范文一:中国画论文
评分,,,,,,
日期,,,,,,
湘潭大学文化自修课
课 程 名 称,,,,,,,中国画,,,,,,,, 专题读书论文(体会),关于中国画教学中文化传承的思考,, 指 导 老 师,,,,,,,,贺双求,,,,,,,,,,
姓 名,,,,,邓希,,,,,,,
学 号,,,,2012210126,,,,,
班级名称,,12级人力资源管理一班,,
学院名称,,,旅游管理学院,,,,,
交阅时间,,,,2014.05,,,,,,,
湘潭大学教务处制
关于中国画教学中文化传承的思考 论文关健词:师范学校中国画教学;中国传统文化;文化传承 论文摘要:中华五千年的文化积淀,使各艺术品类异彩纷呈,灿若星河,组成了中国传统文化的庞大阵容,中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承,是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和,是历代先民智慧的结晶,是现实中国的精神母体,是中国历史积淀的灵魂,它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来,一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深,是承载中华民族精神和感情的载体,是维系国家统一、民族团结的基础,因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风,目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变,学生的主体地位逐步得到落实,学生的学习方式正在发生变革,课堂充满小组协作学习的“声音”,研究性学习得到重视??这些变化是前所未有的,标志着教学课程改革的新突破。高校的中国画教学又该怎样结合课程改革,以及在此过程中间怎样进行文化传承?这些都是我们所要面对、必须解决的问题,也是广大院校中国画教师所共同面对的问题,解决好这个问题,对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源,我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语,古往今来,对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说,指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur,英语是Culture,两者都源于拉丁文Cultura,其原义是指耕种和植物培育,后来由物质生产领域拓展到精神领域。
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知,世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力,一是埃及,一是印度,另外是中国和日本,而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画,在长期的历史发展中,中国传统绘画经历了漫长的时间的考验,而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延,昔日辉煌,今朝灿烂,明天锦绣,异彩纷呈,独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。中国传统绘画,是基于中华民族深厚的文化土壤中,融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念,从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说,中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库,一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习,指导学生继承传统,了解和认识中国画,熟知其特点和艺术规律,使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育,是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画,属于传统文化中间的精神文化,在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制,师父教徒弟,徒弟的数量一般较少,较之现代的学校班级授课,学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人,徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的,徒弟只是“旁观者”,没有或者很少有“反驳”的机会,只是在学,在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长,明显长于现今的学院教学。客观地说,在传统的师徒制中,学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处,如师父带徒弟时间较长,徒弟学得较扎实;徒弟人数少,这样有更多的时间和师父交流,因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父)也有更多的机会和精力来教学生(徒弟),故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制,就是类似于先前的师徒制。另外,在师徒制教学中,更注重“身教”及“意会”,这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响,只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通,这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的,这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题,主要表现在以下几个方面。
1.教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学),一般大中专院校的中国画课堂教
学存在的问题还是有的。在大学选修中国画课堂上,班级学生数量比较多,国画专业课教师只有一人,由于中国画的专业特殊性,很多都是需要教师示范演示来展开教学的都没法实现。
2.文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱,这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远?这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据,而且是被默许的,很多学校因为迫于升学的压力,只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方,特别是乡镇中学,很多学生在升人高中之后,就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育,以升学考试为最终目标。在这样的情况之下,美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问发现,学生对中国古代文学,如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生所学科目较多,当然这并非主要的问题,这一方面可以提高学生各方面的能力,综合素质较强,另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多,最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面,必然是同时存在的,我们只能尽力做到趋利避害,对于大多数学生,只要他们做到合理安排时间,学会统筹规划,就完全可以学到很多知识。
四、中国画教学的思考
1.提升学生的鉴赏能力,丰富学生的审美体验。
