暑假里,我去黄河设计公司生态水利研究院进行了社会实践活动。
本次实践我了解到黄河勘测规划设计有限公司是2003年9月由事业单位改制而来的科技型企业,其前身是始建于1956年的水利部黄河水利委员会勘测规划设计研究院。
美术实习报告
今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以,观念的转变是最重要的! 中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学,是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法,是一种思维方式。
克利说:用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论...
艺术实践报告该怎么写??
大学生暑期社会实践是促进大学生素质教育,加强和改进青年学生思想政治工作,引导学生健康成长和成才的重要举措,是学生接触社会、了解社会、服务社会,培养创新精神、实践能力和动手操作能力的重要途径。
为帮助、引导青年学生投身社会,主动进行实践,丰富广大青年的暑期生活,充分发挥大学生的科技文化优势为社会服务,把所学知识运用于实际生活,为家乡、为社会经济发展作贡献。
本着这一目的,我院根据校团委提出的 “三下乡”社会实践活动安排,结合自身实际深入扎实地开展了2007年大学生暑期社会实践活动。
现将工作总结如下: 一、广泛动员 精心组织 我院始终把社会实践作为素质教育和大学生实践能力培养的重要部分来抓。
按照校团委的要求,我院团委认真研究,领会精神,精心策划,确定了本次实践活动的方案。
并积极动员、组织广大青年学生投身到社会实践活动中去。
在放假前,特召开了各班级班主任和团支书会议,强调暑期社会实践。
因为本次社会实践与以往不同,本次落脚点就是让学生真正深入到企事业单位、个体、私营、农村等进行最段为期一周的工作,因此,为充分调动广大学生投身暑期社会实践的积极性,我们从6月底开始,就利用班团活动,寝室橱窗,海报等形式对今年暑期实践活动进行了详实、细致的宣传与安排。
从号召广大同学投身暑期社会实践到集中组队报名流程,再到主题和主要内容、社会实践过程中的安全注意事项、社会实践报告的书写方法、今年暑期社会实践的总结评比办法,再到大学生参加社会实践的重要意义、往年暑期社会实践所取得的成绩都向各团支部做了具体说明,起到了很好的效果。
使暑期社会实践的组织更加有序,思路更加清晰,确保了我院今年暑期社会实践工作的全面开展。
二、重点突出,内涵丰富,形式多样,特色明显 今年是我院迎接国家教育部教学工作水平评估的关键一年,在这样的形势下,动员组织广大学生开展社会实践活动,对于引导学生培养和提升实践能力和创新精神,以及弘扬和培育民族精神,促进和谐社会建设,树立科院大学生良好形象,并进而为我校的建设和发展做出贡献,具有重要意义。
为此,我院今年继续以大学生素质拓展为核心,以“服务社会,完善自身”为宗旨,以“经风雨,见世面,受教育,长才干,作贡献”为目的,以“实践促成才 ,青春创和谐”为主题,积极动员、鼓励、组织全院广大学生投身社会实践,,以“面向农村、面向基层、面向科研课题”为方向,引导青年学生与祖国共奋进,与时代同发展。
把爱国热情和成长成才的强烈愿望转化为学习进步的实际行动,在实践中认识国情,提高素质。
1、点、面结合,灵活多样。
不论是各实践团队还是个人,他们围绕今年的暑期社会实践主题采取了灵活多样的方式,形成全面细致的整体实践成果。
2、内容丰富,覆盖面广,形式多样。
今年我校学生参加社会实践活动涉及工业、农业、商业的各个行业领域。
有深入厂矿进行生产实习的,有深入偏远山区进行科技文化援助的,也有到农村进行科教、医疗卫生宣传的。
有进行社会调查的,有开展文化服务的,也有开展技术服务的,涵盖了社会的方方面面。
另外,各专业学生并不仅仅局限于在所学学科范围内进行社会实践,而是做了许多探索性的尝试,思路更加开阔。
学电子信息专业的学生有从事市场营销调研的,也有到工厂学本领练技术的,也有为企事业单位开发软件管理系统的,丰富了大学生专业知识以外的其它行业的技术本领。
三、工作扎实,成果显著 2007年的暑期社会实践工作,同学们都能以认真负责的态度,扎实、持久地开展实践,在深入了解社会的过程中,进行有深度的探究,获得可贵的一手资料。
通过缜密的组织、认真扎实的开展实践,使社会实践活动实现了预期目的,取得了良好的效果。
1、通过参与社会实践活动,使广大同学对党的各项方针、政策有了更加深入的理解。
在实践过程中,同学们通过读书、阅读报刊、走访、座谈、听报告等方式,结合对党的各项路线、方针、政策及理论著作的学习,对党的各项方针、政策的时代背景、实践基础、科学内涵、精神实质的认识更加深入。
2、通过参加社会实践活动,增强了广大同学的民族自豪感,坚定了他们的爱国主义理想信念。
通过深入社会,了解社会,了解我们民族发展的历史,了解自力更生、艰苦创业的奋斗历程,使同学们的爱国主义热情高涨,为祖国腾飞而奋发读书的理想更加明确,增强了建设祖国,为社会做贡献的历史使命感和责任感。
3、通过实践活动,使青年大学生的人生观和价值观得到了体现,树立了青年一代大学生的良好形象。
不管去的是偏远的山区,还是繁华的都市,大学生们不怕苦、不怕累、全心全意为人民服务的工作态度给实践单位及更多的干部、群众留下了良好的印象。
他们通过认真投入工作,用自己的一举一动展现了自身的素质,很好的体现了一名青年大学生的价值。
4、实践活动的开展培养了大学生独立处世的能力。
大学生在社会实践过程中,通过独立生活、独立思考、独立自主的去面对问题,分析问题、解决问题,对社会的认识更加清晰。
不管...
学前儿童艺术教育 论文 3000字
儿童是祖国的未来,新世纪的开拓者,他们的发展是人类未来发展的先决条件。
今天对儿童的教育,必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。
本着这样的认识,我们在 “ 八五 ” 期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究,其目的在于探索从审美 艺术教育 入手,推进儿童素质教育的全面发展,为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。
一、审美及审美艺术的教育价值我们引进相关学科的理论,对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。
