范文一:常考名词解释
常考名词解释:
经济人假设:是西方经济学在进行经济分析时的一个基本假设。包括以下内容:1、在经济活动中,个人所追求的唯一目标是自身经济利益的最大化;2、个人所有的经济行为都是有意识的和理性的,不存在经验型和随机型的决策;3、经济人拥有充分的经济信息,每个人都清楚地了解其所有经济活动的条件与后果,不存在任何不确定性,获取信息不需要支付任何成本;4、各种资源可以自由的不需要任何成本的在部门间、地区间流动。
机会成本:指人们利用一定资源获得某种收入时所放弃的在其他可能的用途中所能够获取的最大收入。生产一单位的某中商品的机会成本是指在生产者所放弃的使用相同的生产要素在其他生产用途中所能得到的最高收入。存在需要的三个前提条件:1、资源是稀缺的;2、资源具有多种生产用途;3、资源的投向不受限制。
蛛网模型:指西方经济学中分析生产周期较长商品的产量和价格波动情况的动态模型。其基本前提是本期消费量受本期价格影响,本期供给量既受上期价格影响,又影响下期价格的形成。该模型分析了商品的产量和价格波动的三种情况:收敛型蛛网,发散型蛛网,封闭型蛛网。
恩格尔定律:恩格尔根据统计资料得出的规律。指在一个家庭获在一个国家中,食物支出在收入中所占的比例随着收入的增加减少。用弹性概念来表述恩格尔定律可以是:对于一个家庭获一个国家来说,富裕程度越高,则食物支出的收入弹性就越小;反之,则越大。恩格尔定律是根据经验数据提出的,在假定其他变量都是常数的前提下才适用。
边际效用递减规律:基数效用论的基本假定,是指在一定的时间内,在其他商品或劳务的消费数量保持不变的前提下,随着消费者对某种商品或劳务消费量的增加,消费者从该商品或劳务连续增加的每一消费单位中所得到的效用增量(即边际效用)是递减的。原因在于追加消费的商品或劳务对消费者的刺激和重要性逐渐下降。
无差异曲线:用来表示消费者偏好相同的两种商品的所有组合的一簇曲线。或者说,它是表示能给消费者带来相同的效用水平获满足程度的两种商品的各种组合。是序数效用论者分析消费者行为的工具。其特点:1、由于通常假定效用函数的连续性,于是,在同一坐标平面上的任何两条无差异曲线之间,存在着无数条无差异曲线;2、同一坐标平面上的任意两条无差异曲线不会相交;3、无差异曲线总是凸向原点的,这是由商品的边际替代率递减规律决定的。
边际报酬递减规律:在生产中普遍存在的一种
现象:在技术水平不变的条件下,在连续等量的吧某一种可变生产要素增加到其他一种或几种数量不变的生产要素上去的过程中,当这种可变生产要素的投入量小于某一特定值时,增加该要素投入所带来的边际产量是递增的;当这种可变要素的投入量连续增加并超过这个特定值时,增加该要素投入所带来的边际产量是递减的。原因、条件…
替代效应:因商品的价格变动引起的商品相对价格的变动,使得消费者在保持原有效用水平不变的条件下用较便宜的商品代替较昂贵商品而对商品需求量产生的影响,为替代效应。
收入效应:在收入不变的条件下,由商品的价格变动引起消费者实际收入水平变动,消费者改变消费数量而对商品需求量所产生的影响,为收入效应。
规模报酬:是指企业的生产规模变化与所引起的产量变化之间的关系。企业只有在长期内才可以变动全部生产要素,进而变动生产规模,因此,企业的规模报酬分析属于长期生产理论问题。在生产理论中,通常是以全部的生产要素都按相同的比例发生变化来定义企业的生产规模的变化。相应的规模报酬的变化是指在其他条件不变的情况下,企业内部各种生产要素按相同比例变化时所带来的产量变化。可分为:规模报酬递增,规模报酬不变,规模报酬递减三种情况。
规模经济:在企业生产扩张的开始阶段,厂商由于扩大生产规模而使经济效益得到提高,这叫规模经济。处于规模经济时,厂商产量增加的倍数大于成本增加的倍数。
规模不经济:当生产扩张到一定的规模以后,厂商继续扩大生产规模,就会适经济效益下降,这叫规模不经济。处于规模不经济时,厂商产量增加的倍数小于成本增加的倍数。
外在经济和外在不经济:由企业以外的因素所引起的,它影响厂商的长期平均成本曲线的位置。整个行业规模和产量扩大而使个别厂商平均成本上升或收益减少的现象。一个由众多厂商构成的行业整体规模的扩大和产量的增加,有时会造成一系列不利的条件,使个别企业在内部生产方式没有变化时的平均成本提高或收益降低。根据引起外在不经济的原因的不同,外在不经济又可分为技术性外在不经济和金融性外在不经济。
范围经济:指单个企业的联合产出超过两个各自生产一种产品的企业所能达到的产量。即一个企业同时生产多种关联产品的单位成本支出小于分别生产这些产品时的成本。范围经济是导致产品转换曲线向外凸出的直接原因。源泉可能是管理工作专业化、生产的多种产品都需要相同或类似投入要素时的库存节约,或生产更好
的利用生产设备,有利于联合生产技术化。范围经济与规模经济无直接联系。
学习曲线:企业的积累产出和生产一单位产出的要素投入量之间的关系。可能原因:1、工人变得越来越熟练时,完成一定任务的速度加快;2、经营者学会如何将生产过程安排的更加有效率;3、工程师掌握了不增加缺陷而节约成本的经验,更好更专业的工具也可降低成本;4、材料供应者可能学会了如何处理企业所需的原料,而且可能将这一优势以较低材料成本的方式传递给企业。
生产者剩余:指厂商在提供一定数量的某种产品时实际接受的总支付和愿意接受的最小总支付之间的差额。通常用市场价格线以下、厂商的供给曲线(即SMC曲线的相应部分)以上的面积来表示。在短期内,固定成本是无法改变的,生产者剩余也可用厂商的收益和总可变成本的差额来定义。
消费者均衡:是研究单个消费者如何把有限的货币收入分配在各种商品的购买中以获得最大的效用。它是研究单个消费者在既定收入下实现效用最大化的均衡条件。均衡条件为MU/P=λ,表示消费者应选择最优的商品组合,使得自己花费在各种商品上的最后一元钱所带来的边际效用相等。
消费者剩余:是消费者在购买一定数量的某种商品时愿意支付的最高总价格和实际支付的总价格之间的差额。
价格歧视:指具有垄断势力的厂商,以不同的价格销售成本相同的同一种产品。实现条件:厂商不能是价格的接受者,即有权改变价格;厂商必须能够按需求弹性对顾客加以区分;买者必须具有不同的需求弹性;厂商必须能够防止产品的再次出售。价格歧视有三种情况:①一级价格歧视,厂商对每一单位产品都按消费者所愿意支付的最高价格出售,最高价格称为消费者的保留价格。②二级价格歧视,只要求对不同的消费数量段规定不同的价格。③三级价格歧视,垄断厂商对同一产品在不同的市场上(或对不同的消费群)收取不同的价格。
垄断势力的勒纳指数:垄断势力的一种度量,也就是超出边际成本的价格部分和价格之比。L=(P-MC)/P其值总是在0~1之间。对于完全竞争厂商来说,P=MC,从而L=0。L越大,垄断势力指数也越大。可用厂商需求曲线弹性来表达L=(P-MC)/P=-1/Ed。
纳什均衡:在一个纳什均衡里,任何一个参与者都不会改变自己的最优策略,如果其他参与者均不改变各自的最优策略。
古诺模型:一种双寡头垄断模型,该模型中的企业假定其竞争者的产量是给定的,并同时决定各自的产量。古诺模型可以在一个简单的情形中得到说明。假定两个面临同一市场的竞争厂
商,它们生产无差异的产品,成本为0。起初,A厂商选择市场总量的1/2,以便利润最大化。随后,B厂商将余下的1/2作为其面临的市场需求,并与A一样选择其中的1/2即1/4的产量。结果,A厂商的利润因B厂商的加入而未能达到最大,于是它变动产量,将B厂商生产1/4余下的3/4作为决策的依据,选择其中的1/2即3/8。同样,B厂商将会选择5/16。如此最终,两个厂商各选择1/3的产量,而且它们没有进一步变动产量的动力,从而市场处于均衡。
市场失灵:是指由于外部条件或内部原因导致的市场机制转移资源的能力不足而达不到帕累托最优状态的现象。原因主要有垄断、外在性、公共物品和不完全信息等。
局部均衡和一般均衡:微观经济学的价格理论分为局部均衡和一般均衡理论。局部均衡指某一商品市场或部门的需求和供给处于均衡的一种状态。一般均衡指经济中所有商品市场或部门的需求和供给同时处于均衡的一种状态。局部均衡以所有其他商品和生产要素的价格和供求状况不变为条件,研究一种商品或生产要素的供求状况对价格的决定作用。与此不同,一般均衡理论把经济社会的价格体系作为一个整体来考察,研究经济社会的各种商品和生产要素的供求状况和价格同时达到的均衡对价格的决定作用。
经济租金:厂商对某种生产要素的支付超过该生产要素目前所得报酬的部分。(平P284)
科斯定理:①科斯为解决外部性问题而提出的一个解决方案,内容是:只要财产权是明确的,并允许经济当事人进行自由谈判,那么在交易成本为零或很小的条件下,无论在开始时产权赋予谁,市场均衡的最初结果都是有效率的。②由此引申出第二定理:在交易费用不为零的条件下,不同的产权制度会影响到资源配置的效率。③科斯定理现已是制度经济学的一个重要结论。
逆向选择:在买卖双方信息非对称的情况下,差的商品总是将好的商品驱逐出市场。或者说拥有信息优势的一方,在交易中总是趋向于做出这样的选择――尽可能地有利于自己而不利于别人。该问题研究始于美国经济学家乔治·艾克洛夫的论文《柠檬市场》的旧车市场,后来还有信贷配给、保险业等研究。(由于事先信息不对称而造成的高质量产品遭淘汰、低质量产品生存下来的现象。处于信息劣势的一方,往往按平均水平推测产品的质量,从而导致高质量产品的交易价格偏低,交易数量较少,甚至可能导致只有次品才能成交的逆向选择)。
道德风险: 源于非对称信息的存在。非对称信息是指某些参与人有另一些参与者不拥有的信息。是指代理人签订合
约后采用隐藏行为,由于代理人和委托人信息不对称,给委托人带来损失。保险市场上的道德风险是指投保人在投保后,降低对所投保标的的预防措施,从而使损失发生的概率上升,给保险公司带来损失的同时降低了保险市场的效率。(指事后的信息不对称而造成的交易失效的现象。在特定条件下确立的交易,由于事后具有信息优势的一方采取“不道德的”行为而使得另外一方蒙受损失。道德风险是导致市场失灵的一个重要原因。)
帕累托最优:又称经济效率。指对于一定的配置而言,当不存在任何变动,使得再配置可以在不影响他人福利状况条件下改善某些人的福利状况,则称原有的配置处于帕累托最优状态。
帕累托改进:如果既定的资源配置状态的改变使得至少有一个人的状况变好,而没有使任何人的状况变坏,则认为这种资源配置状态的变化是“好”的;否则认为是“坏”的。这种以帕累托标准来衡量为“好”的状态改变成为帕累托改进。
不可能性定理:阿罗分析市场一般均衡时得出的一个定理。即在非独裁的情况下,不可能存在有适用于所有个人偏好类型的社会福利函数。包含两个重要假设:每个人的偏好是可以排列的;每个人的偏好次序是传递的。
欧拉定理:在完全竞争市场条件下,如果规模报酬不变,则全部产品正好足够分配给各个生产要素,不多也不少。又称为产量分配净尽定理。
洛伦兹曲线:是描述社会收入分配平均程度的曲线。洛伦兹把社会居民依其收入多少分成若干等级,在分别在横坐标和纵坐标上标明,连接每个等级人口占总人口的百分比和每个等级人口的收入占社会总收入的百分比所形成的一条曲线。洛伦兹曲线愈靠近对角线表示分配愈平均。
基尼系数:不平等面积与完全不平等面积之比,是衡量一个国家贫富差距的标准。基尼系数越大,贫富差距越大。
国内生产总值:指经济社会(一个国家或一个地区)在一定时期内运用生产要素所生产的全部最终产品(物品和劳务)的市场价值。GDP一般通过支出法和收入法两种方法进行核算,是一个地域概念。GDP是一个流量而不是存量。
平衡预算乘数:指政府收入和支出同时以相等数量增加或减少时国民收入变动与政府收支变动的比率。假设政府购买和税收各增加同一数量,即~金圣才P22。
无论是在定量税还是比例税下,平衡预算乘数均为1。根据平衡预算乘数可以把财政政策的作用归纳为:1、政府在增加支出的同时减少税收将对国民收入有巨大促进作用;2、政府在增加支出的同时增加税收,保持平衡,对国民收入
的影响较小,但仍起促进作用;3、政府在减少支出的同时增加税收将会抑制国民收入的增长。
IS曲线:将产品市场处于均衡的收入与利息率的组合描述出来的曲线。在两部门经济中,若储蓄函数为S =S(Y),投资函数为I =I(r),则IS曲线为S(Y)=I(r)。由于均衡收入与利息率之间呈反向变动,故IS曲线向右下方倾斜。
LM曲线:将货币市场处于均衡的利息率和收入的组合描述出来的曲线。在货币市场上,对应于特定的收入,货币需求与货币供给相等决定均衡利息率。收入与均衡利息率的对应关系就是LM曲线:L1(Y)+L2(r)=m。它是一条向右上方倾斜的曲线。
流动性陷阱:指当利息率极低时,有价证券的价格处于高点,人们就会出售有价证券而持有货币,以免证券价格下跌时蒙受损失,此时,人们对货币的需求趋向于无限大,货币当局即使增加货币供给也不能降低利率,增加投资的经济状态。LM曲线是水平的。
挤出效应:扩张性财政政策引起利率上涨,从而减少私人支出,特别是投资支出时,就产生了挤出效应。作用机制~金圣才P56
财政制度的内在稳定器:亦称内在稳定器,是指经济中的一种机制,它会自动减少为适应自主性需求变动所需要的产出变动量,而不需要政府一步步具体地加以干预。包括税收和转移支付的自动变化,以及农产品价格维持制度。自动稳定器可以稳定经济,但作用有限,不能代替财政政策。
充分就业预算盈余:既定的政府预算在充分就业的国民收入水平即潜在的国民收入水平上所产生的政府预算盈余,即潜在的国民收入对应的财政收入与政府预算支出之间的差额。是基于凯恩斯主义的功能财政而设立的。以此为标准,可消除收入的周期性波动对预算状况的影响,更准确地反映财政政策态势。若充分就业预算盈余增加了或赤字减少了,财政政策是紧缩的,反之是扩张的。
奥肯定律:描述GDP变化和失业率变化之间存在的一种相当稳定的关系。GDP每增加2%,失业率大约下降1个百分点。说明产出变动与失业变动之间存在着反向替代关系。对于政府在制度宏观经济政策时把握潜在产出水平与实际产出水平以及把握失业率具有重要意义。
转移支付:指政府在社会福利保险、贫困救济和补助等方面的支出。
货币创造乘数:货币存量对高能货币存量的比率。中央银行新增一笔货币供给将使活期存款总和(即货币供给量)将扩大为这笔新增原始货币供给量的1/rd倍。影响因素有:现金漏损率,活期存款法定准备金率,超额准备金率,定期存款占存款的比例。可从两方面起作用:可使银行存款多倍扩大
,又能使银行存款多倍收缩。
菲利普斯曲线:反应的是失业率与通胀率(货币工资变化率)之间的替代关系。表示失业率高时,通胀率低;失业率低时,通胀率高。作为西方宏观经济政策分析的基石,表明政策制定者可以选择不同的失业和通货膨胀率的组合。
经济增长的黄金分割率:若使稳态人均消费达到最大,稳态人均资本量的选择应使资本的边际产品等于劳动的增长率。是由经济学家费尔普斯于1961年提出的。他认为如果一个经济的发展目标是使稳态人均消费最大化,稳态人均资本量的选择应使资本的边际产品等于劳动的增长率。具有以下性质:1、在稳态时如果一个经济中人均资本量多于黄金分割率的水平,则可以通过消费掉一部分资本使平均每个人的资本下降到黄金分割率的水平,就能够提高人均消费水平。2、如果一个经济拥有的人均资本少于黄金分割的数量,则该经济能够提高人均消费的途径是在目前缩减消费,增加储蓄,直到人均资本达到黄金分割率的水平。
理性预期:是在有效利用一切信息的前提下,经济当事人对价格、利率、利润或收入等经济变量未来的变动可以作出符合理性的估计。其含义有三个:1、做出经济决策的经济主体是有理性的。2、为正确决策,经济主体会在做出预期时力图获得一切有关的信息。3、经济主体在预期时候不会犯系统错误。它是新古典经济学的重要假设之一(其余三个为个体利益最大、市场出清和自然率)。
实际经济周期:是20世纪80年代美国古典经济学家提出的一种新的经济周期理论模型。该理论认为,经济的实际冲击(对经济实际方面发生的扰动)是经济周期波动的主要原因,技术冲击即生产函数随时间发生的变化是最重要、最主要的冲击,通常称为供给冲击。基本观点…金圣才P153
公开市场业务:是指中央银行在金融市场上公开买卖政府债券以控制货币供给和利率的政策行为。比其他手段更具灵活性,是目前央行控制货币供给最重要最常用的工具。当央行要购买债券时,对债券的市场需求就增加,债券价格会上升,利率下降,增加了名义货币量;反之亦然。
成本推动通货膨胀:是指在没有超额需求的情况下由于供给方面成本的提高所引起的一般价格水平持续和显著的上涨。成本推动的主要包括工资和利润推动。无论是工资还是利润,如果超过价格总水平的上涨速度,则会对商品和劳务价格的进一步上涨形成压力。
购买力平价理论:指一种传统的,但在实际中不太成立的汇率决定理论。它认为如果货币在各国国内具有相等的购买力,那么这时
的汇率就是均衡汇率。其思想基础是,如果一国的货物相对便宜,那么人们就会购买该国货币并在那里购买商品。其前提是一价定律,即同一种商品在两个国家的货币购买力应相同。条件…实质…金圣才P120
马歇尔纳勒条件:本国货币贬值能否改善一国贸易收支状况,取决于出口商品的需求弹性和进口商品的需求弹性。如果两者之和的绝对值大于1,则本国货币贬值可以改善一国贸易收支状况。
柯布道格拉斯生产函数:
货币非中性
外汇缓冲政策
注:红色为出现频率较高的点,有时以简答形式出现
何为吉芬商品,其需求曲线形状如何?试利用收入效应和替代效应加以说明。
(1)吉芬商品是一种特殊的低档品,其消费量随价格的下降而减少,其需求曲线是一条向左上方倾斜的曲线。(2)商品价格变动对其需求量的影响可分解为替代效应和收入效应。当价格下降时,消费者会在保持总效用不变前提下,通过改变商品组合,增加该物品的消费量(替代效应);同时,由于价格下降使得实际收入增加,消费者又会减少对这类特殊低档品的消费量(收入效应)。总效应就是这两种效应的加总。就吉芬商品而言,其收入效应会大于替代效应,即随着价格下降,消费量减少。反映在图形上,就是需求曲线向左上方倾斜。
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范文二:生化常考名词解释
1.增色效应:变性后的 DNA 在 260nm 的紫外光吸收有明显升高。
2.DNA 的变性:碱基对间的氢键断裂,双螺旋结构分开,成为两条单链的 DNA 分子, 即改变了 DNA 的二级结构,但并不破坏一级结构。
3.Tm 值:50%的 DNA 分子发生变性时的温度。
4.肽键:蛋白质分子中不同氨基酸是以相同的化学键连接的,即前一个氨基酸分子的 a-羧基与下一个氨基酸分钟的 a-氨基缩合, 脱去一个水分子形成肽, 肽链上的 C-N 化学键称 为肽键。
5.蛋白质一级结构:蛋白质多肽键氨基酸的组成和排列顺序。
6.电游:在直流电中,带正电何的蛋白质分子向阴极移动,带负电的向阳极移动。
7.氨基酸的等电点(pl ) :氨基酸解离成两性离子或正电荷与负电荷相等,也就是静电 何为零,其在的溶液中 pH 值就是浓氨酸的等电点。
8.酶的活性中心:酶分子上直接与底物结合并与其催化性能直接有关的一些基因所构 成的微区。
9.变构酶:守变构调节的酶。
10.米氏常数(即 Km ) :为酶促反映速度为最大速度一半时的底物浓度。
11.同工酶:催化相同的无化学反应,但酶蛋白的分子结构,理化性质和免疫学性质 不同的一组酶。
12.酶的抑制剂和激活酶:凡能使酶的活性下降并不引起酶蛋白质变性的物质为酶的 抑制剂,能使酶由无活性变为有活性或促酶活性提高的物质。
13.生物膜:是构成各种细胞器的内膜系统,如线粒体膜、内质网膜、高尔基体膜等, 统称为生物膜。
14.钾-钠泵:细胞内外永远存在钾钠离子的浓度差,这种浓度差靠细胞上的特异蛋白来维持的,它能水解ATP 并利用 ATP 水解所释放的能量,蒋钠从细胞内运向细胞外,将钾 从细胞外运向细胞内。
15.受体:细胞膜上或细胞内能识别生物活性分子并与之结合的生物大分子
16.糖酵解:是在无氧条件下,把葡萄糖转变为乳酸(三碳糖)并产生 ATP 的一系列 反应。
17.柠檬酸循环:又称三羧酸循环,是指在有氧条件下,葡萄糖氧化生成的乙酰辅酶 A 通过与草酰乙酸生成柠檬酸,进入循环被氧化分解为一碳的 CO2 和水,同时释放能量的循 环过程。
18.葡萄糖异生作用:非糖物质在肝. 肾中转变成葡萄糖和糖元的过程,非糖物质转化 为糖代谢的中间产物后,在相应酶催化下,糖酵解的三个不可逆反应,利用糖酵解途径, 其它酶生成葡萄糖的途径。
19.生物氧化:营养物质在生物体内氧化分解成 H2O 和 CO2 并释放能量的过程称为生 物氧化。
20.氧化磷酸化:氢沿着呼吸链传递给氧形成的同时,伴有 ADP 磷酸化为 ATP 的过程, 氧化作用释放能量,磷酸化吸收能量俩个反应偶联在一起。
