范文一:过去很熟悉 现在不懂你
过去很熟悉 现在不懂你
想看你眼睛 你却给我背影 就像满天星 都跌进大海里 我被放逐的心 又要往哪里去 我们再也回不去了 对不对 就算曾经几乎拥有幸福的完美 你的心回不去了 对不对 你要的 再也不是我能给 我们再也回不去了 对不对 眼看就要让满心遗憾 为爱受罪 你的心回不去了 对不对 不能去怪谁 顶多只能掉眼泪 过去很熟悉 现在不懂你 想看你眼睛 你却给我背影 就像满天星 都跌进大海里 我被放逐的心 又要往哪里去 我们再也回不去了 对不对 就算曾经几乎拥有幸福的完美 你的心回不去了 对不对 你要的 再也不是我能给 我们再也回不去了 对不对 眼看就要让满心遗憾 为爱受罪 你的心回不去了 对不对 不能去怪谁 顶多只能掉眼泪 我们再也回不去了 对不对 眼看就要让满心遗憾 为爱受罪 你的心回不去了 对不对 不能去怪谁 顶多只能掉眼泪 如果问原因 可能更承受不起 我就这样离去 我又很难平静 从你的泪滴
我找到被爱过的证据 有冲动想哭泣
范文二:过去、太多的不懂!对不起、真的对不起……亲爱的……你现在过的好吗
过去、太多的不懂~对不起、真的对不
起……亲爱的……你现在过的好吗
网络范文
今天无意中看到一篇日志,才发现当初的我是多么的傻,多么的笨
你、
我不懂放开、把你当成我的私有物品,从来就不会为你着想,一味的约束你,甚至连最基本的自由我也要去扼杀。你却一直没有埋怨过。后来、因为我的不懂让你离开直到很久以后、才知道自己当时有多傻
你、
我不懂在乎、让你感觉我虚情假意,在一起时,只在乎自己是不是好过,冷漠、轻蔑、满不在乎,让你感到我很不在乎你。你要走、我没有留。
因为她我变得冷漠、因为冷漠伤害了你
我有太多的不懂、我不懂爱、不懂女人、也不懂你们
所以你们离开~
对不起、是我的不懂,伤害了你们。对不起
希望你们过的好、两个曾经许下相同承诺的女人Q L
范文三:很经典的一些话,即使现在不懂,将来一定会懂的……
很经典的一些话,即使现在不懂,将来一定会懂的??
~其实我是一直相信的,我根本不需要想起什麼,因为我从来没有忘记过。
~不爱的爱情,永远不会变坏。 所以,我们调情,我们暧昧,却永远不要相爱。
~我没哭,可是眼泪流下来了
~成熟不是心變老 是眼淚打轉還能笑
~誓言就该比永远更远。
~缘分是用来说明你突然不爱我这件事情。
~最浪漫的三个字不是“我爱你”,而是“在一起”。
~永远都不要停止微笑,即使是在你难过的时候,说不定有人会因为你的笑容而爱上你
~我故意学习,故意工作,故意生活,故意活得像个人!
~离开我就别安慰我,要知道每一次缝补,那颗心都会遭遇穿刺的痛。
~你以为最酸的感觉是吃醋吗?不是的,最酸溜溜的感觉是没权吃醋,根本就轮不到你吃醋,
那就是最酸最酸的。
~眼泪的存在,是为了证明悲伤不是一场幻觉。
~思恋一个人的滋味就像喝了一大杯冰水,然后用很长很长的时间流成热泪。
~爱一个人就是在拨通电话时忽然不知道说什么好,原来只是想听听那熟悉的声音,真正想拨
通的只是自己心底的一根弦。
~我真的喜欢你,闭上眼,以为我能忘记,但流下的眼泪,却没有骗到自己~~
~不要轻易说爱,许下的诺言就是欠下的债~~
~分手后不可以做朋友,因为彼此伤害过,不可以做敌人,因为彼此深爱过,所以我们变成了最熟悉的陌生人~
~第一次哭是因为你不在,第一次笑是因为遇到你,第一次笑着流泪是因为不能拥有你~
~世界上没有任何什么东西可以永恒,如果它流动,它就流走,如果他存在,它就干涸,如果他生
长,它就慢慢凋零~~
~我放下尊严,放下了个性,放下了固执,都是因为放不下你
~触动心中一根弦,突然怀念的感觉席卷全身。。。
~今日的执著,会造成明日的后悔。 你可以拥有爱,但不要执著,因为分离是必然的。
~寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人,于是我总是意犹未尽地想起你在每
个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞
~我生命里的温暖就那么多,我全部给了你,但是你离开了我,你叫我以后怎么再对别人笑
~躲在某一时间,想念一段时光的掌纹;躲在某一地点,想念一个站在来路也站在去路的,让
我牵挂的人。
~牵着我的手,闭着眼睛走你也不会迷路。
~有些人会一直刻在记忆里的,即使忘记了他的声音,忘记了他的笑容,忘记了他的脸,但是
每当想起他时的那种感受,是永远都不会改变的
~那些以前说着永不分离的人,早已经散落在天涯了。
~你永远也看不到我最寂寞时候的样子,因为只有你不在我身边的时候,我才最寂寞。
~伤口就像我一样,是个倔强的孩子,不肯愈合,因为内心是温暖潮湿的地方,适合任何东西
生长。
~时光没有教会我们任何东西,却教会了我不要轻易地去相信一个神话;而神话最让人膜拜的
地方就在于它的不可信!
