范文一:贝多芬
贝多芬
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肖像的约瑟夫·卡尔Stieler,1820年
贝多芬(我/?l?dV ?ɡ V?n ?be?.To ?V ?n/;德国: [陆??电视?c 风扇?是?t ho ?f ?n](听),1770年12月17日受洗[1]——1827年3月26日) 是一位德国作曲家和钢琴家。一个关键人物之间的过渡古典和浪漫时代西方艺术音乐他是最著名和最有影响力的作曲家。他最著名的作品包括9交响乐,5为钢琴协奏曲,32钢琴奏鸣曲和16弦乐四重奏。他还由其他室内音乐, 合唱作品(包括著名的大弥撒》之后), 和歌曲。
出生在波恩, 那么资本的选民科隆的和部分神圣罗马帝国, 贝多芬的音乐才华展示了他从小就和父亲就教导他约翰·范·贝多芬和基督教Gottlob Neefe。在他第一次在波恩22年, 贝多芬有意学习沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特并成为朋友约瑟夫·海顿。贝多芬搬到维也纳在1792年和年开始研究与海顿, 迅速获得了声誉作为一个艺术大师的钢琴家。他住在维也纳, 直到他的死亡。大约在1800年他的听力开始恶化, 过去的十年里他的生活他几乎完全失聪。他放弃了导电和执行在公共但继续组成; 他的许多最欣赏的作品来自于这个时期。 内容 [hide]
1 传记
1.1 背景和早期生活
1.2 建立他的职业生涯在维也纳
1.3 音乐成熟
1.4 丧失听力的
1.5 赞助
1.6 中期
1.7 个人和家庭的困难
1.8 监护权和疾病斗争
1.9 晚期的作品
1.10 疾病和死亡
2 字符
3 音乐
3.1 概述
3.2 这三个时期
4 贝多芬在屏幕上
5 纪念馆
6 引用
6.1 笔记
6.2 援引消息人士
6.3 其他来源
7 外部链接
传记
背景和早期生活
出生的房子, 波恩,Bonngasse 20,现在贝多芬haus 博物馆
贝多芬的孙子Lodewijk van贝多芬(1712 - 73),一个音乐家来自梅赫伦在当今的比利时他二十岁的时候搬到波恩。[2][3](路德维希是德国Lodewijk 同源的荷兰任Lodewijk) 低音歌手在法院选举人的科隆, 最终上升到成为指挥(音乐总监) 。Lodewijk 育有一个儿子, 约翰·(1740 - 1792), 曾是一名男高音在相同的音乐机构, 给课程钢琴和小提琴补充他的收入。[2]约翰结婚了玛丽亚马格达莱纳河Keverich;1767年, 她的女儿约翰·海因里希Keverich 曾在法院的主厨的特里尔大主教的.[4]
王子的宫殿选民(Kurfurstliches城堡) 在波恩, 贝多芬的家庭已经自1730年代活跃
贝多芬出生在波恩举行的这场婚姻。没有真实的记录, 他的出生日期; 然而, 注册表他的洗礼中, 在一个罗马天主教服务在堂区圣钦定讲座在1770年12月17日, 幸存。[5]作为那个时代的孩子接受洗礼后的第二天, 传统上是在天主教的莱茵河国家诞生, 众所周知, 贝多芬的家人和他的老师约翰·Albrechtsberger 庆祝他的生日12月16日, 大多数学者接受1770年12月16日是贝多芬的出生日期。[6][7]七个孩子出生的约翰·范·贝多芬, 只有路德维希, 第二胎的, 和两个弟弟存活。卡斯帕安东卡尔出生于1774年4月8日, 尼古拉斯?约翰最小, 出生在1776??10月2日。[8]
贝多芬的第一位音乐老师是他的父亲。虽然传统, 约翰·范·贝多芬是一个严厉的教练, 这孩子贝多芬”, 站在键盘, 经常是在流着泪。”[2]这个音乐和音乐家字典格罗夫声称没有坚实的文档支持这一点, 并主张“投机和创造神话的都是富有成效的。”[2]贝多芬有其他地方教师:法院风琴手Gilles van den Eeden(d。1782), 托拜厄斯弗里德里希·菲佛(一个家庭的朋友, 他们教贝多芬钢琴), 弗朗茨Rovantini(一个相对的, 谁教他在拉小提琴和中提琴).[2]贝多芬的音乐天赋是明显的在年轻的时候。约翰, 意识到利奥波德莫扎特在这个领域的成功(与儿子沃尔夫冈和女儿南), 试图利用他儿子神童, 声称贝多芬六(七) 贝多芬的第一次公开的海报表现在1778年3月。[9]
在1779年之后, 贝多芬开始了他的研究, 他在波恩最重要的老师, 基督教Gottlob Neefe,谁被任命为法院的风琴手在那一年。[10]贝多芬Neefe 教作文, 到1783年3月曾帮助他写他的第一个发表作文:一组键盘变化(吸引63) 。[8]贝多芬很快开始使用Neefe 助理风琴手, 起初无薪(1781),然后作为一个支付员工(1784)的法院进行的礼拜堂指挥安德里亚Luchesi 。他的前三个钢琴奏鸣曲名为“Kurfurst”(“总统选举人”) 为他们奉献的选举人马克西米利安???雷德里克(1708 - 1784),1783年出版。马克西米利安弗雷德里克注意到贝多芬的人才早期, 资助和鼓励年轻人的音乐研究。[11]
13岁的贝多芬的肖像被一个未知的波恩主(c。1783)
马克西米利安弗雷德里克的继任总统选举人的波恩马克西米利安弗朗茨, 最小的儿子的后奥地利的玛丽亚·特蕾, 他带来了显著的变化, 波恩。在维也纳呼应更改由他的兄弟约瑟夫, 他介绍了改革基于启蒙哲学, 增加支持教育和艺术。十几岁的贝多芬几乎可以肯定的是, 这些变化的影响。他可能是在这个时间观念的影响突出惺惺相惜, 和周围的贝多芬Neefe 的队员的当地分会先觉者的顺序.[12]
1787年3月贝多芬前往维也纳(可能在另一个的费用) 第一次, 显然是希望学习莫扎特。细节
的他们的关系是不确定的, 包括他们是否真的遇到了。[13]两周后得知他母亲是贝多芬的重病, 回到家。他???母亲死后不久, 他的父亲陷入更深酗酒。因此, 贝多芬开始负责照顾他的两个弟弟, 他花了五年时间在波恩。[14]
贝多芬被介绍给几个人成为他生命中重要的这几年。弗朗茨·韦格勒的信, 一个年轻的医科学生, 介绍他到冯·布罗伊宁家庭(其中的一个女儿韦格勒的信终于嫁给) 。贝多芬经常参观了冯·布罗伊宁家庭, 在那里他教钢琴的孩子。在这里他遇到了德语和古典文学。冯·布罗伊宁的家庭环境是更少的压力比他自己的, 这是由他父亲的日益下降。[15]贝多芬也注意到了计数费迪南·冯·华尔斯坦成为终身的朋友和金融的支持者。[16]
1789年贝多芬取得法律秩序, 一半的他父亲的工资是直接付给他家人的支持。[17]他还贡献了家庭收入的进一步通过玩中提琴在法院的乐团。“港口, 选择“更新驱动程序软件”选项。、支莫扎特在法院执行在这个时期。他还结识了安东Reicha, 一个横笛吹奏者和小提琴家约自己的年龄谁是法院的一个侄子乐团的指挥, 约瑟夫Reicha.[18]
建立他的职业生涯在维也纳
贝多芬是可能首先介绍约瑟夫·海顿1790年年末时, 后者是前往伦敦和停在波恩在圣诞节期间。[19]他们相遇在波恩在海顿的回程从伦敦到维也纳1792年7月, 并很可能安排在那个时间贝多芬学习旧主。[20]与选举人的帮助下, 贝多芬搬到1792年的维也纳。[21]从1790年到1792年, 贝多芬创作大量作品(没有发表, 目前大多数列入作品没有作品), 证明他日益增长的范围和成熟度。音乐理论家们确定一个主题类似于他的第三交响曲在一组变化写于1791年。
[22]贝多芬离开波恩为维也纳,1792年11月, 有传言称法国的战争溢出, 并学到了他到任后不久, 他的父亲死??。[23][24]在他的遗书计数华尔斯坦对贝多芬写道:“通过不间断的勤奋你将收到莫扎特的精神通过海顿的手。”[24]在接下来的几年里, 贝多芬回应普遍感到, 他的继任者最近去世的莫扎特通过研究, 硕士工作和写作作品独特地味道。[25]
贝多芬的肖像作为一个年轻人, 卡尔Traugott 里德尔(1769 - 1832)
贝多芬没有立即着手建立自己作为一个作曲家, 而是致力于研究和性能。工作在海顿的方向,[26]他试图掌握对位。他也学习小提琴在Ignaz Schuppanzigh.[27]早在这一时期, 他也开始接受偶尔的指示安东尼奥萨列里, 主要在意大利声乐组合风格; 这种关系一直持续到至少1802年, 可能有1809。[28]与海顿的离开了英格兰在1794年, 贝多芬所期望的有选举权的人回家。他选择留在维也纳, 继续他的指令在对位与约翰·Albrechtsberger 和其他老师。虽然他的津贴从选举人过期, 许多维也纳贵族已经认可他的能力, 并为他的财政支持, 其中约瑟夫·弗朗茨Lobkowitz 王子,Lichnowsky 王子卡尔和男爵戈特弗里德范Swieten.[29]
到1793年, 贝多芬了声誉作为一个即兴诗人在沙龙的高贵, ??常玩前奏曲和赋格的j·s .巴赫' s 钢琴创作的.[30]他的朋友Simrock 尼古拉斯已经开始出版他的作品, 第一个被认为是一个的变奏曲(吴66) 。[31]到1793年, 他建立了一个在维也纳的声誉作为一个钢琴演奏家, 但他显然保留作品出版, 这样他们在1795年出版将会有更大的影响。[29]贝多芬的第一次公开演出在维也纳是在1795年3月, 一场音乐会, 他在他的首次演出钢琴协奏曲。它是不确定的第一或第二。书面证据尚不清楚, 和两个协奏曲是类似状况接近完成的(没有完成或出版好几年了) 。
[32][33]这种性能后不久, 他安排的出版他的作品的第一他分配一个作品数量, 三个钢琴音色, 作品1号。这些作品是献给他的赞助人Lichnowsky 王子,[32]和是一个金融成功; 贝多芬的利润几乎足以支付他的生活费用, 一年。[34]
音乐成熟
贝多芬他前六个弦乐四重奏(凤凰社18) 在1798年和1800年之间(委托, 致力于Lobkowitz 王子) 。他们在1801年出版。与他的首映第一和第二交响曲在1800年和1803年, 贝多芬成为
看作是其中最重要的一代年轻作曲家海顿和莫扎特之后。他还继续写在其他形式, 培养广为人知钢琴奏鸣曲像“悲怆“奏鸣曲(凤凰社13), 库珀描述为“超越(ing)任何他之前的作品, 在坚强的个性, 情感的深度, 水平的原创性, 独创性的动机的色调处理。”[35]他也完成了他的七重奏(凤凰社20) 在1799年, 这是他的一个最受欢迎的作品在他有生之年。
