范文一:对民族声乐发展的再认识
对民族声乐发展的再认识
本文话题:兴趣爱好 音乐知识 西方文化 声乐 民族
民族声乐艺术的发展有着悠久的历史。随着现代教学与歌唱实践的深入探索,歌唱技术日益完善,扩大了民族声乐艺术的表现力。但在技术成熟的同时,我们常常听到丢掉表达民族情感内容的声音,在歌唱中只在意方法而忽略了歌曲的风格,体现不出我国各个民族和地区之间不同风土人情和表达习惯所产生的各自特色。因此,在演唱民族声乐作品时要注意风格与技术的统一,始终把握科学性、民族性、艺术性、时代性这四个发展方向,在教学中对学生学习演唱的不同程度给予不同的侧重和要求。“声情并茂”,出自清?珠泉居士《续板桥杂记?张玉秀》:“余于王氏水阁听演《寻亲记?跌包》一出,声情并茂,不亚梨园能手。”培养民族声乐歌手必须要有明确的技术标准和艺术目标。“声情并茂”、“字正腔圆”是中华民族声音审美的本质要求,只有在教学实践中运用科学的方法,立足民族音乐的表达方式才能真正地做到、做好这两点。1、“声”是指科学的演唱方法和技巧。在科学的方法训练下,
掌握并运用民族声乐声音的个性与特色,使其与中国的语言、情感、风格、表演相统一。不管中外,好的声音一定是建立在一个好的呼吸方法上,吸气后,控制气息的能力较差,就会牺牲字音的准确,风格特点无从表现;共鸣腔受影响,表现力的载体不完美,因而一定要加强气息控制,达到气到声行。所以,唱歌的人常说歌唱的艺术也是呼吸的艺术,可见气息在声音艺术中举足轻重的地位。要唱好歌就必须要有良好的呼吸作动力,歌唱的呼吸就是要在支持与控制之间保持平衡,使音色的变化、音域的扩展和准确表达情感相融合。正确的呼吸方法,对于发声,吐字、良好的共鸣运用都有牵一发而动全身的重大影响。2、“情”是指演唱声乐作品的感情,在音乐艺术中歌唱的表现力是最强、最感人、最能表达心声的艺术形式。唱歌的“以情带声”,并不是只凭优美的声音和高超的技巧,而必须是先理解歌曲的特色和歌词所要表达的内容。要找到歌曲所要表达的主题思想,了解作曲家创作这首歌曲的时代背景和思想状态。每一个小节和每一个音符都表达着作曲家当时的情绪、思想,打着时代的烙印。演唱者要充分地理解,并展开丰富想象力来展现作曲家的意图和所要表达的内心感受。恰当地掌握演唱感情的尺度,正确地表现声乐作品是十分重要的。歌剧《苍源》中的《情歌》,是一首充满着蒙古风情的浪漫情歌,旋律跌宕、情绪变化多,音乐一开始就要求歌唱者情感投入到作品规定的情境当中,
将每个旋律起伏变化和段落转折以及间奏衔接都用喜、怒、哀、乐贯穿始终,有柔有刚,充分运用情绪起伏变化的对比,达到将作品唱情入深,如此才能做到感人至深。有了情感,声音技巧才能得到真正的释放。3、不同地区所不同的表现形式即是“风格”,我国有56个民族,每个民族的风格都是各异的,风格需要用情感准确地表达出来,这个准确是需要演唱者以渊博的知识做积淀的。要想掌握不同民族艺术的不同风格,不提高艺术文化修养就很难理解和挖掘出歌词的真正含义,只有全面地学习各民族的历史人文,才可以做到取补、借鉴、丰富自己。如在舞台服饰、地方语言、表演形式、表达方式上充分反映民族特色,在演唱上自然体现出各自不同的风格特点,这样才能将声乐作品表现得更加完美、生动、贴切。4、字韵声腔是民族唱法的重要特征,我国自古有千斤道白四两唱的说法,“咬字”的地位足见重要,歌唱中的咬字发音是为了保证艺术表现的完整、 深刻、动人。它不是孤立的,我们在演唱每一首歌曲时,咬字发音都要有与这首歌曲所要求的比较谐调一致的声音线条。如果咬字仅仅从音节着手,不从完整的句子、语言的形象和性格来研究,那么,即使歌唱者做到了咬字清楚,歌声也会缺乏情绪和感染力。总之,每个字唱得清楚虽是歌唱的重要条件,但并不是唯一的标准,更重要的是要在歌唱中表现语言的感情内容,刻画出生活化的语言形象。所以说,歌唱中的咬字发音应该从表
现感情出发,在清晰表达思想情感的基础上,服从歌曲风格表现的需要。吴碧霞的成功不是偶然的,是通过长时间的累积、无数老师的帮助和个人的不懈努力等诸多因素综合促成的,我们从吴碧霞身上可以看见兼收并蓄所获得的成果。这一过程甚至从吴碧霞儿时就已经开始奠定基础了。吴碧霞幼年时,在父母的耳濡目染下,接受家乡湖南常德花鼓戏的训练,父母传授她中国戏曲音乐中最基本的五要素:“手、眼、身、法、步",以及这五要素如何协调统一的方法。受到了很好的民间音乐教育,而后在中学和大学中进行了中国现代民族唱法和民间音乐的系统性学习,进入硕士学习期间又兼修了西洋美声唱法,同时还选修了了河北梆子和昆曲。河北梆子和昆曲是我国传统声乐艺术——戏曲的源流之一, 昆曲对声乐艺术的贡献之一是它深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。其基本要求是:讲究字要有喷口,字腹要圆润,字尾要做到归韵准确干净,以达到“字正腔圆”的效果。而梆子腔对全国的各地方戏都有较大影响,尤其梆子腔系各剧种的女腔都发展得很好, 足见其发声方法的系统性。这些传统戏曲系统规范的行腔咬字和民间音乐文化的滋养,使吴碧霞获得了坚实的民族音乐基础。她演唱的中国作品《枫桥夜泊》和《长相知》体现的是雅文化和书卷气,带着典型的中国文人情怀,而其演唱的《洗菜心》、《八月十五月儿明》体现出了俗文化和市井风兼长,清新优美中透着质朴。