在学生进校之初,根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况,
任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生,要求他们在规定时间内完成读书计划,并予以抽查。另外,在课堂教学过程中,教师可以根据教学的内容,适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”,让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分,其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时,就可以结合相关的诗词歌赋及古曲,利用音乐和诗歌作为辅助手段,丰富课堂的内涵,让课堂教学的层次变得更加有韵味,与此同时,学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻,对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意菊花时,选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《菊花台》,调动了学生的学习兴趣。另外,还增加了咏菊的名诗欣赏,为学生创造了一个立体的感受空间。
2.组织安排学生的学习,提高课堂的授课效益。
由于学生很多,最佳办法是采取学生分小组协作学习,这样效果比较好,既可以锻炼学生的协作交流能力,又可以达到“资源共享”,有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体,有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许,教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间,可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等)集中时间,每周的专业课皆为同一门课程,进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间,为期一个月或者两个月)。这样,教师的总课时并不变,学生有更充裕的时间来深人学习,趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动,
可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题,在这里具体描述如下。
1.向学生推荐文学名著,养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容,指导学生阅读相关的文学名著,提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意菊花画法》的时候,为了使学生能够了解更多的关于菊花的相关诗词和知识,安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴,正是蟹肥菊黄之时,这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著,丰富了知识面,在浓郁的文化氛围中,体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时,介绍牡丹,给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2.给学生安排诗词赏析,丰富文化修养,拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容,教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析,丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、菊花、松的时候,我就选取了相关的古代诗词介绍给学生,并让学生尝试吟颂,体会诗人的乐趣。同时在学习过程中,学生通过对诗词的理解、比较,能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰,为木当为松。兰幽香风远,松寒不改容”(李白,《于五松山赠南陵常赞诗》),通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下,悠然见南山”的五柳先生陶渊明,就是借菊抒怀,
表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力,体现了天人合一的文化观念,以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲,深化认识和理解,丰富学生的审美体验。
六、结语
在中国画教学过程中,一方面要挖掘和继承优秀的传统文化,另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”,此外还需要“拿来主义”,借鉴国外的优秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借来使用,推陈出新。在日益全球化、国际化、信息化的今天,中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任,保持中华民族鲜明的文化特征,借鉴前人智慧,提高自身人文素质。这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产,要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识。以批判、继承文化遗产的目的,在于能够去创造我们民族的新文化,因为,“继承性—不仅是人类文化进步的重要的源泉,而且是社会各个方面发展的必要条件”。我们的中国画教学应该紧紧抓住两个方面:一个是传统,一个是现代。对于中国画这一传统绘画来说,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。应当做到把科学发展观渗透于中国画教学之中,沿着先进文化的发展方向。借用下面的文字作为本文的结尾:回眸传统,去粗取精,去伪存真,借古开今;面对当代,转型接轨,交流互动,全面发展;展望未来,再创辉煌,刷新时代,彪炳寰宇。
范文二:中国画论文
论文关键词:中国画;
论文摘要:中国画,是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革,已经初步形成了具备现代理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画使国画在艺术领域中独领风骚。
近年来由于商业大潮的冲击,出现了“从画中讨生活”的现象,脱离生活实际,没有真情实感。虽然满纸云烟,却空洞无物,不见精神内涵。更有甚者仅仅是陈陈相因,在特定的题材中绕圈子,无法表达现代生活的感受。这种种因素,使得艺术面临着违背自身创造规律的真正悲哀。今天的水墨画是满身沉疴,但是我们不能就这样而否定水墨艺术曾经有过的深刻性和意义。在于中国、在于画家,它仍有值得期待的未来,仍充满着无限魅力与神秘感。 我国著名大师宗白华曾说:“传统的包袱过于沉重,艺术的脚步就象在泥潭中跋涉,艰难而痛苦,艰难是在前进,痛苦是在变化中发展。”毫无疑问,中国画需要创新。历史已经证明,中国画具有随时代而发展的能力,问题是在于如何拓展与创新。如山水画,无论从哪个方面开拓,它必须有坚固的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性;必须在继承传统绘画的同时,突破传统观念,这其中的艰难尽在不言中--国画本身就是矛盾的产物。
自中国画诞生以来,就在探索和创新中前进。时代、思想、、工具和背景都间接地予以激情。画的本身随时随地都在变化。时代的变更,也引来了水墨画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上,大胆的赋予新的生命,新的意境、情趣、语汇和结构;大胆地探寻新的技法与形式。使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱,说到底也即是创新、创新再创新!
