第一场
时:日
地:社区综合办公室
人:郭二林,杨大妈,上官丽莎
¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。
¤郭二林拎包进门
杨:呦,二林子来拉。
郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早!
上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛,
¤郭二林走到自己的桌子前,坐下,
郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。
杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦?
郭二林:啊。
杨:多少啊?
郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。
杨大妈:哦(做点钱状)。
上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。(接过)
郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧?
杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。
上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。
杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了!
¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?”
郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。
杨大妈:哎呀!
郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢?
杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。。。
如上
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次,时,景,人
有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出
电视剧本基本格式就是这些东西
求一电视剧剧本范文
第一场时:日地:社区综合办公室人:郭二林,杨大妈,上官丽莎¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。
¤郭二林拎包进门杨:呦,二林子来拉。
郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早!上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛,¤郭二林走到自己的桌子前,坐下,郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。
杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦?郭二林:啊。
杨:多少啊?郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。
杨大妈:哦(做点钱状)。
上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。
(接过)郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧?杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。
上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。
杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了!¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?”郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。
杨大妈:哎呀!郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢?杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。
如上一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏每场开始前写清楚场次,时,景,人有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出电视剧本基本格式就是这些东西
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电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。
第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。
第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)...
电视剧剧本要用什么样的纸写?格式是什么?应该怎么写?
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… ...
电视剧剧本怎么写
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑,我所指的是,你除具备一定的文学功底外,对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说,你不能像小说那样平铺直叙。
特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样,进行浓墨重彩的心理描写,那样就完全违背了视觉造型的初衷。
举个简单的例子:比如说,表现一个任性的小孩,你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”,那就不行。
首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面?太抽象了点吧?娇生惯养是怎样的娇生惯养?任性表现在哪些方面?必须要用具体的实例和场面来构成。
总之,推荐你先补习一下电影知识(如果你是达人,就算我没说),剧本方面,推荐你去看和,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成. 一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了...)所以,请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"...
电视剧剧本格式与电影剧本格式
和舞台剧的剧本格式差不多。
你把《雷雨》那个本子找来看下不就知道了话剧的台词和表演风格比电视剧夸张,所以内容上贴近生活就可以了,话剧按幕算。
电视剧你按场、按集你看需要。
剧本是以人物的语言对话为中心,但是电视剧的表现手法不限制在,单纯的语言中,给你视觉的语言应该多余单纯的对话,从时代社会背景的设置、天气的好坏、人物的装束、肢体动作,都是很重要的。
但是在剧本中,除了人物之间的对话,其他内容一般都是提前标注(比如时代背景、人物身份),还有些神态、动作、衣妆都在对话前后写在括号内。
简单格式就是:时代:民国26年 本集人物:甲、乙甲:XXXXXXXXXXXXXXXX(神态漠然)乙:XXXXXXXXXXXXXXXX(破衣烂衫,像个乞丐)
我想学写剧本,有什么书教写剧本?
推荐一本业内公认的编剧宝典罗伯特·麦基的《故事》《故事》简介:《故事》是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。
集结了罗伯特·麦基30年的授课经验。
2014年《故事》中文版全新修订升级。
书 名:故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理作 者:罗伯特·麦基原版名称:Story:Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting译 者:周铁东ISBN:9787201088334类 别:影视艺术理论内容简介自1997年初版以来,《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典,至今,仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。
集结了罗伯特·麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。
新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
作者介绍罗伯特·麦基生于1941年1月30日,剧作家、编剧教练。
因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA)。
1981年,受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训班,随后创办全球性的写作培训机构,学员超过6万名。
其中,60人获奥斯卡金像奖,170人获美国电视艾美奖,30人获美国编剧工会奖,26位人获美国导演协会奖。
被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”,长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。
电视的剧本怎么写?
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论:态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。
主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
方法一: 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二: 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样? 剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银幕,你所要表现的...