贝多芬1803年, 画的基督教Horneman
首映的他的第一首交响乐, 贝多芬Burgtheater 雇佣了1800年4月2日, 举行了一个广泛的程序音乐, 包括海顿和莫扎特的作品, 以及他的七重奏, 第一交响曲, 和他的一个钢琴协奏曲(后者三个作品所有然后出版) 。音乐会,musikalische 汇报》描述为“最有趣的音乐会在很长一段时间, ”并不是没有困难, 在批评的是, “球员们并未有任何关注, 独奏者。”[36]
莫扎特和海顿的影响是不可否认的。例如, 贝多芬的为钢琴五重奏和大风据说熊相像吗莫扎特的作品同样的配置, 虽然他自己独特的触动。[37]但是贝多芬的乐曲, 音乐的发展, 利用调制和结构, 并对情感都使他有别于他的影响, 加剧了影响他的一些早期作品问世。[38]到1800年底, 贝多芬和他的音乐已经多需求的顾客和出版商。[39]
贝多芬:细节的1804幅约瑟夫Willibrord 马勒。这个完成绘画描绘了贝多芬与琴吉他
1799年5月, 贝多芬教钢琴的女儿安娜Brunsvik 的匈牙利伯爵夫人。在这段时间里, 贝多芬爱上了年轻的女儿约瑟芬[40]谁有因此被确定为一个更可能的候选人的收件人的一封信中“永, 远的爱人”(1812年) 。这些教训后不久, 约瑟芬结婚数Deym 约瑟夫。贝多芬是在他们家的常客, 继续教约瑟芬, 打在聚会和音乐会。她的婚姻被认为是快乐的(尽管最初金融问题),[41]和这对夫妻生了四个孩子。她的关系与贝多芬后加重Deym 在1804年突然去世。[42]
贝多芬没有其他学生。从1801年到1805年, 他教导费迪南德?里斯, 谁后来成为一个作曲家贝多芬后来写了一本关于他们记得, 遇到。年轻的卡尔?车尔尼研究了从1801年到1803年与贝多芬。车尔尼后来成为一个著名的音乐老师本人, 指导弗朗兹李斯特, 并给于1812年2月11日维也纳首演贝多芬第五钢琴协奏曲(“皇帝”).[43]
贝多芬的作品在1800年和1802年之间是由两家大型管弦乐队的作品, 但他仍然继续生产其他重要著作如钢琴奏鸣曲奏鸣曲准una 幻想曲被称为“月光奏鸣曲”。在1801年的春天, 他完成了普罗米修斯的生物, 一个芭蕾舞。工作收到了不计其数的表演在1801年和1802年, 贝多芬匆忙发布一个钢琴安排, 利用其早期的流行。[44]在1802年的春天, 他完成了第二交响曲, 用于表现一个演唱会, 被取消了。交响乐收到首映在订阅音乐会而不是在1803年4月在剧院一个der 文氏, 贝多芬曾被任命为作曲家住校。除了第二交响曲, 音乐会还包括第一交响乐团, 第三钢琴协奏曲, 和清唱剧基督在橄榄山上。评论好坏参半, 但音乐会是一个金融成功; 贝多芬可以收取三倍的成本, 典型的演唱会的票。[45]
贝多芬的业务处理与出版商也开始提高在1802年当他哥哥卡尔, 他曾协助他随便, 开始承担更大的作用在管理自己的事务。除了谈判价格上涨最近作品组成, 卡尔也开始出售一些贝多芬早期???发表的作品, 并鼓励贝多芬(反对后者的偏好) 也作出安排和音标的作品更受欢迎其他乐器的组合。贝多芬加入这些请求, 因为他不能防止出版商从雇佣他人做类似的安排他的作品。[46]
丧失听力的
大约在1796年,26岁的时候, 贝多芬开始失去他的听力。[47]他患有严重的形式耳鸣, 一个“振铃”在他的耳朵让他很难听到音乐; 他也避免谈话。贝多芬耳聋的原因尚不清楚, 但它总是被归因于斑疹伤寒, 自身免疫性障碍(如系统性红斑狼疮), 甚至是他的习惯, 他的头在冷水中浸泡
来保持清醒。从贝多芬的解剖的解释是, 他有一个“胀内耳”, 这是由病变随着时间的推移。
贝多芬1815年画像约瑟夫Willibrord 马勒
早在1801年, 贝多芬写给朋友描述他的症状和困难他们都引起专业和社会设置(尽管它可能是他的一些好朋友都已经意识到这个问题) 。[48]贝多芬, 他的医生的建议, 住在小奥地利小镇今天外面, 是维也纳,1802年4月至10月在尝试接受他的条件。他写了他的今天证明, 一个给他的兄弟, 记录他的自杀的想法由于他越来越聋和记录他的决心继续生活和通过他的艺术。
[49]随着时间的推移, 他的听力损失成为深刻的:有一个故事, 你们中间拣选, 在结束他的首映第九交响曲, 他不得不转过身来看到观众雷鸣般的掌声, 听到什么, 他哭了。[50]贝多芬的失聪并没有阻止他的作曲, 但它使参加音乐会一个有利可图的来源的收入越来越困难。失败后曾在1811年试图执行他自己的钢琴协奏曲。5(“皇帝”), 这是由他的学生首演卡尔?车尔尼, 他从不在公共场合表现再次。
大量的贝多芬的助听器, 如特殊耳角, 可以被视为在贝多芬的博物馆在德国波恩。尽管他明显的痛苦, 车尔尼说, 贝多芬仍然可以听到语音和音乐通常直到1812年。[51]然而到1814年, 贝多芬几乎完全聋, 当一群游客看见他打一个响亮的雷鸣般的低音琶音在他的钢琴评论, “我不知道是什么? ”(这不是漂亮吗?), 他们感到深切的同情考虑他的勇气和幽默感(他失去了听力能力的更高频率第一) 。[52]
由于贝多芬的失聪, 他的谈话书是写资源异常丰富。主要用于过去的十年左右他的生活, 他的朋友们写的这些书, 以便他能知道他们在说什么, 然后他回答口头或在这本书。书包含音乐和其他事项的讨论, 并给出见解; 他们是贝多芬的思想来源, 调查他有意他的???乐应该执行, 也是他的艺术感受他的关系。总共的400对话的书, 有人建议,264被摧毁(和其他人改变) 贝多芬死后安东辛德勒, 他希望只有一个理想化的传记作曲家为了生存。[53]然而, 西奥多·阿尔布雷特竞赛肖像权辛德勒的破坏大量对话的书。[54]
赞助
贝多芬的顾客, 大公鲁道夫
虽然贝多芬收入从出版他的作品, 从公开表演, 他还取决于顾客的慷慨为收入, 对他们来说, 他给了私人表演和复制的作品他们委托的独家出版前时期。他早期的一些顾客, 包括Lobkowitz 王子和王子, 给他Lichnowsky 年度津贴除了调试工作和采购发表作品。[55]
也许是贝多芬最重要的贵族赞助人是大公鲁道夫, 最小的儿子皇帝利奥波德二世, 他在1803年或1804年开始学习钢琴和作曲与贝多芬。牧师(红衣主教牧师) 和作曲家成了朋友, 和他们的会议一直持续到1824年。[56]贝多芬专用14组成, 鲁道夫, 包括大公三重奏(1811)和他的伟大大弥撒》之后(1823)。鲁道夫, 反过来, 奉献他自己创作的乐曲, 贝多芬。贝多芬的信件今天写信给鲁道夫保存在法理社会der Musikfreunde在维也纳。[57]
1808年秋天, 在拒绝了一个位置, 在皇家剧院, 贝多芬收到报价拿破仑的哥哥杰罗姆·波拿巴, 然后王威斯特法利亚, 对于一个高薪职位指挥在法院卡塞尔。说服他留在维也纳, 鲁道夫大公Kinsky 王子和Lobkowitz 王子, 在收到从作曲家的朋友表示, 承诺支付养老金的4000金币贝多芬的一年。只有大公鲁道夫支付他的那份养老金约定的日期。[58]Kinsky,立即打电话军事责任, 没有贡献, 很快从他的马摔下身亡。1811年9月Lobkowitz 停止支付。没有继任者提出继续赞助, 主要依靠销售组合贝多芬的权利和一个小养老金1815年之后。这些金融安排的影响, 一定程度上削弱了与法国的战争, 造成了重大的通货膨胀时, 政府印钱来资助其战争努力。[需要引证]
中期
在波恩贝多芬纪念碑,Munsterplatz
回到维也纳贝多芬从今天就发生了改变音乐风格, 现在指定的开始他的“中间”或“英雄”时期。据卡尔?车尔尼, 贝多芬说:“我不满意我所做的工作到目前为止。从现在开始我打算带一个新方法。”[59]这个“英雄”阶段的特征是大量的原创作品由一个规模宏大的。[60]第一个主要利用这种新风格的第三交响曲在E 平面, 称为“英雄交响曲”。这个工作是长和大范围比以往任何交响曲。在1805年初首映的时候收到的反应不一。一些听众反对它的长度或误解了它的结构, 而另一些人认为这是一个杰作。[61年]
5号交响曲,op 67(1日运动)
由贝多芬中期期间
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“中期”有时被关联到一个“英雄”的方式的组合,[62年]但是, 使用术语“英雄”已经成为越来越有争议的在贝多芬奖学金。这个词更常用作为替代名称中叶。[63年]适合的术语“英雄”来描述整个中期一直???疑:虽然一些作品, 比如第三和第五交响曲, 很容易描述为“英雄”, 许多其他人, 像“田园”第六交响曲, 不是。[64年]
中期的一些作品扩展了贝多芬音乐语言继承了从海顿和莫扎特。中期工作包括第三个通过第八交响乐,Rasumovsky, 竖琴和Serioso 弦乐四重奏, “华尔斯坦”和“热情”钢琴奏鸣曲, 基督在橄榄山上, 歌剧费德里奥, 小提琴协奏曲和许多其他成分。在这段时间里贝多芬的收入来自出版他的作品, 从他们的表现, 并从他的赞助人。他的位置在剧院一个der 文氏终止当戏剧改变了管理早在1804年, 他被迫临时移动到维也纳的郊区和他的朋友斯蒂芬·冯·布罗伊宁。这减缓工作费德里奥, 他迄今为止最大的工作, 一段时间。它再次推迟了奥地利审查, 终于在1805年11月至年首演的房屋几乎是空的, 因为法国占领这座城市。除了作为一个财务失败, 这个版本的费德里奥也是一个关键的失败, 和贝多芬开始修改它。[65年]
在1809年5月, 当攻击部队拿破仑轰炸维也纳, 根据费迪南德里斯, 贝多芬, 非常担心噪音会摧毁他的听证会上, 仍藏在地下室的他哥哥的房子, 用枕头盖在他的耳朵。[66年]
中期的工作建立了贝多芬作为一个主人。在回顾从1810年, 他被写入e ·t ·a ·霍夫曼作为三大“浪漫“作曲家, 霍夫曼“贝多芬的第五交响曲“最重要的作品之一的年龄。” 个人和家庭的困难
贝多芬的爱情生活是受到阶级问题。在1801年晚些时候他遇到了一个年轻的伯爵夫人, 朱莉(“Giulietta ”)Guicciardi 通过Brunsvik 家庭, 当时他正在给普通钢琴课程约瑟芬Brunsvik 。贝多芬提到他爱朱莉在1801年11月写给他儿时的朋友, 弗朗茨·韦格勒的信, 但他不能考虑嫁给她, 由于阶级差别。贝多芬后来致力于她的他14号奏鸣曲, 现在众所周知的《月光》奏鸣曲。
