影片以“大红灯笼高高挂”为题,大红灯笼的画面也是在影片中频繁出现,这“大红灯笼”、这红色象征着什么?象征了封建传统,再具体准确点说,是剧中老爷的地位与权力。
封建社会重男轻女,这位陈家老爷在陈家的地位也是高高在上、一手遮天,但全片陈家大老爷都没有漏正脸,这是为什么?也许对夫人、丫鬟们来说真正重要的、他们所喜爱的,并不是老爷本人,而是老爷背后的大红灯笼。
灯笼红和捶脚声贯穿全片,影片中故事的背景是封建社会下的陈家大院,主要展现了那个时代下的女性的悲剧故事。大太太已心如死灰,如同活死人;二太太机关算尽、表里不一、佛面蛇心;三太太有斗争念头,尚存生机,又死于生机;四太太从涉世未深的大学生变成了满口规矩的深院中人,最后发疯;丫鬟雁儿一心想当太太,最终自食恶果。这让人想起鲁迅先生笔下的“狂人”,这顽疾并不在于“狂人”,而是“狂人”之外的人。封建社会中的女性悲剧主要不在于她们自身,而在于时代背景。
本片在主题是封建时代对女性的压迫和禁锢,他们一生闷在大院中,唯一要追逐的就是老爷的宠幸,红灯笼、捶脚、吃饭时的点菜权是他们毕生的信仰与追求,但她们追求的这些东西并不是自己创造、争取来的,而是完全寄托在老爷身上,被男人主宰着,最终一个个都活得“像猫像狗却唯独不像人”。
《大红灯笼高高挂》求影评 评主题意蕴
影片以“大红灯笼高高挂”为题,大红灯笼的画面也是在影片中频繁出现,这“大红灯笼”、这红色象征着什么?象征了封建传统,再具体准确点说,是剧中老爷的地位与权力。
封建社会重男轻女,这位陈家老爷在陈家的地位也是高高在上、一手遮天,但全片陈家大老爷都没有漏正脸,这是为什么?也许对夫人、丫鬟们来说真正重要的、他们所喜爱的,并不是老爷本人,而是老爷背后的大红灯笼。
灯笼红和捶脚声贯穿全片,影片中故事的背景是封建社会下的陈家大院,主要展现了那个时代下的女性的悲剧故事。
大太太已心如死灰,如同活死人;二太太机关算尽、表里不一、佛面蛇心;三太太有斗争念头,尚存生机,又死于生机;四太太从涉世未深的大学生变成了满口规矩的深院中人,最后发疯;丫鬟雁儿一心想当太太,最终自食恶果。
这让人想起鲁迅先生笔下的“狂人”,这顽疾并不在于“狂人”,而是“狂人”之外的人。
封建社会中的女性悲剧主要不在于她们自身,而在于时代背景。
本片在主题是封建时代对女性的压迫和禁锢,他们一生闷在大院中,唯一要追逐的就是老爷的宠幸,红灯笼、捶脚、吃饭时的点菜权是他们毕生的信仰与追求,但她们追求的这些东西并不是自己创造、争取来的,而是完全寄托在老爷身上,被男人主宰着,最终一个个都活得“像猫像狗却唯独不像人”。
电影《归来》关于视听语言和主题意蕴的影评,谢谢。
电影的前部分很压抑、沉重,语言不是太重要,重点是演员的神态交流。
总体而言,我不是很喜欢这部电影的选材,它的重点是陆焉识回来后的事,我觉得最吸引人的是刚开始时**对知识分子的迫害,很真实,很震撼。
后半段意义不深,体现的主题也不深刻。
给人感觉就是避重就轻,通体看下来挺失望的。
望采纳!!
主题意蕴是什么?