在她的演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感,具有中华民族的高雅气质和真挚感情,体现了她在民族民间音乐传统上下的苦功和独特的感知、领悟的灵性。吴碧霞正是在多年对传统民族声乐、戏曲艺术的系统学习研究的基础上,逐渐掌握了各种地方民歌的润腔技法;她所演唱的民族风格的作品深受广大听众的喜爱和称赞。用她自己的话说:“我演唱的风格类型很多,但表现要贴切。我必须靠自己的实践去实现。我的目标就是唱什么像什么。"吴碧霞演唱的《好花红》民歌专辑韵味浓郁、纯正,地方特色鲜明,声音婉转自然,演唱刻画的音乐形象生动、活泼。吴碧霞是“中西合壁的夜莺”,但在这个专辑中吴碧霞演唱的民歌跨越我国十几个省份,同一省份中又有不同地区风格的演唱。如:江西萍乡的《放风筝》中的弹舌技巧和江西的《斑鸠调》开头对斑鸠叫声的模仿,都需要特殊的技巧手段才能完成,而吴碧霞把这两种唱法中的特色技巧把握的非常到位。维族的《一杯美酒》和布依族的《好花红》,无论是从地域还是风格上都有着巨大的差异,但吴碧霞把维吾尔族的热情、豪放和布依族的温柔婉转、抑扬顿挫的音调诠释的淋漓尽致,风味十足,足见吴碧霞已经很好的把握了不同风格作品的特有审美规律以及演唱不同民族歌曲的各种技巧。更看出其歌唱技术的炉火纯青,游刃有余,薛良说:“杰出的艺术家的成功之处不在于他们拥有辉煌的技巧,而在
于他们已摆脱了技巧对自己的束缚,进入了艺术表演的自由王国,在他们身上,演唱以一种近似于本能的方式存在,只要音乐表现需要,各种技巧就能以最合乎目的的方式运行。”(薛良.音乐知识手册[M],北京:中国文联出版社,2002:523-525.)歌唱的艺术实践告诉声乐教育者,民族声乐中把声、情、风格、字这些部分完美的结合在一起,才能使演唱的歌曲受到欢迎,获得传播,才能真正揭示民族感情。我国幅员辽阔、民族众多,方言文化丰富多彩,这就决定了民族声乐风格的发展也是一个多样化的体系,民族唱法的发展应注意不断地融入地域特点。另外,我国的戏曲有三百多个品种,曲艺有二百六十多个品种,这都为民族唱法提供了最丰富的营养和最深厚的文化底蕴。例如蒙古草原上的歌手在演唱长调的拖腔时,喉头往往偏高,用不同于颤音的演唱方法造成马头琴的装饰效果;傣族民歌则因语言特点使声音带有一些鼻音,其演唱显得神秘而悠远,而汉民族各地方特色的民歌衬字衬腔、花腔、高腔的运用,也是一种特有的风格特征和技巧特征。当代民族声乐应在科学唱法中根据歌曲的内容和风格的要求,吸取并发挥各民族民间唱法以及戏剧唱法的优点,巧妙地加入一些民族特色和地方特点,使歌唱更具个性风格,更富有生命力。当然,今天的民族声乐演唱,应注意在准确的掌握普通话的语音技巧基础上,适当地加入一些地方方言,科学地运用于地方歌曲的演唱当中,使自己的
演唱风格在个性化、多样化的同时更加大众化;在唱好普通话的的同时,善于运用地域特色的音色、行腔方法及具有地方特色的声乐技巧,充分体现我国民族声乐多彩多姿。趣味各异的特点,使得无论是地方民族民间唱法还是戏曲唱法中独特的音色特点和行腔方法,都能为作曲家和演唱者所用,把原始民歌、地方乡土的音乐风格作为音乐创作和表演的营养源泉,广泛地了解和吸收各地方民族民间唱法和戏剧唱法中丰富的润腔特点、行腔方法和声乐技巧,并把它掌握好,巧妙地运用到我们新民族唱法中去,使我们的民族声乐风格更加丰富多彩,更富有个性和时代感。物质的繁荣,给社会生活带来了新的景象和气息,为民族声乐艺术的发展提供了更广阔的空间。在中西方文化碰撞日益激烈的今天,虽然两种文化差异很大,社会制度、民族、生活方式和审美要求各不同,但民族声乐工作者始终以一种开放的姿态、科学的态度,广泛借鉴和吸收有利于自身发展的经验和方法。实践也证明了,这种学习和借鉴之路是成功的,它不仅丰富、充实了我国民族声乐演唱的艺术风格,而且为我国的民族声乐艺术体系的完整性注入了新鲜的血液。弘扬中华文明,唱响主旋律是新时代赋予当代民族声乐艺术的历史使命。作为民族声乐工作者应以发展民族声乐事业为己任,与时俱进,开拓进取,不懈地努力和追求,使民族声乐艺术顺应时代发展的要求,不断发展进步,让民族声乐艺术奇葩绽放得更加美丽
和灿烂。(作者单位:辽宁师范大学音乐学院)责任编辑:
翁婷皓
范文二:浅谈对声乐的初步认识200810298172151986
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浅谈对声乐的初步认识
内容提要:歌唱是人类诞生最早的艺术形式,贯穿全部音乐史。 在改革开放日益蓬勃发展的今天,歌唱随着人类社会多方面的发展,成为一门古老而又充满艺术活力的综合型学科。
关键词:意识、想象、思维、方法运用
Shallowly discusses to the vocal music preliminary understanding
Content summary:Sings is the humanity is born the earliest artistic form,Passes through the complete music history。 In reform and open policy day by day
