编讲故事应该遵循如下规律
⑴、结构简单
考虑到时间问题,故事结构应当尽量简单,出场人物不宜过多,对道具的使用不宜过杂,尽量减少对白,讲述尽量以顺叙为主,情节线不要超过两条,并且是在很有把握的前提下才使用两条情节线和简单的时空倒错(倒叙、插叙等)
当世界上最后一个人类孤独地坐在房间里的时候,门外响起了敲门声。这个微型小说完整地再现了一个故事应该具有的全部因素。有时间(人类灭绝以后),有地点(房里),有人物(幸存者),有事件(人类灭绝),有故事(灭绝后如何如何),有情感心理描写(孤独),有悬念(来的是谁),有余韵(能让读者发挥想象,来得是个什么)
⑵、语言平实
用最平实的语言来讲述故事,切忌大篇幅的引用,更不要使用大量的书面语言,切忌文白混杂、古今汉语混杂。(老舍之于中国文学、中国戏剧)
⑶、人物鲜明
创作的人物以简单人物为主(拥有鲜明的独立个性),仅允许第一主人公在可控的情况下成为复杂人物(有质变),其余的人物以符号化为主。人物数量切忌过多,出场人物不能超过3个,人物姓名也尽量简单化、符号化,不要“诗意化”“琼瑶化”
⑷、节奏得当
把握好故事的节奏,不要求有过多的情节。对于戏剧化的故事,交代背景之后直接进入情节点,情节点直接推向高潮。对于生活化的故事,不要求有绝对的高潮段落,但求虚实节奏的张弛有度。
⑸、对白得当
考到对白会增添口述故事的叙述难度和辨意难度,因此请尽量减少对白的相对数量。
广播电视编导专业
广播电视编导专业毕业生具有广阔的发展前景,文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。
具体的工作领域和内容如下:可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。
泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。
比如:文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理;还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。
在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下,广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。
另外值得一提的是,作为现代第四大媒体的网络的升温,网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。
无论在电台、电视台,还是在网络公司,广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。
广播电视编导专业主要去向为:记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑,乃至灯光、场记。
也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。
据统计,广播电视编导专业就业前景最好的地区有:1、北京、2、上海、3、西安、4、武汉、5、深圳、6、郑州、7、朝阳、8、青岛、9、广州、10、石家庄,平均薪酬在3731元。
广播电视编导专业的毕业生可根据个人情况来选择长期发展的地区。
广播电视编导专业读的书
给你推荐编导专业必读书几本书:1.《文艺心理学》朱光潜的 北大艺术学的必读的书 学编导的不会心理学就完蛋了,以后别想在本专业有所作为。
2.《美学散步》《美的历程》 美学是哲学的分支,学习美学不仅提高欣赏水平,还会对你的艺术创作产生极大的推动作用。
等你大学编导专业学完后,你要说你没看过美学之类的书,你就糗大了。
3.《电影镜头设计(第二版)》《导演手册》 编导在大学一定会搞艺术创作,你拍片子会是一门综合艺术的运用,怎么调度演员和工作人员,怎么引导其他团队人员搞好创作都是你的责任。
4.多看一些文学、历史的书 艺术和文学的都是息息相关的,到大学后,不论编导的那种分支都会接触文学和历史。
举个例子吧,秦朝的官服多为黑色,因为秦朝属水,皇帝自称有水德,水代表黑色。
汉朝开始皇帝的服装为黄色,汉朝属土,土代表黄色。
你在拍电影的时候把秦始皇的衣服弄成黄色,你就太弱智了。
如果书你看不下去,可以多看电影,看完一部电影进行点评,然后再看专家的点评,找出差距。
慢慢的你的艺术能力就会提高。
广播电视编导专业的介绍
说到广播电视编导,相信大家第一时间想到的就是张艺谋、王家卫等知名导演,或者是撒贝宁、董卿等知名主持人,或者是电视电影里的大明星。
我们先来看看大家是怎么说的- 电气自动化专业的同学A:编导专业毕业的学生应该都会去广播、电视台这类的媒体行业任职吧。
- 软件工程专业的同学B:编导是一个挺有发展前景的专业,不但与生活息息相关,还能接触到很多明星。
- 计算机专业的同学C:编导专业大部分都从事幕后工作,电视上的好节目大部分是他们的功劳。
.....二、什么是广播电视编导?广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
要理解广播电视编导的含义,首先要知道什么是广播电视。
在日常生活中,报纸、互联网、广播、电视都是我们熟悉的传播媒体。
与传统的平面媒体报纸相比,广播电视媒体在传播手段上具有很多优势,如广播可以利用声音为媒介,电视可以利用图像和声音为媒介。
声音和图像的运用,可以保证信息传播的时效性。
比如,我们收听或观看的的直播节目,使得事件从发生到报道之间的时间差为零,保证了听众或观众在第一时间内获得信息。
同时,借助于声音和图像,我们也能听到、看到现场的真实情况,了解事实本身。
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广播电视编导专业自我介绍