21.底物水平磷酸化:在底物被氧化的过程中,底物分子形成高能键,由此高能键提 供能量使 ADP 磷酸化生成 ATP 的过程称为底物水平磷酸化。此过程与呼吸链的作用无关。
22.解偶联作用:在氧化磷酸过程中,底物的脱氢氧化与 ADP 的磷酸化是过程能量进 行偶联的,某些物质能解除这个偶联过程,其结果是底物的脱氢氧化继续进行,同样有电 子传递和氧气消耗,也有能量释放,但却不能利用所释放的能量进行 ADP 的磷酸化,不能 生成 ATP.
23.酮体:脂肪酸在肝细胞中的氧化不很完全,经常出现一些脂肪酸氧化的中间产物, 即乙酰乙酸、β –羟丁酸和丙酮,统称为酮体。
24.a-氧化:每一次氧化,先去一个碳原子即羟酸碳原子,生成减了一个碳原子的脂肪 酸和 CO2 的氧化过程。
25.蛋白质的生理价值:蛋白质的生理价值是指饲料蛋白质被动物机体合成组织蛋白 质的利用率。
26.转氨基作用:在转氨酶的催化下,将某一氨基酸的α –氨基转移到另一种α –酮 酸的酮基上,生成相应的α –酮酸和另一种氨基酸的作用(赖氨酸、脯氨酸、羟脯氨酸除 外)
27.中心法则:
28.转录:以 DNA 的某些片段为模板,合成与之相应的各种 RNA 。通过转录把遗传信息 转抄到某些 RNA 分子上。
29.翻译:以 RNA 为模板,指导合成相应的各种蛋白质,这个过程称为翻译。
30.半保留半不连续复制:DNA 复制时子链双链中有一条链来源于母链,故称半保留复 制。以 DNA 母链双链为模板合成子链时,其中一条子链的合成是不连续的,而另一条链的 合成是连续的,故称半不连续复制,合称半保留半不连续复制。
31.遗传密码:把排列在 DNA 或其转录物 RNA 链中的核甘酸顺序与蛋白质的氨基酸排 列顺序联系起来的关系。
范文三:电影常识(名词解释)
电影常识
蒙 太 奇(MONTAGE )
法文montage 的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多夫金,爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。
镜 头
一、景别镜头
景 别
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象,要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小 远近。景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。
1. 远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别,称为大远景。它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意境。
2. 全景
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作,是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后,用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上,牧群在蠕动,一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌,使这个已生活了20年的主人公更富有造型性,表现力。
3. 中景
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计,其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来,女教师要求她讲
实情时,经历坎坷的楚楚再也编不下去,久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头,她转用母语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一,在情感上认同,进入,成为身临其境的体验者。
4. 近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面,环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作,注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动,它的作用相当于文学作品吕的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏,都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景,通过一个长达215英尺的镜头,把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5. 特写
表现人物肩部以上部位或镜头。有关物体、景致的细微特征的它是视距最近的一种景别,能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来,近使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等, 造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特近时,就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物,突出影片的主体形象;可以突出贯穿的物体,如《魂断蓝桥》的吉祥物;可突出人物细致的表情或动作;可以反映特写环境,使某个物件含义深邃,如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写:分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚,写了两个扫街人相爱的独特经历;可作转换时空的手段;还可与其它景别镜头反复,使速度节奏加快,造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制的滥用,一般应和全景结合起来使用。
二、运动镜头
主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。
1. 推镜头:被摄对象位置不变的情况下,摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头,一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字:“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节,引起观众的高度注意,探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。
2. 拉镜头:与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小变大,被摄对象由大变小,与观众 距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由局部变化为整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3. 摇镜头:摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄,有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛,看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时,还使观众产生身临其境的感觉。
4. 移镜头:摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映
像能力,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场景。
5. 跟镜头:摄影机跟随被摄 对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都 在山林,占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面,创作和高速跟拍的镜头,邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作,淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、
狡狯残忍的山贼本性,成为全剧最精彩的部分。
三、其他镜头
1. 空镜头:画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”,它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物, 传情达意的重要手段。空镜头在展示故事发生的环境时,往往出现在影片的开头。
2. 长镜头:指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢,故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。
法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的倡导者,并总结了长镜头在电影中的运用实践:
1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持“透明”和多义的真实;
2、长镜头(镜头-段落)保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系;
3、连续性拍摄的镜头-段落体现了现代电影的叙事原则,摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法,再现现实事物的自然流程,因而更有真实感。
后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。
3. 仰俯镜头:大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄,仰镜头代表了观众 向上仰望的视线,在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄,俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上,使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中,时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
4. 快慢镜头:按正常情况拍摄的速度,每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或 加快,而不改变按每秒24格的放映速度,地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头,放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当,会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间,运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头,放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏,“延长”动作时间,使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程,因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。
5. 主观镜头:从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演(也是观众)的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主
观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
电 影 眼 睛
“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出,在创作中付诸实践的理论,即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛,主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”,反对人为的搬演,甚至一般的反对表演的影片(故事片)。他按照自己的理论拍摄了一些成功的影片,如:《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材,通过巧妙的蒙太奇处理,充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的摄录现实,他认为将电影观察的素材加以组织,从而引导观众达到明确的思想结论,这是非常重要的电影创作阶段,对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影,都有着重大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观众达到明确的思想结论。
独 立 制 片 人
出资组织影片摄制但并不拥有制片场地、生产设备和固定工作人员的制片人。多独资开办电影制片公司。选定剧本后,邀请导演和演员,租用场地和有关部门设备进行拍摄,影片完成后支付被聘人员酬金和场地设备租金。也有的独立制片人与电影制片厂合资拍摄影片,摄制完成后按协议分享利润,影片由电影制片厂发行。
立 体 声
在电影录音过程中,以处于不同位置的若干只话筒将声音分别记录在若干条声带上,影片放映时通过设置在相应位置上的扬声器还音,以再现出具有深度、广度和方向性的声音。宽银幕电影、全景电影、立体电影和环幕电影,由于银幕宽度增大,单方向发声,不能适应画面的真实,采用立体声,可使观众处于空间音响的包围之中,获得身临其境的感觉。 类 型 演 员
又称“天然型演员”。这类演员在外型或气质上具有较为鲜明的特点,十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功,以至经常被选用扮演同类角色,导致演员戏路的类型化。
监 制 人
监督摄制一部影片的投资者或其代理人。有关影片摄制的所有重大事项均由监制人决策,如选择剧本、决定导演和主要演员人选、审定摄制计划和成本预算等,并有权干预影片的艺术处理。
译 制 片
又称“翻译片”。把原版影片(多为外国影片)的对白或解说,从一种语言译成另一种语言,重新配音复制的影片。制作时,先将原版影片的对白译成另一种需要的语言;再由配音演员按照原版片画面中人物的思想感情,用逼肖的语调、口型,录成一条对白声带;然后与原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带,用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言(或方言)译成另一种民族语言(或方言)的影片,也称译制片。 同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。 场,所录音响供演员配音时参考,以提高影片对白的质量。
模拟性音乐
也称“效果性音乐”。影片中模拟现实生活中某种特定音响(如风声、雷声、机器声等)的音乐。主要为强化影片情节、渲染艺术气氛服务。早期的模拟性音乐单纯使用乐器,20年代起在乐队中引进器械,与乐器配合模拟。50年代发展为用电子技术模拟,使影片的音响效果达到更完美的境界。如美国影片《群鸟》的配乐中,以电子技术模拟群鸟的鸣叫;在中国大陆与香港合拍的影片《火龙》中,作曲家将爱过学生在大街上游行示威时呼喊的一句口号,用电子计算机加以处理,使之转化为音乐主题。
导演中心制
在影片摄制的全过程中,建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内,导演掌握艺术创作领导权和指挥权,遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影片艺术风格、样式的完整统一,保证艺术质量。" 导演中心制" 概念来源于苏联,英美等国过去往往以制片人为中心。现已有所改变。
电影流派
● 德国表现主义 Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
● 形式主义 Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在,如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
● 印象主义 Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的导演,如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演,想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片,另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
● 超现实主义 Surrealist film
1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到:「一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试着以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.哺瘛I桃档缬爸谐 质抵饕宀⒉皇侵饕 杀穑 怀鱿衷诟霰鸬佳莸牡缬爸校 缥榈希 住?br>
● 新写实主义 Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后,意大利的本土问题,主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上,大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光,运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写,相较于战前的封闭与伪装,新写实主义电影反而比较像纪录片,带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意,在意大利本土反而没有什么特别反应,1950年代后,国内的诸多社会问题,因为经济复苏已获抒解,加上主管当局的有意消弭,新写实主义的热潮于是慢慢消退。
● 法国新浪潮 New Wave
原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品。后则被广泛运用,概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人,如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性,表现出对传统电影的高度自觉,并用其作品体现「作者论」的风格主张,不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格,来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度,往往只凭纲要性的脚本拍摄,喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩,如亚伦.雷奈的,《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后,常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影,1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
