范文一:戏曲进校园的意义 戏曲创新的意义
作者:安葵
《文艺报》 2001年04期
《文艺报》艺术周刊近期发表了“泼水”系列文章,对目前的一些戏剧现象提出了尖锐的直率的意见,这对于活跃艺术批评,促进创作发展是非常有益的。但作者们的见解不可能一锤定音,他们所提到的有些现象和问题还应继续深入讨论。比如,傅瑾先生的《给“创新”泼点冷水》(《文艺报》2001年3月8日)批评了目前创新中的匆忙、浮躁,对传统和大师尊重不够,等等,都是值得重视的;但此文对当前戏剧创作实践的估价失之片面,特别是由此又推导出强调重复和模仿、贬低创新的理论主张,就更值得商榷了。
一、当前戏曲创新的实践
话剧中几部有争议的戏,笔者没有看,没有发言权。但就戏曲来说,我认为当前创作的主流是扎实的、有成效和有价值的。
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十多年前,曾出现过一阵“探索热”。戏曲的“探索”出现在话剧之后,虽然有点赶时髦的味道,虽然不少作品还有些模仿和重复别人的痕迹,但探索者的功绩是不可泯灭的。面对着“戏曲危机”,生存还是毁灭,这是个问题。“我辈不下地狱谁下地狱,”魏明伦说这话也许有点危言耸听,但他们在进行艺术探索时确实冒着某些风险。探索戏曲受到人们的责难,以致《山鬼》的作者盛和煜赌气说:我不探索~十几www.wenku1.com年过去了,那时的作品还留在舞台上的已很少,但有一些留在人们的记忆里,它们给人们留下了宝贵的启示。20世纪末一批创新意识较强的作品可以看成是探索戏曲的继续。
当前戏曲创新大致有两个方向:一是创作者更强烈地表现自己的审美追求,要表现比较深刻的文化内涵。为此,他们不惜放弃剧种固有的优势,努力打破题材和表现方法的局限。二是努力适应观众娱乐性的追求,放下高台教化的架子,也放下古老剧种严整规范的架子,试图与流行性艺术一争高低。简单点,可以说是求雅、求俗两种倾向。值得注意的是这两种倾向从不同的出发点逐步向一起靠近。黄梅戏《徽州女人》观众踊跃和京剧《宰相刘罗锅》(一、二本)得到较高评价就是突出的例子。这一批创新的作品能否具有长久的价值,进入戏剧史,现在还难说,但对它们创新的动机和效果都不宜贬低,更不能一笔抹杀。
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二、继承传统并非模仿、重复
近年许多学者(包括傅瑾先生)强调重视民族文化传统,这是正确的。丢掉传统,文化艺术就失去了发展的根基。但重视继承传统不等于只是重复与模仿。所谓传统,包括民族精神、思维方法、审美特点等等。当然它体现在具体的作品中。就戏曲艺术来说,又包括剧本文学和舞台演出两方面。在戏曲表演中,模仿和重复确实具有特殊的意义。向老师学戏,刻模子,是一个必经的阶段;对一些“经典性的”流派剧目,力争保留流派创始人的特点,也是必要的。但既然是活的人的演出,就必然也必须加进自己的创造,不可能也不应该是完全的模仿。流派创始人都有“学我者活,似我者死”之类的格言,这里边是包含着艺术传承中的深刻经验的。至于传统剧本,包括古典名著,要在今天演出,那就不能不改。《窦娥冤》《西厢记》确实都是经典,但程砚秋演出的《窦娥冤》、荀慧生演出的《红娘》都大大不同于原著。你可以说他们改得不如原著,但他们迫于戏曲艺术舞台规律,不得不如此。他们并没有受到今天这可恶的“创新”思潮的感染。
每一个时代都应该重视前人留下的文化遗产。就戏剧演出说,应该演一些前人创作的优秀作品。戏曲中有传统剧目,正是这个意思。但每一个时代都应为艺术殿堂增加新的财富。所以要演前人创造的剧目,一则为了直接利用这笔精神财富,二则是为了给新的创造提供借鉴。要继承和发扬传统
