范文一:心的泼墨
素材??? 来源于极品女红
林清玄
年轻时唯,恐其不入;
到如今,唯恐其不出。
——张大千
张大千晚年自创泼墨山水,有人问他心得,他说:“年轻时,唯恐其不入;到如今,唯恐其不出。”
既入又出之后,果然他以泼墨山水奠定了一代大师的地位,一而再再而三地改写了拍卖市场的天价。
就像一般艺评家所知道的,张大千早年曾用很大的功夫写敦煌壁画,又善于临摹古人名作,他的仿作以假乱真,不止传形,简直到了传神传意的境界。也可以,说他的创作技巧不止与古人并驾齐驱,甚至超乎古人。
以大千的天才,知道不断地“入”,路越走越窄,连转身都感到困难,只有跃“出”,才会海阔天空,在一次泼翻墨水的经验中,他把过去的技巧也全部推翻。泼墨于焉诞生,介于写实与写意之间,介于创作与随机之间,介于真实与抽象之间,介于人间与天上之间,绘事终于独开新局。
艺评家比较不知道的是,如何去评断泼墨山水在艺术上的价值。其实,泼墨山水最动人的,是它不用“评断”来欣赏,而是用感觉来欣赏。张大千以泼洒的墨,创造了一个元气淋漓、精神焕发的空间,我们感觉到美、梦幻、和谐、苍翠,我们不必有任何的评断,只是相印的感受。
完全没有笔触的、看来毫无章法的泼墨,反而是最难的。我曾在古董书画市场,看到许多仿张大千的作品,但大多是仿他壮年之前的作品,泼墨作品几乎无人仿作。原因何在?因为“入”是有路可循的,“出”却是无迹可寻。经过“入”而“出”的张大千,才能泼出那样的墨;还没有“出”过的人,马上就会被识破了。
创作如此,人生的情景亦然,循着画好的地图前进,循规蹈矩,亦步亦趋,成为一个四平八稳的人,写下十拿九稳的作品,留给平凡人一个好的评断,这是不难的。艰难的是,放下笔触、抹去线条、舍弃手中的蓝图,打翻铅笔架、泼倒墨水瓶,以内在的感觉推动,随意随机地去完成一幅作品。
在崭新的作品中,只有感受,没有评断。
三十岁以前,我得过大部分的文学奖,参加所有报纸的文学奖,都拿到首奖。最近一位年轻的作家问我:“你如果再参赛,会不会再得首奖?”
我向他说了张大千的例子,既然“求出”,鸢飞鱼跃,海阔天空,早已超越评断,哪里还有一个“入”处?
范文二:泼墨,春的锦缎
一缕行踪飘浮不定的清风,带来甘甜灵润的雨露,枯败的草木忽而苏醒,不再冬眠,那打着霜的败叶怎就露出了嫩尖儿?聆听春的讯息,走在春的锦缎,好想与它共舞一曲华尔滋。拉着春天的手,徜徉在淡淡的暖意里,陶醉而惬意!研一池馨香的墨,莫名悸动,这是生命韵律的感知,情不能己....
脱下厚重的棉衣,走进春的田园,拨动这根琴弦,无比悦耳。我的生命又融入了青翠的绿,色彩斑斓的五颜六色,清浅的风,鸟鸣鱼跃的欢腾。大自然这个最称职的画者,描摹出山野泛青的婆娑倩影,展示出的是赤裸裸不用装饰的美。白昼开始变长,天渐渐亮了,桃花梨花也开始舒展美丽的笑颜,一丛丛,一簇簇,争相摆出亭亭玉立的姿态,高贵而不失淡雅。
南方的春比北方总是来得早些,友人说,北方还是零下二十度左右,而南方的阳光则已有了十七八度。春的来临总是暖人心脾,越过高山,穿过丛林,步履轻盈的走了过来,我愿用一生去赏析你,为你泼墨写字。因你,是诗情画意的季节,美的含蓄,美的典雅。想把你含在嘴里,怕化了,想把你捧在手心里,怕丢了,还是用我浅簿的文字,为你书一笔情长。
怀念儿时的春天,春雷乍响,惊得我急忙捂住耳朵,躲进母亲的怀里。春雨则如是甘露,贵如油,是上天的赏赐。一不留神把墨宝打翻,“山色空蒙雨亦奇”,滴滴落下,庄稼地里的种子如饥饿已久的孩子,迫切的吮吸着甘甜的乳汁,嗷嗷待哺的孩子们也变得可爱而丰盈起来。一夜的流苏喷撒着雾白,滋润了土壤,红了杏花,绿了山野,整个大地朦胧的美!
