范文一:农民画家米勒的作品分析
农民画家米勒的作品分析
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摘 要:一个艺术家的作品除了是其人生历程的印证,更多的是时代留下的烙印,米勒作为十九世纪法国巴比松画派的代表画家之一,其创作历程体现了这一点。
关键词:米勒;十九世纪油画;巴比松画派
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一个时代过去,留下的烙印却不会轻易拂去,而艺术作品构成了这些烙印中最美丽的部分。
十九世纪的欧洲,如果用幅绘画作品来描绘当时的场景,那必定是烟囱林立、机器轰鸣的一幅工业生产画面。伴随时代而出现的是,一大批新的思潮和实物。整个社会的文化、生活及相关领域也同时产生了巨大的变革。无论你是社会哪个阶层的人,都亲身见证了一个新时代的诞生,一枚强烈的时代烙印深深地印在了这个特殊历史时期下诞生的艺术家身上,美丽而冷静地存在着。
随着农业文明向工业文明的转型,大量农民破产并涌入城市,成为产业工人,工厂主资本家和产业工人之间的二维阶级构成让人们的阶级及贫富差距不断加大,普通劳动者很难维持日常生活,城市污染到了严重的状态,阶级分化严重,矛盾不断升级,各阶层的相互斗争大面积出现。“旧的政治体制、社会架构和利益分配格局已经无法跟上历史的车轮,人们要求自由,渴望平等,更怀念过去。”工业革命影响的领域和范围不断地扩大,与英国一水之隔的法国也逐渐出现了上述的社会问题,当社会制度明显滞后于生产力的发展的需要,社会问题一
步步被摆到了前台,这时在大多数巴黎民众的心中,理想中的绿洲-那片没有被工业革命所涉猎的森林和乡村就成了他们逃离都市挤压的自留飞地。
枫丹白露森林(Fontainebleau)深处,有一个叫做巴比松(Barbizon)的村庄。在此之前,这里与法国其他处的乡村并无分别,但自1850年开始的不到20年的岁月里,一批怀揣理想的画家聚集到了那里。“艺术家们渴望短暂的逃离,远离拥挤的城市和繁华,投身大自然去寻找心中的宁静。寒冷的冬季和温暖的夏季,加上充足的降雨,使这片4.2万英亩的森林孕育着多样的植被,并成为巴黎民众的休闲目的地,也成了青年艺术家们心灵的聚集所。”当很多艺术家离开巴黎前往巴比松的时候,那个季节一定是夏天。
反映真实的生活,在自然中写生,用画笔创作真实的风景是巴比松画派的重要特点,也是取代学院派虚假历史风景画的贡献之一,从此19世纪法国艺术界声势浩大的自然与现实美术运动序幕被徐徐拉开。与此同时,像杜比尼、狄亚兹、特鲁瓦勇、柯罗等巴比松画派代表人物陆续出现。他们以自然我主线,抛弃了新古典主义和浪漫主义,作品直接聚焦于自然与生活中的一草一木、一砖一瓦;没有歌颂英雄史诗的宏达,也没有异国情调的神话故事,有的只是自然生活,是每个普通民众的生活。在这群艺术家中,让.弗朗索瓦.米勒走得尤其行色匆匆。
1848年,让-弗朗索瓦?米勒(Jean-Francois Millet)带着家人离开了巴黎,因为他们要躲避大革命之后的霍乱。他们来到了枫丹白露这片森林,全家在森林边缘的农屋里安静的生活。生活虽然很匮乏,但是米勒没有因此消沉相反作品更为丰沛了。米勒一生以画笔孜孜不倦的创作着农民和工人的现实生活,作品无处不体现着现实状态和平静中的尊严。如果从对于时代变迁的敏感度来讲,艺术家的嗅觉要敏捷于整个社会。
19世纪,法国风景画从小流派转变为艺术主阵地,作品主要体现艺术家对于现实生活的思考和反叛,更多的是对当下
的关注,体现了站在工业化发展的现实中对农业社会的无限怀念。而怀念之深之切还要首推米勒。他的传世名作《拾穗者》,作品创作于1857年,真实的描绘了三个农夫在田地里弯腰劳动的场景。画面近景中的人物没有具体姓名,确代表了当时最贫穷的阶级。作品用灵巧的手法描绘了农村中最普通和常见的场景:秋天,金色的田野一望无际,收割后的麦田里有三个农妇正弯腰捡拾着被遗落的麦穗,因为这是可以充饥的。与此相反,她们身后那高高堆起的麦垛好像并不属于她们。通过画面人们看不清农妇的面容和表情,但米勒却将农夫们描绘的如古典雕刻一样美。从动作上看三个人虽然角度不同但却有着连环的美,就像一个捡拾麦穗的动作分解图。一个是红色头巾的正在紧张的捡拾,一个是手拿一大束,袋子里小有收获;一个是蓝头巾的好像有些累了,显得似乎疲惫不堪,只能用手撑着腰来支撑整个身体的力量。