我们认为,艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在:1 .为完满型人格的塑造打基础。
这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动,而心灵是没有时空限制的,它可以自由驰骋,可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。
审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。
如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合,使教育中的 “ 社会性 ” 、 “ 科学性 ” 和 “ 审美性 ” 相结合,使儿童的行为不但为了实用,而且可以拉开距离欣赏,使行为不但接受 “ 善 ” 和 “ 真 ” 的被动控制,而且获得 “ 美 ” 的自动调节,就能为完满人格的成长打下良好的基础。
2 .有助于全脑功能的开发。
据研究,任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。
在艺术教育中,坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合,坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合,使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用,将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。
3 .有助于一般智慧和创造力的发展。
艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。
4 .有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋,使童年获得更多的欢乐。
同时,儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。
但是,艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展,它并不一定随年龄的增长而发展。
缺乏恰当的教育,早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失,因此,成人在儿童 2 ~ 12 岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育,是顺应儿童身心发展规律的,可以使脑的潜能不失时机地得到发展。
二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果,并结合自己的实践,发现 1 岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择,如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向,这是审美心理发展的基础,也是进行审美艺术教育的基础。
儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统,它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。
有关审美和艺术心理的研究成果表明,审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中,起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志(创造行为),它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。
然而,审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的,反应了两种不同的反映世界的方式。
在科学工作中,感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律,为解释、利用、改造、创新提供依据,应该是求实、求真的。
违背客观规律办事,就会遭到报应。
审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的,甚至是虚幻的。
以月亮这一实体为例,科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体,月亮光是太阳照在月球表面的反射光,夜晚月朗星稀是因为无云等。
而审美时,则把月亮当作审美对象,当作寄托感情和想象的对象,所以就会有 “ 举头望明月,低头思故乡 ” , “ 月是故乡明 ” 的思乡之情融入客体之中,就会有 “ 嫦娥奔月 ” 虚幻想象。
这都是审美主体的感受、想象、移情所至。
因此,审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知,感受到生命的运动,产生激情和想象,情绪情感能在映象中得到体现。
如果我们把审美的结果当作科学的认识,必然会陷入荒唐。
我们参考有关资料和研究经验,归纳出以下培育方法,成为指导我们实践的依据。
1 .积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验,丰富现实性表象,为感知的定向(在对象中有熟悉的成分更能引起注意)、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。
2 .师生共同创设审美艺术化的环境。
可以选择贴近生活的题材进行艺术创作,用创作成品布置环境,也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。
3 .系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动,将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合,改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向,使审美心理的各个方面...
