范文一:城市发展与戏曲文化的传承
城市发展与戏曲文化的传承
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l功1l戤虏j/振兴jll剧聚焦/2010年第4期总第136 口林琳
传
城市发展与戏曲文化的传承
统文化是一个城市的灵魂.城市的魅力不 在有多少高楼大厦.而在于它的历史文化 底蕴,在于这种历史文化底蕴的传承.
一
新时期城市的发展及趋势 ,
改革开放后.特别是近20年来.随着中国经济 的快速发展.城市化进程也得到了快速的发展.城市 的面貌发生了天翻地覆的变化据建设部2005年发 布的有关数据显示.从1978年到2003年,中国100 万人以上的特大城市从13个增加到了49个.50万 至100万人的大城市从27个增加到78个:有专家 预测.到2025年城市人口将达到9.26亿.随着城市 人口的不断增多.城市化,现代化是历史发展的必然
无论是处于经济发达地区的大都市.还是在经 趋势.
济欠发达地区的中小城市.都不同程度地存在着大 规模的旧城改造和新建城区的工作.一些较大的中 心城市还把近郊及周边县市纳入到统一的规划中. 实现城乡一体化的发展格局.使城市无论在规模或 空间上都得到了极大的拓展和扩容
以成都为例.30年来.成都的主城区已从1980
年代的以一环路为边界.迅速扩展到了三环.以及三 环以外的半小时经济圈.包括温江,双流,郫县,新都 等,并且蒲江,邛崃,大邑,金堂这些远郊县市,都已 纳人了大成都的统一规划中2010年成都市按照新 的城市战略定位.又启动了世界现代田园城市的建 设.更是把这种区域联动发展扩大到了绵阳,遂宁, 雅安等地这种经济一体化的快速发展格局.无疑对 城市及区域的经济发展都能起到良好的拉动作用 但应该看到的是.在城市经济快速发展的今天. 却是传统文化尤其是戏曲艺术在现代城市传承的日 益艰难.甚至出现了相悖离的发展状况戏曲艺术没 能随着城市现代化的步伐得到很好的保护,传承和 发展.其生存空间和生存环境正被越来越多拔地而 起的高楼大厦所包围,侵蚀,挤兑,变得越来越小,与 现代城市的距离也越来越远.
二,城市发展与传统戏曲生存的悖离及矛盾 f一)1980年代中后期川剧演出市场业态的变化 川剧是四川的地方戏曲艺术.在20世纪80年 代中后期出现危机后,其在演出市场中的演出业态. 包括剧团体制,组织结构,从业人员,演出形态等都 发生了很大的改变原来占绝对优势的国有,集体两 大专业剧团.在戏曲危机和剧团体制改革的双重压 力下逐渐萎缩.使得川剧在正规剧场的演出越来越 少:与此同时,爱好者,戏迷对川剧的市场需求仍然 存在.在这种背景下.民营职业川剧团就应运而生并 不断涌现这些民营职业川剧团的组织者.大多为喜 欢川剧的工商小业主.或是从专业川剧团退下来的 演员,他们自己出资出力,购买服装,道具,音响器 材,组织演员,乐队,办起一二十人的小剧团.由于经
济实力不强.租用不起大剧场.一般都选择那些临街 的老茶馆做演出场地,将喝茶,看戏,听曲,聊天,交 友的老成都生活方式继承下来.不仅满足了戏迷观 众的需要.也使剧团逐渐发展壮大起来.成为川剧演 出市场的主要力量
四川省川剧艺术研究院曾在1990年代初.对成 都市民营职业川剧团的演出,生存状况作过调查,当 时在成都及周边有15家民营职业川剧团在坚持常 年演出.在市中心最繁华的春熙路,东大街沿线就同 时有两三家剧团演出,一时非常热闹二十多年后. 这些民营职业川剧团的生存,演出状况又如何呢? f二)城市发展与传统戏曲生存不适应的矛盾 随着城市大规模的改建.那些设在陋街小巷里 的茶馆被一个个拆掉,茶馆里的竹椅,小舞台逐渐被 2010年第4期总第136期/振兴川剧聚焦/t..1Z3J1l戤虏d 高楼里配有沙发,空调的高档茶楼所取代.环境的变 迁,场租,茶资的提升,迫使经济实力不够强大的民 营川I剧团.还有那些爱看戏听曲的老茶客们不得不 离开.能代表成都地方传统文化特色的川剧演出在 现代茶楼中逐渐消失过去在东大街一带的川I剧演 出.因为旧城拆迁,早已被迫中断,撤离出了市中心, 现在的东大街沿线成了高楼林立的现代商业,商务 中心.
