代表了不同的意象。

洪七——他来自乡下，没有穿鞋的外表，“不会留下骆驼不管”，“认为对就去做”，这些表明了他是个淳朴率真的人，代表了纯真的自我。洪七为了一个鸡蛋去杀太尉府的刀客，当欧阳峰问及缘由时，他说，“我的刀没以前快了”，“和你在一起我发现没有了自己”。虽然为一个鸡蛋杀人不值得，但是“我觉得痛快”。这里洪七和欧阳峰分别意指传统文明和现代文明。一个淳朴善良但是濒于饿死，另一个冷漠无情但是小有富足。欧阳峰在劝他做一个杀手时说，“考虑一下，不过要快嗷，因为肚子很快又饿了”。这就是现代文明以物质对传统文明所作的胁迫。传统肯定情意（洪七的义举），现代则强调追逐利益（欧阳峰不会为一个鸡蛋而杀人）。当洪七发现没有自己时，代表现代文明对传统文明的阉割。而洪七发现没有了自己于是为一个鸡蛋而杀人则代表了传统文明对现代文明的 反抗。但是下场是断指，这里喻指洪七的胜利只是美好愿望，或者是王家卫的主取向。王家卫以此来引导我们对现实困境的思索。洪七问山的那边是什么，欧阳峰告诉他是另一片沙漠，但他“一定要亲自去看看”，以及后来他带着老婆去闯荡江湖，代表了他勇于开拓，之后终于成就霸业，足见王家卫对他的肯定，也可以说对他所代表的意象的肯定。张学友将这个小人物演得非常到位。

慕容焉（燕）——她是一个爱与恨的联合体，她对东邪痴心一片，但是东邪仅仅因为“知道被人爱的滋味是什么样的”，所以伤害了她。为此她对东邪因爱生恨，同时又难以割舍对他的痴心。她一方面要杀死东邪最爱的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又认定自己为东邪最爱的女人。一方面她要杀死东邪，另一方面又要杀死自己去保护东邪。她恳求欧阳峰（误认为东邪）一定要骗她，即使他不矮她，又潜入欧阳峰的房间把他当作东邪来抚摩。当她被弃时（东邪失约），她发出了原始的兽性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此时的背景乐是怪异恐怖的梵语，意为诅咒和仇恨。表现了现代人在爱与不爱之间的伤痛，他的双重性别身份意指人格分裂，同时意指自我爱怜（哥哥要为妹妹杀掉东邪）和自我仇恨（妹妹要杀哥哥）的并存。最终她对着影子练剑而成名。这其实一种顾影自怜的变相，暗示着现代人只能与自己恋爱的可悲结局。她渴望着但孤独着。林青霞成功的让我们体会到爱与恨纠缠的苦楚。

陌生女人——由杨采妮饰演的这个陌生女人一直在欧阳峰的客店门前等人给弟弟报仇她代表了执着。“她的执着在别人看来是浪费时间，但对她来说却很重要。”西毒一直想要她 的身体，意思是占有和同化。“你说你不会为别人牺牲自己，我看你这次会不会说的出做的到。”这里又一次体现了粗暴野蛮的现代文明的优势地位。她一直固执下去，最终等到了洪七为她报仇。这可以说是王家卫对传统道德的肯定吧。

盲武士——因......余下全文>>

最老版的小李飞刀

中国电视史上第一代《小李飞刀》

六十年代末期,台湾闽南语版歌仔戏,

出品：中华电视公司

片长：43集

主演：

张宗荣饰李寻欢

谷音饰孙小红

贝蒂(林美仙/林仙儿)

钱多多饰龙啸云

1977邵氏电影《多情剑客无情剑》

出品：邵氏兄弟(香港)有限公司

导演： 楚原

片长：96分55秒邵氏电影《多情剑客无情剑》

备注：本片获得第十五届台湾金马奖摄制技术优良特别奖

领衔主演：

狄 龙 饰 李寻欢

尔冬升 饰 阿飞

余安安 饰 林诗音

井 莉 饰 林仙儿

岳 华 饰 龙啸云

谷 峰 饰 赵正义

艾 飞 饰 田七

元 华 饰 游龙生

徐少强 饰 铁笛先生

杨志卿 饰 心眉大师

(三)1976TVB剧《小李飞刀》

无线电视于1976年为对抗佳艺电视的金庸旋风《射雕英雄传》而选择将与金庸分庭抗礼的古龙小说《多情剑客无情剑》中的上集《风云第一刀》改编成电视剧《小李飞刀》。该剧播出以后，深受广大观众欢迎，开创了电视史上的古龙风潮，而至今古龙电视剧仍无人能超越无线电视。该剧亦为接着风行海内外的名作奠下根基，包括《陆小凤系列》1976年，和于1978年将《多情剑客无情剑》下集《铁胆大侠魂》改篇成电视剧《小李飞刀之魔剑侠情》，加上《绝代双骄》1979年，《刀神》1979年，《楚留香》1979年，《名剑风流》1979年，《离别钩》1980年，另外亦于1976年以《书剑恩仇录》作拍摄金庸剧的试金石，可惜并不是十分成功，要到重整旗鼓十足备战的《天龙八部》1982年才能真正超越当年佳艺电视金庸剧的地位而独领风骚至张纪中式金庸剧的堀起。