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就必须进行新的创造。福建的梨园戏剧作家王仁杰特别强调继承传统,他把自己的书斋叫“三思斋”,强调对传统要有敬畏之心。然而王仁杰的成就在于他创作了《节妇吟》《董生与李氏》等新的作品。所以我认为他是“畏传统而后超越”。如果王仁杰没有新作品,那么他关于重视传统的话就没有什么力量。
“一部艺术史就是一部重复与模仿的历史。”这个断语令人惊讶。如果唐诗之后没有宋词,没有元曲,而只有对唐诗和杜甫的重复与模仿,那还能说中国有诗歌艺术史吗,
“在更多的场合,本该由对大师及经典的学习、模仿和继承,构成一个时代的艺术主流。”大师和经典都是前代的产物,由他(它)们构成的艺术主流只能是前代的艺术主流。如果我们的时代不能有新的创造,那倒真会产生“我们的艺术没有主流”的现象。我们经历过只许演“样板戏”不许走样的时代,那是政治的悲剧;即使没有那样的时代背景,但如果只允许学习、模仿和继承,而不许创造,那至少会造成文化的悲剧。
“人类要多年才能出现一位真正的大师,就意味着这多年里,众多的创新都毫无意义或意义很小”。那么,大师是怎样出现的呢,没有众多的芸芸众生的创造,大师会突然冒出来吗,我们知道有些大师是在他们死后才被戴上桂冠的,如果他们未成为大师前的作品都被认为毫无意义而不许出来,
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那我们的大师一定会少得可怜。
三、创新是艺术发展的根本动力
艺术的发展与科学技术的发展确实是不同的。科学技术新的取代旧的,有了性能先进的飞机,人们就不会再使用古老笨重的飞机。而传世的艺术作品却不会被新作品所取代,它们具有长久的价值。但这不等于艺术就不需要创新。与科学技术一样,创新是艺术发展的根本动力。人们之所以要进行艺术创作,就是为了要表现出独创性,模仿那是匠人的事情。这不是我们这个时代的偏好,是各个时代各门艺术的共同规律。古人强调诗歌创新反对模仿的主张不胜枚举,戴复古诗:“须教自我胸中出,切忌随人脚后行。”元好问:“纵横正有凌云笔,俯仰随人亦可怜。”赵翼更是极而言之:“瞒眼生机转化钧,天工人巧日争新。预支五百年新意,到了千年又觉陈。”画家中有些人标举宗法某某,但凡能自成一家的,必不以模仿和重复他人为目标。石涛反对“知古而不知我”,要求“借古以开今”,他说:“我之为我,自有我在。”吴昌硕诗:“画当出己意,模仿堕尘垢,即便能似之,已落古人后。”正因为有这些勇于创新的诗人、画家,我们的艺术史才没有到唐代或宋代便中止。戏曲也一样,如果明代人只去重复元杂剧,近代人只去重复明、清传奇,那末被称为大师的梅尚程荀就不可能出现。他们之所以能成为大师,固然经过艰苦的学习和模仿的阶段,但经过这一阶段之后,他们便不断创新,
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这中间也受到了许许多多的批评。没有创新,他们成不了大师。所以应该说:一部艺术史就是一部在继承的基础上不断创新的历史。要使戏曲不在我们这一代消亡,续写出我们时代的篇章,那就必须有超越前人的决心、勇气和艰苦的实践。
傅瑾先生很鄙夷有些文艺理论书老是引用第一个把女人比喻成花的是天才,第二个第三个则如何如何。这是很有道理的。这些书之所以被鄙夷是因为它们的引用已是第二次第三次第四次,已经落于庸人和可怜虫之列了;但不能由此得出结论,认为这种比喻应该重复,只能重复。试想一下,如果在文艺作品中和生活中,见到美丽的女人就说:“你真像一朵花呀~”比喻者和被比者岂不都觉得很乏味,