据四川民间戏剧现状及保护发展课题组的调 查.2005年在成都地区坚持演出的民营职业川I剧团 大约还有5家.是原来的1/3他们都迁到了还没有 改造完的i日城中.如.城北的荷花池地区,在相距不 远的成都铁路局文化宫和成都铁路局工会俱乐部. 就有2家民营剧团在租用他们的场地演出这两处
剧场都修建于1960年代.剧场的舞台设施十分陈 旧.场内的观众座席大多破损.没有现代化的舞台灯 光,音响设施,没有现代剧场的空调设备,就因为这 里的场地租金相对便宜.剧团和观众在经济上承受 得起.这些民营川I剧团多年来只能因陋就简地在这 里演出.尤其在寒冷的冬天.为了照顾老观众们的身 体.剧团只好停演.简陋的环境.窘迫的收入,使民营 川剧团的演出一直徘徊在一个较低的水平.艺术质 量难有提高
私营企业主赵正华办的川剧团已有十几个年 头.一直拥有一批基本观众.但却不断地换了好几个 演出场地.最后就落脚在荷花池地区.观众只好随着 剧团的演出不断地迁徙现在的观众除荷花池附近 的外,还有从城南,城西这些已完成旧城改造或新建 的社区来的戏迷.在他们生活的新城区里.已经没有 传统的川剧演出了.多年习惯了的生活方式和生活 节奏被打乱.为了保持过去看戏的老习惯.有的老观 众不惜转两次车,甚至是穿城而过.赶来看戏,非常 不便这种城市建设与传统戏曲生存的矛盾.在川剧 生存的另一个重要城市重庆.也同样存在. 2007年春节后.《川剧与观众》报收到重庆戏迷 的投稿,文中这样说:"2006年,对重庆梨园茶社来 说.是最不开心的一年.用邱元顺在戏中的一句话来 形容.真叫'霉到住'了.为了能有一个合适的演出场 所.我们从人民公园,学田湾,再到十八梯,变迁了好 几个地方.结果总是好景不长.最后只有暂停演出. 最近.经过大家努力.总算在大溪沟找到一个栖身场 所据说找到这个地方曾得到重庆市政协窦瑞华副 主席亲自出面关照.更是得到一民企开发公司老总
的鼎立支持".(见《川剧与观众}2007年3期) 由此可见.民间川剧演出的萎缩与消失.主要原 因之一是演出场所的缺失.城市发展与传统戏曲生 存的这种不适应,不匹配的现象.在城市迈向现代化 的今天,带有相当的普遍性.矛盾的产生.从表面上 看是城市现代化对戏曲文化的一种强势和侵蚀.但 实质上反映的是经济和文化发展的不同步,不协调. 是文化发展落后于经济发展的结果
如何让传统戏曲在城市的现代化进程中.不被 林立的高楼所侵蚀,排挤,让这种集茶文化,川剧文 化,市井文化等多元文化的演出形态.不受城市变迁 的威胁.让四川1人喜爱的川剧艺术世代传承.是城市 发展建设中亟待解决的问题
三,以科学发展观为指导.为传统戏曲留下生 存空间
党的十七大确立了把科学发展观作为我国经济
全面,协调和可持续发展 社会建设的重要指导思想.
突出了文化事业建设的重要性.文化事业建设在落 实科学发展观中承担起重要的使命.为此.我们必须 坚持落实科学发展观.加强宏观指导.在发展中科学 规划.积极解决城市发展与戏曲文化传承不适应的 矛盾.为川I剧艺术的传承和川剧的振兴提供保障 (一)传统戏曲是城市发展的重要资源和积极力量 川剧有着丰富而独特的地域文化内涵.在巴蜀 文化中占有重要的地位.理应成为城市文化建设的 重要方面.
成都是一座休闲城市.人们在工作之余的闲散 与舒适几乎是这个城市的一张名片.有调查说.成都 人的幸福指数是全国最高的城市之一.究其原因之
一
.就是成都有许许多多遍布于大街小巷的茶馆.有 非常深厚的茶馆文化传统.喝茶,看戏,听曲,聊天, 交友既是老成都的生活方式.也是现代成都人的生 活方式.人们坐茶馆的习俗已为各阶层,各年龄段的 人所接受,人们无论收入的多少.年龄的大小.都能 在茶馆里找到满足和幸福.这种茶馆文化已从城市 发展到了郊外.形成了现在蔚为壮观的"农家乐" 1990年代.成都市从城市的发展需要来考量. 提出了要打造好成都的休闲文化名片.其中最重要 的内容.就是加强对民俗文化和戏曲文化的保护和 传承.在一些着名的旅游景点和民俗节庆活动中演 出川剧.如.在武侯祠的茶馆里就设有川剧商演.让 游客们在参观完武侯祠后.也体验一下成都的茶馆 文化和川剧文化.这些活动深受游客们的欢迎和好 评现在.成都又提出了要建设世界现代田园城市的 构想.在这样的大背景下.传统的戏曲文化是可以和 现代都市休闲文化找到契合点的,并可以相互促进. 相得益彰
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t?J1l戤虏/振兴川剧聚焦/2010年第4期总第136期 (二)加强指导,科学规划,让城市建设与文化建 设均衡全面发展
1.构建戏曲艺术立体化的传承发展格局
文化建设是城市建设中的重要组成部分.城市 建设有总体规划,区域规划和专题规划等.戏曲文化
是城市主流文化的一部分.首先要纳入到城市文化 建设的总体规划中.包括建设--~tt:,能代表城市形象 的现代化大剧院.为省市级专业川I剧院团高水平的 演出,以及艺术的传承和发展提供保障其次,对民 间川剧演出.文化,基层政府部门还需要给予积极的 培育和扶持.通过具体的区域规划或专题规划来实 现.如.在做群众文化专题规划中,把民营川剧团的 演出纳入到各区的群众文化活动中.由街道,社区或 基层文化单位牵头.为其提供免费的或廉租的场地. 改善其演出环境.提高其演出质量.同时,通过他们 的演出带动社区的文化活动.达到双方互利共赢这 样,既能满足老戏迷的需求,也能培养新的观众群, 在客观上起到振兴川剧的作用