~这世上最累的事情,莫过于眼睁睁看着自己的心碎了,还得自己动手把它粘起来
~一個人最大的缺點不是自私、多情、 野蠻、 任性,而是偏執地愛一個不愛自己的人
~如果有一天我们在路上重逢,而我告诉你:“我现在很幸福。”我一定是伪装的 如果只能够跟你重逢,而不是共同生活,那怎么会幸福呢?告诉你我很幸福, 只是不想让你知道我其实很伤心。
~爱的,不爱的。一直在告别中。
~那些离别和失望的伤痛,已经发不出声音来了。
~该笑的时候没有快乐,该哭泣的时候没有眼泪,该相信的时候没有诺言。
~我相信我爱你。依然。始终。永远。
~你骨头软,头发软,身体软,心也软,却装出一副很硬的样子
~世上最无法掩饰的是你不爱一个人的时候的那种眼神??
~他说:“你会找到一个比我更好的人。” 你微笑说:“但我不会再对人这么好了。”
范文四:李六乙到现在还在讨论懂与不懂是不是很可笑1-新京报
“很不人艺,但很李六乙”的《万尼亚舅舅》,自上周起在首都剧场上演。作为北京人民艺术剧院2015年的开年大戏,契诃夫名剧,再加上濮存昕、卢芳等人艺台柱子组成的阵容,其分量不言而喻。而李六乙这个名字,是阻挡一些观众走进剧场,却让另一些观众一定会走进剧场的唯一理由。
还从来没有一个戏剧导演如李六乙这般绝大多数时候被争议包围。争议的不是其人,李六乙为人低调,不事张扬,虽内心愤青,但鲜有表露;争议还是来自作品。这次的《万尼亚舅舅》也是如此:大小不一的白椅子遍布舞台,对着空气说台词的剧中人如同“行尸走肉”,濮存昕饰演的“万尼亚舅舅”像一块被人遗忘的破布堆在舞台的角落……要不是剧中的几声巨雷惊醒了观众,不少人早就沉沉睡去。
戏剧评论家、翻译家童道明称赞李六乙体现了契诃夫戏剧中被人忽略的特点——对白的独白性。而匿名剧评人北小京则在网上发表评论称该剧是“形式强暴文学”,并对导演机械的调度,演员剧本朗读式的台词一番吐槽。对这些质疑点,李六乙导演也接受新京报采访并作出了回应。C08-C09版采写/新京报记者 陈然
争议
1
高级剧本朗读,
新京报:这次《万尼亚舅舅》里演员的表演是近乎静默的,演员走来走去,他们之间也没有交流,如同自说自话,因此有人批评说是“高级剧本朗读”。为何如此处理台词,
李六乙:中国话剧从戏剧结构到表演,具体到每句台词,都要强调戏剧性,这是中国话剧一百多年来的误区,已经形成一种共识,现在还在延续、占领着舞台。契诃夫的作品消解了所有的戏剧性,看似是什么都没发生的生活,底下所蕴含的哲思是非常深厚的。如果按照我们过去那种简单粗暴、戏剧性的方式去解释契诃夫,无疑是错误的。《万尼亚舅舅》最强的戏剧性就是他开枪,其他几乎就没有戏剧性。
从《北京人》开始我就在做表演上的尝试,《北京人》就用了很多这种技术,也就是对白的独白化,台词进入独白状态以后,就进入了心理空间和精神领域,表达也变得非常自由。契诃夫作品里大量运用这种方式,这种独白式的对白不需要找一个对象来交流,就是喃喃自语,台词背后的“人”才能体现出来。这种表演是大量的主观,各种意象的重叠,舞台上同时出现不同人物的主观意识,产生空间化的流动,形成画面的
蒙太奇。可能观众觉得像朗诵,但实际上是表演观念的彻底改变。
(下转C09版)
“很不人艺,但很李六乙”的《万尼亚舅舅》,自上周起在首都剧场上演。作为北京人民艺术剧院2015年的开年大戏,契诃夫名剧,再加上濮存昕、卢芳等人艺台柱子组成的阵容,其分量不言而喻。而李六乙这个名字,是阻挡一些观众走进剧场,却让另一些观众一定会走进剧场的唯一理由。