创新是不容易的,受主观客观各方面限制。没有深厚的生活积累和文化积累,没有广阔的艺术视野,没有创作的天才,都不能有真正的创新。客观上也必须有民主和谐的环境和鼓励创造的文化氛围。当今良好的创造环境来之不易,所以众多想成为大师或者并无此奢望的艺术家都撸胳膊挽袖,想试一把。我想这是一个很好的现象。当然创作出的作品是高下不一的。但是本文第一段所说的那种有价值、有意义的创造应该说是主导方面。至于浮躁、浅薄的创作,把创新看得容易甚至以为可以用它包装懒惰和平庸的认识,也不能没有。傅瑾先生指出这一点,泼一瓢水引起人们思考,是有益的。但我这里又不得不重复一句“老掉牙的名言”:泼脏水不要连
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孩子一起泼掉~
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范文二:传统戏曲进校园的意义和创新发展
传统戏曲进校园的意义和创新发展
【关键词】传统戏曲;校园;传承;创新;国际
传统戏曲艺术发展至今,对外,面对快速舶来的异国表演艺术及新生艺术的巨大冲击;对内,曾经在一段时间内面临着受众老化、戏曲人才流逝、日趋小众化的传播以及艺术价值被低估的尴尬境地。2014年第四批中国国家级非物质文化遗产代表性项目名录显示,20世纪末中国有394个剧种,到2004年只剩260个剧种仍在演出,而目前只有不到200种。因此从2008年开始,国家教育部开始提倡让传统戏曲走进校园,同时在全国10个省份陆续开展了京剧进课堂试点模式,涵盖中小学一至九年级,并将在试点的基础上逐步在全国推广。2016年,教育部又进一步提出“将大力推进高雅艺术、传统戏曲进校园”的倡导。近年来,传统戏曲与校园教育的合作宽度和广度也逐步加大,前景令人期待。将戏曲艺术与校园相互结合的特色化教育,为过去戏曲发展过程中存在的问题提供了良性解决之道,具有重大意义。而戏曲进校园的形式,也不仅仅停留在活动的展开以及人才的挑选上,如何在保留戏曲艺术传统精华的同时,拥有新颖的形势和内涵,让儿童及青少年对国粹产生热爱,形成自发的兴趣,也成为戏曲所需要思考的问题。
一、传统戏曲有利于培养学生的艺术鉴赏与综合能力
欧美教育界人士早已形成共识,即戏剧不仅仅是一种单纯的兴趣爱好,更是一门综合性的艺术教育课,能帮助学生提高形体、语言、音
律和审美等多方面的素养,因此不少国家已经将戏剧列入基础教育,孩子从六七岁开始便可在校园接受戏剧艺术的熏陶。根据美国戏剧教育协会的统计,99%的美国高中管理者认为,学习戏剧能提高学生的自信心、自我理解能力和自律能力,91%的美国高中校长认为,学习戏剧有助于提升学生的综合学术能力。而作为艺术内涵高于欧美戏剧的中国传统戏曲,在中国校园的认知与普及则刚刚开始。中国具有灿烂辉煌的文化艺术底蕴,而戏曲作为载体之一,极好地吸收了多元文化,具有极高的艺术教育和欣赏价值。但是,正因为戏曲具有丰富的内涵,如果缺乏专业知识的引导,则难免会形成对艺术理解的“壁垒”。加之中国家庭中,父母对戏曲的认知薄弱,因此对孩子进行戏曲教育的任务就落到了学校。戏曲与校园的结合,近几年在越来越多试点学校展开,形式更是丰富多样,既有专业戏曲老师的知识教授与辅导讲座,也有戏曲校园演出与表演互动,更有学校已经将戏曲学习列入音乐课教学计划,根据不同学龄段学生对知识的接受能力,安排相应的戏曲学习计划。通过这些模式,越来越多的学生不仅对戏曲知识有了基本了解,对音律乐器、人物历史、服饰色彩等方面的知识也有了全面提升。随着学生参与戏曲表演的逐渐深入,无论对人物的个性理解、舞台的自我表现力、团队之间的协同配合,还是对角色的塑造等均得到了提升,从而促进学生的思维能力、语言能力,组织力以及创造力,为他们将来走向社会打下了坚实基础。
二、新形势下寻求新模式,戏曲艺术走向国际化
