范文一:古希腊服装
古希腊
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(前3000~前146)
自然
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地理位置:9 O, }0 v8 ]& M+ Z6 X9 U" r
古希腊分为爱琴文明和希腊文明两个时代,通常以公元前1000年为界,爱琴文明又分为克里特时代和迈锡尼时代。爱琴文明是以克里特为中心,一迈锡尼和特洛伊为两翼而展开的一片扇形地域,后来这个扇形的方向发生转变,中心位置移到希腊本土,性策划那个第二个扇形,就是希腊文明。希腊文化圈就是就是这两个扇形重合而形成的(所谓希腊文化圈,从其势力范围来讲,是指公元前8世纪以后的殖民地和亚历山大大帝远征东方以后的广阔地域,其东达印度河畔,西抵意大利南部、西西里岛、法国南部的海岸以及西班牙沿岸,北到黑海沿岸,南至埃及这样一大片广阔的地域。但这里仅指希腊人的根据地,即巴尔干半岛的南部和其周边岛屿,以及这些岛屿四周的爱琴海域一带。)。因此,爱琴文明和希腊文明史以同一地域为舞台而上演的有血缘关系的两大文明。9 ^9 O% b. j4 ~: s4 g, P. W3 h' T
气候和物产:
希腊文明产生于大海,而古代东方大多产生于大河流域。亚热带的地中海和爱琴文明,形成复杂的怪石林立的海岸线。人类居住的平地仅仅局限于那些众多的小岛和海边一些狭窄的地域里,这使希腊人无法充分地经营农业,只好向大海摄取生存所需,大海把这一个个小世界连接起来。这里气候温暖,阳光充沛,雨量不多,很适合栽培葡萄和橄榄,丘陵地带也非常适合饲养绵羊、山羊和猪等牲畜,居民们一般喜欢户外活动,在灿烂的阳光下进行体育竞技。地理环境是赋予文明特色的主要原因,伟大的希腊文化那现实与理想、精神与肉体之间巧妙的均衡关系,就得益于这独特的自然环境。8 C& P! I5 I' v
人文
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古希腊年历表:
文明的发展阶段来区分:
公元前3000年前后——进入青铜时代,不久后,克里特成为文明中心;& F; Z) Z9 w- p# ~9 R$ ?0 }8
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公元前1400年——文化中心转移到迈锡尼,公元前1000年代,文明被毁;
公元前11世纪~9世纪——进入荷马时代;
公元前8世纪——希腊成为文明中心,于公元前146年袭来被罗马征服。6 r9 `* T% T/ P% V4 t1
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历史时间:
青铜时代:爱琴文明可上溯到新石器时代,到公元前3000年前后出现青铜时代。 克里特文明(前3000~前1400):青铜时代不久之后克,克里特成为文明中心,到公元前1800~1400年期间,克里特文化达到鼎盛期,在公元前1400年前后,克里特文化遭到毁灭性的破坏(估计是由于来自希腊本土的阿卡亚人的入侵所致,也有认为是由于火山爆发或地震,具体原因还五准确结论)。
迈锡尼文明(前1400~前1000):克里特文明迅速衰落后,文化中心转移到伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼和太林斯,爱琴文明进入迈锡尼时代,到公元前1000年代,由于多利亚人的南下,迈锡尼文化被毁。
荷马时代——公元前11世纪至公元前9世纪的过渡期。# O4 \, q4 R; h; i
希腊文明:到公元8世纪时,历史进入希腊早期文化时代,一般称为古风时期(公元前8世纪至公元前6世纪);到公元前5世纪至公元前4世纪中叶,希腊文化达到鼎盛期,一般称这个时期为古典期;从公元前4世纪到公元前2世纪,进入希腊化时代。 于公元前146年袭来被罗马征服。
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民族:
小亚细亚人种的混合,可能是从埃及或叙根据考古学发掘,克里特的人中是地中海人种与
利亚一代移居来的(初期和中期的克里特人,从整体上看,长头型的占一多半,个子不高,平均为160cm左右,不胖不瘦,有结实的肌肉和像蜜蜂一样的细腰,体型矫健。另外,鼻子很高,颚部突出,口唇很大,脸颊圆鼓,皮肤为淡褐色,有卷曲的黑头发,有时留得很短,但一般均留长垂至肩或胸的长发,一般不留胡须)。迈锡尼的阿卡亚人是北方系的雅利安人种,与克里特人种不同,与后来的多利亚人是统一体系。希腊人实际上是阿卡亚人、多利亚人和艾奥尼亚人的总称,他们从北方南下到巴尔干半岛大约是在公元前2000年代。阿卡亚人和艾奥尼亚人最先到达的巴尔干半岛,多利亚人是最后到达的民族(希腊人的体型与今天的北欧人种一样,个头高,白皮肤,蓝眼睛,在传世的希腊雕刻中经常看到)。- w3 n, W3 ]8 O9 D/ P' F9 y
宗教:
克里特的宗教史一种自然宗教和咒物崇拜,因此最大的神是女神,男神是从属的神,与其他文化一样,女神的偶像一般塑造得非常丰满肥大,随着时代的推移,其写实性不断 增强,表现也趋于完整。女神**丰满的双乳,穿着吊钟状的大裙子,明确地象征着丰产。女神把鸠和蛇也神化了,鸠代表天,蛇代表地,表示其是世界的统治者。另外还崇拜树林、柱、牧牛、圣角、双斧(其中最后两项起源于东方)。男神作为动物时变成牧牛(公牛),作为人时变为克里特岛之王米诺斯(米诺斯死后做阴间的法官)。克里特人时现实主义者,对死者的崇拜远不及东方诸国那么狂热,无论是其坟墓的规模,还是其陪葬品数量都无法与东方相比。2 [0 C s1 @0 V1 m
古希腊的宗教初期是自然崇拜和咒物崇拜,后来随着国力增强,人的能力的提高,人们开始崇拜祖先的女神,以住在奥林匹斯山的12个拟人化的神为基础,形成了多神教的新宗教。古希腊人信奉多神教,并为诸神编制了丰富的神话,这些神话是希腊艺术取之不尽的题材。
社会生活:) C6 G* b+ o; o, }' |' v
克里特文明:克诺索斯位于克里特岛北岸的中央,离海岸6公里左右,王宫位于城市中央,城市的中心部为贵族和上层阶级的居住区,郊外为下层百姓居住区(宫殿位于面朝河的一座小山丘上,占地面积为180m*170m,建筑物是有木梁的石结构建筑,并非我们想象的宏伟宫殿,而是摩洛哥式的由许多小房间组合而成的建筑群,是一种外观不规则的集块状建筑。因此,希腊人称其为迷宫,宫殿的中央有60m*29m大小的铺装中庭,其周围建有三四层高的附属建筑,仅一层就有100多个小屋子,并列着数百个大瓮,有20多个仓库、工作间和王室,屋子里整面墙都装饰有彩色壁画,而且还有水冲洗的厕所和陶管做的下水工程。城市中心部的住宅高约二层或三层,外观几乎与今天的城市一样,每层都有几个窗户,城区被铺装道路不规则地分成若干块,道路非常狭窄。市区人口只有82000人,加上郊区也只有10万人左右)。克里特人是一个有着绘画天才的民族,宫殿、宅邸都装饰着精美的壁画,壁画中描绘着他们的日常生活、英俊的年轻人等,有时用鲜艳的色彩栩栩如生地表现极富动感的瞬间,斗牛、拳击、乐队等题材的表现非常引人注目。克里特是一个女权社会,以母性为主神,尊重女性的风气甚浓,喜欢华丽。男子地位较低,这也表现于服装上,因为上流社会的女装远比男装华丽和复杂。
迈锡尼文明:迈锡尼的社会生活基本上承袭了克里特文化,只是其要塞建筑取代了宫殿建筑,在宣扬国王物理方面胜于克里特。其中已经可以看出向希腊文化发展的萌芽,比如不想克里特人那样具有强烈的信仰,而是更加注重人的能力,更加现实,也更具经济性和战斗性。因此,迈锡尼时代也被称作“英雄的时代”,后来荷马史诗中描述的事件和人物就来自这个时代。
希腊文明:希腊文化圈的地势与东方不同,不适合创建一个民族统一的国家,因此,是以城市国家(Polis)这样一种独特的政治、宗教性共同体的形式发展起来的。希腊的城邦很多,有各种政治体制和习俗文化,但最具代表性的是斯巴达和雅典(其面积也只有我们国家一个县那么大,雅典的市区人口只有13万,加上郊区也不过17万),因为他们不仅在文化性格上对比鲜明,而且希腊历史也几乎是以这两个城邦为轴心发展起来的。希腊城邦中,市民是统治阶级,他们把私有地作为基础,互相之间是平等的。所谓统治阶级即所谓的自由市民,他们统治着那些没有参政权的自由民(外来的、被征服的或原住民等隶属人口)和奴隶。统治阶级与被统治阶级之间在政治生活和宗教生活方面都有明确的区分,尽管当时的社会还是相当民主的。+ f* Y6 ?# f' L8 k7 K
在斯巴达社会中,多利亚人有8000人左右,这些人是自由市民;原住民人数是多利亚人的6倍,是没有参政权的自由民。自由民从事农业、手工业和商业,奴隶主要从事耕作。从公元前6世纪前后起,斯巴达就有了利库尔戈斯法,这个法律严格地规制着市民的生活。因此,斯巴达人共同生活的色彩很浓,一切都军事化,市民即是战士。“共同与自由”是民主主义的根本,在斯巴达共同的精神优先,而雅典则自由的精神优先,这两个城邦非常巧妙地保持着平衡。根据利库尔戈斯法规定,婴儿一出生,元老院的特别委员会就会对其进行调查,若是先天性残疾或体弱多病,不论男女,**都会下令抛弃。这些婴儿要么死掉,要么被好心的奴隶捡去,健康儿在7岁以前,在**的监督下由其母亲养育,到7岁就要离开家进入军事训练所,学习军事、体操、音乐及各种文化知识,到30岁以后他们才可以回家,也才被允许留在家里,但白天仍与其他市民一起共同生活。斯巴达的女人结婚之前,为了将来能生育健康的孩子,要与男子一样受严格的训练。结婚后相当自由,其唯一值得夸耀的就是培育健康而勇敢的孩子。遇到战争时,女性也上阵,并且常常以“要么与盾牌一起凯旋,要么躺在盾牌上回来”这句话来激励自己英勇作战,明确地表现出斯巴达女性特有的气质和相当高的社会地位。
雅典的市区位于距大海7公里的地方,有两条由长城连接在一起的军港。市中心的小山上有卫城,卫城下面有一万户人家构成的街道。卫城平时是宗教的中心,有祭祀护神的巴底农神庙,战时则成了坚固的要塞和堡垒。整座城市被城墙围着,有12个城门。市区有广场(Agora),这种广场既是一种**场所,同时也是市场,如果说战时卫城是市民的生活重心,那么这种广场就是平时人们交流和经济生活的中心。广场附近有许多漂亮的建筑,如神殿、剧场、官府、柱廊(Stoa)等,这些公共设施,都是全体市民共同的财富,无论多么富有的人也不建造私人的大宅邸。因此,希腊人的居住非常朴素。大多是外观很不显眼的木结构平顶砖瓦房子,涂有漆,可能有各种颜色。院子里有小型的喷水池、雕像和一些树木,围绕这个院子排列着厨房、起居室和寝室。街道适度地进行了铺装,但由于缺水,所以尘土飞扬,垃圾遍地,也没有街灯,没有月亮的夜晚外出时要自己带着火把或提着灯笼。在雅典,市民们生的孩子,通过某种仪式进行登记,到18岁要接受检查,才能成为一名真正的成人,记入市民名簿,到了20岁,开始具有投票权,到30岁以后,允许参加一些政治活动,在雅典,弃婴是被法律认可的,如畸形儿或贫民的婴儿,尤其是女孩,常被抛弃。但与斯巴达不同的是,是否遗弃完全是父母们自己的事,不由**决定。雅典人很注重公共道德,我们今天所奉行的市民公德和义务已在雅典初见轮廓。雅典人讨厌粗野、鄙俗,注意礼仪,极少装腔作势败架子或显得高傲。这些方面也都表现在其服装上。在雅典的广场上排列着各种货摊,除了贫民以外,日常买东西少有女人代劳。广场周围还有理发店、鞋店、酒馆、香料店、马具店等。在这些店旁边有一排廊柱。广场上的集市每天9点前后开始,到正午时分被拆除,后半天在那里执行日常事务。雅典人通过日晷来识别时间。他们不像罗马人那样午睡。下午在郊外公共的大比武场进行各种体育运动,然后到公共浴场洗浴。虽然雅典也有温泉,但一般都洗冷水浴,用粗糙的肥皂洗完后,涂上油香料的橄榄油,然后用青铜棒子仔细地按摩。雅典人常举行宴会,这种宴会只是一种社交性的娱乐,并非什么礼仪。与斯巴达相反,雅典女人的社会地位相当低,这种风习是从小亚细亚传来的,而且不知从什么时候开始,人们认为女人的无知和劣等性是与生俱来的,女人只是繁殖的“工具”,与奴隶和未成年者的社会地位差不多。贤妻良母,勤俭持家,对丈夫百依百顺以及“沉默就是女人的装饰”等妇道是她们必须遵从的。因此,即使在上流家庭,也不让女孩子上学,只在家里学习纺织、缝纫,学做饭菜,学习音乐。除了节日和宗教活动以外,不许出家门。而且,外出时时一定要戴上面纱,尽量不出头露面。普通男子30岁左右,女子15~20岁左右结婚,婚姻大都是父母包办,女人只能无条件接受。结婚后才能知道和什么人结婚,婚后再家里干一些刺绣等轻体力劳动来打发光阴。因而,在衣服的样式和嗜好方面,就被锁定在女性味很浓的范围内。- `( c9 B6 v+ B
