现代诗歌里音韵是什么意思

诗歌要讲究韵律美,就要求押韵,并有和谐的节拍。古人说：“诗中韵脚，如大厦之有柱石。此处不牢，倾折立见。”（沈德潜《说诗啐语》）说明了押韵的重要性。

押韵就是在诗行末尾用韵母相同或相近的字，一般也叫“合辙”。

古诗的音韵是什么啊谢谢大家 以高中水品回答

古诗和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗宋词成为世界古典文学里一颗最灿烂耀眼的明珠。

唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。

诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要，用韵为其次。

那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。

古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。但是，从远古起年代的变迁、地域方言的融合变异使这研究极度困难。

汉语发音从西周到南北朝已经发生了重大的变化，南北朝人读先秦文献的时候，发现有许多押韵不和谐的地方了。例如《诗经·邶风·燕燕》“燕燕于飞，上下其音，之子于归，远送于南”中的“音”和“南”两个字不押韵，后来的人牵强地改变“南”字的读音使其押韵。北梁人沈重在《毛诗音》中指出：“南：协句，宜乃林反”。他用反切的方法标注他认为正确的读音（用普通话读，他把“南”字的方音改成nín）。他这种方法叫做“协韵” （亦称“叶音”）。

隋朝人陆德明认为不应该使用协韵法，因为他认为古代人押韵不严谨，没有必要改正《诗经》的读音。他指出：“沈云协句宜乃林反，今谓古人韵缓，不烦改字”。

到了宋朝，朱熹等人继承发展了南北朝的协韵法，系统地改正《诗经》和《楚辞》里所谓“不和谐”的韵脚字的读音。他们把读音脱离时空固化了，把韵的使用绝对化了，认为古人写诗都严格，认为古人对韵脚字可以临时改读，导致了错误的分析。

宋朝吴棫、郑庠、项安世、程迥等人对古音进行了深入的研究，为后代的学者开辟了研究古音的新途径。

明代音韵学家陈第反对宋人叶韵说，认为《诗经》、《楚辞》反映的是古音，不能以唐宋今音为标准随音改读来求韵脚的谐合。他明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的观点，彻底扫清了叶音说的谬误。

最早用科学的方法研究上古音的学者是明末清初杰出的思想家、史学家、语言学家顾炎武。他继承了陈第的学说，认为“古诗无叶音”，并发明了“离析唐韵”的研究方法，旨在恢复古代汉语的发音。他奠定了上古音研究的基础，一直到今天，他的“离析唐韵”仍然是上古音构拟的原则之一。

字的读音除了有韵之分，还有声调之分。今天普通话规定了第一字调(现名阴平)、第二字调(现名阳平)、第三字调(现名上声)和第四字调(现名去声)，（“儿化”“轻声”等读音变异例外）。但唐人对声调的划分却不同，汉语有四个声调“平上去入”，即所谓“四声”。“平仄”就是四声的简单化归类：平就是平声，仄包括了上声、去声和入声三个声调。

现代的普通话已经没有入声，在普通话的体系下可以认为，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。

入声这个声调是一个短促的调子，现代江浙、福建、广东、广西、江西等处的方言里都还保存着入声。在普通话的体系下，入声字已经分别归属于入声字变为去声、阳平，也有归属于阴平、上声的。

普通话也没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”三类，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次浊音（以上都是按汉语拼音标注）。全浊字与入声一样，已经在普通话中消亡了。

历代的韵书把同一声调内的同韵字归为一个韵目，各以一个代表字加序号命名，比如上平一东、入声一屋等等。

诗不是写的，是吟出来的，是唱的。从唐代起，诗词发展了极其严格的韵律，特别是对平仄的要求，一般是不准许违背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韵，只能称作“打油诗”。如果想仿作古诗，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格调高古。但如果做格律诗词，那是必须务必严格遵守规则的。

