范文一:《黑天鹅》电影赏析
优秀电影赏析
姓名:王艺婷
班级;动画0901
学号:200948870121
指导老师:毕圣囡
《黑天鹅》电影赏析
影片开头,伴随着优美沉寂的音乐,一只白天鹅在灯光下翩然起舞。四周是一片浓郁的黑暗,一个人的舞台上,一束光线的映衬下。一身纯白色的舞服的演员,曲臂、伸腿、弹跳,旋转,一系列动作做的精致,奇美无比。镜头特写演员的脚步动作,突出演员舞蹈的娴熟。 突然音乐由抒情转为紧张短促的音调:黑魔王到来了。黑魔王试图控制接近白天鹅,白天鹅急促的躲避,音乐陡然加速,黑魔王露出原始面貌,狰狞的面部和尖锐的指甲,斗争更为激烈,终于,白天鹅征途黑魔王的纠缠。白天鹅还是白天鹅,只不过脸上柔和平静的表情不在,取而代之的是优柔与挣扎,是破茧而出的痛苦,是对现状的矛盾。导演用这一系列的表演为整个影评的基调做了铺垫,引人深思。
《黑天鹅》中导演善于用色彩来反映人物性格和故事,渲染影片氛围。
由娜塔莉·波特曼饰演的主角Nina是个从小就学芭蕾舞的年轻演员。在妈妈的细心照料下,技艺出众。她过于完美,怯弱,无助而易受伤害。在妈妈面前,她只是个“little girl” ,每天收到妈妈无微不至的照顾和保护,从房间装饰到穿衣风格,无一不是象征纯洁和梦幻的白色和粉红色,头发打理的一丝不苟,舞蹈动作精益求精,不敢越雷池一步。她看起来就像一只真正的白天鹅那样美丽纯洁,精致的像一个娃娃。然而过于精致,过于细致,是她在舞蹈事业上的一个障碍。在纽约剧团《黑天鹅》领舞的选拔上,她差点与之失之交臂。她也许是最好的白天鹅,但是却做不好一只散发着诱惑力与张扬个性的黑天鹅。
明明内心有无限的渴望,却时刻在压制着它,她的世界,原本是一片原始的白。20多岁的面孔下,灵魂却禁锢着孩童。为了她的机会,她去找了总监,也许她潜意识里知道自己的美丽可以为自己赢得机会。她像犯错的学生一样,在自己的老师面前承认着错误。当总监拒绝她的时候,她无助的退却,却被总监拉住强吻,她气愤的咬伤了总监的嘴。也许就是这一咬让总监看到了她灵魂中未曾释放的东西,觉得nina是个能够开发的人,才给了她一次机会。
Nina经历了白色,灰色,黑色到死亡的三个时期。她总是身穿一身白色的舞服,她在舞团里总是形单影只,几乎没有什么朋友。也许是导演的特殊安排,在她周围可见的都是一身黑色舞服的同伴们,使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩,白色的围巾,一丝不苟的穿衣和发型,总处在紧张紧绷情绪中,一切都让人觉得这个人索然无味.
Nina绝望的发现她做不好黑天鹅,一次次被总监训斥,她近乎绝望。压力像山一样的
袭来。总监试图让她突破舒服,一次两次的诱惑她。她像个小女孩那样,对性不解与懵懂。时刻压抑着自己。亲吻,抚摸,突然退却,nina无所适从,而总监只是指着他说:“下次换你来诱惑我。”何为诱惑,为什么要学会诱惑,这也许是nina身上不曾体现的黑天鹅的本质,奔放,无拘无束的美。而这一点在她的对手lily身上体现的尤为明显,当lily在舞台上跳着黑天鹅的段子时,浑身散发出来的激情与活力感染着每个观众的细胞。那种快乐与无拘无束的美是nina所不能比拟的。
一边是自己饰演不了黑天鹅的困惑与绝望,一边是来自总监和竞争对手的压力,还有妈妈严格的约束。Nina在不断挣脱束缚,超脱自我中迷失了。她不断与分裂出来的自我对抗着。从刚开始背上的抓痕开始,她在镜中影像中看到另一个狰狞的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永远也长不大的。她渴望挣脱母亲的束缚,于是她将自己封闭在自己的小屋里,扔掉所有的娃娃,跟随lily出入酒吧。她的幻觉出现的越来越厉害,从酒吧回来之后,她拉着lily的手进了卧室,不顾母亲在外面歇斯离地的喊叫。一切都充满迷幻色彩,她与lily做爱。直到天亮,她去质问lily,而lily好笑的否认了的时候,她才恍然,原来这是幻觉,而幻觉又来的那么真实。这是nina进行自我剥离的写照。
失败总是困扰着她,她去医院看望了前任“天鹅女王”贝斯,还给她自己曾偷拿的口红,却惊然面对贝斯自我无情的摧残,落荒而逃。
黑天鹅的翅膀破茧而出。当最后的演出到来时,nina第一场白天鹅时失足跌倒。她带着绝望的心情回到化妆间,却发现lily正端坐在镜子前面化黑天鹅的妆,nina怒不可嗤,大声质问lily,面对lily的挑衅,她彻底被激怒了,她将lily推倒,愤怒的将尖锐的玻璃扎入lily的腹中。此时的nina彻底蜕变了,庞大的黑色翅膀从脊背长出,黑色的羽毛蔓延全身,赤红的眼睛,狰狞的表情。
“it’s my turn.”她这样说。在舞台上,庞大的翅膀呼啸而过,黑天鹅的征服深入每个观众的心。每个人都站起身来对她投以热烈的掌声。总监此时也是满脸的骄傲。她终于挣脱了自我的束缚,在台上热吻总监。她的魅力使总监和舞伴不可抵挡。
而当她重新站在化妆间时,突然造访的lily打破了这一美好的幻想。Nina绝望的发现根本没有被刺杀的lily,那个lily正是她自己,此时,一切都被打破。Nina彻底醒悟过来,绝望,醒悟,悔恨,席卷而来。她向观众呈现了一场最完美的天鹅舞,而舞蹈的终点便是死亡。 影片在整体上的色调也是暗色调的。整个画面的光线、色彩都相当地灰暗。既衬出主人公内心的压抑感,也符合惊悚效果的要求。在我看来,黑白这两色在影片中还有一定的象征
义:白色当然象征着白天鹅和纯洁的妮娜;黑色则是黑天鹅、母亲、莉莉、总监、贝丝等人物的集合象征,也就是说,是对纯洁的、单纯的妮娜的一种束缚、对比,同时也是为欲望所困的妮娜。这黑白两色的斗争既存在于整部影片中,也存在于妮娜这单个角色之中。在影片
即将结束的第99分钟,妮娜带着淌血的伤口,完美的完成了演出,她说“我感受到了,完美?”之后,镜头逐渐趋向白色,直到留下一片纯白。伴着观众一声声地呼唤“Nina! Nina!”,女主人公也终于领悟了自我和自由、领悟了完美。
在展现惊悚效果的时候,音效的配合也相当地到位。同样是在影片第78~81分钟时,惊悚镜头分布很集中,可以说是接二连三地出现。在惊悚点之间,音乐很柔和、轻快,每当惊悚画面出现时,音乐在节奏上高度加快,音量也突然增加,强化了惊悚的效果。
可以说,片子中的惊悚镜头大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻觉与现实的快速切换适时的调整了一下观众的心理感受,颇有一惊一乍的感觉和体会。
镜头分析:
一:
这个镜头出现在影片开头,讲述的是nina扮演的白天鹅独自在舞台中央跳舞的场景,镜头跟随nina的舞步而转动,一束侧光打在她轻盈的衣衫上,泛出半透明的光泽,地上的倒影模糊而虚幻。一切都带有一种梦幻般的色彩,源于女主角nina的梦境。
二:
影片前半部分,刚选完主角的演员们在走廊里休息,只有nina形单影只的坐在墙的一角独自排舞。微仰视的视角,长焦镜头,侧重点在左边的nina身上,远处的舞者们的黑色舞服和近处nina的浅色衣服形成对比。不慎宽敞的楼道和室内的灯光,都突显了nina的不和群和孤僻。
三:
此图为妮娜跟随教练练舞的场景,从这个角度我们可以看到年华已逝的教练,她背上的蝴蝶骨肌肉已经松弛,而对面的妮娜依然年轻。导演运用这种镜头语言像我们讲述一种青春易逝,新旧更替等现象。
四:
这幅图描述的是在nina从酒吧回来后,精神恍惚,误认为是和lily做爱的场景。 Lily的肩胛骨不停的上下扭动着,而她背上的翅膀刺青也因为这样的频率而上下抖动着,看起来就像是翅膀要破茧而出。
特写镜头,表现蝴蝶刺青,导演在运用镜头语言告诉我们这是nina黑天鹅的一面破茧而出的征兆。
五:
这个镜头出现在影片末尾,nina成功的演绎了黑天鹅这个角色,场下的观众纷纷站起鼓掌表示敬意和肯定。场上的nina沉浸在舞蹈中,此时她已经是一个完全的黑头鹅了,在灯光下投射的影子是一只长着巨大翅膀的动物,表达了现实与幻境的相结合。
影片结束时,芭蕾舞剧《天鹅湖》也结束了,同时女主人公妮娜的生命也走到了尽头,
虽以悲剧结尾,但是留给我们的是无限的震撼、深思和遐想。我们也为妮娜那份执着的追求和坚毅所动容。
范文二:《黑天鹅》电影分析
在《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼被提名为最佳女主角,片中和波特曼演对手戏的米拉·库尼斯被提名最佳女配角。此外,该片还被提名最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑。
这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。电影虽然算不上完美,但是娜塔莉的演绎近乎完美。
片中,娜塔莉扮演的Nina是个凡事喜欢追求完美的乖巧女孩儿,是芭蕾舞团中毫无争议的白天鹅公主的候选者。然而,在她那追求完美到几近病态的妈妈的“精心呵护”下,Nina的精神世界其实早已十分脆弱,充满了挣扎。终于,在舞团导演Thomas以及竞争对手Lily的刺激下,Nina心中的黑天鹅羽翼渐丰,并最终杀死了原来的Nina,那只美丽的白天鹅。当Nina在舞台上燃烧自己的灵魂,演绎出最完美的黑天鹅的同时,她也在舞着自己的白天鹅之殇。
电影对Nina心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的描绘。首先电影开场的那段梦境说明了Nina此刻还是一只渴望完美的白天鹅,但是却很不自信。之后Nina无意间发现自己背后的抓痕,是打破她的完美的第一步,这也预示着其实长期以来Nina的内心一直有着挣扎,黑天鹅一直存在。随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导,Nina开始出现幻觉,比如撕开自己的皮肤,或者血滴入浴缸。这可以被看作为她意识层面的撕裂,她心中的黑天鹅试图撕破Nina看似完美的表面挣脱而出。这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉,但是却不会看到真正表象的伤口。在各种后来的矛盾中,羡慕,嫉妒,猜疑和憎恨一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。在Nina用门狂夹她母亲手指的那晚,矛盾激化接近高潮,她心中的另一个自己逐渐突破的Nina心中的牢笼,黑天鹅的种种特征开始在Nina的表层意识中显现出来,Nina 的意识几乎被另一个自己所吞噬,甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象,而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。然而此时黑天鹅对Nina意识的占领还没有达到顶峰。表演的当天,Nina在化妆间与她假想的Lily发生冲突,并用破碎的镜片插入“Lily”身体的时候,她其实真正杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了lose control,