在整个画面的右侧,一个妇女弯着腰却侧脸,手拿一大束麦穗,好像正在检查拾过的麦迪里时候有遗漏的麦穗。显然捡拾麦穗是一项枯燥乏味却又繁重的体力劳动,然而在米勒的作品中,我们没有看到悲观和乏味。他所勾勒的三位农妇朴实、静默更为神圣,就像参天的大树扎根在肥沃的土地上。正像罗曼?罗兰评论说“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。米勒运用了暖黄,即便是红、蓝头巾的那种浓郁色彩也完全融化在了黄色中。“整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱”。米勒在整个作品中运动手法简洁而朴实,天空与麦田显得和谐而美丽,丰富的色彩溶于极其柔和的调子中,展现给观者一片迷人的乡村风光。《拾穗者》和米勒的其他作品一样,画面简洁并通俗易懂,但不浅薄和平庸,有着很深的寓意,让观者深思,这也恰恰是米勒作品的重要艺术特色。
也许是和米勒的出身有关,他出生在著名的诺曼底省的一个农民家庭,农耕是他生活的一部分。因此,对米勒而言,巴黎就是片荒漠,令人极其厌恶,只有步入艺术之殿-罗浮宫才
能令他感到无比的亲切和安慰,就像来到了生命力盎然的大自然,一片充满生机的绿洲。米勒曾经说过:“我生来就是个农民,到死了也是个农民。”正像他对自己的评价一样,米勒深深的热爱着乡村的自然美,也深深的热爱着田园牧歌般的生活。英国著名诗人华兹华斯在当时是浪漫派的代表,他嫉妒厌恶工业革命带来的物质化、污染化,选择了隐居的生活,米勒也是一样,他选择了歌颂自然和真实生活的美。巧合的是米勒的创作与湖畔派是个不经意间在当时的社会里构成了遥远的平行。在他的作品中没有忧愁、烦躁和焦虑,有的只是自然和恬静,很可惜的是这份自然与恬静与工业文明不相融合,深深地表达了对以往农业社会的眷恋和怀念。米勒的作品中没有农民反抗的场面,没有牢骚和压迫,也许是因为他温厚的精神中流淌着宗教情绪的缘故。但是恰恰相反的是,米勒似乎在用胼手胝足,粗衣陋食的劳动者的形象来抗争上流社会的纸醉金迷,尽管这种抗争显得那么温和。
《晚钟》是另一幅寓意深远却带有圣洁与崇高气息的作品。1858,1859年间,米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚钟》,又名《晚祷》,这两个名字,一个是具体指代,但无论哪个名字,都无法概括绘画的内容,作品深入刻画并反映了一个农民的精神生活:作品画面中表现出黄昏中,人们结束了一天的农活。一对结束劳作的农民夫妇好像刚刚听到远方传来的教堂钟声,就习惯的摘帽祷告。米勒重点将画笔运动到了描绘两人人物对命运的虔诚和期盼。一个充满雾气的大地上,两个农民在结束一天劳作时感谢上帝赐给他们一天的劳动恩惠,并祈求护佑。然而这种恩惠恰恰体现在画面中小车上的两小袋马铃薯~难道仅此就是恩惠,竟是她们一天的劳动成果,整个形象显得是那样孤立无助,体现出了农民被压迫却又逆来顺受,随遇而安的朴实性格。一切都很简陋,简陋的生产工具,一把铁叉,一只破旧的篮子,还有的就是弄面身上破旧的袄衫。日落让大地蒙上了一层萧瑟,米勒全身心的去刻画这种萧瑟就是让这种氛围笼罩这对可爱有可怜的农民夫妇。他用浓
郁的线条着重描绘他们对神的虔诚对生活的质朴,反衬出米勒对社会底层的农民的同情。《晚钟》让无数观者动容,人们在观赏作品时好像真的听到了远处传来的钟声,就像画面描绘的一样,久久回荡在耳边。毫无疑问的是,如果没有浓郁的生活气息和高超的绘画技巧,这样伟大的作品时绝对无法诞生的,其实比技术更为主要的是人文的修养和对生活的领悟。可以说,米勒是用写实的客观来勾勒自己的生活。
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范文二:浅析画家蒙克的艺术作品
人生悲剧映射在艺术作品中
-----------绘画天才蒙克的艺术人生
蒙克曾说过:“ 我要描写的是那种触动我心灵的眼睛的线条和色彩。 我不是画我所见到的 东西,而是画我所经历的东西。 ” 又说:“ 我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内 画。 我一定要描绘有呼吸、 有感觉, 并在痛苦和爱情中生活的人们。 ”“ 通过人的神经、 内心、 头脑和眼睛所表现出来的绘画形象就是艺术 ” 。