2004年,致力于推广汉语和传播中国文化与国学教育的文化交流机构——孔子学院在韩国成立。截至2016年12月31日,全球有140个国家(地区)建立了512所孔子学院和1073个孔子课堂,学员总数达190万人。孔子学院的不断扩展,不仅证明了中国在全球化大背景下的地位,更证明了新模式创造下,文化传播无国界的成功。孔子学院的成功,为戏曲的未来发展提供了一条可借鉴的道路。在当今世界文化大融合,以及中国提出的“一带一路”全球战略大背景下,“校园”的概念应该有所突破与衍生,扩大传播受众,积极寻求跨“界”的创新与合作,让戏曲不仅走进中国校园,更要走进世界校园。2016年英国皇家莎士比亚剧团来华演出,剧团艺术总监格雷戈里•道兰在采访中提到,“中国有以汤显祖为代表的非常丰富的戏剧遗产,但这些在西方世界并不为人所知,就是因为这些作品很少被翻译成英文。”由于中国传统戏曲所表达内涵的丰富性,外延较大,加之不同国家观众也存在着文化认知的巨大差异,因此,中国传统戏曲要真正走向世界,也需要开展更有深度的国际化合作模式。目前已有剧团在海外演出时,尝试“讲座+演出”的形式,让国外观众理解中国戏曲的真正魅力。此外,也有地方戏剧团积极开展跨国合作,引进外国汉学专家加入翻译团队,为戏曲翻译注入新鲜血液。近年来,为了让戏曲走进更多中小学和高校,对戏曲表演形式不断创新,让戏曲既保留传统精髓,又拥有更符合青少年和年轻人的审美形式,这是当下以及未来传统戏曲面临的一个问题。近年来不断有专业机构对戏曲进行推陈出新的尝试,如2015年的“新乐府”便是将昆曲、评弹进行创新,和民族原生态音乐一起,完成了一场戏曲与音乐的跨界。而在2017年春晚戏曲晚会上亮相的戏曲韵律操,也让人耳目一新,引发热议。甚至
在不久的将来,通过动漫等形式创新传统戏剧的表现手段,为传统戏曲带来新的契机。近年来,可以看到越来越多的戏曲团体正在尝试新的表演形式,拓宽传统戏曲的价值外延,让更多年轻观众与国粹结缘。
三、多元化培养戏曲人才,全面光大传统艺术生命
据《中国非物质文化遗产保护发展报告(2016)》显示,我国传统戏剧类非物质文化遗产面临着较为明显的断层问题,主要体现在新编剧作和青年编剧的断层、艺术水准和青年演员的断层、青年观众的断层三个方面。面对断层问题,让传统戏曲与校园紧密结合,将从一定程度上缓解这一困境,让传统艺术的生命重新焕发光彩。传统戏曲进校园更多在于培养孩子的艺术技巧和艺术赏析能力,这将有利于逐步培养年轻化的戏曲观众群。然而就戏曲本身的发展而言,在新形势下的传承与发展需要多元化的人才,从表演、音乐、编剧以及翻译等方面进行全方位培养,唯有这样才能不断壮大戏曲的发展趋势。由于戏曲是一门多元化艺术,可以与传统科目,例如语文、美术、历史进行跨学科合作,这将成为一种新的人才教学趋势。因此在戏曲进校园的过程中,不能单纯局限于曲艺的互动,尤其在各大高校间,组织戏曲表演以外的多样化活动。有计划推动戏曲教育,与科目之间形成有效互动。中国传统戏曲在海外传播已久,然而对绝大多数外籍友人来说,对中国戏曲的印象往往停留在武戏、猴戏等动作型戏曲表演上,但撑起中国戏曲半边天、底蕴深厚的“文戏”则多年来遭遇“出国难”的问题。近年来随着越来越多戏曲文化国际交流的开展,对戏曲专业翻
译人才的培养也逐步引起戏曲界的重视。由于中国戏曲的台词都极富文采,如果进行简单直译,就很难传递出优美文字的神韵,无疑会造成非常大的损失。因此期待在不久的将来,随着戏曲艺术走向世界以及地位的不断提升,传统戏曲可以与各类高校开展戏曲翻译的定向人才培养,或者与教育机构开展各种戏曲翻译课的合作,培养我国戏曲翻译人才,为戏曲走向世界提供帮助。
作者:范俏倩 单位:安徽省徽京剧院
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范文三:关于“戏曲进校园”活动的实施方案
关于“戏曲进校园”活动的实施方案
为重拾戏曲艺术精神,传承戏曲文化精粹,培育少儿戏曲素养,推动戏曲遗产保护,经研究,决定在全县部分小学 开展?戏曲进校园活动,现提出如下实施方案:
一、指导思想