艺术生社会调查报告
一、调研的课题:我所报的毕业设计课题是“临沂市沂河沿岸——局部景观设计”,所以这次所调研的课题是:“滨河区域景观设计”。
二、调研的手法:实地考察测量,图书馆、书店查阅,网上搜索相关资料。
三、与课题相关的资料的收集与分析:通过在滨河公园了解滨河区的一些情况,如滨河区的整体规划、地貌、气候、植被以及这个区域的交通状况,人流车流分布等,通过实地调研掌握第一手资料。
然后到图书馆、书店、网上查阅了大量相干资料,有理论方面的,也有实际案例的,在搜集资料过程中也有意识的对其进行归类整理。
关于公共空间景观设计理论方面: 日本河川治理中心的《滨水自然景观设计理念与实践》一书以瑞士和德国在城镇的河川建设,并阐述了建设城镇水边景观的基本理念,现代滨水环境设计的特点,从不同方面详述了作为一名设计师应具备的素质和能力以及在未来时代里,设计师所承担的历史使命。
此书当中,通过一些优秀的作品,更加直观的展现在我们面前,使我们更深刻的体会到系统理论知识对设计构的重要性。
沈蔚 李竹 张腾辉 蒋谨编著的《室外环境艺术设计》一书,比较全面系统地阐述室外景观设计的概念和发展简史、室外景观空间的构成和设计、室外景观设计的元素和应用、室外景观设计的手法、室外景观设计的基本程序和室外景观设计的表达,并结合大量的优秀图例加以引导剖析,使其既具有一定的基础理论性又具有应用实践性,看该书拓宽了我的视野,让我对室外景观设计理论有了全方位更深层次的理解。
关于案例分析方面:《滨水区域景观规划》一书,挑选了如“广州市番禹区桥河——河两岸城市设计”,“海南洋浦经济开发区滨海生活服务区设计”等34个典型滨水区域,对照其不同的设计思路历程,阐述了滨水景观规划的设计着眼点。
从不同角度,不同细节的解析,使我对滨水景观设计有了更全面的认识。
现代设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究,用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对景观的设计要求。
中国建材出版社出版,汤振宁编著的《城市河道景观设计》一书,以大量实景照片向我们展示了北京,上海,韩国等地的一些优秀河道景观设计,本书内一些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士,使该书具有很好的实用价值,同时该书也具有较强的实用性和前瞻性,给我这次所做的课题提供了很多的参考。
丁小荣,李琴译《最新德国景观设计》,用丰富的资料图书向我们显示了空间环境设计的经典作品和理论指导,使我的设计思维有了空前的变通,同时也提高了自我对设计的理解和领悟。
施工工艺及材料方面田永复编著《中国园林建筑施工技术》,书中阐述了园林装饰施工材料、材料与材料的连接构造和施工的基本理论,使我了解掌握了材料的使用类别及构造方式。
薛健,周长积编著的《装修构造与做法》,书中对室内外工程装修作了详尽直观的表达。
在原有构造的基础上,又辅以必要的装修作法,施工工艺的论述,将装修构造与作法结合起来,使之具体、明了、生动。
这对于缺乏工作实践,对工程施工特别对装修构造与作法了解少的我受益非浅。
这些书无论从理论还是从实际出发都启发着我的大脑,刷新着我的设计思维,开阔了视野,让我对设计有了新的理解与提高,这对于我们的毕业设计课题起着不可或缺的作用。
小结:实习与调研过程对毕业课题切入的意义与启示:实习的过程也就是探索如何将设计变为现实的过程,通过这次实习与调研,让我深深地感觉到我们在学校所学知识的重要性。
设计知识在实际工程设计环节中必不可少,这也让我感觉到己知识的匮乏;同时认识到实践也是一个不可缺少环节,只有不断地通过理论与实践相结合,不断发现问题解决问题,才能创作出更好的作品。
调研使我对课题在理论上有了一个深层次的研究,开阔了自己设计思路,也是对我在实践环节中遇到问题的补充。
通过这次实习调研使我对我的毕业设计课题充满信心,感谢学校和公司给我的这次学习与实践的机会。
参考文献:[1]. 沈蔚,李竹.室外环境艺术设计.[M].上海:上海人民美术出版社,2004.07[2]. 汤振宁.城市河道景观设计.[M].北京:中国建材工业出版社,2006.07[3]. 刘滨谊.城市滨水区景观规划设计.[M].南京:东南大学出版社,2006.02[4]. 陈英谨. 西方现代景观栽植设计.[M].北京: 中国建筑工业出版社,2006.11[5]. 田永
艺术设计专业论文选题
你的论文准备往什么方向写,选题老师审核通过了没,有没有列个大纲让老师看一下写作方向? 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好?写论文之前,一定要写个大纲,这样老师,好确定了框架,避免以后论文修改过程中出现大改的情况!!学校的格式要求、写作规范要注意,否则很可能发回来重新改,你要还有什么不明白或不懂可以问我,希望你能够顺利毕业,迈向新的人生。
一、毕业论文选题的重要意义 第一、选题是撰写毕业论文的第一步,它实际上是确定“写什么”的问题,也就是确定论文论述的方向。
如果“写什么”都不明确,“怎么写”根本无从谈起,因此毕业论文的顺利完成离不开合适的论文选题。
第二、毕业论文的写作一方面是对这几年所学知识的一次全面检验,同时也是对同学们思考问题的广度和深度的全面考察。
因此,毕业论文的选题非常重要,既要考虑论文涉及的层面,又要考虑它的社会价值。
二、毕业论文选题的原则 (一)专业性原则 毕业论文选题必须紧密结合自己所学的专业,从那些学过的课程内容中选择值得研究或探讨的学术问题,不能超出这个范围,否则达不到运用所学理论知识来解决实际问题的教学目的。