要点一:掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次,表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外,应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。
要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二:最忌讳胡编乱造进行命题创作,切忌胡编乱造。
考生应该从联系实际生活,有感而发。
这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。
要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。
考生应尽量从身边的小事写起。
要重点突出故事里面的人物,在人物的情感上下功夫,以情动人。
写文字要具有画面感,即提倡细节描写。
比如,到了一个地方,可以描述一下环境。
写人物时,可以通过他的穿着、打扮、面部表情,来为人物性格服务等。
建议:考生用第1人称来写故事,比较易于把握。
考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等,形成写故事的概念。
此外,在考试前,还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
要点三:看文艺普及读物对于高中生来说,高校不会要求考生在某一点上很深入,但是考生对文艺的知识面必须要广比如,对于某一领域有哪些大师要心中有数。
同时同考试是以客观性基础常识为主,思考性常识为辅。
考生对一些问题要能谈一点感受。
如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
怎样写看片分析看片分析,是先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。
怎样写好看片分析?不要写成观后感。
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。
考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。
这样得分不会高。
建议:首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。
前者重在感,而后者重在议。
前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。
写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
再次是针对的目标不同。
观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。
前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功? 最后是文章的侧重点不同。
观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。
前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。
广播电视编导专业前景如何?
广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。
编导涵盖的范围很广,既不同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导演工作。
一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的工作贯穿于整个节目制作始终。
过去在广播电视节目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职,因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比较长。
现在的广播电视媒体,尤其是电视节目的制作以编导中心制为主,在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中,编导的作用举足轻重。
般来讲,编导考生理想的就业单位还是电台电视台一类的单位。
根据各自的主攻专业不同,我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。
在这里,我们要重点谈一下收入问题,有的同学觉得电视台等等专业媒体,收入应该是很丰厚的,其实并不是这样,在我们刚毕业的时候,进入一个单位,其实主要的是适应具体工作,在实践中培养个人能力和工作能力,在这个阶段,一般的工作待遇不会太高,这可能和许多考生的内心期望有一些落差。
笔者以前在一家省级电视台工作的时候,就遇到很多刚毕业的学生,进到台里经常因为待遇问题闹情绪,还有的干脆辞职去做别的工作,当然,个人的职业选择是每个人的自由,但是,我们要说的是,作为一个刚毕业的编导专业考生来说,把握实践的机会,争取在学习中充实自己才是重要的。
其实,只要我们的业务水平过硬的话,收入自然会提高。
编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。
在这样的公司,同样可以发挥我们的专业技能。
而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。