遵循一年普及,二年提高,三年见效的目标,普及戏曲基本知识,促使师生学唱、爱唱、会唱、唱响戏曲,激发学生尊重历史、敬畏文化的核心价值情感,培育戏曲特色培训的教育品牌。
二、组织单位
长坪乡中心完小
三、工作要求
1. 观看剧场演出、收看戏曲电视栏目(特别是校园戏曲电视栏目),确保学校每年组织学生观看一场戏曲(录像);积极利用大课间、主题班会及课余时间播放优秀戏曲音像。
2. 举办戏曲知识讲座,确保每年至少举办一次。
3. 建设戏曲社团组织。
4. 创建戏曲工作特色班级或基地。
三、实施步骤
1、选定学唱内容。
选定适合学生学唱的经典曲目,推荐给学校进行欣赏学唱。
2、培训指导教师。
依托网络视频中戏曲专业技术人员、民间戏曲艺人和学校音乐教师为师资基础,让教师掌握戏曲传授的基本理论与教学方法。
3、列入课外兴趣活动课程计划。
启动戏曲进校园活动,把戏曲课目纳入小学课外兴趣活动课程,把唱腔板式引入音乐课及课外活动中,并根据学生年龄特点与学段课时计划逐步培养戏曲苗子。
4、展示教学成果。
设立学生戏曲兴趣小组(社团)或开辟教学第二课堂,通过戏曲橱窗展、摄影专题展、知识竞赛、脸谱绘画比赛、名家进校园、送戏进校、学生折子戏专场表演、戏曲鼓乐表演、校园戏曲晚会等活动形式,分阶段组织、实施、呈现?戏曲进校园的成果。
长坪乡中心完小 2017年9月
范文四:戏曲进校园活动方案
花坪民族小学“戏曲进校园”活动方案
一、指导思想:
1、通过持续开展“戏曲进校园”工作,形成戏曲艺术传承发展的长 效工作机制, 传承中华优秀传统文化, 培育和践行社会主义核心价值 观。
2、通过实践活动培养学生表演才能,挖掘学生自身潜能。
二、 “戏曲进校园”领导小组
组 长:孙小艳
副组长:刘 莲 丁莉萍
成 员:各班班主任
三、活动要点:
本学年让孩子们重点欣赏京剧、吕剧、豫剧、黄梅戏等著名的唱 段,通过欣赏激发孩子们的兴趣。
四、活动准备:
1、搜集相关资料、视频,了解地方戏曲曲艺的基本知识(以学生自 己搜集和小组合作交流为主) 。
2、分组选择相关曲艺类型(在观看表演的基础上,让学生结合自己 特点及喜好自由选择) 。
3、借助网络和光盘进行欣赏学习。
五、活动设想:
1、了解湖北地方戏曲(川剧 越剧 粤剧 黄梅戏 京剧) ,特别是具有 恩施地方特色的戏曲基础知识。 通过观看艺人表演或影像资料来培养
学生学习和实践的兴趣。
2、把地方戏曲唱腔板式或京剧唱腔引入音乐课堂和少年宫艺体活动 中,提高学生视唱、记谱、节奏、演唱的能力。
4、选择确定学习内容,学生结合自身特点及喜好在下列内容中进行 选择,根据学生选择情况在少年宫艺体活动时间安排具体活动时间、 场所及辅导老师。
(1) 、京剧 ——我们的国粹。唱腔优美,特别是一些现代京剧, 像《红灯记》 《智取威虎山》 《杜鹃山》 《沙家浜》等深受人们的喜爱。 一些传统节目一板一眼,一招一式,唱腔婉转,优美动听,但学生接 触较少,要通过教学使学生熟知。
(2) 、黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,起源于湖北黄梅,发展壮 大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大 戏曲剧种”, 黄梅戏的优秀剧目有 《天仙配》 、 《牛郎织女》 、 《槐荫记》 、 《女驸马》 、 《孟丽君》 、 《夫妻观灯》 、 《打猪草》 、黄梅戏唱腔淳朴流 畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力;表演质朴细致,以真实活 泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北,在海外亦有较高 的声誉
5、在学习传统曲目的基础上,引导学生结合学习生活,进行创作和 提高,并以小组合作的形式排练节目,以班会演出检验成果。我们可 能将在“六一”进行汇报演出。