我们学的是工商管理专业,选题当然不能脱离这个大范畴,而且在限定的小范围内,也不能脱离工商管理、企业经营去谈公共事业管理或金融问题。
学术研究是无止境的,任何现成的学说,都有需要完善改进的地方,这就是选题的突破口,由此入手,是不难发现问题、提出问题的。
(二)价值性原则 论文要有科学价值。
那些改头换面的文章抄袭、东拼西凑的材料汇集以及脱离实际的高谈阔论,当然谈不上有什么价值。
既然是论文,选题就要具有一定的学术意义,也就是要具有先进性、实践性和一定的理论意义。
对于工商管理专业的学生而言,我们可以选择企业管理中有理论意义和实践指导意义的论题,或是对提高我国企业的管理水平有普遍意义的议题,还可以是新管理方法的使用。
毕业论文的价值关键取决于是否有自己的恶创见。
也就是说,不是简单地整理和归纳书本上或前人的见解,而是在一定程度上用新的事实或新的理论来丰富专业学科的某些内容,或者运用所学专业知识解决现实中需要解决的问题。
(三)可能性原则 选题要充分考虑到论题的宽度和广度以及你所能占有的论文资料。
既要有“知难而进”的勇气和信心,又要做到“量力而行”。
”选题太大、太难,自己短时间内无力完成,不行;选题太小、太易,又不能充分发挥自己的才能,也不行。
一切应从实际出发,主要应考虑选题是否切合自己的特长和兴趣,是否可以收集到足够的材料和信息,是否和自己从事的工作相接近。
一定要考虑主客观条件和时限,选择那些适合自己情况,可以预期成功的课题。
一般来说,题目的大小要由作者实际情况而定,很难作硬性规定要求。
有的同学如确有水平和能力,写篇大文章,在理论上有所突破和创新,当然是很好的。
但从成人高校学生的总体来看,选题还是小点为宜。
小题目论述一两个观点,口子虽小,却能小题大做,能从多层次多角度进行分析论证.这样,自己的理论水平可以发挥,文章本身也会写得丰满而充实。
选择一个比较恰当的小论题,特别是与自己的工作或者生活密切相关的问题,不仅容易搜集资料,同时对问题也看得准,论述也会更透彻,结论也就可能下得更准确。
三、毕业论文选题的方法 第一、 浏览捕捉法。
这种方法是通过对占有的论文资料快速、大量地阅读,在比较中来确定题目的方法。
浏览,一般是在资料占有达到一定数量时集中一段时间进行,这样便于对资料作集中的比较和鉴别。
浏览的目的是在咀嚼消化已有资料的过程中,提出问题,寻找自己的论题。
这就需要我们对收集到的材料进行全面阅读研究,主要的、次要的、不同角度的、不同观点的都应了解,不能“先入为主”,不能以自己头脑中原有的观点决定取舍。
而应冷静地、客观地对所有资料作认真的分析思考,从内容丰富的资料中吸取营养,反复思考琢磨之后,就会有所发现,然后再根据自己的实际确定自己的论题。
第二、 追溯验证法。
这种方法要求同学们先有一种拟想,然后再通过阅读资料加以验证来确定选题的方法。
同学们应该先有自己的主观论点,即根据自己平时的积累,初步确定准备研究的方向、题目或选题范围。
这种选题方法应注意:看自己的“拟想”是否与别人重复,是否对别人的观点有补充作用;如果自己的“拟想”虽然别人还没有谈到,但自己尚缺乏足够的理由来加以论证,那就应该中止,再作重新构思。
要善于捕捉一闪之念,抓住不放,深入研究。
在阅读文献资料或调查研究中,有时会突然产生一些思想火花,尽管这种想法很简单、很朦胧,也未成型,但千万不可轻易放弃。
第三、 知识迁移法。
通过四年的学习,对某一方面的理论知识(经济或者法律或者其它)有一个系统的新的理解和掌握。
这是对旧知识的一种延伸和拓展,是一种有效的更新。
在此基础之上,同学们在认识问题和解决问题的时候就会用所学到的新知识来感应世界,从而形成一些新的观点。
理论知识和现实的有机结合往往会激...
幼儿园美术课题研究方案
应该是先自由幻想,在按自己的幻想画,最后看美术作品 哈哈 课题研究方案:幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题 (1)、背景分析 以知识经济为特征的二十一世纪,给我国带来了新的发展机遇。
培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。
在素质教育不断推进的今天,基础教育改革为基础教育注入了新的元素。
“创新是一个民族进步的灵魂”,人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。
儿童喜欢画画、手工,就如同喜欢游戏一般,儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。
给儿童一个相对自由的时间,创设一种能激起创作欲望的艺术空间,让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……,儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。
新《纲要》更强调儿童主动的发展,关注儿童终身受益的品质的培养。
要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨,需要对幼儿园现行的美术活动进行改革,更好地发挥美术教育的独特优势,探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。
(2)、课题所要解决的主要问题 为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值,使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”;成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”;成为启迪儿童创造力思维的摇篮;成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。