如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话,也可以选择做自由工作者,比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。
当然从事这些工作不只需要专业领域的技能,还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。
笔者以前在电视台工作的时候,有一个做后期编辑工作的同事,很喜欢电影拍摄,后来就辞职做了独立电影制片人,拍摄了一些实验影片,现在在业内已然小有名气。
不防也是一个很好的选择。
说到底,编导专业的就业前景还是非常宽泛的,在专业学习中,我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。
无论哪一样,都可以有很好的职业前景。
在这里要说明的一点是,很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。
其实很多电台也很有发展,现在随着汽车的普及,电台作为车载传媒有效的媒体,已经越来越焕发出新的生命力,如果我们有很好的创意和敬业精神的话,电台也一个不错的选择。
广播电视编导专业 考试:影视作品分析
影视剧评论 (1)影评内容 1、主题的揭示 任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,评论者必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。
2、情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
3、人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
4、视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术,故视听语言的读解和分析,要善于抓住印象最深刻的画面和段落,或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容,一一列出并不意味着考试必须面面俱到,影评写作应根据实际情况,提倡在相对完整(思想与艺术)的分析基础上,做到重点突出、详略得当。
(2)影评要求与考试形式 1、影视剧评论属议论文范畴。
切忌写成纯感性的读后感,随笔、散文之类。
2、除按中学议论文的一般写作标准要求考生,鼓励视角新颖、观点独特而又言之有理的人性鲜明的文章。
3、考场内当场观看影视剧短片二遍;考试时间为150分钟(观摩时间不计在内);评论文章字数为2000字以上。
广播电视编导专业前景怎么样 好就业吗
我们先来看看什么是编导?发展空间如何:专业:电视编导,影视编导,文艺编导,戏剧影视文学,数字媒体艺术导演,媒体创意,节目制作,艺术管理,文化管理,文化经济,公共事业,制片管理等。
课程:命题演讲,试听语言分析,艺术概论,命题写作及技巧,编写故事,即兴创作与评述,理念广播电视编导专业考试试题类型与分析,电视文艺节目制作,电视栏目策划,纪录片研究与创作,戏剧艺术,文学艺术尝试,语言表达,中外影视分析,影视基础知识等。
说了这么多,请问一下大家有没有看懂? 懂了? 那感情好,那你肯定非常适合这个专业,赶紧报考吧。
没懂? 我也没懂!!!那让我们继续看看专家是如何介绍的:专家:从课程来分析学习编导和未来就业之间的关系,电视编导电视策划,记录片制作,新闻采访,后期,等等从这四个核心课程来看——编导生以后可以从事的工作很多,如果从职业名称的角度来分析,学编导以后可以做——采访记者,影视摄像,导演或者策划,后期制作(剪辑师)总的来说,编导什么都要做,一般来说在电视台工作的编导比较轻松,只负责好自己的节目组就可以了。
尤其是一些播出周期比较长得节目,一个星期一期或者两个星期播出一期节目都不会很累。
如果是对于节目的输出量需求很大的节目组就不是那么轻松了哟。
编导很多时候要身兼数职——能力越大,责任就越大,那回报肯定也是杠杠的:既要做摄像,又要做脚本文案,既要做策划,又要做后期剪辑,虽然有点累,不过其中的乐趣也是很多的。
特别是在比较知名的栏目组。
比如说非诚勿扰,奔跑吧兄弟,这样的栏目组编导的待遇会随着收视率的升高而提升,当然,编导的知名度也随之提高,这可是无价的。
编导工作细节:因为现在很多节目在逐渐形成的采,编,播合一的趋势中,编导的身影是在整个作品中随处可见,看节目多的传媒人甚至只看片子就知道是谁的作品。
其实编导和导演的区别就在于导演做的是电影,编导做的是电视,这两种艺术的承载方式不一样,编导在做一个项目之前要先给领导看,等领导审核通过,批文下来就可以开工了,如果你是新闻编导的话,对于紧急的新闻没有必要等领导批示,可以带上摄像或者自己扛着摄像机去拍,如果是纪录片类型的节目或者是生活节目就要确定好要拍摄的主题,哪些东西可以拍,哪些东西观众没有想看的欲望。
做点事节目也是和做电影一样,让观众看了这个环节还想看下一个环节,东西拍摄好以后就根据剪辑的归路流程来简介,配音,加字幕等等。
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2012年中国传媒大学广播电视编导专业校考
①分组讨论(考生根据考官提供的素材进行现场即兴创意讨论) ②回答考官提问 ③有文艺特长的考生可以进行展示(除钢琴外专业及方向考 试 内 容02广播电视编导(电视编辑方向)初复试合并考试面试:①自我介绍(1分钟) ②回答考官提问(高中所学知识) ③根据提供的背景材料表述观点并说明理由笔试:电视节目分析(重点考察考生的分析能力和写作能力)(2小时)03广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向)初试面试,其它乐器或道具以及放音设备请考生自备,也可出示考级证书等证明)复试笔试
什么是编导专业?编导专业都分哪些?