爱德华?蒙克是现代表现主义绘画的先驱、挪威的表现主义画家。他的绘画总是带有强 烈的主观性和悲伤压抑的情调, 绘画内容重在于刻画内心世界而非外在现实, 借夸张与扭曲 的色彩、线条, 丰富画面的表现力, 来表达内心深处的情感。 蒙克的人生悲剧体现在不同的 时期,绘画的风格以及心理上的变化,以及蒙克的悲剧性的人生经历对他创作的影响。 蒙克的艺术表现, 反映了当时欧洲整一代人的精神风貌他对心理苦闷的强烈的, 呼唤式 的处理手法对 20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克一生的绘画作品的主题 总是离不开死亡、恐怖、不安、生命,是一个用心灵绘画的天才。
蒙克出生在一个幸福的家庭, 他的父亲是一位陆军上尉军衔的军医。 因为母亲在之前就 患有当时世界流行的疾病肺结核, 在不久就离开了人世。 母亲的离开给 5岁的蒙克留下了很 大的阴影。 那时候的蒙克是一个神经很敏感的孩子。在此之后,他开始用笔画画。 蒙克少年 时代遗留下来的作品, 从对绘画形体的把握上来看, 都具有表现鲜明和刻画准确的特点。 然 而,在爱德华·蒙克 14岁的时候,他的人生体验中,又遭遇了一次痛苦的经历,这就是他 姐姐索菲亚因为遗传的肺结核病
而死亡, 姐姐的死亡是他的心理蒙上一层痛苦的阴影。 蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断为 患有精神病。 而他自己也体弱多病。 蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚, 但在婚礼後 不过数月也死了。 眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去, 这对蒙克的精神打击 是很厉害的,一个悲痛尚未过去,另一个悲痛接踵而至。 这已经超过了精神打击, 而是到了 深度精神折磨的程度。 死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处, 当年蒙克 的心态不是一般人所能想象的。 这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。 蒙克後 年说:“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”这些痛苦的经历让 他以更大的热情投入到自己热爱的艺术中,不久显示出他的独到之处。 1879年的秋天,蒙 克通过技术学校的考试。但是由于蒙克患有疾病的缘故,他在时断时续的完成学业。到了 1880年蒙克作出了一个决定,他在日记中这样写道:“现在我又从技术大学中退出来了, 实际上我已决定成为一名画家。 ”蒙克在这个时期, 绘画技艺得到了完善。蒙克画了第一张 肖像画, 他的父亲坐在沙发上看报, 就可以感受到画家当时的艺术水平。 从主题的开掘和构 图的安排来看,他无疑受到了挪威近代著名的自然主义画家克里斯蒂安·克鲁斯的影响。 爱德华·蒙克在雕刻家朱利亚·门德森的指导下学习,他画了第一张自画像, 这幅作品 可以被看做是他艺术进步的一个标志。 画中形象的表现也体现了蒙克作为一个艺术家的自信 气质,也体现了他勇于探索精神。蒙克在这一时期运用着“自然主义”。《病孩》这幅画, 就是这种观念的一个典型代表。 “我一贯认为, 这些自然主义花家里没有一个画家在体验他 们作品主题的时候, 达到我所画的《病孩》这类痛苦主题的程度, 这不仅仅是我自己坐在那 里,而且有我最亲爱的人。” 1蒙克的这幅画意在超载超出流行的自然意义的表达形式,他 要努力体现出一种强烈的十分自我的感情。 而蒙克绘画所切入的角度, 是要表现他对病和死 的主观感受。 为了真切的表现这一切, 蒙克跟随父亲一起出诊去探视病人, 从旁仔细观察病 人的神态。 蒙克在这一时间画成的作品, 足见他这次创作过程的认真程度。 他认为这幅作品 创作经历,为他以后一系列的重要作品的创作,打下了重要的基础。