现代水墨画从80年代开始酝酿到21世纪鲜明的发展趋向,作为一种潮流,其突破传统倾向是显而易见的,而现代水墨潮流中的主将们无一例外是打破传统观念,打破一些程式化的模式,用于创新,注重吸收西方绘画技法,保留民族特色,使古老的中国画焕发青春,重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。
谈及现代水墨在摆脱传统绘画观念的束缚的过程中,不可否认刘国松是一位重要人物,一位享有世界级声誉的海外画家。他在中国馆举办的个展,在大陆十几个城市的巡回展,掀起了一阵不小的刘国松“旋风”--水墨艺术的“现代旋风”。刘国松的水墨画注重肌理效果,大胆的突破传统笔墨,移植现代艺术形式,克服水墨材质的局限性,追求“理趣意韵”之美;追求新异的视觉效果等颇具特色的绘画语言,令大陆画家耳目一新,为之倾倒。在刘国松作品的震撼下,大陆画家反观自身,发现自己最缺乏的还是刘国松大胆的创新精神和丰富的想象力。在没有过深沉负担的他们,遂机敏而不失时机地抓住刘国松的创新意识的根本--突破传统。在通晓了笔墨及其结构规律、艺术规律、语言法则之后,出更新更高的规律,知法守法、执法破法,由理通道,直取至高点。接受了全新观念,进而追随刘国松走上一条突破传统的艺术创新之路。
在现在水墨发展史上,刘国松功不可没,他完全站在的立场上取舍,选择、评判中国水墨画,他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定得突破传统,否则将穷途末路。因此,刘国松的艺术史的意义还在于他导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启。在某种意义上说,现代水墨画作为世纪艺术潮流的许多重大课题也就是有刘国松时代即定的。在这个时代,还涌现了突破传统而创新的画家,如谷文达、朱新建、贾又福等。他们将消极的旧庄禅精神改造为积极超越的新庄禅精神;用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙,跃入大自然的节奏里去“游心大玄”。在造型上,他们打破了时空的自然秩序,在自然符号和自由重组中构
筑了神秘博大的精神时空追求。追求具象和抽象、既对立又统一的审美情趣,在笔墨上,逆反于骨法用笔和勾皴为至,将水墨韵蕴推向了极至,创造了全新水墨观念。
水墨艺术的创新发展至今,几经更迭,已经初露锋芒,由现代水墨艺术家张羽策划编辑的《中国现代水墨画》及其后的《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书是一套追踪、评判实验性水墨的文献的作用,它意欲记录世纪末中国现代水墨发展的实况,并留下供今人、后人研究的资料,及时反映现代水墨现状并体现出它的学术价值。同时,70年代中期的现代水墨大家林风眠的水墨艺术与现代中国人的价值观、审美观相适应。在一定程度上,重振水墨艺术的创造精神和无边的艺术魅力,现代水墨已有自己的形象。
范文三:中国画论文
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专题读书论文(体会)
课 程 名 称_______中国画________ 专题读书论文(体会)_关于中国画教学中文化传承的思考__
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关于中国画教学中文化传承的思考
论文关健词:师范学校中国画教学;中国传统文化;文化传承
论文摘要:中华五千年的文化积淀,使各艺术品类异彩纷呈,灿若星河,组成了中国传统文化的庞大阵容,中国画是其中一颗光华璀璨的珍珠。在中国画教学中如何渗透文化的传承,是每个中国画教师首先要面对的一个重要的问题。本文从文化传承的角度对中国画教学的相关问题进行了探讨。
一、引言
鲁迅先生说过:只有民族的,才是世界的。中国传统文化是中华民族精神财富的总和,是历代先民智慧的结晶,是现实中国的精神母体,是中国历史积淀的灵魂,它孕育并影响着我们民族的未来。著名科学史家贝尔纳曾说:中国在许多世纪以来,一直是人类文化和科学的巨大中心之一。中国的传统文化博大精深,是承载中华民族精神和感情的载体,是维系国家统
一、民族团结的基础,因此在保护和传承传统文化上意义深远。