[67年]
他的关系与约瑟芬Brunsvik 加深在1804年死后她的贵族的第一任丈夫,Deym 计数约瑟夫。贝多芬写过情书约瑟芬15激情从1804年底约1809/10。虽然他的感情显然是投桃报李, 约瑟芬被她的家人在1807年退出他。她引用了她的“义务”, 事实上, 她将失去她的贵族孩子将她嫁给了一个平民。[68年]约瑟芬结婚后在1810年男爵冯Stackelberg, 贝多芬可能提出未果Therese 糟, 应该受奉献者的”毛皮爱丽丝";[69年]他作为一名平民将会再次干扰这些计划。
生活在1812年面具
在1811年的春天, 贝多芬病情严重了头疼和高烧。他的医生的建议, 他花了六周波希米亚温泉小镇的泰普丽兹。下面的冬天, 这主要是由工作第七交响曲, 他又病了, 和他的医生命令他花1812年夏天在水疗泰普丽兹。很显然, 他是在泰普丽兹当他写了一封情书给他”永远的爱人."[70年]目标接收方的身份一直是一个争论的话题, 包括朱莉Guicciardi 候选人,Brunsvik Therese 糟, 约瑟芬, 安东尼布。
参观了他的兄弟约翰贝多芬于1812年10月底。他希望结束约翰的同居与泰雷兹Obermayer, 一个女人已经有了一个私生子。他无法说服约翰结束关系, 呼吁当地公民和宗教权威。约翰和Therese 11月9日结婚。[71年]
贝多芬于1814年。由路易刘若英Letronne 画像。
在1813年初贝多芬显然经历了一个困难的情绪周期, 而且他创作的产量下降。他的个人形象退化它所做他的举止工整如在公众, 尤其是就餐时。贝多芬照顾他的弟弟(他得了肺结核) 和他的家人, 一个费用, 他声称离开他身无分文。
贝多芬终于再次表演开始重要的成分在1813年6月, 当消息到达的打败拿破仑的军队之一在维多利亚, 西班牙, 联合部队在威灵顿公爵。这一消息刺激他写战斗交响曲被称为惠灵顿的胜利。它的首次演出是在十二月八日, 连同他的第七交响曲, 在慈善音乐会的受害者的战争。这项工作是一个受欢迎的冲击, 可能是因为它的编程风格, 它是有趣的和容易理解。它收到了重复演出贝多芬在音乐会上上演了在1814年1月和2月。贝多芬的再度流行导致了需求的复兴费德里奥, 在第三次修订版本, 还好收到在7月开幕。那年夏天他创作的钢琴奏鸣曲第一次在五年(没有。27日, 作品90) 。这项工作是在一个更为明显浪漫风格比他早期奏鸣曲。他也是一个人的许多作曲家音乐产生爱国脉来娱乐很多国家元首和外交官来到维也纳会议1814年11月开始的。他的歌曲包括他只输出歌曲循环, "一个死ferne Geliebte”, 非常富有表现力的第二个设置的诗“一个死希望”(op 94) 在1815年。而在1805年首次设置(一个礼物约瑟芬Brunsvik), 它是“.... 更加戏剧性的整个精神是一个歌剧的一场。”[72年]
监护权和疾病斗争
在1815年和1817年之间贝多芬的输出再次下跌。贝多芬认为参与这个冗长的疾病(他称之为“炎症发热”), 折磨他一年多,1816年10月开始。[73年]的传记作家们猜测各种其他原因, 也造成了衰退, 包括个人生活中的困难他的潜在的情人们和严酷的审查政策的奥地利政府。疾病和死亡的他的兄弟卡尔从肺结核可能也起了作用。
贝多芬于1818年8月Klober
卡尔已经病了一段时间, 和贝多芬在1815年花了一笔小钱对他的照顾。卡尔死后在1815年11月15日, 贝多芬立即卷入了一场旷日持久的法律纠纷, 卡尔的妻子乔安??在抚养他们的儿子卡尔, 然后九岁。贝多芬, 他认为约翰娜一个不合格的母亲, 因为她的道德(她有一个私生子的父亲结婚前一个不同卡尔和被判犯有盗窃罪) 和金融管理, 已经成功地应用于卡尔有自己命名的唯一监护人的男孩。一晚遗嘱附录卡尔的会给他和约翰娜共同监护。虽然贝多芬成功地让他的侄子她被羁押在1816年2月, 此案没有完全解决, 直到1820年, 他经常被关注的需求对卡尔的诉讼和看到福利, 谁首先放置在一个私立学校。
奥地利法院系统有一个法院高贵和Landtafel 的成员,R&ILandrechte和许多其他法院为平民, 其中民事法院法官的维也纳。贝多芬掩盖了事实, 荷兰人”范“在他的名字不是表示高贵是德国“冯"[74年]和他在Landrechte 案件是尝试。由于他的影响力与法院, 贝多芬感到放心的有利结果被授予唯一的监护。同时给予Landrechte 证据, 然而, 贝多芬无意中[74年]承认他不
是豪爽地出生。1818年12月18日案件移交给地方行政长官, 他失去了唯一的监护。
贝多芬上诉和恢复保管。约翰娜的吸引皇帝并不成功:皇帝“洗他的手的事。“在年的拘留之后, 贝多芬试图确保卡尔住最高的道德标准。贝多芬有一个傲慢的态度和经常干预他的侄子的生活。卡尔试图自杀,1826年7月31日自己头部开枪。他活了下来, 并被带到他的母亲的房子, 在那里他调理。他和贝多芬和好, 但卡尔坚持参军和上次见到贝多芬在1827年初。[需要引证]
晚期的作品
贝多芬开始重新研究的老音乐, 包括通过j ·s .巴赫和亨德尔, 然后被刊登在第一次在完整的版本。他创作了《序曲房子的的奉献, 这是第一个尝试将这些整合工作的影响。一个新的风格出现了, 现在叫他“后期”。他回到键盘构成他的第一钢琴奏鸣曲在近十年:后期的作品通常认为包括过去5钢琴奏鸣曲和Diabelli 变化, 最后两个部大提琴与钢琴奏鸣曲, 已故的弦乐四重奏(见下文), 和两个适合非常大的力量:大弥撒》之后和第九交响曲.[需要引证]
一个现代的大奖章轴承面对贝多芬
1818年初贝多芬的健康得到提高, 他的侄子搬去和他在1月。缺点是, 自己的听力已经恶化到如此地步, 谈话变得困难, 需要使用对话的书。他的家庭管理也有了一定程度的改善, 纳内特Streicher 曾协助他的照顾在生病期间, 继续提供一些支持, 他终于找到了一个熟练的厨师。[75年]他的音乐输出在1818年仍有所减少, 但包括歌曲集合和“Hammerklavier ”奏鸣曲以及草图两首交响乐最终合并成史诗第九。1819年, 他再次被关注法律流程在卡尔, 并开始工作Diabelli 变化和大弥撒》之后。[需要引证]
在接下来的几年中他继续工作在弥撒, 作曲和钢琴奏鸣曲琐事为了满足需求的出版商和需要收入, 完成Diabelli 变化。他病了一段时间又在1821年和1823年完成了弥撒, 三年之后原来的到期日期。他还打开了与他的出版商讨论可能产生一个完整版的他的作品, 一个想法, 可以说是没有完全意识到, 直到1971年。[需要引证]贝多芬的哥哥约翰开始插手他的业务事务, 太多卡尔早先, 定位老未发表的作品提供出版和发行的弥撒多个出版商的目标获得一个更高的价钱。[需要引证]
两个委员会1822年贝多芬的金融前景的改善。这个爱乐协会伦敦的一个委员会提供一个交响乐团, 尼古拉·王子Golitsin 的圣彼得堡愿意支付的价格为三贝多芬弦乐四重奏。第一个佣金刺激了贝多芬的第九交响曲来完成, 这是第一次做, 随着大弥撒》之后,1824年5月7日, 广受好评的Karntnertortheater 。报》的汇报musikalische 滔滔不绝, “取之不尽的天才已经向我们展示了一个全新的世界, ”和卡尔车尔尼写道, 他的交响曲”这样一个新鲜、活泼的呼吸, 事实上朝气[?]如此多的权力, 创新, 和美丽一如既往[是]从头部这个最初的人, 虽然他的确有时会导致旧的假发来摇头。”[76年]不像他早些时候更有利可图的音乐会, 这并不能使贝多芬多少钱的费用, 安装它明显高。[76年]5月24日第二次音乐会, 生产者保证贝多芬最低收费, 是糟糕的, 侄子参加卡尔指出, “许多人已经进入了这个国家。”[77年]这是贝多芬的最后一次公开音乐会。[77年]
第32号钢琴奏鸣曲在C 小调,op 111(1日运动)
写在1821年和1822年之间, 在贝多芬的后期
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贝多芬然后转向写为Golitsin 弦乐四重奏。这一系列的四重奏, 称为“晚期弦乐四重奏,“远远超出音乐家或观众都被准备在那个时间。一个音乐家[谁?]评论说,“我们知道有东西在那里, 但是我们不知道它是什么。“作曲家路易Spohr 称他们为“无法解释的, 未修正的恐怖。“看
来已经发生翻天覆地的变化从时间的第一个困惑的接待:他们的形式和思想启发了音乐家和作曲家包括理查德·瓦格纳和贝拉?巴托克, 继续这样做。的晚期弦乐四重奏, 贝多芬的最喜欢的是十四四重奏,op 131在c ?小, 他认为他最完美的单工作。[78年]最后的音乐的愿望舒伯特是听到op 131四方, 他也做了1828年11月14日, 他去世前五天。[79年]
贝多芬写了最后四重奏在每况愈下的健康状况。1825年4月他卧床不起, 仍然病了大约一个月。这个疾病或更准确地说, 他记得有复苏——引起了深深的觉得缓慢的运动十五四重奏, 这被称为“神圣的歌曲的贝多芬谢谢(' Heiliger Dankgesang”) 到神性, 从一个很好。”他继续完成四重奏现在编号第十三, 第十四, 和十六。最后完成的功课贝多芬的最后一个乐章的替代十三四取代了困难Gro?e Fuge。之后不久, 在1826年12月, 疾病再次发动攻击, 与阶段性的呕吐和腹泻, 几乎结束了自己的生命。[需要引证]
疾病和死亡
主要文章:路德维希·范·贝多芬的死亡
贝多芬的墓地, 维也纳Zentralfriedhof
贝多芬并卧床不起他的大部分剩余的几个月, 和很多朋友来参观。他死于1827年3月26日, 享年56岁在雷雨。他的朋友安塞姆Huttenbrenner, 当时在场, 说有一个爽朗的雷声在死亡的那一刹那。一个尸检揭示了重要的肝伤害, 这可能是由于大量饮酒。[80年]它也显示了相当大的扩张的听觉和其他相关的神经。[81年]
死亡面具的约瑟夫Danhauser
贝多芬的送葬队伍在1827年3月29日出席了估计20000维也纳市民。弗朗兹·舒伯特去世的第二年, 葬下, 贝多芬, 是火炬手。不像莫扎特, 他被埋葬在一个公共的墓地匿名(定制), 贝多芬葬在一个专用的坟墓Wahring 公墓, 西北部的维也纳, 在一个安魂弥撒曲在教堂的三位一体(Dreifaltigkeitskirche)。他的遗体被剥露在1862年的研究,1888年迁移至维也纳Zentralfriedhof.[80年]2012年, 他的墓穴被检查, 看看他的牙齿都被偷了在一系列严重的抢劫其他著名的维也纳的作曲家。[82年]