1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。
2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。
3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略,探索有效指导策略。
4、儿童美术活动“档案式”发展评价。
5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。
二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系 (1)国内外同一研究领域的现状与趋势分析 美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大,注重儿童的个性和创造性培养,在艺术教育方面有独到之处。
重视培养学生艺术审美能力,强调儿童在艺术活动中的主动性,突出艺术活动的实践性和创造性,让艺术和生活紧密联系。
从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式,表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。
他们更尊重儿童,相信儿童的能力。
这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。
随着素质教育的推进和对中国教育的反思,开始越来越重视人的个性和创造力的发展,重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用,上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试,促进了儿童美术教育的发展,也形成了一些派别,儿童开始敢想了,敢画了,开始从作品中看到儿童自己了,但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的,仍然没有走出模式化倾向。
随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展,以及国内新的教育理念的确立,必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础,新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达。
”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下,以儿童审美创造力发展为核心的。
(2)本课题与之联系与区别 本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面,和国内外美术教育者有着同样的追求。
我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标,在创造学和儿童心理学理论的支撑下,在实践层面上探索方法,打破美术教育的模式化倾向,借鉴和引入先进教育方法,希望在促进儿童审美创造力发展的前提下,保持中国美术传统优势,探索儿童美术多元评价的方法,建立一种新型的美术教育优化机制,充分发挥美术教育活动的内在价值。
三、课题研究的实践意义与理论价值 1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上,认真领会《纲要》精神,进行具体的教育实践探索,在教育行为中调整和树立正确的教育观念,在新观念指导下,重新认识在美术活动中的儿童,达到既开发儿童美术创造力,又提高儿童审美表现力,同时促进儿童创造性人格形成的目的,建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制,即创造型美术教育。
2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程,教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能,在促进儿童审美创造力的发展的同时,提升自己的审美品位,形成正确的评价观;儿童则在一次次的自我创造中,实现想法,张扬个性,发展技能,体会成功,促进创造性人格的形成。
3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来,运用于儿童美术教育实践,使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”,成为启迪儿童创造力思维的摇篮,成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”,更好地发挥美术活动独特的内在价值。
四、课题研究设计报告 (1)、课...
求大学生社会实践报告范文。
大学生暑期社会实践作为促进大学生素质教育,加强和改进青年学生思想政治工作,引导学生健康成长成才的重要举措,作为培养和提高学生实践、创新和创业能力的重要途径,一直来深受学校党委的高度重视。
今年,共青团十五大的召开和刚刚经历“非典”的考验使本次“三下乡”活动的意义非同寻常。
为响应团中央、全国学联联合发出的关于2003年暑期大中专学生“三下乡”社会实践活动的有关通知精神,根据团市委今年暑期社会实践活动的部署,以实践“三个代表”,弘扬民族精神为主题,紧密结合我校专业特色,紧扣防治非典和实践三个代表两条主线,我校团委全面规划、精心部署,组织了大规模的学生社会实践活动。