乘着课程改革的春风,目前我们的课堂教学呈现出欣欣向荣、生机勃勃的喜人景象:教学由重“教”向重“学”转变,学生的主体地位逐步得到落实,学生的学习方式正在发生变革,课堂充满小组协作学习的“声音”,研究性学习得到重视??这些变化是前所未有的,标志着教学课程改革的新突破。高校的中国画教学又该怎样结合课程改革,以及在此过程中间怎样进行文化传承? 这些都是我们所要面对、必须解决的问题,也是广大院校中国画教师所共同面对的问题,解决好这个问题,对当前美术教育教学工作是非常有帮助的。
二、文化、中国传统文化与中国画
追根溯源,我们先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一个古老而又年轻的词语,古往今来,对于“文化”的诊释很多。中国权威辞书《辞海》对文化的释义是这样的:“从广义来说,指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说,指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构。”“文化”一词德语是Kultur ,英语是Culture ,两者都源于拉丁文Cultura ,其原义是指耕种和植物培育,后来由物质生产领域拓展到精神领域。
中国绘画是东方绘画中的奇葩。毕加索曾说:据我所知,世界上有四个国家的艺术最具魅力和影响力,一是埃及,一是印度,另外是中国和日本,而日本的艺术又大多源于中国。作为传统文化之一的中国画,在长期的历史发展中,中国传统绘画经历了漫长的时间的考验,而且是绵延了五千年的鲜活的生命体。传神写照的人物画、意境深远的山水画、意味隽永的花鸟画构成了灿烂辉煌的中国画。给我印象深刻的是这样的文字:时间绵延,昔日辉煌,今朝灿烂,明天锦绣,异彩纷呈,独殊东方。唐张彦远《历代名画记》中这样说:夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。中国传统绘画,是基于中华民族深厚的文化土壤中,融合和中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美术思想和哲学观念,从而形成了一个完整独立的艺术体系。对于我们每一个爱好中国画的人来说,中国绘画无疑是一座巨大的文化宝库,一幢辉煌的艺术殿堂。我们应该带着仰视的、无比崇敬的心情去领悟、去解读、去品读、去学习,指导学生继承传统,了解和认识中国画,熟知其特点和艺术规律,使学生成为各方面都很丰富的、修养全面的最优秀的人材。
三、中国画教学的现状分析
不断进步与发展中的美术教育,是一门必不可少的学科。中国画作为民族绘画,属于传统文化中间的精神文化,在发展过程中改变了师徒制的传统教学模式。传统的中国画教学是典型的师徒制,师父教徒弟,徒弟的数量一般较少,较之现代的学校班级授课,学生数量远远超过很多很多。成语“青出于蓝”就是比喻学生超过老师或后人胜过前人,徒弟比师父更有成就。但在这中间是以师父的“教”为主的,徒弟只是“旁观者”,没有或者很少有“反驳”的机会,只是在学,在模仿师父的技艺。学习的时间一般较长,明显长于现今的学院教学。客观地说,在传统的师徒制中,学生的主体地位根本无从谈起。但其中也有可取之处,如师父带徒弟时间较长,徒弟学得较扎实; 徒弟人数少,这样有更多的时间和师父交流,因而能够掌握更多。从其效果这方面来看还是有道理的。教师(师父) 也有更多的机会和精力来教学生(徒弟) ,故“出蓝”者亦为数不算少。目前国内的研究生导师制,就是类似于先前的师徒制。另外,在师徒制教学中,更注重“身教”及“意会”,这也许是因为中国绘画艺术受儒、道、佛等思想的影响,只可意会不可言传。“拈花一笑”式的意会、意念相通,这和中国画讲究意境、讲求写意是分不开的,这也是中国画区别与其他绘画的一个显著的特征之一。
目前师范学校的中国画教学在课程设置和教学时间安排方面存在一些问题,主要表现在以下几个方面。
1. 教学资源:“生多师少”。
当前的教育情况(侧重于中国画教学) ,一般大中专院校的中国画课堂教
学存在的问题还是有的。在大学选修中国画课堂上,班级学生数量比较多,国画专业课教师只有一人,由于中国画的专业特殊性,很多都是需要教师示范演示来展开教学的都没法实现。
2. 文化修养:“营养不均”。