站在故乡的山岗上,望长江中奔流的春水,连绵起伏的山影倒映水中,把水映得分外翠绿。隔岸的桃林里,粉红一片,被雨水洗礼过后,浸着泥土的香气,一夜之间,似乎满是妖娆。看天空烟云浮动,我的衣袂飘逸,在春的怀里肆意呼吸,清爽无比。和着春的韵律,想织一幅特色锦缎,赠予自己,抖擞一下笔尖,在广阔的苍茫里洇染我的春天,悸动!
我言为春天泼墨,一直以来诗人吟诵春的绝句从未停歇,“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀。”诗人形似咏物,实则抒怀,显示了春风的灵巧神奇,表达了诗人与世无争,以柔克刚的聪明才智。春,的确是文人喜欢为之动容的季节,当大红灯笼高高挂,点缀着些许暖意,预视着春天的脚步又近了些。而早春的风雪更是荡起开怀的笑声,真想一头扎进春的怀抱,去贪婪的享受这美好的味道。
坐在春光里,烹茶煮字,赏莺舞蝶飞的世界,看枝头的花朵任性的绽放原始的美丽,是抨弃喧嚣,在悠闲的时光里与自己对坐。曾经的我,艳羡繁华,如今,当走过若干个春秋,学会了宽宥。宽宥此刻,有颗容纳的心,才盛得下喜怒,输得出力量。我的笔尖也满是生命的独有气度,趁时间还来得及,用一阙诗意的宁静,忘记苍凉彻骨,让最冷的底色中添加五彩的暖色调。因走在希望的田梗,过往觉得淡淡凄凄也不似冷清。把写过的文字,重温,细品,也是回忆里的一抹红。
铺开沉静的纸笺,无数春的点滴纸上搁浅,春天是个精灵,把花香镌刻的故事留在了人间,春色满园终是关不住。走进自然,舒活筋骨,历经雪压霜打磨砺的树枝,一改往日呆滞的模样,仪态也骄柔了些许,南归的大雁吹响了集结号,一字排出春的韵律。当我驻足在春景的盎然里书写春天,这坛千年陈酿,还未饮便觉醉了。或许是自己太想把这一季的痕迹,留在这有质感的纸上,灵魂的真实触摸才会有温度,以至于在镜头的虚实真幻里交集,所以走不出尺规,走不出你。
当春风牵引,我的指尖滑过山野的碧翠葱茏,随风摇曳,轻吟曼歌,泼墨这一季的娇艳。一株株生命的嫩尖,它记得岁月的传奇,一朵朵绽放的小花,会感恩日月的恩泽。某天磨砺着心性,圈养春天里每一个绽放的倩影,待续的下一季也孕育一场丰硕的伏笔。我倚在春的门楣,心淡然,我的水墨也渗透着春天的意境,不想刻意编排,随心就好,让圈圈年轮在记忆的深处长成参天大树,或许某天,那些攒段而成的文,也能温柔那一刻的念想,在世间安良。
春去春又回,我的故园小城也在古老的石砖墻瓦中摆出了春的姿态。无人提及,于我,却最想诉说,庆幸我这个旁观者,能够很好的参与每一个明媚的春天,还有什么理由不珍惜身边的幸福?春天里,不知又有多少匆忙的路人拎着行李,去寻找生命的轨迹,实现自己的价值。人们周而复始的重复着生活,只为寻得一个最好的支撑点,无论逆境或是顺境,无论悲伤或是喜悦,在最美的时光里,打磨自己的心境。
请许我一段不老的时光,只为做一株开花的树,守在你必经的路囗,沐浴你的金风细雨,为你花开到荼蘼。请许我轻轻的来,正如我轻轻的离开,只为能更好的欣赏你的美丽,把你珍藏在我的笔端,可以随时翻阅。是你邀约我,把自己全身心的投入到你拂袖带来的清香里,把过去的阴霾统统散去,全身心的徜徉在你的怀抱里。叫我怎能不为你写点儿什么?