服饰
服装材料:羊毛&亚麻
材料的开发和利用对于推动服装文化的发展发挥着重要作用。古埃及的衣料主要是亚麻织物,古代西亚主要是毛织物,而到古希腊时期,这两种植物都发展到相当水平。这是伴随着文明的交流而产生的必然结果。克里特人自古精通航海和商贸,在其全盛期,他们经常袭击处于黎明期的希腊人和爱琴海域的沿海城市。那里的人们为了保护自己,常常不得不向克里特人进贡。被掳掠到克里特的妇女和孩子就成了克里特的努力。克里特人经常把自己生产的织物、银器和陶器运到地中海的各个城邦,并且把与埃及交易来的亚麻织物,以及其他物产拿来与希腊人交换油、谷物和葡萄酒等农副产品。他们在爱琴海域建立了许多殖民地。太林斯、迈锡尼和特洛伊就是其中几个代表性的殖民地。- _3 [* X% ^8 Y C9 p1 e. a- o+ r
克里特文明:克诺索斯宫殿的壁画中就表现有艳丽的花布,这表明米诺斯人在织物和刺绣技术上远比埃及人要强。从克里特人的象形文字上可以看出他们已经开始使用织机,从克诺索斯壁画中表现的布料上可以推测当时他们使用的织机已经相当先进,他们把贝壳、波浪、飞鱼、章鱼等与海洋有关的题材与百合花、玫瑰花等纹样一起表现在布料上,有的织物像毛织物或亚麻织物一样有重量感,有的则以柔软的垂褶表现得轻如丝绸或细棉布,是否当时他们已经间接地从远东得到这些织物还未可知。! K' D B) H* Q" W4 }0 @ }+ H, J 迈锡尼文明:迈锡尼人从北方南下时,还只会织一些粗糙的毛织物或亚麻织物,但他们不久就从征服的爱琴海域各城邦那里学会了先进的织造技术,其中从特洛伊人那里学到了许多纺织和刺绣技术,这在荷马的叙述诗《伊利亚特》和《奥德赛》中都有描述。另外,驰名古代世界的腓尼基的西顿和推罗所产的衣料和服装也直接或间接地进口到希腊。 希腊文明:希腊的衣服是最大限度地发挥衣料自身的特性,形成以优美的衣襞为特色的宽敞的披挂式衣服。因此衣料本身的特性显得极为重要,使用最为广泛的是毛织物。这种织物从非常粗糙的到特别西米高档分为好几个等级,但它们有一个共同特点就是柔软,靠自身的重量容易形成优美的垂褶。如柔软的平纹织物的毛织物和飘逸的毛织乔其纱等。还有一种粗糙厚重的毛毯一样的毛织物,主要用作外衣。希腊的麻织物主要表现在爱奥尼亚式希顿商,亚麻织物也分几个档次,柔软仍是织物的生命。古希腊的纺织工匠之间有一种类似后来西欧中世纪的行会一样的组织,这在当初其实是一种穷人的俱乐部,兼有保障相互之间的社会福利的性质。如得病、葬礼等的互助,徒弟的培养、技术的振兴或对纺织女神的祭拜等都是行会的主要活动和工作。生产力的发展引起了进一步的社会分工,如有的只生产妇女用的雪白的毛织物,有的则只生产一种叫做“克拉米斯”的短斗篷用的粗犷结实的毛织物,有的生产夏季用的衣料,有的生产贵族们喜用的白色亚麻衣料。这使织物因地域或生产者、出售者不同而各具特色,如在西西里岛的希拉克萨埃(希腊的殖民地),染色的毛织物就比其他地方的高档,伯罗奔尼撒半岛东北部的科林斯和小亚细亚先的萨摩斯岛的绒毯就是上流阶级的宅邸不可缺少的物品。另外,小亚细亚西岸的科斯岛产的像丝绸一样漂亮柔软的织物也非常有名。公元前5世纪,希腊掌握了地中海的海上霸权。所以,埃及出产的优质亚麻织物、推罗产的紫色衣料和希顿周边产的刺绣在当时都很容易买到。但当时的希腊还生产不了丝绸。丝绸是间接地从远东的中国进口的。据希腊历史学家记载,约在公元前3世纪,中国的丝绸已经通过丝绸之路运抵古希腊,但由于十分难得,所以丝绸与当时的黄金同价,一般人根本买不起。亚历山大大帝之后,希腊与东方的贸易不仅有印度的棉布、宝石、象牙和香料,而且从远东来的丝绸也成了主要物品。
服饰色彩:
爱琴文明:当时使用的色彩除了黄、橙、红茶、青、黑等色以外,还有灰、靛蓝、玫瑰红、绿等色也很引人注目。尤其是橙色和黄色最为突出。
希腊文明:希腊人所使用的色彩,据荷马记载,有黄、绿、红、暗红、暗紫等几种,所使用的染料和矿物染料,例如铁锈、散沫花、果树的茎、植物那种发暗的绿,其它还有白色和黑色。在衣服的色彩当中黄色只用于女性的衣服。推罗出产的紫色非常出名,也相当贵重。古典期的顶峰时期几乎还原到白色。这是希腊人对衣服的造型感觉进一步发展的重要恶整,因为丰富的衣襞无需那么多彩的纹样再去装饰。除了特殊场合外,一般图案多装饰在较为平整没有衣褶的衣服表面,这种设计上的美学原理通过他们的实践十分清晰地展现出来(从留存至今的大理石雕像看,一般人们认为那时的服装都是白色的,没什么色彩和纹饰,其实这是一种误解。那时的雕像原本都涂有写实的色彩,随着年代推移,颜色剥落或褪色了,只留给人们大理石本身的白色,这种效果反过来得到后世艺术家们的认可,于是现在的雕刻就形成
了不施色彩的习惯。当然在古典时期的雅典,上层社会确实曾流行白色,但一般还都使用彩色图案装饰的布料。这可从一部分雕像的凹部看到留存至今的着色痕迹,另一方面,从希腊瓶画上看,古典期以前的作品,衣服上是有非常精美的满地花纹的)8 ] l) Z5 W. C' Z$ } 7 B: d8 ]* F1 p. V$ c# w2 B6 w
装饰纹样:
爱琴文明:归纳整理一下爱琴文明装饰纹样的主题:几何纹样有窗格纹、旋涡纹、波形纹、圆形纹、玫瑰花纹等;植物纹样有百合花、藏红花、常春藤(爬山虎)、银莲花、纸莎草、邹菊、野玫瑰、棕榈、橄榄等;动物纹样有兔、鹿、猫、小鸟、各种鱼(特别是飞鱼)、海豚、章鱼、乌贼、海星、珊瑚等。在服饰纹样当中使用的主题有宽滚边、条纹、鳞纹、波形纹、连续的旋涡纹、格子纹等,而且这些纹样都以巧妙的构成和轻快的节奏加上谐调的色彩表现出来,非常优美。
希腊文明:希腊时代的装饰纹样更加广泛,其中与衣服关系较密切的可归纳如下:几何纹样有玫瑰花格纹=雷纹、凹纹、组纽纹,还有角形、菱形、圆点、星形、波浪纹、蛇形纹、卵形和箭头形等各种组合纹饰;植物纹有爵床叶饰(acanthus以地中海地区特有的爵床科植物叶片为主题的一种装饰形式。最早希腊人于公元前5世纪用在神庙屋顶装饰、檐壁和科林斯柱式的柱头上作为再生的象征。后来罗马人把这种题材用在组合柱式中,其柱头是类似羊角形的涡卷和整片爵床叶的组合。文艺复兴以来,爵床叶饰成为家具雕刻装饰中的流行题材)、月桂树、水草、忍冬、扇状叶的矮棕榈、常春藤等各种叶形纹;还有人物、动物、鸟等纹样与以上题材一起装饰在边饰和衣摆上。* E$ \$ X. M/ Y$ G* c* E4 b2 H1 A
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服装款式:! {* ~ c4 i" j" p3 d) w4 c* }
爱琴文明:细腰
男子服饰:罗印?克罗斯、丘尼克
与女装相比,克里特的男装极为单纯、朴素而富有活力,这是当时尊重女性的母权制度的体现。& z4 U3 H R$ B8 e
迈锡尼时代的男装,初期与克里特没什么两样。只是迈锡尼男子的罗印?克罗斯要略长一些,而且是有裆形短裤形,有时在上半身还穿有短衫而且在袖口和短裤的裤口还装饰有流苏装饰。后来,来自北方的丘尼克,作为“希腊本土服”出现,显示出迈锡尼与克里特服装不同特点。
1.罗印?克罗斯:克里特的历史遗物当中所显示的男装,除了个别例外,男子一般只穿一件包裹臀部的罗印?克罗斯。而且这种罗印?克罗斯与古埃及的不同,早期是在体前只有一个包装或遮挡用的**鞘(sheath)或**袋(codpiece),腰系束腰的宽带,腰带上插着短剑。在克里特文化的顶峰时期,出现围裙状的短裙,围裙里面可能也有**鞘,脖子上带着古埃及式的大项圈。与此类似的围裙有的只有后片,没有前片,显得更加轻快。$ F( @- q i- L* L7 P 2.丘尼克:这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服,领口部分有点弧状。这种衣服造型已经在小亚细亚和美索不达米亚见过,但这种丘尼克较短,衣长到膝,在领口、袖口和下摆都有对比强烈的边饰,十分醒目,显示着独特的个性。而且,这种短丘尼克男女均可穿用(由于男子留长发,因此在爱琴文化的遗物当中,比较难以区别男女,常常弄混。只能从当时色彩壁画的肤色上加以区分)。& U' b7 ?) d3 c- N+ }' C$ C
男子形象:男子发型的变化时爱琴文化的另一个特点。初期几乎是剃光头或留短发,后来头发越来越长,到诺米斯文化后期,就变成了很难与女性区别的长发型,而且始终没有留胡须。在头饰当中,美丽的王冠最为突出,这是一种圆形宽檐的帽子,帽檐上装饰有花,冒顶上有几根羽毛。除王冠外还有类似贝雷帽和塔邦一样的头饰。男子脚上常穿半长靴,可能是皮革制的,后期还出现了凉鞋和绑脚。凉鞋可能是从埃及传来的。在室内一般赤脚,脚踝处常常
戴着脚镯。首饰只有手镯和项圈,这些首饰制作精美,表现出高超的金属工艺和镶嵌宝石的技巧。总的来说,克里特的男子的装饰意识主要集中在勒细腰身、**鞘和发型的变化上。
女子服饰:五种类型8 v2 K9 z: c ^1 P' m$ l
爱琴文明中的女装,不仅比男装富有变化,而且其造型在古代世界是十分罕见的。4 j6 g- d6 b( Q/ d9 d# j* I
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第一种类型是披着或裹着与初期巴比伦服装一样的层叠式卡吾那凯斯;+ U! t0 y3 h. k9 K5 T* i 2.
第二种类型是利比亚风格的长裙,这种衣服在史前古埃及的遗物中也可以看到。作为罗印?克罗斯相对的最初的原始服,这样的造型难度令人不可思议。这种衣服像是无袖紧身上衣与裙子的组合,领子高耸,只有袖窿没有袖子系着粗壮的腰带,下穿膨大化的大裙子,这种裙子后来发展成吊钟状。克里特女子常把乳房**着,上衣部分由数片缝在一起,强调紧身效果,很想后来的紧身胸衣。腰身被勒得很细,臀部围着围裙,腰带是用填充物装填的粗带子。下身一段一段的塔裙,长达地面。这些造型在后阿里的文艺复兴时代到罗可可时代那华丽的女装中都可看到。克里特女装外形从前面看左右膨大化,而从侧面看前后并未夸张,很像18世纪的罗可可时代流行的前后扁平左右扩张的帕尼埃(Panier)(有一点必须指出:文艺复兴以来的女装外形并不是对过去克里特文化的模仿。因为众所周知,英国考古学家伊文思(Evans sr Athllr,1851~1941)对克里特文化的发掘时20世纪的事,在这之前,由于克里特文化被毁,西方人对其一无所知);7 z1 B9 X2 k& M( t7 z# l
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第三种类型裙子看上去像是裙裤,但也可能是为了表现波浪形感觉的一种装饰线,这种式样直接被迈锡尼人继承;
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第四种类型是各种罗印?克罗斯(与男装相同);0 U5 m, y, U; ?
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第五种类型是迈锡尼风格的有边饰的丘尼克(与男装相同)。
女子形象:女装与男装完全不同,极其华丽、复杂,造型程度极高。因此,女性的头饰也很富于变化。女装定型大约是在公元前1600年前后,从这时起女性的头发呈自然的长发,十分流畅,潇洒地披在身后,有时把长发高高地盘起,戴上三重冠,或用发带包缠起来。每当裙子膨大化时,头饰要么向上发展成高发髻,要么垂下来,取得整体上的平衡,这种服装美的规律在克里特、迈锡尼文化中表现得淋漓尽致。克里特女人可能多在室内生活,因此几乎全都是赤脚,只在一些特殊场合才穿长统靴。: }4 @$ y6 H5 B, g, L* Y! E
希腊文明:1 T0 V: ?5 r7 q# w0 ?