还从来没有一个戏剧导演如李六乙这般绝大多数时候被争议包围。争议的不是其人,李六乙为人低调,不事张扬,虽内心愤青,但鲜有表露;争议还是来自作品。这次的《万尼亚舅舅》也是如此:大小不一的白椅子遍布舞台,对着空气说台词的剧中人如同“行尸走肉”,濮存昕饰演的“万尼亚舅舅”像一块被人遗忘的破布堆在舞台的角落……要不是剧中的几声巨雷惊醒了观众,不少人早就沉沉睡去。
戏剧评论家、翻译家童道明称赞李六乙体现了契诃夫戏剧中被人忽略的特点——对白的独白性。而匿名剧评人北小京则在网上发表评论称该剧是“形式强暴文学”,并对导演机械的调度,演员剧本朗读式的台词一番吐槽。对这些质疑点,李六乙导演也接受新京报采访并作出了回应。C08-C09版采写/新京报记者 陈然
争议
1
高级剧本朗读,
新京报:这次《万尼亚舅舅》里演员的表演是近乎静默的,演员走来走去,他们之间也没有交流,如同自说自话,因此有人批评说是“高级剧本朗读”。为何如此处理台词,
李六乙:中国话剧从戏剧结构到表演,具体到每句台词,都要强调戏剧性,这是中国话剧一百多年来的误区,已经形成一种共识,现在还在延续、占领着舞台。契诃夫的作品消解了所有的戏剧性,看似是什么
都没发生的生活,底下所蕴含的哲思是非常深厚的。如果按照我们过去那种简单粗暴、戏剧性的方式去解释契诃夫,无疑是错误的。《万尼亚舅舅》最强的戏剧性就是他开枪,其他几乎就没有戏剧性。
从《北京人》开始我就在做表演上的尝试,《北京人》就用了很多这种技术,也就是对白的独白化,台词进入独白状态以后,就进入了心理空间和精神领域,表达也变得非常自由。契诃夫作品里大量运用这种方式,这种独白式的对白不需要找一个对象来交流,就是喃喃自语,台词背后的“人”才能体现出来。这种表演是大量的主观,各种意象的重叠,舞台上同时出现不同人物的主观意识,产生空间化的流动,形成画面的蒙太奇。可能观众觉得像朗诵,但实际上是表演观念的彻底改变。
(下转C09版)
范文五:李六乙到现在还在讨论懂与不懂是不是很可笑2-新京报
(上接C08版)
争议2 不是行走就是如雕塑,
新京报:演员在舞台上不是在行走,就是停顿下来,如同静态的雕塑。这是你想要的效果吗,
李六乙:雕塑感是有意味的,契诃夫的戏就有这个。人在那一瞬间停顿了,凝固了,这瞬间的窒息的力量形成了画面。这是我有意为之,能充分体现契诃夫的韵味,没有中的有,无形中的有形。舞台上的行走,《北京人》、《家》我的戏里一直有。我觉得舞台上的行走是非常有魅力的,这个魅力在于能产生无数的空间变化。斯坦尼斯拉夫斯基说他怎么选演员,就是让演员从上场门到下场门走一趟,他就知道你是好演员还是坏演员。中国戏曲里也通过圆场来表现人物内心状态。这个戏里有很多中国美学,开场的时候大家搬椅子上台,换衣服,都是在剧场空间里自己去营造一个生存空间。让演员自己去创造表演的环境,这在契诃夫的戏里很重要,因为他戏写的就是人和环境、和历史、和社会的关系。
争议3 砸吉他很愤青,
新京报:戏的结尾也非常有争议,幕布升起,裸露出舞台后部的一堵高墙,这给人一种绝望的感受,似乎没有出路。你又让卢芳饰演的叶
琳娜在台口的水池里说了最后一段词,接着是吉他手把吉他砸碎了。
李六乙:戏的开始是一把椅子摆在那儿,后面是一堵红墙,一束淡淡的光。那堵墙本来就有,只是天长日久,颜色淡了。一方面是剧场永远在,这个建筑就在那儿,这堵墙也和前面所谓的“希望”处在两极状态。无数的影子投射在墙上,永远堵在你前方。人是最伟大也最渺小的,在结尾之前展现的都是人的渺小与无力。但人还是值得歌颂的,赞美人就是赞美生命。最后回到水里,象征回到自然的状态,因为上善若水,这是中国的哲学。我是为剧中人砸的吉他,很多人说,你都那么大年纪了还那么愤青,那么不稳重,也有人说和戏的风格有点跳。我就是想出口气,也让演员舒服一下。辜怀群(台湾文化人、企业家)来看戏了,她很喜欢砸琴,她说“老调重弹,早就应该砸了”。