vigorous development today,Sings along with the human society various development,Ancient becomes but also to be full of the artistic energy the synthesis discipline。
Key word:Consciousness, imagination, thought, method utilization
歌唱是以人声为乐器,它由感觉、思维、情感、才能、直觉、性格、理智、意思及条件反射多种要素组成。声乐是音乐的最早形态,是音乐与语言的结合。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌声有语,谓当使声中无字,字中有声。”声乐具有旋律、节奏、调性、和声、织体等音乐特征。尤其是声乐,演唱独具特色的语音类,产生巨大的艺术感染力。努力实现“字正腔圆”的审美境界,“声情并茂”通过声音的音高,力度,节奏,表情对蕴涵于作品中的情感进行直接,生动的表现和细致入微的刻画。运用科学的发声方法,要求声区统一,气息连贯均匀,声音衔接自如,合理调整发挥共鸣腔美化声音的作用。这样的要求来表达作品的内容,揭示人物内心丰富的感情,具有一定的文学和音乐修养、准确、含蓄的展示音乐作品的风格。
一、现代声乐的兴起
我国现代声乐教育的启蒙时期是在20世纪初;1903年在小学课程中设立唱歌课,音乐界当时统称为“学堂乐歌”,当时出名的音乐家有:李叔同,沈心工等。声乐作品大量借鉴日本,欧美歌曲旋律,包括一部分中国民歌填词和当时音乐家的兴起。20世纪上半叶,我国专业声乐教育开始兴起。特别在“五四新文化”运动的影响下,中国近代教育思想家蔡元培先生,他提倡“为人生的艺术”,注重美育的特征审美价值:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”新中国建立以后我国声乐界呈现一派生机,当时声乐专业经历了“兼收并蓄”的教育思想和“土洋之争”的发展阶段,声乐从感觉和经验教学阶段,逐步走向更科学,完善的阶段。
二、歌唱的生理
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声乐必须就其生理特征进入学习,歌唱的发声器官主要有喉头,声带等器官构成。根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素:动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时,声带的声门打开,呈三角形状态;歌唱呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
三、歌唱气息的运用
歌唱的气息控制原理有多种多样。吸气一般情况下,由于音乐因素的需要,相对而言,气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说歌唱的呼吸是在日常呼吸的基础上,有意识、有控制的具有技巧性的呼吸,吸气一般是:身体自然放松,气息要吸得深,柔和具有弹性,吸到肺底,才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳、均匀和缓慢的控制技巧。歌唱的过程就是均匀的呼气,也就是说保持吸气状态的过程。呼吸要灵活的运用,综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字,与感情的抒发融为一体,建立整体的歌唱概念,在整体配合的基础上,调整局部的运动。这样就能在歌唱中随着旋律高低起伏和强弱变化,在呼吸配合的基础上,声带不断调整其长度、厚度和张力。歌唱必须以中声区为基础训练,然后逐步向上下高低音发展,不能急于求成。歌唱是一个长期训练的过程,必须要以正确的理论依据为主,理论联系实际进行永恒不变的训练。
四、歌唱喉头位置的稳定
在演唱过程中,喉头的位置必须有正确的安放,我依据声乐界的观点:“喉头放在向下吸气、或者说深呼吸的位置上比较适当。”这亦需要艰苦的磨练。歌唱时,喉头肌肉同样自然放松,克服一切多余的,不必要的肌肉紧张;用呼吸慢慢的调节配合。喉头位置得到相应的稳定,对喉头位置的理解应是相对的概念、整体配合的概念。绝对孤立地强调喉头的位置,只能得到不好的艺术效果。
五、共鸣腔的运用
共鸣腔主要分上部共鸣腔、下部共鸣腔。上部共鸣腔主要包括口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔以及头部的孔腔。下部共鸣腔主要是胸腔。声音的共鸣是一种共振现象。唱歌时从声带发出的声音、基音是很微弱的,只有利用声学的共鸣原理,使基音在人体的各个共鸣腔获得共振,从而使声音扩大和美化,获得歌唱艺术表现需要的美好音色和收放自如的音量。意大利著名声乐大师巴拉说:“除了共鸣以外,我们的唱法没有任何秘诀,也没有任何别的办法??先是共鸣,然后是吐字,如果掌握了真正的共鸣,那么他的吐字也会生动起来。”只有运用