成都市工人文化宫作为群众文化活动的阵地. 在这方面就做得比较好.起到了示范作用.有一定的 参考价值.文化宫在异址新建后.并没有凶为环境和 设施的改变把场租提高.把川剧排斥在门外在他们 的大力支持下.川剧挤身于现代化的大厦.与一流的 太平洋电影院线为邻.2008,2009年的两年间.这里 相继成立了梨园,艺友两个剧社,团结了省,市川剧 院,四Ji』艺术职业学院的退休老艺术家多达38人. 以及一批新老川剧玩友,其中有一,二级演员l4人. 一
级导演1人.剧社成立之后,坚持每周一,三,五 下午演出折子戏和大幕戏.2009年演出了98场.排 演了《焚香记》《杨八姐智取金刀》《烙碗记》《佘塘 关》《长生殿》《杨玉环之死》《隋朝乱》《御河桥》等7 个大幕戏.以及几十出观众喜闻乐见的传统折子 戏.剧社按照正规剧团的模式管理运作.在剧目的
选择上.充分考虑演员的特色.以最适合的剧目再 经过精心编排后与观众见面.将演员最闪光的一面 展现给广大戏迷.所以他们的演出艺术质量也相当 高,得到了观众的认可和欢迎.场场满座.收到了良 好的社会效果
2.在城市的商业规划中.尝试开展多种经营形 式的演出
随着城市现代化的发展.催生了城市现代化的 商业业态.它有别于传统单一的商业模式.是一种集 商贸,旅游,娱乐,文化,休闲为一体的复合型商业 在这里可以聚集多个大型的商场,超市,电影院线, 高档酒店,餐饮业,娱乐业等,人们可以在这里一站 式的完成购物,娱乐,休闲,观光等活动,充分享受不 同的环境和不同的文化氛围尝试在现代化的商业 中心开展多种形式的戏曲演出.可以扩大戏曲艺术
让传统文化分享城市现代化的成果.同 的生存空间.
时也增加了现代商业的文化底蕴
3.加强城乡一体化建设中的文化建设
对于大城市周边的县市及中小城镇.这里的传 统文化生态环境要好于大城市.究其原因.一是受现 代文化的影响较小.还有一大批迷恋传统戏曲的爱 好者:二是在这些地方能为川剧演出提供较多的场 地.且租金相对低廉.从而保障了传统戏曲在一个相 对较好的生态环境中传承成都近郊的一些县市从 来都是JII剧座唱,玩友活动较集中的地方,温江,双 流,邛崃,大邑等地是有名的"戏窝子",除了组织本 地的玩友活动外.还常邀请专业剧团的名演员和民 间职业川剧团来示范,交流演出对于这些传统的 "戏窝子".在城乡一体化建设中.其生存空间也不同
程度地受到了一定的影响.为此需要在城乡一体化 建设中加强指导.以基层为重点.优先建设涉及群众 切身利益的文化设施.满足基层群众的基本文化需 求.为传统戏曲文化留下生存的空间
城市的发展需要留住传统文化.只有留住了传 统文化.才能留住城市的历史与文脉.留住城市的根 基和骄傲
(作者单位:四川省川剧艺术研究院)
责任煽辑:程利辉
范文二:我的戏曲,我的中国——浅谈戏曲发展与社会文化发展
题目:我的戏曲 我的中国
——浅谈戏曲发展与社会文化发展
摘要:
任何艺术,都反映出了一定的社会现实,或是对其强烈的批判,或是对其进行褒奖,都体现了戏曲艺术家对生活、对社会的理解;反过来,社会现实又制约着艺术的发展,在宽松的社会条件之下,人们自由表达思想,百花齐放,在禁锢的条件下,艺术有不免沦为统治阶级的工具。本文以这两方面入手,以戏曲艺术为例,讨论了戏曲艺术发展与社会文化的关系。
我的戏曲 我的中国
——浅谈戏曲发展与社会文化发展
艺术源于生活,又高于生活。它是社会生活的反映,它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考,经过艺术手法加工与润色,以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前,在娱乐世人、展现自身价值的同时,引发人们对社会的思考,启迪世人的智慧,为世人提供多角度,多方面的看待问题的方法与态度,给社会提供多元化的视角,形成健康的文化氛围,从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲,作为中国传统文化,就是社会文化生活的另一种表现形式。本质上说,戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础,以歌唱、舞蹈等为手段,通过进行艺术夸张的演员表演故事,来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。此外,戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同,戏曲采用的是舞台表演,通过夸张的戏曲服装,精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目,给了人们视觉、听觉上的多感官冲击,是让人更容易接受的艺术手法;另外,古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众,是当时所谓的“游民阶层”,大多处于社会底层,与基层老百姓密不可分,他们所想即百姓所想,他们的反映即百姓的心声,更容易让人民大众产生共鸣。他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬,或借古讽今,或直言不讳,为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。忠烈如杨门女将,不计前嫌,为救宋邦,仍然效命疆场,它激励着世代有志之士精忠报国的决心;孝廉如花木兰,替父从军,奋战沙场十二载,成为千古佳话,成世代为人们心目中的巾帼英
雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲,特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系; 还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文,因天寒手颤马鞭落地,其父怒以打之,却不料衣服里飞出了芦花,再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。其父知道是继母所为,怒写休书,而这个时候子骞跪求说“母在一子单,母去三子寒”一句话感动了继母,从此全家和好。此剧则教育那些做后母的人,要用一样的真心去对待亲生子和继子;还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭,论穿还是粗布衣,知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华,语重心长,则是教育人们对家庭一定要有责任心,莫学陈士美,更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子;还有《窦娥冤》,六月飞雪,三年大旱,老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平,借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。可以说,当时的戏曲就是生活浓缩的精华,戏曲也是一本历史,里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。戏曲更是一面镜子,她会照着你去怎样做人。
可以想象,在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰,艺术家思想无法表达,更多情况下,艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。
到了近代,随着中国政治经济文化的全面落后与外国资本主义世界的发展,列强的舰船利炮击碎了“天朝上国”的迷梦,中华民族面临着亡国灭种的深刻危机,此时,又是以戏曲为代表的中国传统文化在文化节给了侵略者有力的回击,它们以自身的存在向世界宣告:一个国家可以被武力战胜,但久远的文化是不可能被征服的。于此同时,戏曲艺术家们也以自
己行动捍卫者中华民族的尊严,梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑;程砚秋宁死不屈,坚决不为日本人唱戏,他们的人品,戏品,在那个特殊年代中绽放出了光辉。
到了现代社会,戏曲艺术的发展逐渐跟不上时代进步的步伐。这固然与其艺术特点的弊端有关,在经济发展迅速的当代,戏曲慢节奏、夸张的艺术表现手法、繁琐的舞台布景以及对演员素质的高要求已经不能满足时代的要求,另外,一些反映现代社会的题材如信息通讯、科技发展确实无法通过唱念坐打的形式在舞台上表现出来,以致于戏曲艺术在现代的衰落。但更深层的,是受我们一些特殊的政策因素影响,二十世纪五六十年代的中国掀起戏曲改革运动,这些戏曲改编、评论与整体阐释系统的首要任务,是协调好传统戏曲所反映的社会生活实体及“封建伦理道德”与新中国主流意识形态之间的关系,主要是用新的意识形态来整理和改造旧戏,引导矫正大众的审美趣味,规范人们对历史、现实的想象方式,再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念,从而塑造出新时代所需要的“人民”主体。而在改革的过程之中又出现了矫枉过正,否定一切旧的戏曲艺术,加之以带有鲜明阶级烙印的思想内容,使得大批的戏曲艺术家遭受迫害或排挤,直至完全消灭“封建思想”残余,戏曲艺术受到灭顶之灾,所形成的新的戏曲作品又死板、教条、生涩地反映统治阶级的利益,造成一些人对戏曲艺术的失望与反感,样板戏制约了新中国成立后戏曲艺术的发展,是艺术的悲哀。生命力强如戏曲,在“文化独裁”下尚且如此脆弱,何况其他,我们现在要反思,要吸取教训,竭尽全力保护我们的古典文化。
在当代,在中国存在了几百年的戏曲艺术,其地位如今早已被歌唱、电影、电视等新兴文化产业所代替,真正懂得戏曲,能欣赏戏曲的人越来越少,作为古老的艺术,这是其发展的必然阶段。我们作为一个有悠久历史的国家,必然要使得古代文明有在现代生活的存在价值,不仅对戏曲,对所有古典文化的传承与发展,都是有重大意义的。这一点,值得我们所有人思考。
范文三:我国戏曲文化发展方向
我国戏曲文化发展方向
艺术源于生活,但是更高于生活,艺术是社会生活现实的反映,不论是哪个时期,都有超凡脱俗,鹤立鸡群的突出人物,他们用自己较高的审美能力和娴熟的创造技术以及艺术天赋,创造精神和较高的艺术修养,从而出现了各个时期的艺术家,然而艺术创作是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。如,为了反映人民群众的下层生活的苦与乐,与上层生活的繁荣,与官场上的腐败与黑暗,艺术家从各个角度,各种方式去反映现实生活。他们用音乐的欢快的曲子来表达生活的美好,画一幅意蕴美好的作品来展示现阶段的繁荣昌盛的景象,用一篇美文来反映时代的现实从而被人们接受,让人们感受到了艺术作品其中的奥妙。戏曲文化是我国非物质文化遗产的瑰宝,是我国传统文化的重要组成部分,欣赏着从戏曲中感受艺术的奥妙。
一 我国戏曲起源
戏曲是我国传统戏剧的统称,包括宋元南戏,元代杂剧,明清传奇,昆剧,京剧和数百种地方戏。它是一门融合文学,音乐,舞蹈,美术,杂技等多种因素的综合艺术。一般认为,我国戏曲的形态成熟于宋元时期,其起源大致有3条线索。