学生对中国画作品的鉴赏方面能力较弱,这其实是一个由来已久、并不新鲜的问题。美术距离学生有多远? 这个问题比较难以回答。因为他们在中学美术课经常被其他课程所占据,而且是被默许的,很多学校因为迫于升学的压力,只好占用美术课、音乐课、体育课或者是其他类似的“副课”。在有些地方,特别是乡镇中学,很多学生在升人高中之后,就再也没有上过美术课。上海市美术教育专业委员会副会长王立人表示:当前的教育是功利实用的教育,以升学考试为最终目标。在这样的情况之下,美术课只能被“牺牲”。
通过课堂提问发现,学生对中国古代文学,如先秦古诗、唐诗宋词元曲及画论等了解不多。造成这方面问题的原因是多方面的。学生所学科目较多,当然这并非主要的问题,这一方面可以提高学生各方面的能力,综合素质较强,另一方面又造成另外一个问题:由于所学科目较多,最终只能是蜻蜓点水、浅尝辄止。这正如一个硬币的两面,必然是同时存在的,我们只能尽力做到趋利避害,对于大多数学生,只要他们做到合理安排时间,学会统筹规划,就完全可以学到很多知识。
四、中国画教学的思考
1. 提升学生的鉴赏能力,丰富学生的审美体验。
在学生进校之初,根据学生的实际情况、阅读情况与课程设置情况,
任课老师可以制定相关的阅读书目印发给每位学生,要求他们在规定时间内完成读书计划,并予以抽查。另外,在课堂教学过程中,教师可以根据教学的内容,适当地在课堂教学中间添加一些文化“佐料”,让课堂文化的传承得以更顺利、更“可曰”。这是因为中国画本身就属于中国文化的一个不可分割的组成部分,其中蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵,体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。比如在讲授写意梅兰竹菊等花卉时,就可以结合相关的诗词歌赋及古曲,利用音乐和诗歌作为辅助手段,丰富课堂的内涵,让课堂教学的层次变得更加有韵味,与此同时,学生对于美术作品的文化内涵和风格特征的认识会更深刻,对于美术知识的理解和掌握相对比较容易接受。我在讲授写意菊花时,选择了学生熟悉喜欢的周杰伦的《菊花台》,调动了学生的学习兴趣。另外,还增加了咏菊的名诗欣赏,为学生创造了一个立体的感受空间。
2. 组织安排学生的学习,提高课堂的授课效益。
由于学生很多,最佳办法是采取学生分小组协作学习,这样效果比较好,既可以锻炼学生的协作交流能力,又可以达到“资源共享”,有利于共同进步。这同时也体现了以学生为主体,有利于学生的可持续发展。教师是课堂的组织者和引导者。若时间允许,教师可给出明确的目标任务。最佳办法是集中授课时间,可以借鉴美术院校的做法:每学期把要学习的几门专业课(如中国画、素描、水粉、版画、油画等) 集中时间,每周的专业课皆为同一门课程,进行分时间分阶段授课(例如:素描每周安排两天半时间,为期一个月或者两个月) 。这样,教师的总课时并不变,学生有更充裕的时间来深人学习,趁热打铁。教师则有更多的时间和精力进行科研或创作活动,
可谓一举两得。
五、如何在中国画课堂教学过程中渗透文化传承
这个问题是我们中国画教师都要面对的一个问题,在这里具体描述如下。
1. 向学生推荐文学名著,养成良好的阅读行为习惯。
针对具体的课堂教学内容,指导学生阅读相关的文学名著,提升学生的文化素养和文学修养。比如我在给学生上《写意菊花画法》的时候,为了使学生能够了解更多的关于菊花的相关诗词和知识,安排学生阅读《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗薛衡芜讽和螃蟹咏”中曹雪芹先生特地花了很多笔墨精细地描写的一场特别的诗社活动。史湘云做东主持品蟹赏菊宴,正是蟹肥菊黄之时,这是再妙不过的创意之举了。曹雪芹花了浓笔重墨写了多首咏菊之作。学生通过阅读文学名著,丰富了知识面,在浓郁的文化氛围中,体会了民族艺术的伟大。在讲《写意牡丹画法》内容时,介绍牡丹,给学生推荐阅读明代李汝珍的神话小说《镜花缘》。
2. 给学生安排诗词赏析,丰富文化修养,拓宽知识面。
结合中国画教学的具体内容,教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析,丰富学生的知识层面。在讲授写意梅花、兰花、竹子、菊花、松的时候,我就选取了相关的古代诗词介绍给学生,并让学生尝试吟颂,体会诗人的乐趣。同时在学习过程中,学生通过对诗词的理解、比较,能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰,为木当为松。兰幽香风远,松寒不改容”(李白,《于五松山赠南陵常赞诗》) ,通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下,悠然见南山”的五柳先生陶渊明,就是借菊抒怀,