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版权所有-中职教学资源网 正确的共鸣,才能延续歌唱艺术的生命,永葆歌唱艺术的青春。歌唱的发声共鸣与语言咬字是不可分辨的整体。语言咬字需要运用唇、舌、齿、牙、喉的辅音咬字规律,达到字头的清晰和弹性,同时概述元音“装进腔里”即共鸣腔的打开,形成字正腔圆的辨证统一。要建立歌唱器官整体协调配合的观念;共鸣在演唱中非常重要,扩展音域、发展高音演唱能力,慢慢理会面罩共鸣。
六、歌唱中真假声的结合
声音协调共鸣之后,应适当调节真假声的平衡以达到声区的统一。这种调节在不同唱法中是不同。不同唱法真假声混合的比例不同,形成声音色彩的差异和风格的多样。演唱若在过渡声区中出现的“破裂音”,都是由于真假声的一平衡不够协调所致。在真假声平衡问题上有一套用“掩盖唱法”完成过渡统一声区的理论指导,和科学的声音训练方法。美声唱法是在假声基础上混以胸声形成混声唱法,当今世界优秀的美声唱法歌唱家,其中声区柔和、圆润,高音区通畅、泛音色彩丰富,既明亮又有威力,音域既宽广,而强弱变化幅度又很大,具有丰富的艺术表现力。
七、歌唱中的语言
声乐对语言的要求十分严格:“字正腔圆”,“字清腔纯”反映了歌唱语言与音质美的辩证关系。明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝,字清为一绝。”语言是任何国家民族艺术形成和发展的基础。歌唱语言的“四呼”、“五音”、“出字”、“收声”、“归韵”等技巧的运用显示中国语言的特点和多方面的技巧。中国民族声乐借鉴美声的共鸣,呼吸训练,歌唱语言得到美画的效果。语言的韵味是民族声乐艺术歌唱语言运用的独特魅力。一般情况“中国语言难唱”,“意大利语言是最适合歌唱的语言”。正确理解和把握歌唱语言的规律,应与音乐旋律紧密结合,互相制约条件下进行的语言活动,正确咬字,吐字的基本规律。彭晓玲副教授对语言要求作进一步的训练:“要重视字头的着力点,咬字要有弹性敢于在呼吸上和腔体里念字;同时行腔过程中要充分发挥韵母的共鸣作用,审时度势,运用美声唱法的变形、变音的技巧”。
八、歌唱应与心理平衡密切相关
人的心理是人脑对客观事物的反映。人的心理反应主要是靠大脑起支配作用,比如一个歌唱者上台的台风、言形举止主要有良好的心态平衡由此可见,必须要用科学方法研究歌唱的各种心理现象的本质、作用及其规律,提高歌唱心理的调控能力,要真培养积极健康的歌唱心理,歌唱者的实践才能具有鲜明的目的性,灵活多样的调节性。才能发挥和把握歌唱客
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版权所有-中职教学资源网 观规律的主动、能动性。歌唱心理的真正意义正如马克思指出:“人的思维是否具有客观的真理性,这并不是一个理论问题,人应该在实践中证明自己思维的真理性。”
九、建立正确的想象
想象是人脑在条件刺激物的影响下、在知觉基础上获得,并通过记忆所保存的回忆的表象为材料,经过分析与贯例的加工作用。创造出未曾知觉过的或是未曾存在过的事物形象过程。音乐美学认为:“创造性的想象贯穿于歌唱的全过程,它是一个复杂的心理过程。在歌唱活动中、想象与思维密不可分。想象的过程主要是大脑两半球对有关回忆表象进行加工改造,即分析、综合的过程。在积极的想象中,思维决定想象的主动性、目的性和组织性。在实践中运用科学的思维规律,由感知觉入手,发展思维的分析,综合和概括的作用,建立正确的声音形象,从而指挥协调呼吸、发声、咬字、共鸣等器官的复杂运动,获得美好的歌声。歌唱者必须利用歌唱积极的心理调控功能,开展正常积极的学习。对自己克服困难的活动和行为的自觉组织和自我调节。情绪可以成为意志的动力。培养学习兴趣和认识能力,是意志活动的基础。不断利用人的性格与气质及情感激励机制。增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标。同时,声乐也是一种表演艺术。表演就与音乐创作是辩证统一的关系。表演是音乐的再现和二度创作。歌唱的二度创作必须正确理解:尊重原作和把握原作的内涵意义。在演唱过程中演唱者除了对自己演唱声部的协调性、结构特点加以分析,还必须采取立体化的视谱方法,努力掌握分析伴奏与主旋律配合的基本手法及其伴奏功能、作用。分析作品,掌握作品的基调、风格、技术规格的基础上,才能从音响上感受它,把握准确的音乐形象。
十、发声器官的全面保健
作为一名歌唱演员,应该对发声器官作全面的保健。人的发声器官毕竟是肉体,不能比铁器物体。就连铁器用久了都要磨损一部分。还更何况是人。每个人的声带构造不同,具有长短、宽窄、厚薄的差异。噪音的保护,关键对咽喉、声带的防治。健康的体魄才是从事歌唱事业的基础。要正确用噪,不能滥用声音,合理调节生活节奏,养成良好的卫生习惯、健康的心理、节制饮食等等。
结束语:
由于本人所学知识的局限,可能这些认识尚不成熟,如有不足之处,还请多多指教。我将虚心进取、勇于奋斗、对自己衷爱的音乐事业奉献一身。虽我之渺小,但不知其悲。若不能做大路,就做一条小径;若不能做太阳,就做一颗星星??