第一条线索是从民间歌舞发展到歌舞小戏,戏曲的萌芽可以追溯到上古时期的民间歌舞。第二条线索是从古代发展到参军戏。西周幽王的宫廷中就有这类人物,他们是宫中弄臣,以滑稽调笑取悦人主,并予以某种政治性的讽谏。这种滑稽性,讽刺性的表演在后世绵延不绝,且从对帝王的讽谏发展到帝王以之来惩戒臣下,“参军戏”据说就是由此而来。第三条线索是受说唱艺术的影响而发展,说明艺术对戏曲的影响主要表现在剧本文学和戏曲唱腔两个方面。隋唐时期,有叙事性的乐府诗歌发展而来的大曲得到了很大的发展。
范文四:从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展
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从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与 发展
作者:张世成
来源:《中国民族博览》 2016年第 03期
【摘要】 2015年 7月 11日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通 知(国办发〔 2015〕 52号)在全国引起强烈反响,广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到 “ 戏曲发展的又一个春天来到了 ” 。然而,面对全国近 300多个剧种,各自发展、传承和保护过 程中面临的各种各样的困难,如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许,我 们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。
【关键词】戏曲音乐;戏曲传承;保护;发展
【中图分类号】 J643 【文献标识码】 A
中国幅员辽阔、民族众多。受审美、表达、方言等不同,形成各地方剧种,现存的地方戏 剧种就有 360多种(不含已经失传的剧种),近半个世纪以来,流布最广泛、观众群最多的有 京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏等 “ 五大剧种 ” 。这五大剧种并非人为规定,而是受 20个世 纪 “ 样板戏 ” 和 60-80年代通过几部各自代表性的电影在得以推广。除此之外,还有众多的地方 戏虽然没有在全国全国范围内流传和推广,但是,这些地方戏在当地有极其众多的观众群和群 众基础,是当地老百姓不可或缺的精神食粮和文化基因,有些地方戏的影响力还相当巨大,比 如秦腔,除了是陕西省的地方戏之外,还在甘肃、青海、宁夏、新疆等地都有相当大的影响力 和上千年的历史渊源。 如果 1天看一个剧种,需要连续一年才能把中国戏曲剧种看全。
国务院办公厅于 2015年 7月 11日印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办 发〔 2015〕 52号)在全国引起强烈反响,各地政府、文化主管部门都相继颁发了相应的地方 性文件来支持戏曲文化的进步与繁荣,广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到 “ 戏曲发展的 又一个春天来到了 ……” 。
事实上,戏曲艺术的保护并非一日之寒。随着现代流媒体技术的发展、普及与推广,所有 的传统文化都受得了严重的冲击,随之而来的便是一些搞笑、哗众取宠的 “ 快餐式 ” 文化消费倾 向,这种倾向还有愈演愈烈之势,许多非常优秀、特色鲜明的地方戏正在悄然失传而退出人们 的记忆。戏曲艺术与之形成的中华民族戏曲文化何去何从?路在何方?怎么做才能有利于戏曲 文化传承、受到保护与得到发展?
一、正确认识戏曲传承、创新、保护与发展的辩证关系
范文五:[word格式] 消费文化语境下历史剧的创新发展——从第十三届文华奖获奖戏曲说起
消费文化语境下历史剧的创新发展——从
第十三届文华奖获奖戏曲说起
第26卷第6期
2010年11月
球形(社会科学版)
JournalofShandongUniversityofTechnology(SocialSciences)
Vo1.26.No.6
NOV.2010
消费文化语境下历史剧的创新发展
从第十三届文华奖获奖戏曲说起
刘宇新
(山东省艺术研究所,山东济南25o~oo)
[摘要]在消费文化影响下,当代历史剧打破了传统单一的审美表达方式,表现出从未有过的多样性
和丰富性.文章以获得第十三届文华奖的历史剧为例,分析消费文化语境下当代历史剧的审美表达和发展方
向.
[关键词]消费文化;历史剧;创新
[中图分类号]J82[文献标识码]A[文章编号]1672—004o(2olo)o6—0062—03
文华奖是文化部为繁荣发展戏剧艺术所设立的最高
政府奖,它既代表着我国戏曲发展的最高水平,也是当代
戏曲发展的风向标.在不久前揭晓的第十三届文华奖获
奖剧目中,《北风紧》,《长生殿》,《成败萧何》,《老子》,
《寄印传奇》,《傅山进京》等历史剧目独领风骚.这些剧
大都思想深邃,精神高扬,舞台表演精美,不仅为通晓戏
曲艺术的戏迷观众所喜爱,而且赢得了高素质,高文化层
次人群,特别是年轻大学生们的欣赏和关注.古老的传
统艺术之所以在当代异彩纷呈的多元文化夹缝中重焕光
彩,除了戏曲传统文化散发的经典魅力之外,当代历史剧
所表现出的当代消费文化的诸多特征,也是我们应该关
注和思考的重要课题.