让黑天鹅完全占领了自己的灵魂,然而,原来的那只白天鹅却也已经被杀死了,再也回不来了。最后的那场演出,黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄,而Nina周身弥漫的骄傲和狂妄的气质也已经让我们完全找不到当年那个fragile的小女孩的影子。
Lily的出场,以及她每次突兀的出现,都会与Nina内心另一个自己的出现有些许重合。从某种层面上说,我觉得Lily可以说是一个引子,不断地诱惑Nina,引得Nina看到了自己灵魂深处一直蜷缩着的那只黑天鹅,也可以说Lily就是Nina心中另一个自己在生活中的表象。Nina看到Lily,就像看到了自己的相反面,自己的镜像。所以Nina与Lily之间的斗争其实一直以来就是Nina与另一个自己的斗争。就像演出前导演对Nina所说的:“The onlyperson standing in your way is you”。Lily虽然应该是真实存在,Lily的很多狂放的行为也应该确实发生过,但是,Lily对Nina的威胁很多时候更可能是Nina的假想,夸张和放大。
电影中Nina的母亲始终是一个很特别的存在。Nina对完美近乎疯狂的追求也似乎源于她母亲对她严苛的教育和要求。她把Nina的房间装饰成粉红色,并且放满各种毛绒玩具,说明她不愿意看到Nina长大,离开她的掌控。她把Nina看做是自己的生命的延续,希望Nina能帮助自己完成未完成的梦想。然而她又是极度神经质的,她在房间里挂满了女儿和自己的画像,喜欢严密的监视着Nina的生活。她的关心和爱护,造就的Nina表象的完美,也造成了她精神世界的极度脆弱和挣扎。她越像牢牢把Nina缩在自己的掌控范围内,Nina心中反抗的声音就越强烈,力量也越强大。对于Nina的分裂,究竟是Lily的错,还是Nina母亲的错?抑或根本就没有人错呢?
大家不难发现影片从头到尾几乎处处都能看到各种镜子,而镜子其实也是我们屡见不鲜的用来刻画人格分裂的一把利器。杜琪峰的《神探》中用无数镜子布置出来的那个迷宫更是相当经典的一个场景。很简单,当我们看到镜中出现的影像与镜前人物动作出现不一致的时候,我们就几乎可能明白无误的说:“哦,这人八成是人格分裂了”。这个伎俩虽然不新鲜了,但是却仍然很好用,具有很好的惊悚和暗示效果。
这个影片整体是算不上完美的。很多镜头的剪辑和切换显得非常突兀,似乎一个故事还没有叙述完就被强制切入了另一个场景。而且故事本身只由一个演员的心理分裂过程撑起来似乎也略显得有些单薄。但是,波特曼对这个角色复杂的心理变化过程诠释的相当精彩,相信这个影片能给她的事业带来一次新的突破。
白天鹅:优雅圣洁、柔弱可人。黑天鹅:充满诱惑、亦正亦邪。
白天鹅:白色、象征纯洁、善良、柔美、自律、处子;黑天鹅:黑色、象征野性、欲望、自我、放纵、蔑视各种约束、性爱等。白色不一定好,过于自律就会走向约束,走向压抑。进而造成一种人格的畸形。黑色也不一定好,如果能发现自我,善待自我,也是那么会发现黑色也是很有必要的。一个人,只有在白色和黑色之间取得平衡,让两者相互引导,相互压制,才能慢慢进化,走向完美的人生。
每一个艺术家都是渴望完美的,每一位表演者也是渴望完美的,艺术绝不只是技艺的娴熟,他更是一种精神上的净化,是一种人类灵性的迸发,是一种重自我到天宇的升华,这个过程是很痛苦的,要面对各种各样的外部压力,要面对各种自我持续的否定和突破。
真正的艺术家,对待艺术一定是怀着一颗敬畏的心,所以才能精益求精,所以才能靓啊灵魂完全投入。妮娜固然是对艺术非常投入,但她还有另一种压迫,他的母亲把她当成了实现自己未完成的梦想的一个工具,而她本身也怀有一颗虚荣之心,希望能走到既是艺术也是身份地位的巅峰——领舞。
妮娜还是靠自己的实力争取到了领舞的位置,是合格的领舞,纵然妮娜总是一副怯生生的样子,在母亲的淫威下,在竞争者的强劲挑战下,在艺术总监的严厉督促下,那么柔弱,但她还是勇敢的去追求完美,去突破自我。
从白天鹅的体内破茧而出了黑天鹅,这是一种自我完善,一种自我解救,
一种自我尊重。不过如果把追求欲望当做追求自我和追求解救的途径,那肯定是错误的,但这越是展开,所涉及到大层面和深度就广得多,深得多。远不是一部影片所能阐述的。做到不压抑自己,做到不屈服于外来的意志没去追求自己正当欲望,就已经很不错了。
文艺复兴到现在已经几百年了,西方的文艺作品中还在发掘和讨论人性的解放。
女主人公为了演好黑天鹅似乎把所有的情感投入和精神压力全部压到上面去。但随即而来的似乎是越发忙乱的世界。
心里的阴霾影响到现实的存在。
导演擅长用镜头并表达人物的内心。看似支离破碎的画面吗,却强有力的给观众视觉上的冲击,并深入角色内心的忐忑、迷茫、紧张等情绪之中。在影片中,运用的是记录片式的拍摄手法,画面不是平稳的进行,而是轻微的晃动,从头至尾这种方式给人一种之光的紧张心情,正好契合了主角妮娜的心理变化。
妮娜的心理经历了一个成长和开发的过程,在目前的管束下时一个听话温顺的女儿,儿再对待她所追求的角色。并在努力的做到了完美的过程中,她发现自己的另一面。那个富有野心、叛逆的妮娜。从片头的第一个场景就可发现,粉色的房间,陈列着各种可爱的毛绒玩具,接下来她与母亲的对话也是轻声细语的,从服装到生活中的点点滴滴无不体现了妮娜的小公主形象。与之后 的改变有强烈的对比。也为之后做了很好的铺垫。
影片中多次出现幻觉与现实的交错,背后的黑色羽毛慢慢长出是最具代表性的证明了妮娜的蜕变过程,与其说是幻觉,不妨说是影片的符号,从竞争角色到还原角色再到呈现角色,是一个非常完美的蜕变过程,幻觉是影片的精彩部分,人物的交替,内心黑白的纠葛,在镜头中体现了出来。妮娜幻想出另一个自己,本身纯洁的白天鹅的反面形象,镜子成为重要的道具,多次出现表现主角在审视自己的时候,转身发现“另一个”自己,因此生出恐怖之感,片中还把另一位舞者,近似黑天鹅形象
的舞者作为你哪的“假想敌”,也是她的“老师”。也可理解为她想成为的那个人。妮娜在她身上体会到了背叛、放纵等她从来没有尝试的感受。她变得多疑,学会猜测。渐渐怀疑身边环境是否黑暗,多疑身边的人是否邪恶。出现了各种幻觉。仿佛她的生活就如《天鹅湖》舞剧的剧情一样在进行。还原了她的角色,这是妮娜追求完美的潜意识的推动,也是导演选中她为主角多看到的她会经历的一切,妮娜严格要求自己,突破自己做到了完美,付出了代价。
影片的结尾处,是本片的高潮部分,白天鹅的亮相光彩夺目,但依旧伴随着忐忑的心情,妮娜完美呈现了自己的内外形象。在黑天鹅登台时的一系列镜头非常让人印象深刻,主角的眼睛盯着镜头舞动,仿佛要冲出画面,有一种强烈的视觉冲击。这样的拍摄方式会给观众两种感受;第一种,假如剧情与演员表演的力度不够,铺垫没有做足,会给观众一种不真实感,因此容易跳出整个剧情,另一种正好相反,冲击会带给观众震动,完全带入了剧情,引人入胜,不可置疑,本片达到了第二种效果。黑天鹅的羽毛完全长出来了,证明了妮娜完美的蜕变,之后,妮娜有经历了还原自己的过程,回到化妆室发现自己杀害的不是那个舞者,而是另一个自己,看着鲜血晕红了白天鹅服,妮娜明白了做和汉斯完美的代价,在舞台上又出现了原来的那个单纯乖巧的妮娜。完成了最后一次的舞蹈,在所有人的掌声中妮娜倒在了舞台上,对自己说:这是我的命运,这样才完美,影片表现了这句话的付出过程,也让人深刻的记住了这句台词,引人深思、
将白天鹅推向自毁的“恶之花”
永远一袭黑衣的母亲,有一张禁欲者的严肃面孔,皮包骨头的手像鸟爪一样抓在Nina粉嫩的手臂上,她因沉湎情爱,生下私生女Nina而自毁前程,因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的,故而对女儿怀有不正常的控制欲和爱。她以自身经验为训,严厉监督Nina的生活圈。在影片中,每每接到的电话,肯定是妈妈打来的,大大的MUM特写象征了在Nina的世界里,母权无处不在。
在母权的畸形状态下,Nina成长为白天鹅。因此,在属于黑天鹅的段落里,她没有足够的诱惑力,不仅仅是诱惑王子,更是诱惑观众,整个世界的诱惑力。
正如茨威格所言:“她内在的激情还未苏醒,她真正的、深处的自我尚未成形,只有被狂热的激情激发之后,他才能真正蜕变,绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸,她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量,犹如沉睡的火山,一旦喷发,将地动山摇。”
如果舞者自身都没有经历过一场疯狂而深刻的爱,又岂能领略到被人夺去所爱的痛心疾首和绝望呢?如果她从来没有遇到过一个人,能让她牵心挂念,能让她焦虑不安,能让她伤心失落,能让她为之一笑,甚至能让她去不满去嫉妒,那么,她怎么能理解故事的结局,白天鹅为了复仇而杀死了黑天鹅。
为了演出黑天鹅的诱惑力。Nina突破了圣女贞德般的内心禁锢,开始接触性欲,触碰妒忌与憎恶,也逐渐具备了黑天鹅的诱惑力。
但是,每个辉煌的艺术生涯都有结束的一天。Beth的遭遇让她害怕。替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。Beth刚得知自己将要被替代时,在化妆间大发雷霆后摔门离去,这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品,如口红、耳环和磨指甲的工具等。这就构成了Nina对自己的“主动暗示”要成为第二个Beth。后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示,白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美,她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅,同时她也通过“被迫自杀”而达到了最终解脱。
一、意象:
1、颜色和衣饰
颜色的喻意最常用也最明显。
白色、粉色:白天鹅、妮娜。黑色:黑天鹅、母亲、莉莉、贝丝。灰色:唯一的男主角——舞团艺术总监托马斯。
白色:妮娜的枕头是黑白花纹的,在多个梦醒的俯看镜头中,她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心;她的雪白围巾,呈绒毛状,既是白天鹅羽翎的象征,又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。(以这种绒毛状服饰象征纯洁,不久前在《单身男子》中也见过:尼古拉斯-霍尔特饰演的代表救赎天使的肯尼,就穿着这样的软绒白毛衣。)