总之,天高人鸟飞,海阔赁鱼跃,勿将上下而求索。
参考文献
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1。 彭晓玲著:《声音的高位置》、《声乐理论基础》 1998年 人文社科版
2。 周小燕著:《声乐基础》 1992年 高等教育出版社
3。 尚家骧著:《论歌唱的声区问题》 1982年 《音乐艺术》三、四期
4。 王次昭著:《音乐美学基础》 1998年 人民音乐出版社
5。 汪毓和著:《中国近现代音乐史》 1984年 人民音乐出版社
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范文三:浅谈对声乐的初步认识
浅谈对声乐的初步认识
内容提要:歌唱是人类诞生最早的艺术形式,贯穿全部音乐史。 在改革开放日益蓬勃发展的今天,歌唱随着人类社会多方面的发展,成为一门古老而又充满艺术活力的综合型学科。
关键词:意识、想象、思维、方法运用
Shallowly discusses to the vocal music preliminary understanding
Content summary:Sings is the humanity is born the earliest artistic form,Passes through the complete music history。 In reform and open policy day by day
vigorous development today,Sings along with the human society various development,Ancient becomes but also to be full of the artistic energy the synthesis discipline。
Key word:Consciousness, imagination, thought, method utilization
歌唱是以人声为乐器,它由感觉、思维、情感、才能、直觉、性格、理智、意思及条件反射多种要素组成。声乐是音乐的最早形态,是音乐与语言的结合。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说:“古之善歌声有语,谓当使声中无字,字中有声。”声乐具有旋律、节奏、调性、和声、织体等音乐特征。尤其是声乐,演唱独具特色的语音类,产生巨大的艺术感染力。努力实现“字正腔圆”的审美境界,“声情并茂”通过声音的音高,力度,节奏,表情对蕴涵于作品中的情感进行直接,生动的表现和细致入微的刻画。运用科学的发声方法,要求声区统一,气息连贯均匀,声音衔接自如,合理调整发挥共鸣腔美化声音的作用。这样的要求来表达作品的内容,揭示人物内心丰富的感情,具有一定的文学和音乐修养、准确、含蓄的展示音乐作品的风格。
一、现代声乐的兴起
我国现代声乐教育的启蒙时期是在20世纪初;1903年在小学课程中设立唱歌课,音乐界当时统称为“学堂乐歌”,当时出名的音乐家有:李叔同,沈心工等。声乐作品大量借鉴日本,欧美歌曲旋律,包括一部分中国民歌填词和当时音乐家的兴起。20世纪上半叶,我国专业声乐教育开始兴起。特别在“五四新文化”运动的影响下,中国近代教育思想家蔡元培先生,他提倡“为人生的艺术”,注重美育的特征审美价值:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”新中国建立以后我国声乐界呈现一派生机,当时声乐专业经历了“兼收并蓄”的教育思想和“土洋之争”的发展阶段,声乐从感觉和经验教学阶段,逐步走向更科学,完善的阶段。
二、歌唱的生理
声乐必须就其生理特征进入学习,歌唱的发声器官主要有喉头,声带等器官构成。根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素:动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经
过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时,声带的声门打开,呈三角形状态;歌唱呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。
三、歌唱气息的运用
歌唱的气息控制原理有多种多样。吸气一般情况下,由于音乐因素的需要,相对而言,气要吸得深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性。也就是说歌唱的呼吸是在日常呼吸的基础上,有意识、有控制的具有技巧性的呼吸,吸气一般是:身体自然放松,气息要吸得深,柔和具有弹性,吸到肺底,才能形成横膈膜控制呼吸的状态。歌唱还要求呼气的平稳、均匀和缓慢的控制技巧。歌唱的过程就是均匀的呼气,也就是说保持吸气状态的过程。呼吸要灵活的运用,综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧。准确清晰的咬字,与感情的抒发融为一体,建立整体的歌唱概念,在整体配合的基础上,调整局部的运动。这样就能在歌唱中随着旋律高低起伏和强弱变化,在呼吸配合的基础上,声带不断调整其长度、厚度和张力。歌唱必须以中声区为基础训练,然后逐步向上下高低音发展,不能急于求成。歌唱是一个长期训练的过程,必须要以正确的理论依据为主,理论联系实际进行永恒不变的训练。
四、歌唱喉头位置的稳定