有争论的原因, 贝多芬的死亡:酒精性肝硬变, 梅毒, 传染性肝炎, 铅中毒, 结节病和惠普尔氏病都已经被提出。[83年]朋友和游客之前和他死后他的头发剪锁, 其中一些已经被保存和受到额外的分析, 在1862年的头骨碎片移除发掘.[84年]其中的一些分析导致了有争议的断言, 贝多芬是意外中毒死过度剂量的铅治疗下使用指令从他的医生。[85年][86年][87年]
字符
贝多芬的个人生活困扰他的侵犯耳聋和易怒引起慢性腹痛(开始在他二十几岁时), 让他考虑自杀(记录在他的今天证明) 。贝多芬经常脾气暴躁。有人建议他遭受双相情感障碍.[88年]不过, 他有一个亲密和忠实的朋友圈他所有的生活, 认为是被他的人格力量。走向生命的尽头, 贝多芬的朋友参加他们的努力帮他处理他的方面。[89年]
源显示贝多芬的蔑视权威, 以及社会地位。他停止了表演的钢琴如果观众彼此聊天, 或者给他不到他们的充分重视。在晚会, 他拒绝执行如果突然要求这样做。最终, 经过多次的对峙, 大公鲁道夫下令, 通常的规则的宫廷礼仪并不适用于贝多芬。[89年]
贝多芬是吸引的理想启蒙。1804年, 当拿破仑帝国野心变得清晰, 贝多芬抓住他的标题页第三交响曲和挠这个名字这么猛烈, 他波拿巴在报纸上做了一个洞。后来他改变了作品的标题“交响乐英雄交响曲, 每festeggiare composta il sovvenire d 'un大'uom ”(“英雄交响曲, 沉稳庆祝纪
念一个伟人”), 他使他的赞助人, 约瑟夫·弗朗茨·冯·Lobkowitz 王子的宫殿, 这是第一次做。
[需要引证]
他的第四乐章第九交响曲一个精心设置的特点。合唱席勒的赋一个死Freude 教授“欢乐颂”(), 一个乐观的赞美诗倡导人类手足。
音乐
一个萧条的雨果·哈根基于贝多芬的生活掩盖
进一步的信息:贝多芬的音乐风格, 贝多芬和C 小调, 和作品列表由贝多芬
贝多芬是公认的巨人之一古典音乐, 偶尔他称为“3 Bs“(连同巴赫和勃拉姆斯), 传统的集中体现。他也是一个关键人物在过渡从18世纪的音乐古典风格到19世纪浪漫主义, 他的影响是深远的后世的作曲家。[89年]他的音乐特性的两倍旅行者黄金记录, 一个唱片包含一个广泛的样本图片, 常见的声音、语言和音乐的地球, 送入外太空的两个旅行者探针。[90年] 概述
贝多芬在几个音乐流派, 对各种仪表的组合。他的作品对交响乐团包括九交响乐(《第九交响曲》包括一个合唱), 大约十几件“偶尔”音乐。他写了七协奏曲互相考问对于一个或多个独奏和乐队, 以及四个短篇作品, 包括独奏伴随着乐团。他唯一的歌剧是费德里奥, 其他声乐作品与管弦乐伴奏包括两个群众和大量的短篇作品。[需要引证]
他大量的作品钢琴包括32钢琴奏鸣曲和许多较短的藏品, 包括安排他的其他作品。与钢琴??奏作品包括10小提琴奏鸣曲、5大提琴奏鸣曲, 和奏鸣曲法国号, 以及众多民谣.[需要引证]
贝多芬还写了大量的室内乐。除了16弦乐四重奏, 他写了五个工作字符串五重奏, 七钢琴三重奏,5, 字符串三, 超过一打工作的各种组合管乐器.[需要引证]
这三个时期
毛皮爱丽丝
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贝多芬的作曲的职业通常可分为早、中、晚时间。[89年]在这个方案中, 他是采取早期持续到大约1802年, 中间时期大约从1803到1814, 从1815年后期有关。[需要引证]
在他早期的时期, 贝多芬的作品深受他的前任海顿和莫扎特。他还探索了新的方向, 逐步扩大范围和雄心壮志的他的工作。一些重要的碎片从早期的期限第一和第二交响乐、弦乐四重奏组六个作品18, 前两个钢琴协奏曲, 第一次打左右钢琴奏鸣曲, 包括著名的悲怆奏鸣曲,op 13。
[需要引证]
他的中间(英雄) 期开始后不久, 贝多芬的个人危机带来的他承认侵犯耳聋。它包括大型作品, 表达英雄主义和斗争。中期的作品包括六个交响曲(Nos。3 - 8),最后三个钢琴协奏曲, 三重协奏曲和小提琴协奏曲,5个弦乐四重奏(Nos。7 - 11),几个钢琴奏鸣曲(包括月光, 华尔斯坦和热情的奏鸣曲),Kreutzer 小提琴奏鸣曲和贝多芬的唯一歌剧, 费德里奥.[需要引证]
贝多芬的晚期时代开始于1815年前后。从这一时期作品的特点是他们的知识深度, 他们的正式的创新, 和他们的强烈的、高度的个人表达。这个弦乐四重奏曲,op 131有七个动作有关, 第九交响曲添加到乐团合唱部队在过去的运动。[89年]从这一时期其他作品包括大弥撒》之后最后五弦乐四重奏(包括巨大的Gro?e Fuge)和最后五钢琴奏鸣曲。[需要引证]
贝多芬在屏幕上
英雄交响曲是1949奥地利电影描绘生活的作品, 贝多芬(埃瓦尔德Balser) 。这是进入1949年戛纳电影节.[91年]这部电影是由导演沃尔特Kolm-Veltee 产生的Bagier 圭多与沃尔特Kolm-Veltee 和沃尔特Kolm-Veltee 写的与弗朗茨·塔斯马尼亚。[92年]
在1962年, 华特迪士尼产生了一幕, 主要是虚构的, 生活的贝多芬《壮丽的反叛, 主演学习玻姆是贝多芬。这部电影是给定一个两部分的首映式华特迪士尼选电视系列, 被释放到剧院在欧洲。[93年]
在1994年的一部关于贝多芬(扮演???加里·奥德曼) 资格永远的爱人的编剧和导演是伯纳德?罗斯。故事随着贝多芬秘书和第一传记作家, 安东辛德勒(描绘的Krabbe 珀斯), 当他试图确定的真实身份Unsterbliche Geliebte(永远的爱人) 解决在三个字母发现晚期的作曲家的私人文件。辛德勒旅行整个奥地利帝国采访潜在候选人。拍摄地点是在捷克城市布拉格和稀世, 和Zentralfriedhof 在维也纳, 奥地利,5月23日之间,1994年7月29日。[94年]
在2003年的一幕是,BBC/作品《电影英雄交响曲1804年首次演出夸大英雄交响曲的交响乐在文化宫Lobkowitz 王子。伊恩哈特被塑造成贝多芬, 虽然杰克·达文波特Lobkowitz 扮演王子;Orchestre Revolutionnaire et Romantique爵士进行约翰·艾略特加德纳执行完整的交响乐在电影。[95年]
在2005年的一次由三部分组成的BBC 的迷你剧, 贝多芬了保罗?里斯.[96年]
一个电影题为复制贝多芬2006年上映, 主演埃德哈里斯是贝多芬。这部电影是一个虚构的账户的贝多芬的生产的第九交响曲.[97年]
纪念馆
这个贝多芬纪念碑, 波恩, 揭开了1845年8月, 为纪念他的诞辰75周年。它是第一个创建的雕像在德国作曲家, 音乐节日伴随着揭幕的动力是非常草率的建筑的原始Beethovenhalle 在波恩(这是设计和建造在不到一个月, 在催促的弗朗兹李斯特) 。一座雕像已经宣布在莫扎特萨尔茨堡、奥地利在1842年。维也纳没有荣誉贝多芬一尊雕塑, 直到1880年。[98年]他的名字出现在镀金刻字在舞台的交响乐厅, 波士顿, 因为它是唯一一个在所有董事会成员可能同意当纪念作曲家在架构。[需要引证]
有一个博物馆, “贝多芬Haus ’, 他的出生的地方, 在中央波恩。
范文二:贝多芬
音乐修养论文
学院:机械工程学院
班级:2011级机电控制工程1班 姓名:宋泽民
学号:110101010012
从交响曲认识贝多芬
摘要
贝多芬出生于德国,是一位作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。其交响乐的创作在音乐领域占有特殊重要的地位。其中尤以第三交响曲《英雄交响曲》和第五交响曲《命运》最广为传颂。在第三交响曲中,他第一次用革命斗争和胜利的形象来广泛地体现他的英雄构思。这部作品标志着古典主义音乐艺术的一次大变革。第五交响曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。贝多芬一生坎坷,但其对于音乐的贡献却是空前绝后的,是公认的“乐圣”。
关键词:贝多芬 第三交响曲 第五交响曲 音乐 命运
贝多芬出生于德国,是一位作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。
管弦乐是贝多芬创作的中心,而其中又以交响乐的创作占特殊重要的地位。通过他的交响乐,可以了解他创作的基本面貌和重大革新。贝多芬的交响乐从内容上来看大致可以分为这样几个类型:
⑴英雄性,戏剧性的,这是他创作的最基本的一方面,如第三、第五、第九交响曲;
⑵生活风俗性、抒情性的,如第一、第四、第八交响乐; ⑶群众性、舞蹈性的,如第七交响乐。
其他如第二交响乐则既有生活风俗的特点又有豪迈的英雄气概,第六交响乐则既有生活的景象,又有对大自然的描写,病带有一定的哲理性。从时代风格的变化来看,则第一,第二交响乐中还保持相当明显的维也纳古典主义的传统特点;儿在第三、第五、第七、第九交响曲中则为典型的贝多芬式,同时还结合了法国革命音乐的雄伟,壮丽的风格;第四第六第八交响乐中则比较接近于后来的浪漫主义风格,带有明显的抒情性。
在贝多芬的交响乐中,其中以第三、第五交响乐广为传颂。 第三交响乐又名《英雄交响曲》,此曲完成于1804年春,本欲献
给法国的一位执政者拿破仑,但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时,贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下,并愤怒地高喊:“这是一个独裁者!”后来出版时他将标题改为“为纪念一位伟大的英雄而作”,这伟人,已经不是那一个人,而是贝多芬心目中的英雄形象。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功,从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。在这部交响乐中,他第一次用革命斗争和胜利的形象来广泛地体现他的英雄构思。这部作品标志着古典主义音乐艺术的一次大变革,成为贝多芬交响乐乃至整个古典音乐创作的里程碑。