希腊服装是把一块长方形的布在身体上缠裹、披挂面形成的不用缝制的衣服。虽然希腊的服装有徐国名称和种类,但从着装形态上大体可分为希顿(chiton)和希玛纯(himation)两种。其中希顿相当于今天的连衣裙,是最基础的衣服。希玛纯是缠裹在希顿外面的一块布,相当于外套。由于地区不同,穿用者的年龄、性别、参与劳作的程度以及穿用的场合不同,这两种衣服在着装方式和形态上也各具特色,但从本质上讲,希腊服装共通的特点都是通过布在衣服上的披挂形成优美的悬垂衣褶效果,即多莱帕丽。
服装款式:希顿&希玛纯8 Q j1 P6 J$ ]2 k) @! c
在古希腊,贴身穿的内衣实际上是平时穿的常服,从形态上可以分为四种:第一种是有袖子,衣服几乎覆盖整个身体(希顿);第二种是遮挡住胸部,露出四肢;第三种是露出四肢和胸
部的一部分(第二、三种是年轻人、劳动者,尤其是士兵的穿戴);第四种是其他形式。希腊的女性一般不**胸部,但斯巴达的女性常常例外。
希腊的外衣(希玛纯)也可分为四种类型:第一种几乎把全身包裹起来;第二种是把大部分身体包起来,在一侧肩上固定;第三种是把上半身和一侧的肩或双肩包起来;第四种是披挂在双肩使衣服垂下来。0 g! h& B+ D9 L/ P# }9 p# S: E
以上的内衣和外衣又可分为单层的(单独穿)和几层重叠穿的两种。还有一些衣服不属于上述任何一类,但都不是希腊衣服的典型代表,如罗印?克罗斯和小亚细亚风格的卡夫坦形的外衣、波斯式的裤子等特殊的外来服装等就只在个别地方穿用。
(一) 希顿:多利亚式&爱奥尼亚式
希顿(Chiton)这个名称来自希伯来语的Kethoneth,在古希腊语中意为“麻布的贴身
衣”。是古希腊男女皆穿的一种衣服。从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱
奥尼亚式两种。
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多利亚式希顿(Doric Chiton):这是希顿中最为单纯的一种,也称作“佩普罗斯”
(peplos)或“佩铺龙”(peplon)由于从一开始这种衣服是多利亚人穿的,所以一般
称作多利亚式希顿,到公元前6世纪前后,所有希腊女性,都穿这种希顿。后来随
着雅典的兴盛,这种希顿曾一时 不那么流行,但到希波战争之后,多利亚式希顿又
再次复兴。
多利亚式希顿的特征是没袖子,造型单纯、粗犷,白色毛织物是根据使用需要织出
的整块衣料,据说是用竖机由两个人同时织出来的,在布的边缘还织着色线装饰,
也常用靛蓝、藏红花等来染色(希顿的颜色有绿色、金色、茶色、白色等,黄色只
有女性才穿),或织出各种纹样。毛织物厚重,垂感好,很适合表现这种悬垂褶饰的
服装造型。
多利亚式希顿的衣料是一块长方形的白色毛织物。一般用量为长边等于伸平两臂后
两肘之间距离的2倍,约6英尺(183cm左右),短边等于从脖口到脚踝的长度在加
上脖口到腰线的长度。着装方法是:先把长方形的一条长边向外折,折的量等于从
脖口到腰际线的长度,这段折返叫做“阿波太革玛”(apoptygma,英语称overfold)。
然后把两条短边合在一起对折,把身体包在这对折的布中间,在左右肩的位置上从
后面提起布,在前面用大约10cm的别针(Perone,罗马称之为fibula)固定起来。
多余的布料自然垂挂在身上,形成优美的垂褶。走动时,宽敞的长裙随风摇曳,右
侧敞开处,健美的肉体时隐时现,十分潇洒;为了强调优美的衣褶和便于行动,希
腊人在这希顿上系一条腰带。系扎腰带时,要把布往上提一提,使布在腰带上形成
膨臌的余量,以至垂下来盖住腰带,这部分叫做“科尔波斯”(kolpos)。在腰带处可
以随意调节纵向垂褶的疏密。在初期也有做成比较窄的圆筒状的,也有前后分别用
两块布在双肩用别针固定的,这两块布在两侧缝合时把上边的阿波太革玛部分留着
不缝,这也是科林斯和阿提卡地区的一个特色。到后来,布料逐渐扩大,阿波太革
玛也变长,有的几乎要遮住臀部达到大腿部,有的腰带就系在阿波太革玛上,形成
犹如上下分离的两件套装的形态。折返下来的阿波太革玛还可以从后面竖起来包头
(*也有一种说法:这块包头的布是一种叫做“佩普罗斯”(peplos)的方形头巾)。斯
巴达女人还常在高腰和低腰处各系一条带子以便于活动。还有一种穿法,用一条带
子系住阿波太革玛下面的高腰身处,另一条带子系在低腰身处,在上半身创造两层
纵向的衣褶,使这种垂褶的表情更加复杂。! A9 K( a# D" n5 W" b# }( k
2.1 Y8 a( v9 r9 a" c
爱奥尼亚式希顿(Ionic Chition):爱奥尼亚式希顿原是小亚细亚西岸的艾奥尼亚地区人们穿的衣服,最初是男子的衣服,后来男女共用。公元前6世纪前后传入雅典被普遍采用。据古希腊历史学家希罗多德(Herodotus约公元前484~前430)记载:“在雅典,本来人们都穿多利亚式希顿,但当女人们犯口角时,那固定希顿的别针就成了凶器,曾刺死过人,因此,多利亚式希顿被禁止穿用,爱奥尼亚式希顿取而代之”。的确,固定多利亚式希顿的别针最初像簪子一样,长约10cm左右,针尾有装饰,针尖十分锋利,由于上述原因,这种别针被安全别针取代。0 U3 a& h7 M; `- S" @! t* `0
V
爱奥尼亚式希顿的材料很薄,主要是亚麻的绉布,这种绉布直到现在希腊仍在织造,像纱布一样薄的布料产于科斯岛或小亚细亚,经常用地中海出产的紫贝来染色。 爱奥尼亚式希顿展开时也是一块长方形的布,其长边等于两手平伸时两手腕之间距离的2倍,短边等于脖口到脚踝的距离加上系腰带时向上提的量。着装方法是:两短边对折,侧缝除留出伸手的一段外,其余部分缝合,成筒状。从双肩到两臂用安全别针一段一段固定起来,约需用8~12个别针。为便于行动,这宽敞的衣服也要系腰带,腰带的系法不同,使爱奥尼亚式希顿的着装效果产生许多变化。最简单的是用一根细绳系在腰里,在腰部形成堆积的科尔波斯还常用细绳把宽敞的“衣袖”捆扎在身上以便于劳作。在初期还有故意做出袖子的。乐女穿的西顿一般不系腰带,男子有时也不系带子,公元前450年前后,女性腰带位置较低,到公元前200~150前后,腰带位置上移至乳房底下,希顿变成高腰身的造型。但有许多男子早在公元前5世纪就已在高腰身位置系腰带了(被称作“德尔菲的驭者”的雕像,穿的典型的爱奥尼亚式的希顿,腰带的位置就比较高)。而且,当时还出现把多利亚式希顿和爱奥尼亚式斯顿重叠来穿的现象。
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多利亚式与爱奥尼亚式相比:
1)
多利亚式希顿用毛织物,衣褶厚重、粗犷,具有简朴、庄重的男性特征;爱奥尼亚式希顿用亚麻织物,衣褶细腻丰富,具有柔和、优雅的女性特征;! v5 ^- V1 J* p7 z4 O4 w 2)
多利亚式有折返下来的阿波太革玛;而爱奥尼亚式没有;) j* E! V1 i# ]1 s7 Q/ M 3) \ h; q" u2 a8 N% X8 U- m9 E, G( G
多利亚式只用两个别针在双肩固定;爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多处(8~12处);
4)
多利亚式的侧缝一般不缝合;而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合;4 j% p ?( I/ [2 ~+ g, R2 q' d 5)8 O; @. ~/ V/ x: B
多利亚式没有袖子的构成;爱奥尼亚式有袖子的构成。: y0 |) }) I% ?+ z 另外,这两种希顿的流行虽然有先后,但在很多地区是并用的,一般年轻人喜用多利亚式,而中年人以上的人喜用爱奥尼亚式。1 m) Y: e R& h/ W8 Q
3.% z& ~' @2 o% t
其他希顿:还有一些变形的西顿,这些希顿常常饰有东方风格的纹样和领口装饰,袖子的形态、不同的着装技巧使这些希顿看起来像是完全不同的衣服。。一般称之为“罗波斯”(kolobos)或“科罗比昂”(kolobion),意思是“缩短了的衣服”,是一种短型
的希顿,大多无袖,因此多为年轻人和劳作者穿用。这种希顿来自小亚细亚,可能是巴比伦的衣服,在波希战争后的复古期,这种单纯的短衣服颇为流行。以下是几个典型代表:. O" ~5 ?4 c8 `: n
1)
希顿?哈姆菲玛斯卡罗斯(chion hamphimaschalos):是毛织物做的一种单纯的衬衫式的衣服,是古希腊平民男子最为常见的日常服装。衣长到膝,有短袖,系腰带。这种短衣不能作为礼服来穿,因此,贵族也不穿。凡到祭祀活动或节日时,一定要在这种短希顿外披上希玛纯。% |/ v0 I; B% p* q, P4 n
2)
希顿?海泰罗玛斯卡罗斯(chion hetermaschalos):是只有一只袖子的短丘尼克,穿时一侧光着膀子,这是农夫穿的希顿。$ d8 Q5 }; @) Q) j4 A
3)! N4 A! z1 E e
埃克索米斯(exomis):短衣,是希腊独有的衣服,吊带式地在一侧肩头(左右均可)固定,有时也用毛皮。这种衣服不仅努力、工匠们、狩猎或打仗的女性也常有这种装束。如阿耳弥斯(月亮和狩猎女神)、勇猛强悍的亚马逊女战士就常常穿这种衣服。 4)
斯齐斯托斯?希顿(schisthos chion):是与埃克索米斯相类似的衣服,不过这是一侧有开衩的,为了胳膊运动自由,有测试不缝的,在腰部系带,左肩用别针固定,这衣服本来是斯巴达的未婚女性穿的,在雕像中儿童和亚马逊族女性也常穿这种衣服,因此,很难与埃克索米斯区别。' k0 y, O( Y# o5 Q& h6 @$ \1 ]$ u
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埃波米斯(epomis):是希腊女性穿的典型的无袖短丘尼克,很像多利亚式希顿,但没有那折返回来的阿波太革玛,肩上用别针固定或缝合起来。这本来是多利亚人的传统,用毛织物做成,但后来就未必一定用毛织物来做了。男子也常穿这种衣服,但一般要比女性的短。
(二) 希玛纯:
希玛纯是指穿在希顿外面的所有外衣,相当于英语的outer garment、cloak和mantle,广义上也泛指矩形布料。这个词是表示“衣类”的heima转义来的。希玛纯没有固定的造型。一般为四方形的毛织物,有各种大小。大体上长约3至5.5米,宽约1至2米,四个角常常缀有铅锤。四个角常常缀有铅锤。从用途上可分为有里子的外出用的和没里子的平常的两种。7 N9 x6 D6 K" y" E$ v
希玛纯的披法很多,最常见的首先把布披在左肩上,使前边部分长及地,后面从右腋下松松地绕回到前面,再一次通过左肩的左臂垂在后面。在上层阶级的女子中,希玛纯的用量较大,常把遮盖左肩、左臂的布展开,把头和手都包起来。其中包裹全身的多莱帕里,一般是已婚女性和哲人们穿用。初期的希玛纯比较短,男子常常只穿一件希玛纯,或只穿一件希顿。希玛纯的色彩一般为羊毛的自然色,即白色、茶色和黑色,常常把这几种自然色毛色织成几段,也有染色织物,染的颜色有绯色、深红色和紫色,常在边缘织有纹样,也有的整块衣料都织有满地花纹,或在毛织物上刺绣花纹。其中有款式较特别的希玛纯如下:
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克拉米斯(chalamys):是一种最简单的小斗篷,由一块小型的毛织物(常饰有滚边),披在左肩并盖住左臂,在右肩用别针固定,露出右臂,需要时,还可将别住的两端前移到胸前,露出双臂,更便于活动,衣长最长可达膝部,一般穿在短希顿外面,
或者光着身子披这种小斗篷,据说克拉米斯来自于马其顿或塞萨利亚,也曾流行于意大利半岛。这种小斗篷主要用于青年或士兵,人们骑马时也常穿用。 2)
迪普罗依迪昂(diploidion):这种外衣造型很独特,它把不裁成花瓣状,在花瓣的尖部装有铅垂,穿时将头钻进中间的洞中,让四个花瓣状的布片自然垂挂在身体前后,形成复杂而优美的波浪褶饰。
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*佩普罗斯(peplos):女用头巾,由一块方形毛织物,用绳带固定在穿者的后背,不用时,它从双肩处向下,垂在希顿的外面,粗看上去,好像就是多利亚式希顿上端的外翻折,当女子外出时,可将其向上向前翻盖在头部,称为方便实用的头巾。 另外还有一种女子夏天乘车外出用的小薄披巾,使用轻薄的上等面料制作,装饰华丽,价格昂贵,逐渐成为纯装饰品。/ c% l Q- e( x- B6 D
(三)其他服装:. H5 [* K9 B1 k3 D" B
在希腊还有一些既不属于希顿,也不属于希玛纯的衣服。希腊的男子在初期劳作时常常是**的,就是到后来,在体育竞赛时也常常是**的。另外,奴隶和农夫们也常穿罗印?克罗斯等腰衣。希腊的女子有像亚马逊族女战士那样的装束,也有穿短丘尼克的,还有穿东方式的有袖子的卡夫坦型的外衣。有种女性服装叫“卡塔斯提克特斯”(katastictos,相当于英语的spottsd,即“斑点”的意思)的衣服,名称来自衣服上的圆点纹样,初期常有与其类似的小型玫瑰花型的纹饰,这也许是小亚细亚风格的一种戏剧服装饰。男子服装也有类似的纹样。小亚细亚风格的长袖丘尼克、吕底亚风格的衣服,都显示着异国风情。- _8 I/ t# q! C/ c: X
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形象造型:
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发型:雅典的男子在波斯战争之前,与女子的发型一样,长长的卷发披在双肩和后背。有时在前面头部左右分开,额上垂下一些发卷儿。其中有一种发型叫做“克罗比罗斯”(krobylos),手法独特。在斯巴达,未成年者有把头发剃短的风俗,到成年才允许留长发,这种那个习惯持续到公元前3世纪中叶,雅典在伯罗奔尼撒战争结束(公元前431~404年)之前也风行这种习惯。这种短发也被做成卷发,有时还用金属带子缠在头上。一般男子都留胡须,以浓密的胡须为荣,但后来国王亚历山大兴起了剃光胡子的风习,人们就不留胡须了。。雅典的妇女最初把整个头都束在头后方,形成高发髻。古风时代,只有在节日才能看到希腊女子散开的发型,平时都要梳起来。另外,只有奴隶或人们在服丧期间才剪短发。公元前5世纪前后,后面的头发自然地垂在背后,用缎带系起来。前面的头发固定在两耳上方,性策划那个优美的曲线,头顶上的头发卷曲着垂在额上,两侧的头发编成几根小辫垂在肩上,在这种发型上有的用缎带缠头,也有的戴金属制的发环
头饰:雅典妇女常用缎带和发环装饰或固定头发,这些缠头的缎带和发环上面还装饰有各种花纹,这些花纹有的是雕刻上去的,也有的是镶嵌上去的,还有涂料涂上的。其中一种冠状的发环叫做“斯泰发耐”(stephane,这个词也被用来通称希腊妇女的头饰),这种头饰常常用黄金和白银来做。头上还插有美丽的梳篦、发簪并戴着精致的发网。女用的帽子主要是旅行用的“托利亚”(tholia)这是塞萨利亚地区的遮阳帽,形态像一座山,造型独特。希腊男子外出时喜戴无沿的菌盖帽或戴一种低平顶、大宽沿的帽子,像是草帽,男子常用线绳将其垂吊于背后(这种帽子在后世竟演变成天主教会的红衣主教专用的帽子。还有一种叫佛里吉亚帽,据说其样式来源于小
亚细亚的一个国王佛里吉亚所戴的王冠。使用柔软的织物制做,是圆锥形,帽尖略向前下垂。有趣的是这种帽子特别受后世的法国平民喜爱,18世纪法国大革命时,曾被视为自由的象征,以后又称为自由女神像的标志)。 B# b; U. \! z3 M1 v 化妆:希腊妇女的化妆技术已经相当发达,上流社会的贵妇们早上一起来先洗个澡,出浴后就用玫瑰花、马郁兰、葡萄花中提取的香料涂在身上,用一块叫做“斯特罗菲翁”(strophion)的布缠在乳房下把乳房托起来。每天要洗头发,用烙铁烫出发卷,洒上香粉,用一种特殊的眉墨把眉毛画得很长。男人也有往身上插油和使用香料的习惯。
鞋履:古希腊一般的男子不仅在室内,甚至在户外也都赤脚,或穿着凉鞋,凉鞋都是鞣皮或红色、白色、黑色的牛皮做的,一般为长及脚踝的高靿(yao)形。鞋面部分是用皮带儿编成的,不同的编发产生许多变化。还有一种包着脚踵的有后跟的凉鞋,鞋面部分呈窗格状,也是用皮带儿编成的。一般人的鞋底较薄,军人穿的鞋底较厚,但没有像今天的高跟部分,都是平底的。这两种鞋在古希腊通称为“克莱佩斯”(krepis)。此外,还有把整个脚全包起来的袜子状的短靴和旅行者或军人穿的半长靴。在古希腊称短靴为“恩多罗米斯”(enduromis),呈半长靴为“科特尔诺斯”(kothornos)。前者来自波斯,后者俩字腓尼基。鞋的颜色有绿色、金色和茶色,还常常装饰有纹样。古希腊的上流女子也穿凉鞋,旅行时也穿短靴,总的来讲与男子的鞋差不多,但是在色彩上要艳丽一些,常用红、白、绿等色,而且出皮革材料外,还常用布料做鞋。$ C( W7 q; R8 ~
佩饰:古希腊的装饰品多为金属制品,宝石类较少,女性比男性用得多,主要有固定衣服的别针、饰针以及固定头发用的发簪,这些发簪有象牙制的,有骨制的,也有黄金制的。另外,各种头饰、项链、手镯、壁饰、踝饰、胸针、耳环和戒指等也广为使用。除了首饰外,女性还常有一些小东西,如用美丽羽毛做成的女性自用的小扇子,精致的小手镜等。
多利亚式希顿--爱奥尼亚式希顿 0 k* J+ ]: ?' I2 J9 c
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左:多利亚式希顿 右:爱奥尼亚式希顿
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希玛纯
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1--希马顿的国王2--祭司3--多利安式希顿的奥林匹克优胜者 $ Y0
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军官服——克拉米斯
希腊艺术品欣赏~~~~~关于服装
《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》
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《四重奏》
克里特服饰2 I2 _' p8 v: h2 ^$ x; {
男子服饰 a" x4 v% ~8 P8 N- G0 y% L
女子服饰; r, o1 Z7 s- P
范文二:古希腊艺术特点
孫子起吳列第傳
五
武孫,齊人.國為兵因被法吳闔王閭所識.賞 閭說:闔”的你十三兵法篇我都,經看過了已你,可以試操練著士看卒嗎?看”孫答說武”:以可.” 閭闔說:那”操的是婦人練行嗎也? ”孫答武說”:沒題.問”於闔閭答是應了叫了,宮中女美一百十八人孫武給練.孫操武先將人分首為隊兩分,別以王的吳個兩姬寵隊長當讓每個人,手持都.戟下達令說命”你:都們知道己的自心左.右和手嗎背?婦”們人:答知”道.孫武”說:我”擊鼓向前就看胸向,就左是手左,向就是右右手,則是後背”. 婦們答人:”.”又是宣佈軍了紀設置了斧鉞,執軍法以並再次,申三令
五
是於孫便開始擊武鼓向,可婦人們右哈哈都笑. 大武孫說”:束號令不約是明將之罪.”領是又再於次的詳解釋.然後細擊向鼓左, 婦們再度大人.笑孫說:武”束約令不號是明將之領,可是既已罪白又明遵守不那,是士就的錯了.卒便”要斬了右隊長.左王吳看台在看了,上了一大跳,趕嚇緊人傳派:”令我已經道你知善兵用,千萬了不斬要的我姬愛,沒阿她我吃們都沒味飯阿道”.武孫答:回”既我被令已將為軍,軍將軍在中是可,不以聽主的上令命的.馬”斬上兩了隊個長以三軍示用第,個二人當長隊再次擊鼓,下.令人們向婦.前向後跪下.起.,立都中規矩,中合乎要求沒,人一敢出.孫武聲使者向吳王派報告:說部”已訓練隊整齊,主可以上下閱來兵只,要下令您,湯蹈赴,她火們沒有不聽敢的” .闔說閭”將:軍可停以止回去休了,息我想再不下看了.去”武孫:說主”只上喜我的理論,卻歡能不於實際阿用”.闔閭知 道孫了武於善用兵就,令為他軍將在他.領率之下往西,大破強楚進其國都郢,,北往威齊國服.國晉威名,於傳國際孫,武在有實大阿.