● 真实电影 Cin'ema v'erit'e
1950年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加.维多夫的「电影真理报」,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此更具有剧情片的情节。制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入,如尚.胡许的《夏日记事》(1961),而美国的真实电影则强调导演置身事外,不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限
度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
● 第三电影 Third Cinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama) 一文,他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」,作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」,「第二电影」是第一电影的一条出路,但是已是体制的极限,而在革命中产生,与体制对抗的电影则是「第三电影」,亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收,且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中,作者提到:「摄影机是影像/武器的无穷征收者,放映机则是一秒发射24格的步枪。」
● 巴西新电影 Cinema Novo
指巴西在1960年代兴起的新电影运动,特色是以低成本的方式,创造有地方色彩的电影文化,以挣脱外来,尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利,美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影合作社方式经营,重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实,也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格,如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义,并在发展上与电影工业互相唱和。此外,巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影,对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变,检查制度变严,而重要创作者如罗恰到海外拍片,所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
● 德国新电影 New German Cinema
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展,但内容逃避现实,贫乏单调,1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮,连国际影展的参加资格也没有,受到当时法国与英国等国家新电影的影响,便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中,有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」,发起人大都是只拍过短片的年轻导演,宣称要与传统电影决裂,要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏,只拍出一部电影。1965年取得政府协助,成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片,到1967年总共拍了20多部电影,并在国际影展中获得肯定,因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉,反映的世界不是豪无希望,但也没有明确出路,因此在国内不受欢迎,很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮,原因是政府的资助法作了更改,变得有利于青年导演;电视台开始资助年轻导演拍片;1971年之后,德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」;美国大片商
也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材:法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色,在国际上也获得很多肯定,但是在国内仍不受欢迎,于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴,这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功,使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面,1979年之后运动声势更为浩大,成为西德电影的主流,在人们心中已成为一个流派的标志。
● 直接电影 Direct Cinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片,和「真实电影」的摄制有许多共通处,如以真实人物及事件为素材,客观纪实的技巧,及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别,在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者,以不干扰、刺激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境,时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
场记
摄制组成员之一。是导演不可缺少的助手。由于电影摄制的复杂性,场记的工作特点重要。主要工作是在拍摄现场记录导演及主要创作人员的艺术处理和填写场记单。填写场记单的工作,要求非常认真细心,保证数据和各项细节不发生差错。场记还要详细纪录和提示演员台词的变化;保证演员表演的情绪、动作、服装、道具、甚至发型的连接;并为导演、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和详尽的资料。在我国,场记和助理导演的工作往往由一人兼任.
CANDID CAMERA 偷拍
一种拍片方法,指在真实状况中拍摄真实的人物,而被摄影者并不知道有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。
CHEAT 借位
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加以改变。
CENSORSHIP 电检制度
各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次:(1)指拍摄前对电影题材之压制;(2)指对完成影片之检查,使其传播管道貌岸然受到阻绝;(3)指由检查人员删剪影片,或鉴于争议性的内容,禁止整部影片。
“美国电影协会”在1968年设立分级制度,取代好莱坞的自律守则。分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性,将电影区分四类:G 级(普通级,年龄不限)、PG 级(辅导级,年龄不限,但需有家长陪同)、R 级(限制级,17岁以下观众需有家长或监护人陪同)、X 级(成人电影,17岁以下观众禁止入场)。
COPYRIGHT 版权
指受法律保障之著作权益,由政府立法,行于本国。在版权法之前,作者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时,作者可以诉诸法律,要求赔偿。
COUNTERPOINT 音画对位
电影理论的术语,指相应的声音与影像在内涵上并不一致,虽然二者所描述的对象有可能是同一个。例如一个人说话声音慈善,表情却是令人生畏的假笑,声音与
表情逆向发展,表明是个伪君子。则其音画虽是合一,效果却是对位的。
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理:(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致,只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中,有一组表现战士们充满青春活力、节奏快速的生活画面,而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对比,产生了加强画面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事片《祝福》中,善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐,和祥林嫂头破血流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立,深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中,当宋薇和吴遥结婚时,表现宋薇沉重痛苦心情的音乐与喜庆场面相对立,预示着她婚后的不幸。
CRANE SHOT 升降镜头
摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面,是一种从多个视点表现场景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏方面运用适当,可以创造性的表达一场戏的情调。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一种摄影技巧,指在白天拍摄夜晚的场景。
DEEP-FOCUS CINEMATOGRAPHY 深焦摄影
电影构图中,寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中,最前景及背景中最深远的部分,都能够清晰入焦。奥森威尔斯在《大国民》(1941)中以深焦摄影做为整部电影的风格策略,间接启发了法国理论家安德烈巴赞的“场面调度”研究。
DISTRIBUTION 发行
影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动。在欧美各国,影片由发行商向制片公司购买发行权,在某一特定地区发行,期限通常是五到七年。发行商再将放映执照发给放映商(戏院),提供影片给戏院上演,收取费用。这笔费用通常称为片租“RENTAL ”。
DOCUMENTARY 纪录片
纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》(1922)。
FADE IN/FADE OUT 淡入、淡出
在电影中,由一个场景接到另一个场景的转场技法,是一种光学效果。淡入是指场景由全黑渐明,而致影像出现在银幕上;淡出是指明亮的影像渐渐暗淡,终致全黑。
EDITING ,CUTTING 剪接
影片拍摄完成后,依照电影剧情、结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,顺序地编接起来,成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。 FILMOLOGY 电影学
关于电影的一种学问学,从广义来说,也是“电影研究”的同义语。按照通常的分类法,电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支。
FILTER 滤色镜
又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。
FOCAL LENGTH 焦距
从无限远处来的平行光束通过镜头,在底片上结成最清晰的焦点时,从底片到镜头中心的长度,就是这个镜头的焦距。焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被设定的镜头,称为定焦镜头,具可变焦距的镜头,通常称为伸缩镜头。
SCENE 场,场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SETTING 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
STILL 定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静止画面(呆照)。
SHORTS 短片
放映长度较短的影片,一般指全长不超过三十分钟。
SOFT FOCUS 柔焦
利用特别的滤色镜片,或将纱网或其它的散光器材置于镜头前,以拍摄出略微失焦的效果。经常被用来创造浪漫的气氛。
SOURCE MUSIC 现场音乐
自场面某处发出之音乐,如收音机、留声机或乐团之演奏,是背景音乐的一种。
SPOTLIGNT 聚光灯
照度强、照幅窄、便于朝场景中的特定区位集中照射的灯,是摄影棚内用得最多的一种灯。
TRANSITION 转场
自一场景转至另一场景,或自一段落转至另一段落时,所采用的种种方法。
UNDERGROUND CINEMA 地下电影
做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材,或故意反传统的电影。
KEY LIGHT 主光
用以照明场景的主要光源,它决定一个场景的调子与气氛。 KINETOGRAPH 爱迪生电影机
第一部实用的电影摄影机,使用的是乔治伊士曼于1888年取得专利的一种赛璐璐片基底片。这种摄影机最大的缺点,在其庞大的体积。许多早期简单的影片,都摄制于爱迪生实验室被称为“黑囚车”(THE
BLACK MARIA)的摄影棚内。
LAST-MINUTE RESCUE 最后关头救援
一种普遍见于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地运用交叉剪接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕,另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进,援救行动是在最后关头才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》(1982),全片充满了这种最后关头救援剪接。
LONG TAKE 长镜头
一般而言,长镜头是摄影过程从开机到关机,未间断且完整的拍摄下一个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。例如史丹利库柏力克在《鬼店》(1980)中,以长镜头追踪剧中主要人物的活动,在长时间和快速运动的拍摄过程中,他创造了一种惊人的压力,使人以为剧中的角色完全无法脱离尾随的灵异力量。俄国导演安德烈塔柯夫斯基和希腊导演提欧安哲罗普洛斯,也以善于营造长镜头而著名
MISE-EN-SCENE 场面调度
场面调度出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性,场面调度一词也被引用到电影创作中,意指导演对画框内事物的安排。“场面调度”与长镜头由于被法国电影理论家巴赞用作电影语言写实主义的历史发展倾向来看待,跟表现主义蒙太奇美学成为相对的美学精神。奥森威尔斯的《大国民》(1941)和尚雷诺的《游戏规则》(1939)都是有名的例子。 MOTIF 母题
指的是一个意念、人物、故事情节、或念白、影像、乐段,其一再出现在电影作品里,成为利于统一整个作品的有意义线索,并加强了美感、趣味、哲理上的吸引力。如《惊魂记》(1960)中的双重身分与镜像母题。
OFF SCENE 画外音
声源来自画面以外的声音。
QUOTA 配额制度
最觉见的一种电影保护政策,规定进口影片与本国影片要成一定比例。 RATING 分级制
依据某种标准将影片加以分级的制度。美国的分级制由美国电影协会制订,包括四个等级:G 级(普通级,年龄不限)、PG 级(辅导级,年龄不限,但需有家长指导)、R 级(限制级,十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场)、X 级(十七岁以下观众禁止入场,年龄限制可视情况提高)。
英国的分级是由“英国电影检查委员会”(BRITISH BOARD OF FILM CENSORS )制订,分为:U 级(普通级)、A 级(需有家长指导)、AA 级(十四岁以下青少年观众禁止入场)、X 级(十八岁以下青少年观众禁止入场)。 ACADEMIC EDITING 学院式剪接
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMY AW ARDS 奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。
BERLIN FILM FSETIV AL 柏林电影节
成立于1951年,每年仲夏举行,所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。
BIRD ’S EYE VIEW SHOT 鸟瞰镜头
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。
BLOCKING 布局
电影画面构图中,对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、人物和景物的关系等的安排。
奖”。
是独立精神最好的代表。
独立电影不完全纪事
□独立电影来源于英文“independed film ”,又被称为独立制片电影。最初,它只是好莱坞电影的专有名词,是相对主流电影而言的,是那些由创作者自己筹资拍摄的低成本电影。这类电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂,创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点,独立电影根据创作者的个人水准,拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品,也很可能是粗制滥造的垃圾。
□今天,独立电影发展到一个非常有趣的时期,一方面,独立导演们的另类风格已被影评人和影迷们所接受,慢慢发展成为与主流电影并列的电影流派;另一方面,独立电影所谓的“独立”概念也越来越模糊,它更倾向于指脱离了国家所有的制片体系的另类群体,是一种风格和精神上的独立,更加张扬导演的个性与才华,因此现在独立电影更多的价值是成为更多的有才华的导演用来浮出水面的工具。
概念释疑
□独立电影的核心是什么?
独立精神。不受制于商业机制,不以盈利为第一目的。它以个人表达为主,讲求创作的自主与自由。对独立精神的坚守需要一种清明的意识和强大的原创力,有了它,即使处于电影工业机制之中也可能成为相对独立的特例;没有它,独立电影的概念就会沦为一种刻意标榜和虚张声势。
□独立电影与商业电影的区别?
独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资,也就不以牟利为第一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过,低投入并不意味着粗糙和不专业。
□纪录片是独立电影吗?