花坪民族小学德育处 2016年 9月
范文五:戏曲进校园活动方案
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戏曲进校园活动方案
戏曲进校园活动方案篇四 为贯彻落实中共xx市委宣传部、市文化委、市教育局、市财政局《转发》精神,加快推进我区“戏曲进校园”工作,特制定本方案。
一、 指导思想
深入贯彻党的十八大和十八届三中、四中、五中、六中全会精神,认真落实****系列重要讲话特别是在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,大力推动“戏曲进校园”,全面普及推广传统戏曲文化,推动中华优秀传统文化在全区中小学校的传播和普及,提高学生艺术修养和文化素质,弘扬社会主义核心价值观,进一步增强青少年学生的文化自信和文化自觉,着力推动课堂教学和课外实践结合、普及教育与专业教育并进、学校教育和社会教育衔接,开创具有徽州特色的戏曲传承发展新局面。
二、 基本原则
按照《安徽省“戏曲进校园”活动工作方案(试行)》要求,选择优秀舞台艺术作品,组织省、市有关事业单位、国有和优秀民营院团进学校演出,严把戏曲剧目内容质量关,精心选择或创编一批适合不同年龄阶段学生特点的思想性、艺术性俱佳,弘扬社会主义核心价值观、唱响爱国主义主旋律、传承发展中华优秀传统文化、体现xx人文精神的优秀剧目
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进校园演出。
三、目标任务
积极探索创新“戏曲进校园”活动工作体制机制,做好演出院团的资格认证、拟定剧目清单、审查剧目内容、安排演出场次、做好演出保障和戏曲专家培训等试点城市文化工作,“十三五”末,实现全区中小学校所有学生每年免费欣赏到一场优秀戏曲演出的目标。
四、主要内容
以徽剧、京剧、黄梅戏等我区城乡居民喜闻乐见的剧种为重点,通过“徽剧进校园”、“戏曲专业知识培训”、“少儿戏曲实践”、“优秀民营剧团评选”等推进我区“戏曲进校园”工作。
、组织“徽剧进校园”活动。邀请市徽剧艺术传习所开展“徽剧进校园”活动与区内两所中小学合作,组织省级徽剧非遗传承人担任学校兼职老师或辅导员,分别以兴趣班和普及教育方式开展徽剧教育,扩大学生戏曲爱好者队伍,探索总结徽剧传承模式,拓展“戏曲进校园”的活动方式。
、组织戏曲专业知识培训。与教育部门联合,对学校音乐教师、戏曲院团专业演员等进行戏曲专业知识培训,为“戏曲进校园”的活动建立专业教师队伍。
、开展少儿戏曲实践活动。与市徽剧艺术传习所、市文化馆等联系,组织少儿参加戏曲表演培训、演出,发现少儿戏曲人才,组建少儿戏曲演出队伍。
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、参与优秀民营剧团评选。在戏曲普查的基础上,参加全市组织的优秀民营剧团评选,内容包括资格认证、演职员队伍状况、节目质量审查等,对获得活动“优秀民营剧团”称号的剧团纳入送戏进校园范围。
五、实施步骤
、20xx年9月至207年底,制定实施方案,“戏曲进校园”覆盖全区30%50%中小学。
、208年,实现全区中小学“戏曲进校园”活动全覆盖。
、2020年底,实现全区所有中小学 “戏曲进校园”活动全覆盖。
六、保障措施
、加强领导,明确责任。为保障“戏曲进校园”活动顺利开展,成立区文广新局主要领导任组长、分管领导任副组长,各乡镇综合文化站站长、区文化馆馆长、区文广新局办公室负责人为成员的领导小组,负责对全区文化系统“戏曲进校园”工作的领导,领导小组下设办公室,办公室设在区文化馆,负责具体工作。
、协同配合,保质保量。充分认识开展“戏曲进校园”活动的重大意义,积极主动的加强与区教育、财政等相关部门的联系和配合,妥善细致做好演出组织工作,严把资格认证关、剧目审核关、演出质量关、安全保障关,确保各项工作按计划进行。