拍打梦想的翅膀,等了一个漫长的冬季,终于等到你,我的春天,带来那抹幽香的是你,这曲《春光美》终是与纸墨融合了。候鸟也飞回来了,我依旧是爱写春的孩子,乘坐春风,义无反顾的为你书一行墨迹,妥贴人生,把步履蹒跚,走得相对安稳,相信追梦的心若坚强,活成自己喜欢的样子,墨迹未干时,自己的春天也花开不败。。。
文字:爱雨菲
范文三:徽州,一副泼墨的山水画
徽州,一副泼墨的山水画
坐这么长时间的汽车, 第一次远行到还未曾去过的皖南, 说实在的, 心里面还是有着小 小的激动滴。 早就听说徽州景色会让你有截然不同的感觉。远离混沌的阜阳,到那里可以 心静如水,可以与天地合一 ,博得另一种清新和安逸。热线总是会给我们惊喜!
微博和坛子里一直那么多人在说呈坎, 呈坎究竟有多好, 或许, 心里 还有那么一点点疑惑。 毕竟,说得再好听,不如身临其境去体会。
汽车沿着高速公路一路飞奔,进入皖南地界,眼前的景色已经深深的吸引了我的眼球, 成峦叠嶂的青 山此起彼伏,偶尔一湖平水映入眼帘,身未去,心已远,原来江南江北竟有 如此的差异?皖北平原的熊孩子要去江南做一次纯天然的 SPA 了……群山青翠渐入眼帘, 久未有过的惬意瞬间渗入全身毛孔, 置身于弯绕盘旋的山间公路中, 拉开后排的车窗, 山水 之灵气瞬间充盈鼻腔,并一路下行, 被肺泡的毛细血管贪婪的交换,顿觉浑身活力大增,死 于天地合二为一了。
在一路的陶醉中,我们浩浩荡荡来到了屯溪。屯溪老街有着典型的徽派印记,高高的码 头墙,青色的蝴蝶瓦是其标志性的特点,虽然在今天,我们 已看不到当年叱咤风云的徽商 痕迹, 但造型别致的徽派民居、 鳞次栉比的古牌坊群和阴森威严的古祠堂, 无不默默诉说着 古老徽州文化辉煌的昨天。三五好友漫步其间,略显拥挤的街道两边叫卖身不绝于耳 ,美 食、工艺品、服装琳琅满目,抬头仰望, 那一扇扇半掩半虚的窗户似乎在述说着一个个显赫 富贵亦或悲欢离合的荡气回肠 .....
这里多山,山之沉稳,这里多水,水之灵动。在这片土地上生着儒雅的徽州人,那曾活 跃江南的徽商 与那至今仍然耸立的一座座牌坊便是这最好的见证。
游春的第二日, 这里下了雨, 水顺着乌黑的小瓦淌下如断了线的珠帘砸在屋檐下的积水 中,溅起, 尔后轻轻地吻在雪白的墙根上,留下灰色的水渍。 看看这里的马头墙也许由于风 雨的侵蚀早已失去了它 原有的面貌。有的地方已经剥落,有的地方正要剥落,估计没人能 说出灰影斑驳的马头墙承载了多久的历史,只有这稀稀沥沥的雨水毫不知情的一遍遍的冲 刷 ....... 走在湿漉漉的青石板路,就那么闲闲地逛着,眼中的徽州是一个黑白的徽州,一幅青 山绿水间的天然水墨画。
不多时,云开雾散,雨后的蓝天像被用泪水洗去了忧愁的心的那般明净,远山的树影 也悠然可见, 微风起处,影随风动,风随心摇,好似投入少女心湖中的石子儿击起的涟漪 不敢有太多动静,摇着摇着也便消失了 ……
徽州之行,不敢有太多的显摆,但其独具特色的印象还是开阔了我的眼界,两天的行 程,仿佛让时间回溯,带我们走回历史,走进文化,走进艺术。我们不仅赞叹先人的睿智和 精美造诣,更为中华民族悠久的传统文化而感动与骄傲。
范文四:论王维诗中的泼墨山水
艺术研究与训练
诗中有画,画中有诗
——论王维诗中的泼墨山水
诗中有画画中有诗
——论王维诗中的泼墨山水
