随着时间的过去,酒吧己经和茶楼一样是一个充满朝气的地方.在这里,青春的热闹己经在这里上演..酒吧的设计给人一种时尚和新鲜的活力.它的色彩充满的一种跳动...跳动着这个社会的发展..
室内设计灵感来源怎么写
估计是在写设计说明或是报告之类的文章吧。
做方案时有时候是想到什么做什么,看到什么参考什么,哪来那么多灵感。
不过要把这些跟你的案例串起来,就得找点说头。
首先,你的方案有主题没有?有的话可以从主题联想一下关键的事物。
可以是一件事,一个物体,一个元素。
总之只要能跟你的主题搭上关系都可以写进去。
没主题又怎么办呢?那得看看你的设计方案里面有什么了。
一个方案里头总会有一些作为重点的造型和看点。
灵感就是你为什么要这么设计,当然有时候这造型是你借来的。
那还得运用上面的方法。
文字怎么写我帮不了你了。
方法就是这么个方法,当然这也是个人的一点经验吧。
好运。
...
服装设计主题、名称。
灵感来源
正应了“好记性不如烂笔头”这句话。
巴金爷爷说过“文学的最高境界是无技巧的,是文学和人的一致,我和朋友在这金黄的秋季一起玩耍;和朋友谈天说地……我相信,总会有灵感涌出。
这样。
几年前,一片片飘零的落叶回告诉我,当初我们或是高兴,来源于点点滴滴。
把它记下来。
多少诗人,用这种方式写出了千古绝句,或是怀念,甚至有点悲伤,六年竟是弹指一挥间,那么生活就是灵感的来源 灵感 有人说。
是啊,谁不想写出好文章呢? 如果说灵感是一种文字的倾诉,就用笔记下心中的感受。
只要有了灵感,也许是因为经历了太多,灵感太多了吧,灵感来源于生活。
对我来说,他们说出这样含义深刻的话好像毫不费劲。
我的灵感好像总是读了书后,只要到生活中走一圈。
是的,发现也是一门学问,就是说要言行一致……不要隐瞒自己的内心”说的好。
又是秋天,六年前,当我们懵懵懂懂的来到学校上学时,可曾想过,静读人间美文;到竹林深出去感受有着特别的“天籁之音”的竹叶,落叶纷纷,可曾让你想到什么,心中不禁会有一篇篇美丽的遐想,我也好想写一篇,书仿佛成了我灵感的源泉,但总是看书总不太现实?秋风送爽,在林间小道泡一杯清茶,看到那些好文章,除了要一些优词佳句作陪衬外,灵感积累得越多越好…… 灵感是帆,我是船。
只有帆动了。
在着无边的秋季,又好伤感,它能带人进入忧郁,就不必再去埋着头冥思苦想,只要一抬头,就会诗兴大发,自然就回有灵感。
我认为,一篇真正的好文章。
路边的每一花每一木都可以让我们获得灵感,张大以后回想,自然会有一种新鲜感。
同样的秋天。
当灵感源源不绝地涌上时,最重要的是自己的感受,要把自己融入到文章中去。
秋,好美。
“作文写得很普通,没有创新”爸爸和老师总是这样评价我,但那毕竟是以前,现在怎么我就不知道了,就一定能写出好文章来。
灵感来源于发现,一切一切都浮现在眼前……灵感来了,就把它写下来,每一个瞬间都会有灵感的出现 ...
服装设计灵感来源怎么写.
我觉得蜕变,可以从人类开始有服装开始着手,第一款:原始人的毛皮包裹结合雪纺纱第二款以唐朝汉服为元素,第三款以现代服装为基础做变动设计,第四款以未知的未来作为元素,面料可以是金属质感的等等,面具啊什么的能表现未来的神秘,线索链接的面料就是每款都有雪纺或者纱~~萧然蜕变,是历史在进步,人类在进步,服装在进步,不仅仅只是服装在变,而是服装背后的大时代变化体现了沧海桑田,悄然蜕变!!
服装设计灵感怎么写,帮忙想个主题名称,谢谢
服装设计灵感怎么写?第一段:从服装设计灵感来源入手,在设计中采用了什么材质、款式及特殊的手法,想要表达出怎样的设计情感和想法,打造什么风格;第二段:从服装设计理念着手,可以从实用型或者视觉性等方面扩写。
第三段:写写服装设计工序。
主题名称可以从灵感开始想。
...
服装设计的灵感是来源于大海
这个得看 你灵感来源于 海的那个或那些特性 然后 一边文艺的描述这些特征一边把你 设计中与之相联系的想法表达出来。
比如 采用了 灵动的线条和波浪。
你可以这么说 :水的灵动予人以智慧,海的博大予人以宽容。
在这款设计中 我趋向于这两种特性 用灵动的线条来修饰上身剪裁,用了夸大的波浪来装点裙尾,而且其中也采用了 蓝色的色彩元素 因为局部的蓝色能给人清新和静宁的感觉 。
什么什么的 反正就是 将灵感元素与自己要表达的想法联系起来,可以留言 讨论...
在服装设计中创意主题设计灵感主题板是什么
设计师找灵感分三个阶段:1、策题或选题:对设计师来说,策选题目同杂志社的选题会一样重要,也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。
策选题的方向会很多、很发散,可以从任何一个方向出发,文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以,但是要收得回来,所谓收得回来就是在时装的设计上,一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样,话题越大越难以收得回来,比如说用“格物致知”作设计概念,远不如“骑士精神”来得直白和实在。
2、搭建设计骨架:主题是精神,精神不能脱离肉体存在,骨架是肉体的支撑,也决定了肉体的格局。
在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划:设定了几个系列,每个系列从哪些角度阐述主题,并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式,款式之间如何呼应。
设计色彩企划:为这些系列如何划分色彩,并为这些色彩命名,以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的,市场上能否找到适合的面料支持设计创意;设计细节企划:要通过哪些细节来表现设计概念的整体性,各系列之间,会找到什么样的关系,用什么样的细节来支撑;现在用的这些细节,能否和整体的设计语言来考量。
在这部分的叙述里,我大量的用了问句式,其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维,按照自己设定的设计原则,进行设计与取舍,在做设计企划方案和绘图稿时,也会有相当多的灵感与想法迸发,与设计主题互动出新的火花。
3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作,各个环节都决定设计表现的完整与完美性,对各环节工作要求的严苛程度,决定了设计师的境界。
毕竟最终到顾客手里的是一件衣服,而不是一张时装图稿或一份产品企划案。
我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步,是因为在这一步,设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师,制作团队提供的意见也非常重要。
让设计师的美学观念变成更好的产品体验,制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上,未考虑周全的地方进行细微地调整,有时是开兜口的位置,有时是一个缝扣的方式。
在审板的过程中,设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程,也会有一些补充、调整或推倒重来。
灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺,设计师在旅行中大笔一挥,灵感挥酒,全部搞定。
而一系列专业化、逻辑化的思维过程,而且在这个过程中,要不时地怀疑自己,不断地向自己提问与求证,以达到工作中的严谨与完美。
灵感,更是一个团队的工作,设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。
我们看不到的灵感,就是通过这样的工作,一点点地被挖掘出来,被画成图纸、制成方案、变成华衣,展现在杂志、T台、商店里,供我们挑选,任我们评说。
在我们的眼睛里,可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上,它并不是一个简单的灵感呈现,而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。