一
,消费文化兴起对
当代历史剧创作的挑战
20世纪90年代末开始的经济全球化进程将中国社
会迅速带人西方学者所言的消费社会,…随之而来的后
现代主义消费文化的兴起,改变了历史戏曲赖以生存的
文化土壤.”使用’消费文化’这个词是为了强调,商品世
界及其结构化原则对理解当代社会来说具有核心地
位”.[2]123换言之,在消费社会,文化只有成为商品进入市
场,才能被”炒”作和被关注.而文化生产?旦进入市场
轨道,就不得不受到市场商业逻辑支配.因此,消费文化
的来临不仅颠覆了历史剧创作的传统理念,而且直接影
响了观众的审美观念.的确,与现代主义艺术的深层审
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美价值相左的是,产生于后现代时期的消费文化产品所
具有的是表面的,浅层次的审美价值.消费文化因其商
品化,平面化,娱乐化的感性叙事特征契合了生活在信息
时代自动化,程序化工业流水线上的人们希冀回到本真
生命的感官快适和审美欲望,能够迅速吸引更多观众的
关注,带来市场效益最大化.
在当代中国,由政府主导的以群体整合,秩序安定,
社会和谐为核心的主旋律文化引领着价值导向;与此同
时,多元文化交融互渗并拥有各自欣赏群体.这样一来,
历史剧创作必须以主流价值为导向,同时又受到市场生
产逻辑支配制约,需要兼顾两个方面:一方面要坚持古典
史剧以理性担当和构建人类精神活动为特征的审美表
达,另一方面立足于消费市场,主动向消费文化的表征靠
拢.换言之,历史剧既要赢得市场票房,赢得观众的普遍
接纳,又不能落入娱乐媚俗的低级趣味,因此极易陷入美
学价值与市场效益二律背反的泥沼而无法自拔.以本届
获奖剧目《寄印传奇》为例,该剧讲述的是发生在虚构历
史时空中——清朝子虚县的传奇寓言故事.从该剧中,
我们已经找不到真实历史的痕迹,剧中富裕寡妇冷月芳
与鳏夫知县侯文甫互相利用,侯文甫为谋取冷月芳的财
产,巧借名Et将官印寄放在冷家当铺,冷月芳被侯文甫谦
谦君子的表象吸引,同时也为了攀附权贵,爽快地将官印
收藏在家.之后,侯文甫以官印被人盗用犯下滔天罪行
为由,向冷月芳索要一百万银两上下打点,冷月芳变卖百
年老店将所有积蓄交与侯文甫,而得逞后的侯文甫不仅
没有飞黄腾达,反而精神迷乱,此时的冷月芳也只能慨叹
[收稿日期]20]0—10—11
[作者简介]刘字新(1974一),女,河北唐县人,山东省艺术研究所助理研究员,文学硕士,主要从事戏剧艺术研究.
人心难测,世事无常了.可以说,这部戏剧并非传统意义
上的历史剧,它是以史剧形式演绎的现代人生传奇,如果
不是编剧驾驭语言的能力,言出了符合人物身份的心声,
极有可能让该剧又陷入痴情女子薄情郎的传奇故事之
中,沦落为由消费逻辑的文化功利主义和实用主义导致
的日常生活话语和欲望宣泄的困境,丢失史剧应有的历
史感,使命感和戏曲艺术应有的美学价值.
同时,我们也应该看到,如果历史剧仅以担当文化启
蒙,道德教化和理性思考的重任,也必将曲高和寡,将许
多普通观众拒之门外.以本届获奖剧目《老子》为例,该
剧以老子着写《道德经》为主线,通过展现圣哲老子对待
飞来横财,做官,弃官到函谷关着书等广为流传的故事,
相比普通人对金钱,权力和美色的追逐和贪婪,该剧旨在
诠释博大精深的老子文化和飘逸丰韵的老子精神,凸现
出老子卓尔不群的世界观,价值观和人生观.在消费文
化感官欲望膨胀的当代社会,精神的失落和信仰的缺失
是不可避免的时代危机,该剧坚守艺术的理性思考,将
“道可道,非常道;名可名,非常名”,”曲则全,枉则直”等
启迪智慧的传统文化精髓,通过通俗化,大众化的戏曲艺
术传达给观众,体现出历史剧创作者的社会责任感和使
命感.特别值得借鉴的是,该剧摆脱了传统史剧以史为
鉴,高台教化的窠臼,将老子作为一个符合常人常情的个
体生命,一个睿智而豁然的老人来塑造,将厚重的理性思
辩与鲜活的人性光辉完美结合,从而在赢得观众,弘扬主
流价值的同时,也在激烈竞争的文化市场中获利.