随后蒙克来到了巴黎求学, 但蒙克并不热心, 在那里,他不能与艺术的见解相合, 产生 了抵触情绪。但是在艺术之都巴黎, 蒙克还是学到了很多。这一时期, 蒙克热衷于探讨研究 光线在各种条件下, 变幻出不同情调,并把他们通过自己的情绪表达出来。 然而, 由于霍乱 的爆发,蒙克被迫搬到了巴黎城郊, 在那里他感到很孤独,与此同时噩耗再次降临,父亲去 世了。之后,蒙克创作了《圣·卢克之夜》,流露出他丧父之后忧郁的情绪,父亲的去世对 身在异国他乡的画家, 产生了很大的心理影响。 在这幅画画中, 我们可以看到孟克在画面上 已不满足于单纯的追求光色效果变化的画法, 开始有意识的把精神方面的内容糅合到他的创 作中去。 1890年,蒙克来到欧洲留学,这里环境优美,不但对虚弱的蒙克有很好的益处。 尼斯的风景是蒙克艺术灵感之一, 他着手准备他的主题画 《生命》 组画所包含的艺术原理的 一些东西,这是“未来艺术中的最高境地”的基础。 1891年蒙克回到了祖国挪威,他的几 位艺术家朋友之间, 发生了感情纠葛, 因为恋爱而产生的嫉妒心理, 是人的精神经受了极大 的痛苦。据此完成了一幅画《忧郁》。这幅画杯克里斯蒂安·克鲁格誉为挪威艺术家创作的 第一幅象征主义的画作。蒙克运用不同的表现手法,向观众展示了一个失恋者的痛楚心灵。 蒙克沉浸在极度亢奋的精神世界里, 这时他眼中的大自然的风景在变化, 在扭曲, 并深 深感到潜藏在人类心中的不安。 蒙克说:“人类总是在力图探索某种看不到的,摸不到的神 秘东西。而且象征主义可以表达许许多多的预感,思想,体验,以及无解释的事情。” “我 继承了人类两大最可怕的敌人—有遗传性的肺结核和精神错乱症, 疾病, 疯狂和死亡是自幼 就缠绕在我身上的三大恶魔。”
爱德华·蒙克的一生都被种种磨难困扰着,这样的精神自然渗透到他的艺术创作中, 几乎他终生把握的主题就是“人心灵的肖像”。 “我并不是画我现在看到的,而是画我过去 看到的。 ” 画家的回忆式创作, 在这时赋予了它以未来更大的意义, 这就是 《呐喊》 的诞生。 《呐喊》通常被认为是第一幅表现主义画作, 也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的 体现。 表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度, 颜色与线条大胆的运用令人震撼。 画中强 烈失真变形的人物形象, 血红的背景、 动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于 蒙克自己的 ‘心里的地狱’,表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安, 主题的深 刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。 更不可思议的是, 这幅作品似乎是对当今现代社会中人 类的精神信仰状况的一种预言性的描述。
结合蒙克这段时间的经历和情感, 我想画中那男孩的恐怖和无助, 就是蒙克的心里写照。 作品中的人物是忧郁、 惊恐、 彷徨状态下丧魂失魄的幽灵, 蒙克此段时间过的生活就是忧郁、 惊恐和彷徨。 《呐喊》 是蒙克以自身体验为前提来画这幅画,这让观众很容易进入画中的世 界,因为无助和恐怖的心情人人都有,这种感觉相信人人都不会忘记,特别是看了《呐喊》 后。心中的苦闷和压抑太多了,呐喊出来,是一种减压的方式,也是一种艺术。于是蒙克通 过这幅画把心中的苦闷和对死亡的恐惧及寂寞无助的心情宣泄出来了, 是对生命另种方式的 呐喊。
1889年蒙克在巴黎观看跳舞的时候,他已感到跳舞的景象酷似促使他去表现生活的本 身。于是就创作了作品《生命之舞》。这幅画的主题是:渴望、成功和绝望的生命循环。这 幅画象征性地表明充满渴望、成功和绝望的生命循环,以陆地、海洋、天空和午夜太阳为恋 爱象征作背景更加强了这幅画的自然性质与所描绘的人物间命中注定的制约关系。 每个人都 会经历人生的起与伏。所以无论在何时, 都不要流出失望和绝望的神色,爱情不是全部,我 们要好好活, 否则生命就如画中的三女子, 最后的结局就是从左边变为中间的再停留在右边。 人生就如这场舞,需要好好把握,才能活出精彩。
蒙克艺术中含有浓郁的悲剧色彩,但他却深刻揭示出自己和同时代人隐蔽而又扭曲的心 灵,他将人类的美和丑、 痛苦和欢乐尽情倾诉于绘画中, 充分发挥了绘画语言的表现力,为 西方绘画向写意、 象征的方向发展开辟了道路。 他所描绘的世界是, 是人类复杂的精神世界,