表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力,体现了天人合一的文化观念,以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲,深化认识和理解,丰富学生的审美体验。
六、结语
在中国画教学过程中,一方面要挖掘和继承优秀的传统文化,另一方面还要像林则徐先生所说的“睁开眼睛看看世界”,此外还需要“拿来主义”,借鉴国外的优秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借来使用,推陈出新。在日益全球化、国际化、信息化的今天,中国人应义不容辞地承担起传承文化的责任,保持中华民族鲜明的文化特征,借鉴前人智慧,提高自身人文素质。这就要求我们在学习中国画的过程中要学会正确对待文化遗产,要体现出历史意识、民族意识、时代意识和世界意识。以批判、继承文化遗产的目的,在于能够去创造我们民族的新文化,因为,“继承性—不仅是人类文化进步的重要的源泉,而且是社会各个方面发展的必要条件”。我们的中国画教学应该紧紧抓住两个方面:一个是传统,一个是现代。对于中国画这一传统绘画来说,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。应当做到把科学发展观渗透于中国画教学之中,沿着先进文化的发展方向。借用下面的文字作为本文的结尾:回眸传统,去粗取精,去伪存真,借古开今; 面对当代,转型接轨,交流互动,全面发展; 展望未来,再创辉煌,刷新时代,彪炳寰宇。
范文四:中国画论文
浅析中国现代国画人物的笔墨
现代写意人物画的发展, 令人欣慰, 从“徐蒋”(徐悲鸿、蒋兆和)系统开始, 时间虽短, 但其后的追随与开拓者也做了有益的探索, 使今天的写意人物画呈繁荣景象。笔墨造型的拓新、语言、写意、情感、时代、修养都被赋予了新的内涵。
对笔墨造型的体验, 应该站在大时代文化的高度去审视, 继往开来,首先应该是继往,也就是传承传统文化的精华,然后是开来, 是否与本时代的政治、经济、文化的大背景相适应。所以, 画出有时代特征的笔墨造型, 应关注传统、关注时代、关注文化、关注个人修养, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。 因此, 画家提高修养, 要吸收民族优秀的传绘画理论, 这一点,就需要下狠功夫,也应该且有必要树立兴国学的社会风气和文化风气,同时要关注时代的文化现象, 使现代写意人物画的墨造型的内涵和外延得到空前的丰富和发展。
中国画艺术源远流长,但是中国画人物画,尤其是写意人物画在古代却并非主流,例如宋朝的梁凯“泼墨仙人图”“李白行吟图”等,但是如果谈到传统的中国写意人物,就不能只谈写意人物,因为在古代,“国学”作为中国文化的集中而存在,并处于重要地位,古代里,少有书法家不会画画,少有画家不会赋诗。但是在今天就彻底不一样了,不仅诗书画印分离。甚至各画种都开始分离,山水,花鸟,人物之间的联系都开始断裂,这是古代从来没有的,但是现在看来却符合市场经济的发展要求。从古代看写意人物笔墨,应该综合地,兼顾各
其他画种的笔墨,因为其之间是具有强大而广泛的联系的。
中国画是在二千多年的不断地继承和发展中成长起来的, 现代写意人物画的新格局, 虽然历史较短, 却是经过近现代写意人物画几代人的共同努力而取得的成果。第一代探索者“徐蒋”系统的代表人物徐悲鸿、蒋兆和在这方面曾做了开拓性的历史性贡献。20世纪后半叶活跃起一代颇有成就的现代水墨人物梯队, 辉耀于画坛 , 以蒋兆和为代表的写意人物, “却不同于十八描等古代程式; 主张吸收西画素描造型之长”, 体现了西学东渐的潮流和学习西方的趋势。现代中国写意人物画体系的建立, 也就是“徐蒋”体系, 应该说确立了一条现实主义的创作方向, 融入了西方创作元素,结合,或者说很大程度上被素描体系所取代, 可以说开创了写意人物画的新时代, 笔墨造型更贴近时代接近素描体系 , 笔墨造型语言变化幅度大, 而叶浅予、黄胄先生又以速写切入, 改变了中国写意人物画的笔墨根基, 当今的不少艺术家认为这种改变使中国国画艺术具有很强的艺术感染力。