在演唱过程中,喉头的位置必须有正确的安放,我依据声乐界的观点:“喉头放在向下吸气、或者说深呼吸的位置上比较适当。”这亦需要艰苦的磨练。歌唱时,喉头肌肉同样自然放松,克服一切多余的,不必要的肌肉紧张;用呼吸慢慢的调节配合。喉头位置得到相应的稳定,对喉头位置的理解应是相对的概念、整体配合的概念。绝对孤立地强调喉头的位置,只能得到不好的艺术效果。
五、共鸣腔的运用
共鸣腔主要分上部共鸣腔、下部共鸣腔。上部共鸣腔主要包括口腔、咽腔、鼻腔、鼻咽腔以及头部的孔腔。下部共鸣腔主要是胸腔。声音的共鸣是一种共振现象。唱歌时从声带发出的声音、基音是很微弱的,只有利用声学的共鸣原理,使基音在人体的各个共鸣腔获得共振,从而使声音扩大和美化,获得歌唱艺术表现需要的美好音色和收放自如的音量。意大利著名声乐大师巴拉说:“除了共鸣以外,我们的唱法没有任何秘诀,也没有任何别的办法??先是共鸣,然后是吐字,如果掌握了真正的共鸣,那么他的吐字也会生动起来。”只有运用正确的共鸣,才能延续歌唱艺术的生命,永葆歌唱艺术的青春。歌唱的发声共鸣与语言咬字是不可分辨的整体。语言咬字需要运用唇、舌、齿、牙、喉的辅音咬字规律,达到字头的清晰和弹性,同时概述元音“装进腔里”即共鸣腔的打开,形成字正腔圆的辨证统一。要建立歌唱器官整体协调配合的观念;共鸣在演唱中非常重要,扩展音域、发展高音演唱能力,慢慢理会面罩共鸣。
六、歌唱中真假声的结合
声音协调共鸣之后,应适当调节真假声的平衡以达到声区的统一。这种调节在不同唱法中是不同。不同唱法真假声混合的比例不同,形成声音色彩的差异和风格的多样。演唱若在过渡声区中出现的“破裂音”,都是由于真假声的一平衡不够协调所致。在真假声平衡问题上有一套用“掩盖唱法”完成过渡统一声区的理论指导,和科学的声音训练方法。美声唱法是在假声基础上混以胸声形成混声唱法,当今世界优秀的美声唱法歌唱家,其中声区柔和、圆润,高音区通畅、泛音色彩丰富,既明亮又有威力,音域既宽广,而强弱变化幅度又很大,具有丰富的艺术表现力。
七、歌唱中的语言
声乐对语言的要求十分严格:“字正腔圆”,“字清腔纯”反映了歌唱语言与音质美的辩证关系。明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝,字清为一绝。”语言是任何国家民族艺术形成和发展的基础。歌唱语言的“四呼”、“五音”、“出字”、“收声”、“归韵”等技巧的运用显示中国语言的特点和多方面的技巧。中国民族声乐借鉴美声的共鸣,呼吸训练,歌唱语言得到美画的效果。语言的韵味是民族声乐艺术歌唱语言运用的独特魅力。一般情况“中国语言难唱”,“意大利语言是最适合歌唱的语言”。正确理解和把握歌唱语言的规律,应与音乐旋律紧密结合,互相制约条件下进行的语言活动,正确咬字,吐字的基本规律。彭晓玲副教授对语言要求作进一步的训练:“要重视字头的着力点,咬字要有弹性敢于在呼吸上和腔体里念字;同时行腔过程中要充分发挥韵母的共鸣作用,审时度势,运用美声唱法的变形、变音的技巧”。
八、歌唱应与心理平衡密切相关
人的心理是人脑对客观事物的反映。人的心理反应主要是靠大脑起支配作用,比如一个歌唱者上台的台风、言形举止主要有良好的心态平衡由此可见,必须要用科学方法研究歌唱的各种心理现象的本质、作用及其规律,提高歌唱心理的调控能力,要真培养积极健康的歌唱心理,歌唱者的实践才能具有鲜明的目的性,灵活多样的调节性。才能发挥和把握歌唱客观规律的主动、能动性。歌唱心理的真正意义正如马克思指出:“人的思维是否具有客观的真理性,这并不是一个理论问题,人应该在实践中证明自己思维的真理性。”
九、建立正确的想象
想象是人脑在条件刺激物的影响下、在知觉基础上获得,并通过记忆所保存的回忆的表象为材料,经过分析与贯例的加工作用。创造出未曾知觉过的或是未曾存在过的事物形象过程。音乐美学认为:“创造性的想象贯穿于歌唱的全过程,它是一个复杂的心理过程。在歌
唱活动中、想象与思维密不可分。想象的过程主要是大脑两半球对有关回忆表象进行加工改造,即分析、综合的过程。在积极的想象中,思维决定想象的主动性、目的性和组织性。在实践中运用科学的思维规律,由感知觉入手,发展思维的分析,综合和概括的作用,建立正确的声音形象,从而指挥协调呼吸、发声、咬字、共鸣等器官的复杂运动,获得美好的歌声。歌唱者必须利用歌唱积极的心理调控功能,开展正常积极的学习。对自己克服困难的活动和行为的自觉组织和自我调节。情绪可以成为意志的动力。培养学习兴趣和认识能力,是意志活动的基础。不断利用人的性格与气质及情感激励机制。增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标。同时,声乐也是一种表演艺术。表演就与音乐创作是辩证统一的关系。表演是音乐的再现和二度创作。歌唱的二度创作必须正确理解:尊重原作和把握原作的内涵意义。在演唱过程中演唱者除了对自己演唱声部的协调性、结构特点加以分析,还必须采取立体化的视谱方法,努力掌握分析伴奏与主旋律配合的基本手法及其伴奏功能、作用。分析作品,掌握作品的基调、风格、技术规格的基础上,才能从音响上感受它,把握准确的音乐形象。
十、发声器官的全面保健
作为一名歌唱演员,应该对发声器官作全面的保健。人的发声器官毕竟是肉体,不能比铁器物体。就连铁器用久了都要磨损一部分。还更何况是人。每个人的声带构造不同,具有长短、宽窄、厚薄的差异。噪音的保护,关键对咽喉、声带的防治。健康的体魄才是从事歌唱事业的基础。要正确用噪,不能滥用声音,合理调节生活节奏,养成良好的卫生习惯、健康的心理、节制饮食等等。
结束语:
由于本人所学知识的局限,可能这些认识尚不成熟,如有不足之处,还请多多指教。我将虚心进取、勇于奋斗、对自己衷爱的音乐事业奉献一身。虽我之渺小,但不知其悲。若不能做大路,就做一条小径;若不能做太阳,就做一颗星星??