编导专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论、知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,具备一定的文化与科学知识,熟悉党和国家宣传政策法规,能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才的艺术专业。
该类专业就业前景宽广,在我国开设该专业的院校众多,如中国传媒大学,浙江传媒学院,成都文理学院,中国传媒大学南广学院,华中师范大学武汉传媒学院,重庆大学,南京艺术学院,上海戏剧学院,湖南大学,西安邮电大学,西安外国语大学等。
编导专业可以细分为广播编导,电视编导,电影编导,话剧编导等。
培养目标 本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。
能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作 、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识,受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练,掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。
主要课程 接近专业:导演、新闻学、戏剧影视文学 主干学科:艺术学、新闻传播学 主要课程:传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等。
其他课程:中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。
实践环节 包括课程作业练习、认识实习、毕业作业、毕业实习 等。
课程作业练习根据课程教学大纲和教学进度要求安排,认识实习在寒暑假中完成,毕业作业安排在毕业实习之前5周在校内完成。
毕业实习一般安排20周,毕业实习结束后要求交回毕业实习作业和毕业实习鉴定,毕业实习作业与毕业论文同时考核。
就业方向 可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、导演、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作,也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等。
业务培养目标:本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。
编导涵盖的范围很广,既不同于普通纸媒体的编辑,又不同于电影电视剧的导演工作。
一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片,除了摄像、记者等前期工作人员,编导的工作贯穿于整个节目制作始终。
过去在广播电视节目的制作过程中,导演和编辑分工不同、各司其职,因此在各工作环节上容易出问题,而且制作时间比较长。
广播电视媒体,尤其是电视节目的制作以编导中心制为主,在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中,编导的作用举足轻重。
本专业就业方向包括七个个模块,包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。
这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
要想成为一名优秀编导人员,大学期间除学习公共基础课外,还坚持“术业有专攻”的原则,按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。
从事电视编辑方向除中文专业课外,主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。
从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。
从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。
要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能,具体讲除学习文艺编导的专业课之外,还要在音乐专业上下功夫,视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。
从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力,主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能,主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。
电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才,他们大都是电视编辑方向的毕业生。
就业方向 在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下,广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。
另外值得一提的是,作为现代第四大媒体的网络的升温,网络艺术方向的...
编导专业要咋学才能考好
既然是参加艺考的高中生,就应该知道现在很多学生不重视文化课成绩去走艺考这座独木桥,无非是觉得文化课成绩要求偏低。
其实不尽然。
不说越来越多的人挤上这条路,光是文化课成绩很好的学生也开始瞄准这条艺考路了,很显然,文理生考上520分只能上一般的院校,而艺考生这个分数很有可能上了重点了。
所以,面对越来越多的考生,学校也是不断地增加考试要求,由最初的初试、复试,到现在的三试,形式很严峻的。
而广播电视编导还是一个比较好学的专业。
不过这类专业一般是联考比较容易,校考比较难。
而广播电视编导学的内容也很广泛,比如文学常识、文艺常识、编讲故事、即兴评述、影视评论、广告策划等,考试的形式很多,范围也很广,积累很重要,要是想学好的话,一定要下功夫。
现在有专业的培训班,条件允许的话可以报一个,针对性强。
要多看文学文艺常识,多看电影,有效率的看,这个最好有老师指导一下,要不然不好理解,容易把影评写成观后感之类的。
还要多练习编讲故事的思维能力。
另外,我的很多学生在努力之后专业成绩都非常好,但是文化成绩却不理想。
所以千万要重视文化成绩的学习,不能因为拿到合格证就忘乎所以。
加油吧,希望您对这个回答满意。
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