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樱桃之远 评论 广岛之恋 编 剧:玛格丽特.杜拉斯 第一部 (电影开始时,两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。
我们能看到的只有这两对肩膀樱桃之远 评论 广岛之恋 编 剧:玛格丽特.杜拉斯 第一部 (电影开始时,两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。
我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起--头部和臀部都在画外,上面好象布满了灰尘、雨水,露珠或汗水,随便什么都可以,主要的是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方,逐渐消散的“蘑菇云”污染过的。
它应该使人产生,一种强烈而又矛盾的感觉,既使人感到新鲜,又充满情欲,两对肩膀肤色不同,一对黝黑,一对白皙。
弗斯科的音乐伴随着这种几乎令人窒息的拥抱。
两个人的手也截然不同。
女人的手放在肤色较黑的肩膀上,“放”这个字也许不大恰当,“抓”可能更切些。
传来平板而冷静的男人声音,象是在背诵那样:) 他:“你在广岛什么也没有看见,什么也没有”。
(这句话可以任意重复,一个女人声音,同样平板,压抑和单调,象是在背诵:) 她:“我都看见了,都看见了。
” (弗斯科的音乐在上述对白开始之前本来已经逐渐消失,在女人的手抓紧男人肩膀的那一刻,它又逐渐加强了。
接着,她的手放松了,然后又抚摸男人的肩膀。
较黑的皮肤上留下了指甲印,它似乎能够给人一种幻觉:男人因为说了“不,你在广岛什么也没有看见”这句话,而受到惩罚。
接着又响起了女人的声音,仍然是冷静、平淡、象念咒似的:) 她:“比方说医院,我看见了。
我的确看见了。
广岛有一家医院, 我怎么能看不见它呢?” (医院、过道、楼梯、病人、这些镜头都是冷静和客观地拍下来的,但我们从来没有看见她在那儿看着。
接着我又看见女人的手抓住--紧紧抓住肤色较黑的肩膀) 他:“你没有看见广岛的医院,你在广岛什么也没有看见。
” (女人的声音变得愈来愈冷漠。
博物馆的镜头。
同样眩目的灯光, 和医院的灯光一样令人讨厌。
各种解说牌,原子弹爆炸后的物证,按比例缩小的模型,钢铁碎片、人皮、烧焦的头发,石蜡模型等等。
) 她:“我到博物馆去过四次……” 他;“广岛的什么博物馆?” 她:“我到广岛的博物馆去过四次。
看见人们在里面徘徊。
他们 若有所思地在照片和复制品之间徘徊,想要找到什么别的东 西。
在解说牌之间徘徊,想要找到什么别的东西。
” “我到广岛博物馆去过四次。
我看着那些人们,我自己也心事重重地看着那些铁块、烧 焦的、破碎的,象肌肉一样脆弱的铁块。
我看见一大堆瓶 盖子:谁能料到会看见这个?人类的皮肤在飘浮,生命在 延续,还在痛苦中挣扎。
石头。
烧焦的石头。
粉碎的石头。
不知是谁一缕缕头发,广岛妇女睡醒一觉,发现头发全脱 发了。
在和平广场我感到热极了。
足足有一万度。
我知道有一 万度,和平广场上阳光的温度。
你怎么能不知道呢?…… 地上的草,就别提了……” 他:“你在广岛什么样也没有看见,没有看见。
” (更多的博物馆镜头。
接着是和平广场的一个镜头,前景有一个烧 焦的头颅。
玻璃展览橱里陈列着烧焦了的模型。
广岛的新闻镜头。
) 她:“复制品做得尽可能地逼真。
影片拍得尽可能地逼真。
幻景做得这样逼真,让游览的人看了都哭了。
一个人总是可以嘲笑别人的,但说真的,一个旅游者除了 哭泣之外,还能怎么样呢? 我总是为广岛的命运哭泣。
总是为它哭泣。
” (一个广岛被炸之后的照片的全景镜头,一个与世上其他沙漠绝无 共同之处的“新沙漠。
”) 他说:“不要哭,你为什么要哭呢?” (空空荡荡的和平广场,眩目的阳光使人想起原子弹夺目的光茫。
一九四五年八月六日以后拍摄的新闻片,蚂蚁和蚯蚓从地里钻了出来。
这里插进去一些肩膀的镜头。
又传来女人的声音,近乎疯狂的声音,而后面的一连串镜头也是近乎疯狂的。
) 她:“我看了新闻片。
第二天,历史就是这样写的,不是我杜撰的,第二天,有 些动物又从灰烬中,从地里很深的地方钻出来了。
人们拍下了狗的照片。
留作永久记录。
我看见它们了。
我看了新闻片。
我看见它们了。
我看第一天的情景。
第二天的情景。
第三天的情景。
” 他(打断她):“你什么也没有看见,没有看见”。
(一只断了一条腿的狗。
人群。
儿童。
受伤的人。
烧伤的儿童在 尖声叫喊) 她:“……还有,在第十五天。
广岛开满了鲜花。
到处盛开着矢车菊和唐葛蒲。
早晨,开 的牵牛花和白天开的百合花生机勃勃地从灰烬中钻出来, 在此之前,还没听说过花有这么大的生命力。
我没有编造任何东西。
” 他:“全都是你瞎编的。
” 她:“我没有瞎编。
” 就象在恋爱的时候产生的一种幻觉,一种永远不会忘记的幻 觉, 我产生了这样的幻觉:我永远不会忘记广岛。
就象在恋爱的时候一样......” (正在准备用手术镊子把一只眼睛取出来更多的新闻镜头。
) "......我也看到活下来的人和那些当时在广岛妇女肚子 里的胎儿......'' (各式各样幸存者的镜头:一个美丽的孩子,他转过脸来,原来瞎了一只眼睛;女孩子在镜子里看她烧伤的面孔;盲女用变了形的手在弹奏着齐特拉琴;母亲在她垂死的孩子身边祈祷;一个好几年不能睡觉的男人在死亡线上挣扎,每周一次别...
怎样写电视剧本
电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。
第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。
第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。
格式可以如下: 第一场 地点 日或夜 内或外 A:(台词) B:(台词)