粉色:妮娜的房间几乎全部布置成粉色;开场的第一个早晨,母亲端上来的早餐是切成两半的水果,妮娜有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”
妮娜的手机多次出现,可以看到她的手机屏幕上出现
“MOM”字样时,底色是粉红色的。
当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时,围巾是淡粉色。
到她被选为“天鹅皇后”之后,那条绒毛状的围巾就不见了,即雏鸟褪毛的象征。
——不过,当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后,曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现,应是喻意她此际彷徨悲苦,又回到瑟缩雏鸟的状态。
灰色:当她频频出现幻象之后,她练舞时穿的上衣从白色变成灰色;她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。
在酒吧中,莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜,妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。
在妮娜的“白色时期”,她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴,与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
2、天鹅
天鹅是个复杂奇怪的意象,可以代表纯洁,却也可以是肉欲的化身:众神之神宙斯,为斯巴达王廷达瑞俄斯之妻丽达的美貌所倾倒,变为天鹅与其野合。天鹅雪白的胴体、柔媚的长颈、软滑的羽毛、饱满肉感的身躯,亦可看做女子性征极致的组合。
天鹅的另外一个象征意是艺术家的诗意唯美化身,圣桑的《天鹅之死》、谚语“天鹅之歌”,都用这个意义。
本片中天鹅的意象无处不在,贯穿始终的《天鹅湖》音乐令全片像一部音乐剧,此外尚有妮娜的手机铃声、带有《天鹅湖》节奏和芭蕾舞小人儿的八音盒等。
我认为最重要的天鹅意象,出现在妮娜躺在浴缸中的时候(第50分钟)。观者可以看到镜头右边一只小盒子,盒子上用色点镶嵌的手法砌出白天鹅的图形。就在这天鹅的陪伴下,妮娜在浴缸中自慰——镜头中只有她闭目呻唤的面孔,和那只天鹅图形。这其实是“丽达与天鹅”故事的影像化的一幕,妮娜甚至向天鹅图形那边抛去一个妩媚的眼风!但最后,妮娜被滴入水
中的血液惊醒。
片中多名女子带有黑天鹅的特质。
第一只黑天鹅,当然是莉莉。
第二只黑天鹅是贝丝。
第三只黑天鹅,是妮娜的“另一个自己”。
需要说明的是:黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱,和不掩饰、不压抑一切渴求。黑天鹅唯一的原则是追求快感的原则。
(27分钟时,一位黑衣舞蹈教师教授妮娜如何饰演黑天鹅,镜头长久凝视着这个老女人露出的肩胛,蝴蝶骨在衰老皱缩的皮肤下艰涩滑动,这是只不能再飞起的老天鹅。)
3、指甲与抓痕:
妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后,第一次发现肩胛处有伤痕,并且她闪躲着、砌辞掩饰,不愿母亲过多注意;后来,抓痕频繁出现;她的足趾趾甲破裂,血肉模糊;在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上,妮娜发现指甲处开始有血印。她躲在洗手间里,试图剥掉甲沟处脱离的皮肤,让人心悸的是她顺势一撕,撕扯下一长条带血的表皮,但当她喘息着在水流下冲净血迹,发现伤口消失了;后来,妮娜的母亲把她拉到洗手间,阴沉着脸为她修剪指甲。
指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。种种表象,暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出,要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。
从处子到女人,需有一道疼痛和流血的仪式。无处不在的血污,象征着妮娜性意识之逐渐觉醒,在心灵上从处子跨越到女人。
——或曰,妮娜并非处子。她曾在托马斯的强迫下面对这个问题。然而当他问“你喜欢欢好么”,妮娜脸上露出的不是对美好事情的缅怀,而是不得不勾起丑陋回忆的憎厌。若她不曾领略到欢好的快感,从精神角度上说,她便仍是处子。
妮娜试图在浴缸自慰一段。注意:自慰需要使用手。她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓,浮出水面,发现手指在流血
——也便是用来自慰的手。亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。
而在浴室镜子前剪指甲时,试图剪除“指甲”的是妮娜,而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的,则是要迫切要破壳出来的自我。
4、莉莉:
莉莉肩胛处有黑色纹身,粗看像是铺开的羽翼,有张牙舞爪之势,凝神看去,可以辨出图案是两朵并蒂开放的花,象征善与恶的并蒂。
莉莉出现的这天傍晚,妮娜在归途中首次与遍体黑衣、长发披拂的自己劈面撞见。这是她潜意识中的“黑天鹅”首次出现,暗示妮娜其实对风情迷人的莉莉十分钦羡。
莉莉把妮娜带到酒吧作乐,在从酒吧回去后,妮娜最严重的一次幻象出现了。
仔细观看这段影像可以看出,不必等到第二天早晨,导演早就暗示了莉莉的不存在:在妮娜笑着进门时,她的身影出现在多面镜中,被分裂成无数个“妮娜”,暗示此时的她已呈分裂状态;母亲出现,没有向“莉莉”打招呼(第一次看时,可能会当做母亲对莉莉的不满或故意忽视,但返回去看便知进门的从头至尾只有妮娜一个人);而此处有更明显的暗示(1小时06分钟):在镜子里一个妮娜的身影后闪出了莉莉的影像,她媚笑着蹑手蹑脚地走开,这表示莉莉就是从妮娜脑中分裂出来的。随后,妮娜“拉着莉莉”跑回自己的卧室,当她把母亲关在门外时,可以清晰地看到门上悬挂着灰色镶嵌粉边的外套——灰色已经是主要色调,粉色退居边缘。
母亲大喊:“you’re not my Nina again!”此际的妮娜确已不是母亲的女儿,她归属于自己、臣服于欲望。
当“莉莉”与妮娜以同性方式欢好,由于别致的姿势,观者和妮娜都可看到莉莉怪异扭动的肩胛,以及肩胛上的纹身:从并蒂花变成了振起的翅膀——黑天鹅再次出现。
此际两种弦乐——阴险的大提琴与纤细忧伤的小提琴,交织在一起。映衬着妮娜面庞的,也不再是黑白花纹的枕头,而是暧昧艳丽的肉粉红色枕头,其上饰有彩色圆形图案,象征交
合圆满——浅粉色象征纯真少女,肉红色便是肉欲的象征。“莉莉”的面目始终埋在妮娜双腿之间,惟有一种“破茧”的撕裂声传来。当妮娜从高潮中醒来,她发现“莉莉”的面孔,是自己。 这是第一次她在莉莉身上看到自己。
当妮娜在最后一天排练结束后,发现托马斯与莉莉在晦暗的舞台角落中欢好,然而恍惚间,那张放荡快活的面孔却是自己的,而御于自己身上的人,却也不是托马斯而是剧中的黑魔王。与托马斯的欢好,当是妮娜心底盼望的,被黑魔王的蹂躏,则是她真实心灵现状的物化体现。值得注意的是:这一段的背景交响乐中混杂了一种奇怪的、禽类的“格格”叫声,这应当是妮娜心底“黑天鹅”急欲破体而出的声音。在妮娜受惊飞奔开去时,更有鸟类展翅扑棱的声音。
5、母亲:
永远一袭黑衣的母亲,有一张禁欲者的长面孔,苍老的手像鸟爪一样抓在女儿粉嫩的手臂上。她曾是该公司的舞者,仍有人脉,妮娜在公司的举动和表现,她都可掌握。
母亲的爱好是坐在自己的屋中画画,她描绘的是自己年轻时的样貌,以及妮娜的脸——画像上的女子颊上有一颗痣。 可以捉摸到她的过去:曾经辉煌,因沉湎情爱,生下私生女断送舞蹈生涯,因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的,强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。对女儿怀有不正常的控制欲和爱。 (耶利内克的《钢琴教师》亦渲染此类畸形母女关系。)
6、妮娜与托马斯的三个段落:
A、在托马斯的门外等待他的妮娜,首次拆散了一丝不苟的发髻(发髻象征禁欲与严格自律),对唇上鲜红的胭脂膏子(唇膏来自贝丝)还不大习惯,不由自主地抬手去擦拭。此际她心中是矛盾的:为了得到梦寐以求,她不得不打算启用长久以来忽略的、性别的魅力,做最后一搏——她其实意识得到自己是美的,只是始终不屑于张扬和运用,这仍是某些中学女孩子在性别差异萌发时的心理:努力勒紧肿胀的胸部,为性征感到羞耻。
当她对着托马斯时,就像犯了错误的小孩子面对手拿她的糟糕成绩单的老师。随时准备哭出来的急促气息、这个时候的
妮娜,甚至不是“女人”。她来争取角色,竟像请求老师给予补考机会,始终喃喃说道:“我能做到,我昨晚努力过了。”她仍不敢亮出自己最原始的武器。当托马斯夸奖她“美丽、优雅”的时候,妮娜脸上并未出现释然和些微欢喜,目光甚至更焦虑,慌乱地躲闪开去。
在他的逼迫下,妮娜第一次说出了“完美”这个词(舞者大多是完美主义者,扑朔迷离的“完美”,往往令他们陷入走火入魔的境地)。托马斯扳过她细巧的下巴,恶狠狠地吻着了她。若是旁的女人,恐怕立即香舌暗度、运津咀华,顺势往来一番,然而竟有妮娜这等不晓事的,咬了上司一口。可以说托马斯早就心有定案,要扶助妮娜成为白天鹅,一切波折只是故意锻造她的过程,或可说在妮娜的咬啮中,托马斯看到了她并不懦弱、甚至有些凶狠的一面,于是相信她仍是可造之材。
在某些时候,灰色托马斯的举动,会引人误解他是个想把妮娜潜规则的上司,其实他绝非心地龌龊,他看出这女孩有如浑金璞玉,希望通过爱欲的打磨,令她升华到更高境界。
所有艺术最高形式的魅力,其实都是模拟性快感。因此,不懂得爱与性爱的艺术家,永远无法到达最高境界。她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美,才能在舞台上模拟一二,以此引领观者沉浸入相似的妙境。
B、从托马斯的办公室出来后,妮娜盘坐在墙角(她总是独个儿坐在墙角,是胆怯小女孩的表现),狠狠地将散发再次绑起,这意味着她后悔方才的“放荡”,要迅速回到令自己感到安全的、清心寡欲的壳子去。
(在影片45分钟时,妮娜第一次在练习舞蹈时拆散了发髻,旋转时,长发在空中飘散出曼妙曲线,喻意她内心的“黑天鹅”的风情初露。)