一提起田园诗派的代表,我们总会想到几位颇具盛名的诗人,而王维就是其中的佼佼者。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他的写景诗,常用五律、五绝,篇幅短小,语言精美,音节舒缓,宜于表现山水幽静和诗人恬适的心情。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜,使山水田园诗的成就达到了一个高峰,在中国诗歌史上具有重要的地位。更重要的是他还是唐代具有多方面艺术才能的杰出诗人,他工诗善画,又精通音乐,并能以画、乐之理融会于诗中。品王维的诗,总能通过其诗中的种种意象构成一幅幅静虚、悲美,亦或虚幻的画面。动静结合,相得益彰。所以,苏轼在评论王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”
这句话其实既包含着苏轼对王维画技的喜爱和赞美之情,又是指王维语言艺术中有着造型艺术的因素,是用抒情方式写景,景在情中,情中含景,使客观的景主观化了。其实文学和艺术,总是在相互融通、相互借鉴中发展,这是艺术思维发展的根本法则,是文艺创作的基本运动规律,而王维的诗画则在最大程度上诠释了这一理论。王维的诗画作品里,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到了情景交融。
一、色彩美
王维诗中有画的特点来源于盛唐时期所受到的儒释道影响以及他坎坷的一生。即使这样,诗人仍不缺乏对于自然美的追求,对于庄禅精神的贯通。在他的山水诗中,饱含了中国古典画的清丽淡雅之美。
首先他对自然美的感受独特而细致入微,笔下山水景物特具神韵,略事渲染而意境悠长,色彩鲜明优美,极有画意。在色彩渲染方面,王维似乎对大自然缤纷的色彩很感兴趣,他在写山水田园诗时,善于用一个高明画家的眼睛去发现、捕捉一种最能反映事物本质的色彩,再选用一个最能代表这个色彩的字,来细致入微地刻画自然山水景物。例如:
屋上春鸠鸣,村边杏花白。
——《春中田园作》
靡靡绿萍合,垂杨扫复开。
——《萍池》
桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。
——《田园乐》
不及红檐燕,双栖绿草时。
——《早春行》
在准确的色彩里寄托悠悠情愫,在淡泊的诗意里吐露娓娓心音,这就是诗画大师王维,我们甚至可以根据他诗中提供的色彩,绘制出一幅幅水墨淡雅的水画来。
当然,任何一个诗人在写作时不免都会抒发自己的感慨,而这感慨则是来源于自身的经历。王维也不例外,尽管他的诗作中颜色算得上是姹紫嫣红,在一定程度上表达了他豁达、积极向上的生活态度,但我们不得不承认,王维诗作中色
彩出现最多的还是“白”与“青”,造成王维诗中有画这种色彩美的特点的原因是与其性格思想与时代有着分不开的联系的。我们都知道,王维与许多著名诗人的经历类似,壮志难酬,而又中年丧妻,静心于禅道则又使他对人生多了与其他人不同的感悟。在禅学中,加入一些青或白,使得生活中活泼的颜色变得清丽明晰,更增添了一丝的梦幻感与虚渺感。对于王维来说,他喜爱禅的哲理思考,也不排斥现世的生活。在这样的诗中,我们总是对人,对生命,对宇宙有了更深的看法与思考。这是一种参禅的体验。例如《终南山》:
太乙近天都,连山接海隅。
白云回望合,青霭入看无。
分野中峰变,阴晴众壑殊。
欲投人处宿,隔水问樵夫。
其中“白云回望合,青霭入看无”这句,使整幅诗作画面的主色调是一种介于青与黑的苍色,仿佛进入了一个空灵的世界,纷繁复杂的社会皆渐渐地远去,此时的心境一定是静如止水的,就连一滴水珠落在水上的叮咚声也变得柔和了起来。慢慢的,人开始变得飘渺起来,远处的白云一团团,富有灵气的变换着多样的造型。远处那一团团的白渐渐地聚成了青,青褪去,又渐渐怀来了白。色彩不停断地在青白苍之间转换,缓缓地,缓缓地。忘记了时间,忘记了自己。渐渐地,自己与宇宙与生命融在了一起。仅这一句,我们就参出了禅的意味,沉溺在诗人织出的清丽画面中,与诗人一同参悟人生。
二、动静美