在中国古代,国画艺术的发展少有西方影响,总体比较独立,融入了中国传统哲学和文化作为背景,往往在乎以画写神,神形兼备,作画的方式也比较随性,强调画家的个人修养和情感,在西方,情况则不一样,传统艺术从来都是注重透视、注重结构和写实,恒光仪、十字格成为了作画仪器,似乎有些像搞科学研究。总体来说,传统中国艺术讲究意境和哲学,传统西方艺术讲究直观和科学;两者有较大的区别。中国传统国画在古代大致分为三种路子,其一也是一直占有统治性地位的文人画,其不讲求技术,反而讲求站在诗书画印基础上
的哲学修养和精神追求,画幅普遍较小,内容具有极大的主观造景的特点,受到士大夫的热衷,元朝以后,文人画成为中国传统画中的统治地位更趋明显;二是讲求技术却不讲求精神修养的这一类,其作品具有装饰性,比较耐看,例如宋徽宗的作品,这一类路子在唐朝后开始兴起,在宋朝,尤其是宋朝各画院兴起后开始兴起;其三则是民间美术,门类比较杂,例如有年画、门神等,具有一定的商品性。在清朝,随着中国清朝初期和后期的对外开放,中国画开始产生了微妙的改变,但是这种改变很小,例如宫廷画家郎世林。在近现代中国,中国的教育家和政策制定者们,有意识地、主动地改变中国艺术的发展方向,经历了全盘西化的新文化运动,学习苏联和破四旧的**,以及改革开放,使中国艺术面貌焕然一新,这种改变是一把双刃剑,一方面,引进了西方的特点和文化,另一方面,使中国传统艺术遭受严重挑战,近代民国时期,新文化运动影响下,出现了一批艺术家,徐悲鸿、常书鸿、林风眠都是留学法国,其艺术深受素描影响;建国后,社会主义文艺方针主张学习苏联,而俄罗斯的艺术是以素描为根基的艺术,这无疑是将素描进行到底,建国后开办了一批美术学院,并把这种思想和路线在学生群体中实行,使中国画进一步失去了传统元素而更大程度上被赋予了西方元素,这一时期杨子光、刘文西等大师是其代表;中共十一届三中全会以后,确立了对外开放的基本路线,经济开始走向市场化,因此催生文化产品,例如艺术品的市场化,这种市场化使文化产品变成争先抢夺的宝贝,然而这仍然是一把双刃剑,一方面促进了中国艺术的发展,另一方面也搅乱了中国艺术的整体局
面,使得商业炒作、以次充好、谬论频出
笔墨它不是公式、定理, 它具有不可重复的特性, 在激情挥洒书写的过程中完成笔墨的呈现, 每一次有每一次的差异。历代名家大师总结或实践的笔墨, 做为后人只能借鉴和学习, 而不能囿于前人的笔墨之中。中国画的笔墨容易出现程式化的现象, 应该尽量避免。程式化, 像公式一样, 千篇一律重复前人, 重复自己, 无新意, 从创新的角度看, 这样的笔墨缺乏生命力, 也就不会有时代性的笔墨艺术大师毕加索之所以被世人所推崇, 就是因为他不断地在自我否定的过程中走向艺术的巅峰,正如在明清时期,因为公式化程式化的笔墨形成,造成了写意画的停滞不前,然而,在历代写意笔墨的背后都藏着一种精神文化内涵,即国学为基础背景的哲学精神。因此, 创造时代性的笔墨的同时, 立足于中华文化内涵的哲学精神, 并非易事。对笔墨造型的体验, 应站在负责任的高度去审视, 应该对时代潮流,或者说是流行趋势有一个自己的看法,不能舍本逐末、随波逐流, 这样, 才能创造出与时代同步发展的现代写意人物画的笔墨造型。
范文五:中国画论文
浅析中国画的艺术特征
摘要:中国画在长期的历史发展中,形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面:一、以形写神,畅神达意;二、以线造型,笔精墨妙;三、以虚带实,虚实相生;四、以大观小,散点透视;五、诗书画印,综合艺术。通过认识中国画的艺术特征,可以更好地欣赏中国画,进而陶冶情操,提高修养。
关键词:中国画;艺术特征;写意;笔墨
中国绘画艺术历史悠久,源远流长。她植根于华夏文化沃土,跨越不同时空,历经不同阶段,形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系,是世界艺术领域中的一朵奇葩,更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。
一、以形写神。畅神达意
“形”指外在的形象,“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”,而要求“神似”。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神,形神兼备”的原则,但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”,为了更好地传神,形的表现可以很灵活,可以夸张变形,甚至不求“形似”。