纪录片当然属于独立电影范畴,而且它还更直接地倾向于把一切还原到个人状态,用摄像机实现自由的个人表达,它会更集中地代表着独立电影的一种走向—
——真正的平等意识与开放心态。
【喜宴】
导演:李安
主演:赵文瞭、金素梅
剧情:本片是李安走向国际化的重要转折点,是一部表现家庭生活和伦理关系的情节剧。主角高伟同是一位生活在纽约并和美国男友同居的中国男子,为给父母一个交待,而与一位想得到绿卡的女子顾威威假结婚,但父母却亲自来到纽约为他操办婚礼,盛大的中国式婚礼令男女主角不胜其烦,并弄假成真。父母明白了真相,却最终原谅了儿子的选择。
点评:影片探索了东西方两种文化和两代人之间的差异,并探讨了不同民族对于家庭、两性关系的认识,这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影,上映后获得极高的声誉,并获得1993年柏林电影节金熊奖。
中国电影史上的若干“第一”
2005年是中国电影诞生100周年。在中国电影史上,有许多值得记住的“第一”:
第一部由中国人拍摄的影片:1905年,北京丰泰照相馆的任景丰拍摄的《定军山》。
第一位上电影的中国演员:1905年在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。
第一位上电影的中国女演员:1913年在《庄子试妻》中饰侠女的严姗姗。
第一家电影院:1908年,西班牙人A·雷马斯在上海兴建的维多利亚大戏院。
第一部故事片:1913年,郑正秋、张石川编导、拍摄的《难夫难妻》。
第一部有声影片:1934年,电影通业公司拍摄的《桃李劫》。
第一部获国际奖的影片:1935年,《渔光曲》参展莫斯科国际电影节,获“荣誉奖”。
第一部有声卡通片:1941年拍摄的《铁扇公主》。 第一部彩色影片:1948年,梅兰芳主演的京剧片《生死恨》。
第一部译制片:1949年新中国成立后,东北电影制片厂译制的苏联影片《普通一兵》。
第一部彩色宽银幕立体电影:1962年,上海天马电影制片厂拍摄的《魔术师的奇遇》。
第一部全面规范电影的行政法规:《电影管理条例》,1996年7月1日开始实施。
第一部在奥斯卡获奖的电影:2001年,李安导演的《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导4项大奖。
电影完全手册--影奖影节
奥斯卡电影金像奖
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发。1926年1月4日,好莱坞巨头米高梅公司总经理梅椰萌发了成立电影艺术和科学学院的念头。这得到了众多电影界权威人士的热烈响应。同年3月,首届领导机构产生。主席由道格拉斯范朋担任,副主席由弗莱德担任。铜像表面镀金故称金像奖。
柏林国际电影节
与坎城影展及威尼斯影展合称国际三大影展,乃於一九五一年於东西两大交界的西柏林创立。最初於每年六月下旬至七月下旬间展开,自一九七八年起,改在每年二月下旬至三月初举办,影展时间为期二周。由於柏林市徽为熊,柏林影展的大奖便称为金熊奖。影展除竞赛部份外,另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
戛纳国际电影节
为现今规模最大、地位最重要的国际影展。威尼斯影展虽早于1932年创办,但一九叁七年起因受法西斯政权的压力,成为政治宣传工具,於是在法国政府援助下1939年9月1日开始,在法国蔚蓝海岸坎城开始影展活动。该影展称为戛纳国际电影节。影展竞赛大奖为金棕榈奖。
威尼斯国际电影节
全球历史最悠久的国际影展,早在1932年便已揭幕。影展成立其实为增加观光资源,而第一届威尼斯影展是和在欧洲最享盛誉的艺术双年展(第十八届)合并举行。最初为自由参展,充分显露影展的自由风气,第二届起改为每年九月举行。1936年,墨索里尼当权,影展沦为法西斯的工具,进入黑暗期。1943年至1945年因战争停办,1946年再度恢复。其大奖为威尼斯市徽为一有翅膀的狮子,故称金狮奖。
美国电影金球奖
金球奖始自1944年,由好莱坞外国记者协会(Hollywood Foreign
Press
Association) 每年评选并颁发,至今已举办了60届。作为美国影视界最重要的奖项之一,其宗旨就是奖励优秀的电影和电视作品以及相关人物。
东京国际电影节
东京国际影展是目前亚洲地区规模最大,最具与西方重要国际影展抗衡潜力的影展,於每年九月举行。第一届东京影展於一九八五年五月叁十一日揭幕,是十分具官方色彩的影展。开始之初,东京影展具有相当浓厚的自闭倾向,一九八七年起才渐具国际色彩。除了竞赛项目外,还有青年电影、动画影展等不同项目。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
香港电影金像奖
“香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式,对表现优异的电影工作者加以表扬,同时亦检讨过去一年电影的成绩,亦希望藉此促进香港电影的贸素,提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼,当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。
台湾电影金马奖
台湾金马影展是台湾年度性文化活动,其目的是藉由欣赏艺术电影 以推广国内外电影,进而了解世界各地文化,创办于1962年,由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届(其中1968、1974年停办),主要评选对象为台湾电影,后扩展了香港电影,九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖,其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后,从1979年继续进行评奖活动,一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后,更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外,仍为一年一届,1994年开始启用现名。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的,由
电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣,同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
中国电视金鹰奖
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准,由中国文学艺术界联合会和中国电视艺术家协会主办的一年一度的全国性电视艺术综合奖,其前身为“《大众电视》金鹰奖”,是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。由专家组成的评委会在观众投票的基础上评选产生。
第16届起改名为“中国电视金鹰奖”,从第18届起定名为“中国金鹰电视艺术节”由湖南电广传媒股份有限公司承办,每年在长沙举行。
造型光的分类
光线的性质首先取决于光源的性质。自然界的光线基本上是以三种状态出现的,即:
(1)直射光线(又称为硬光);
(2)散射光线(又称为软光);
(3)混合光线。
直射光线(硬光)是指在被摄体上产生清晰投影的光线。诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于直射光线。
直射光线的造型优点是:①有明确的投射方向,便于造型和布光控制;②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影,并以此拉开画面反差;③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构和表面质感;④能够显示时间性;⑤光源集中,容易限制和控制。
直射光的缺点是:①容易产生局部光斑,特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射,可能超出摄像机记录景物的宽容度;②单一光源时造型效果可能生硬,多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。
散射光线(软光)是指在被摄体上不产生明显投影的光线。比如阳光经云层遮挡形成的散射天光,经柔化的灯光照明,都属于散射光线。
散射光的优点是①照明均匀,光调柔和,能用光调描绘被摄物的外观形貌;②没有明显的投射方向,物体受光面大,易表现其细腻的层次;③由于被摄体表面均匀受光,其亮度反差取决于各自的反光率,容易控制在摄像机的宽容度内记录和表现。
散射光的缺点是:①不易显示被摄体的立体形态和表面结构、质地等;②当被摄体反光率平均时,不易拉开画面影调反差;③发光面大,因此难于限制和控制,限定被摄体的被照部位比较困难。
混合光线是指既有直射光线又有散射光线的混合照明光线。在实际的拍摄现场这种光线经常出现,它具有上述两种光线的特点,并有较完美的造型性。
3.光线方向
光线方向,即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。光线照射到被摄对象的方向,是相对于视点而言的,它主是按观看者(即摄像机机位),与光线照射方向的关系来分类,而不管被摄对象的朝向如何。
当摄像机与被摄对象的方位确定之后,以被摄对象为中心的水平3600一周内,可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态,在它们之间,还可再细分为顺侧光、侧逆光两种不同形态。此外,还有来自被摄对象垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。
(1)顺光:顺光又叫平光,正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象,其影子直接投在背光面,而被遮没,被摄对象表面均匀受光,画面上看不到较暗的调子,及由暗到亮的影调变化,能较好地表现景物固有的色彩,构成一种平调照明。
顺光照明由于能防止多余的,或干扰性的阴影,因而用以表现人物面部,能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分,能使人物显得年青。顺光用来处理杂乱的场景,可使画面背景显得较为干净和明亮。
顺光照明,由于不能通过光线形成影调变化,因而不适于用来表现物体的立体形状,和表面质感。它不适宜表现大气透视现象、被照明对象的立体感,并且空间感不强。
(2)侧光:侧光又叫侧面光。当光源照射方向与摄像机镜头光轴方向成左右900角时,被摄对象受光面和背光面各占一半,投影于一侧。被摄对象(特别是圆柱体)会形成由亮面到次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等一系列极为丰富的影调变化,层次感和立体感较强。 侧光不仅突出了物体表面的细微起伏,,和凹凸不平的变化,而且使整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。表面粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。
在场景布光中,用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果;在 表现人物的全身形体动作时,侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人的头部,其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。
(3)逆光:逆光又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对,并处于被摄对象身后时,被摄对象处在逆光状态。此时光源、被摄对象和摄像机形成了约为1800的水平角。除一条明亮的轮廓线外被摄对象正面看不到受光面,只能见到背光面。如被摄体是半透明或透明的,那么被逆光透射的被摄体在画面上显得更加明亮,色明度大大提高。例如:暗黄色的树叶在逆光下变成了金黄色、明黄色。
逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条,形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面。逆光还能加强大气透视效果,增强画面的空间感。
当人物处在逆光照明下,头发会出现闪烁的耀斑效果,增添画面的绚丽色彩。在生活中,逆光条件下的物体背光部分由于天空散射光和环境反射光的照明,并非是漆黑难辩或模糊不清的。特别是在现代影视技术条件下,逆光拍摄成为丰富画面色彩、创新画面造型的有效手段。
(4)顺侧光:顺侧光又叫前侧光。当光源处于顺光照明和侧光照明之间的角度上,即构成顺侧光照明。顺侧光条件下被摄对象大面积受光,小面积不受光,形成了较丰富的影调变化,物体的立体感和质感都得以较好地表现。
顺侧光处于各类人物和各种物体都能得到比较理想的造型效果,是一种常用的照明光线,在摄影艺术中常用作主要的塑型光。
(5)侧逆光:侧逆光又叫后侧光。光源位于被摄对象后侧方向,即处于侧光照明和逆光照明之间的角度上。侧逆光具有逆光和侧光的特点。它使被摄对象一个侧面受光,大部分不受光,突出了对象的轮廓和形态,使期脱离背景而呈现出一定的空间感。
侧逆光使被摄对象表面,特别是水平部分的质感得到突出的显现,低俯角度的侧逆光,还会使垂直的物体留下长长的投影,使画面影调层次丰富而有变化。
(6)顶光:顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大,垂直面照度较小,反差较大,能取得较好的影调效果。
顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮,而眼窝、两颊、鼻下等处较暗,嘴巴处在阴影中,近于骷髅形象,通常是一种丑化人物的手法。但在自然光照明下,只要加以适当的补光和控制,不一定形成反常效果,有时还能表现出特定的环境氛围和生活实景光效。
(7)脚光:脚光是从被摄对象的底部,或下方发出的光线。与顶光一样,脚光的光影结构也是反常的造型效果,与人们日常所见的日光和灯光照明相悖。
脚光可抵消顶光的阴影,起到造型上的修饰作用。脚光还常用以表现和渲染特定的光源特征,
和环境特点,比如夜晚的湖面反光,篝火的真实光效等。
范文四:电影常识(名词解释)
MONTAGE
法文montage的音译,原为建筑学术语,意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点,从不同距离和角度,以不同方法拍摄的镜头排
列组合起来,叙述情节,刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时,往往又会产生各个镜头
单独存在时所不具有的含义。凭借蒙太奇的作用,电影享有时空的极大自由,甚至可以构成
与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影
机动作之外的第三种动作,从而影响影片的节奏。蒙太奇理论的代表人物是爱森斯坦和普多
夫金,爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头
的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就
发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象,要
求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小 远近。景别的划
分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较
统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物,就按景物
与人的比例来参照划分。 1.
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。此种
景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,创造某种意境。《黄
土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远
的景别,称为大远景。它的取景范围最大,适宜表现辽阔广袤的自然景色,能创造深邃的意
境。
2.
出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看
清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系,展示一定空间中人物的活
动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作,是塑
环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后,用
全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上,牧群在蠕动,一个40岁左右的牧
马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌,使这个已生活了20年的主人公更富有造
型性,表现力。
3.
显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物
的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。在影视作
品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时,也提供人一定的活动范围,如房
间的一隅,院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。《红樱桃》
中许多场景的奥地利精心审慎设计,其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场
戏大多用了中景、大中景来拍摄。开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来,女教师要求她讲
实情时,经历坎坷的楚楚再也编不下去,久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头,她转用母
语动情地叙述起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表
情准确鲜明地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一,在情感上认同,进入,成为
身临其境的体验者。
4.
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面,环境变得零碎而
模糊。观众已难于看全人物的动作,注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来
表现人物的感情、心理活动,它的作用相当于文学作品吕的肖像描写,适宜于对人物音容笑
貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来突出相当的景物,
是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏,都用近景加以精
雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景,通过一个长达215英尺的镜头,把个具有生
活本色的画面作了尽兴的渲染。
5.