? 解读舞台元素
这是源自于中国戏曲的一桌二椅,只是我把椅子增多、增高了。戏曲的一桌二椅还是一个物理空间的变化,椅子是床,是山,这是物理性的所指。我加入了哲学性,但本质上是源自于一桌二椅。
这是提醒观众,你是在看戏,保持一定的距离,反而亲切感越强。结尾的这句话我觉得非常有意思,这句词如果结合上下文来看,是具有宗教性的,有一种灵魂的升华。
这在观念上并不新鲜,但它的意味在于,灯光是另一个眼睛,从另一个视角在关注、照亮剧中人。这个视角可能是观众的,可能是导演的,可能是角色内心的,也可能是契诃夫的,可以任意联想。戏里的灯光设计是很考究的。比如突然一个人介入,一个灯下来,同时关照了这个人物和他周围的环境,甚至给了另一个人。口述:李六乙
(上接C08版)
争议2 不是行走就是如雕塑,
新京报:演员在舞台上不是在行走,就是停顿下来,如同静态的雕塑。这是你想要的效果吗,
李六乙:雕塑感是有意味的,契诃夫的戏就有这个。人在那一瞬间停顿了,凝固了,这瞬间的窒息的力量形成了画面。这是我有意为之,能充分体现契诃夫的韵味,没有中的有,无形中的有形。舞台上的行走,《北京人》、《家》我的戏里一直有。我觉得舞台上的行走是非常有魅力的,这个魅力在于能产生无数的空间变化。斯坦尼斯拉夫斯基说他怎么选演员,就是让演员从上场门到下场门走一趟,他就知道你是好演员还是坏演员。中国戏曲里也通过圆场来表现人物内心状态。这个戏里有很多中国美学,开场的时候大家搬椅子上台,换衣服,都是在剧场空间里自己去营造一个生存空间。让演员自己去创造表演的环境,这在契诃夫的戏里很重要,因为他戏写的就是人和环境、和历史、和社会的关系。
争议3 砸吉他很愤青,
新京报:戏的结尾也非常有争议,幕布升起,裸露出舞台后部的一堵高墙,这给人一种绝望的感受,似乎没有出路。你又让卢芳饰演的叶琳娜在台口的水池里说了最后一段词,接着是吉他手把吉他砸碎了。
李六乙:戏的开始是一把椅子摆在那儿,后面是一堵红墙,一束淡淡的光。那堵墙本来就有,只是天长日久,颜色淡了。一方面是剧场永远在,这个建筑就在那儿,这堵墙也和前面所谓的“希望”处在两极状态。无数的影子投射在墙上,永远堵在你前方。人是最伟大也最渺小的,在结尾之前展现的都是人的渺小与无力。但人还是值得歌颂的,赞美人就是赞美生命。最后回到水里,象征回到自然的状态,因为上善若水,这是中国的哲学。我是为剧中人砸的吉他,很多人说,你都那么大年纪了还那么愤青,那么不稳重,也有人说和戏的风格有点跳。我就是想出口气,也让演员舒服一下。辜怀群(台湾文化人、企业家)来看戏了,她很喜欢砸琴,她说“老调重弹,早就应该砸了”。
? 解读舞台元素
这是源自于中国戏曲的一桌二椅,只是我把椅子增多、增高了。戏曲的一桌二椅还是一个物理空间的变化,椅子是床,是山,这是物理性的所指。我加入了哲学性,但本质上是源自于一桌二椅。
这是提醒观众,你是在看戏,保持一定的距离,反而亲切感越强。
结尾的这句话我觉得非常有意思,这句词如果结合上下文来看,是具有宗教性的,有一种灵魂的升华。
这在观念上并不新鲜,但它的意味在于,灯光是另一个眼睛,从另一个视角在关注、照亮剧中人。这个视角可能是观众的,可能是导演的,可能是角色内心的,也可能是契诃夫的,可以任意联想。戏里的灯光设计是很考究的。比如突然一个人介入,一个灯下来,同时关照了这个人物和他周围的环境,甚至给了另一个人。口述:李六乙
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