C、托马斯的理解是:舞者要散发出性的魅惑,要让观众爱上你。
他亲自与妮娜共舞,用手掌娴熟地抹过女子的敏感处所,成功地唤起妮娜的迷狂。背景弦乐逐渐加强,危险而充满诱惑,黝暗的练功房恍如亚当夏娃的园子,托马斯反复说“open your
mouth”,妮娜逐渐情动,扬起手反抚住托马斯的头颈,与他唇舌交缠。这是她的性意识被彻底唤醒的关键时刻。
(这男人如此用心良苦。在妮娜赢得山呼海啸般的掌声后,他轻声说:“你听到了吗?他们爱你。”)
D、首演前夜,妮娜在楼梯上向托马斯哭诉。他仰头看着她,看着她那张凄楚小面孔上的珠泪盈盈——是他把她托举到了高处不胜寒的地方。
7、地铁
地铁是个奇妙之处。嘈杂昏暗、狭小拥挤的空间,不得不亲密贴紧的无数陌生人,黑暗中映出人影的玻璃门窗,凄厉的呼啸风声,车厢像是一个盛满梦魇的巨大铁盒。
妮娜第一次涂口红,便是在地铁玻璃窗的映像中。
托马斯曾问妮娜的男伴舞:“你想与她欢好么?”——此时妮娜全无性方面的吸引力。当妮娜的性意识觉醒后,地铁中一个老者对着她大做猥琐动作,值得注意的是,而空荡荡的车厢中有许多空位——地铁的场景出现过很多次,惟有此次车厢几乎是空的,导演在暗示妮娜可以更换座位,但她既未没露出异样神情,也未更换座位,只是平静地转开脸去——她其实并不厌恶,甚至暗暗喜悦自己具备了这样的原始吸引力。
8、雕塑:
宴会结束后,妮娜在大厅中等待托马斯,厅心有一尊奇异的雕像。当妮娜对牢雕像凝睇,音乐阴郁奏响,提醒观者注意。雕像有如梦魇中的妖魔,吸引满脸懵懂的少女一步步走近:五官模糊一片、涂成惨白的人脸,手臂断折不见,只有两只翅膀高扬,两腿紧并,身体以耶稣受难的姿势直立,下身有男子性征。
这个雕塑的意思:要想要翅膀,就要抛弃双臂,等待受难。 ——下体的男子性征,喻意不明。或暗喻“合体”?
9、贝丝:
妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中,偷取了一只唇膏。这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力;贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得
到的。
她所担心的:贝丝的今日就是她的明日,失掉舞者的腿,失掉容貌。因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。
10、前夜
在此引用茨威格一段话:
“她内在的激情还未苏醒,她真正的、深处的自我尚未成形,只有被狂热的激情激发之后,他才能真正蜕变,绽露出蜷缩的翅膀。就像选手在竭尽全力冲刺前所做的一次深呼吸,她的生命正在停滞的休眠期里积蓄着力量,犹如沉睡的火山,一旦喷发,将地动山摇。”(《苏格兰玫瑰-断头女王斯图亚特》)
首演前夜,妮娜感到的压力达到峰值,近乎崩溃,眼中的幻象也越来越血腥:她看望贝丝时看到疯狂毁掉容貌的自己(象征对年老色衰的恐惧);画像变成蒙克的呐喊者(母亲的囚禁力几乎成了妖魔);她的肩胛上抓伤的地方迸现黑色的羽毛(黑天鹅已经迫不及待要挣脱白天鹅的肉身。但此段太像《变蝇人》),她的眼睛变得血红(血的意象),双腿折断变成禽类的腿,用门掩伤母亲的手(手,又是手),最后昏晕过去。
在她从昏迷状态醒来之后,在镜头中始终没出现母亲的右手,令观者疑虑:是否昨夜的恐怖都是臆想?当妮娜为了抢回门闩,捏住母亲受伤的手,才明示昨夜的争执其实都发生过。 期望妮娜得到成就的母亲,为何一反常态,锁了门不许她去参加演出?——她嫉妒了。她永远不曾当上天鹅皇后,然而妮娜做到了。此时妮娜不再是她的“Sweet girl”,而是比她更成功的、映衬出她之失意寂寥的舞者。
11、黑天鹅之死
一切来到最后关头,反而变得简单多了。妮娜心事重重,从舞伴手中跌落——她所见的莉莉与男舞伴“密谋”暗害她,到底是真是幻?从后面情节来看应当是她臆想出来的。当妮娜回到化妆间,“黑天鹅”在等她。妮娜把她猛推到镜子上,镜面破碎,白天鹅用一块镜子的碎片杀死了“黑天鹅”。
镜子,是镜子。镜子不复存在,镜像亦香消玉殒。
这一段戏也颇为精妙:波曼把死去的黑天鹅拖入盥洗室,
喘息未定,遍体战栗,但音乐渐强,令她逐渐安下心来(迷茫时她曾喃喃“My music”,舞者心中有对音乐的下意识依赖),双眸再次变为血红——黑天鹅未死,反之,它完全攫住了妮娜的灵与肉。
妮娜化身黑天鹅之后的一段舞蹈,音乐节奏急促,时时伴有翅膀扇动之声、喘息呢喃之声。后一种声音暗喻着欢好,而欢好之愉悦亦有人形容为“飞”,比如老三(《山楂树之恋》)。 可以看到身着黑衣的男舞伴将惊艳痴迷的目光投在她面上,应对了前面托马斯那一问(你愿意与她……吗?)。音乐暂停,妮娜回到幕后,表情仍像沉溺在欢好之后的余韵中。
最后一段独舞中,她(在臆想中)看到两臂滋生出天鹅的毛羽,在雪亮的灯光里,黑色羽翼应和着音乐疯长,旋转挥舞,越来越圆融,越来越忘我,越来越嚣狂,越来越恣肆,越来越美。最后那一势,巨大的天鹅影子与昂首的舞者交相辉映,心魅、灵魂、肉体、渴求、欲望,均在这一刻得到最自在无碍的完满。
这一舞完成后,黑天鹅隐去——标志是妮娜的一对瞳仁回复清澈——舞者在潮水般的喝彩中变回白天鹅。亦即黑天鹅只为这最华彩的段落而生,方才的独舞,便是“天鹅之死”。
但白天鹅亦不再是从前的白天鹅:妮娜在掌声中回到侧幕,激动快慰的托马斯正在众人中等待她,她欺上去狠狠吻住他,立在芭蕾舞者树起的足尖上,吻了他,挟着隐隐风声,像一次凶猛的袭击,像天鹅从云端俯冲而下,像他当初吻她一样霸道。然则,她仍被邪魅所魇?宛转柔媚的音乐浪涛一样澎湃而起:不。黑天鹅确已死去,不再复活;白天鹅摄取了黑天鹅的悍勇、情致与佻达,涅磐再生。
在那一吻结束后,素常镇定的托马斯也禁不住显出神魂颠倒的痴笑,目光微微无措羞赧却又自豪地四下一溜。此一幕,应对了他在练功房中说的:“下一次,你来诱惑我。”徒弟出师了,被迷醉难以自拔的换成了师父。他看妮娜的眼神,是在看自己打磨成功的一件完美的艺术品。
不过,悬念仍未解开:化妆间中还有一只死去的黑天鹅。妮娜用粉色的毛巾遮挡住门缝里渗出的血泊,却惊见莉莉推门道贺,悬念之弦被绷上了最紧的一扣——死去的到底是谁?镜子确实碎裂一地,但门下并没有血……弦乐始终阴森急促地迫
在空气中,妮娜泫然呆怔,慢慢垂下头,从小腹一起一伏的伤口中拿出了折断的镜子碎片。真相大白。
这一段波曼的面部表情丰富刻骨,恍然、惶然、悲凄、绝望、悔疚、无措、忍痛、坚忍……层次感极强的表演毫不脱力地支撑起这个最高潮的情节。最后,她低泣着在镜前坐下,用粉扑抹去眼泪,肌肉受到被动拉扯,硬生生把戚容转换为微笑。黑天鹅已死在舞台上,白天鹅也要在舞台上死去。
而在最后一跃中,遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的伤口,回归纯白世界(白色的海绵垫子)。
“完美。我得到了完美。”
在经历灵与肉的双重磨难之后,黑天鹅与白天鹅在纠缠中合为一体,创造出完美的境地,俱获安宁。
当然,为什么观众始终看不到血渍?为什么众人围上来时没有第一时间看到白裙上的鲜血?不必深究了。
12、青衣:
“青”有黑色的意思。《黑天鹅》的故事,很像毕飞宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋(妮娜),青春洋溢的春来(莉莉),甚至最后一场演出的“迟到”桥段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞,亦有血的伴随。
难道波曼与本杰明真的像妮娜与托马斯一样,在耳鬓厮磨、肌体交缠的共舞时,情愫滋生?戏中妮娜因一部《天鹅湖》醒觉了性意识,戏外波曼因《黑天鹅》得到爱情婚姻和胎儿。戏如人生人生如戏,即此谓也。
他问她为什么不放开自己,她回答因为她想要变成完美,变成母亲自小印入她脑海中知书达理,彬彬有礼,矜持而谦虚如天使般的完美。当她试图一次次靠近,拥抱黑天鹅时,母亲精心用爱做的锁链让她不知所措与焦灼。母亲用全身心,乃至用生命在爱她,她仿佛是被保护过度而成为母亲眼中永不会长大的小女孩,也仿佛是被母亲束缚过度随时完成母亲指令的扯线木偶。母亲牺牲自己的事业,付出所有的年华而凝结成的爱将她塑造成,一个在音乐盒中晶莹剔透,美丽绝伦却沉闷乏味,没有任何瑕疵的人造天鹅。但是妮娜要面对除了亲情之外,例如爱情,例如与友情,带给她的所有甜蜜与伤痛。她踏上充满荆棘的成长之路,
独自尽收人生一路的风景,例如影片中,具有象征意味的是妮娜驻足的在暗夜里行驶的列车,列车在漆黑的夜里行驶谁也不看不见下一刻会经历什么片段,这和你对永远不知道命运用什么在下一刻等待你一样,戈多等待的永远是未知。她打碎了水晶天鹅,她扔掉了所有可爱的娃娃,她故意在母亲面前与莉莉夺门而去,沉陷在酒吧里,做一个风情旖旎让母亲知道会怒不可遏的春梦,她义无反顾甚至不择手段的找寻脱离母亲的方法,去建构属于自己的独立人格。妮娜生生割裂母亲的呵护和温暖,剪断母亲与她相依为命的血肉联系,无疑是一次重生,一次脱胎换骨,她痛的不可自抑。在这种痛中她怀疑,她仇视母亲,她将母亲放置在阻拦她完成梦想充满嫉妒心的邪恶之处,她听见母亲因她而生的痛哭之声,她冲母亲喊出了:“你做不到”。母亲痛,她亦痛,两个原本最是相爱的人却因为爱而戴上沉重枷锁,痛不欲生。母亲为了她放弃了曾经芭蕾舞的舞台,她讨厌母亲的失败,她惊恐自己也会成为像母亲一样在舞台只能黯淡的舞者,她逃离母亲,她害怕母亲画在墙上双双注视的眼睛。当天鹅湖的音乐滑落至尾声,母亲眼里的泪水混杂着疼惜与懂得,更有为她在舞台上燃放自己的生命,喷薄的精彩绝伦而骄傲,毕竟是一代代芭蕾舞女演员共同的祈愿,在这个成就光荣与梦想的舞台上,有多少婀娜曼妙的女子耗干了心血。梨园弟子白发新,人散灯灭了,世代的舞者因为痴爱芭蕾舞而灵魂终不肯随风而散。
她逃脱母亲,逃脱白天鹅的捆缚,从不完美到真正无可挑剔的完美。要成为风华绝代的天鹅皇后,莉莉,贝丝,像是一道横亘在不完美到完美之间的鸿沟,而在没有完成真正的超越之前,她们注定成为妮娜内心的魔障。在灯光昏暗模糊的列车中,一袭黑衣的女子——莉莉,笼罩着神秘与诱惑出场,聚焦了女主角的眼球,吸引了观众的为之倾倒的目光。莉莉是妮娜内心所渴慕与嫉妒的黑天鹅,莉莉背后黑色翅膀的纹身,就是一例象征与暗示。莉莉可以轻而易举的蛊惑所有人的激情,可以挑起男女心中潜而不发的欲望,让众人与她一起旋转在黑天鹅充满邪恶与挑逗的世界里,这是妮娜所吃力追赶的。但正是因为有莉莉,妮娜摆脱母亲在她心里烙下的小女孩的封印,开始成长为强大的女人,像黑天鹅一样自由挥洒属于自己生命的传奇。贝丝,一个过气与凋落,容颜沧桑与剥落的,曾经叱咤风云,在台上绽放独一无二美丽的前芭蕾舞女演员,妮娜偷过她的口红,因为想和她一样成为一个成熟的女人,颠倒众生,摇曳生姿,引领观众走进她天鹅的美妙绝伦中,口红此刻也成为妮娜极力装饰自己,一跃而为妖娆的象征。贝丝因为曾经是完美的天鹅,在黑色眼影下,弥漫着黑天鹅深不见底的风情,但是再美不胜收,也会老去,