表现人物肩部以上部位或镜头。有关物体、景致的细微特征的它是视距最近的一种景别,
能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来,近使观众去注意某某关键性细节,诸如惊愕
的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距
特近时,就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物,突出影片的主体形象;
可以突出贯穿的物体,如《魂断蓝桥》的吉祥物;可突出人物细致的表情或动作;可以反映
特写环境,使某个物件含义深邃,如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写:分立墙角的扫帚、渐渐
靠拢的扫帚、并排合一的扫帚,写了两个扫街人相爱的独特经历;可作转换时空的手段;还
可与其它景别镜头反复,使速度节奏加快,造成紧张激烈的气氛。特写镜头不宜毫不无节制
的滥用,一般应和全景结合起来使用。
主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中,处于静止
状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。
1.:被摄对象位置不变的情况下,摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头,
使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节
逐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用
是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它
符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。如
《公民凯恩》有个镜头,一直把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字:“玫瑰花蕾”。
影片突出这个细节,引起观众的高度注意,探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。
2.拉镜头:与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小
变大,被摄对象由大变小,与观众 距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由局部变化为
整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的
环境。
3.:摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄,
有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛,看待周围的一切。
它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来
展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时,还使观众产生身临其境
的感觉。
4.:摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动,不必跟随
被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映
像能力,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大
空间视野,表现广阔的生活场景。
5.:摄影机跟随被摄 对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主
体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗
生门》重场戏都 在山林,占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的
场面,创作和高速跟拍的镜头,邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作,淋漓尽致刻画
了自恃武艺高强、
狡狯残忍的山贼本性,成为全剧最精彩的部分。 三、其他镜头
1.画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不
“空”,它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物,传情达意的重要手段。空镜头在展示故事发生的环境时,往往出现在影片的开头。 2.:指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕
画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓
慢,故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。
法国电影理论家安德烈?巴赞是“长镜头理论”的倡导者,并总结了长镜头在电影中的
运用实践:
1、长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表
意形式,注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机,保持“透明”和多义的真实;
2、长镜头(镜头-段落)保证事件的时间进程受到尊重,景深镜头能够让观众看到
现实空间的全貌和事物的实际联系;
3、连续性拍摄的镜头-段落体现了现代电影的叙事原则,摈弃戏剧的严格符合因果
逻辑的省略手法,再现现实事物的自然流程,因而更有真实感。
后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整
现实景象方面有其独特的优越性。
3.:大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众
视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的注意,改变观众的心理反应。
仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄,仰镜头代表了观众 向上仰望的视线,在
感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的
角度拍摄,俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情色彩上,使人有阴郁、渺小、压
抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多影视片中,时常
用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
4.:按正常情况拍摄的速度,每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或
加快,而不改变按每秒24格的放映速度,地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影
机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头,放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快
动作的镜头运用得当,会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间,运用得
不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头,放映时在银幕上出现慢动作。慢
镜头在影视的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏,“延长”动作时间,使观
众看清在正常情况下看不清的一些动作过程,因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一
种有意识引导观众注意的方法。
5.:从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演(也是观众)
的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主
观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因
代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观色彩,可难事我观众产生身临其境、
感同身受的效果,进而使观众和人物进行情绪交流,获得共同的感受。
“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加?维尔托夫于二十年代初提出,在创作中付
诸实践的理论,即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛,主张电影工作者手持摄
像机“出其不意地捕捉生活”,反对人为的搬演,甚至一般的反对表演的影片(故事片)。他
按照自己的理论拍摄了一些成功的影片,如:《带摄像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、
《关于列宁的三支歌曲》等。这些影片都以取自生活的正式素材,通过巧妙的蒙太奇处理,
充满激情的表现了苏维埃新社会的本质方面。维尔托夫没有把电影的任务归结为只是单纯的
摄录现实,他认为将电影观察的素材加以组织,从而引导观众达到明确的思想结论,这是非
常重要的电影创作阶段,对后来的电影工作者及五六十年代法国出现的真实电影,都有着重
大的影响。当今的电视发展正是延伸了他的“电影眼睛”理论——真实地记录现实并引导观
众达到明确的思想结论。
出资组织影片摄制但并不拥有制片场地、生产设备和固定工作人员的制片人。多独资开
办电影制片公司。选定剧本后,邀请导演和演员,租用场地和有关部门设备进行拍摄,影片
完成后支付被聘人员酬金和场地设备租金。也有的独立制片人与电影制片厂合资拍摄影片,
摄制完成后按协议分享利润,影片由电影制片厂发行。
在电影录音过程中,以处于不同位置的若干只话筒将声音分别记录在若干条声带上,影
片放映时通过设置在相应位置上的扬声器还音,以再现出具有深度、广度和方向性的声音。
宽银幕电影、全景电影、立体电影和环幕电影,由于银幕宽度增大,单方向发声,不能适应
画面的真实,采用立体声,可使观众处于空间音响的包围之中,获得身临其境的感觉。
又称“天然型演员”。这类演员在外型或气质上具有较为鲜明的特点,十分适合扮演某
部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功,以至经常被选用扮演同类角色,导致
演员戏路的类型化。
监督摄制一部影片的投资者或其代理人。有关影片摄制的所有重大事项均由监制人决
策,如选择剧本、决定导演和主要演员人选、审定摄制计划和成本预算等,并有权干预影片
的艺术处理。
又称“翻译片”。把原版影片(多为外国影片)的对白或解说,从一种语言译成另一种语
言,重新配音复制的影片。制作时,先将原版影片的对白译成另一种需要的语言;再由配音
演员按照原版片画面中人物的思想感情,用逼肖的语调、口型,录成一条对白声带;然后与
原版片的音乐、音响效果声带混录成为一条完整的译制声带,用以印制供放映用的拷贝。将
本国影片从一种民族语言(或方言)译成另一种民族语言(或方言)的影片,也称译制片。
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。
场,所录音响供演员配音时参考,以提高影片对白的质量。
也称“效果性音乐”。影片中模拟现实生活中某种特定音响(如风声、雷声、机器声等)
的音乐。主要为强化影片情节、渲染艺术气氛服务。早期的模拟性音乐单纯使用乐器,20
年代起在乐队中引进器械,与乐器配合模拟。50年代发展为用电子技术模拟,使影片的音
响效果达到更完美的境界。如美国影片《群鸟》的配乐中,以电子技术模拟群鸟的鸣叫;在
中国大陆与香港合拍的影片《火龙》中,作曲家将爱过学生在大街上游行示威时呼喊的一句
口号,用电子计算机加以处理,使之转化为音乐主题。
在影片摄制的全过程中,建立以导演为核心的创作班子的制度。在摄制组内,导演掌握艺
术创作领导权和指挥权,遇有不同意见时导演有最后裁决权。导演中心制可保证影片艺术风
格、样式的完整统一,保证艺术质量。"导演中心制"概念来源于苏联,英美等国过去往往以制片人为中心。现已有所改变。
? Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一
目地。表现主义电影则发源于1920年的德国,此种电影中的演员、物体与布景设计都用来
传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的
黑色电影,其它如希区考克与奥森.威尔斯亦受表现主义的影响。
? 形式主义 Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手
法。起源于1915年的俄国,因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立,反对俄国革命前处
理叙述材料的传统方式,转而重视艺术语言形式的重要性,逐步影响到当时的各艺术领域。
在电影表现或分析上,形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵,剪接、绘画性构
图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在,如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展,
但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
? 印象主义 Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易.狄吕克团结一批有才气的
导演,如亚伯.冈斯、哲敏.杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演,想在影
片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法
国电影。但其努力没有得到制片们支持,1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商
业片,另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影
运动有紧密联系,所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要
作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
? 超现实主义 Surrealist film
1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实
主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人安德
烈.布列东的一篇宣言中提到:「一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试着以语言、
文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下
电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.哺瘛I桃档缬爸谐
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? 新写实主义 Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物
有罗贝多.罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺.维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前
后,意大利的本土问题,主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上,大部份的
新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光,运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描
写,相较于战前的封闭与伪装,新写实主义电影反而比较像纪录片,带有不加粉饰的真实感。
不过新写实主义电影在国外获得较多的注意,在意大利本土反而没有什么特别反应,1950
年代后,国内的诸多社会问题,因为经济复苏已获抒解,加上主管当局的有意消弭,新写实
主义的热潮于是慢慢消退。
? 法国新浪潮 New Wave
原本是没有严格界定的新闻性用语,指1958与1959年间一批
法国新导演所拍摄的格调清新,频频获奖的首部作品。后则被广泛运用,概括了法国1950
年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂
志的影评人,如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性,表现出对传
统电影的高度自觉,并用其作品体现「作者论」的风格主张,不论是题材还是技法都与传统
电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格,来实验剪接与结构上的新形式。
由于重视拍摄的自由度,往往只凭纲要性的脚本拍摄,喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主
题上则带有存在主义的色彩,如亚伦.雷奈的,《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类
影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后,常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影,1960年代的波兰与1970
年代的德国新电影。
? 真实电影 Cin'ema v'erit'e
1950年代末开始的,一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚.胡许与美国的大卫.梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏
联的吉加.维多夫的「电影真理报」,较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一,因此
更具有剧情片的情节。制作方式上,以直接拍摄真实生活,不事先写剧本与用非职业演员,
影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在
于法国可让导演介入,如尚.胡许的《夏日记事》(1961),而美国的真实电影则强调导演置
身事外,不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程,
摄制动作要敏捷与当机立断,而这种方法必然限制了题材的选择方向,因此纯粹意义上的真
实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限
度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
? 第三电影 Third Cinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧
视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多.索拉纳斯与奥大维.杰提诺
在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文,他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」,作者电影、巴西新电影、
表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」,「第二电影」是第一电影的一条出路,
但是已是体制的极限,而在革命中产生,与体制对抗的电影则是「第三电影」,亦可称为解
放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收,且异于体制的
须要。在《迈上第三世界电影》一文中,作者提到:「摄影机是影像/武器的无穷征收者,放映机则是一秒发射24格的步枪。」
? 巴西新电影 Cinema Novo
指巴西在1960年代兴起的新电影运动,特色是以低成本的方
式,创造有地方色彩的电影文化,以挣脱外来,尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于
国家、社会现实的观点较为犀利,美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯.罗恰领导的电影
合作社方式经营,重要导演还有鲁伊.盖拉、尼尔森.皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会
现实,也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格,如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义,并在发展上与电影工业互
相唱和。此外,巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影,对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变,检查制度变严,而重要创作者如罗恰到海外拍片,所以新电影运动没落。但
巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
? 德国新电影 New German Cinema
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。
1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展,但内容逃避现实,贫乏单调,1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮,连国际影展的参加资格也没有,受到当时法国与英国等国
家新电影的影响,便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中,有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」,发起人大都是只拍过短片的年轻导演,宣称要与传统
电影决裂,要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出
来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏,只拍出一部电影。1965年取得政府协助,成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片,到1967年总共拍了20多部电影,并在国际影展中获得肯定,因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪
潮那种轻松放任的感觉,反映的世界不是豪无希望,但也没有明确出路,因此在国内不受欢
迎,很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮,原因是政府的资助法作了更改,
变得有利于青年导演;电视台开始资助年轻导演拍片;1971年之后,德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」;美国大片商
也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材:法斯宾达、荷索
与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色,在国际上也获得很多肯定,但是在国内仍不受
欢迎,于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴,这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功,使德国新电影摆脱国
际上得奖而国内不卖座的局面,1979年之后运动声势更为浩大,成为西德电影的主流,在
人们心中已成为一个流派的标志。
? 直接电影 Direct Cinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片,和「真实电影」的摄制
有许多共通处,如以真实人物及事件为素材,客观纪实的技巧,及避免使用旁白叙述等。直
接电影和真实电影的唯一差别,在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者,以不干扰、刺
激被摄体为原则;真实电影则使摄影机主动介入被摄环境,时而鼓励并触发被摄者揭露他们
的想法。
摄制组成员之一。是导演不可缺少的助手。由于电影摄制的复杂性,场记的工作特
点重要。主要工作是在拍摄现场记录导演及主要创作人员的艺术处理和填写场记单。填写场
记单的工作,要求非常认真细心,保证数据和各项细节不发生差错。场记还要详细纪录和提
示演员台词的变化;保证演员表演的情绪、动作、服装、道具、甚至发型的连接;并为导演、
剪辑、配音、洗印提供准确的数据和详尽的资料。在我国,场记和助理导演的工作往往由一
人兼任.