功
孫武了死百後年,又有一位叫了臏.孫臏生孫在.阿的中鄄間臏也是,孫武後世的孫子.臏孫曾和經龐涓一學起習法兵後來龐涓效.於魏國,力惠王被命為將,軍是他自可己覺得力能及孫不,臏便暗中派人請孫臏.來臏孫了到之後,龐涓害他比怕自己能而賢被重用,常忌妒,非便辦法想害他斷他陷雙腳黥他再的臉想,他讓不到見王惠
此.,齊時使者入國魏國,臏以孫受刑身之偷偷見齊使會齊使.分驚十,偷偷訝將他運齊往國齊.國軍田將十忌善待他分田.常忌與齊的各國個子重金比馳逐公射箭.臏孫他看的馬素差質太多,馬分有等上.中等下等.孫臏對.他:”說這次比,賽能我你令得.勝田忌”相了,再一信的與諸次子公挑.到了戰比時,賽臏說:”孫在你用你現下的馬和等們他的上馬等,上等比和他馬的中等們馬,比中馬和等他的們等下比馬.三場”比,田完忌輸一而二,得贏了金千.於田忌推薦是臏給齊孫王.威齊威請教王孫臏
兵
法,聽之了後馬上他為尊.
後師,為國來伐攻國.趙齊 王想威孫以臏為,將孫臏謝辭:”說過受的刑已不行人在領了軍.”是於以田便忌軍領而,臏孫參謀為坐在有帷幕的,中,車負籌責策.田忌想要軍往領,孫臏趙說:人”要排解紛糾話不握的拳頭要,停戰鬥止的話不自加入,分親相對開雙的,方使攻擊空虛雙,隔開,使方們他無再打,那法戰爭然就自法無進行了.今再天趙魏互相打攻,銳精士卒定一外在面,剩老弱只兵殘國內在您不,領軍進佔大如,梁據佔他交通要的道,佔領他後的方這樣,就一舉兩得能拯救,趙國了也勝了,魏國.田忌”從此聽,計軍魏然果往是鄲,邯而後回來趕齊軍與戰於桂,齊陵軍大.勝
後來
魏,和趙國國兵攻韓,韓出齊向請求援軍齊國.派遣忌領軍,直奔大田梁.魏將涓聽了馬龐回上師孫臏跟.田忌:”說它的軍們素來強隊悍而不看起軍我今天我們示,之以弱善,於戰作人的能用形善勢戰作.我們深敵境入今,十萬灶日,明五日,後日三萬.”萬龐三天後看了捐大大的高,興說:”早知我齊軍弱,今一懦我入境三國日便已傷死半.”過便棄放步,兵率銳精日連追.孫趕臏預他下午估會到陵馬馬陵.窄,路勢形,可險設以兵,伏把樹皮剝掉便在白,地的方”寫涓龐死此樹之於”.再命齊軍中善下的射人備準弓箭伏兩埋旁,好講一火就舉射.到了發夜,龐暮涓然到此,果到看上有寫樹,字點火便看.沒看還完,箭萬齊發魏,大軍.龐亂涓知自己勝不道了便,自而刎死齊.乘勝軍擊,追虜太魏子回國,申此自孫名揚天下,世臏有世傳人他兵的法.
吳
起,國人衛善於用兵,曾經.曾子跟求過,學奉侍魯.國齊國打魯國攻魯,本欲派果起領吳,軍是但起吳的婆老是齊人國,以所懷疑被.吳起為成了就大,便殺了名己自的子,已是自己妻清的.最後白魯起便他用將為攻,大破齊齊
國
魯人國討有吳起厭的人說:”就起吳年少時,境家裕,富出尋外找服之侍人結果毫無,穫,被鄉收里人之笑取吳起,了殺笑取他的人十三餘人而,出國門,與母親道衛別,並自己咬的立誓:”我臂若不官卿至相,我再不來”回是就服於曾侍子求.學一陣子,母親過世,去起吳是還不去回曾子鄙.棄他與,他斷往來.絕起便到吳魯國學兵法,奉侍國君.國魯懷君他,他疑殺便自己的了妻子得來到領軍的職位但像這種魯國,小有一勝的威戰,名各國想便圖要謀國魯.且魯國而衛和國氏兄之邦,你弟用吳起起便是,沒衛放國眼裡.在魯”國君疑懷,便退辭了起.吳
起吳聽聞文侯賢能,便魏想侍奉他.文侯要李問克說”:起吳這人怎個?”李克回答樣:說”貪心好他色,但說到用兵司馬穰苴比不也他.”上是吳侯於便以起為吳攻打秦將,取國得城五.
吳起
為將和,最等低將的士吃同穿的樣食.睡覺不舖蓆物,行子軍騎不
馬,十足同和甘苦共.士有卒病瘡人的親爲他吸自.士膿卒的親聽母到大哭,後別問他人將這軍對樣你的子你兒什麼為要還.哭回她:答”是阿不以前吳起將軍,是這也對樣帶父親,他父他親顧不死生,一下戰就沙場死今,日如此又待的他兒,我都不子知會如何他,了以在哭泣所”
.
文魏侯因為吳善能用兵,起又得士卒能愛,戴所以令為西他河,來抗拒秦守韓..
文死後,吳侯繼起續奉他兒侍武侯子武侯.順著河而流,在下流中時,跟起吳說”:樣這固鞏山的河是,國的我國阿.寶吳起”對:”地說不可勢靠,該倚注重行來德治.昔日三國氏在苗左有洞邊湖,右邊庭彭有蠡,因不注為重義德所以被禹滅,掉.夏桀也是一,樣面形四鞏勢固,不行仁德之,政湯被放,商逐左邊是孟門,右紂是邊行山,大太河南邊經過還是,被武王滅了.由前的例子人道,如果不知德修政,有所人都與你為會敵.”武說:侯說的好””.
吳
起當西守,頗河有政.魏國績要命任國相選,田文.吳起了不高興很說:”,想我您比比能跟力行嗎?,”田說:文”好阿”.起吳:說號令”三,使士卒樂軍意爲效命,你各不國犯敢,界和我誰強你?田文”說”我不如:你.吳起”又:說”治百官理,民與親,充近國實,庫我你誰?行田”文說”:不如我.你”起說吳:守西”河,國秦敢不,使韓近服從趙我,還是你?行田文”說:”還我是不你如”.起吳:”說既如此,為什麼然官你階反在之上我?”文回田說:”答上年紀小主民,心未附,大臣未也完效全,在忠種這時,你候行還是行我”?吳起說:”行你.田”文:”這就說為是什我麼你之上在了”.吳此時才知道自己起不如田.文
田死後,公文為叔相,了娶魏公國,主想而陷害吳起.要叔的僕公說人:”吳起很容除易去.”的公說:”有什麼叔方?”法人說僕”吳:為起人儉節愛又聲,名可以先跟您侯說:武’吳能起力絕卓而,的疆您又不大域,和又秦鄰,我界怕起有吳投秦往打算的.’喔武說侯’:怎辦那’就?說:’讓他試公請主,他若留必想會答然,若應反有意一會拒定.由此判斷絕.您’他叫一起家,回叫公再主您生對氣,見他到此如等,一等會拒定.”果然絕吳起到見公主樣這賤魏輕,果然馬相上向武侯魏告辭武.自此侯生產懷,疑起害怕吳加被,便罪往逃國楚
楚.王素來悼吳聞之起能,便立他相為.馬他明訂上法,令不重要的官賣位給人,廢公掉族遠那些疏人俸的祿養士兵.來以強為兵一要第,務破那除些東西跑而高談奔合連縱橫術的之議論所以.他往平南定越,百往吞併陳北蔡國,兩退晉之三兵,還西往秦.征各國怕楚害強盛的.所以楚貴的族都很吳起想.死到悼王等死後宗,大室作臣亂攻吳起,圍起吳跑悼王的屍身旁到並趴在伏上,面殺他想的人一刺樣了去,下起刺一中楚屍身王悼王
.
葬了以後,太即位,子下令便尹殺令盡到次起還吳有悼屍王的人,身因而此死之牽連了人七十多家.
太史
說公:世上”說的孫.子吳子兵很法,多但說到們的他為所只能說.’做得:到不一定的出說說的出,一不定的說.’孫到臏對龐涓料事神如,可卻法無點把自早己救離刑.而罰起吳武說侯要德治國以但,在理治時,卻楚薄刻少,恩這不令人覺是悲哀嗎得”
?
*
**J[miioStf: nUerigtesrd Seoftwre aOLNYC onertv Par tf OFile! Read elH Top noK woHwTo Re gitse.]*r**
范文三:古希腊艺术特点
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了,古代希腊是西方文明的发源地。
第二章 古代希腊、古代罗马美术
第一节 古代希腊美术
希腊所指区域古今不同,古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区,包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪,而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里,爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺斯文化”盛行于爱琴海诸岛,随后是希腊伯罗奔尼撒半岛的“迈锡尼文化”影响到了整个爱琴海地区。可以肯定的是,亚洲的文化正是沿着小亚细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛屿群的路线出入希腊大陆的。虽然随着“迈锡尼文
化”没落,希腊青铜时期所取得的所有高度发达的成就都消失殆尽,整个地中海地区经历了大约4个世纪的“黑暗时期”,但爱琴文化无疑仍然是古希腊文化产生的前奏和序曲。
一、爱琴美术
爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”, 由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始,爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式,它的中心位于克里特岛上,使用线形文字A,依据传说中国王米诺斯的名字,此文化被命名为“米诺斯文化”,其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛, 公元前15世纪中期,由于火山的爆发和其它不为人知的原因,米诺斯宫殿大多被毁,随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移,在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化,因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”, 这种文化使用与米诺斯文化不同的文字,使用的是线形文字B,它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年,随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏, 迈锡尼文化宣告终结,接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。
克里特美术: 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中,以建筑和壁画艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色, 它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成,并以几何形的装饰带镶边修饰,其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面,在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外,在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统,也没有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里,在骨、石圆柱印章上,在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一种30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
迈锡尼美术:迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期,迈锡尼在建筑、雕刻和工艺美术等诸多领域都取得了很大的成就。迈锡尼和梯林斯的宫殿是最完整,也是最典型的迈锡尼文化的代表。和米诺斯城一样, 迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑综合体,它们通常也是室内墙壁和部分地板以石灰装饰,室内壁面有水彩壁画装饰,但不同的是迈锡尼和梯林斯的宫殿都在巨型的防御工事保护之中。雕刻方面,迈锡尼的狮子门是这一时期少有甚至是唯一的大型雕刻品。另外,从迈锡尼叹为观止的墓葬陪葬品来看,当时工艺美术也十分发达。金面具(图) 、金制狮头角状杯、金印章戒指,各式各样的金制珠宝:耳环、皇冠、垂饰、臂环、腿环、珠子以及零碎的用来装饰死者农物的饰品, 银制的公牛头角状杯,青铜匕首和长剑,装饰着各种图案的彩陶等等,都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。
二、古代希腊美术
神像和人像,神庙和寺院,神话和现实人物,希腊是民主的摇篮,是民主思想的诞生地,没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美,任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。直到今天,这些精美的、不朽的艺术品,仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响,也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”,公元前800年左右希腊开始复苏, 众多独立的城邦在地中海周围建立起来,人口也开始不断增多。至公元前7世纪以来,希腊
人就开始远离他们的故乡向外迁徙,并建立城市,修建神庙,希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突,各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随后的几个世纪里,希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的,早在第一次文艺复兴时期,甚至更早,罗马人就相当推崇希腊艺术,他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是,在整个地中海地区,希腊艺术广为流传。但是,直到18世纪之前,人们在谈到古典艺术时,还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的,人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。[温克尔曼古代艺术史]至此,希腊艺术才重新呈现在世人的面前。今天,我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品,在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛,在意大利南部,古希腊艺术品几乎到处可见。
古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、 几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)
随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭来,人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年,直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。这一时期是希腊神话的形成期,也是希腊造型艺术的萌芽期。
在整个黑暗和复苏期, 除了陶器延续了早年的风格外,几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表,雅典是生产中心,也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯,它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来,系快速轮盘制作。总体特点是:轮廓清晰、明快,装饰纹样规整、静谧。这一时期的陶器,依据先后表现出两种装饰特色:前期陶器局部装饰,装饰纹样种类不多,有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等,是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。后期陶器表面全部绘满图案, 装饰纹样丰富,不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹,还有动物、武士、战车等,造型都极为简略,横带状规则地排列于器物的表面。