贝丝的天鹅再流光溢彩,也终于堕落在黑天鹅布下的风尘网中。其实这是一个永远无解的谜题,黑天鹅在贝丝心中释放所有的能力,也注定会将贝丝吞噬在无止境的沉沦中。贝丝和男舞指的今天,就是妮娜和他的明天,男人和观众总是喜新厌旧,他们怎么会容忍作为完美化身的天鹅皇后脸上斑驳的皱纹,怎么能见证同时也被见证时间的残忍和无情。当妮娜高潮迭起有如神助的到达完美的顶峰后,男舞指激动地叫妮娜为my little princess ,他曾这样叫过贝丝,my little princess或许是妮娜日思夜想的,就和结尾处她期待和渴慕they love you 一样。男舞指和观众即在某处融合为一体,这个一体便是曾经他们都爱贝丝,现在他们爱上里妮娜,他们都爱所有的天鹅皇后,因为她们是完美,她们是红玫瑰与白玫瑰的叠合,满足了男人对于女人所有的想象。但是然后,终抵不过时间,贝丝在无望与失落中,终究自我放逐,在车祸中变为残缺之躯,妮娜冥冥之中与贝丝已经是相同宿命的重合。
妮娜杀死了镜中那个日夜缠绕在她身旁的莉莉的幻象,其实不过是源自妮娜心中黑天鹅舍我其谁的霸气,她就是天鹅皇后,没有人可以抢走。至此黑天鹅真正在妮娜心中,落地生根,灵肉相合。在幽长的隧道里,恍惚中,妮娜曾与穿黑衣的妮娜擦肩而过,一个妮娜纯洁惶恐一袭白衣,一个妮娜头发飞扬一袭黑衣,一个脚步胆怯迟疑,一个跋扈坚定,两个妮娜,白天鹅与黑天鹅,还游离在妮娜腾挪的芭蕾舞步中。杀死了莉莉,也杀死了自始至终不完美的妮娜自己,一切终于完满,天鹅皇后内心中的白天鹅与黑天鹅终于聚拢为一,黑天鹅就是妮娜,妮娜就是黑天鹅,I’m perfect,妮娜用生命成就了完美,在属于自己最璀璨的光辉中死去,如烟花一般绽放了自己的生命。她从此不需要像贝丝一样,受时间胁迫,面对自己要无可奈何花落去,零落成泥碾作尘的悲哀。芭蕾舞是人类献给上帝的舞蹈,被上帝爱上的舞者,总会被上帝带走,生命的逝去已然是最大的荣耀,戛然而止的一曲绝响是最美妙的音符,让后世不断重新忆起。
影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人,但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室,更是把她推向了压力的顶峰。起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释,认为她不够狠不够性感,没有释放出自己的情感没能够迷失自己,但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。Nina对自己的中选感到吃惊,导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感,尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅,这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控
制的状态。于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用,一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力,而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。
Thomas是个有趣的角色,他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。办公室的强吻,自慰的作业,舞蹈室的主动诱惑,或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰,却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。不管怎样,是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。
母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人,很多时候就像一个反面角色,因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。前有Thomas在努力释放,同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。例如Nina清晨自慰的那场戏,正当她让自己沉溺在性快感中时,却突然发现母亲就睡在床边,仓惶下被迫停止。母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖,然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆,母亲的行为无疑是在阻止它的发生。于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中,唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱,只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鹅之死那场戏中,Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。
Beth是前一任Swan Queen,在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒,以及与Thomas之间若有若无的暧昧。Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大,这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者,也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。
Lili其实在片中有两个,一个是真实存在的竞争者,一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。作为真实的竞争者,Lili始终都是一副叛逆放纵的模样,穿着黑色,与Nina截然相反。这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。在夜店的那一晚,Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己,甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。也许只是偶然,但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后,似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。在影片最后一部分里,不管是真实的竞争还是幻想的背叛,真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili,时而变成另一个
Nina。而发生在化妆间的那场谋杀,黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina,让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。
如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等,替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去,这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示,白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美,她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅,同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。
“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格,它一直在寻找破茧而出的时机。Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中,有一个自己正在抓背,那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是,镜子中的本来只有一个Nina,却突然分裂出一个Lili,后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具,《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子,达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的,人影交错似幻非幻的视觉效果。
颜色同样是被充分利用。白色代表着纯净和纯粹,Nina在影片前半部分的着装多为白色。相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性,这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。上面提到Thomas是个灰色人物,因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成,例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中,例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢,芭蕾舞裙,Nina卧室,Beth的病房等都是粉色,
超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典,《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景,例如破茧而出的黑色翅膀,突然断裂的双腿,逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。
