燃情岁月影评

　　生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。

　　我们无法抵挡Tristan从原野上策马呼啸带来的狂野，无法阻止Alfred带着文明进程的光环在人群中脱颖，无法拦截单纯的Samuel走向他并不了解的战火并失去生命，编剧选择了Susan去承受这一切，在她的时间坐标上，上校的三个儿子相继出现陨落，但每个人都背负着她无法实现的希望，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔。

　　自由的气息是残酷的，Tristan流淌着熊的血液，追逐着自己的冲动。在Samuel的墓前痛哭的男子，长发飘扬，柔情似水，任何女人都难以逃脱那样深情地懦弱，susan也不例外。爱上狂野的自由，就意味着接受他残忍的选择，“即使我有了孩子，你还是要走吗？”Tristan几乎没有迟疑的翻身上马，尘土飞扬中抛下流涕泗流的爱人。他是爱她的，我坚信。只是，自由的天性高于一切，包括自己的生命，如此又怎么能顾全爱情的美满？年复一年的等待，只有莫名的玩意从孤岛或荒地寄来，还有铺天盖地的寂寞和深入骨髓的绝望。她没有想到过还有重逢，“永远太远了”，这是Susan的借口，因为那个以为永远到不了的等待终点居然出现了。我完全可以感受到她的后悔和惊异，命运是如此的捉弄，小伊莎贝尔的礼服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬过了那些年空洞无望的等待，还要忍受将爱人和梦想拱手送人的悲哀。

　　susan身上流淌着我们自己的影子，因为爱和梦选择坚持，因为理想太遥远而不得不放弃，因为我们不是坚定地追随自己内心声音生活的俗子，所以不能像小伊莎贝尔那样，从小就坚持“他是我的男人”并固执的等到了那一天。或许，时间再开一个玩笑，让我们像susan一样，总是错过最爱的人，总是和最美的梦想擦肩而过，于是相信缘分和等待，从哭着嫉妒到笑着羡慕，安慰自己平淡就是真谛。

　　而那些咆哮着的声音，压抑在心底，总在深夜不断响起，所以，爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。

　　燃情岁月影评

　　好多关于这部影片的影评已经层层叠叠的将时光覆盖，再写影评的话也许是老调重弹。但是无论有多少影评。都不能将这部影片带给我的激情冲淡。

　　我在最具激情的年纪看了这部影片，那时候的我也许是完全的用下半身来思考问题的一个人。我一直以为靠雄性激素可以让一个男人简单而又充实的过完这辈子。觉得往往社会的进步，时代的更替，都是男人雄性激素分泌的结果。

　　在看这部电影之前，也看过大河恋，里面的皮特也是不羁，也是和一个印第安女人相爱，而他的哥哥到最后有着成功的事业，如花般的美眷。相比于秋日传奇里的爱佛瑞，大河恋彷佛就是现实版的爱佛瑞。试问男人一生何求？

　　但是在秋日传奇里的爱佛瑞的台词给出了答案——“我遵守所有的规矩，神的，人的，而你，并没有。但是可笑的是，所有的人喜欢你甚至多一些，所有的人。甚至我的妻子。”他语音低垂的在苏珊的墓前，跟崔斯汀伤心的说。

　　往往生命的激流，会与现实去对冲，在你的梦想与物欲之间，给你戴上沉重不堪的枷锁。这些枷锁，就是爱佛瑞所说的“规矩”。你可以去当一个乖孩子，生来美好的去享受你该享受的一切，在规矩的铁轨中，快速的奔向你的目标。当你回首的时候，你发现在这所谓的“规矩”的旅程中，你已经不是当初那个做梦的自己。是你将生命的痕迹改变，改变成为千千万万人都类似的一条路，你与所有人都一样了，你也许会很成功，财富，权力，都会在这条轨迹中。前提是，你不得不放弃自己的本心。

　　遵守规矩，利用规则，直到你的成功。这样何尝没有激情？所以，为爱佛瑞鼓掌吧。他不丢脸，相反，他是个有梦的人。

　　在这茫茫世界之中，与命运的激流对冲，只对大自然的神明致敬。这是每个男人所梦想的世界。但是，你敢吗？所以，向崔斯汀致敬吧。他是一个永恒。

　　在这个已经被各种规则雕刻的体无完肤的世界里，你找不到一丝自然的温情。有人会耻笑这样的后果，因为如果都按自然的准则，人人都不要活了，你喜欢上你的嫂子，你就可以跟她去做爱了。这不可笑么。

　　而更可笑的是规则代表了文明，同时不仅仅是文明，也是约束。更不可思议的是规则往往是最不守规则的人亲手制定的。你内心的熊将永远的沉沉睡去。因为你遵循的是——别人的规则。

　　最后用特洛伊的一句台词结束：我们不必羡慕神灵，相反。神灵羡慕我们。因为，终有一天，我们会死去。这让我们的每一天都有了价值。

　　燃情岁月影评

　　草原上有一条宽阔的河流，经年累月地在那里静静流淌，但是没有人看见平静水面下的激流暗涌。也许有一种人，他们的一生注定是颠沛流离的一生。这一切是因为他们的身体里沸腾不止的血液，是因为不肯安歇的灵魂，是因为将生命本质里最真实的想法付诸实践的勇气。片中，印第安老人一刺有一句话：“我知道，这个世界有些人是能够听得到自己心里的声音的。”崔斯汀就是这样一个幸运的人。

　　这是一个在军人和猎人教育下长大的青年，他秉承了父亲威廉上校和印第安智者一刺的卓越性格。他从小就曾切下一只大狗熊的脚趾，在那场与狗熊的搏杀中，他的血与熊的血溶在一起，从此，一种伟大征服欲左右着他的一切。

　　崔斯汀生性狂野，我行我素，想尽办法挑战自己，也挑战社会，在他的身上，蕴涵了那种随时随地可能爆发的力量，那是征服自然的力量，征服自我的力量。这种力量贯穿了主人公的一生，当岁月流逝，斯人远去之际，终于完成了最初的谶语与最终的主题。

　　崔斯汀也是纯真的，他那不带任何目的真情流露，让我们明白外表放纵的他实际上拥有一颗未受污染的心，内心不受污染因此无所员绊。他有那如天一样纯净的心灵，如火一样灼热的情感，所以他才能无所顾忌地爱上了弟弟的未婚妻苏珊，所以他才为人们所热爱和祟拜。如果你爱那天、那地、那旷野，爱那无拘无束的自然，那么你就一定会爱崔斯汀，因为他就像这天地、这旷野、这自然，近乎赤诚而又粗犷，具有顽强的生命力与让人悍服的强大力量。像风，没有固定的形状；像雨，无私无畏地投向大地；像火，从不顾忌烧伤自己。

　　崔斯汀还是孤独的，《燃情岁月》中的孤独是另一种极端的表达方式。这部电影从一开始就把孤独注进了画面，崔斯汀那孤独的眼神，孤独的拥抱，孤独的身影，孤独的激情，以及——他孤独地离开亲人，孤独地走向死亡。

　　影片最后，像上帝的使者一样睿智的一刺为崔斯汀的一生做了总结：“疼爱他的人均英年早逝，他是石头，他和他们对冲，不管他多希望去保护他们。他死于1963年9月，秋天，月圆之时，他最后路面的地方是在北方，那儿仍有许多待捕猎的动物。他的墓并没有记号，但没有关系，反正他常活在边缘之地，在今生和来世之间。”

　　错过它是你的遗憾

　　《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从康面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。

　　在人性的刻画上。影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。

　　在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。

　　影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。

　　史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。

　　看完这部影片，你是否得到了什么启示——生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月？