中华电视台于1982年也将《多情剑客无情剑》改编成电视剧《小李飞刀》，共16集，韦辛制作，卫子云扮演李寻欢，周雅芳扮演小神通，龙传人扮演阿飞。

下面是TVB第一版《小李飞刀》的演职人员

编剧：谭嬣 导演：王天林, 助理编导：杜琪峰 武术指导：李家鼎

总片长：21集（13+8）

TVB和主演：

朱江 饰 李寻欢,

黄元申 饰 阿飞,

黄杏秀 饰 林仙儿,

李琳琳/温柳媚 饰 林诗音

高妙思/欧阳佩珊 饰 孙小红

江 毅 饰 心眉/天机老人

吴孟达 饰 孙达

江涛/罗国维 饰 龙啸云,

关海山 饰 铁笛先生

林伟图 饰 郭嵩阳

关聪 饰 荆无命/游龙生

陈复生 饰 铃铃

金兴贤 饰伊哭

严秋华/罗浩楷 饰 龙小云

梁鸿华 饰 吕凤先

徐桂香 饰 蓝羯子

张冲/刘丹 饰 上官金虹

黄允材 饰 上官飞

何礼男 饰 白蛇/荆无命（第一部）

梁少狄 饰 西门柔

李家鼎 饰 诸葛铁拐

黎剑雄 饰 燕双飞

麦大成 饰 胡不归

本剧主题曲亦名为“小李飞刀”，由顾嘉辉作曲、卢国沾填词、罗文主唱。由于电视剧为人所喜爱，连带该剧主题曲也成为家传户晓的经典金曲，获得香港电台第一届十大中文金曲金曲奖。

(四)1980年台湾台视《英雄本无泪》

剧名：《英雄本无泪》

改编自[小李飞刀]

片长：53集

出品：台湾电视公司

备注：因版权问题，该剧人物名字均采用化名

主演：

游天龙 饰 上官仁〔原著李寻欢〕,

燕南希 饰 华玉仙/林仙儿

尹宝莲饰 华曼君/林诗音

李冈 饰 潘龙/阿飞

仇政 饰 楚小玲/孙小红

武家麟 饰 童柏川/龙啸云

本剧主题曲<英雄本无泪> 由余天演唱

(五)1981邵氏电影《魔剑侠情》

改编自[多情剑客无情剑]

出品：邵氏电影公司片名：《魔剑侠情》

邵氏电影《魔剑侠情》片长：101分07秒导演：楚原

主演：

狄龙饰李寻欢,

尔东升饰阿飞,

井莉饰林诗音,

楚湘云饰林仙儿,

惠英红饰孙小红

谷峰饰上官金虹

傅声饰荆无命

刘永饰吕凤先

岳华饰郭嵩阳

顾冠忠饰上官飞

元华 饰西门柔

罗烈 饰胡不归

(六)1982台湾华视《小李飞刀》

导演：陈烈,卫子云,

片长：16集

卫子云饰李寻欢主演:

卫子云饰李寻欢,

龙传人饰阿飞,

王美力饰林诗音

陈小慧饰林仙儿

廖丽君饰龙小云,

周雅芳饰孙小红,

陈美秀饰铃铃

汪威江饰龙啸云

张复健饰上官金虹

常枫饰天机老人

张振寰饰荆无命

杨雄饰铁传甲

本剧主题曲<小李飞刀> 由卫子云演唱

(七)1984香港电影《小李飞刀》

出品：香港南强影业

凌云版小李飞刀导演：午马

主演：

凌云饰李寻欢,

李修贤饰阿飞,

陆小芬饰林诗音,

张玲饰孙小红

王钟饰龙啸云

樊梅生饰铁传甲

(八)1992香港电影《战神传说》

有改编自[多情剑客无情剑]的嫌疑，但关联不大，刘德华饰阿飞.