第一乐章
灿烂的快板,该乐章没有传统的引子,而是以两个雄壮的齐奏开头,然后立刻引入宽广的分解和弦大提琴主题。最为新颖的是贝多芬扩大了发展部的规模,使之比呈示部(不算重复)更长,不仅仅是主题简单的变化,而成为了戏剧性的核心。在一段狂暴、充满冲突的小高潮过后,突然安静下来,并出现了一个看似新的主题。
后面部分基本上纹丝不动地重复了主题,只是做了一般的转调。起初调性不明确,但渐渐增强,直到高潮中小号光芒发丈地高鸣第一主题,令人热血沸腾。全乐章严谨而具有戏剧性。在规模和纵深上都有了显著的开拓。这些更为丰富的表达传递出炽烈的感情,正如瓦格纳所言“恰似自然的熔炉一般,表现了天才青春时期所涌现的种种情绪”。
第二乐章
葬礼进行曲,主题有两个部分,都是木管乐器与弦乐器呼应:其
一是开头小提琴肃穆的c小调越段,配有鼓点般的低音,在新的调性中结束;其二是有着极大旋律性的一个短句。然后出现了C大调的段落,较为明亮;但又进入了阴暗的主题。接着出现了三声赋格段落,音乐变得急促、悲恸,在咆哮声中转到属调。结尾主题重现;尤其悲凉。
该乐章通常被认为是“英雄之死”,罗曼·罗兰称之为“全人类抬著英雄的棺柩”。该乐章也是贝多芬所创作的作品中,最有影响力的之一。其庄重、哀伤,又充满美感和独特的感情张力,由简单主题发展出多种变化,是贝多芬成熟风格的代表。
第三乐章
诙谐曲,该乐章充满能量,开头的弱奏突然转成特强;作曲手法简洁细致,感情色彩也有所变化。该乐章虽然速度快,却并非玩笑之作。对其的解释有两种极端:既有称之为“自然春色的复活”“乡间欢快的集市”者,也有认为是“军营中的景象”的。这也是第一部在谐谑曲中使用了三支圆号的交响曲。
第四乐章
终曲。在末乐章使用变奏形式是极不寻常的。其主题来源于贝多芬之前创作的《普罗米修斯的造物》;贝多芬钦佩普罗米修斯的精神,将他作为该交响曲的结束,也是恰当的。该乐章开始时风驰电掣,但随即突然进入较为平和的部分。有一段赋格和奔放剧烈的舞曲,紧接着另一个主题变奏,达到一个小高潮。接着进入了柔美、平静的乐段,旋律交替进行。渐渐音乐变得强烈,直至一个强有力的壮丽的高潮。
在一段较弱但充满悬念的乐段过后,忽转急板,暴烈的开头重现,并引向特强的结束。
该乐章杰出地处理了调性和形式上的发展。低音部分直到尾声时才消失,但变化多端,起到支撑结构的作用。变奏的性格也从欢乐、奔放、狂烈到静思、静谧、温柔,再转向光辉的结束,突显了英雄壮阔的历程。
贝多芬·c小调第五交响曲,作品67号(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),又名命运交响曲(Fate Symphony),是贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
第一乐章,辉煌的快板(Allegro con brio)
明亮的快板,乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进
一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章
有活力的行板,第一主题抒情、安详、沉思,富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题是坚定有力的,近似革命时期的进行曲和颂歌。在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章
谐谑曲,是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
第四乐章
快板,开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。在这些主题的汹涌澎湃的展开中,乐队慢了下来,直到庄严地停顿。这就是命运交响曲,高亢、激昂,催人奋进。
由此,全乐章的主题再现,并在C大调上进入尾声,最后,全曲在激动人心的急速段落中结尾。
贝多芬在音乐领域也是一位巨人,虽然他的身高只有五英尺四英寸,但是他创造了一个英雄时代的音乐,用人们难以忘怀的音调全力
颂扬“人有权利决定自身命运”这一时代信念。他不但为音乐指出了一条新的道路,而且发掘了人类心灵最深邃的一面,它是所有时代最受人推崇的作曲家,对现代人来说,他的吸引力是空前绝后的。
参考文献:
张方,《贝多芬》,东方出版社,1997
张洪岛,《欧洲音乐史》,人民音乐出版社,2005
刘雪枫,《西方音乐史话》,国际文化出版公司,2000
范文三:贝多芬
就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时,命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始,贝多芬就发现自己的听力急剧下降,对于一位风华正茂,踌躇满志的钢琴家和音乐家来说,听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争,并说出了那句传送千古的名言:“我要扼住命运的咽喉,它决不能使我屈服。”当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘,著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意,后来竟与一位男爵订了婚。耳聋的治愈日渐渺茫,又痛失心仪已久的恋人,这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信,即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人,如果仔细总结了他的遗嘱,都能发现其中真实的原因,从而原谅他的种种缺点。不过他还是重新振作了起来,他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中,贝多芬说道:“是艺术,就只是艺术留住了我,啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前,我觉得我是不能离开这个世界的。他比从前更加发奋和努力。“一切休息都没有!——除了睡眠以外,我不知还有什么休息。……”在他生命的最后几年里,他创作出了一系列优秀的作品,特别是1824年完成的第九交响乐,成为他全部作品之冠。
这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才 他的天分很早就被他的父亲发现了 不幸的是 贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲 他天天让贝多芬练琴 不顾及他的心情 一个劲儿的培训他 有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来 一关就是一整天 用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的 他的母亲在他十六岁时就去世了 他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上 在他心中刻下了深深的伤痕 也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦 他把自己的全部精力 都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋 很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时 不幸的事情又发生了 他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言 最重要的莫过于耳朵 而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家 却聋了耳朵 这个打击是常人所接受不了的。 贝多芬的一生是悲惨的 也是多灾多难的 但他为什么还能成功呢 为什么正常人做不到的事 他却能做到呢 这引起了我的深思。我认为 贝多芬之所以成功 是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难 他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中 我们遇到困难时 经常想到的就是请求他人的帮助 而不是直面困难 下定决心一定要解决。而贝多芬 因为脾气古怪 没有人愿意与他做朋友 所以 他面对困难 只能单枪匹马 奋力应战。虽然很孤独 却学会了别人学不到的东西 只要给自己无限的勇气 再可怕的敌人也可以打败。
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身” 米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢” 托尔斯泰的“我哭泣 我痛苦 我只是欲求真理” 无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化 充满机遇 我们渴望成功 但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就 但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此 读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
范文四:贝多芬
贝多芬 1770年 12月 16日生于德国波恩,四岁时就学习小提琴和钢琴,八岁公开表演。 在管风琴师 C.G. 内费的指导下, 贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品, 使他真正认识 了德国的民族音乐,逐渐形成了自己的风格。