2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪)
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。随着希腊人移民范围的扩大,东方的文化影响了希腊陶器外观的改变,埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。然而,希腊人似乎永远都会以自己对比例、形状、式样的感觉,来对他们所借鉴的东西进行整改和创造。这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市,波斯帝国的势力也扩展到了地中海东岸地区,民主政体已经在雅典之类的城邦中建立, 商业处于繁荣期,城邦间相互竞争,这是艺术发展的推动力。这一时期的希腊美术风格初步形成,成就主要表现在瓶画和建筑方面,雕刻尚处于初步发展阶段。
瓶画:迄今对古希腊的绘画所了解的一切,几乎都是通过陶器反映出来,尤其是装饰精美的陶瓶,是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典,装饰上的叙事性题材也开始出现,此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了,他们不仅能画出生动的动植物,还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时,自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期,先后出现的陶器装饰风格有:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格,得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和动物图案。装饰花卉填白图案最常用的是点状玫瑰花,而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7世纪的科林斯出产的陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者,这种陶器装饰的技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢迎,还不断的尝试许多新的装饰效果,其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格
正好相反,主题依然是神话,但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶,就绘画技法而言,形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹,但是就写实和生动性而言,更多的体现了现实主义精神,不仅有短缩法的运用,还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装饰上,希腊的艺术家都不甘落伍,尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新,其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。
建筑: 古风时期的希腊,以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成,这尤其体现在神庙建筑中。当时,为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙,往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间,石柱上面是石造横梁,神庙前面设计一个门廊,门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量,檐梁通常由琢石堆砌成,很少装饰,中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成,柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分,两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰,开始的时候这些雕塑是浮雕,而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰,神圣而华丽。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式,即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”,在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座,柱体纵向带有平行的凹槽,由下到上逐渐变细,柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成:一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子,体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下,爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽,柱体从上到下也更为匀称,且下有柱基,上有涡卷形的柱头,富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼亚柱式的建筑。随后的希腊柱式,在此两种基本柱式的基础上有很多的变体,其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
古风时期,希腊人在埃及建立商贸城市,这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大 雕刻:
型雕像的可能性。从公元前600年起,希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像,首先是大理石像,后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像,最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。
3、 古典时期(公元前5世纪-前4世纪)
希腊古典时期,具体来说从公元前480年左右波斯停止进犯希腊到从公元前338年马其顿的国王菲利浦二世统一希腊这段时间。这一时期的希腊艺术发展极为繁盛,尤其在彻底击败强大的波斯帝国之后,希腊民情奋发,国威大振,不仅官方大力赞助艺术,而且私人赞助艺术风气亦是异常浓厚,大到神庙建筑,小到印封用具,材质坚硬的持久性艺术品迅速增多,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中建筑和雕刻对后世的影响尤为深远。
建筑:古典时期,希腊的建筑艺术日臻成熟,神殿、竞技场、剧场、广场等大型纪念物或公共设施发展迅速。总体而言,希腊古典时期的建筑体现出以下特点:围柱式是建筑的主要形式。在现存的建筑中,雅典卫城建筑群是其中最突出的代表。雅典卫城建筑群,主要包括帕特侬神庙、俄瑞克特翁神庙、普罗皮雷亚城门楼以及雅典娜胜利女神小神庙等建筑。其中的帕特侬神庙是多立克式建筑的最佳代表。它庄重典雅,具有和谐、精致、壮丽、崇高的美。其不仅体现在对多立克柱和爱奥尼亚柱的和谐运用上,最让人注目的是它在比例和视觉修正方面的卓越表现。9:4的比例设计在整个建筑的计划以及神庙的正面图上都得到了运用,使得建筑结构具有了内在的旋律。视觉修正术的高超运用,不仅是建筑艺术中艺术家即兴创作的体现,也大大增强了建筑物的庄严之感。这明显体现在对多立克柱在建筑使用的改良上:柱
子膨胀的轮廓减弱了由于透视而产生的收缩感,每边角上的三个柱子较其它柱子要靠的紧一些,而正面和背面的中间六个柱子比两边柱子间的间距稍大一些。角上的柱子比其它柱子要粗大约5厘米,以此来弥补蓝天存托下视觉上的缩小感。另外,圆柱从底部到顶部稍稍向内倾斜,而壁端柱则向外倾斜。整个柱座平面从其中心向两侧以一个很小的弧度略微倾斜,柱顶盘也出现了类似的处理技巧。虽然这些对水平和垂直的改进是微不足道的,但因为整个建筑里根本没出现过绝对的垂直和绝对的水平,自然也就从内容消除了建筑物外观的可能棱角了。同时,这些改进体现了一种向修正因透视带来的弯曲而趋“直”的变迁。这些建造极具活力的形式都进一步突出了整个建筑形式的庄严感,同时又达到了整体和谐。虽然,如今卫城虽只剩下了断壁残垣,但三个宏伟壮丽的神庙遗址还仍然显示出当年希腊建筑艺术的辉煌。
雕刻:希腊古典时期的雕刻,普遍使用青铜制作,已经摆脱了古风时期的生硬朴拙,获得了人体结构的精确性和人体形状塑造的完美性之间的平衡,具有高度的写实性和生动性,是自然美和理想美结合的完美典范,也是古典时期希腊雕刻艺术高贵、单纯、静穆的精神体现。今天,希腊古典时期留存的雕像为数不多,但从精彩的遗存品、当时的文字描述和罗马人大量的复制品中,依然可以看出希腊古典时代雕刻艺术的辉煌。古典早期的著名雕刻家有克里蒂乌斯、内西奥特斯、皮弗格拉斯和米隆等。克里蒂乌斯和内西奥特斯的代表作有《诛殺暴君者组雕》和《克里蒂乌斯男孩》,其中《诛殺暴君者组雕》现可以肯定为二者共同创作。米隆的代表作现存的有《掷铁饼者》。皮弗格拉斯则没有留下任何作品。上述作品现在只存有罗马大理石雕刻复制品。《诛殺暴君者组雕》描述着手拿武器正欲刺杀暴君的一位年长者和一位年轻男孩,虽然其中大步行进式的姿势非常常见,但在表现人体结构时充满了一种自信。《掷铁饼者》其原作为青铜制作,人物比例准确,刻画真实,姿态新颖而充满动感,动作舒展而富有韵律。另外,这时期首次出现的富于个性化的肖像《蒂米斯托克利像》,五官极具个性化特征,无疑地属严真实性极强的个人肖像。这也体现着古典早期的雕刻家已经真切地征服写实技术。
古典盛期的两位代表性雕刻家是菲迪亚斯和伯利克里托斯。这一时期,雕刻中的现实主义受到遏制,而理想化和单纯性趋势得以发展。菲迪亚斯的代表作是帕特侬神庙上的装饰雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希腊最伟大的雕刻家,其作品同时也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特侬神庙柱间壁、中楣、山墙上的雕塑无一不是古典时期的精品。柱间壁上,浮雕十分精彩,整个神庙共有92个柱间壁,《拉庇泰人同半人马搏斗》是留下来的两块比较完整的作品,其构思大胆,情节极具戏剧化,半人马的清晰的身体结构以及这个动作敏捷、略微转身的拉庇泰族人的身体塑造是最引人注目的两个地方;中楣上,绕神殿一周的浮雕, 展现了雕刻家对人物的形象处理非常精通,展示的内容犹如电影胶片一样,展现着泛雅典娜节的游行,由骑兵、战车、众英雄、众神组成的画面节奏感变化万千,展现了各式各样的身体姿势、手势、衣服、发型以及典型的没有表情的头部;山墙上,原创雕塑留下来的很少,东山墙上描绘的雅典娜的诞生已不复存在,仅有西山墙上不多的部分还可以看到,描述的是雅典娜和海神波塞冬之间为成为雅典保护神而展开的一场较量,作品中人物的衣饰款式非常新颖,刻画细致深入,带有能展现人体曲线的褶皱,体现出山墙中心事件中人物生理和心理上的渐变反应。《雅典娜女神像》,高12米,用木胎包以金子和象牙装饰,据说雕像达到的艺术境界超越当时所有的艺术家。
波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光辉和神性的完美。代表作品有《持矛者》、《束发带的青年》。《持矛者》非常有名,原作是青铜雕刻, 至今保存有50多个大理石复制品,大多数学者认为这个雕像表现的是阿喀琉斯。雕像手上拿着一根同样沉重的矛,呈一条承重腿和一条非承重腿的身体姿势,充分探究了身体的反应动作。非承重腿略侧后,脚跟离开地面,呈“走路的姿势”,平衡的身体结构也暗示了向前行进的动作,肌肉绷紧的形式和松弛的形式同时出现,但两者的关系处理得相当和谐。脸部表情平静、冷漠,这种平静的感觉是全盛古典时期雕像的一大特征。《束发带的青年》头部转
幅较大,发型表现的更加丰富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的优秀作品。同时, 波利克里托斯也是一位艺术理论家。他的《法则》一书系统地研究了站立式男性雕像的完美比例问题,认为完美的雕像是人体的头部和身体的比例是1:7,对当时乃至后世艺术家的创作产生了重要影响。
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世,但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现,一位参观者竟被她彻底征服,甚至跳上柱础去拥抱她。 同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化”的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世界。
4、 希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
西波战争之后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”,但随着希腊两大城邦—斯巴达和雅典—之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕,连绵的战火肆虐了从小亚细亚到西西里的整个希腊世界。最终以雅典的失败而告结束。但是,希腊北方的马其顿国国王菲利浦二世一举剥夺了各城邦的独立地位,统一了希腊,这是希腊进入希腊化时代的标志。随后,他的儿子亚历山大更是将势力向四周扩大,建立了地夸欧、亚、非三洲的大帝国。但是,作为亚历山大帝国一部分的希腊,文化的影响力依然强大。随着帝国的不断扩张和征服,希腊文化得以冲破区域性的限制而向更广阔的范围传播。但随着年轻的亚历山大大帝的去世,帝国分崩离析为几个王国。到公元前270年,经过战争的吞并剩下了马其顿,希腊、塞琉西帝国、托勒密王朝三大统治区域。这一时期,希腊艺术开始与当地艺术相结合,形成了、以不同地区为中心的各种风格。“希腊化”所指的具体时段,是公元前323年亚历山大大帝逝世以后300年左右的时期。这一时期的艺术被称为泛希腊艺术。
利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。他偏好使用青铜,作品明显体现着个性化的自然主义。创作上他提倡一种新的人像比例标准,即确定人体的头部和身体的比例是1:8,与波利克里托斯确定的比例相比,其雕像身体更为瘦长、头部更小,而实际上他的雕像高度并没有增加。亚历山大大帝的肖像非常多,但不能确定哪一个是他的作品,所以,《刮汗渍的运动员》就成了他最有说服力的代表作了。《刮汗渍的运动员》表现了利西波斯直接向传统的古典主义式视角发出的挑战。雕像所表现的运动员正用刮擦板将身上的油腻刮擦而下。他的一条手臂直伸在身体前方,而另一条手握着刮擦板的手臂则与之形成直角。因此,身体宽阔的前部被分割,观赏雕像的视觉空间大幅度地延展,而观赏者被引导、甚至可以说是被迫仔细凝视整体,而不仅只是观其正面和侧面。另外,雕像侧出并转动的足、弯曲的膝盖都使得身体的下部产生扭转感,而连同位于上部的手臂位置,一并形成了偏转的水平中轴。从而使结构式的古典主义正面被三维的运动感所取代。