他刻意表现死亡、 忧郁和孤独, 描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中, 其孤独 的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称蒙克为 “ 世纪末 ” 的艺术家, 因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活 面貌。 在蒙克生活的时代, 再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中, 把那心灵的 美与丑一并展现给世人。 也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶, 使善良与罪恶 并存,让美丽与丑陋共生。
范文三:农民画家米勒的作品分析
农民画家米勒的作品分析
韩 菲 沈阳和平区文化馆 辽宁 沈阳 110005
摘 要 :一个艺术家的作品除了是其人生历程的印证,更 勒走得尤其行色匆匆。
多的是时代留下的烙印,米勒作为十九世纪法国巴比松画派的 1848 年,让 - 弗朗索瓦 ? 米勒(Jean-Francois Millet)
代表画家之一,其创作历程体现了这一点。 带着家人离开了巴黎,因为他们要躲避大革命之后的霍乱。
他们来到了枫丹白露这片森林,全家在森林边缘的农屋里安 关键词 :米勒 ;十九世纪油画 ;巴比松画派
静的生活。生活虽然很匮乏,但是米勒没有因此消沉相反作 [ 中图分类号 ] :J2 [ 文献标识码 ] :A
品更为丰沛了。米勒一生以画笔孜孜不倦的创作着农民和工 [ 文章编号 ] :1002-2139(2014)-08-075-02
人的现实生活,作品无处不体现着现实状态和平静中的尊 严。
如果从对于时代变迁的敏感度来讲,艺术家的嗅觉要敏 捷于一个时代过去,留下的烙印却不会轻易拂去,而艺术作
整个社会。 品构成了这些烙印中最美丽的部分。
19 世纪,法国风景画从小流派转变为艺术主阵地,作 十九世纪的欧洲,如果用幅绘画作品来描绘当时的场
品主要体现艺术家对于现实生活的思考和反叛,更多的是对 景,那必定是烟囱林立、机器轰鸣的一幅工业生产画面。伴
当下的关注,体现了站在工业化发展的现实中对农业社会的 随时代而出现的是,一大批新的思潮和实物。整个社会的文
无限怀念。而怀念之深之切还要首推米勒。他的传世名作《拾 穗化、生活及相关领域也同时产生了巨大的变革。无论你是社
者》,作品创作于 1857 年,真实的描绘了三个农夫在田地 里弯会哪个阶层的人,都亲身见证了一个新时代的诞生,一枚强
腰劳动的场景。画面近景中的人物没有具体姓名,确代 表了烈的时代烙印深深地印在了这个特殊历史时期下诞生的艺
当时最贫穷的阶级。作品用灵巧的手法描绘了农村中最 普通术家身上,美丽而冷静地存在着。
和常见的场景 :秋天,金色的田野一望无际,收割后的 麦田里随着农业文明向工业文明的转型,大量农民破产并涌入
有三个农妇正弯腰捡拾着被遗落的麦穗,因为这是可 以充饥城市,成为产业工人,工厂主资本家和产业工人之间的二维
的。与此相反,她们身后那高高堆起的麦垛好像并不 属于她阶级构成让人们的阶级及贫富差距不断加大,普通劳动者很
却将农们。通过画面人们看不清农妇的面容和表情,但米勒 难维持日常生活,城市污染到了严重的状态,阶级分化严重,
夫们描绘的如古典雕刻一样美。从动作上看三个人虽 然角度矛盾不断升级,各阶层的相互斗争大面积出现。“旧的政治
不同但却有着连环的美,就像一个捡拾麦穗的动作分 解图。体制、社会架构和利益分配格局已经无法跟上历史的车轮,
一个是红色头巾的正在紧张的捡拾,一个是手拿一大 束,袋人们要求自由,渴望平等,更怀念过去。”工业革命影响的
子里小有收获 ;一个是蓝头巾的好像有些累了,显得 似乎疲惫领域和范围不断地扩大,与英国一水之隔的法国也逐渐出现
不堪,只能用手撑着腰来支撑整个身体的力量。在 整个画面了上述的社会问题,当社会制度明显滞后于生产力的发展的
的右侧,一个妇女弯着腰却侧脸,手拿一大束麦穗, 好像正在需要,社会问题一步步被摆到了前台,这时在大多数巴黎民
检查拾过的麦迪里时候有遗漏的麦穗。显然捡拾麦 穗是一项众的心中,理想中的绿洲 - 那片没有被工业革命所涉猎的森
枯燥乏味却又繁重的体力劳动,然而在米勒的作品 中,我们林和乡村就成了他们逃离都市挤压的自留飞地。