1800年左右,贝多芬创作了《第一交响曲》,是他九部交响曲中最古典化的一部。 1802年,贝多芬创作了《第二交响曲》。 《第三交响曲》(英雄)的完成,标志着贝 多芬的创作进入了一个新的阶段, 这部 1804年创作的作品, 摆脱了海顿与莫扎特的影响, 无论在思想和艺术上都是一大飞跃。
1802-1815年间, 贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击,但他还是创作了大 量的音乐作品:第三交响曲到第八交响曲,小提琴协奏曲,钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲 等等,这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
1815年以后,贝多芬完全失聪了,他变得孤僻、易怒,但并没有失去信心,他这时 的音乐创作带上了深思的性质。伟大的
《第九交响曲》的完成,标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰,显示出贝多芬的艺 术思想更深刻、更细致、更成熟。
这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来,像兄弟 一样,经过艰苦的斗争,才能获得
真正的欢乐”的理想。
1827年 3月 26日,贝多芬病逝于维也纳。
贝多芬的音乐,占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中,我们可以了解 到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到
舒伯特、 门德尔松的各个时期发展概况,也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面 貌。贝多芬的交响曲,全面继承了
德国音乐的优秀传统,吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调,因此, 他的音乐具有鲜明的时代感,同
时,他又吸取了德、奥民族音乐的精华,他的作品又具有更明显的民族性。
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心, 他把英雄的主题放在他交响曲创作 中的首位。从贝多芬的《第三交响
曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中,我们 都可以看出这些作品从各个不同的
侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与 胜利、英雄与他的内心世界等等,
这些富于英雄性的音调,把英雄塑在人民中间,表现了他们为实现正义的事业而战斗, 甚至牺牲自己,直到赢得斗争的胜
利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式,他的创作构思宽广、宏伟,思想深 邃,形象对比鲜明,丰富多样,在曲式
的处理上都达到了作品整体上的高度统一, 在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞 曲改为谐谑曲,把歌剧中对人世间
矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中,在《第九交响曲》中甚 至加入了合唱,扩大了交响曲的表
现能力与氛围。另外,在交响曲的创作中,贝多芬在配器方面作了大胆的创新,确立单 簧管在乐队中的地位,在《第九交
响曲》中使用四支长号等等,形成了一个新颖的风格,开始了一个新的领域,用这种创 新的音乐形式充分表达了他的内心
世界,反映了当时社会的进步思潮,将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰,开创了 19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
贝多芬作品赏析
1、《 c 小调第五交响曲》(命运) (op.67)
《第五交响曲》 是贝多芬的交响曲中最富于哲理性和戏剧性的作品之一, 早在 1804年《第三交响曲》脱稿之际,贝多芬就
已构思创作了,只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。 1807年《第五交响曲》总谱 出版。 1808年 12月 22日在维也纳
皇家剧院由贝多芬指挥首次演出了第五、第六交响曲。
《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称 第一乐章主题是“命运在敲门”,因此后
人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会,贝多 芬揭示的“通过斗争,达到胜
利”,是指从黑暗到光明,从与苦难“命运”抗争和与封建势力博斗,上升为欢乐和胜 利。
《第五交响曲》是贝多芬艺术风格的代表作品,它的结构严谨、完整,手法简练、 明快,发展紧凑、均衡,主题形象鲜
明、生动。作为一部英雄性交响曲来说,它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性,比 以前的作品更集中、更统一、更尖
锐。各乐章之间紧密的内在联系,使全曲情绪激昂,有强烈的艺术感染力。这种浑然一 体的雄伟气魄,代表着贝多芬的艺
术风格。有人曾经说过:“贝多芬就是在这部交响曲中成为巨人的。”
《第五交响曲》共分四个乐章。
第一乐章 热情的快板, 2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面, 音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势, 向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一
开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型, 这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象, 推动着乐曲不断发展,也在以后的各乐章中不断 出现、发展。这一主题激昂有力,具有
一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满 愤慨和向封建势力挑战的坚强意
志。
当各种乐器进行轮回模仿, 相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后, 圆号奏出了一个 命运动机的变体,它表达了一种必胜的
信心。
这是一个连接句,它从前面紧张、威严的音乐场面中,引出了富于歌唱性的第二主 题,这是一个抒情的旋律,温柔优美、
明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里, 严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现,使温柔的音乐里带有不安 的色彩,推动音乐继续发展。乐曲
最后在明朗的气氛中,以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后, 随着命运动机的出现进入发展部,音乐又回到了 不安的音调,艰苦激烈的斗争又开始
了。这时的第一主题非常活跃,它无休止地反复,调性不断转换,力度不断加强,随后 出现鲜明有力的号角般的第二主
题。这两个主题用各种手法交替变化发展,如对比复调的手法、频繁的转调等等,增加 了音乐的不稳定因素,使音乐更加
丰富。最后,命运的动机又闯了进来,并以最强的音响不断重复,形成了发展部的戏剧 性高潮,音乐直接进入再现部。
再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间,双簧管奏 出了一段缓慢的哀鸣音调,第一主题的
发展突然被打断。可是,激动不安的情绪又立即恢复,只是当第二主题出现时才稍为平 静。然而,光明与黑暗的斗争并没
有结束,在庞大的尾声中越来越激烈。这时,音乐发展的气势锐不可挡,鲜明的力度对 比,紧张的和声发展,形成全乐章
的最高潮。乐章结束时,第一主题动机那强烈的音响,进一步刻画了勇于挑战的英雄性 格,显示了人民必定战胜黑暗势力
的坚强信心。
第二乐章: ba小调,稍快的行板, 3/8拍子,双主题变奏曲式。这是一首优美的抒 情诗,宏伟而又辉煌,同第一乐章形成
了对比。它体现了人们的感情世界,战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错,最后 转化为坚定的决心。
乐曲开始时,在低音提琴拨弦伴奏下,中提琴和大提琴奏出第一主题,它深沉、安 祥、优美,蕴藏着深厚的力量和对美好
生活的向往。
紧接着,单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。
这个主题的音调与第一主题很接近,并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。这 是进行曲风格的英雄主题,它起初抒情
而沉思, 转入 C 大调由全乐队强奏后, 成为一支雄伟的凯旋进行曲, 充满着火热的朝气, 鼓舞着人们永往直前。
以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。 这六次变奏,贝多芬运 用不同的节奏音型,调性转换、乐器变
换等各种手法, 表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念,以及充满活力 的激情。例如第一变奏以第一主题
连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。
第二变奏以三十二分音符的连续出现, 增强了动力性, 表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。