既然诗是吟唱而生，词诗是填写而成，那么人们必然是依附他们那个年代和那个地区的方言的。古代交通不便，语言的差异很大，我相信所有的诗家词人都带有一定的方言，而且，随着年代的推移、文化的交流、地方语言之间的融合变异，复杂性就更大了。我也相信，唐宋人写诗词，大都不会苛求更古老的音韵，而是各自依照本地当时代的发音去写、去配曲的。即便是参照韵书，那韵书的根基也来源于诗人词家的方言。

如果我们用现代的普通话来朗诵唐诗宋词，往往会觉得平仄错了，甚至用用韵也错了。律句对平仄的要求非常严格，例如“当春乃发生”句中的“发”字，唐代是入声字，与“春”字平仄相错，但如果用普通话来读，“入声”已经消失，读阴平，显然与平仄格律相抵触。又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”其中的“期”和“儿”似乎没有押韵，但“儿”用吴语发音，是“ni”，实际上是押韵的。我的家乡在无锡，我说家乡话“儿子”就读成“nize”，而非“erzi”。

确实，专业人士研究古诗词，必须研究历代诗歌的发展史，了解唐韵，研究各个朝代方言的变化，研究古音韵的变化。而今人弄诗填词，必须符合格律，但惟独发音，我认为不必再依照古韵了。

另外，有四点理由：

（1）如果刻意要求今人仿作格律诗词，必须依照韵书，那不符合今人的标准发音，否则怎么顺利地颂读吟唱呢？那也违背了诗词吟唱而成的创作原则了，势必流于文字游戏。

（2）宋人不依秦韵，清人有别唐韵，唐宋诗人词家如果苛求上古的读音，那么还能出现盛唐繁华的诗坛吗？还能出现南北宋繁华的词坛吗？同样的道理，我们不能批评古人作诗词为什么不选用最最古老的发音，也不能批评古人为何不统一方言，在交通发达、媒体通用、人流宏大、普通话推广的今天，要让格律诗词获得新生和发展，就不宜提倡按古代的读音创作，不宜提倡按古韵书选字。

（3）今人模仿写古体诗词，即使严格按《词林正韵》选字，即使格律规范，也难以表达出现代社会的意境和风味，总给人“东施效颦”之感，你水平再高、研究再深，未必能“正统”到进入古人的境界。

（4）其实声调的束缚远大于章法的束缚，放弃追求古老死亡的读音，有利于减轻格律的束缚，有利于格律诗词的新生。

前几天，[中华诗词报]对我的《五绝·山雪》提出很专业的意见，因为我把古入声字“白”按现代普通话的阳平的发音使用了，建议我修改后推送。为此我提出可以按现代人的读音来写的，并请求他们给以答复赐教。[中华诗词报]要求我注明“新韵”，否则要按“平水韵”改写。一字之改，谈何容易，即使勉强修改，原作的韵味意境也没有了。何况我是依新韵而作，没有修改的必要。当然，我们以后创作、推送古体诗词，必须注明新韵或平水韵。

总之，祖国的文学宝库需要很多专业人员来进一步发掘，古典文学需要他们采用现代化的手段来采集、整理、分析、研究、校核、辨析、修订、补缺、求证、评注、收藏、保管、出版、发行。当然也需要由一群精通古典文学的学者来带动古典文学的发展，给古体诗词赋予新的生命。

作为一般的业余爱好者，我深感自己缺乏古典文学的专业底蕴，要硬装成文人墨客，张口“之乎者也”，闭口古风古韵，反而要给人感觉到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韵书、了解诗词的格律，熟悉古典文学的语法，是更好地赏析古典文学的必要条件。

我不提倡大量写古诗词，不仅格律太艰深，而且时代变了，要“装”出那样风味来，确实太难太难。所以以赏鉴为主，偶尔兴来，填上一首“打油”的，也必须绞尽脑汁，苦思冥想，而且绝对不能发表的。所以，我有个原则，实在写不出严格符合新旧韵律的作品，宁可不写古诗词，宁可写现代诗。