王维作为我国古代著名诗人的代表,他写景动静结合,善于细致地表现自然界的光色和音响变化。首先我们来看一首《渭川田家》:
斜阳照墟落,穷巷牛羊归。
野老念牧童,倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至,相见语依依。
即此羡闲逸,怅然吟式微。
诗中描绘了一幅恬然自乐的田家暮归图,虽都是平常事物,却表现出诗人高超的写景技巧。全诗以朴素的白描手法,写出了人与物皆有所归的景像,映衬出诗人的心情,抒发了诗人渴望有所归,羡慕平静悠闲的田园生活的心情,流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。其中最值得注意的就是这两句“斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚仗候荆扉。”初秋的傍晚,金灿灿的夕阳斜撒在渭川农家的村落中,到处是一片安详与静谧。老人们拄着拐杖,坐在自家门口的台阶上,闲适地迎接着自己的孙儿放牧归来。画面的镜头由近及远,橘红的斜阳中质朴简陋的小巷里的尽头被喂食很饱的牛羊缓缓地出现了,视觉越来越清晰,牛背上的稚嫩的牧童嘻笑着回来了。王维在诗中运用了一系列的动词:“照”“归”“念”“候”,使得诗中所构建的画面具有动态的连贯性,静态的墟落与动态的阳光相照应,静态的灰白的穷巷与动态的回归的牛羊相照应,静态的野老与动态的牧童相照应。质朴纯真的农夫在回家的路上与相识的人热情的打着招呼,画面不仅动静结合,还穿插了人们热情的招呼声,使得画面的真实感增加,给读者以和谐闲适之感。
三、层次美
为了求得诗中画面之美,王维调动了各种手段。他善于表现景物的空间层次,每每通过一些点睛之笔写出错落有致的纵深感和立体感。我们可以看两首诗中王
维对于空间层次感的诠释:
山下孤烟远村,天边独树高原。
——《田园乐》
千里横黛色,数峰出云间。
——《崔濮阳兄季重前山兴》
前者以“孤烟”、“独树”的细节勾勒拉开景的距离,后者则以群山连绵和数峰高耸构成横向与纵向的配合。又如《新晴野望》:
新晴原野旷,极目无氛垢。
郭门临渡头,村树连溪口。
白水明田外,碧峰出山后。
农月无闲人,倾家事南亩。
这是一首田园诗,描写初夏的乡村,雨过天晴,诗人眺望原野所见到的景色。其中“郭门临渡头,村树连溪口。白水明田外,碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色,远处,可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼;近处,可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面,银白色的河水泛起粼粼波光,因为雨后水涨,晴日辉映,比平时显得明亮;山脊背后,一重重青翠的峰峦突兀而出,峰峦叠现,远近相衬,比平时更富于层次感。这一组风景镜头,紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及,由远而近,又由近及远,层次清晰,色彩明丽,意境清幽秀丽,俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
四、意境美
王维作为一名具有多方面艺术才能的杰出诗人,他作诗时也必定会充分发挥身兼画家、音乐家、富有全面艺术素养的优势,在取景设色和调度诗歌音响节奏上都能与创造意境密切配合。我们可以先来看他的一首《山居秋暝》: 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