(九)1993内地第一部《多情剑客无情剑》

剧名：《多情剑客》

片长：31集

于健饰李寻欢出品：长春电影制片厂电视分厂

导演：李健 高杰

主演：

于健饰李寻欢,

安怡饰阿飞,

赵晨虹饰林诗音,

邓晓鸥饰林仙儿,

张剑饰孙小红,

郝金燕饰铃铃,

郭枫饰龙啸云,

康威饰龙小云

刘俊山饰上官金虹

何中华饰荆无命,

张继波饰铁传甲。

(十)1995TVB剧《小李飞刀》

原著：《多情剑客无情剑》

片名：小李飞刀 （香港电视）关礼杰版小李飞刀

首播：1995年9月11日

出品：香港无线电视（TVB）

集数：20集

监制：李元科

编剧：罗锦辉

演员：

关礼杰饰李寻欢

关宝慧饰林诗音

钱嘉乐饰阿 飞

王龙威饰梅花盗

陈捷文饰龙啸云

邓兆尊饰龙天赐

梁钦棋饰上官金虹

傅明宪饰林仙儿

黄小燕饰孙小红

本剧主题曲《清心照明月》由苏永康演唱

(十一)1999合拍版《小李飞刀》

原著：《多情剑客无情剑》

片名：小李飞刀 （台湾电视） 首播：1999年8月3日 1999版《小李飞刀》

出品：（台湾）中华电视公司 （华视） 集数：40集

总导演：袁和平 导演：李翰韬 制作：林子欣 武术指导：罗雄、林彩香

编剧：陈文贵、朱羽（第一部）；朱羽（第二部“小李飞刀之决战皇城”）

演员：

焦恩俊饰李寻欢

萧 蔷饰林诗音/莫兰

林立洋饰龙啸云

郑佳欣饰林仙儿

俞飞鸿饰杨 艳（惊鸿仙子）

吴 京饰阿 飞

范冰冰饰杏 儿

贾静雯饰孙小红

陈 凯饰荆无命

高 雄饰上官金虹

任 泉饰上官飞

戴春荣饰崔姥姥

吕盈盈饰江南月

靳德茂饰云 王

刘长生饰天机老人

本剧主题曲借用TVB1976年版《小李飞刀》的主题曲，片尾曲《没有我你怎么办》由何润东演唱。

剧情简介：

明朝中期成化年间，厌倦了官场世俗的文武全才李寻欢遇难之际被武林高手龙啸云相救，然而两人却爱上了同一个姑娘——林诗音，寻欢为报答龙啸云救命之恩，放弃了自己的爱情而成全龙啸云所爱的情与怨、恩与仇的纠葛故事。该片情节生动，环环相扣，引人入胜。曾主演《七侠五义》、《穆桂英》等剧的台湾演员焦恩俊饰演主角李寻欢；在《太极宗师》、《少林武王》有很好表现的吴京饰阿飞，而在剧中李寻欢与龙啸云这对患难兄弟共同爱上的姑娘——林诗音由萧蔷扮演。值得一提的是，本片由担任过《醉拳》、《黄飞鸿》等片导演的袁和平任总导演，真可谓名著、名导、名演员，千万不容错过。

(十二)2000香港电影《小李飞刀之飞刀外传》

片名：《小李飞刀之飞刀外传》（港韩日合拍）电影《小李飞刀之飞刀外传》

片长：90分钟

导演：林庆隆

主演：

王杰饰李寻欢

黎姿饰雪儿

千叶真一「日本」饰李元霸

罗钟夏「韩国」饰朝鲜金雾寒

李禺炫「韩国」饰东洋剑客

本剧并未按原著故事拍摄。

(十三)2002内地版《飞刀问情》

片名：《飞刀问情》（99版小李飞刀续集）

片长：32集

出品：广东强视

导演：鲁晓威

主演：

焦恩俊饰李寻欢

张延饰林诗音

2002《飞刀问情》修庆饰关天翔

金巧巧饰唐蜜

牛莉饰江怜月

袁伟杰饰龙小云

刘园媛饰江铃铃

卢星宇饰杨孤鸿

杨欣饰苏小花

周菲饰萧玉儿

韩东饰铁传甲

朱铁饰律晓风

陈继铭饰郭嵩阳

何依静饰蓝蝎子

(十四)2007邵氏新版《小李飞刀》

片名：《小李飞刀》

片长：20集 上映时间：2010年

出品方：香港邵氏集团 横店影视集团 导演：梁耀明

主题曲：《云游》演唱：杨雪帆

演员：

黄子腾 饰 李寻欢

陈 曦 饰 林诗音

黄敏烨 饰 林仙儿

张瑞拉 饰 孙小红

刘 颖 饰 宋晓风

柴铭洋 饰 龙啸云

徐少强 饰上官金虹

王艺凝 饰 刘春香

看点：

香港邵氏集团内地首部“试水”之作《小李飞刀》。

香港邵氏公司一向以出品邵氏经典电影而闻名遐迩，但鲜有电视剧作品。三十年后，香港邵氏集团再度重拍《小李飞刀》，颇具纪念价值。该剧由曾执导过影片《黄飞鸿》的香港著名导演梁耀明担当导演兼编剧。主要角色由黄子腾、陈曦、张瑞拉出演。新版《小李飞刀》一改焦恩俊、萧蔷的经典版，以打戏论英雄，以情寄美人，突出兄弟情，倒是暗符合了08年的娱乐圈主流，主打“兄弟情”。

据悉，原著中李寻欢与林诗音的感情非常曲折，但在新版中，李寻欢从关外回来后，就看破了这段情缘，成为洒脱的一代大侠。李寻欢与孙小红之前那条若隐若现的感情线，在新剧中将加重。此外，新版《小李飞刀》还大量起用新人，这无疑会成为该剧的一大看点，会改变观众对以往各大版本的审美疲劳。

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