通过这次实践,充分激发和调动了同学们的爱国主义精神和参与意识,使广大学生加深了对社会、对群众的了解,提高对国情的认识,从而增强拥护和执行党的基本路线的自觉性,巩固和深化课堂知识,锻炼和增强解决实际问题的能力。
一、加强领导、广泛动员 我校党委和有关部门始终把学生暑期社会实践摆在党政工作的重要位置,把实践活动列入学生培养的总体框架之中,并作为对学生进行全面考核的重要内容之一。
近些年来,我校学生暑期社会实践活动每年都取得了较大成绩,无论是社会实践的广度和深度、团队总数、参加人数、涉及地区和社会影响都呈稳步上升趋势。
为今年我校暑期社会实践活动取得良好的成绩提供了必要前提和重要保障。
根据团市委今年暑期社会实践活动的精神,结合我校自身特点和今年的特殊情况,紧紧围绕抗击非典和促进经济建设两个重点,广泛动员青年学生参加社会实践活动。
为保证活动的顺利开展,我校成立了以党委副书记赵文同志为组长,有关部门负责同志为成员的2003年暑期学生社会实践活动领导小组,要求各院系制定详细、周密、安全的措施,明确责任,精心组织,抓好落实。
各院系紧紧围绕活动主题,广泛宣传动员,并结合各自年级特点,制定了本单位的社会实践活动方案,把农村贫困地区、城镇社区作为重点服务地区,把防治非典服务、医疗卫生下乡、大学生“三个代表”实践服务作为重点活动内容,切实深入基层,与普通群众打成一片,向群众学习,增进对人民的情感,在实践中增强为人民服务的意识和艰苦奋斗的意识,调动高年级本科生、研究生参与社会实践的积极性,引导他们重点考察北京市的教育发展状况,为首都教育的发展贡献自己的力量,力争把我校学生暑期社会实践工作推上一个新的台阶。
二、精心组织 点面结合 注重实效 针对非常时期,学校转变教学方式,大部分学生都在家学习的特殊情况, 为了保证今年暑期社会实践的顺利开展,学校团委适当转变组团方式,注重点面结合,把集中组团与分散实践的方式结合起来,充分调动广大学生的积极主动性,使参与社会实践的人数增加,并扩大了实践范围。
初步统计,我校今年参与暑期社会实践的学生超过7000人次,实践地区包括北京、安徽、湖南、湖北、内蒙古、江苏、山东、黑龙江、辽宁等20余个省、市、自治区,收到了很好的实际效果。
政法学院分团委在接到通知很短的时间就组建了暑期“三个代表”社会实践宣讲团。
本次宣讲团成员主要由2000级3班法律专业和学生理论社团的同学组成,按照学校团委“就近就便”的工作原则,在八里庄街道鼎力社区居委会进行为期一周的暑期社会实践活动。
针对当地居委会反映该社区居民对于法律咨询的要求较为强烈这一实际情况,实践团在鼎力社区西区小花园开展了法律咨询活动。
同学们积极、热情、认真、严谨的为居民们作了有关婚姻、财产继承、民事纠纷等方面的法律咨询,得到该社区居委会领导和居民们的一致好评。
此外,实践团还与居委会的同志举行了多种形式的交流和座谈。
在此次社会实践活动中,除了组织在校学生到社区开展活动外,政法学院还采取点面结合的方式,鼓励和支持返家学生,立足家乡,利用假期开展多种形式的实践和调研活动。
取得了积极的成果。
外院2002级英语教育系1班的同学以北京市大学生为关注对象结合国家的发展,人才的流失,就当代大学生责任问题展开讨论与调查。
调查报告深刻而发人深思。
英文系2002级4班实践小分队深入到房山区后浦村进行主题为“关注教育与人才”的调研活动。
他们利用问卷和走访等形式调查了当地的人口、生活、经济水平,尤其是教育等具体情况。
在村里唯一的小学里和村委会的领导对当地教育等问题进行了座谈,同学们用新时代大学生的独特视角,切实的调查体会当今中国农村的教育状况。
通过实践活动,同学们纷纷表示此次社会实践增长了对社会现状的认识,加强了对社会的责任感和使命感,更加明确了自身的社会位置和价值以及今后的发展方向。
外院英语教育系的学生在暑假期间自己组织家附近的小朋友义务授课,不仅仅丰富了暑期的生活,还有效的培养和提高了自身专业技能,为今后走向社会打下了较为坚实的基础。
文学院通过走进社区、郊区及利用电话与网络采访等多种形式,围绕包括“三个代表”思想与特殊时期高尚精神的宣传、“抗击非典珍爱健康”宣传、非典时期先进人物...
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”,主要指实际生活中客观存在的人和事,即人物和事件合乎生活的常情常理,也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”,是原汁原味的生活,是没有经过加工提练,没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的,原始的,粗犷的,真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性,即科学真实,指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写,要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性,是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实,对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事,乃至历史事件。
那么,什么样的作品可以采用生活真实呢?从创作实践来看,报告文学,纪实文学,历史题材,自然主义、写实主义等作品要求用生活真实,如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求,观众欣赏时就会说胡编乱造,弄虚作假。