王维青年时期,由于政治比较清明,曾创作过一些豪迈俊爽的诗篇。后来奸相李林甫当权,排斥异己,诗人几经贬谪,越发理佛参禅,产生了对仕途的厌恶,于是退居山林,亦官亦隐,“弹琴赋诗,啸咏终日”。这首《山居秋暝》,就是表现他山居的隐逸乐趣的。全诗在以动态为动力来推进艺术画面层次分明、舒展连贯地向前延伸的同时,又由中心思想做为一条主线,把各个动态鲜明的局部画面联结为一个有机的艺术整体,给人以美妙的立体感。特别是中间两联,形象生动,意境优美。“明月松间照”是一幅画,“清泉石上流”又是一幅画;“竹喧归浣女”是一幅画,“ 莲动下渔舟”又是一幅画。这些“诗中画”,是诗画的结合,它要求用字讲究,特别是那些关键性的字,如这两联中的“照”、“流”、“喧”、“动”四个动词的运用,就十分精到,它生动而鲜明地烘托出了这清澈明丽的诗情画意。在这首诗中,诗人把秋光写得与春光一样蓬勃多姿,没有凄凉的音响和幽暗的色彩,这正是王维山水田园诗的艺术特色。诗人通过对美好自然的描绘,委婉曲折地表达了对腐败政治的不满。这,也就是他为什么要把这山野风光,而且又是雨后秋凉的时候,写得这样明丽动人,并且认为“王孙自可留”的原因。
总之,诗与画,毕竟是两门不同门类的艺术,它们有着明显的差异。首先,绘画是造型艺术,它的构成要素是线条、色彩、物象、明暗、布局等,绘画靠着众多的物象构成画面,给人以直接感受,是视觉的艺术,一种“有形”的、“无
声”的艺术。诗歌是语言艺术,它的构成要素是文字、词汇、诗行,它并不给人以直接感觉,不能给人以物象和视觉形象,却要通过读者的视觉器官,将文字符号输入大脑,转换成诗歌意象,并由若干意象组合成诗歌意境,供人欣赏。语言文字供人阅读、朗诵,有韵律节奏,具有音乐美,因此,诗成为一种“有声的、无形的”艺术。但是,诗与画的异同,正所谓“诗中有画”,说到底,无非指高度的形象性,即用语言描绘出一幅仿佛看得见,摸得着的生活图画。这其实是文学艺术的共同特点和要求。诗与画是须臾不可分割的。是诗画融通的前提,这两种艺术互有短长,通过融合、渗透,可以取长补短,起着互补作用。中国山水在于诗兴,所以看中国画要看里面的“诗兴”,即画虽有形,却要借助诗的意蕴使诗扩大到无形。而王维的诗,则将这一点体现得淋漓尽致,充分地将诗与画融为了一体,为后世人留下了宝贵的精神财富。
范文五:陶瓷泼墨写意画新技法的创新尝试
陶瓷泼墨写意画新技法的创新尝试
田纪友
【摘 要】泼墨写意与陶瓷交融将陶瓷彩绘推上了一个高度,开辟了陶瓷创新的新起点。在陶瓷上进 行泼墨写意绘画必须一气呵成,绝对不可重复运笔。在运用陶瓷颜料时首先进行进一步的精细研磨, 按比例加入特殊成分的润滑物质进行调配,增加颜料的流动性。不同的瓷质,要运用不同温度的陶瓷 颜料。
【关键词】陶瓷、泼墨写意、技法、创新
DOI:10.13212/j.cnki.csa.2014.07.004
墨写意画顾名思义是以水墨及笔墨技高度,陶瓷泼墨写意的深度研究开辟了陶瓷
创新的新起点,促使陶瓷美术继续向更高的 泼 巧为语言的绘画艺术。一千多年来不
方向发展。但是,因瓷釉具有光滑和不吸水 管是唐代的王维、宋代的梁楷还是近代的张
大千等画界名士都是在中国画的泼墨写意中 的基本特征,使得有笔墨功力者也往往使不 不断探索,迸发出耀人的艺术之光,并给人 上劲,又因陶瓷绘画的专业性很强,受到许 以新的艺术享受。泼墨写意画是中国画的历 多特定条件的约束,大多数书画家都难以为 史上极为浓重的一笔,堪称中国画的精华所 之,对在陶瓷上运用泼墨写意的表现手法更 在。 是“敬而远之”。
泼墨写意与陶瓷交融将陶瓷彩绘推上了一个笔者出生在山东淄博博山的陶瓷世家,从小
泼墨写意瓷板画《水墨情》获第九届中国工艺美术大师作品暨国际精品艺术博览会获得金奖。