二、以线造型,笔精墨妙
线是中国画的主要表现技法之一,更是中国画的基础。
其实,线并不在客观的物体中存在,而是画家们自己的主观想象。经过长期的发展,中国画的线独具艺术魅力,因为它是立体的、有生命的、有情的线。说它是立体的线,是由于中国画的线讲究浑圆厚实,笔力深沉,力透纸背。这种“圆”、“厚”的效果是从中国毛笔的特点和使用方法中产生出来的,主要通过“中锋行笔”获得。中锋行笔就是笔锋始终保持在行笔轨迹的中间运行,笔杆竖直下向。这样写出的线条是一个立体的圆柱形,中心是骨,四周是肉,外柔内劲,如“绵裹铁”。中国画的线是有生命的线。因为中国画的线条不僵硬,不呆板,讲究在起讫运转中一波三折,提按顿挫。画家把线的长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、浓淡、枯润加以巧妙的组合,形成了各种不同的节奏和旋律,赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命,自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中,线条的作用远远超出了塑造形体的要求,而成为表达作者的意念、思想、感情的手段,成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情,那么,每个画家的线条自然各有特点。如果说西画是体、面和色彩的交响,那么中国画就是点、
线和水墨的协奏,中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧,表现艺术形象,传达思想感情。有无笔墨,是人们评价中国画优劣的一个重要标志。中国画讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。 需要说明的一点是:中国画主张以墨为主,以色为辅,但并非不重视色彩。
三、以虚带实,虚实相生
自古以来,画家们常常在画面的构图上经营有方,注重虚实结合。画面有时层层渲染,密不透风;有时寥寥几笔,疏可走马,同时大片留白,给观众一种画有尽而意无穷的感觉。这种空白之美的意境增添了无限的神秘之感,使人不禁产生无尽的联想和审美愉悦。 “空白”是中国画艺术表达审美意境的重要组成部分。“天人合一”的宇宙观与“虚实相生”的美学思想是中国画的灵魂,没有了空白,中国画也就失去了神韵。
四、以大观小,散点透视
西方绘画采用的是焦点透视法,简单的说就是近大远小,极远处消失于一点。但中国画采用的是散点透视法。由于采用“散点透视法”,中国画构图不受时空限制,同时由于中国画用纸尺寸制式的变化,特别是“长卷”的出现,使大量的“千里、万里”之景色,“曲折迂回”之境界,被表现出来,更是将“散点透视”诠释得淋漓尽致。
五、诗书画印,综合艺术
诗书画印的结合,是中国画特有的艺术形式,她融多种艺术为一体,相互辉映,极大地增加了中国画在艺术性上的广度与深度,使中国画成为了一种综合艺术,这是西方绘画所没有的。诗画合璧是中国传统绘画最重要的艺术美表现形式,主要有题诗于画和依诗作画两种。前者称作题画诗,后者叫做诗意画。在此主要谈题画诗。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者情感,或谈论艺术观点,或咏叹画面意境。诗中之“意”与画中之“境”的结合,使中国绘画不仅能满足感官的审美需求,更能体现内心的精神价值。
中国画独具艺术特征,她所体现的艺术美蕴含,昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解,让人们更好地体会到画中的美感和意境,是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征,我们可以更好地欣赏中国画,进而提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华,人文素养得到提升。 参考文献:1 范文先生网
2 王伯敏,任道斌《画学集成》河北美术出版社
3宗白华《美学散步》上海:上海人民出版社 1981年版第148页