剪刀手爱德华影评

　　苍白的脸，满是划痕的刀痂，眼神总是惊恐不安而又单纯。在山顶上的古堡里，没有住着鬼魂妖魅，却住着一个长着剪刀手的机器人，而实际上，他一点都不冰冷。

　　虽然故事的开头和结尾很俗气，套用了泰坦尼克号的回忆式构架，也无撩人心弦的音乐，但故事缓缓叙述下来，让观者的心随着故事的发展而跳动。影片中的取景很耐人寻味，除了爱德华去集市的那段，整个影片都发生在一个小镇上，而小镇仅仅只有一条街，房子是清一色的平瓦矮楼，五颜六色的颜色和影片里的女人着衣一样，看似五彩缤纷实则单调乏味，这一切让这个故事的背景找不到现实场景的依托，却恰恰是最鲜明的对比：爱德华的身体是机械冰冷的，却有一颗单纯的充满爱的心；那些女人们穿着像气球一样多彩，但是生活无聊，没有爱心，那些颜色就像针一样扎着观者的眼睛。而一样的房子和一样的车仿佛是这个时代的缩影：就像是不停的复制粘贴，于是形成了大众，大众基本是没有判别力的，信息基本是致命的。当一次次电话铃声响时，爱德华便成了大家的娱乐消费品。所以在影片中是很容易感受到这种讽刺的。

　　占大篇幅的是编剧人对于爱的向往。当被人们一次次关门的雅芳推销者闯入爱德华的古堡时，面对着这么一个与大众完全不同的外表，她的第一反应是走上前去问一句：你还好吗？你的父母呢？她的第二反应是把这个生物带回家，不曾想过后果。当Edward一次次被大家怀疑甚至抛弃时，她总是想他有没有被吓到；即使最后放他走，也是觉得古堡里，他不会被伤害，会很安全。还有那个警察朝天空放2枪，只是希望人们不再去烦他，他也永远不要回来，这个世界不属于他。

　　而爱德华，他会把花草剪成最美的形状，他会忍不住剪下挡住流浪狗的头发，他会在紧张和开心时剪刀不停抖动，他会在开理发店时只关心：那些化妆品会用雅芳的吧？他会不顾一切扑在快被车撞的男孩身上，即使是最后负气而走，毁坏了一切，最终还是回到女孩的家里，他舍不得离开她。每当他完成一幅杰作时，他的剪刀手快而准，他的神情那么专注，就像他对待任何人一样，都是真诚的，努力的。正如他处于极度关心时，会抚摸男孩的脸；当他情感发泄时，会滑坏壁纸，他的爱与伤害同在。或许最后的古堡，是真正属于他的地方，那里安静。爱德华把女孩在雪花中跳舞的样子做成了冰雕，一样的，冰冷；但是永久。真正禁得起时间的，反而是那些外表冰冷甚至奇怪的东西。

　　故事的主人公纯属虚构，但是大家不会觉得突兀，因为身边会有这样充满爱的人。电影无需流传千古，只希望有一个场景让观者感同身受，只需要塑造一个有血有肉有性格的人物，电影里的世界亦是制作者想表达的社会，或者是一种思考，感受，甚至自己都不知道是什么的意识流。以前看电影，只会想着情节，但是慢慢的觉得什么都是有考究的啊。不过大多时候是被故事吸引，等到看完回忆时，很多细节已经模糊。真正对电影认真起来，是暑假时看秒速5厘米，看完只觉感动，无意间看一篇影评，说道最后两分钟即精华所在，然后再回看一遍，这才明白作者的苦心，也明白为什么速度为5cm.说实话，电影虽好，我从不看2遍；电影不像书，可以憧憬着再读一遍，这也是它的一个缺点。它构造了太具体的世界和人物，剧情，已经把大脑搞成差不多的频率，限制了想象力。它也不能随身携带，最终储存在小小的数据盒里，借助于机器播放，很麻烦。

　　剪刀手爱德华影评

　　蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

　　佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

　　圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。

　　Edward，你杀死了她邪恶的男朋友，我们都知道，相对于他对你的嫉妒，他对她的爱已经那么微薄。你杀死了他，你和她也就永远不能守护童话般的爱情。你再一次超出本能地理智。你对她说，我爱你，但是，再见。你知道，在那个时候，我们开始流泪。我们流泪是因为，即使他不去企图杀死你，即使你不出于自卫杀死他，她能不能在世俗中爱你，你又能不能在懵懂里爱她？我们流泪是因为，你爱的姑娘终于收紧抱着你的双臂，终于在你听得见的地方说她爱你。她也会有一天终于老去，对她的孩子、她孩子的孩子讲起你。她一样会讲起，讲起世界上最遥远的距离是明明知道彼此相爱，却不能够在一起。然后，打开尘封的记忆，为逝去的青春和触不到的爱人哭泣。

　　剪刀手爱德华影评

　　《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征意义，为我们讲述了一段唯美的爱情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。

　　蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让我们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着积极，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的悲剧色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的积极，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的悲剧色彩。

　　影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关系，方位关系，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和内容。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。

　　紧接着，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的爱情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般美好的画面展现在了我们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最有趣的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将我们带到了那个小镇上，而是引领我们走进了一个美好而又温暖的童话世界当中。

　　这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与美好和谐的街道上的一切温暖与温馨形成了鲜明的对比。