二,消费文化流行对
历史剧发展的积极作用
在消费文化盛行的当下,历史剧的审美表达不可避
免的面临挑战.在探讨历史剧的未来发展之路这个问题
上,需要我们不能只看到大众文化市场效益和美学价值
不相容的一面,也应该看到二者相互包容相互补充的一
面,探索出一条让观众穿越历史生命表层,通达艺术的神
圣理性与崇高精神的幽径,做到两者互相渗透,互生共
赢.综观获得第十三届文华奖的几部历史剧作,它们的
成功之处就在于找到了消费文化在历史剧发展方面所具
有的积极因素.尽管我们对消费文化反对理性,注重个
体差异性的特征,及其艺术形式感官娱乐化,艺术价值平
面化等大都持否定态度,但不能不承认,”它打破了我们
固有的单一思维模式,使我们在这样一个时空观念大大
缩小了的时代对问题的思考也变得复杂起来,对价值标
准的追求也突破了简单的非此即彼模式的局限”.?3在消
费文化影响下,当代历史剧打破了传统单一的审美表达
方式,表现出从未有过的多样性和丰富性.
首先,当代历史剧不再站在社稷兴亡,民族安危的立
场,演绎某个重大的历史事件,历史人物,”无意通过自己
的作品去评价一个或几个历史人物的是非功过,也无意
从中引发出所谓一代兴亡的经验教训和现实意义”.[4]7o
而是更加注重历史细节中的感性和差异性的审美表达,
将视角对准宏观历史所忽略的微不足道的历史细节,探
寻历史人物隐秘细碎的个人情感以及古今相通的普遍的
人性奥秘.以本届获奖剧目——京剧《成败萧何》为例,
该剧讲述刘邦创立西汉之初,担心韩信谋反,授意吕后威
胁萧何相助除掉韩信,桀骜不驯的韩信却不听从萧何苦
心相劝,总是授人以柄.按照传统的戏曲叙事手法乃至
正史中的记载,这是一场激烈的政治斗争,但是该剧却将
矛盾冲突的焦点落在萧何这一个体的人的内在心灵困惑
上,一方是与他有忘年神交的韩信,一方是他效忠尽力的
朝廷,他被夹在当中左右为难,一面竭尽全力向刘邦力保
韩信,一面苦口婆心劝韩信韬光养晦,”成也萧何,败也萧
何,成败岂能由萧何!”唱出了主人公萧何对两者都难以
割舍但又不得不舍的心灵纠结史.传统史剧中阶级矛盾
在此被弱化了,取而代之的是人物艰难抉择的情感困惑,
以及抉择之后的愧疚与无奈之情.虽然剧终以萧何最终
悲愤却无奈地向皇权低头,但是观众从中获得的阶级批
判和善恶道德批判意味显然不及萧何面临的两难抉择更
震撼心灵.除了这部剧之外,本届文华奖的另一部获奖
剧目《傅山进京》在这方面的探索更加值得研究.该剧反
映了清朝初年康熙皇帝玄烨要召有着很高名望的文人傅
山进京封官,以笼络人心.傅山通过为太后依发辨症,在
野寺与玄烨雪天论书,青灯下写遗嘱和与死去的妻子对
话,午门外哭闹拒不上朝,再次与玄烨论书等场景,表现
其独立凛然的民族气节.表面看来,所有这些矛盾冲突
都是明朝遗老与清朝皇帝之间的阶级与民族之间的较
量,但故事的结局却是康熙不仅没有怪罪于傅山,反而赐
凤阁蒲轮匾,让他回归故里,颐养天年.可以看出,该剧
的真正纠结不是阶级与民族,皇权与臣民的对立,而是一
个具有民族气节的文人的心灵纠结.改朝换代之后,一
方是曾经效忠的旧王朝让他留恋,一方是胸怀宽阔的兴
国之君以诚相邀让他心服,该何去何从?这里没有善恶
二元对立的谁是谁非,有的只是普遍人性中的特别是儒
家文化熏陶下的文人在特定历史转型时期的心灵悸动.
对于当代观众而言,他们从中获得的是与之相通的心灵
悸动而非伦理道德的教化,恰与他们在消费文化培育下
的非理性,感官化的审美期待不谋而合.
其次,当代历史剧创作巧妙利用经典文化的特性及
其”符号价值”,打造时尚品牌.以本届获奖剧目《长生
殿》为例,该剧巧妙利用了传统文化百戏之祖昆曲的”符
号价值”,通过打造时尚品牌赢得市场.文化学者认为,
不断制造时尚,诱惑消费欲望,是消费文化的一个重要特
征.在消费社会,物质商品不仅具有马克思所谓的使用
价值和交换价值,还被赋予”符合价值”.”任何商品化消
费(包括文化艺术),都成为消费者社会心理实现和标示
其社会地位,文化品味,区别生活水准高下的文化符
号”.符号本身承载着一定的意义和内涵.一件普通的
商品被赋予具有文化意义的符号价值之后,经现代大众
传媒的渲染,立刻成为身份认同和社会等级的代表,谁能
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消费此种商品就是拥有某种身份和地位的象征,就是时
尚的象征.具有六百年历史的昆曲艺术,已经具备了一
种节奏舒缓,意境空灵曼妙的文化品格,加之《长生殿》自
身作为一部浪漫主义艺术杰作被家喻户晓的传唱,成就
了它作为一种证明欣赏者身份,地位,品味的符号价值,
同时再吸收高雅文化如现代话剧,舞剧,诗化,意境化的
表演元素,加上浪漫温婉的爱情故事,以传统戏曲的美学
价值为体,以现代文化市场为用,使观众得以欣赏这部在
过去只有文人雅士才能欣赏的戏曲,轻而易举地成为了
文化与艺术的积极参与者,成为”审美”和”艺术”的积极
参与者.