总之,天高人鸟飞,海阔赁鱼跃,勿将上下而求索。
参考文献
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民音乐出版社
范文四:对声乐技能学习的认识
摘要:任何一门学科都有其自身的规律性,声乐是一门实践性很强的学科,它的学习有很多的要素组成,是技术性很强的艺术门类。在学习时,遵循其规律,注重其技能的训练,往往能够起到事半功倍的效果,也可以有效保护学习者的嗓子,每个人应根据自身的条件,选择适合自己的曲目进行训练。
关键词:声乐教育;技能;误区
中图分类号:G633.951文献标识码:B文章编号:1672-1578(2012)03-0227-01
声乐是一门以自己身体作为乐器来进行表演的艺术,其学习过程是一个比较抽象而且复杂的过程。学习声乐的学生大都懂得,如果想要获得好的声音技术是离不开身体歌唱器官的协调合作的。但有时在具体实施发声练习或演唱时,总会出现声音虚弱无力,气息跟不上,吐字不清等情况,这种现象在基础薄弱的同学中尤为常见。其根本原因还是对歌唱发声的技术要求只知其表象,而不理解其本质,造成表象与实质的差异。下面我就声乐技能学习的一些技巧和误区说一下自己的一些看法。
1.关于用声的误区
一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促进了声带的震动,产生声音,因此一些人就误以为要产生更大的声音,就必须要有更强的气流,造成声带更强烈的震动。而事实上的研究表明,声带震动所需要的气流是非常少的,无论音多高,都不需要更多的气息冲击就可产生相应的振动频率。虽然说声源音量的大小在一定程度上会决定最终声音的效果,但生活中我们也发现,加大气息冲击声带所产生的声音效果并不理想,得到优美声音的秘密并不是用气带声,而是全身的器官产生共鸣。那种以气息带动声音的做法是非常有害的,首先它肯定会增加声带的负担,使声带产生剧烈的摆动,由于肌肉受力过大,会造成声带肌肉疼痛难忍,甚至充血肿胀。另外如果声带长时间的受力过大,会在成声带的息肉以及发炎病变。这种方式去练声往往不能持续很久,因为这会导致大量气息外流,造成气息不足,根本就难以获得优美的声音。
2.关于共鸣的误区
人体共鸣区分为三个大的区域,分别是胸腔共鸣区、头腔共鸣区和口腔咽共鸣区。口腔咽共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域,它上连头腔,下达胸腔,是歌唱非常重要的组成部分,对声音的丰满、音色的美化起到决定性的作用。实际的训练中,在这个区域认识上的错误也是最多的,所谓的口腔咽打开就是我们通常说的"打开喉咙",然而很多学生却把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成了舌头肌肉僵硬,破坏了基音形成的良好状态,也阻碍了口腔咽的顺利打开,良好的共鸣音响效果就无从谈起。还有一个常见的误区就是过分强调头腔的共鸣,造成声音听觉上的虚假、空幻的感觉,却被误以为是产生了共鸣,这种现象的产生究其原因是声门闭合无力,造成气息泄露,声音沉闷,失去了良好的共鸣所应具备的音色。
3.关于呼吸的误区
目前为止普遍被认为最科学的歌唱呼吸方法是胸腹式联合呼吸法,但是让很多学生苦闷的是:明明自己呼吸训练做的很好,但具体发声时气息却不足。具体的教学实践中,有关呼吸问题主要有两方面的情况:一是吸气时气息所达到的深度不够,气息吸得浅作用于声带时,造成的结果就是呼出的气体不足以冲击闭合的声带,而使声音显得虚弱无力。气息浅的原因和自身本能的呼吸习惯有关,人们本能的呼吸是建立在一般的谈话之上,只需要胸腔的扩张、收缩产生不大的力量就可以完成体内气体的交换。扩张时气息只存在于肺的顶部,和歌唱要求的"气息要达到肺的底部"是有很大差距的,这个时候腰腹部的肌肉就失去了其存在的实际价值,在唱较长的语句时,会造成气息跟不上而出现断句的现象。
还有一个重要的误区就是气息与声音缺少配合,致使声音与气息不协调。造成这种原因一方面是因为没有运用气息唱歌的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声分割开来;另一方面则是过分的注重气息,为了减少气息的使用而过分加大腰腹部肌肉的力量,造成气息不能顺利的作用于声带。这两种情况都不能让声带很好的发声,声音缺少泛音。所以,针对以上情况,就要求平时在训练中应当同时注重呼吸和发声的训练,要认识到气息和声音是综合在一起的,呼吸训练不能脱离歌唱实践而独立存在。对声乐技能的训练,要始终有这样一个认识:只有气息支持的声音才是有底气的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
4.关于语言的误区
声乐中对吐字的清楚程度是有一定要求的,在我国这种吐字不清问题以美声学习者见多。歌唱中咬字、吐字问题已经是老生常谈的问题,如何把发声和语言协调运用以达到自如地歌唱,乃是诸多声乐学习者所苦恼的问题。在这个部分存在着自然的语言动作与歌唱的发声动作之间的理解与运用的误区,发声动作符合歌唱的要求,语言动作还处于自然意识的状态,就必然造成发声性能的破坏。因此,要注重腔体的保持与吐字的关系,腔体的保持不会影响吐字的规范,在腔体打开的情况下,更要积极地发声吐字,而这种积极的吐字又会很好的保持腔体的打开,同时也注意舌头在歌唱发声时要始终处于放松状态,不能随音量、音高的变化而变得僵硬或紧缩,依字行腔,达到字正腔圆的效果。学习歌唱的人应该认真地研究语言的声、韵、调,这对歌唱是极有帮助的,只有做到了歌唱语言的纯正性,才能保证语调的优美,同时让歌唱的水平有很大的提高。
当然声乐训练要想得到很好的效果,基本功的训练必不可少。首先要坚持母音的纯正性,就是说要坚持发声的正确性,字正才能腔圆;同时要训练声音的连贯性,母音的起伏变化要尽量细微,不能有太大的波动,要注重音色的变化,避免声音因过分明亮靠前而变得尖锐、刚硬,要使声音具有鹅绒般柔和的感觉而又不失其明亮。还有就是要学会"弹性地呼吸",在开始唱歌的时候,就把肋骨、呼吸机能的一切动作都置之度外,呼吸吸得过满,就会造成腹部肌肉过分僵硬、缺乏弹性,必然会造成喉部肌肉紧张、僵硬。