没有看到悲观和乏味。他所勾勒的三位农妇朴实、 静默更为枫丹白露森林(Fontainebleau)深处,有一个叫做巴
神圣,就像参天的大树扎根在肥沃的土地上。正像 罗曼 ? 罗比松(Barbizon)的村庄。在此之前,这里与法国其他处的
兰评论说“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。 米勒运用乡村并无分别,但自 1850 年开始的不到 20 年的岁月里,一
了暖黄,即便是红、蓝头巾的那种浓郁色彩也完全 融化在了批怀揣理想的画家聚集到了那里。“艺术家们渴望短暂的逃
黄色中。“整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达 了米勒对离,远离拥挤的城市和繁华,投身大自然去寻找心中的宁静。
农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特 别的挚寒冷的冬季和温暖的夏季,加上充足的降雨,使这片 4.2 万
爱”。米勒在整个作品中运动手法简洁而朴实,天空 与麦田英亩的森林孕育着多样的植被,并成为巴黎民众的休闲目的
显得和谐而美丽,丰富的色彩溶于极其柔和的调子 中,展现地,也成了青年艺术家们心灵的聚集所。”当很多艺术家离
给观者一片迷人的乡村风光。《拾穗者》和米勒的 其他作品开巴黎前往巴比松的时候,那个季节一定是夏天。
一样,画面简洁并通俗易懂,但不浅薄和平庸,有 着很深的反映真实的生活,在自然中写生,用画笔创作真实的风
寓意,让观者深思,这也恰恰是米勒作品的重要艺 术特色。 景是巴比松画派的重要特点,也是取代学院派虚假历史风景
也许是和米勒的出身有关,他出生在著名的诺曼底省的 画的贡献之一,从此 19 世纪法国艺术界声势浩大的自然与
一个农民家庭,农耕是他生活的一部分。因此,对米勒而言, 现实美术运动序幕被徐徐拉开。与此同时,像杜比尼、狄亚
巴黎就是片荒漠,令人极其厌恶,只有步入艺术之殿 - 罗浮 兹、特鲁瓦勇、柯罗等巴比松画派代表人物陆续出现。他们
宫才能令他感到无比的亲切和安慰,就像来到了生命力盎然 以自然我主线,抛弃了新古典主义和浪漫主义,作品直接聚
的大自然,一片充满生机的绿洲。米勒曾经说过 :“我生来 就焦于自然与生活中的一草一木、一砖一瓦 ;没有歌颂英雄史
是个农民,到死了也是个农民。”正像他对自己的评价一 诗的宏达,也没有异国情调的神话故事,有的只是自然生活,
:下转第77页: 是每个普通民众的生活。在这群艺术家中,让 . 弗朗索瓦 . 米
团的绝大部分人是一些职业娱乐出售者,我们的主顾都是些 [1]【荷兰】约翰?赫伊津哈:《游戏的人》,多人译,杭注释:
俗人,但却不惜一切代价地反对认为自己是俗人,并共谋不 州:中国 美术学院出版社,1996年,第188页 称娱乐为娱乐而称它为艺术”,这就使得“在我们生活的世 [2]【古希腊】柏拉图:《法律篇》,张智仁、何勤华 译,上海: 11上海人民出版社,2001年,第59页 [3]亚里士多德提及的“没后后界里,在艺术名义下从事的绝大部分活动都是娱乐。”
患的欢乐”,即柏拉图在《法律篇》 中谈论的“无害的快乐”。 然而,宣称让我们逃避现实的艺术娱乐果真可以使我们
[4]【古希腊】亚里士多德:《政治学》,吴寿彭 译,北京:商务 一劳永逸地生活在理想世界中吗,卡尔维诺指出,轻盈不是
含混,而是鸟儿的飞翔。“当娱乐从人的能量储备中借出的 印书馆,1983年,第418-419页,第420页 [5]【荷兰】约翰?赫伊数目过大,因而在日常生活过程中无法偿付时,娱乐对实际 津哈:《游戏的人》,多人译,杭州:中国 美术学院出版社,1996生活就成为一种危险。当这种情况达到危机顶点时,实际生 年,第10页 [6]【荷兰】约翰?赫伊津哈:《游戏的人》,多人译,12 杭州:中国 美术学院出版社,1996年,第12、13页 [7]【德】康拉活或‘真实’的生活在情感上就破产了。”这意味着,当
我们日益将情感投射在虚拟的艺术游戏中,并从理智上断绝 德?朗格:《游戏与艺术中的幻觉》,转引自:《缪 灵珠美学译文它与真实生活的联系,只会使得我们日益感到无法忍受沉闷 集:第四卷:》,章安祺编订,北京:中国人民大学 出版社,1998的生活,从而出现精神的疾病——无止境地渴求娱乐,渴求 年,第130页 [8]【意】伊塔洛?卡尔维诺:《美国讲稿》,萧天佑现实替代物,甚至完全丧失对实际生活、对真实世界的兴趣 译,南京:译 林出版社,2008年,第17页 [9]【俄】巴赫金:《巴与能力。 赫金文论选》,佟景韩译,北京:中国社会 科学出版社,1996年,