说实话忽略掉了两个细节,第一个是nina去地铁的路上与预感自己即将被淘汰都出现了一个穿着黑衣服的她,第二个是他母亲庆祝她的到了swan queen这个角色给她买蛋糕,但nina害怕增加体重拒绝,她母亲竟然要把蛋糕丢进垃圾桶威胁,这哪里是爱?不过是病态的控制罢
了。
swan lake本身的黑天鹅与白天鹅就是对立统一的,对立不必说但统一的地方他们都是人性里的一员,母亲因为年轻的错误使得她对nina的教育近乎苛刻,变态(那么大人把房间弄得像一个12岁小孩的品位),这种价值观转移到nina身上她就是一个苛刻的完美主义者,不过她是阉割过的,好使一个完美的太监。但人性永远会找一个泻口,比如她反复抓挠自己,比如她看到第二个她,而swan lake这一艺术的排演也让被禁锢的部分人性,黑天鹅释放出来,好比洪水开闸,那一瞬间是猛烈的,好比钢琴教师,女主刚刚得到了一个吻,就要求男主性虐她。于是她在舞台上的那个黑天鹅非常猛烈,所有人都惊叹竟然如此给力。 每个人的心中都有一只黑天鹅。对有的人来说,也许是只白天鹅。那只黑天鹅不只是代表释放激情,去诱惑。白天鹅和黑天鹅在一起代表着一个人矛盾的天性。很多时候,我们游走在黑白之间。但黑与白的争斗不停的折磨着我们。白天鹅,小心翼翼的保护着自己,但躯体之下的黑天鹅却渴望着爆发。白天鹅是那么的脆弱,黑天鹅是那么的强势。可是走向黑天鹅张开翅膀那一刻的路却是如此的艰难。致黑致白都是极端的,走向极致的道路也是痛苦的。也许,迷失在黑白之间或许是一个安全的选择。
【黑天鹅】Black Swan 的开场始于Natalie Portman饰演的Nina于床上的一场幻想当中。在梦里她如愿以偿的成为了世界顶级芭蕾舞剧新一轮演员中的天鹅皇 Swan Queen,即女一号,这不仅意味着她能扮演自己于现实当中就已经了如指掌的白天鹅,同时更为重要的是她还能在台上行云流水般的演绎着黑天鹅,这是她在现实当中所无法力所能及的事情,原因则是她的性格太过于单纯和内敛。Nina只适合作剧中的白天鹅,至于黑天鹅的性感、邪恶、充满诱惑以及激情释放,Nina对此一直充满苦恼和担心。
眼看上一轮的女主演Beth ( Winona Ryder饰 ) 因被芭蕾舞团的领队Thomas ( Vincent Cassel饰 ) 抛弃而愤怒离去,Nina的内心深处终于有了一丝不确定的希望,她于Beth离开化妆间后又再一次潜入并偷走了其一枚唇膏,而这种事情已经不是她第一次做了。Nina不仅拥有Beth的唇膏,同时还有Beth抽过的香烟、用过的香水、一把修指刀以及一对耳环,很明显,这是Nina内心深处觊觎黑天鹅已久而造成的,这同时也成为了Nina于现实当中的一种变相的精神安慰。
而就在Nina的白天鹅成功得到Thomas信任后,舞队突然出现了
一位新面孔Lily ( Mila Kunis饰 ),这是Thomas临时找来的新演员,目的是顶替队中的一位舞伴。Lily的到来一下子又提起了Nina的注意和担心,因为从第一眼看上去,Nina就发现Lily身上有着自己缺乏的一种魅力和诱惑,那正是成为黑天鹅所必须具备的本质要素。Nina显然在心理上就已失掉了自信。随着上映日的临近,Nina的内心越发的陷入紧张与恐惧,她表面上依然不停的刻苦练习,但实际上早已失去了自我。眼看Nina对于黑天鹅的表现还是欠缺力度,领队Thomas也开始试图引诱并帮助她发掘内心深处的黑暗元素,他于办公室、晚宴结束和排练房内分别对Nina展开了性骚扰,Nina虽然反感Thomas的举动,但随后她却意识到了这一点,并在这之后开始独自于家中尝试自慰,但她还是无法轻易的释放自己。原因则在于Nina的成长环境。
在片中,Nina的母亲一直是位崇尚禁欲主义和充满教条的固执女人。她非常溺爱自己的女儿Nina,但这种爱显然已经到了Insane的程度,Nina在她的抚养下就像一只被关在狭小粉色笼子里的小鸟,毫无自由和私隐,这也使得Nina每一次在厕所和房间内都会习惯性的用柜子或者木棍把门堵住,目的就是想逃脱母亲无处不在的身影和说教。 然而,无论是Thomas看似恶意的性挑逗还是Nina母亲的百般呵护和禁锢,真正给Nina瞬间带来致命影响的导火索还是舞队当中的Lily。Nina虽然在队中较为孤僻,但在舞队最后一次正式排练的前夜,她却因Lily的引诱被动的决定和她共同出去寻欢作乐,此刻的她显然已经被现实和精神双重世界逼迫的走投无路了。她也急需一场释放。Lily先是带Nina去用餐,之后则是来到了酒吧,Nina起初不愿意吃Lily给她的药物,但这之后她还是喝了下去,接下来,Nina和Lily开始了无道德约束享下的享乐,他们互相抚摸着对方的身体跳舞,不停的喝酒,色诱酒吧里的男生,并企图与他们发生性关系,Nina在这一过程当中显然逐渐的释放了自我并激发了内心深处的另一面,这正是Nina所想要的,这也是她从未经历过的。Nina有种说不出的快感。
第二天,舞队正式排练,Nina由于前一晚的筋疲力尽而迟到,而就在当天的排练上,她又因为自己的精神濒临崩溃而痛苦不已,无奈之下,Nina来到医院看望之前因被Thomas淘汰而试图自杀身亡的Beth,结果,就在Nina试图告诉Beth自己有多么理解她当初的痛苦时,Beth自残的幻觉疯狂的打退了她。情急之下,Nina跑回到了家中,并再次把自己锁在了房间里,而就在Nina和母亲的争吵中,她突然感觉到自己的后背正在蠕动,恐惧之下,Nina终于开始接近了她梦寐已久的邪恶黑天鹅 ......
超现实主义
想必,如果说Darren的这部电影仅仅呈现的是以上内容的话,我们大可不必在这多此一举。【Black Swan】绝对称的上是Darren Aronofsky继【摔角手】之后的的又一部野心之作,原因之一则是片中惊世骇俗的超现实主义表现手法,在这部电影中,倘若是欣赏过的人相信都能体验到,Darren对于这一手法的运用显然已经到了十分癫狂的地步,从一开场Nina背后的轻微伤痕慢慢扩大到之后于房间中两眼通红的拔下羽毛,并双腿后折所进行的突变 ( 大卫·柯南伯格【变蝇人】),再到影片结尾高潮处的原形毕露 ( 实在是震撼 ),Darren一直都力图通过黑天鹅附体这种极具视觉冲击力的夸张方式展现Nina的自我毁灭。而这很容易的让人联想到Darren早年的作品【梦之安魂曲】中痴迷于电视的那位母亲Sara,同样是梦想着自己有一天能脱胎换骨式的登上舞台,同样是最后无法挽回的痛苦命运,拥有着邪恶美感的【黑天鹅】显然要比前者更具艺术效果和吸引力。
镜子
在片中,Darren用到了大量的镜面元素来表现Nina的内心世界,虽然这早已是惊悚和恐怖电影的家常便饭了,但在Darren的电影当中可以说还算是正式的头一次。对于片中的芭蕾舞演员而言,镜子当然是不可或缺的一种工具 ── 自我审视,从她们每天起床对着镜子查看形体到晨练,再到化妆间的妆扮以及排练房的集体训练,镜子可说占据着她们生活相当大的比重,这是无法逃避的东西,Darren显然意识到了这一点,于是在片中我们可以看到,每逢Nina极度渴望在镜中看到属于自己的黑天鹅一面时,结果却都是由于她的压力和恐惧所带来的幻觉。
人格分裂
Nina在最后因人格分裂而彻底的歇斯底里,这其中的爆发点主要还是源自Lily,记得影片一开始,当Nina第一次坐地铁前往排练时,在地铁中错看到的那个“自己”正是Lily本人,至于原因,那是由于Nina内心里对黑天鹅的渴望所造成的,只要是于现实当中遇见的具有黑天鹅气质的人,Nina的潜意识里都会把它附在自己身上,而Lily正好就是Nina身边的的唯一人选,所以也就自然逃脱不了嫁接。起初,Nina还仅仅是偶尔将对角色的渴望投射到擦肩而过的陌生人身上(开头的夜晚过道),可当Lily在她身边不停的出现后,Nina对Lily的潜意识占据便越发变得不可收拾,这其中最有代表性的当属片中的Nina与Lily做爱,以及之
后的Nina于后台化妆间杀害Lily的两段,实际上,那两场戏当中的Lily根本就只是Nina的另一人格而已,只不过需要区别的是,前者当中的Lily更多的还是代表着对黑天鹅的渴望和接受,而后者则是代表着对黑天鹅的嫉妒和占有。
性
还记得早在【梦之安魂曲】中,Darren就已经用片中的人物Marion沦为妓女的悲惨结局狠狠的虐了我们一番,这一次也果不其然。从Thomas在排练房内对Nina的强烈占有到Nina清早醒来于家中自慰,再到与Lily的疯狂做爱,Darren可以说清晰展现了性压抑以及性释放对于一位沉浸在戏中不能自拔的芭蕾舞演员的影响,这当中也有十分强烈同性文化存在( Nina与Lily ),因此正好验证了Darren在影片开拍前通过对一些老芭蕾舞表演者的交流中得知的关于这个行业的鲜为人知内幕 ── 毒品以及同性恋。
自虐
不得不承认,在Darren所有的电影当中,你都会发现许许多多的自虐情节。【死亡密码】里的Max结尾用电钻朝自己的太阳穴刺去,【梦之安魂曲】中的Sara节食以及Marion的出卖肉体,【珍爱泉源】中的Tommy用钢笔在自己的手臂上刺青,以及【摔角手】中的Ram在台上与同伴配合着自残。而在这一部【黑天鹅】当中,Darren更是加入许多令人心惊肉跳的自虐镜头,例如Nina苦练芭蕾而导致的指甲劈裂 ( 受不了 ) 以及之后的撕扯甲沟、Beth的企图自杀等,这些镜头可以说成为了Darren电影的标志之一,也是其刻画人物内心的一个重要手段。
影片高潮
Nina最终成功将黑天鹅演绎到了极致,但却为此付出了代价,我们在这大可说她是为艺术献身,但这一过程确实又是极度扭曲的。在影片结尾处,Darren将天鹅湖的正式演出分成了三段上演:首先是白天鹅,可见这时的Nina已完全失去控制,并且这当中在她还不慎从舞伴的手上失误摔了下来,这仅仅是在为后面酝酿;其次是黑天鹅,这是Nina另一人格的爆发,而在此刻与此前的白天鹅的前后换装途中,Darren还特别插入了Nina捅死Lily的一幕,意在表现Nina被黑暗吞噬,并且在Nina演绎黑天鹅的过程里,我们可以惊讶看到 Natalie Portman 的双眼实际上是对着镜头在表演的,这很特别,也是出乎我意料之外的东
西,相信此时电影已完全被Nina的舞剧所替代,而Nina华丽的蜕变也正是出自这一段;最后则又回到了白天鹅,此刻的Nina已在后台意识到她刚才所杀害的Lily实际上便是自己的事实了,这也正好和舞剧当中的黑天鹅导致白天鹅的自杀相辅相成。最终,正是由于Nina对于现实与舞台的难分难舍,她一方面在戏中丧失了自我,一方面又在现实中得到了白天鹅于戏中的解脱,Nina可以说永远的死在了天鹅湖中。
总而言之,这是一部无可挑剔的大师级作品,影片有着美轮美奂的惊艳芭蕾舞剧,同时也有着毛骨悚然的心理惊悚剧,两者合二为一,加之经典的配乐,实在让人难以抗拒。Remember, lose yourself.