最后一次变奏,像英雄的凯歌一般,具有豪迈的英雄气概和乐观情绪,这一乐章的 尾声,对第一主题作了简单的展开,表
现出从深思中获得力量,对未来的胜利充满信心。
第三乐章:C 小调,快板, 3/4拍子,谐谑曲。这个乐章用复三部曲式写成,在调性 上,回到了动荡不安的情绪,像是艰苦
的斗争还在继续,它是通向第四乐章的过渡和转换。主部由两个对比性主题构成,第一 个主题有两个因素:第一个因素由
大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律,有一种向前推进的力量,但又显得有些迟疑。
另一个因素是这个基础上的应句,由一连串和弦组成,它沉着、抑制,又显出不安 的情绪。
这个主题陈述两次之后,圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题,那熟悉的节 奏,使我们一下子就能确认第一乐章
的主题在这里以另一种形象出现了,它威严、稳健,具有进行曲的特征。
两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现,表现了动荡不安及艰苦斗争的场面, 而且每一次出现都越来越尖锐、复杂,
富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题,由 C 小调转为明朗的 C 大调,音乐采 用了复调赋格与主调和声的对比手法,情
绪热烈而乐观,先由大提琴和低音提琴奏出,它与前面的音乐形成对比,有一种不可遏 制的力量,造成风起云涌之势,表
现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
第三部分是动力性的再现部。 第一部分的两个主题都用弱音奏出, 进行再现和发展。 定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛
盾冲突在继续,这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着,第一主题轻声出现,音乐自 由向上伸展,乐队的音域不断扩
大,力度由弱到强,调性色彩由暗到明,渐渐发展成为一种不可遏制的力量,响亮的和 弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
第四乐章:快板 4/4拍子,奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情 绪,是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈
示部的主部主题包含两个部分, 第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始, 和弦饱满有力, 旋律积极向前,由全乐队强奏。
第二部分音乐的情绪与前部连贯,由圆号和木管乐器奏出,音色明亮而柔和,进行 曲的节奏,情绪喜悦富于歌唱性。
副部主题由弦乐器奏出,建立在 G 大调上。这是一支以三连音节奏为主,轻松而带有起 伏的欢乐舞曲。
在呈示部的结尾段中,出现了一段与呈示部相联系的新旋律。
展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的,不断高涨的音乐,像是无边无际的 人群,汇成了欢乐的海洋。在接近高潮
时,“命运”音型又插了进来,但它已不再刚毅强劲,倒像是对过去斗争的回忆,与第 一乐章遥相呼应。再现部基本上重
复了呈示部的音乐,新的力量稍有增添。
这个新主题,像一股巨浪从英雄心底流出,自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声, 响起了 C 大调光辉灿烂的凯旋进行曲,
它具有排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
《第五交响曲》是贝多芬交响曲创作中最有代表性的作品之一,恩格斯说过:“要 是没有听过这部壮丽的作品的话,那么
你这一生可以说是什么作品也没听过。”
2、《 F 大调第六交响曲》 (田园 )(op.68)
贝多芬的《第六交响曲》作于 1807--1808年, 1808年 12月 22日与《第五交响曲》同 时首演于维也纳, 1809年出版。标题
性交响曲是贝多芬创作的特点, 他的第三、 第五交响曲都是标题性的, 而最突出的是 《第 六交响曲》 (田园 ) 。贝多芬为每
个乐章加了小标题,还在总谱的扉页注上:“主要是感情的表现,而不是音画。”这对 人们理解这部作品特别重要。
贝多芬非常热爱大自然, 大自然是他生活中的一个重要组成部分。 1802--1808年间, 耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊
区。他有时躺在林中的草地上,有时漫步在淙淙的小溪旁,凝神思索万物生命的实质,
细心洞察大自然的奥秘。从故乡莱
茵河到维也纳郊外,贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰,。
《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写,反映人的崇高精神世界 以及自然和生活的伟大。
这部交响曲共五个乐章,后三个乐章的演奏不间断。
第一乐章:《初到乡村时的愉快心情》,不过分的快板,奏鸣曲式。整个乐章的音 乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开
始由小提琴奏出主部主题, 这个主题充满着生机与活力, 浓厚的乡村风味使人沉浸在春 天的原野中,温柔的轻唱又渲染出
无限的欢乐。
主部主题之后是呈示部的连接部,由管乐奏出的连续三连音音型,它以轻弱的力度 奏出,犹如小溪的流水声,给人以清新
的感受。
副部主题是主部主题形象的继续,它建立在 C 大调上,使人感受到更加清新、欢愉。 旋律流畅、恬静,充满了人与大自然
的和谐气氛。
接着是弦乐与木管先后奏出的副部主题第二部分, 仿佛一问一答, 构成自然和谐的画面。
在展开部里,贝多芬只运用主部主题中的少量音型为素材进行发展,他以精湛的技 艺,创造性地运用调性的色彩和力度的
对比等手法,描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光,荡漾着乡村生活的欢乐。 再现部与呈示部没有多大差别,但木管乐器的运用更巧妙,令田园风味更浓。
尾声将结束部主题的下半句变成三连音进行,增强了怡然自得的情绪。
第二乐章:《溪边景色》,稍快的行板,奏鸣曲式。呈示部开始时弦乐器奏出了稍 有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背
景下,第一小提琴奏出了柔美动听的主部主题。
副部主题先由大管奏出,后由中提琴和大提琴加入。这个流畅的主题好似溪边美景 中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱,表
现出清新抒情的气息。
展开部由一个强烈的不协和和弦开始, 着重发展主部主题的素材,调性的变化及各种乐 器色彩的变化,使主部素材得以充
分展开。
再现部中主部主题增加了大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音,将潺潺的流 水描绘得更加生动。
尾声十分著名, 贝多芬用长笛模仿“夜莺”, 双簧管模仿“鹌鹑”, 单簧管模仿“布 谷鸟”的鸣叫声,描绘出一幅阳光和
熙、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。
第三乐章:《乡民欢乐的集会》,快板,谐谑曲。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性, 表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集
会的欢乐场面。第一部分开始是一段三拍子舞曲,曲调轻快急速。
这一主题反复发展,力度不断加强,强烈全奏之后,双簧管奏出了牧歌风的优美如歌而 富有生活气息的第二部分主题。
大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律, 好像是一支乡村民间乐队在演奏,而其中有位乡 村老农,拿着古老的风笛也到场助
兴,但他只能吹出 Fa 、 Do 、 Fa ,乐队转调时他只好停下,到乐队转回原调他又响起来。 乐章的中段是源自奥地利的二拍子
舞曲,它粗犷活泼,带有浓厚的乡土气息,好像穿着木履的农民们的到来。
第三部分是第一部分的再现, 音乐又回到三拍子的舞曲, 但比前面更活泼、 热烈和喧嚣。 当舞蹈进行到最热烈的时候,突
然,远处传来了雷鸣,狂欢的集会被打断,人们各自散去,随即进入第四乐章。
第四乐章:《暴风雨》,快板,自由曲式。这个乐章贝多芬运用了不协和和弦、频繁转 调、色彩性配器、形象化旋律等手
法,刻画出一幅电闪雷鸣、风雨交加的生动景象。弦乐快速跳弓像带着雨点的狂风在咆 哮,低音提琴混沌的呼号像乌云笼
罩的大地,短笛尖锐的呼啸更增添了恐怖的气氛,一场惊骇的狂风暴雨已来临。接着, 一个半音阶伴随着不协和和弦从最
高点迸发出来, 长号和定音鼓雷鸣助威, 爆发出强大的声势, 显示出大自然的巨大力量。
随后,音乐渐渐平静下来,一场暴风雨过去了。木管乐器奏出温柔的旋律,像是远处又 传来悠扬的牧笛声。
第五乐章:《牧歌,暴风雨过后的愉快和感激心情》,奏鸣回旋曲式。这一乐章紧 接第四乐章连续演奏。雨过天晴,大地
恢复了宁静,天上架起了彩虹,到处是一片清新的景色,鸟儿在枝头歌唱,牧人又吹起 那悠扬的牧笛。双簧管和长笛衬托
出由单簧管、圆号奏出的牧歌风格的引子。
这一牧歌风格的回旋曲引子之后, 第一小提琴奏出了主部主题,这是一支具有阿尔 卑斯山区牧歌风格的旋律,它表现了乡
民们愉快、幸福的生活和对美好未来的热望。
这一主题,经过两次简单的变奏,引出第一插部的主题。
这个欢快的主题动机构成一个展开性的段落, 很快回到主部主题上。第二插部由单簧管 和大管奏出。