第205页 [10]【英】科林伍德:《艺术原理》,王至元,陈华中译,此时,艺术不再充实与强大我们的内在,而是让我们套
北京: 中国社会科学出版社,1985年,第80页 [11]【英】科林伍上厌倦感的枷锁。如果一个社会在文化上呈现为单一的娱乐
德:《艺术原理》,王至元,陈华中译,北京: 中国社会科学出形态,将使得整个社会陷入这种厌倦分裂的精神疾病。单一
的娱乐艺术,只能给我们的机体注入毒素而非营养,在经 版社,1985年,第93、107页 [12]【意】伊塔洛?卡尔维诺:《美国过对当代文化全面呈现娱乐化状态的描述后,波兹曼告诉我 讲稿》,萧天佑译,南京:译 林出版社,2008年,第98页 [13]们,令人警惕的不再是乔治 ? 奥威尔的“老大哥”,而是赫 【美】尼尔?波兹曼:《娱乐至死》,章艳译,桂林:广西师范 大胥黎在《美丽新世界》中为我们展现的,“人们感到痛苦的 学出版社,2004年,第211页 [14]【美】罗伯特?威廉姆斯.艺术理不是他们用笑声代替了思考,而是他们不知道自己为什么笑 论[M].许春阳,汪瑞,王晓鑫, 译.北京:北京大学出版社,2009年,13 第232页 以及为什么不再思考。”娱乐艺术,最终使我们丧失信念,
丧失对精神深广度的追求,丧失人类文明中最美好的东西。
而娱乐艺术与大众消费文化之间天然的亲缘关系,也使得波
普艺术的宗师沃霍尔本人宣称 :“卖得好是一种最让人着迷
的艺术??赚钱是艺术,工作是艺术,而好的生意是最好的 14 艺术。”在消费主义的语境中,曾经具有批判性和颠覆性
的现代艺术迅速趋向媚俗。
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样,米勒深深的热爱着乡村的自然美,也深深的热爱着田园 传来的教堂钟声,就习惯的摘帽祷告。米勒重点将画笔运动 牧歌般的生活。英国著名诗人华兹华斯在当时是浪漫派的代 到了描绘两人人物对命运的虔诚和期盼。一个充满雾气的大 表,他嫉妒厌恶工业革命带来的物质化、污染化,选择了隐 地上,两个农民在结束一天劳作时感谢上帝赐给他们一天的 居的生活,米勒也是一样,他选择了歌颂自然和真实生活的 劳动恩惠,并祈求护佑。然而这种恩惠恰恰体现在画面中小 美。巧合的是米勒的创作与湖畔派是个不经意间在当时的社 车上的两小袋马铃薯~难道仅此就是恩惠,竟是她们一天的 会里构成了遥远的平行。在他的作品中没有忧愁、烦躁和 劳动成果,整个形象显得是那样孤立无助,体现出了农民被 焦虑,有的只是自然和恬静,很可惜的是这份自然与恬静 压迫却又逆来顺受,随遇而安的朴实性格。一切都很简陋, 与工业文明不相融合,深深地表达了对以往农业社会的眷 简陋的生产工具,一把铁叉,一只破旧的篮子,还有的就是 恋和怀念。米勒的作品中没有农民反抗的场面,没有牢骚 弄面身上破旧的袄衫。日落让大地蒙上了一层萧瑟,米勒全 和压迫,也许是因为他温厚的精神中流淌着宗教情绪的缘 身心的去刻画这种萧瑟就是让这种氛围笼罩这对可爱有可 故。但是恰恰相反的是,米勒似乎在用胼手胝足,粗衣陋 怜的农民夫妇。他用浓郁的线条着重描绘他们对神的虔诚对 食的劳动者的形象来抗争上流社会的纸醉金迷,尽管这种 生活的质朴,反衬出米勒对社会底层的农民的同情。《晚钟》 抗争显得那么温和。 让无数观者动容,人们在观赏作品时好像真的听到了远处传 《晚钟》是另一幅寓意深远却带有圣洁与崇高气息的作 来的钟声,就像画面描绘的一样,久久回荡在耳边。毫无疑 品。1858 , 1859 年间,米勒创作的杰作《晚钟》。一个叫《晚
问的是,如果没有浓郁的生活气息和高超的绘画技巧,这样 钟》,又名《晚祷》,这两个名字,一个是具体指代,但无论
伟大的作品时绝对无法诞生的,其实比技术更为主要的是人 哪个名字,都无法概括绘画的内容,作品深入刻画并反映了
文的修养和对生活的领悟。可以说,米勒是用写实的客观来 一个农民的精神生活 :作品画面中表现出黄昏中,人们结束
勾勒自己的生活。 了一天的农活。一对结束劳作的农民夫妇好像刚刚听到远方
范文四:印象派画家的观念与作品
印象派画家的观念与作品