欧提基狄斯是利西波斯的门徒,也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。他的作品体现出自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》是他的代表作。留存下来的同样是原青铜作品的大理石仿制品。女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性,端坐在岩石上,头戴
一顶皇冠,右手前臂蜷握着一捆小麦,足边有一个少年在游水,表现内容都富含寓意性,而且以各种因素组成人的形式代表着城市,这些都是非常新颖的。
将希腊化艺术从古典主义时代的艺术区别开来的诸多特征,在小亚细亚的帕迦马城的《宙斯祭坛》中都表现出来了。这座祭坛大约建于公元前170年,由两条局到的浮雕带装饰。第一条是环绕基座的2.3米宽,长90米的横饰带。另一条是与祭坛同高的柱廊内墙上长约73米,高约1.5米的横饰带。第一条浮雕带上面的群像表现为诸神跟巨人的战斗,保存的相对完好。这件作品十分壮观,但与古典时期希腊雕刻重在表现和谐与精致不同,它更重于追求强烈的戏剧效果。战斗进行得激烈凶猛,笨拙的巨人被获胜的诸神打倒,他们肌肉像大块坚硬的节瘤般肿胀,皱眉之下的眼睛鼓起,并在极度痛苦中紧咬牙关狂乱地向上看着他们的征服者。每个形象都富有狂乱剧烈的动作和颤动飘扬的衣饰,即便没有刻出全部细节,也能以光影效果暗示出极端的自然主义形体,为了使效果更加强烈,浮雕也不再是平伏在墙壁上,而是一批近乎脱离墙体的圆雕人物,他们似乎要涌向祭坛的台阶。同样,希腊化时期具有此风格的还有很多,如《自杀的高卢人和他的妻子》、《拉奥孔》等。《拉奥孔》非常具有代表性,作品中艺术家以极度的狂烈戏剧性对特洛伊的大祭司父子三人悲剧性的展示,彻底让艺术家和艺术爱好者折服。的确,希腊化时代的艺术喜欢这样狂暴强烈的作品:它想动人,而它也确实动人。
文 - 汉语汉字 编辑词条
文,wen,从玄从爻。天地万物的信息产生出来的现象、纹路、轨迹,描绘出了阴阳二气在事物中的运行轨迹和原理。
故文即为符。上古之时,符文一体。
古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳(爻)之政,由是文籍生焉。--《尚书序》
依类象形,故谓之文。其后形声相益,即谓之字。--《说文》序》
仓颉造书,形立谓之文,声具谓之字。--《古今通论》
(1) 象形。甲骨文此字象纹理纵横交错形。"文"是汉字的一个部首。本义:花纹;纹理。
(2) 同本义 [figure;veins]
文,英语念为:text、article等,从字面意思上就可以理解为文章、文字,与古今中外的各个文学著作中出现的各种文字字形密不可分。古有甲骨文、金文、小篆等,今有宋体、楷体等,都在这一方面突出了"文"的重要性。古今中外,人们对于"文"都有自己不同的认知,从大的方面来讲,它可以用于表示一个民族的文化历史,从小的方面来说它可用于用于表示单独的一个"文"字,可用于表示一段话,也可用于人物的姓氏。
折叠编辑本段基本字义
1(事物错综所造成的纹理或形象:灿若,锦。
2.刺画花纹:,身。
3(记录语言的符号:,字。,盲。以,害辞。
4(用文字记下来以及与之有关的:,凭。,艺。,体。,典。,苑。,献(指有历史价值和参考价值的图书资料)。,采(a(文辞、文艺方面的才华;b(错杂艳丽的色彩)。
5(人类劳动成果的总结:,化。,物。
6(自然界的某些现象:天,。水,。
7(旧时指礼节仪式:虚,。繁,缛节(过多的礼节仪式)。
8(文华辞采,与“质”、“情”相对:,质彬彬。
9(温和:,火。,静。,雅。
10(指非军事的:,职。,治武功(指礼乐教化和军事功绩)。
11(指以古汉语为基础的书面语:552,言。,白间杂。
12(专指社会科学:,科。
13(掩饰:,过饰非。
14(量词,指旧时小铜钱:一,不名。
15(姓。
16( 皇帝谥号,经纬天地曰文;道德博闻曰文;慈惠爱民曰文;愍民惠礼曰文;赐民爵位曰文;勤学好问曰文;博闻多见曰文;忠信接礼曰文;能定典礼曰文;经邦定誉曰文;敏而好学曰文;施而中礼曰文;修德来远曰文;刚柔相济曰文;修治班制曰文;德美才秀曰文;万邦为宪、帝德运广曰文;坚强不暴曰文;徽柔懿恭曰文;圣谟丕显曰文;化成天下曰文;纯穆不已曰文;克嗣徽音曰文;敬直慈惠曰文;与贤同升曰文;绍修圣绪曰文;声教四讫曰文。如汉文帝。
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字源演变与字形比较
折叠编辑本段详细字义
〈名〉
1(右图是
“文”字的甲骨文图片,资料来源:徐无闻主编:《甲金篆隶大字典》,四川辞书出版社。1991年7月第一版。
“文”字的甲骨文字绘画的像一个正面的“大人”,寓意“大象有形”、“象形”;特别放大了胸部,并在胸部画了“心”,含义是“外界客体在心里面的整体影像、整体写真、整体素描、整体速写”。
许慎《说文解字》把“文”解释为“错画也”,意思是“对事物形象进行整体素描,笔画交错,相联相络,不可解构”,这与他说的独体为文、合体为字的话的意思是一致的。“说文解字”这个书名就表示了“文”只能“说”,而“字”则可“解”的意思。“文”是客观事物外在形象的速写,是人类进一步了解事物内在性质的基础,所以它是“字”的父母,“字”是“文”的孩子。“文”生“字”举例(以“哲”为例):先对人手摩画,其文为“手”;又对斧子摩画,其文为“斤”。以手、斤为父母,结合、生子,其子就是“折”(手和斤各代表父母的基因)。这个“折”就是许慎所谓的“字”。“字”从宀从子,“宀”表示“独立的房子”,子在其中,有“自立门户”的意思。故“字”还能与“文”或其他“字”结合,生出新“字”来。在本例,作为字的“折”与作为文的“口”结合,就生出了新的字“哲”。
2(
同本义 [figure;veins]
文,错画也。象交文。今字作纹。——东汉?许慎《说文》
五章以奉五色。——春秋?左丘明《左传?昭公二十五年》。注:“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻。”
美于黼黼文章。——《荀子?非相》
茵席雕文。——《韩非子?十过》
织文鸟章,白旆央央。——《诗?小雅?六月》
斑文小鱼。——明? 刘基《诚意伯刘文成公文集》
3(又如:文驾(彩车);文斑(杂色的斑纹);文旆(有文彩的旗帜);文绣(绣有彩色花纹的丝织品;刺花图案);文织(有彩色花纹的丝织品);文鳞(鱼鳞形花纹)。
4(字,文字(“文”,在先秦时期就有文字的意思,“字”,到了秦朝才有此意。分别讲,“文”指独体字;“字”指合体字。笼统地说,都泛指文字。) [character]
饰以篆文。——南朝宋?范晔《后汉书?张衡传》
分文析字。——东汉?班固《汉书?刘歆传》
夫文,止戈为武。——《左传?宣公十二年》
距洞数百步,有碑仆道,其文漫灭。——王安石《游褒禅山记》
文曰“天启壬戌秋日”。——明? 魏学洢《核舟记》
文曰“初平山尺”。
5(又如:甲骨文;金文;汉文;英文;文迹(文字所记载的事迹);文书爻(有关文字、文凭之类的卦象);文异(文字相异);文轨(文字和车轨);文狱(文字狱);文钱(钱。因钱有文字,故称);文状(字据,军令状);文引(通行证;路凭);文定(定婚)。
6(文章(遣造的词句叫做“文”,结构段落叫做 “章”。) [literary composition]
故说诗者不以文害辞。——《孟子?万章上》
好古文。——唐? 韩愈《师说》
属予作文以记之。——宋? 范仲淹《岳阳楼记》
能述以文。——宋? 欧阳修《醉翁亭记》
摘其诗文。——清? 纪昀《阅微草堂笔记》
7(又如:文价(文章的声誉);文魔(书呆子);文会(旧时读书人为了准备应试,在一起写文章、互相观摩的集会);文移(旧时官府文书的代称);文雄(擅长写文章的大作家);文意(文章的旨趣);文义(文章的义理);文情(文章的词句和情思);本文(所指的这篇文章);作文(写文章;学习练习所写的文章);文魁(文章魁首);文价(文章的声价);文什(文章与诗篇)。
8(美德;文德 [virtue]
圣云继之神,神乃用文治。——杜牧《感怀诗一首》
9(又如:文丈(对才高德韶的老者的敬称);文母(文德之母);文武(文德与武功);文命(文德教命);文惠(文德恩惠);文德(写文章的道德);文薄(谓文德浅薄);文昭(文德昭著)。
10.文才;才华。亦谓有文才,有才华 [literary talent]
而文采不表于后世也。——汉? 司马迁《报任安书》
11(又如:文业(才学);文英(文才出众的人);文采风流(横溢的才华与潇洒的风度);文郎(有才华的青少年);文彦(有文才德行的人);文通残锦(比喻剩下不多的才华)。
12(文献,经典;韵文 [document;classics;verse]
儒以文乱法。——《韩非子?五蠹》
言必遵修旧文而不穿凿。——《说文解字?叙》
13(辞词句。亦指文字记载 [writings;record]。如:文几(旧时书信中开头常用的套语。意为将书信呈献于几前);文倒(文句颠倒);文过其实(文辞浮夸,不切实际);文义(文辞);文辞(言词动听的辞令);文绣(辞藻华丽)。
14(自然界的某些现象 [natural phenomenon]
经纬天地曰文。——《左传?昭公二十八年》
15(又如:天文;地文;水文;文象(日月星辰变化的迹象);文曜(指日月星辰;文星);文昌(星座名)。
16(文治;文事;文职。与“武”相对。 [achievements in culture and education;civilian post]
文能取胜。——《史记?平原君虞卿列传》
文不能取胜。
文武并用。——唐? 魏征《谏太宗十思疏》
精神折冲于千里,文武为宪于万邦。――明《袁可立晋秩兵部右侍郎诰》
17(又如:文臣,文吏(文职官吏);文席(教书先生的几席);文品(文官的品阶);文帅(文职官员出任或兼领统帅);文烈(文治显赫);文员(文职吏员);文阶(文职官阶);文道(文治之道);文业(文事);文僚(文职官吏)。
18(法令条文 [articles of decree]
而刀笔吏专深文巧诋,陷人于罪。——《史记?汲黯列传》
19(又如:文劾(根据律令弹劾);文法吏(通晓法令、执法严峻的官吏);文丈(规矩;制度);文移(官府文书);文牓(布告;文告);文宪(礼法;法制)。
20(文言。古代散文文体之一;别于白话的古汉语书面语 [literary language]。如:半文半白;文语;文白(文言文和白话文)。
21(文教;礼节仪式 [rites]
则修文德。——《论语?季氏》
22(又如:文丈(崇尚礼文仪节);文俗(拘守礼法而安于习俗);文致(指礼乐);文貌(礼文仪
节);文绪(文教礼乐之事);文仪(礼节仪式)
23(指表现形式;外表 [form;appearance]。如:文服(表面服从);文榜(告示、布告之类);文诰(诰令)
24(指鼓乐,泛指曲调 [music;tune]。如:文曲(指乐曲);文始(舞乐名)
25(谥号,谥法:勤学好问叫文 [study deligently]
何以谓之文。——《论语》
是以谓之文。
26(姓
〈动〉
1(在肌肤上刺画花纹或图案 [tatto (the skin)]
被发文身。——《礼记?王制》。注:“谓其肌,以丹青涅之。”
文绣有恒。——《礼记?月令》
2(又如:文笔匠(在人身上刺花的艺人);文身断发(古代荆楚、南越一带的习俗。身刺花纹,截短头发,以为可避水中蛟龙的伤害。后常以指落后地区的民俗);文木(刻镂以文采之木)
3(修饰;文饰 [cover up]
身将隐,焉用文之?——《左传?僖公二十三年》
饰邪说,文奸言,以枭乱天下。——《荀子?非十二子》
4(又如:文过饰非;文致(粉饰;掩饰);文冢(埋葬文稿之处)
5(装饰 [decorate]
舍其文轩。——《墨子?公输》
此犹文奸。
文车二驷。——明? 归有光《项脊轩志》
文马四百匹。——《史记?宋世家》
若将比予文木邪。——《庄子?人间世》
6(又如:文巧(文饰巧辩);文竿(以翠羽为饰之竿);文舫(装饰华丽的游艇);文饰(彩饰);文榭(饰以彩画的台榭);文舟,文艘(装饰华丽的船);文剑(装饰华丽的剑);文舆(饰以彩绘的车)
7(撰写文章 [write]。如:文匠(写文章的大家);文祸(因写文章而招来的灾祸);文雄,文杰(指文豪)
〈形〉
1(有文采,华丽。与“质”或“野”相对 [magnificent;gorgeous]
其旨远,其辞文。——《易?系辞下》
晋公子广而俭,文而有礼。——《左传?僖公二十三年》
2(又如:文巧(华丽奇巧);文朴(文华与质朴);文服(华美的衣服);文砌(华美的石阶);文背(不文雅,粗俗);文轩(华美的车子);文质(文华与质朴)
3.柔和,不猛烈 [mild;gentle]。如:文烈(指火候温猛)
4(美,善 [fine;good]。如:文徽(华美);文鸳(即鸳鸯。以其羽毛华美,故称);文衣(华美的服装)
5(通“紊”。紊乱的 [disordered]
惇宗将礼,称秩元祀,咸秩无文。——《书?洛诰》
天子祭天下名山大川,怀柔百神,咸秩无文。——《汉书?郊祀志上》
王者报功,以次秩之,无有文也。——庆劭《风俗通义?山泽》
〈量〉
1(用于旧时的铜钱。如:一文钱
2(用于计算纺织物
五扶为一首,五首成一文。——《后汉书》
范文四:古希腊艺术特点
古希腊艺术特点.txt2008太不正常了,一切都不正常!在这个关键时刻,中国男足挺身而出,向全世界证明:中国男足还是正常的!从雕塑上,从建筑上,从美术上三点分析:
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中,古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式,庄重的艺术品格和严谨的写实精神,可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑,其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心,它也最能代表那一时期建筑的风貌。 古希腊人的生活受控于宗教,所以理所当然的,古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为,神也是人,只是神比普通人更加完美,他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以,希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式,由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”,即神殿前面门廊是由四根圆柱组成,以后又发展到“前后廊式”,到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”,即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅,具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过,在有教养的欧洲人心中,一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了,古代希腊是西方文明的发源地。
第二章 古代希腊、古代罗马美术
第一节 古代希腊美术
希腊所指区域古今不同,古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区,包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪,而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里,爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺斯文化”盛行于爱琴海诸岛,随后是希腊伯罗奔尼撒