综上所述,通过对常见误区的分析以及要注重的问题的阐释,我们可以知道,生活中的发声动作、歌唱动作以及语言的习惯动作是造成学习声乐技能产生误区的根本原因。声乐学习是一个在正确方法指导下的长期坚持训练的结果,每一个环节都是必不可少的,学习是一个日积月累的过程,要抓实声乐理论基础的训练,同时选择适合自己的曲目进行练习,这样才能激发我们对声乐技能的学习和训练。在平时的声乐技能训练中,只有建立正确的歌唱的概念,排除讲话习惯带给我们的不利影响,声乐演唱技能才能进一步提高。
范文五:对中专声乐教学的认识
对中专声乐教学的认识
摘 要 大部分中专学校学生在进入学校之前是没有接触过声乐知识的,不懂得发声的方法。入学之后,经过一个时期的声乐学习,基本上能唱一首完整的歌曲,但学生进行舞台演出时却出现了声音“假、大、空”的现象。本文将针对声乐教学简单地阐述一下自己的观点。 本文采集自网络,本站发布的论文均是优质论文,版权和著作权归原作者所有。
关键词 声乐教学 中专院校 教学方法
中图分类号:G718.36 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2017)10-0143-02
一、当前我国中专院校声乐教育中存在的问题
(一)保守的教学观念
学生入学第一年,往往被随机分配到各个班,而各个班的老师也都被分配了一定的工作任务,并严格按照这个任务来进行教学。学生也只能配合老师的节奏学习。但是,这种教学模式有个最大的弊端,那就是学生素质参差不齐,老师擅长领域也各不相同。如此随机的教与学的组合降低的不仅仅是学生的学习积极性,更打?衾鲜Χ怨ぷ鞯娜惹椤?
(二)教学中对学生情感关注不够
作为教师,培养学生的情感素质,首先应当对学生进行了解,建立以符合他们情感需求为基础的声乐教学模式。尤其是在声乐作品的选取上,不宜选择难度较高,与学生心理跨度较大的曲目。尤其是外国优秀声乐作品,虽然其具有丰富的艺术内涵,但是时代背景的不同,中西文化存在着较大差异,学生可能较难理解其中含义,容易产生厌倦心理。
(三)教学过程与培养目标不相符
结合我校中专学前教育专业学生声乐教学实践和教学内容的情况,从教学现状、教学目标、教学特点和教学任务等方面的分析发现,在中专学生声乐教学中,存在的一个突出的问题就是:在很长的一段时间内,中专声乐教师结合自身在高等院校声乐教学的经历,在教学中仍然保持高效声乐教学的传统思想与内容,对于中专学生的现状没有准确分析,使得声乐教学的教学过程与培养目标不相符。
(四)理论知识与专业技能相脱节
一般来说职业中专学校的音乐教师大都是毕业于一些专业的音乐学院,他们在音乐方面都拥有较高的专业水准,但是却并未接触过一些学前教育的相关知识,这就容易导致教师在教学的过程中无意识地偏重于音乐技能的培训,对同学未来参加的学前教育工作缺少针对性、有效性的指导。
二、中专院校声乐教学对策分析
(一)倡导多元化的教学方式
对于职业中专学校的学生而言,虽然他们的学习基础较为薄弱,
自控能力较差,专业学习的能力较差并且对知识的深层次的理解也存在一些偏差,但是他们活泼好动,富有生活的激情,思维较为活跃,学习的积极性也高,这就需要职业中专学校的教师结合这类教育对象的特点,遵循学生的心理成长的自然规律,从实际情况出发,针对不同的学生采取多元化的授课方式,从而提高学生学习声乐的兴趣。在具体的实践过程中,职业中专学校的声乐教学方式可以采用传统的个别课与新时期的小组课相结合的方式,通过个别课的方式来培养学生的声乐技能,通过小组课的方式让学生认识到自身存在的不足,便于同学们及时的发现不足进行改正,也有助于学生们扬长避短发挥自身的巨大优势。
(二)因人而异,因材施教
随着我国的教育改革,当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式,均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外,老师应该适应新时代的发展潮流,在教学中以学生为主体,授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来,而不再是被动地加入。同时,如果在教授过程中因材施教,因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解,也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方,中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年,在心理上,因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏,而更容易产生学习兴趣。
(三)加强与学生之间的交流和互动
在课堂中,老师应该根据课程的教学目标,为学生们创造一个有计划的互动课堂,加强与学生们之间的交流,让学生们积极的参与到提问当中,有什么创意性的意见或见解可以进行采纳。在课堂中,老师可以增设互动环节,让学生们在游戏中掌握声乐知识的要点。比如老师让学生们提出他们自己喜欢的教学方式,通过实践后如果能够产生积极的教学效果就可以进行采纳。例如考验学生们声乐知识的创造力,可以以竞赛形式来体现,班级中以小组来划分,每组都可以自制题目,竞赛的内容以表演或演唱的形式进行,最终以小组进行投票,评判的标准要以作品的新颖和独特性为主,并要包含所学的声乐知识及技能。通过这种互动,不但激发出了学生们的竞争力,还能让学生们在准备比赛节目时激发出创作灵感,从而不断的培养了学生们的创造力,有利于声乐学生的未来发展。
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