CANDID CAMERA
一种拍片方法,指在真实状况中拍摄真实的人物,而被摄影者并不知道
有人在拍摄他们。如《秋菊打官司》。
CHEAT
为了在不同的角度拍摄同一个场景而把演员、道具和布景的相对位置加
以改变。
CENSORSHIP
各国政府对电影检查采取的制度一般包含三个层次:(1)指拍摄前对电
影题材之压制;(2)指对完成影片之检查,使其传播管道貌岸然受到阻绝;(3)指由检查人
员删剪影片,或鉴于争议性的内容,禁止整部影片。
“美国电影协会”在1968年设立分级制度,取代好莱坞的自律守则。分级制度依据影片对不同年龄阶层的适宜性,将电影区分四类:G级(普通级,年龄不限)、
PG级(辅导级,年龄不限,但需有家长陪同)、R级(限制级,17岁以下观众需有家长或
监护人陪同)、X级(成人电影,17岁以下观众禁止入场)。
COPYRIGHT
指受法律保障之著作权益,由政府立法,行于本国。在版权法之前,作
者对其创作拥有绝对的使用权和出租权。当这权益受到侵犯时,作者可以诉诸法律,要求赔
偿。
COUNTERPOINT
电影理论的术语,指相应的声音与影像在内涵上并不一致,虽然二者所
描述的对象有可能是同一个。例如一个人说话声音慈善,表情却是令人生畏的假笑,声音与
表情逆向发展,表明是个伪君子。则其音画虽是合一,效果却是对位的。
音画对位
影片音画关系的一种。包括两种艺术处理:(1)音画对比。音乐与画面的内容和情绪一致,只存在量的差别。例如在中国故事片《红色娘子军》中,有一组表现战士们充满青春活
力、节奏快速的生活画面,而音乐是气势悠长、从容不迫的《五指山上红旗飘》。这样的对
比,产生了加强画面结构的作用。(2)音画对立。音乐的形象和情绪完全相反。例如在故事
片《祝福》中,善良的祥林嫂被逼成亲时撞头寻死。兴奋欢快的结婚音乐,和祥林嫂头破血
流、痛不欲生的画面形成尖锐的对立,深刻地表现了旧时代的悲剧性。音画对位有时也能预
示剧情的发展。例如在故事片《天云山传奇》中,当宋薇和吴遥结婚时,表现宋薇沉重痛苦
心情的音乐与喜庆场面相对立,预示着她婚后的不幸。
CRANE SHOT
摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面,是一种从多个视点表现场
景的方法。其变化有垂直升降、弧形升降、斜向升降或不规则升降。升降镜头在速度和节奏
方面运用适当,可以创造性的表达一场戏的情调。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY
一种摄影技巧,指在白天拍摄夜晚的场景。
DEEP-FOCUS CINEMATOGRAPHY
电影构图中,寻求大景深的摄影方法。在深焦摄影中,最前景及背景中
最深远的部分,都能够清晰入焦。奥森威尔斯在《大国民》(1941)中以深焦摄影做为整部电影的风格策略,间接启发了法国理论家安德烈巴赞的“场面调度”研究。
DISTRIBUTION
影片制作完成后、公演前所进行的一种商业活动。在欧美各国,影片由
发行商向制片公司购买发行权,在某一特定地区发行,期限通常是五到七年。发行商再将放
映执照发给放映商(戏院),提供影片给戏院上演,收取费用。这笔费用通常称为片租
“RENTAL”。
DOCUMENTARY
纪录真实生活景象的一种电影。如罗勃佛莱瑞堤的《北方的南努克》
(1922)。
FADE IN/FADE OUT
在电影中,由一个场景接到另一个场景的转场技法,是一种光学效果。
淡入是指场景由全黑渐明,而致影像出现在银幕上;淡出是指明亮的影像渐渐暗淡,终致全
黑。
EDITINGCUTTING
影片拍摄完成后,依照电影剧情、结构的要求,将各个镜头的画面和声
带,经过选择、整理和修剪,顺序地编接起来,成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。
FILMOLOGY
关于电影的一种学问学,从广义来说,也是“电影研究”的同义语。按
照通常的分类法,电影学分为电影理论、电影史、电影批评三个分支。
FILTER 滤色镜
又称滤色片或滤镜。围绕光的波长对影调、色调进行调节的滤光器。通
常是加在摄影光学镜头前方或后面用的有色滤色片。
FOCAL LENGTH
从无限远处来的平行光束通过镜头,在底片上结成最清晰的焦点时,从
底片到镜头中心的长度,就是这个镜头的焦距。焦距的长度通常以毫米或寸来表示。焦距被
设定的镜头,称为定焦镜头,具可变焦距的镜头,通常称为伸缩镜头。
SCENE
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SETTING
整部或部分电影的拍摄场地。
STILL
电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止
成为静止画面(呆照)。
SHORTS
放映长度较短的影片,一般指全长不超过三十分钟。
SOFT FOCUS
利用特别的滤色镜片,或将纱网或其它的散光器材置于镜头前,以拍摄
出略微失焦的效果。经常被用来创造浪漫的气氛。
SOURCE MUSIC 现场音乐
自场面某处发出之音乐,如收音机、留声机或乐团之演奏,是背景音乐
的一种。
SPOTLIGNT
照度强、照幅窄、便于朝场景中的特定区位集中照射的灯,是摄影棚内
用得最多的一种灯。
TRANSITION
自一场景转至另一场景,或自一段落转至另一段落时,所采用的种种方
法。
UNDERGROUND CINEMA
做为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材,
或故意反传统的电影。
KEY LIGHT
用以照明场景的主要光源,它决定一个场景的调子与气氛。
KINETOGRAPH
第一部实用的电影摄影机,使用的是乔治伊士曼于1888年取得专利的
一种赛璐璐片基底片。这种摄影机最大的缺点,在其庞大的体积。许多早期简单的影片,都
摄制于爱迪生实验室被称为“黑囚车”(THE
BLACK MARIA)的摄影棚内。
LAST-MINUTE RESCUE
一种普遍见于通俗影片的布局及剪接技法。通常是大量地运用交叉剪
接。交叉剪接一方面揭露受害者命在旦夕,另一方面同时显示救兵正在途中飞速前进,援救
行动是在最后关头才完成。如史蒂芬史匹柏的《法柜奇兵》(1982),全片充满了这种最后关头救援剪接。
LONG TAKE
一般而言,长镜头是摄影过程从开机到关机,未间断且完整的拍摄下一
个完整的戏段、表演过程或电影意念。长镜头的使用会直接影响到影片的步调节和韵律。例
如史丹利库柏力克在《鬼店》(1980)中,以长镜头追踪剧中主要人物的活动,在长时间和
快速运动的拍摄过程中,他创造了一种惊人的压力,使人以为剧中的角色完全无法脱离尾随
的灵异力量。俄国导演安德烈塔柯夫斯基和希腊导演提欧安哲罗普洛斯,也以善于营造长镜
头而著名
MISE-EN-SCENE
场面调度出自法文,意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始
用于舞台剧。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性,场面调度一词也被引用到电影
创作中,意指导演对画框内事物的安排。“场面调度”与长镜头由于被法国电影理论家巴赞
用作电影语言写实主义的历史发展倾向来看待,跟表现主义蒙太奇美学成为相对的美学精
神。奥森威尔斯的《大国民》(1941)和尚雷诺的《游戏规则》(1939)都是有名的例子。
MOTIF
指的是一个意念、人物、故事情节、或念白、影像、乐段,其一再出现
在电影作品里,成为利于统一整个作品的有意义线索,并加强了美感、趣味、哲理上的吸引
力。如《惊魂记》(1960)中的双重身分与镜像母题。
OFF SCENE
声源来自画面以外的声音。
QUOTA
最觉见的一种电影保护政策,规定进口影片与本国影片要成一定比例。
RATING
依据某种标准将影片加以分级的制度。美国的分级制由美国电影协会制
订,包括四个等级:G级(普通级,年龄不限)、PG级(辅导级,年龄不限,但需有家长指
导)、R级(限制级,十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场)、X级(十七岁以下观众禁止入场,年龄限制可视情况提高)。
英国的分级是由“英国电影检查委员会”(BRITISH BOARD OF FILM
CENSORS)制订,分为:U级(普通级)、A级(需有家长指导)、AA
级(十四岁以下青少年观众禁止入场)、X级(十八岁以下青少年观众禁止入场)。
ACADEMICEDITING
一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。其目的是在于重建一个事
件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注
意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。
ACADEMYAWARDS
美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。
每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。
BERLINFILMFSETIVAL
成立于1951年,每年仲夏举行,所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是
全球四大国际电影节之一。
BIRDSEYEVIEWSHOT
从被摄物的正上方直接摄下的镜头。
BLOCKING
电影画面构图中,对环境的布置、人物地位的调度、人物之间的关系、
人物和景物的关系等的安排。
奖”。
是独立精神最好的代表。
?独立电影来源于英文“independed film”,又被称为独立制片电影。最初,它只是好莱坞电影的专有名词,是相对主流电影而言的,是那些由创作者自己筹
资拍摄的低成本电影。这类电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂,创作者在摄制过程中
拥有最高的创作操控权利。也正因为此点,独立电影根据创作者的个人水准,拍摄的电影可
以是艺术品位非常高的精品,也很可能是粗制滥造的垃圾。
?今天,独立电影发展到一个非常有趣的时期,一方面,独立导演
们的另类风格已被影评人和影迷们所接受,慢慢发展成为与主流电影并列的电影流派;另一
方面,独立电影所谓的“独立”概念也越来越模糊,它更倾向于指脱离了国家所有的制片体
系的另类群体,是一种风格和精神上的独立,更加张扬导演的个性与才华,因此现在独立电
影更多的价值是成为更多的有才华的导演用来浮出水面的工具。
概念释疑
?独立电影的核心是什么?
独立精神。不受制于商业机制,不以盈利为第一目的。它以个人表
达为主,讲求创作的自主与自由。对独立精神的坚守需要一种清明的意识和强大的原创力,
有了它,即使处于电影工业机制之中也可能成为相对独立的特例;没有它,独立电影的概念
就会沦为一种刻意标榜和虚张声势。
?独立电影与商业电影的区别?
独立电影不通过商业机构直接的投资实现融资,也就不以牟利为第
一目的。小制作、低成本、技术手段的简化是它极其现实的标志。不过,低投入并不意味着
粗糙和不专业。
?纪录片是独立电影吗?
纪录片当然属于独立电影范畴,而且它还更直接地倾向于把一切还
原到个人状态,用摄像机实现自由的个人表达,它会更集中地代表着独立电影的一种走向—
——真正的平等意识与开放心态。
【喜宴】
导演:李安
主演:赵文瞭、金素梅
剧情:本片是李安走向国际化的重要转折点,是一部表现家庭生活
和伦理关系的情节剧。主角高伟同是一位生活在纽约并和美国男友同居的中国男子,为给父
母一个交待,而与一位想得到绿卡的女子顾威威假结婚,但父母却亲自来到纽约为他操办婚
礼,盛大的中国式婚礼令男女主角不胜其烦,并弄假成真。父母明白了真相,却最终原谅了
儿子的选择。
点评:影片探索了东西方两种文化和两代人之间的差异,并探讨了
不同民族对于家庭、两性关系的认识,这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影,上映后
获得极高的声誉,并获得1993年柏林电影节金熊奖。
2005年是中国电影诞生100周年。在中国电影史上,有许多值得记住的“第一”:
第一部由中国人拍摄的影片:1905年,北京丰泰照相馆的任景丰拍摄的《定军山》。
第一位上电影的中国演员:1905年在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。
第一位上电影的中国女演员:1913年在《庄子试妻》中饰侠女的严姗姗。
第一家电影院:1908年,西班牙人A?雷马斯在上海兴建的维多利亚大戏院。
第一部故事片:1913年,郑正秋、张石川编导、拍摄的《难夫难妻》。
第一部有声影片:1934年,电影通业公司拍摄的《桃李劫》。
第一部获国际奖的影片:1935年,《渔光曲》参展莫斯科国际电影节,获“荣誉奖”。
第一部有声卡通片:1941年拍摄的《铁扇公主》。
第一部彩色影片:1948年,梅兰芳主演的京剧片《生死恨》。
第一部译制片:1949年新中国成立后,东北电影制片厂译制的苏联影片《普通一兵》。
第一部彩色宽银幕立体电影:1962年,上海天马电影制片厂拍摄的《魔术师的奇遇》。
第一部全面规范电影的行政法规:《电影管理条例》,
1996年7月1日开始实施。
第一部在奥斯卡获奖的电影:2001年,李安导演的《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导4项
大奖。
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奥斯卡电影金像奖
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院
颁发。1926年1月4日,好莱坞巨头米高梅公司总经理梅椰萌发了成立电影艺术和科学学
院的念头。这得到了众多电影界权威人士的热烈响应。同年3月,首届领导机构产生。主席由道格拉斯范朋担任,副主席由弗莱德担任。铜像表面镀金故称金像奖。
柏林国际电影节
与坎城影展及威尼斯影展合称国际三大影展,乃於一九五一年於东西两
大交界的西柏林创立。最初於每年六月下旬至七月下旬间展开,自一九七八年起,改在每年
二月下旬至三月初举办,影展时间为期二周。由於柏林市徽为熊,柏林影展的大奖便称为金
熊奖。影展除竞赛部份外,另有非竞赛影片及青年电影以及各项回顾展。
戛纳国际电影节
为现今规模最大、地位最重要的国际影展。威尼斯影展虽早于1932年
创办,但一九叁七年起因受法西斯政权的压力,成为政治宣传工具,於是在法国政府援助下
1939年9月1日开始,在法国蔚蓝海岸坎城开始影展活动。该影展称为戛纳国际电影节。
影展竞赛大奖为金棕榈奖。
威尼斯国际电影节
全球历史最悠久的国际影展,早在1932年便已揭幕。影展成立其实为增加观光资源,而第一届威尼斯影展是和在欧洲最享盛誉的艺术双年展(第十八届)合并举
行。最初为自由参展,充分显露影展的自由风气,第二届起改为每年九月举行。1936年,墨索里尼当权,影展沦为法西斯的工具,进入黑暗期。1943年至1945年因战争停办,1946年再度恢复。其大奖为威尼斯市徽为一有翅膀的狮子,故称金狮奖。
美国电影金球奖
金球奖始自1944年,由好莱坞外国记者协会(Hollywood Foreign
Press
Association)每年评选并颁发,至今已举办了60届。作为美国影视界最重要的奖项之一,其宗旨就是奖励优秀的电影和电视作品以及相关人物。
东京国际电影节
东京国际影展是目前亚洲地区规模最大,最具与西方重要国际影展抗衡
潜力的影展,於每年九月举行。第一届东京影展於一九八五年五月叁十一日揭幕,是十分具
官方色彩的影展。开始之初,东京影展具有相当浓厚的自闭倾向,一九八七年起才渐具国际
色彩。除了竞赛项目外,还有青年电影、动画影展等不同项目。
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电
影人和影片设立的电影节。由罗伯特?雷德福于1984年一手创办,许多好莱坞的新锐导演
都视其为执导主流商业大片的跳板。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
香港电影金像奖
“香港电影金像奖”於1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影
双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式,对表现