王一生是《棋王》的主人公,“**”期间的农场知识青年,外号“棋呆子”。
他出身清贫,对象棋爱好到痴迷的程度,又受到一位捡废纸的老者的指点,具有高超的棋艺。
他由呆所体现出一种特别的处世之道,他说:“一天不吃饭,棋路都乱”,他不同意别人说“人一迷上什么,吃饭倒是不重要的事”。
表现知道衣食是本。
但对物质生活不奢求,不囿于其中,养成一种崇尚实际、淡泊无争的性情。
王一生认为邦斯故事是馋的故事,很不赞成。
体现了他对物质生活不奢求的思想。
小说细微地描写了王一生的吃。
火车上简陋的饭食,他吃得虔诚而精细,饭被他吃的一个渣儿都不剩,真有些“惨无人道”。
在精神生活方面,耽迷象棋,“何以解不痛快,唯有象棋。
”他还从棋道当中悟出了为人之道,即所谓“生不可太胜”;又进一步悟到:“人还要有点儿东西,才叫活着。
”他为人正直,珍视人间至情,“为棋不为生”,有人品和棋品。
他母亲给她用牙刷柄磨成的无字棋,他一直性命一样保存着 王一生虽然耽迷象棋,但他说:“一天不吃饭,棋路都乱”,他不同意别人说“人一迷上什么,吃饭倒是不重要的事”。
表现了衣食是本的思想,但他对物质生活要求很低,认为“人要知足,顿顿饱就是福”。
小说写到两个吃的故事。
一个是杰克·伦敦的《热爱生命》书中的主人公因为在荒无人烟的野地里曾极度饥饿到垂危状态,被人救起后精神还处于怕失去食物的饥饿状态中,而把许多饼干藏于褥子底下。
王一生认为这个人做得太有道理了,是个特别清楚饥饿是怎么回事的人,认为他有神经病是不对的。
这也体现了王一生衣食是本的思想。
另一故事是巴尔扎克的《邦斯舅舅》,邦斯嗜好吃美食。
王一生认为邦斯故事是馋的故事,很不赞成。
体现了他对物质生活不奢求的思想。
小说细微地描写了王一生的吃。
火车上简陋的饭食,他吃得虔诚而精细,饭被他吃的一个渣儿都不剩,真有些“惨无人道”。
这是贫困家庭出身形成的生活习惯。
总之,在物质生活方面,能吃饱饭不挨饿,有衣穿不冻着,由地方住,就很知足了。
要吃得好一点,要看书看电影等等,在王一生看来都是“锦上添花”。
王一生从小耽迷象棋,钻研棋道。
“**”期间他也浪游各地,和马路棋手下棋,又得到老者指点,棋艺猛进。
他人品和棋品很好。
他没有能报上名参加地区象棋比赛,农场另一青年倪斌(外号脚卵)送给地区文教书记一幅明朝的乌木象棋,为的是能调到地区文教部门工作,书记答应了,并说王一生来报名他也可以向下面说说参加比赛。
王一生很不以为然。
他以为:他母亲给她用牙刷柄磨成的无字棋,他一直性命一样保存着,倪斌父亲的棋,倪斌怎么可以为了自己工作调动而送人呢?他更不愿意被人作了交易,被人戳脊梁骨,决定不参加比赛。
后来他邀比赛决出的冠、亚、季军和另六人,一个人同时和九人下,打败了八人,和冠军的一盘也肯定能胜,但冠军老者恳请求和,他也同意了,表现了高尚的棋风、高超的技艺和棋王的风采。
2、简析《棋王》的主题思想 小说通过棋呆子王一生的故事的描述,表现和肯定了王一生刻苦执着钻研棋艺的精神和他正直的人品、高尚的棋品,表现了王一生的特别的处世之道和淡泊无争的性情,表现和肯定了“衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。
可囿在其中,终于还不太像人,”以及“人还要有点儿东西,才叫活着”的人生思想。
答案:主题意蕴:着力表现的是传统中国的儒道文化思想。
以“天人合一”的哲学观,张扬了道家顺应自然,无为而治的道统思想。
通过棋呆子王一生的故事的描述,表现和肯定了王一生刻苦执着钻研棋艺的精神和他正直的人品、高尚的棋品,表现了王一生的特别的处世之道和淡泊无争的性情,表现和肯定了“衣食是本,自有人类,就是每日在忙这个。
可囿在其中,终于还不太像人,”以及“人还要有点儿东西,才叫活着”的人生思想。
以“冬日意蕴”为主题的作文
青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆——历久弥香;青春是用不凋的希望和不灭的向往编织的彩虹——绚丽辉煌;青春是用永恒的执著和顽强的韧劲筑起的一道铜墙铁壁——固若金汤。
信念是巍巍大厦的栋梁,没有它,就只是一堆散乱的砖瓦;信念是滔滔大江的河床,没有它,就只有一片泛滥的波浪;信念是熊熊烈火的引星,没有它,就只有一把冰冷的柴把;信念是远洋巨轮的主机,没有它,就只剩下瘫痪的巨架。