本片的摄影和音乐堪称年度最佳,排练厅里的几段舞蹈尤其精彩,镜头随肢体舒展,音乐如瀑布般奔腾,真是美不胜收。此外,影片对气氛的营造,亦非常到位。每当NINA在镜子里看到自己时,总让人不寒而栗。她美丽的外表下,究竟藏着怎样的野心。她总在流血的手指和背上的血痕,时刻提醒着我们:眼前的天使只是一副易碎的面具,躲在后面的,是一个写满欲望的恶魔。
,这是一个成长故事,而且不是特例,而是很具典型性的成长故事。 从影片伊始,我们看到的妮娜,正如托马所说的——美丽、脆弱、略带恐惧,当然还有妮娜母亲无时不刻不挂在嘴边的sweet girl。这是她性格的写照,更折射出了她的生活状态——她已经28岁了,但是她所过的却是一个8岁女孩的生活。从摆满毛绒玩具的粉色房间,到母亲为她料理一切,都说明妮娜从来没有真正成年,她的心理和情感从未发育完全,就像她纤弱的身体一样。
没有成长,就不可能拥有真正的自我。向黑天鹅的蜕变,正是妮娜寻找和挖掘自我的过程,这样的变化是妮娜极其渴望的,但渴望和现实的巨大差距,让这个过程变得格外痛苦和极端。(这突然让我想到小时候换牙时的经历:原来的智齿才刚刚松动,新的牙却已经冒尖了,面对这种情况只有两种选择,要么听之任之,随后新牙长歪,要么将智齿硬生拔出,痛到要死)
在妮娜蜕变成长的过程中,母亲、托马、莉莉、贝丝是最重要、最具象征性的四个人物。有人讨论过这四个人物存在的真实性(主要是母亲、莉莉和贝丝三个角色),但这样的观点主要是建立在“分裂”这个主题上的。而我认为,这三个人物是真实而客观的存在。虽然这部电影
完全是属于妮娜的,大多数的镜头都是紧跟着她,观众所看到的,就是妮娜看到的;配乐也完全贴合妮娜心理和情绪的起伏变化。但这并不代表电影将主体的概念强化到了如《搏击俱乐部》之高的程度,从这个角度说,两部电影并无可比性。《黑天鹅》所展现的心理过程是相当真实的,而现实的成长中,很多人身边都有如母亲、托马、莉莉这样的人。
母亲这个角色不应该被当做专制和压抑的象征,这就是一个母亲,每个人的父母都是这样的,或者说,都有这样的一面,不论他们的性格如何。父母在给予我们庇护的同时,必然会延缓我们的成长,在真正长大之前,我们的生活,甚至人格都是依赖于父母的。获得父母的肯定、达到父母的期望在某一阶段是孩子最大的追求,随着年龄的增长,对自我的追求开始萌芽,当两种追求发生冲突时,阵痛就开始了。影片中妮娜和母亲的关系正是沿着这一线索发展的。开始的sweet girl,对母亲的温顺和依赖,在选拔中表现失常后抱着妈妈抽泣、被选为天鹅皇后后第一时间往家里打电话(这段nat的表现太出色了,看得我眼泪都流下来),都是小女孩的典型表现。妮娜和母亲的追求从表面上看是一致的,但深层的冲突已然存在:妮娜对在舞台上的完美的渴望胜过一切,所以她必须释放黑天鹅;而母亲期待的永远是那个sweet girl,托马和莉莉都被视为入侵者,妮娜的变化更让她不安和无所适从。随着妮娜的成长,即对黑天鹅的挖掘,冲突不断升级:关于托马的争吵、关于莉莉的争吵,其实都是关于妮娜变化的争吵。在二人冲突达到最激烈的时候,母亲哭喊的是:“where is my sweet girl”,而妮娜给出的回答异常决绝:“she has gone”,最后,妮娜不惜伤害母亲,挣脱出目前的阻止,甩下一句:“I am the swan queen,you are the one who never leave the corpes”这一刻,妮娜其实在精神上“弑母”了,这样说不免有些残忍,但如果没有这一幕,最后黑天鹅也不可能那样淋漓尽致。
影片从妮娜的角度叙事,很容易让人忽略另一方的心理。其实在妮娜和母亲的关系中,不适应是双方面的:蜕变成长中的妮娜无法适应母亲的限制,而母亲也很难接受女儿的自我觉醒。这样的情况恐怕不止出现在电影中。
如果片子真的就将这条线索止于这一幕,那未免过于残忍:难道自我寻找要以众叛亲离为代价?好在最后一刻,人群中出现了满眼泪光的母亲,满是对女儿的怜惜和担忧,而妮娜在看到母亲时微微乡下的嘴角也表明,无论长大与否,在最脆弱的时候,每个人都是小孩,对家终有本能的依赖。
托马之所在妮娜的蜕变中举足轻重,之所以成为妮娜和母亲争吵的焦点之一,只有一个原因:性,这一点毋庸臵疑。他对妮娜的指导,同时是一个性启蒙的过程。关于托马“潜规则”妮娜,这一点是彻底站不住脚的。对于托马这样的情场老手和性格奔放的人来说,妮娜是毫无吸引力的,否则他不会带妮娜回家而不有所行动,也不会再亲吻妮娜时那样冷淡地突然离开。托马知识在教导妮娜释放自己的魅力,而妮娜在化身黑天鹅后的那个吻,给托马带来的是一种骄傲和喜悦(文森特卡索的表情萌翻了)。
性觉醒是成长的一部分,黑天鹅最重要的特质正是对异性的诱惑,这是作为女人才有的能力,而还处在女孩状态的妮娜没有。因此,释放女性魅力成为导演最着重强调的一点。不仅以托马作为启蒙的象征,还以贝丝和莉莉作为“榜样”的象征加以强化。
贝丝和莉莉对妮娜的影响某种程度上是可以合一的。她们身上拥有妮娜缺乏的危险、魅惑的气质——黑天鹅的气质。这种气质一方面让妮娜感到压力和恐惧,但同时,对妮娜又有巨大的吸引力。因此在妮娜自我定位时,成为一种榜样。这也就是为什么在出现与莉莉亲热的幻觉的第二天,妮娜的表现取得很大突破,她的服装也首次变成了黑色。这当然不是因为某种性幻想,而是她在潜意识中已经成为了莉莉(现实中,她也确实在药物的作用下,放纵了一次)。同样在那天晚上,妮娜扔了所有的玩具——成长即将完成了。
影片最后半小时,片中的几个主要人物轮番在妮娜的幻觉中出现。我想这是在蜕变彻底完成前的一种极端的不确定和不自信带来的巨大压力和恐惧,这是最痛苦的阶段,妮娜临近崩溃。最后在化妆间对“莉莉”的伤害,巩固了妮娜对新的自我的信心,于是,黑天鹅终于震撼全场。而妮娜也为蜕变付出了巨大的代价。
妮娜的《黑天鹅》是一次被放大和极端化的成长。但对母亲的依赖与反抗、对竞争者警惕和钦羡相交织的感情、在渴望下不断埋积的压力、不自信和不确定的折磨,还有总被隐晦的性觉醒,都被演员们用精湛的演技还有达伦阿罗诺夫斯基对节奏收放自如的掌握和对细节的完美追求真实地展现出来,成就了一部运用超现实手法的写实佳作。
尼娜成功演绎的背后有一个伟大的导演,导演去强吻尼娜却被尼娜咬伤,于是他看到了她内心的反叛,“给我更多的展示,就像你咬我的那口”。他去引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望,“这次是我引诱你,我要的是你引诱我”。在导演的引诱和条教下,尼娜一步步走向
了性格的反面,扔掉家中的玩偶是对过去的告别,对母亲的反叛和自我手淫更是对以往压仰情感的释放。
最终她感受到了完美,而完美是有代价的。
范文三:电影黑天鹅评论
黑天鹅
不喜欢其中惊悚的部分,但是看完又觉得合理。该怎么表现一个人内心深处的分裂,那种无时不在的纠缠,幻想,那种恐惧和突破自我的决心,不得不说,阿伦诺夫斯基讲了一个好故事,他洞察人性。
但是,有没有别的方式?一个人内心的挣扎固然有超现实的部分,但是最终无论什么样的人性都要面对现实,也许是我并不习惯于这种主观的去阐释,有没有可能把理解并认知的视角交给观众自己,难道我们不能了解妮娜的自我挣扎?当我们看到她的母亲我们就可以清楚妮娜的困境,我们会同情并期待她战胜自我,冲破困境。而不是用时不时吓人一跳的办法来身临其境,这是方法的也是技巧的,这样来判断,导演选择了哗众取宠的方式,我坚持认为,本质上所有的精神魔障都是现实主义的。
娜塔莉·波特曼还有其他人的表演没的说,都有令人晕眩的气场,摄影也不错,就是导演的方式,对主题的方式。险些把一个原本震撼人心的故事仅仅变成娱乐,其实险些似乎就是已经,我觉得,完全可以抛开影片中妮娜陷入狂想的一切情节,好好的陈述一个女孩自己的渴望与成长,利用情节,利用现实主义的方式去推动和建构,一个把白天鹅跳的完美的乖女孩到底该怎么同样完美的成为一个体现欲望、控制、强硬的黑天鹅呢?她如何突破同伴的嫉妒、母亲的管教、她如何适应世俗并发展出自己的能力,一种生存的能力?她如何放弃纯真而走向邪恶?