半岛的“迈锡尼文化”影响到了整个爱琴海地区。可以肯定的是,亚洲的文化正是沿着小亚细亚、克里特岛和希腊大陆之间的链状岛屿群的路线出入希腊大陆的。虽然随着“迈锡尼文化”没落,希腊青铜时期所取得的所有高度发达的成就都消失殆尽,整个地中海地区经历了大约4个世纪的“黑暗时期”,但爱琴文化无疑仍然是古希腊文化产生的前奏和序曲。
一、爱琴美术
爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”, 由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始,爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式,它的中心位于克里特岛上,使用线形文字A,依据传说中国王米诺斯的名字,此文化被命名为“米诺斯文化”,其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛, 公元前15世纪中期,由于火山的爆发和其它不为人知的原因,米诺斯宫殿大多被毁,随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移,在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化,因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”, 这种文化使用与米诺斯文化不同的文字,使用的是线形文字B,它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年,随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏, 迈锡尼文化宣告终结,接踵而来的是缺乏重大艺术创作的“黑暗时期”。 克里特美术: 克里特的艺术成就集中体现在米诺斯复杂的宫殿建筑群中,以建筑和壁画艺术闻名。米诺斯宫殿以模仿地中海东部原型建造的宫殿为特色, 它们的室内墙壁和部分地板通常装饰着以灰泥作底的水彩壁画。壁画中的人、动物以流畅的线条和红、黄、黑、白、绿、蓝等丰富的色彩绘制而成,并以几何形的装饰带镶边修饰,其中的《巴黎女郎》、《斗牛杂技图》、《正面看台水彩壁画》等以极强的运动感和写实性而非常有名。最近根据对公元前16世纪埃及艺术的研究表面,在肖像艺术和主题上都表面埃及艺术与克里特文化有密切的联系。除了与宫殿相匹配的大型艺术外,在克里特文化中没有明确的统治者的形相系统,也没有其他等身尺寸的雕像。但米诺斯的艺术家却经常在彩色画里,在骨、石圆柱印章上,在象牙、青铜或黏土小雕像上表现人物形象。一种30厘米左右的双手握蛇的《彩陶女性蛇神》是米诺斯文明雕像的代表。
迈锡尼美术:迈锡尼文化繁荣于公元前1500年至前1200年。这一时期,迈锡尼在建筑、雕刻和工艺美术等诸多领域都取得了很大的成就。迈锡尼和梯林斯的宫殿是最完整,也是最典型的迈锡尼文化的代表。和米诺斯城一样, 迈锡尼和梯林斯的宫殿也是功能复杂的建筑综合体,它们通常也是室内墙壁和部分地板以石灰装饰,室内壁面有水彩壁画装饰,但不同的是迈锡尼和梯林斯的宫殿都在巨型的防御工事保护之中。雕刻方面,迈锡尼的狮子门是这一时期少有甚至是唯一的大型雕刻品。另外,从迈锡尼叹为观止的墓葬陪葬品来看,当时工艺美术也十分发达。金面具(图) 、金制狮头角状杯、金印章戒指,各式各样的金制珠宝:耳环、皇冠、垂饰、臂环、腿环、珠子以及零碎的用来装饰死者农物的饰品, 银制的公牛头角状杯,青铜匕首和长剑,装饰着各种图案的彩陶等等,都以极为精致的工艺和精美的装饰而令人目眩。
二、古代希腊美术
神像和人像,神庙和寺院,神话和现实人物,希腊是民主的摇篮,是民主思想的诞生地,没有任何现代作品能与古希腊艺术相媲美,任何人都俯首于神。德国伟大的历史学家和教育家威廉宏堡这样赞美古希腊艺术。直到今天,这些精美的、不朽的艺术品,仍然作为古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。古希腊是欧洲文化的发源地,古代希腊人在哲学思想、历史、文学、艺术等诸多方面都取得了辉煌的成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响,也给整个人类留下了许多珍贵的文化遗产。
历经迈锡尼文明没落后持续约四个世纪的“黑暗时代”,公元前800年左右希腊开始复苏, 众多独立的城邦在地中海周围建立起来,人口也开始不断增多。至公元前7世纪以来,希腊人就开始远离他们的故乡向外迁徙,并建立城市,修建神庙,希腊人向外殖民的过程中与周边文化的居民发生了冲突,各城邦在一致对外思想的强化下统一的希腊民族开始形成。在随后的几个世纪里,希腊表现出了与过去几乎毫无关系的艺术的兴盛。
人们对希腊艺术的热爱并不是从现在才开始的,早在第一次文艺复兴时期,甚至更早,罗马人就相当推崇希腊艺术,他们收集希腊雕塑品并竭力去仿造。于是,在整个地中海地区,希腊艺术广为流传。但是,直到18世纪之前,人们在谈到古典艺术时,还是把古希腊、古罗马艺术混为一团。随着令人赞叹不已、美丽绝伦的神庙和雕像不断的发现的,人们才清楚的认识到希腊才是真正古典艺术的诞生地。[温克尔曼古代艺术史]至此,希腊艺术才重新呈现在世人的面前。今天,我们不仅能在希腊及其周边国家欣赏到古希腊艺术品,在地中海东岸、小亚细亚、北美洲、西西里岛,在意大利南部,古希腊艺术品几乎到处可见。
古希腊美术史通常分为几何陶时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、 几何陶时期(公元前12世纪-前8世纪)
随着迈锡尼宫殿的土崩瓦解以其为中心的社会系统也烟消云散。希腊的黑暗时代逐步袭来,人口骤减、贫穷和与世隔绝持续了大约两百年,直到公元前8世纪时希腊才又逐步复苏和振兴。这一时期是希腊神话的形成期,也是希腊造型艺术的萌芽期。
在整个黑暗和复苏期, 除了陶器延续了早年的风格外,几乎没有发现任何将迈锡尼世界和黑暗时期联系在一起的线索。“原始几何陶”风格是这一时期艺术成就的代表,雅典是生产中心,也是各地陶器装饰的风向标。几何陶最常见的有陶罐和陶杯,它们的形状多由迈锡尼式陶器衍化而来,系快速轮盘制作。总体特点是:轮廓清晰、明快,装饰纹样规整、静谧。这一时期的陶器,依据先后表现出两种装饰特色:前期陶器局部装饰,装饰纹样种类不多,有同心圆、半圆、三角形、盘格图案和之形纹等,是用多枝画笔或者是多把圆规精心绘制的。后期陶器表面全部绘满图案, 装饰纹样丰富,不仅有较前期更为规整、复杂的几何纹,还有动物、武士、战车等,造型都极为简略,横带状规则地排列于器物的表面。
2、 古风时期(公元前7世纪-前6世纪)
古风时期是希腊造型艺术的形成和发展期。随着希腊人移民范围的扩大,东方的文化影响了希腊陶器外观的改变,埃及人的观念在建筑和人像雕刻方面对希腊产生了重要影响。然而,希腊人似乎永远都会以自己对比例、形状、式样的感觉,来对他们所借鉴的东西进行整改和创造。这一时期的希腊人在埃及建立了商贸城市,波斯帝国的势力也扩展到了地中海东岸地区,民主政体已经在雅典之类的城邦中建立, 商业处于繁荣期,城邦间相互竞争,这是艺术发展的推动力。这一时期的希腊美术风格初步形成,成就主要表现在瓶画和建筑方面,雕刻尚处于初步发展阶段。
瓶画:迄今对古希腊的绘画所了解的一切,几乎都是通过陶器反映出来,尤其是装饰精美的陶瓶,是这一时期绘画艺术的代表。这一时期的陶瓶生产中心在科林斯和雅典,装饰上的叙事性题材也开始出现,此时两地的工匠已经是陶器制造和绘画的能手了,他们不仅能画出生动的动植物,还能绘制出由许多人物组成的带有情节的故事场景。此时,自豪的艺术家们开始在他们的作品上签名。古风时期,先后出现的陶器装饰风格有:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
东方风格,得名于陶器上普遍装饰着东方化花卉、植物和动物图案。装饰花卉填白图案最常用的是点状玫瑰花,而动物图案则千姿百态、各具神韵。公元前7世纪的科林斯出产的陶器是东方风格的代表。科林斯的希腊人同时也是黑绘装饰风格的发明者,这种陶器装饰的
技术最终体现出的特色是赤底黑釉图案装饰效果。雅典的瓶画家们为了使自己的作品更受欢迎,还不断的尝试许多新的装饰效果,其中最成功的是红绘风格。这种装饰方法与黑绘风格正好相反,主题依然是神话,但已经有了很多社会生活的内容。无论是黑绘还是红绘陶瓶,就绘画技法而言,形像虽然依然留有古埃及程式化的痕迹,但是就写实和生动性而言,更多的体现了现实主义精神,不仅有短缩法的运用,还有鲜活场景的努力再现。在随后的陶器装饰上,希腊的艺术家都不甘落伍,尤其是许多“先锋画家”都在不断的创新,其中的白底彩绘风格在古典时期有着一定的影响。
建筑: 古风时期的希腊,以石头为建筑主料的围柱式希腊风格建筑已经本形成,这尤其体现在神庙建筑中。当时,为神祗们建造神庙依然在各种工程中占了极大的比重。围柱式的神庙,往往被规则排列的石柱柱廊环抱在中间,石柱上面是石造横梁,神庙前面设计一个门廊,门廊从下到上由台阶、柱座基、柱子、媚梁、中媚、上媚和三角墙组成。柱子支撑着建筑物的重量,檐梁通常由琢石堆砌成,很少装饰,中媚由一系列交错排列的三槽板和柱间壁构成,柱间壁上则大多带有浮雕装饰。檐口在建筑中充当了斜面遮盖体的组成部分,两片斜面遮盖体的下面与中媚同一水平面的部分是神庙的三角墙。三角墙上通常有雕塑装饰,开始的时候这些雕塑是浮雕,而到了古风时期末期都成了圆雕了。整个建筑以多种色彩进行装饰,神圣而华丽。
各种“柱式”的设计也因神庙的建设而不断涌现。但两种主要石制柱式,即“多立克柱式”和“爱奥尼亚柱式”,在古风时代得到了充分的发展。多立克柱式没有基座,柱体纵向带有平行的凹槽,由下到上逐渐变细,柱身中部较两端微微外凸。柱头由两部分组成:一块方形的厚扁平顶板和其下的钟形圆饰。这种柱式在一定程度上模仿了埃及与迈锡尼风格的柱子,体现出简朴、挺拔、威严、厚重的风格。帕特侬神庙是多立克柱式建筑的代表。相比之下,爱奥尼亚柱式则有比多立克柱式更密、而深的垂直凹槽,柱体从上到下也更为匀称,且下有柱基,上有涡卷形的柱头,富于流动感的柱式体现着华贵、柔美的风格。厄瑞克武翁神庙是爱奥尼亚柱式建筑的代表。波塞多尼亚的雅典娜神庙是建筑史上第一座同时使用多立克和爱奥尼亚柱式的建筑。随后的希腊柱式,在此两种基本柱式的基础上有很多的变体,其中柱头更加华丽的科林斯柱式在小亚细亚地区流行甚广。
雕刻: 古风时期,希腊人在埃及建立商贸城市,这使希腊人看到了利用坚硬石块制造大型雕像的可能性。从公元前600年起,希腊人开始以自己为模特制作真人大小的雕像,首先是大理石像,后来是青铜像。古风时期的希腊雕像多为人物站立像,最为风行的两种圆雕像是先后出现的男裸体青年雕像和着装女雕像。
3、 古典时期(公元前5世纪-前4世纪)
希腊古典时期,具体来说从公元前480年左右波斯停止进犯希腊到从公元前338年马其顿的国王菲利浦二世统一希腊这段时间。这一时期的希腊艺术发展极为繁盛,尤其在彻底击败强大的波斯帝国之后,希腊民情奋发,国威大振,不仅官方大力赞助艺术,而且私人赞助艺术风气亦是异常浓厚,大到神庙建筑,小到印封用具,材质坚硬的持久性艺术品迅速增多,艺术的各门类都取得了巨大的成就,其中建筑和雕刻对后世的影响尤为深远。
建筑:古典时期,希腊的建筑艺术日臻成熟,神殿、竞技场、剧场、广场等大型纪念物或公共设施发展迅速。总体而言,希腊古典时期的建筑体现出以下特点:围柱式是建筑的主要形式。在现存的建筑中,雅典卫城建筑群是其中最突出的代表。雅典卫城建筑群,主要包括帕特侬神庙、俄瑞克特翁神庙、普罗皮雷亚城门楼以及雅典娜胜利女神小神庙等建筑。其中的帕特侬神庙是多立克式建筑的最佳代表。它庄重典雅,具有和谐、精致、壮丽、崇高的美。其不仅体现在对多立克柱和爱奥尼亚柱的和谐运用上,最让人注目的是它在比例和视觉修正方面的卓越表现。9:4的比例设计在整个建筑的计划以及神庙的正面图上都得到了运用,
使得建筑结构具有了内在的旋律。视觉修正术的高超运用,不仅是建筑艺术中艺术家即兴创作的体现,也大大增强了建筑物的庄严之感。这明显体现在对多立克柱在建筑使用的改良上:柱子膨胀的轮廓减弱了由于透视而产生的收缩感,每边角上的三个柱子较其它柱子要靠的紧一些,而正面和背面的中间六个柱子比两边柱子间的间距稍大一些。角上的柱子比其它柱子要粗大约5厘米,以此来弥补蓝天存托下视觉上的缩小感。另外,圆柱从底部到顶部稍稍向内倾斜,而壁端柱则向外倾斜。整个柱座平面从其中心向两侧以一个很小的弧度略微倾斜,柱顶盘也出现了类似的处理技巧。虽然这些对水平和垂直的改进是微不足道的,但因为整个建筑里根本没出现过绝对的垂直和绝对的水平,自然也就从内容消除了建筑物外观的可能棱角了。同时,这些改进体现了一种向修正因透视带来的弯曲而趋“直”的变迁。这些建造极具活力的形式都进一步突出了整个建筑形式的庄严感,同时又达到了整体和谐。虽然,如今卫城虽只剩下了断壁残垣,但三个宏伟壮丽的神庙遗址还仍然显示出当年希腊建筑艺术的辉煌。 雕刻:希腊古典时期的雕刻,普遍使用青铜制作,已经摆脱了古风时期的生硬朴拙,获得了人体结构的精确性和人体形状塑造的完美性之间的平衡,具有高度的写实性和生动性,是自然美和理想美结合的完美典范,也是古典时期希腊雕刻艺术高贵、单纯、静穆的精神体现。今天,希腊古典时期留存的雕像为数不多,但从精彩的遗存品、当时的文字描述和罗马人大量的复制品中,依然可以看出希腊古典时代雕刻艺术的辉煌。古典早期的著名雕刻家有克里蒂乌斯、内西奥特斯、皮弗格拉斯和米隆等。克里蒂乌斯和内西奥特斯的代表作有《诛殺暴君者组雕》和《克里蒂乌斯男孩》,其中《诛殺暴君者组雕》现可以肯定为二者共同创作。米隆的代表作现存的有《掷铁饼者》。皮弗格拉斯则没有留下任何作品。上述作品现在只存有罗马大理石雕刻复制品。《诛殺暴君者组雕》描述着手拿武器正欲刺杀暴君的一位年长者和一位年轻男孩,虽然其中大步行进式的姿势非常常见,但在表现人体结构时充满了一种自信。《掷铁饼者》其原作为青铜制作,人物比例准确,刻画真实,姿态新颖而充满动感,动作舒展而富有韵律。另外,这时期首次出现的富于个性化的肖像《蒂米斯托克利像》,五官极具个性化特征,无疑地属严真实性极强的个人肖像。这也体现着古典早期的雕刻家已经真切地征服写实技术。 古典盛期的两位代表性雕刻家是菲迪亚斯和伯利克里托斯。这一时期,雕刻中的现实主义受到遏制,而理想化和单纯性趋势得以发展。菲迪亚斯的代表作是帕特侬神庙上的装饰雕塑和里面著名的《雅典娜女神像》,他古典盛期希腊最伟大的雕刻家,其作品同时也是古典盛期最可信和最高水平的代表。帕特侬神庙柱间壁、中楣、山墙上的雕塑无一不是古典时期的精品。柱间壁上,浮雕十分精彩,整个神庙共有92个柱间壁,《拉庇泰人同半人马搏斗》是留下来的两块比较完整的作品,其构思大胆,情节极具戏剧化,半人马的清晰的身体结构以及这个动作敏捷、略微转身的拉庇泰族人的身体塑造是最引人注目的两个地方;中楣上,绕神殿一周的浮雕, 展现了雕刻家对人物的形象处理非常精通,展示的内容犹如电影胶片一样,展现着泛雅典娜节的游行,由骑兵、战车、众英雄、众神组成的画面节奏感变化万千,展现了各式各样的身体姿势、手势、衣服、发型以及典型的没有表情的头部;山墙上,原创雕塑留下来的很少,东山墙上描绘的雅典娜的诞生已不复存在,仅有西山墙上不多的部分还可以看到,描述的是雅典娜和海神波塞冬之间为成为雅典保护神而展开的一场较量,作品中人物的衣饰款式非常新颖,刻画细致深入,带有能展现人体曲线的褶皱,体现出山墙中心事件中人物生理和心理上的渐变反应。《雅典娜女神像》,高12米,用木胎包以金子和象牙装饰,据说雕像达到的艺术境界超越当时所有的艺术家。
波利克里托斯是另一位古典盛期最出色的雕刻家。他的作品追求比例和平衡,追求人性的光辉和神性的完美。代表作品有《持矛者》、《束发带的青年》。《持矛者》非常有名,原作是青铜雕刻, 至今保存有50多个大理石复制品,大多数学者认为这个雕像表现的是阿喀琉斯。雕像手上拿着一根同样沉重的矛,呈一条承重腿和一条非承重腿的身体姿势,充分探究了身体的反应动作。非承重腿略侧后,脚跟离开地面,呈“走路的姿势”,平衡的身体结构也暗示了向