此外,当代历史戏曲吸收消费文化另一积极因素的
表现是其显着的包装性.”在这个后现代或者后物质时
代,文化已经商品化,而商品又已经消费化.也就是说,
文化只有成为商品进入市场,才能被炒作和被关注”.
文化生产成为商业生产的一部分,受到市场商业逻辑支
配,而一种消费文化产品能否顺利地走向市场,在很大程
度上取决于如何包装.对历史戏曲的包装大多通过对当
地文化名人的挖掘和炒作而实现.如前面提到的晋剧
《傅山进京》,其宣传策略是重新包装,开发利用源远流长
的三晋文化,为傅山这一文化名人立传,目的在于让历史
为现实服务,宣传三晋地域文化.以历史名人为题的历
史戏曲古已有之,古希腊悲剧作家就以历史人名为题材,
来增加悲剧故事的可信性.但是在消费文化语境下,为
历史名人特别是文人立传,与文化的商品化包装无不相
关,即借助对当地文化名人的挖掘,或者挖掘发生在当地
的历史故事,借用名人”广告效应”作为一种”符号”,一种
看点被炒作,从而提升地域文化品牌.也即所谓的经济
搭台,文化唱戏.
三,消费文化环境对
当代历史剧创新的启示
尽管当代历史剧凸_『消费文化,进行_r文化层面
上的时尚化包装,并越来越倾向于微观私密化心灵历史
的感性叙事,但是,它并非意在创造一种满足人们短时问
内审美享受的消费时尚,在这些轰轰烈烈的形式与内容
革新的背后,是创作者对社会历史,命运人生深刻的哲学
思考,对独特历史经验的理性认识.作为一种具有悠久
历史传统的戏曲艺术,当代历史剧的审美表达还让我们
看到了以生命体验为核心的审美价值的张扬.
黑格尔认为,艺术作品应该揭示心灵和意志的较高
远的旨趣,本身是人道的有力量的东西.获得第十二届
文华奖特别奖的京剧《北风紧》,之所以获此殊荣,就在于
它在感性叙事的基础上张扬了艺术的审美价值.该剧讲
述穷困漂泊陷入绝境的南宋落地文人施宜生,被金国大
将军之女标艳搭救,在金国安家生子,并被委以重任,过
上了幸福安乐的生活.但是,随着金国与宋之问的战火
燃起,施宜生满怀对故土的眷恋之情带着议和任务回到
大宋,却意外得知金国实则准备攻宋的实情,从而陷入两
难境地,一边是养育他的亲人故国,一边是爱子娇妻和器
重他的异乡北国,选择任何一方都牵扯心扉,他最后选择
了向宋透露金欲偷袭的消息,然后马不停蹄地返回金国
劝金主放弃南征,却得知他岳父金国大将军与十万将士
早已按计划偷袭宋.施宜生顿时陷入一连串”不想负责
偏负责,总想报恩却辜恩”的两难沼泽,他主动向金主承
认泄密之事并以死谢罪,金主盛怒之下判施宜生斩刑.
大将军受伤被俘后,宋朝放他回金并带回了宋朝议和交
好的消息.金主欲追回施宜生,却为时已晚.应该说,在
《北风紧》中没有大凶大恶之人,宋和金将领各尽其职保
卫自己疆域,灭除异己尽在情理之中,但是身处两难境
地,为求两全的文人施宜生却死了.造成施宜生悲剧命
运的是他深陷进自己内心假设的道德冲突中,他以儒家
文化的仁义精神来处置是否向宋泄密,如何报答金国的
知遇之恩,必定陷入两难之中.艺术的最高境界在于指
向心灵,特别是指向人类作为一种有限性物质存在,在浩
瀚无边的宇宙和绵绵无尽的历史中的渺小与短暂性,指
向人类自身的荒谬性.作为物质性的有限个体人,施宜
生注定将落入两难境地,但该剧把他的精神世界张扬到
极致.这就使得该剧超越了纯粹的欢愉与悲苦,触及到
人类身处两难窘境时何去何从的迷惘,困苦等普遍困惑
和焦虑,将主题指向人类自身,体现出戏曲的悲剧美,张
扬了以生命体验为核心的审美价值,让该剧成为本届文
华奖艺术实践与审美精神的一座高峰.
艺术的生命在于不断创新.鉴于文化环境随时代发
展瞬息万变,古老的传统艺术必将时刻处在与时代环境
的互适之中.从这个角度来说,历史剧的创作依然任重
道远.但无论任何时候,历史剧的审美表达都将是一种
超越舞台实践的精神活动,那些着眼于人类丰富而多变
的精神世界,沟通古今,打动心灵,具有人文关怀和人文
精神的剧目都将是历史剧永恒的追求,因为在任何时代,
灵魂都需要思想.
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(责任编辑刘迎秋)
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