优异的电影工作者加以表扬,同时亦检讨过去一年电影的成绩,亦希望藉此促进香港电影的
贸素,提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼,当时只有十大
华语及外语片奖及五个奖项。
台湾电影金马奖
台湾金马影展是台湾年度性文化活动,其目的是藉由欣赏艺术电影
以推广国内外电影,进而了解世界各地文化,创办于1962年,由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助。每年举办一届(其中1968、1974年停办),主要评选对象为台湾电影,后扩展了香港电影,九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世
界华语电影年度评选的奖项。
中国电影华表奖
中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖,其奖杯采用的是北京天安门
城楼前的华表造型。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后,从1979年继续进行评奖活动,一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部
后,更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外,仍为一年一届,1994年开始启用现名。
中国电影金鸡奖
该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的,由
电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣,同时亦
包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
中国电视金鹰奖
“中国金鹰电视奖”是经中宣部批准,由中国文学艺术界联合会和中国
电视艺术家协会主办的一年一度的全国性电视艺术综合奖,其前身为“《大众电视》金鹰奖”,
是国家级的唯一以观众投票为主评选产生的电视艺术大奖。由专家组成的评委会在观众投票
的基础上评选产生。
第16届起改名为“中国电视金鹰奖”,从第18届起定名为“中国金鹰电视艺术节”由湖南电广传媒股份有限公司承办,每年在长沙举行。
光线的性质首先取决于光源的性质。自然界的光线基本上是以三种状态出现的,即:
(1)直射光线(又称为硬光);
(2)散射光线(又称为软光);
(3)混合光线。
直射光线(硬光)是指在被摄体上产生清晰投影的光线。诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照
明都属于直射光线。
直射光线的造型优点是:?有明确的投射方向,便于造型和布光控制;?能在被摄体上构成
明亮部分、阴影部分及其投影,并以此拉开画面反差;?能强化出被摄体的立体形状、轮廓
形式、表面结构和表面质感;?能够显示时间性;?光源集中,容易限制和控制。
直射光的缺点是:?容易产生局部光斑,特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强
光反射,可能超出摄像机记录景物的宽容度;?单一光源时造型效果可能生硬,多光源时投
影处理不好又容易出现光影混乱的现象。
散射光线(软光)是指在被摄体上不产生明显投影的光线。比如阳光经云层遮挡形成的散射
天光,经柔化的灯光照明,都属于散射光线。
散射光的优点是?照明均匀,光调柔和,能用光调描绘被摄物的外观形貌;?没有明显的投
射方向,物体受光面大,易表现其细腻的层次;?由于被摄体表面均匀受光,其亮度反差取
决于各自的反光率,容易控制在摄像机的宽容度内记录和表现。 散射光的缺点是:?不易显示被摄体的立体形态和表面结构、质地等;?当被摄体反光率平
均时,不易拉开画面影调反差;?发光面大,因此难于限制和控制,限定被摄体的被照部位
比较困难。
混合光线是指既有直射光线又有散射光线的混合照明光线。在实际的拍摄现场这种光线经常
出现,它具有上述两种光线的特点,并有较完美的造型性。 3.光线方向
光线方向,即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。光线照射到被摄对象的方向,
是相对于视点而言的,它主是按观看者(即摄像机机位),与光线照射方向的关系来分类,
而不管被摄对象的朝向如何。
当摄像机与被摄对象的方位确定之后,以被摄对象为中心的水平3600一周内,可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态,在它们之间,还可再细分为顺侧光、侧逆光两种不同形态。
此外,还有来自被摄对象垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。
(1)顺光:顺光又叫平光,正面光。光源从摄像机方向照明被摄对象,其影子直接投在背
光面,而被遮没,被摄对象表面均匀受光,画面上看不到较暗的调子,及由暗到亮的影调变
化,能较好地表现景物固有的色彩,构成一种平调照明。 顺光照明由于能防止多余的,或干扰性的阴影,因而用以表现人物面部,能掩饰皮肤皱纹和
松弛的部分,能使人物显得年青。顺光用来处理杂乱的场景,可使画面背景显得较为干净和
明亮。
顺光照明,由于不能通过光线形成影调变化,因而不适于用来表现物体的立体形状,和表面
质感。它不适宜表现大气透视现象、被照明对象的立体感,并且空间感不强。 (2)侧光:侧光又叫侧面光。当光源照射方向与摄像机镜头光轴方向成左右900角时,被摄对象受光面和背光面各占一半,投影于一侧。被摄对象(特别是圆柱体)会形成由亮面到
次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等一系列极为丰富的影调变化,层次感和立体感较强。
侧光不仅突出了物体表面的细微起伏,,和凹凸不平的变化,而且使整个被摄物投射出很长
的夸大了的阴影。表面粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。 在场景布光中,用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果;在 表现人物的全身形体动作时,侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人
的头部,其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。 (3)逆光:逆光又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对,并处于被摄对象身
后时,被摄对象处在逆光状态。此时光源、被摄对象和摄像机形成了约为1800的水平角。除一条明亮的轮廓线外被摄对象正面看不到受光面,只能见到背光面。如被摄体是半透明或
透明的,那么被逆光透射的被摄体在画面上显得更加明亮,色明度大大提高。例如:暗黄色
的树叶在逆光下变成了金黄色、明黄色。
逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条,形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差
画面。逆光还能加强大气透视效果,增强画面的空间感。 当人物处在逆光照明下,头发会出现闪烁的耀斑效果,增添画面的绚丽色彩。在生活中,逆
光条件下的物体背光部分由于天空散射光和环境反射光的照明,并非是漆黑难辩或模糊不清
的。特别是在现代影视技术条件下,逆光拍摄成为丰富画面色彩、创新画面造型的有效手段。
(4)顺侧光:顺侧光又叫前侧光。当光源处于顺光照明和侧光照明之间的角度上,即构成
顺侧光照明。顺侧光条件下被摄对象大面积受光,小面积不受光,形成了较丰富的影调变化,
物体的立体感和质感都得以较好地表现。
顺侧光处于各类人物和各种物体都能得到比较理想的造型效果,是一种常用的照明光线,在
摄影艺术中常用作主要的塑型光。
(5)侧逆光:侧逆光又叫后侧光。光源位于被摄对象后侧方向,即处于侧光照明和逆光照
明之间的角度上。侧逆光具有逆光和侧光的特点。它使被摄对象一个侧面受光,大部分不受
光,突出了对象的轮廓和形态,使期脱离背景而呈现出一定的空间感。 侧逆光使被摄对象表面,特别是水平部分的质感得到突出的显现,低俯角度的侧逆光,还会
使垂直的物体留下长长的投影,使画面影调层次丰富而有变化。 (6)顶光:顶光是来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大,
垂直面照度较小,反差较大,能取得较好的影调效果。
顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮,而眼窝、两颊、鼻下等处较暗,嘴
巴处在阴影中,近于骷髅形象,通常是一种丑化人物的手法。但在自然光照明下,只要加以
适当的补光和控制,不一定形成反常效果,有时还能表现出特定的环境氛围和生活实景光效。
(7)脚光:脚光是从被摄对象的底部,或下方发出的光线。与顶光一样,脚光的光影结构
也是反常的造型效果,与人们日常所见的日光和灯光照明相悖。 脚光可抵消顶光的阴影,起到造型上的修饰作用。脚光还常用以表现和渲染特定的光源特征,
和环境特点,比如夜晚的湖面反光,篝火的真实光效等。
范文五:金融常识名词解释
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中华人民共和国外汇管理条例 外汇 外汇管理 境内机构 外汇指定银行 驻华机构 来华人员 外汇帐户
外汇结算帐户 外汇资本金帐户 结汇 售汇 付汇 境内外汇划转 自由兑换 经常项目可兑换 资本项目可兑换 特别提款权 边境贸易 保税区 出口加工区 中华人民共和国外汇管理条例:是外汇管理的基本行
政法规,由国务院于1996年1月29日发布,1996年4月1日起实施,1997年1月14日国务院进行了修改并重新发布。主要规定了我国外汇管理的基本原
则与制度。
外汇:中华人民共和国外汇管理条例所称外汇,是指
下列以外币表示的可以用作国际清偿的支付手段和
资产:(一)外国货币,包括纸币、铸币;(二)外币
支付凭证,包括票据、银行存款凭证、邮政储蓄凭证
等;(三)外币有价证券,包括政府债券、公司债券、
股票等;(四)特别提款权;(五)其他外汇资产。 外汇管理:广义上指一国政府授权国家的货币金融当
局或其他机构,对外汇的收支、买卖、借贷、转移以
及国际间结算、外汇汇率和外汇市场等实行的控制和
管制行为;狭义上是指对本国货币与外国货币的兑换
实行一定的限制。
境内机构:指中华人民共和国境内的企业事业单位、
国家机关、社会团体、部队等,包括外商投资企业。
外汇指定银行:指经外汇局批准经营结汇和售汇业务
的银行。
驻华机构:指外国驻华外交机构、领事机构、国际组
织驻华代表机构、外国驻华商务机构和国外民间组织
驻华业务机构等。
来华人员:指驻华机构的常驻人员、短期入境的外国
人、应聘在境内机构工作的外国人以及外国留学生
等。
外汇帐户:境内机构、驻华机构、个人按照有关帐户
管理规定在经批准经营外汇存款业务的银行和非银
行金融机构以可自由兑换货币开立的帐户。 外汇结算帐户:是我国外汇帐户的一种,根据有关境
内外汇帐户管理规定,境内机构开立结算帐户,应当
按规定经外汇局批准或备案,其收入范围为来源于经
常项目的外汇以及经外汇局批准的其他项下外汇收
入,支出用于经常项目支出或者经外汇局批准的资本
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项目项下支出,结算帐户的使用,应当遵守相关外汇
管理规定。
外汇资本金帐户:外商投资企业中外投资方以外汇投
入的资本金,此帐户为资本金帐户,其收入为中外投
资方以外汇投入的资本金,支出为外商投资企业经常
项目外汇支出和经外汇局批准的资本项目外汇支出。
结汇:外汇收入所有者将外汇卖给外汇指定银行,外
汇指定银行根据交易行为发生之日的人民币汇率付
给等值人民币的行为。 售汇:外汇指定银行将外汇卖给外汇使用者,并根据
交易行为发生之日的人民币汇率收取等值人民币的
行为。付汇:经批准经营外汇业务的金融机构,根据
有关售汇以及付汇的管理规定,审核用汇单位和个人
提供的规定的有效凭证和商业单据后,从其外汇帐户
中或将其购买的外汇向境外支付的行为。
境内外汇划转:指境内机构之间按照有关管理规定,
通过经营外汇业务的境内的金融机构办理的符合规
定形式的境内外汇汇款、转帐等行为。
自由兑换:亦称货币可兑换。在纸币流通条件下,一
个国家或货币区的居民不受官方的限制,按照市场汇
率自由地将本国货币与外国货币相兑换,用于对外支
付或作为资产来持有,包括货币完全可兑换和部分可
兑换。
经常项目可兑换:本国居民可在国际收支经常性往来
中将本国货币自由兑换成其所需的货币。国际货币基
金经织对经常项目客人兑换性作了明确的定义,在国
际货币基金第八条款中对基金成员国在可兑换性方
面应承担的义务作了具体的规定:(l)避免对经常性
支付的限制,各会员国未经基金组织的同意,不得对
国际经常往来的支付和资金转移施加汇兑限制;(2)
不得实行歧视性的货币措施或多种汇率措施。歧视性
的货币措施主要是指双边支付安排,它有可能导致对
非居民转移的限制以及多重货币做法;(3)兑付外国
持有的本国货币,任何一个成员国均有义务购其它成
员国所持有的本国货币结存,但要求兑换的国家能证
明。总之,经常项目可兑换,是指一国对经常项目国
际支付和转移不予限制,并不得实行歧视性货币安排
或者多重货币制度。这是一国成为《国际货币基金经
织协定》第八条款国后必须承担的国际义务。我国于
1996年12月宣布接受国际货币经织第八条款,实现
人民币经常项目可兑换。 资本项目可兑换:一种货币不仅在国际收支经常性往
来中可以本国货币自由兑换成其他货币,而且在资本
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项目上也可以自由兑换。这意味着一国取消对一切外
汇收支的管制,居民不仅可以通过经常帐户交易,也
可以自由地通过资本帐户交易获得,所获外汇既可在
外汇市场上出售,也可自行在国内或国外持有;国内
外居民也可以将本币换成外币在国内外持有,满足资
产需求。
特别提款权:国际货币基金组织创设的一种储备资产
和记帐单位,亦称“纸黄金”。它是基金组织分配给
会员国的一种使用资金的权利。会员国发生国际收支
逆差时,可用它向基金组织指定的其它会员国换取外
汇,以偿付国际收支逆差或偿还基金组织贷款,还可
与黄金、自由兑换货币一样充作国际储备。但由于其
只是一种记帐单位,不是真正货币,使用时必须先换
成其他货币,不能直接用于贸易或非贸易的支付。特
别提款权定值是和“一篮子”货币挂钩,市值不是固
定的。
边境贸易:包括边民互市贸易、边境小额贸易和边境
地区对外经济技术合作。其中边民互市贸易指边境地
区边民在边境线20公里以内、经政府批准的开放点
或指定的集市上,在不超过规定的金额或者数量范围
内进行的商品交换活动。
保税区:中华人民共和国境内(以下称“中国境内”)
经国务院批准设立的、海关实施特殊监管的经济区
域。 出口加工区:指在中华人民共和国境内(以下
简称境内)经国务院批准设立、海关实行封闭管理的
专门从事出口加工业务的特殊经济区域。
名义GDP 按市场价格计算的国内生产总值。
国内生产总值 是按市场价格计算的国内生产总值的简称。它是一个国家(地区)所有常住单位在一定
时期内生产活动的最终成果。在实际核算中,国内生
产总值的三种表现为三种计算方法即生产法、收入法
和支出法,三种方法分别从不同的方面反映国内生产
总值及其构成。 三次产业 根据社会生产活动历史发展的顺序对产业
结构的划分,产品直接取自然界的部门称为第二产
业,为生产和消费提供各种服务的部门称为第三产
业。
工业增加值 地指工业行业在报告期内以货币表现的工业生产活动的最终成果。
工业总产值 是以货币表现的工业企业在一定时期内生产的已出售或可供出售工业产品总量,它反映一定
时间内工业生产的总规模和总水平。它包括:在本企
业内不再进行加工,经检验、包装入库(规定了需包
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装的产品除外)的成品价值、工业性作业价值、自制
半成品、在产品期末初差额价值(生产周期较长的企
业计算)。
国有经济工业 指生产资料归为家所有的一种经济类
型。包括中央和地方各级国家机关、部队、科研机构、
学校、人民团体和国有经济企事业单位等举办的国有