所以我倡导青年朋友学好现代汉语，提倡健康的文风。文章要有内容有新意，不要无病呻吟或耸人听闻，更不要敏感的话题做文字游戏；主题须鲜明，层次要分明，分段要合理，特别要讲究自然段的分割；力求文字的规范化，力求语言的准确、通俗、精练，屏弃文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿态的语言表述；准确运用各种修辞方法，准确使用标点符号。

我们还应当提倡学习古汉语知识，以便更好地赏鉴古典文学。即使偶尔要模仿写古体诗词，不妨抛弃唐宋的发音或更古老的方言，更不宜使用现代方言，应当使用现代汉语拼音的标准发音，但必须合乎格律章法。

诗歌按音韵分怎么分

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱

律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b.押平声韵；

c.每句的平仄都有规定；

d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的①，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。

绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗②。

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

古诗词中的韵脚除了音韵美，还有什么妙处

1）韵脚是每一首诗词的最根本表现，诗词有了韵脚犹如屋楹之基石，韵脚稳重则诗词筋腱有力，突显诗词的美。

2）使诗词的情感情意与韵脚和谐搭配，才能体现使诗词的情籍着韵脚所体现的感情基调获得进一步的表达。

3）根据韵脚的声调来配合诗词的情调只不过是一种最基本的随情用韵法，同一声调中还有许多不同的韵脚，这些不同的韵步所体现的感情色彩当然也是不同的，拿平声韵来说，它们就有各自的特点，例如：东，真的韵就是宽平，支，先韵就是细腻，鱼，歌韵就是缠绵，萧，尤韵就是感慨，各有各自的声音。

有音韵的对同学的分别诗

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。现代诗歌的分类诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

古典诗歌中音韵方面的艺术技巧有哪些

真正从理性上对“音韵美”进行系统考察的其实大有人在，他们通常被称作“格律派”，以最在乎格律的宋词作者和学者为盛。女词人李清照《词论》有言：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”南宋晚期的张炎在其论词专著《词源》里就记载了一个相关的故事：他父亲是音乐家，有一次按照《瑞鹤仙》的曲调填词时，发现“粉蝶儿，扑定花心不去”里的“扑”字“稍不协”，改成“守”字才唱得舒服协和。张炎总结说：“盖五音有唇齿喉舌鼻，所以有轻清重浊之分。”

在唐宋时人眼里，诗歌的“音韵美”实际上来源于音乐的美，而汉字的四声平仄、语句的抑扬顿挫只是配合歌曲的旋律而已。南宋大诗人、音乐家姜夔曾经改革《满江红》的词牌，将标准格式仄声押韵换成了平声，反而更加谐和。对他而言，文字的格律要求只有使演唱更为顺口的作用，与“美”的判断不甚相干。“美”是属于音乐的，比如姜夔在《凄凉犯》里说用哑觱栗吹这首歌“其韵极美”，在《暗香疏影》里说新作的歌曲“音节协婉”，根本不提“平上去入”之类的文字因素。

按说中国诗歌格律意识的起源与古代音乐是密不可分的。以南朝的庾信、沈约为滥觞，初唐沈佺期、宋之问等人高举“律诗”大旗，他们所针对的就是乐府诗歌不考究声律的毛病：既然文人撰写的诗稿往往让乐工们无从下手，不如直接规定好音韵。音谱失传之后，古诗词失去了原有的音乐意义，格律几乎变成了穷讲究。早在宋词兴起的年代，人们就已经把狭义的“诗”和有旋律的歌词区分开来了。

但是千百年来，诗人和学者们从来没有放弃以“音韵美”为出发点去探求古典诗歌的奥义，反而将格律发展成了一门重要的学问，形成了独立的存在价值。比如中山大学的邱世友教授曾经点评《雕菰楼词话》里的一个故事：柳永《醉蓬莱》“渐太液波翻”一句中的“翻”字让宋仁宗看得很不顺眼，皇上认为改为“澄”字更合适。但从格律学的角度来说，假如我们列举此句每个字在中古汉语里的发音部位，就会发现“翻”比“澄”更为谐畅。