这就是影片的潜台词,我们也看到另一只黑天鹅的结局,被抛弃的结局,这是很有力量的故事,我希望能去伴随和旁观式的展现白天鹅之死,那种死是成长的死亡,当伤口依然鲜血淋漓,一层结痂依然凝聚,在彷徨无措中,一个挣扎的灵魂剥茧而出。
说到底,拿掉所有超现实的把戏,丰富情节,陈述成长的彷徨与伤痛,看看奇耶斯洛夫斯基的蓝色,看看朱丽叶比诺什,那才是大师之作。
范文四:电影简介《黑天鹅》
◎译 名 黑天鹅
◎片 名 Black Swan
◎年 代 2010
◎国 家 美国
◎类 别 剧情/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 中英双字
◎IMDB评分 8.9/10 (6,592 votes) ◎文件格式 DVDscr-RMVB
◎视频尺寸 640 x 360
◎文件大小 1CD
◎片 长 1h 47m
◎导 演 达伦?阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky ◎主 演 娜塔莉?波特曼 Natalie Portman ....Nina
文森?卡索 Vincent Cassel ....Thomas Leroy
米拉?库妮丝 Mila Kunis ....Lilly
薇诺娜?瑞德 Winona Ryder ....Beth MacIntyre
詹尼特?蒙特戈里 Janet Montgomery ....Madeline
芭芭拉?赫希 Barbara Hershey ....Erica
Ksenia Solo ....Veronica
塞巴斯蒂安?斯坦 Sebastian Stan
托比?海明威 Toby Hemingway ....Tom
Christopher Gartin ....Handsome scott
克里斯汀娜?安娜波 Kristina Anapau ....Galina
Marcia Jean Kurtz ....Costume Mistress
Adriene Couvillion ....Violinist
Deborah Offner ....Sutaobaosie
Shaun O'Hagan ....Stage Manager
Marty Krzywonos ....Orchestra Conductor
Kurt Froman ....'Prince' Understudy (uncredited)
Eli Hershko ....Subway Rider (uncredited)
Patrick Heusinger ....(uncredited)
Tim Lacatena ....Ballet Dancer (uncredited)
Beth Laufer ....Ballet Benefactor (uncredited)
Matthew Nadu ....Shirtless Club Dancer (uncredited)
Ivan Paric ....Himself - Club Goer (uncredited)
Carmella Stolyar ....Assistant Stage manager (uncredited)
Melanie Torres ....Ballet Benefactor (uncredited)
◎简 介
妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员,和她的同行一样,妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员,现在她不再跳舞,但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树,她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
现在,妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔,使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择,但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手:一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅,还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
妮娜试演了白天鹅,她的表演相当完美,打动了导演;与此同时,莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感,而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
一句话评论
不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话,那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。
--《好莱坞报道》
阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余,不紧不慢的拍摄电影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏,像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。
--《每日银幕》
幕后制作
从一个小小的构想开始
导演达伦?阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情,早在许多年之前,他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候,阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来,这个框架又融合进了一个摔角手的故事,不过由于篇幅的限制,达伦还是放弃了这个宏大的计划,先拍摄出了《摔角王》。
最新电影《黑天鹅》的大体情节,来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界,讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本,阿罗诺夫斯基的印象很好,他说:"这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉,但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼?波兰斯基的面孔,那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手,又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过,对于这个故事,阿罗诺夫斯基并不是太满意,因为在他看来,这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影,最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说:"如果舞台上的人物有了分裂的倾向,那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由;如果现实中的人物有了分裂,那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程,缺一不可,这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中,有白天鹅和黑天鹅两个角色,这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说,没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说:"我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。"
影片在威尼斯电影节上首映之后,有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉,实际上,主演娜塔莉?波特曼和文森?卡索也是这么认为的。波特曼说:"影片里的这种心理暗示和人格分裂,很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫?柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说,自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。
两个出色的女演员
2000年,阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉?波特曼,告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中,希望她能参演到这部电影中来。那个时候,影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后,波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。
波特曼回忆说:"达伦告诉我的故事深深地吸引住了我,我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意,比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界,它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感,这部电影对于我来说都是难得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人,我也曾经有过崩溃和不适。可以说,饰演影片中的主角,让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后,波特曼推荐了自己的好朋友米拉?库妮丝给达伦,她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后,达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说:"我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂,但是她显然更有激情,也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的,那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。"
为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员,尽量少出破绽,波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦,她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外,还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前,波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练,她们的目的只有一个,要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说:"我曾经跳过芭蕾舞,知道这其中的困难和艰苦。当我们站在淘宝商城台上的时候,会跳就是会跳,不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪,都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练,目的就是尽量减少破绽与遗憾。"
长达十年的等待
从看到最初版的《替补演员》的剧本,到达伦找到《摔角王》的编剧马克?海曼再次给他编写剧本,再到影片拍摄完毕上映,整整过去了十年的时间。在这十年里,达伦拍出了一部金狮奖影片,波特曼也在导演方面小试了身手。不过,要问这部影片为什么这么姗姗来迟,达伦会告诉你,还是机缘问题使然。
2007年1月,达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司,希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复,他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片,也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过,当时达伦还没有一个确定的剧本,所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后,达伦拍摄了马克?海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功,在成功的刺激下,达伦再次邀请了海曼,让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月,迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力,而显得格外吸引人。很快,福克斯探照灯公司看上了这个项目,并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下,《黑天鹅》得以开拍。
2009年的年底,《黑天鹅》正式开拍,因为资金的限制,达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感,手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说:"十年时间,我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础,我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了,可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说:"十年时间里,我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色,似乎离角色的内心又近了一步。"
花絮
?导演达伦?阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。
?影片中有一场两个女人之间的床戏,为了能让娜塔莉?波特曼不那么尴尬,米拉?库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里,波特曼不得不醉倒在床上。对此,阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。
?剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。
?影片最初的剧本叫做《替补演员》(The Understudy),故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本,但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。
?为了拍摄好那些发生在后台的故事,阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。
?男主演文森?卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治?巴兰钦。在卡索的眼中,巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。
?娜塔莉?波特曼推荐自己的好朋友米拉?库妮丝扮演莉莉。米拉?库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉?库妮丝扮演莉莉,没有搞正式试镜。
?影片的作曲是克林特?曼塞尔,他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中,他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。
?纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied,是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色,他也是娜塔莉?波特曼的男友。
?早在2000年,阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉?波特曼来扮演影片的女主角。
?梅丽尔?斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。
?布蕾克?莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。
?这是第一部没有演马克?马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。
?在最早的剧本中,主角的名字叫做亚历山大。
范文五:《黑天鹅》电影赏析
《黑天鹅》电影赏析
题目:__________________
姓 名: XX
学 号: 201130086XXX
院 别: 机械工程学院
班 级: 11机电XX班
任课教师: 鲁XX
完成时间: 2014年4月22日(周二)
影片《黑天鹅》讲述是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员,她自幼练习芭蕾舞,技艺出众,并且乖巧、漂亮,很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲,在母亲的管教下,妮娜从小就是个特别听话、刻苦的追求完美的乖女儿。但是也正因此,妮娜的身上少了一种奔放的激情,青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美,自我压抑而缺少情感的释放。因此,在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时,妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色,其带有邪恶、诱惑的特征,妮娜一时无法完成角色的转换。 巨大的精神压力和激烈的竞争,妮娜出现了幻觉,患上了精神分裂症,在幻觉中,她好几次看到自己身体的异常,那是她身体里的另一重性格在影响自己,想要从这乖巧、柔软的白天鹅中破茧而出,蜕变成邪恶、有力、自信、神秘的黑天鹅。在幻觉中杀死了竞争对手,其实伤害的是自己,为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响:导演,假想敌lily的启发,妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼:滚 ,并告诉她:“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿,为时已晚,母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心,对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐,更多的是痛苦、迷茫、恐惧,就像蛇的蜕变,自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮,很痛;还有有很多的欲望、诱惑,该何去何从,该怎样去寻找自我,去酒吧放纵,交同性恋朋友,很迷茫、恐惧。自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望,所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。 纵观整个影片,故事的背景一直很压抑,这也是女主人公内心的写照吧,妮娜从小被培养成一个乖乖女,而内心却渴望挣脱母亲的束缚,率性而活。终于为了演好黑天鹅一角色而释放了身体内另一个自己。其实几乎人人都是两重或者多重性格,只是仅有一重占据主导而已,不少人都渴望成为心底的另一个自己!