经济工业。
集体经济 指生产资料归公民集体所有的一种经济类
型。包括城乡所有使用集体投资举办的企业,以及部
分个人通过集资自愿放弃所有权并依法经工商行政
管理机关认定为集体所有制的企业。
其他经济类型工业 指除国有经济工业、集体经济工业以外的其他经济类型工业企业(单位)。包括私营
经济、个体经济、联营经济、股份制经济(股份有限
公司、有限责任公司);港、澳、台投资经济(与大
陆合资经营、与大陆合作经营及港、澳、**资企业)
及其他经济类型的工业。城镇居民可支配收入 指居
民家庭在支付个人所得税后余下的实际收入。即实际
收入减去个人所得税、家庭副业生产支出和记账补贴
后的余额。
全社会固定资产投资 固定资产投资额是以货币表现的建造和购置固定资产活动的工作量。全社会固定资
产投资包括国有经济单位投资、城乡集体经济单位投
资、各种经济类型的单位投资和城乡居民个人投资。
基本建设投资 基本建设是企业、事业、行政单位以
扩大生产能力或工程效益为目的的新建工程及有关
工作。包括工厂、矿山、铁路、桥梁、港口、农田、
水利、商店、住宅、学校、医院等工程的建造和机器
设备、车辆、船舶、飞机等的购置。
基本建设投资额 是以货币表现的基本建设完成的工作量。客观存在是根据工程的实际进度按预算价格
(预算价格是编制施工图预算时所用的价格)计算的
工作量,没有形成工程实体的建筑材料和没有开始安
装的设备,都不计算投资完成额。
更新改造投资 更新改造是指国有企业、事业单位对
原有设施进行固定资产更新和技术改造,以及相应配
套的工程和有关工作(不包括大修理和维护工程)。
更新改造投资是以货币表现的更新改造完成的工作
量。
社会消费品零售额 指各种经济类型的批发零售贸易业、餐饮业、制造业和其他行业对城乡居民和社会集
团的消费品零售额。这个指标反映通过各种商品流通
渠道向居民和社会集团供应的生活消费品来满足他
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www.3722.cn 们生活需要,是研究人民生活、社会消费品购买力、
货币流通等到问题的重要指标。 进出口总额 海关进出口总额指实际进出口我国国境
的货物总金额。进出口总额用以观察一个国家在对外
贸易方面的总规模。我国规定进出口货物按离岸价格
统计,进口货物按到岸价格统计。 净出口 指出口与进口的差额。 外商直接投资额 是指外国企业和经济组织或个人
(包括华侨、港澳台胞以及我国在境外注册的企业)
按我国有关政策、法规,用现汇、实物、技术等在我
国境内开办外商独资企业、与我国境内的企业或经济
组织共同举办中外合资经营企业、合作经营企业或合
作开发资源的投资(包括外商投资收益的再投资)以
及经政府有关部门批准的项目投资总额内,企业从境
外借入的资金外汇储备 外汇储备是一国政府所拥有
的全部外汇,其表现式可以是在国外银行的存款、外
国国库券和长短期债券,以及在国际收支发生逆差时
可以用的债权。
金融机构构成
1. 货币当局:中国人民银行 2. 存款货币银行
1) 国有商业银行:中国工商银行、中国农业银行、
中国银行、中国建设银行
2) 政策性银行:中国农业发展银行 3) 其他商业银行:交通银行、中信实业银行、光大
银行、华夏银行、中国投资银行、广东发展银行、深
圳发展银行、深圳招商银行、浦东发展银行、福建兴
业银行、民生银行、烟台住房储蓄银行、蚌埠住房储
蓄银行
4) 信用合作社:城市信用合作社(含城市商业银行)、
农村信用合作社
5) 财务公司
3.特定存款机构
1) 金融信托投资公司(含租赁公司)
2) 政策性银行:国家开发银行、中国进出口银行
货币当局资历产负债表的统计指标构成 1. 国外资产(净):国外资产与国外负债轧抵后净
额,主要是中国人民银行所掌握的以人民币计值的国
家外汇储备、黄金及国际金融机构往来的头寸净值。
2. 对政府债权:中国人民银行对政府的借款与透支。
3. 对存款货币银行债权:中国人民银行对存款货币
银行发放的信用贷款、再贴现等性质的融资。
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金融机构发放的信用贷款。
5. 对非金融部门债权:中国人民银行为支持老少边
穷地区经济开发等所发放的专项贷款。 6. 储备货币:中国人民银行所发行的货币及存款货
币银行库存现金,各金融机构依法缴存中国人民银行
的法定存款准备金和超额储备,邮政储蓄转存款和机
关团体存款。
7. 债券:中国人民银行发行的融资债券。 8. 中央政府存款:各级财政在中国人民银行账户上
的预算收入与支出的余额。 9. 自有资金:中国人民银行信贷基金。 存款货币银行资产负债表统计指标构成 1.国外资产;存款货币银行以人民币计值的对非居民
的债权,主要包括购买有价证券,国外同业往来和库
存现金。
2.储备资产:存款货币银行缴存中央银行的存款准备
金、特种存款和超额储备,库存现金及持有的中央银
行债券。
3.对政府债权:存款货币银行所持有的国家债券。
4.对其他部门债权:存款货币银行向各类非金融机构
所发放的各种贷款和投资等。
5.对非货币金融机构债权:存款货币银行存放和拆出
给非货币金融机构款项。
6.国外负债:存款货币银行以人民币计值的对非居民
的负债,主要包括非居民外汇存款、境外筹资、委托
借款和国外同业往来。
7.对非金融部门负负债:存款货币银行所吸收的各项
存款。
8. 对中央银行负债:存款货币银行向中国人民银行
借入款项。
9. 对非货币金融机构负债:存款货币银行从非货币
金融机构存入和拆入款项。
10. 债券:存款货币银行为筹措资金而发行的债券
等。
11. 所有者权益:资本项目,主要包括实收资本等。
特定存款机构资产负债表的统计指标构成 1. 储备资产:特定存款机构依法缴存中央银行的法
定存款准备金和超额储备,持有的中央银行债券及库
存现金。
2. 国内信贷:特定存款机构所发放的信托贷款、委
托贷款及他贷款。
3. 对政府全权:特定存款机构持有的国家债券。
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www.3722.cn 4. 对存款货币银行债权:特定存款机构存入和拆借
存款货币银行款项。
5. 对非金融部门负债:特定存款机构按规定吸收的
信托存款、委托存款及其他款项。 6. 债券:特定存款机构为筹措资金而发行的债券。
7. 对中央银行负债:特定存款机构从存款 货币银
行吸收的存款和拆入款项。 8. 对存款货币银行负债:特定存款机构从存款货币
银行吸收的存款和拆入款项。 9. 所有者权益:资本项目,主要包括实收资本等。
银行概览及货币供应量将汇总的货币当局资产负债
表与汇总的存款货币银行资产负债表合并,编制出货
币概览;将货币概览与汇总的特定存款机构资产负债
表合并,编制出银行概览。现阶段我国货币供应量分
为如下三个层次:
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MO:流通中现金
M1:即货币:流通中现金+活期存款 M2:货币+准货币(定期存款+储蓄存款+其他存款)
全国银行间同业拆借市场:
1996年1月3日全国统一的银行同业拆借市场开始
试运行。金融机构同业拆借主要通过中国外汇交易中
心计算机系统进行交易,少量通过登记备案方式进行
交易。拆借双方彩自行
报价、询价交谈、确认成交、直接清算的方式,自定
品种、价格和交易数量。目前,钱国银行间同业拆借
市场有七个交易品种,即1天、7天、20天、30天、
60天、90天、120天。
住户部门 由城镇住户和农村住户构成。其中,含个
体经营户。该部门主要从事最终消费活动及以自我使
用为目的的生产活动,也从事少量的以盈利为目的的
生产活动。
非金融企业部门 由所有从事非金融生产活动,并以
盈利为目的的常住独立核算的法人企业单位组成。
政府部门 由中央政府、各级地方政府和社会保险基
金组成。该部门为公共和个人消费提供非盈利性产
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金融部门 由中央银行、银行及其他金融机构组成。
该部门提供含保险在内的金融服务。 国外部门 与国内机构单位发生金融交易的所有非常
住机构单位。
资金运用合计 各部门资金运用之和。 资金来源合计 为各部门资金来源之和。 净金融投资 资金运用合计与资金来源合计的差额。
通货 以现金形式存在于市场流通领域中的货币,包
括辅币和纸币。
本币通货 由常住货币当局(中国人民银行)发行的,
用于流通和货币。
外币通货 由非常住货币当局发行的,常住单位持有
的,在国内流通的外币现金。
存款 以各种形式存在的所有存款,具体包括活期存
款、定期存款、住户储蓄存款、财政存款、外汇存款
和其他存款。
活期存款 没有约定期限、随时可提取使用的存款。
定期存款 有一定期限、原则上到期前不能提取的存
款。
住户储蓄存款 城乡居民个人在金融机构及邮政部门
的存款。
财政存款 政府在中央银行的存款. 外汇存款 常住非金融机构单位在金融机构及国外的
外币存款,以及非常住单位在国内金融机构的外币存
款。
其他存款 指委托存款、信托存款、保证金存款以及
其它存款等。
贷款 各种形式的贷款,具体包括短期贷款、中长期
贷款、外汇贷款和其他贷款。
短期贷款 金融机构对企业和住户提供的期限在一年
以内的贷款。
中长期贷款 金融机构为企业提供的期限在一年以上
的贷款。
财政贷款 中央银行对中央政府验算以透支、借款形
式提供的信贷。
外汇贷款 金融机构对常住非金融机构及国外的外币
贷款,以及国外对常住单位提供的贷款。 其他贷款 指委托贷款、信托贷款、租赁和其它贷款
等。
证券 含债券和股票。
债券 以票据形式筹集资金而发行的、承诺按一定利
率付息和一定期限偿还本金的书面债务证书。包括国
债、金融债券、中央银行债券、企业债券等。
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www.3722.cn 国债 政府发行的债券。
金融债券 除中央银行以外的金融机构发行的债券。
中央银行债券 中央银行发行的债券 企业债券 企业发行的债券.
股票 股份有限公司依照公司法的规定,为筹集公司
资本所发行的、用以证明股东身份和权益、并据以获
得股息和红利的凭证。
保险准备金 指对人寿保险准备金和养恤基金的净权
益、保险费预付款和未结索赔准备金。 结算资金 银行的汇兑在途资金。 金融机构往来 指金融机构部门子部门之间发生的同
业存放、同业拆措和债券回购等。 准备金 指各金融机构在中央银行的存款及缴存中央
银行的法定准备金。
库存现金 银行机构为办理本币和外币现金业务而准
备的现金业务库存。
中央银行贷款 指中央银行向各金融机构的贷款。
国外直接投资 国外对我国的直接投资以及我国常住
单位对国外的直接投资。
其它对外债权债务 除储备资产和外汇存贷款以外的
全部国内与国外间的债权债务.
国际储备资产 包括黄金、外汇、特别提款权、在国
际货币基金组织的储备头寸和对基金信贷的使用。
国际收支误差与遗漏 编制国际收支平衡表过程中,
由于资料不完整、统计时间、统计分类和计价标准不
一致,以及不同币种间的换算差额等原因而形成的误
差与遗漏。
5000户工业生产企业景气调查 5000户工业生产企业景气调查制度建于1990年。调查包括月度工业企
业主要财务指标统计及季度工业景气状况意问卷调
查。调查企业以国有大、中型工业生产企业为主,还
包括一些具有相当经济规模,有代表性的集体工业生
产企业及企业集团。1993年以后增加了部分合资、
外资及股份制工业生产企业。调查企业涉及27个行
业,样本企业结构与中国工业的企业结构基本适应。
调查结果大体上能反映中国工业的景气状况。 货币资金占用系数 为了实现一定量的产品销售需要
占用的货币资金数量,即单位销售额占用的货币资金
数。它可用以判断企业货币资金的松紧程度。货币资
金占用系数=期末货币资金余额/(当年累计)产品销售收入额*12/月数
流动比率 指流动资产总额和流动负债总额之比。流
动比率表示企业流动资产中在短期债务到期时变现
用于偿还流动负债的能力。
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流动比率=流动资产合计/流动负债合计*100% 资产负债比率 指一定时期内企业流动负债和长期负
债与企业总资产的比率。该指标即反映企业经营风险
的大小,又反映企业利用债权人提供的资金从事经营
活动的能力。
资产负债率=(流动负债+长期负债)/资产总计*1
00%
流动资产周转率 指一定时期内流动资产平均占用额
完成产品销售额的周转次数,反映流动资产周转速度
和流动资产利用效果。
流动资产周转率=(当年累计产品销售收入额*12/
月份数)/流动资产平均占用额
工业产品销售率 指一定时期内产品销售收入占工业
产值的百分比,是反映工业产品生产已实现销售的程
度,分析工业产销衔接状况的指标。
工业产品销售率=产品销售收入额/工业总产值(现价)*100%
销售成本利润率 是指一定时期内实现的利润额与耗
费的销售成本总额之间的比率。
销售成本利润=利润总额/产品销售成本*100% 零售价格指数 由国家统计局编制,是反映城乡商品
零售价格变动趋势的一种经济指数。零售物价的调整
变动直接影响到城乡居民的生活支出和国家的财政
收入,影响居民购买力和市场供需平衡,影响消费与
积累的比例。因此,计算零售价格指数,可以从一个
侧面对上述经济活动进行观察和分析。 居民消费价格总指数 由国家统计局编制,是反映一
定时期内城乡居民所购买的生活消费品和服务项目
价格变动趋势和程度的相对数。是综合了城市居民消
费价格指数和农民消费价格指数计算取得。利用居民
消费价格指数,可以观察和分析消费品的零售价格和
服务价格变动对城乡居民实际生活费支出的影响程
度。
生产资料购进价格数 由中国人民银行编制,是反映
企业购进原材料和燃料动力价格变动趋势和程度的
相对数。编制生产资料购进价格指数,在于全面地、
及时地掌握生产资料价格总水平和变动趋势。生产资
料购进价格指数采用加权算术平均公式计算,所用权
数根据工业普查资料测算,全国共有31个调查城市,1400多户企业作为基层填报单位,所选商品146种。
国际收支 国际收支平衡表 经常帐户 资本与金融帐户 错误与遗漏
是指一定时期内一经济体(通常指一国或者地区)与
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易是在居民与非居民之间进行的。经济交易作为流
量,反映经济价值的创造、转移、交换、转让或削减,
包括经常项目交易、资本与金融项目交易和国际储备
资产变动等。
国际收支平衡表:按照复式薄记原理,以某一特定货
币为计量单位,运用简明的表格形式总括地反映一经
济体(一般指一国家或地区)在特定时期内与世界其
他经济体间发生的全部经济交易。 经常项目:是指实质资源的流动,包括进出口货物、
输入输出的服务、对外应收及应付的收益,以及在无
同等回报的情况下,与其他国家或地区之间发生的提
资本和金融项目:是指资本项目项下的资本转移、非
生产/非金融资产交易以及其他所有引起一经济体对
外资产和负债发生变化的金融项目。资本转移是指涉
及固定资产所有权的变更及债权债务的减免等导致
交易一方或双方资产存量发生变化的转移项目,主要
包括固定资产转移、债务减免、移民转移和投资捐赠
等。非生产/非金融资产交易是指非生产性有形资产
(土地和地下资产)和无形资产(专利、版权、商标
和经销权等)的收买与放弃。金融项目具体包括直接
投资、证券投资和其他投资项目。 错误与遗漏:基于会计上的需要,在国际收支平衡表
中借贷方出现差额时,设置的用以抵消统计偏差的项
目。
v
出口收汇核销 出口收汇核销单 逾期未收汇 进口付
汇核销 贸易进口付汇核销单 外币计价结算 打包放
款 出口押汇 加工贸易 寄售贸易 转口贸易 易货贸
易 服务 居民 口岸电子执法系统 非居民
出口收汇核销:是以出口货物的价值为标准核对是否
有相应的外汇收回国内的一种事后管理措施。
出口收汇核销单:指由外汇局制发、出口单位凭以向
海关出口报关、向外汇指定银行办理出口收汇、向外
汇局办理出口收汇核销、向税务机关办理出口退税申
报的有统一编号及使用期限的凭证。 逾期未收汇:指超过最迟收款日期而未结汇或收帐的
出口货款。
进口付汇核销:是以付汇的金额为标准核对是否有相
应的货物进口到国内或有其他证明抵冲付汇的一种
事后管理措施。
贸易进口付汇核销单:指由国家外汇管理局制定格
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式、进口单位填写、外汇指定银行审核并凭以办理进
口付汇的凭证。一份核销单只可凭以办理一次付汇。 www.3722.cn