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陶瓷科学与艺术 2014.07
釉中彩泼墨写意瓷板画《水墨动彩》 跟师学画,后又上学学习专业的陶瓷绘画,出来的作品达不到预期所想,在烧制后容易 毕业后在博山陶瓷厂从事陶瓷绘画工作已达 出现画面颜色浓淡不均,作品质感不强的状 三十年之久,为这项热爱的艺术兢兢业业不 况。
敢懈怠。中国画的泼墨写意艺术从小就深深
地 吸 引 着 我 。 因 为 宣 纸 材 质 的 本 身 是 吸 水
的,才能达到那种晕染的效果。而陶瓷本身
不 吸 水 , 那 么 陶 瓷 泼 墨 的 晕 染 效 果 如 何 表
现,经过长达近十年的反复研究、试验,克
服各种困难,终于完全解决了在陶瓷上泼墨
的晕染问题。在陶瓷上创作的水墨画气韵流
畅,墨色深浅层次分明,从远处看很难分清
是瓷上泼墨还是纸上泼墨,再加上瓷的光润
效果,又使瓷上泼墨更加自然生动有力。
笔者创作的泼墨写意瓷板画《水墨情》在第
九届中国工艺美术大师作品暨国际精品艺术
博览会上获得金奖。2009年创作的釉上彩泼
墨写意画《春夏秋冬》在中国,深圳,国际
工 业 博 览 会 上 获 得 中 国 工 艺 美 术 精 品 奖 金
奖。这种全国关注的创新技法的成功,得到
了清华美院教授和国内多位专家评审的高度
评价。陶瓷泼墨写意画从试验成功到目前的
随心运用,本人下了很多功夫,付出了很多
心 血 。 现 就 陶 瓷 泼 墨 写 意 画 技 法 谈 一 点 心
得 , 与 同 行 共 议 陶 瓷 泼 墨 写 意 画 的 创 新 成
果。
一、颜料的选择、配比及深加工
以往在陶瓷载体上尝试泼墨写意画,人们往
往把颜料加大水分、降低浓度,使颜料流动
性加强来绘制泼墨写意效果。但这种方法画
釉中彩骨质瓷瓶泼墨写意画《荷韵》
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釉下彩泼墨写意画《雲山》 经过多年的研究和实践,我在运用陶瓷颜料面产生不良影响。
时首先进行进一步的精细研磨,按比例加入
特殊成分的润滑物质进行调配,增加颜料的 根据多年的陶瓷绘画经验,我总结出了不同
的瓷质,要运用不同温度的陶瓷颜料。如果 流动性,以利于颜料的自然流淌。这样画出
运用得当不管在哪种材质的载体上都能画出 来的泼墨写意效果大气磅礴、水墨淋漓,墨
粉五彩之感层次分明。 极佳的效果。
二、对绘画载体的要求 运用泼墨写意的技法,我在釉下彩的绘画上
做了大胆尝试。因为釉下彩是在素烧后的坯 在陶瓷载体上进行绘画时必须要把载体表面
处理干净。在运用泼墨写意绘画时要求更加 体上进行绘画,其坯体的吸水性极强,运用 严格,不能有半点附着物出现。如果有附着 泼墨写意技法难度非常高,这就对颜料的选 物存在,在作画时就会出现画面颜料流淌受 择和绘画的技巧提出了更高要求。 阻,产生局部堆墨或有黑点出现,对整个画 三、绘画技巧的掌握
在陶瓷上和纸上的泼墨写意效果要求是一样
的,只是在陶瓷加上了陶瓷特性的绘画技法
而已。所以,在进行陶瓷泼墨写意绘画时要
做到心中有数,提前布局、构图,把画面上
要出现的不同情况了然于心,这样才能控制
自如,潇洒挥笔。在陶瓷上进行泼墨写意绘
画必须一气呵成,绝对不可重复运笔,不然
会影响整个画面的结构,造成杂乱无章。泼
墨写意效果完成后,再在局部运用精细的绘
画手法进行勾勒、点缀,使整个画面布局合
理 , 韵 味 深 长 , 充 分 把 绘 画 的 美 感 表 现 出
来。
釉中彩泼墨写意瓷板画《赤壁赋》
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