站在历史的海岸漫溯那一道道历史沟渠:楚大夫沉吟泽畔,九死不悔;魏武帝扬鞭东指,壮心不已;陶渊明悠然南山,饮酒采菊……他们选择了永恒,纵然谄媚诬蔑视听,也不随其流扬其波,这是执著的选择;纵然马革裹尸,魂归狼烟,只是豪壮的选择;纵然一身清苦,终日难饱,也愿怡然自乐,躬耕陇亩,这是高雅的选择。
在一番选择中,帝王将相成其盖世伟业,贤士迁客成其千古文章。
只有启程,才会到达理想和目的地,只有拼搏,才会获得辉煌的成功,只有播种,才会有收获。
只有追求,才会品味堂堂正正的人。
如果说友谊是一颗常青树,那么,浇灌它的必定是出自心田的清泉;如果说友谊是一朵开不败的鲜花,那么,照耀它的必定是从心中升起的太阳。
多少笑声都是友谊唤起的,多少眼泪都是友谊揩干的。
友谊的港湾温情脉脉,友谊的清风灌满征帆。
友谊不是感情的投资,它不需要股息和分红。
(友谊可以换其他词语) 盈盈月光,我掬一杯最清的;落落余辉,我拥一缕最暖的;灼灼红叶,我拾一片最热的;萋萋芳草,我摘一束最灿的;漫漫人生,我要采撷世间最重的———毅力。
如果说生命是一座庄严的城堡,如果说生命是一株苍茂的大树,如果说生命是一只飞翔的海鸟。
那么,信念就是那穹顶的梁柱,就是那深扎的树根,就是那扇动的翅膀。
没有信念,生命的动力便荡然无存;没有信念,生命的美丽便杳然西去。
(划线处可以换其他词语) 毅力,是千里大堤一沙一石的凝聚,一点点地累积,才有前不见头后不见尾的壮丽;毅力,是春蚕吐丝一缕一缕的环绕,一丝丝地坚持,才有破茧而出重见光明的辉煌; 毅力,是远航的船的帆,有了帆,船才可以到达成功的彼岸。
爱心是一片照射在冬日的阳光,使贫病交迫的人感到人间的温暖;爱心是一泓出现在沙漠里的泉水,使濒临绝境的人重新看到生活的希望;爱心是一首飘荡在夜空的歌谣,使孤苦无依的人获得心灵的慰藉。
心的本色该是如此。
成,如朗月照花,深潭微澜,不论顺逆,不论成败的超然,是扬鞭策马,登高临远的驿站;败,仍滴水穿石,汇流入海,有穷且益坚,不坠青云的傲岸,有“将相本无主,男儿当自强”的倔强。
荣,江山依旧,风采犹然,恰沧海巫山,熟视岁月如流,浮华万千,不屑过眼烟云;辱,胯下韩信,雪底苍松,宛若羽化之仙,知退一步,海阔天空,不肯因噎废食。
快乐=物质/欲望。
这是美国经济学家萨缪尔森提出的快乐方程式。
从经济学的观点看,物质消费越大,欲望越小,快乐就越大,正应了中国人的一句古话“知足常乐”。
反之,如果一个人的物质消费有限,而欲望无穷大,将会怎样呢?路瓦栽夫人有那么多“梦想”,又有那么多“陶醉”,她怎么能不痛苦、伤心呢?
怎么写影评 该从哪些方面下手
对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1) 评片名 片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
1) 导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2) 导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿 影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。
一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
!全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一, 从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
' 第二, 分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三, 重视人物形象。
主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四, 研究情节。
情节安排,不单纯是生活的直接展现。
(4) 评演员& 1) 演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
2)演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等 自然。
是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。
符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏...