但是,即便这些题材和手法可以表现生活真实,但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实,即真实性原则,不是模拟和照录生活中的真实事件,而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学,也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ,是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察,单纯地记录,以追求作品的绝对客观和准确,并拒绝在作品中分析,评判,还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会,故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现,但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词,才确立了写实主义的美术基础,写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境,譬如库尔贝等画家利用写实的技法,描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行,成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义,源自并兴盛于美国,其后波及世界各地。
60年代末至70年代,作为世界现代艺术的中心,美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人,其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后,意大利的本土问题,主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上,大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光,运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写,相较于战前的封闭与伪装,新写实主义电影反而比较像纪录片,带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础,是文学创作的来源,任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础,一切文学艺术都会成为无源之水,无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实,靠主观臆想,胡编滥造,就没有了真实性,也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的,通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格,是艺术职能得以有效发挥的重要条件,是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件,也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础,按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想,对生活进行提炼加工和集中概括,以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化,它比生活真实更集中,也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如《红楼梦》,它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一,是中国古典文学四大名著之一,是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实,又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础,也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造,达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法,把一类人一类事集中到某一人或某一事上,完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活,也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀,比如李白的诗歌,丰富的联想,极度的夸张,组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此,艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构,它允许虚构,允许写想念或幻想的事物。
但是,任何想象与幻想,都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事,但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中,不管运用何种艺术方法和手段,从生活真实到艺术真实,是其共同的原则和要求。
能否...