乡民们的舞蹈越来越热情强烈,如同节日的欢庆。第三次出现的主部主题非常流畅, 充分表现了乡民们喜悦的心情。然后
经过稍为激动的第一插部再回到主部主题的尾声。
这一乐章的尾声长达 100小节,具有相当的独立性,它进一步重复、变化,发展了主部 主题,把暴风雨过后人们愉快的心
情和对幸福生活的憧憬表现得十分真切、动人。
3、《 d 小调第九交响曲》 (合唱 ) 第四乐章 (op.125)
贝多芬《第九交响曲》孕育于 1814年, 1823年完成, 1824年 5月 7日在维也纳首演, 前后经历了十年的时间。这部作品是
贝多芬音乐艺术创作成就的总结,它集中地体现了贝多芬的思想境界、 生活热情和艺术 造诣,是他的艺术创作中占首要地
位的作品。就像瓦格纳所说:“第九交响曲,是贝多芬登峰造极的作品。”这部四乐章 作品,从悲剧性的斗争场面经过积
极的行动和哲学性的静观思考, 发展成为一首全人类胜利的欢乐颂歌, 体现了贝多芬通 过斗争得到自由欢乐的崇高理想。
把席勒的诗《欢乐颂》用人声写进交响曲,以表达对人类和平、自由、平等、博爱 的理想,是贝多芬生平的一大夙愿。为
实现这一宏伟的构思,他经过长时间的酝酿,终于创造性地将《欢乐颂》用合唱的形式 写进了《第九交响曲》的第四乐
章。这是这部交响曲中最为辉煌的部分,也是贝多芬交响曲发展的顶峰。
第四乐章:(合唱),急板、变奏与回旋的混合自由式。经前三个乐章的铺垫后, 进入了急板的第四乐章 ----人们经历了
艰苦的斗争和深沉的思考,所期待的欢乐就要到来。
这一乐章可分为两大部分:第一是器乐部分,包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆 和欢乐主题的出现;第二是声乐部
分,是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。这个乐章是整部交响曲的总结,即前 三个乐章是“通过斗争和思索,寻
求自由和欢乐”,而这个乐章是作出“斗争取得了胜利,欢乐战胜了苦难”的结论,这 个结论也是作者一生的总结。“亿
万人民团结起来”是乐章的中心思想。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声,这是引子,它嘹亮雄伟,像怒潮般的冲
击,瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定:“不,这会使我们想到过去的苦难,今 天是胜利的日子,应该用歌舞来庆
祝”。 原来, 贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声, 但后来又觉得还不是时候, 因此,他把唱词乐段向后推移。
不过这些原稿中留下来的唱词,有助于我们理解贝多芬的构思。
接着,前面三个乐章的主题一一重现,又被一段段宣叙调一一打段。在第一乐章的引子 主题出现后,低音乐器回答道:
“哦,不,不要这个,我要更愉快一些的”;接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题,立即 又遭到拒绝:“也不要这个,这只
是戏谑,要更好的,更高尚的”;于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题,回答仍是不满 意:“这还是老样子,太纤柔了,
一定要找出一些强有力的东西。 我想, 还是让我唱给你听吧。 但是, 要请你应和着我。 ” 最后,木管乐器隐约闪现出《欢
乐颂》主题的片断,才终于肯定:“这才对了,终于找到了”,这是贝多芬毕生追求的 境界。这时,从乐队深处,像是从
远方,缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律,乐章的主要部分开始了。
这是《欢乐颂》主题的全貌展现,第一次展示无任何伴奏,随后逐渐加入中提琴和小提 琴。这个欢乐主题一次次重复着,
音响逐渐增强, 声势越来越大, 直到发展成为乐队全奏的高潮。 突然, “恐怖的号角声” 又闯了进来,这时回答它的是人
声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕,唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词:“啊, 朋友,你别旧调重弹,还是让我们
来唱一些更动听的、更欢乐的吧!”紧接着,男中音独唱《欢乐颂》。
在后面的发展中,以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句,音乐 的主题每次出现都有不同的形象变化,
有威武雄壮的进行曲风格,有豪迈战歌般的男高音独唱,有庄严、肃穆的圣咏旋律?? 然后,转入快速的进行曲,这是由
欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲, 将乐曲推向又一 高潮。
范文五:贝多芬
贝多芬
贝多芬所处的时代背景对他创作的影响:
贝多芬身处欧洲最为惊心动魄的政治变革时期,他先后经历了开明君主专制、法国大革命和封建复辟的几个历史时期,积累了前辈音乐家未曾有过的广博的社会阅历。
贝多芬的创作分为三个时期:
早期作品(前两部交响曲和钢协,包括悲怆 月光,暴风雨在内的20首钢奏)
贝多芬的青少年时代,推行“开明君主”专制,实行一种自上而下、具有资产阶级性质的社会变革,这一时期科学和文化也得到了提倡,使贝多芬对“开明君主”有了一种热枕的向往,这已成为贝多芬早期音乐的情感内容特征之一。
中期作品有( 第三-第八交响曲,第三—第五钢琴协奏曲等 ),中期法国大革命的思想冲击,无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中,也就是从这首作品开始真正捕捉到了自己的音乐风格与气质。《第三交响曲》原是题献给拿破仑的,拿破仑称帝后,作品以“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲”为题出版,作品歌颂了了为资产阶级共和国献身的理想中的英雄。这部作品无论在内容和形式上都远远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格,它不仅将重大社会政治题材带入了交响曲体裁,形成了英雄性、群众性的新风格,而且确立了贝多芬交响套曲的哲理性布局。
晚期作品( 第九和交响曲 庄严弥撒 )。
一般讲这个时期与政治历史上的分期联系在一起,拿破仑彻底失败,欧洲封建王朝的复辟时期,维也纳成为欧洲封建复辟势力的政治中心,而欧洲呈现出矛盾复杂的状况,后来的人们在观察这段历史时也同样由于不同的立场而各持己见。
德国的民族意识在反对拿破仑的战争中大大发扬,但王朝复辟的结果在贝多芬看来比拿破仑时代还要更糟。贝多芬的大型创作曾暂时中断,他埋头于搜集整理名额并写作歌曲,名额合计到欧洲的许多民族,其中包括几套苏格兰民歌的创作,此时还做了一部抒情的声乐套曲,《致方的爱人》。在之后的近10年时间里,贝多芬又重新振作起来,所完成的作品达到了他一生创作的高峰,其中包括第九交响曲 庄严弥撒
贝多芬是长期抱定一种思想的人,在革命已时过境迁的封建复辟时期,《第九交响曲》和《庄严弥撒》等最后申明了他的自由、平等和博爱的资产阶级人道主义思想。
贝多芬是经历了法国大革命前后的人,这样的时代背景对贝多芬的音乐创作产生了巨大的影响。
贝多芬情感内容的独特性:
贝多芬的音乐不是供人娱乐的,更多激发人们对生活的思索。他的音乐展示出时代的风貌,具有浪漫主义式的强烈感情,高扬人格独性的思想,沉思,悲壮,强烈的自尊等是贝多芬的心里气质,也是他的音乐的气质,渴望自由并为之奋斗的英雄主义基调贯穿它的主要作品,尤其是交响曲。
1、英雄主义是贝多芬音乐中突出的美学特征
贝多芬认为,音乐应能够消除现实中的矛盾,达到理想的美德境界,应是人类崇高精神的闪烁。例如第三 第五交响曲
2、肯定人性的“自然”是贝多芬音乐中最引人注目的另以美学特征
如:第六田园交响曲 暴风雨奏鸣曲
总之,贝多芬音乐情感内容的独特性,在与从他的时代、思想体系出发,深刻的初级了音乐艺术的审美特征,从而使他的音乐具有强烈的感染力和震撼力
表现手法的独创性:
1、力度的强烈力量与力度的强烈对比, 在贝多芬的音乐表现上是非常突出的一个特点.
2、对奏鸣曲式结构上的贡献:
①加强了引子的意义,如《爱格蒙特》序曲的引子预示了整部作品的基本内容、
②主部主题与副部主题的篇幅的到了扩充,并且二者之间的矛盾对比更加鲜明,因而二者间的调性对比也是以表现特定的感情帷幕的,他是一个发展的过程,常用的逐步与腹部的调性关系是五度、四度、平行大小调。、
③展开部规模之宏大,是历史上少有的,最典型的当属《第三英雄交响曲》
④再现部与呈示部大不一样,乐思有进一步发展的趋势,这种乐思发展主要是由调性的转换来体现的。
⑤尾声部分的作用在贝多芬的奏鸣曲式中也是异乎寻常的,他不是简单的乐思手术,在一定程度上具有展开的性质,也称第二展开部。
3、对奏鸣、交响套曲曲式的贡献
1、他创造性的将奏鸣、交响套曲的第三乐章小步舞曲改为泼辣、奔放、富戏剧性的谐谑曲,同时在趋势、意境、音乐语言诸方面形成一定的套路,后代作曲家很难有大的突破
2、根据音乐内容需要,首次把《葬礼进行曲》运用到《第三交响曲》中,
3、首次在《第九交响曲》的末乐章采用了合唱与赌场,这是贝多芬对交响曲改革的又一突破,除此之外,贝多芬还打破四乐章严谨的结构形式,创造出具有标题的五个乐章的《第六交响曲》为交响曲增添了美妙的已经,
4、他也善于将主体材料贯穿发展与各乐章,也即各乐章之间具有约四贯穿发展的性质,例如《第五交响曲》
贝多芬风格:
1、旋律简洁质朴而含蓄深情,建立在和弦音上的线条严整粗犷,动机式旋律富于紧张的冲击力量,柔版旋律又令人悲悯沉思,
2、节奏鲜明突出,经常带有进行曲、破坏规律平衡性的切分是节奏与突换中银的运用,是造成贝多芬顽强果断与冲突紧张风格的重要和手段。
3、和声调性的作用在贝多芬的作品里大大超过了海顿和莫扎特,他不协和不稳定等扩充了巴赫以来逐渐占据主导地位的主调和声体系的内含量、
4、管弦乐队配置上,重视铜管和打击乐器的作用,从第三交响曲开始增加乐队的编制,不同乐器的银色和变现力得到了新颖而且当的处理。