前行进的动作,肌肉绷紧的形式和松弛的形式同时出现,但两者的关系处理得相当和谐。脸部表情平静、冷漠,这种平静的感觉是全盛古典时期雕像的一大特征。《束发带的青年》头部转幅较大,发型表现的更加丰富,也更具造型感,是制作稍晚于《持矛者》的优秀作品。同时, 波利克里托斯也是一位艺术理论家。他的《法则》一书系统地研究了站立式男性雕像的完美比例问题,认为完美的雕像是人体的头部和身体的比例是1:7,对当时乃至后世艺术家的创作产生了重要影响。
古典后期,希腊雕像开始由健壮、沉静和超脱的气质向风格优雅的抒情式转变。这一时期具有代表性的艺术家是普拉克西特利斯。他的代表作有《赫尔墨斯与小酒神》、《尼多斯的维纳斯》等。其中《尼多斯的维纳斯》可能是古希腊雕塑中第一个完整的女性裸体像,也是普拉克西特利斯最负盛名的雕塑。她柔韧的身体略呈“S”形,肢体圆润,回避的目光带着淡淡的羞怯。此作品共有49个复制品存世,但这些复制品明显缺乏原作品微妙的柔和之美,因为罗马时期的作家和诗人对作品具的流畅和柔美的评论非常清楚。他们赞美她绝对地和惊人地逼真,是完美无瑕的典型女性美的表现,一位参观者竟被她彻底征服,甚至跳上柱础去拥抱她。 同样,《赫尔墨斯与小酒神》也没有强调肌肉的力量和姿态的张力,而是细腻的肌肤和含蓄的线条。但是,正如我们对古典时期各方面了解到的情况一样,我们对古典时期雕刻艺术的了解还有待深入。比如,1972年刚从海底打捞上来的一对青铜运动员雕像,他们无疑是古典时期的原作,但是并不符合我们一贯概括的“理想化”的特征,他们写实、生动、健美,牙齿、眼睛等细部环节精妙绝伦,或许是我们不清楚的古典时期雕刻艺术的另外一个精彩世界。
4、 希腊化时期(公元前4世纪末-公元1世纪)
西波战争之后的岁月是希腊艺术发展的“黄金时代”,但随着希腊两大城邦—斯巴达和雅典—之间的伯罗奔尼撒战争拉开序幕,连绵的战火肆虐了从小亚细亚到西西里的整个希腊世界。最终以雅典的失败而告结束。但是,希腊北方的马其顿国国王菲利浦二世一举剥夺了各城邦的独立地位,统一了希腊,这是希腊进入希腊化时代的标志。随后,他的儿子亚历山大更是将势力向四周扩大,建立了地夸欧、亚、非三洲的大帝国。但是,作为亚历山大帝国一部分的希腊,文化的影响力依然强大。随着帝国的不断扩张和征服,希腊文化得以冲破区域性的限制而向更广阔的范围传播。但随着年轻的亚历山大大帝的去世,帝国分崩离析为几个王国。到公元前270年,经过战争的吞并剩下了马其顿-希腊、塞琉西帝国、托勒密王朝三大统治区域。这一时期,希腊艺术开始与当地艺术相结合,形成了、以不同地区为中心的各种风格。“希腊化”所指的具体时段,是公元前323年亚历山大大帝逝世以后300年左右的时期。这一时期的艺术被称为泛希腊艺术。
利西波斯是希腊化时期第一位重要的艺术家。他在公元前336一前323年期间相当活跃,因为许多史料都称他为亚历山大大帝做了肖像。他偏好使用青铜,作品明显体现着个性化的自然主义。创作上他提倡一种新的人像比例标准,即确定人体的头部和身体的比例是1:8,与波利克里托斯确定的比例相比,其雕像身体更为瘦长、头部更小,而实际上他的雕像高度并没有增加。亚历山大大帝的肖像非常多,但不能确定哪一个是他的作品,所以,《刮汗渍的运动员》就成了他最有说服力的代表作了。《刮汗渍的运动员》表现了利西波斯直接向传统的古典主义式视角发出的挑战。雕像所表现的运动员正用刮擦板将身上的油腻刮擦而下。他的一条手臂直伸在身体前方,而另一条手握着刮擦板的手臂则与之形成直角。因此,身体宽阔的前部被分割,观赏雕像的视觉空间大幅度地延展,而观赏者被引导、甚至可以说是被迫仔细凝视整体,而不仅只是观其正面和侧面。另外,雕像侧出并转动的足、弯曲的膝盖都使得身体的下部产生扭转感,而连同位于上部的手臂位置,一并形成了偏转的水平中轴。从而使结构式的古典主义正面被三维的运动感所取代。
欧提基狄斯是利西波斯的门徒,也是希腊化时期重要的代表性雕刻家。他的作品体现出
自然主义的形像,满怀抒情而又富于东方情调,《命运女神》是他的代表作。留存下来的同样是原青铜作品的大理石仿制品。女神的样貌是一个身披褶皱衣服的女性,端坐在岩石上,头戴一顶皇冠,右手前臂蜷握着一捆小麦,足边有一个少年在游水,表现内容都富含寓意性,而且以各种因素组成人的形式代表着城市,这些都是非常新颖的。
将希腊化艺术从古典主义时代的艺术区别开来的诸多特征,在小亚细亚的帕迦马城的《宙斯祭坛》中都表现出来了。这座祭坛大约建于公元前170年,由两条局到的浮雕带装饰。第一条是环绕基座的2.3米宽,长90米的横饰带。另一条是与祭坛同高的柱廊内墙上长约73米,高约1.5米的横饰带。第一条浮雕带上面的群像表现为诸神跟巨人的战斗,保存的相对完好。这件作品十分壮观,但与古典时期希腊雕刻重在表现和谐与精致不同,它更重于追求强烈的戏剧效果。战斗进行得激烈凶猛,笨拙的巨人被获胜的诸神打倒,他们肌肉像大块坚硬的节瘤般肿胀,皱眉之下的眼睛鼓起,并在极度痛苦中紧咬牙关狂乱地向上看着他们的征服者。每个形象都富有狂乱剧烈的动作和颤动飘扬的衣饰,即便没有刻出全部细节,也能以光影效果暗示出极端的自然主义形体,为了使效果更加强烈,浮雕也不再是平伏在墙壁上,而是一批近乎脱离墙体的圆雕人物,他们似乎要涌向祭坛的台阶。同样,希腊化时期具有此风格的还有很多,如《自杀的高卢人和他的妻子》、《拉奥孔》等。《拉奥孔》非常具有代表性,作品中艺术家以极度的狂烈戏剧性对特洛伊的大祭司父子三人悲剧性的展示,彻底让艺术家和艺术爱好者折服。的确,希腊化时代的艺术喜欢这样狂暴强烈的作品:它想动人,而它也确实动人。
范文五:古希腊服装与饰品
披在左肩,右肩用線縫合,右臂露出
圍在身上或扣在臂膀上,並垂至腳前
(Ioni)
流行於紀元前六世紀,
起源於近東的草紗長+袍,
寬度可依各型款式摺疊或披戴自如,適應瓶畫師作畫的潮流,
(Dori)
:
&
:
手工藝匠戴的圓形皮帽&尖形毛織便帽&菲利基亞款式的便帽&寬邊圓頂帽
:
髮網或面紗特撒利款式草帽 &(Thessali)
木製拖鞋&輕便底鞋繫帶的高底半統靴 &
男士〆蓄鬍鬚以示性格
紀元前四世紀,修面剃鬍成為流行時尚
婦女〆將頭髮染成金黃色
身體多毛有礙文雅與嬌美,必頇剃除
( Myken)
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/:
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男士雖佩帶有若戰士的盔甲和武器,但亦顯示出空前絕後的濃厚女性色 彩。 1.
2. 男女可互相交換穿著和佩帶。
, :
蓄有鬈髮,長及肩。 1.
2. 飾品:如同女士一般佩帶。如: 花冠、鍊條。
3. 頭戴英國式飾以孔雀羽毛的長形高帽。
材料華貴高雅,以羊毛、棉紗貨絲綢紡織而成,色彩鮮豔且有精美的手工刺繡。 4.
人們喜愛採用鼬鼠、黑貂、白鼬、松鼠、海豹、栗鼠、花金鼠之皮。
:
喜戴金銀戒指、腰帶及胸針。
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:
匕首與提包掛在用貴重金屬物精製的腰帶上。佩帶這種腰帶,長久以來為貴族的特權。 1.
一件半長和側面伸展到兩肩而分叉的披肩,深受歡迎。 2.
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:
----- ―‖ (Houppelande)[
]1365
1400
黑色、紫色肅穆高雅 :
紅色炙熱的愛情 :
藍色忠信 :
(Zoddelung)
―‖
最注重精心設計的是狄雍地方布根地王朝號稱勇敢者卡爾公爵宮廷的服裝(Dijou)(Burgund)<>款式。
(Medici)
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<>(Gugel)
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, , , <> (Henning)
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在歐洲雖以布龔地服裝為主要潮流,但各地本國及地方性特殊的服裝款式仍舊非常流行
男士一件帶有紐扣的寬袖緊身短衣、半長摺疊的上衣和外衣、布製或皮製的長襪插在鞋。:
寬闊的捲邊帽、鴨舌帽和頭巾。以頭巾蓋頭髮或用帶子裝飾其皇冠狀的髮辮,以代替布龔地
尚存的高大髮飾。(Burgund)
:
體型的改變在翡冷翠一種新的體型理想,與雕塑藝術表現的一樣。男女都要求豐滿、充實、外
形均衝、注意細節。
:
男士〆「齊瑪拉」前面敞開而帶有毛邊的外套。(zimarra)
上衣逐漸變短,圍繞其頸項的衣領較高和較緊,寬闊摺疊的褲子覆蓋腿部末端。
女士〆由上衣及裙子兩部份組成…
紐扣的貼身上衣縫有一道袒胸露背的寬闊低領,由摺疊的襯衣所掩蓋,上衣是緊身的,搭配
以鼓起的袖子和寬闊摺疊的裙子。
:
上衣盡量避免花朵圖案,套裝強調強烈的對比,以整体觀為主,而不以近觀的體識為衡量標準。
享利〃烏夫林[(Heinrich Wolfflin)]
,
? :
扁帄禮帽和髮罩、手套和扇子、手絹、毛披肩、珍珠項鍊、用寶石鑲嵌的耳環。1.
剪裁寬大的皮鞋。 2.
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男士〆短外衣長及膝蓋的摺疊後尾,半長多折的紮腳燈籠褲或馬褲。 女士〆緊身胸衣上佩帶一條寬闊的肩領。
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由阿爾卑斯山北部改良緊身服裝於關節兩側設有開叉,而於開叉處加有其他顏色的希布料,由
鄉村僕俾界甚為流行。
, :
金鏈、金古、腰帶、亮麗的戒指以及琺瑯瓷胸針和扣環。
西班牙菲利普二世及其繼承者
莊嚴、肅穆、冷靜的世界觀、階級順序的稱呼。
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緊貼腰身、胸前有鈕扣並帶有高領的男女緊身上衣,,
加襯墊並魚骨架條支撐背肩而使突出加寬,俗稱〆「鵝肚裝」,外面配高領緊身短衫,,
褲子及膝,向外膨鬆。
男士〆中古騎士胸甲式剪裁的緊身服裝。
女士〆包裹著全身的圓錐形的服裝,讓她們嚴守身份地位的儀態與宮廷的禮儀 , :
貴而重的布料,精緻的剪裁,加上多種修飾,使之多采多姿。黑色花紋的絲織布料,白色內衣。
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男士〆帶有扣的鞋子或騎士長靴,頭帶一頂緊壓在剪短髮上的絲帽、手套。
女士〆頭帶面紗和長邊的圓帽,毛織披肩和手套,手持小扇和手帕。
男女〆在細摺頸領上的珠飾。
服裝與首飾的花樣繁多,尤其注重流行款式,這些服裝是「西班牙人紀律、重視生活樂趣、
想像和習慣的真正表現」【布里盎〃雷阿德)】(Brian Reade
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英國在伊麗莎白和詹姆斯一世統治時期,引進西班牙的服飾,本身傳統的風格仍佔優勢,伊麗
莎白時代的英國如因為五顏六色所吸引的孩童,希望以簡單,易於模仿的模型填塞每一個空間」格(
拉哈姆〃雷諾爾特(Graham Reynolds))
路易十四時期的法國成為服裝典範及方向的指南。路易十四時期的法國成為服裝典範及方向的指南
其文學、雕塑與藝術、審美問題上成為其後的典範。 其文學、雕塑與藝術、審美問題上成為其後的典範。
巴黎聖荷諾雷街上的時裝站每月設計製造出一對對男女成衣的人體模型,人稱「華(Saint Honore)
麗與精巧的潘朵拉」其包括最新式的禮服或便服,為後期時裝雜誌的先驅。(Pandora)
男士〆由萊因伯爵所引進的褲胯,腿部開口處縫有紐扣,真到小腿中部。開口的緊身上衣,配合
頗富藝術性的尖領襯衣、長襪、扣環、緊鞋和羽毛帽。 女士〆胸帶緊束婦女的上身,顯出袒胸露肩的頸子,鐘形襯裙緊於緊身腰圍上,並飾以華 (Jupon)
麗的刺繡、花邊、摺緞及裙帶。
「偉大世紀」的服裝豪華艷麗,不吝惜使用貴重的材料,剪裁講究緊身和挺直,
精美的帽子、圍巾、手套。劍和男士戴在假髮上的三角帽。人們喜愛金銀珠寶的飾品,攜帶鑽 石紐扣,玫瑰花形的寶石為流行。
受法國服裝的時尚產生明顯的影響。1640-1660
,
冷靜的人民自我意識,嚴格的清教徒倫理觀念。
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長袖緊身短衣輕便瀟灑,長褲寬鬆,臼形硬領於年後走向翔躍的尖領取代。寬闊, 1625
的大衣
,緊身短身改為寬鬆夾克,寬褲,繫上活結腰帶並飾以緊身胸衣,扇形的衣領, 1640-1660
或圍巾取代了臼形衣領,在寬鬆卷髮上帶一頂翼形或王冠形的軟帽。
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舒適與莊重的剪裁,受清教徒倫理觀念的影響,男女服裝逐漸趨個樸素且色彩淺淡。
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男士〆捲邊帽、鞋或上端開口之統靴、手套如佩劍,氈帽。 女士〆女裝不帶飾品。
其樸實的「教友派之教徒服裝」不久後便流傳到新大陸、北美等地並相當普及。(Quakerkostum)
—
因為追求時髦的服裝,費用非常昂貴,因此也有許多人跟不上潮流,只能穿較過時的服裝, ,
有身分地位的婦女,她們的正式服裝經常必頇耗費數千法朗々男士的服裝更為昂貴,因為
朝臣每次參與各種慶典活動必頇穿著新禮服。
十八世紀初期婦女過高髮型已漸消失,而由帄坦撲上白粉的捲髮取代。十七世紀時在西班 ,
牙流行的鯨骨箍環擴撐之女裙再度流行,婦女的上衣則包括尖狀蜂尾緊袖,及前面開口胸
衣。
男士服裝方面引進輕鬆的洛可可風格,有環扣的鞋、白色長襪和緊膝短褲,穿著無袖錦緞 ,
背心或絲織胸衣並加以有窄條刺繡滾邊,頭髮灑上白色飾粉,頸後留以髻辮,覆戴假髮和
三尖氈帽,並身攜佩。
洛可可時期的時尚是,婦女除戴戒指和耳環之外,少有其他飾品,而愛充滿藝術意味的珍 ,
貴玲瓏用品。
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法國革命期間宮廷式服裝已受排斥,市民選出的國會代表穿著?英國式服裝?,有一段時,
間巴黎不再是世界時裝的中心。
英國鄉村貴族的樸素時裝已很快流行於歐陸,男士服裝仍以倫敦剪裁為典範,而女裝則不,
久又以巴黎為領導中心,人們依照古希臘模式也穿著一種高級薄紗襯衣及袒胸露背裝,居
家赤足而行,出外穿涼鞋,頭髮短鬈。
「希臘式」的時尚也包括裝飾品在內,人們發現美麗的磨光亦可當作飾物並鑲嵌以珍珠、,
。 鑽石製成冕狀頭飾,搭配以頸鍊、手鐲和梳子等
th19-London _
「花花公子之王」布魯麥其理論是男士必頇帥酷、西裝筆挺,以表現其冷靜高雅的氣質。, -=
十九世紀中葉,已出現各種樣式的服裝,例如,夾克兩件式西裝上衣,外套々燕尾服是男
士參加盛會的服裝,上衣、背心和長褲,以深色為主。 一八三五年,樸素、但頗具魅力的畢德麥風格服飾達顛峰時期。拿破崙三世之妻歐伊熱妮?,
德?蒙娣奧的「第二期洛可可」服飾甚為流行。 金匠的藝術,從此時起,在於強調女性的美感。琥珀、珊瑚、、水晶是婦女日間佩戴的裝,
飾品,晚間則戴珍珠和寶石々此外,還有鑽石項鍊、耳環、手鐲、戒指和梳子。
th20 –
十九世紀末葉男仕時裝的基本形式已經固定,除夾克、便裝、小禮服和燕尾服之外,還有,
大禮服和吸煙服。圓頂禮帽只用於慶典或喪禮中,並逐漸由「洪寶」的圓頂禮帽、折疊式
禮帽或運動帽所取代,而二十世紀初期服裝即已多趨向運動式或輕便款式。
一項重大轉變是十九世紀已開始生產批發成衣,物美價廉,使時裝已不只是上層社會的特,
權,有利於紡織工業的發展。而從美國引進的「牛仔裝」,在歐洲受到普遍的歡迎,五十
年代末期民眾也拒絕全盤接受墨守成規的時裝指令。甚至掀起反對浪費的「豪華」時裝運
動。
青年風格的藝術飾品,尤其是款式活潑的胸針和項鍊備受歡迎,〞質料價值之講究尤勝藝,
術之結構,金銀寶石類的飾品特別受重視,不過樸素優美與半寶石混合而成的銀飾品亦不
罕見,與青年風格創作有密切關聯。