格律学者们的演绎固然精彩，但遗憾的是，找到古典诗歌创作的音韵规律不代表感受到美。能够用音乐美来诠释格律必要性的古代作品，只剩下《白石道人歌曲》里的少许词调歌曲、琴歌和颂歌了。退一步讲，即使我们只考虑朗诵的需要，当代汉语的发音也未必能够再现古诗词原本的各种声音特征。在学生们吟诵古诗词的琅琅书声里，我听见了将“音韵美”从一个学术概念化为艺术经验的渴望。

唐诗的音韵美体现在什么方面

唐诗是唐诗，宋词是宋词，无法pk。有人喜欢唐诗，也有人更喜欢宋词。其实明、清词并不比宋词差，只是因为好多人没有去细究。

中国古代诗歌的平仄音韵是严格的音律美学的讲究吗

诗经分为:风、雅、颂三个部分，其中风是指民风，比较低级的诗歌，完全是百姓自娱自乐级别的所以要求不严，而雅和颂是贵族玩的，就必须按照礼乐的规矩来，要求比较严格，后世的诗歌也是大同小异，只不过经过发展有了更高的灵活性，比较有代表性的是汉赋，四言格律，词藻华美，曹操也写过赋，『短歌行』军师祭酒因为用词韵脚以及内容不符合雅乐的特点给曹操挑毛病，后来被干掉了，两晋南北朝时期少数民族融入到汉文化中，诗歌有了长足的发展，陶渊明就是东晋时期有名的诗人，『采菊东篱下，悠然现南山』，五言七言的发展为唐诗的璀璨奠定了坚实的基础，唐朝最有名的诗人是『李、杜』二人，但真正把诗歌大众化的却是白居易，他的诗歌通俗易懂，据说白居易每次写诗都念给村中老妪来听，如果听不懂就修改，到了宋代，词文化有了质的飞跃，继承了唐诗的优点进行演化，各种词牌曲调使平仄韵脚更加自然，两宋时期的青楼文化繁盛一时，元代是少数民族统治时期，汉文化受到打压，元曲作为街头巷尾演出的艺术形式更加大众化、娱乐化，明清的小说更是艺术的巅峰，其中文学成就最高的就是『红楼梦』其中诗词歌赋无一不是上乘之作，民国以后就是现代诗了，效仿西方一些诗歌，写一些没头没尾的东西，一路走来，可以看出诗歌并不是固定的平仄音韵，艺术是人民的，人民创作着艺术，无论平仄音韵如何变化，都是向着美好、自由的方向变化的

吴越音韵古诗词有哪些

1.《弹歌》 “断竹 续竹 飞土 逐肉” 据说这是中国目前可考的、最早的古诗。。载于《吴越春秋》，系上古炎黄曲。《吴越春秋》记载的这首《弹歌》，相传是黄帝时代产生的一首民间歌唱，它仅用了四个二言体的短句，就极其简括地描述了原始狩猎劳动的全部过程。 作品八言四句，每句二言，一律是动宾结构。作品用极凝练的语言完整地描述了先民们狩猎的全过程。你看：断竹，把竹子砍下来；续竹，把竹子接起来，作成弓箭；飞土，出发打猎了，尘土飞扬；逐肉，箭头追逐着动物，射到猎物了。把一个原始的狩猎场面写的多生动，多有气势！ 2.《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇。最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。

古诗的字法，句法，音韵，结构，和意境怎么分析

字法就是这个字是象形，会意还是形声。

句法就是分析句子结构，主谓宾之类的。

音韵分析押韵和格律有必要可以讲下拟构和吟诵。意境就是这首诗运用了怎样的修辞手法：赋比兴，白描对仗，表达了诗人怎么样的思想感情。

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