影评的格式是什么
给你个例子 《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片,甚至可以称它为‘经典’,尽管它并没有获得什么奖项,但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。
时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。
或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’! 想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇,约翰·屈伏塔。
吴宇森是香港最著名的导演之一,1946年出生于香港,1986年自编自导了〈英雄本色〉,以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。
在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’,其后执导的〈英雄本色2〉,〈喋血双雄〉,〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。
1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’,相续拍摄了〈终极标靶〉,〈短箭行动〉,〈夺面双雄〉,〈至尊黑杰克〉,〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片,并取得了相当大的成功。
他的最大的特点是解剖暴力。
从美学的角度变换时空,把动作和过程分拆后重新组合延长播放,使其节奏发生改变,是蒙太奇在瞬间应用的极至。
摄影机正常速度拍摄时为每秒24格,他在实际拍摄中除了使用正常速度外,还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄,从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。
除此之外,双手持枪也是典型的吴氏标志。
吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格,即使面对很会分类的,认为动作就是动作,不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气,浪漫情怀,美学暴力,他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学,真挚感情世界与细腻的心理描写,向人们展示一个个人情味的英雄。
吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师,好莱坞最成功的华裔导演之一。
虽然适应好莱坞体制是一种妥协,但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。
据说他有一个基本原则:凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。
演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定,因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。
成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。
其向来擅长于饰演正派角色,他的眼神十分忧郁,看来不太像一个演员反而更像一个诗人。
约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。
1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。
其演艺生涯一路坎坷不平,大起大落太多,所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。
影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。
影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物,使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。
在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪,善与恶这两个自古就已经对立的方面,当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。
但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中,使得影片在很大程度上得以达到了完整。
这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。
吴宇森将影片中艾肯辛(约翰·屈伏塔饰)的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中,辛和家人都无法承受这个残酷的事实。
女儿开始学坏,辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。
而最辛苦的是辛,他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯(尼古拉斯·凯奇饰)这个杀子仇人和家人的噩梦。
这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。
而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影,更接受了仇人的儿子成为家中一员。
而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力,出此外还有就是出于责任感,男人的责任感和道义。
尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭,亲人于情亲费尽心思。
事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情,进行了简单但却深刻的描写。
而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事,只杀人害人的规律,创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。
两位大牌明星运用鲜明的个人风格,将人世间正义与邪恶的较量推向极致。
影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。
这是尤为难得的。
凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面,又表现出了其也有感情的一面,拿捏的恰到好处。
而在角色对换后,两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色,这让人不能不称赞两人演技的高明。
影片辛在易容...
甲方乙方的主题意蕴
冯小刚编剧、导演并与葛优、刘蓓、何冰等同时主演的贺岁喜剧影片《甲方乙方》原来想写一个关于下岗女工的戏,但一直未成型。
后来还是拍成了一部”大荒诞、小真实”的喜剧,定于98年元旦春节期间播放。
《甲方乙方》此前曾叫过好多名字:《好梦献给你》、《比火还热的心》、《成全你陶冶我》等。
最后,作为出品人的北京紫禁城影业公司总经理张和平在广州机场候机时,蓦然间形成了”甲方、乙方”这个概念,因为故事讲的反正都是签合同实现梦想的事。
导演冯小刚一听,虽然作为片名指向不是太明确,但是蛮有悬念的,听起来也挺脆生的,别具一格,得,这么着了,就叫《甲方乙方》。
姚远(葛优饰),周北雁(刘蓓饰),钱康(冯小刚饰),梁子(何冰饰)-三男一女,四个善良,智慧又善解人意的自由职业者,在97年夏天开办了一项”好梦一日游”的业务。
工作重点是帮助消费者过一天好梦成真的瘾。
刚开始试营业,立刻引来一批突发奇想的顾客。
如:卖瓜的板儿爷想当一天巴顿;将军(英达饰);厨子(李琦饰)因为生在和平年代,一直梦想成为宁死不屈的义士,体会一天被捕、严刑拷打、英勇就义的滋味;一时间把”好梦一日游”的四个人心得团团转:刚脱下美军伤兵的衣服又换上清兵的军服;一会儿是参加作战会议的将领,一会儿又成了溜须拍马的卫兵;白天开着敞蓬吉普背着电台在坦克训练场的土路上颠簸,夜里又开着老式的吉姆车鬼鬼祟祟地闯入民住去抓人。
因为没有经验闹出了很多笑话,工作中也 是漏洞百出。
于是,四个人开了一个纠偏会,统一了认识,明确规定了对于有不健康愿望的顾客要敢于说”不”,使”好梦一日游”的业务逐渐走上正轨。
他们通过”爱情梦”帮助因为屡遭 失恋,对生活丧失信心的人恢复了自信;又通过”受气梦”教 育了大男子主义顾客;又利用了大款想做”受苦梦”、明星想 做”普通人的梦”,嘲弄了那些得了便宜还卖乖的人。
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