谁有美术艺术设计专业见习报告,1500字,麻烦给我几篇 谢谢 很急
如何提升学生的学习兴趣是我一直在思考的问题,经过半学期的实践,我总结出以下几点:一、增强趣味性,激发学生学习美术的兴趣爱因斯坦曾说过:兴趣是最好的老师。
兴趣也是学生学习美术的基本动力之一。
教师要充分发挥美术教学的特有魅力。
我们知道绘画教学过程,是一个充满心理活动的过程。
在这一过程中,教师应依据小学生的年龄和心理特征,利用绘画的魅力,来激发学生对绘画的兴趣,充分调动学生绘画的积极性和主动性,从而达到乐画的境界。
大家知道美术教材有其趣味性,特别是新教材更能贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,有利于激发学生学习美术的兴趣。
如:第三册第10课《奇妙的脚印》这课,深受小朋友的喜爱。
因为,平时他们就爱玩踩脚印的游戏。
这节课是要求学生描画别人或自己的脚印。
我一说完要求,同学们就迫不及待的做出各种滑稽的姿势让自己的同学画,当时的情景真让人高兴,同学们你画我,我画你,都忙得不亦乐乎,看着他们一个个的笑脸,我也感觉自己年轻了。
这节课上得轻轻松松,快快乐乐。
二、教学内容自主选择,灵活多样低年级美术教材主要以工具、材料的多样性吸引学生参与,丰富学生的视觉、触角经验,从游戏式的教学中陶冶情操,启迪智慧。
而中年级以后则采用小单元的形式编排,融美育、智育为一体,鼓励学生积极参与活动、积极进行各种美术创造,提高创新精神和实践能力,从中学习美术基础知识和基本技能。
三、以人为本,注重创新《美术课程标准》强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,这就要求义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
教师在组织教学时,应全面了解学生的基础,根据学生的潜能和个性灵活处理教学活动中的问题 ,因材施教。
创新教学活动方式,从而教师的教学活动更加灵活,更具有主动性和创造性。
在教学过程中,精心设计教法,努力探索行之有效的组织形式、活动程序、策略方法等,使之有机整合,灵活运用,注重创新,努力探索.人教版第六册10课《我设计的一本书》采用了新教法。
这课是设计课,我打破了传统重设计的上法,改为先赏析,后设计创造。
激发了学生的学习兴趣。
四、开展评估活动,分析教学效果通过开展评估活动,引导学生对教材中最喜欢的课和不喜欢的课进行简单评估。
既可以使教师有效了解学生的学习效果,也可以检查教材编排是否适合、有效。
更让我们了解学好美术的基本主法。
一是要注重观察,二是要注重收集整理信息,三是要勇于表达自己的真实感受。
当然结合教材内容可合理取舍,同时还可以融入各课教学后,使评价更具针对性和实效性。
这样的评价方式既具体又实在。
当然教师还应对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展给予以评价,从而促进学生学习美术。
美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在原有的基础上有所发展。
因此我们每一个美术教师要关注学生的发展需求,想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
教学中要用发展的眼光看待学生,根据学生的潜力、个性,分别进行鼓励和引导,唤醒学生学习美术的激情,主动参与美术实践活动,促进每个学生的个性得到张扬。
引导孩子用自己的眼睛去观察世界,用自己的心灵去感受世界,从而用自己的语言去表现世界。
即使学生作业水平不高,教师也要找出其闪光点,更不能用“画得像不像”来评价学生,特别不要以成人的眼光看待学生作品,要善于发现和欣赏孩子信手涂抹,这正是儿童绘画可喜的起步!即使将来不成为画家,儿时画画的经历,将使孩子终身收益。
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