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、大力宣传,营造氛围。在各级主要媒体、单位网站上积极宣传戏曲知识和资讯;印制宣传材料,在演出、培训活动地进行现场宣传;利用文化场馆宣传栏、电子屏等进行专题宣传,努力营造全社会关心“戏曲进校园”活动的良好氛围。
戏曲进校园活动方案篇五 一、 工作目标,
传统文化教育特色工作目标
融全面发展,创建学校特色,校园文化成为学校发展的灵魂,学校积极打造“传统文化教育”特色,根据学校实际和学生的年龄特点,将传统文化教育融入到教育的各个环节中,用传统文化的精髓熏陶学生,使学生成为博志、博学者,促进学生全面发展。
、传统文化呈现在校园环境中
、传统文化引入到课堂教学中
、传统文化渗透在德育活动中
、传统文化延伸到特长活动中
校园文化成为学校发展的灵魂,传统文化教育特色日益彰显。
二、具体措施,
根据学校实际和学生的年龄特点,学校将传统文化教育融入到德、智、体、美教育的各个环节中,以促进学生全面发展。
(一)、 传统文化呈现在校园环境建设中。
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.教学楼一层从民间工艺的剪纸、编织、面塑、刺绣到水墨丹青陶瓷工艺,从民间杂技、武术到传统戏曲、皮影戏,都统一用扇形的展板展示的, 学生每天都感受到中华 民族艺术的博大精美。二楼的大幅真实照片,再现了学生在表演威风锣鼓、腰鼓、太极拳、咏诵弟子规、古筝等等的场景,激发孩子们参与活动的热情。三楼是展示的是孔孟之道,论语之髓,一字一句无不是先哲圣贤在召唤。
.在传统文化的基础上融入智慧文化,以智慧文化建设促进师生全面发展。更换知识树、文化橱窗,增设“三五教育”专题展板、橱窗,增设智慧语丝。幼儿园前面设主题文化区,“守正出奇”的文化石摆放在草坪中,让每个人深思品味,我们 做人、 办学都要 正道而行, 遵循规律, 又要勇于创新,走特色之路。同时在构建的基础上,做好保养和后续维护工作。
.建设绿色校园,让一小人生活在花园式校园里,拥有愉悦的心情,高雅的情趣。机一部构建绿化带,种植铺设草坪,种植高大树木,各种花草。力争形成走进校园,满眼尽翠,花繁叶茂,赏心悦目的景象。继续购置君子兰、吊兰等净化空气适宜办公室养的盆花,点缀办公室,营造轻松氛围。
(二)、传统文化引入到课堂教学中。
继续坚持把《三字经》、《弟子规》、《唐诗宋词》等有选择地编入校本教材,纳入校本课程。学生在 品读中国古典
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文学精粹 中,既对自然、历史、人文等有了了解,同时又接受着思想道德教育,感知中华民族思想文化的精深。在此基础上,大力开展学生读书活动,通过读书节营造氛围,提供平台,展示成果,弘扬传统。
(三)、传统文化渗透在德育活动中
学校的德育工作以“责任教育、习惯教育、心理教育”――“三五”为主题,以“学生问题首问制”、“学生综合素质评价”、“五优生评比”等为载体,通过开展“献爱心”捐款、“感恩励志”亲子会、“我健康、我快乐”、“珍爱生命,远离森林火灾”等多种主题活动及课堂渗透、礼仪小标兵评比、国旗下讲话、开学典礼等多途径落实, 力争形成文明的校风, 学校和课堂真正成为了学生的精神家园。
重视利用传统的节日开展活动。比如春节让学生给老师拜年,收集春节故事,清明节祭扫烈士墓,端午节开诗歌朗诵会,还利用升旗仪式进行专题讲话等种种形式,让学生了解民族传统节日。
我们打造传统文化特色学校。
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