钱旭辰(南京艺术学院美术学院,江苏南京21
001
5)
[摘
要]绘画作品和绘画观念是相互吻合的,有什/z,样的绘画观念就有什么样的绘画作品。而在印象派画家中.观念与作
品的变化显得尤为突出。本文以前期印象派、印象派以及后期印象派的作品为例,进而阐述其观念与作品之间的相应变化
oF
及其给我们的启示。
[关键词]前期印象派;印象派;后期印象派;观念;作品【中图分类号]J205
[文献标识码]A
[文章编号]1008—9675(2013)06—0094—03
NANJ—NG
在西方绘画史上,一般提及印象派画家往往总
是从马奈、莫奈开始,总是以《日出?印象》为标志,而一部分美术史学者则将视角延伸至巴比松画
丁s远处雾蒙蒙的天空与湖水连成一片,和前景清晰的
景象又形成了虚实的对比。前景中几个人物的描绘使画面更富有生活的气息,整幅作品给人一种宁静和谐的美感。柯罗正是以在大自然中的真切感受,才描绘出如此诗意和生动的画面。画家另一幅风景画作品《罗马古城)),以写生的方式再现了真实的罗马古城,城堡与护城河的描绘亦真实生动,显示
出画家尊重自然、重视感受的绘画观念,以及应对自然景观的绘画功力和对自然景观的真切把握。
派等一些开始把目光和热情从画室转向室外的画家们,将其视为印象画派的前奏,并称之为“前期印象派”,这样将前期印象派、印象派以及后期印象派作为一个整体来进行读解和把握的观点,我以为能使我们更加全面深刻地理解印象主义的产生
与发展,能使我们更加准确地把握印象主义绘画的
本质特征。重温这一段美术史,对我们今天的艺术实践依然会有着启迪的作用。
米勒喜欢描绘农民,他描绘的并不是亚当、夏娃的那种形象,而是在法兰西生活的那些下层的农民形象。他们大都是被生活的困境所压迫,而米勒
却发现了他们的美,献出自己毕生心血来歌颂赞美
一、前期印象派的观念及作品
巴比松画派是19世纪30年代兴起的一个画派,之所以取这个名称,是因为当时一群画家主动地走出画室,来到巴黎近郊的一个叫做巴比松的村庄,他们一边呼吸着大自然的新鲜空气,感受着大自然
他们。((拾穗者))是他的代表作之一,画面前景描绘了三个朴素的妇女弯腰拾着遗落麦穗的情景,后
面远景中那堆积如山的麦垛和他们形成了对比。画
面采用了暖黄的色调,使人感觉更加温馨,同时传达出米勒内心对穷苦农民的同情以及自己对农村生活的热爱。((晚钟))是米勒的另一幅代表作,他生动地描绘了一对农民夫妇在一天辛苦劳作后听到远处传来的钟声垂首祷告的画面。画面中农民夫妇身旁还有把简陋的铁锹,一个破烂的篮子,以及一个小推车,这些简陋的工具都反映了农民生活的艰
苦。黄褐色调的处理使画面显碍庄严、温暖。他描
的无穷变化,一边以他们的画笔十分真实地描绘着
现实中的自然景观。这个画派的主要代表人物有:柯罗、米勒、卢梭、杜比尼、迪亚兹等,风景画和
人物画在他们的作品中均有所反映。他们冲破了古典主义的束缚,注重自然的客观性,他们不再像以前画家们那样在画室里按照程式化的手法描绘风景,而是直接对景写生,画活生生的自然,自然中的清新与丰富的变化在他们的作品中得以生动地体
现,巴比松画派使法国风景画又获得了新的发展。
柯罗是巴比松画派的代表人物之一,也是风景画历史上一座丰碑。他曾经拜古典主义画家米夏龙
绘了夫妇的质朴和虔诚,也反映了对农民艰苦生活的同情。他以关注农民真实生活、描绘农民真实生
活为自己的绘画观念,作品和他的观念完全一致。
卢梭也是巴比松画派的代表人物之一。他的画
为师,所以他的作品还流露出古典画派的痕迹。但是他又有自己独特的风格,他通常会把湖水,森林,天空作为自己描绘的对象,而且他的画面会给入一
理论
风沉郁浑穆,擅长描绘橡树,作品生动、视觉冲击力强,画面呈现出非凡的气势。他描绘的橡树显示出顽强的生命力,他用自己独特的方式诠释着大自
然的无穷生机。他的代表作品((枫丹白露之夕))就
种如梦幻般的诗意,观画者往往会沉醉于其中。((梦
特芳丹的回忆》是他的代表作之一,画面中大部分
与
批评
是描绘了一幅非常具有生命力的原野景象,画面中
挺拔的大树、喝水休憩的牛羊以及近景那一片翠绿的草地,他以对大自然的深情,将生机勃勃的景象
都被右侧的参天大树占据着,左侧还有一棵小树与
之相呼应,形成了鲜明的疏密对比。树干都向**斜,树枝描绘也很生动,仿佛它们都有生命一般。
收稿日期:201
3-09--01
988一
体现得淋漓尽致。正因为他忠实于自然的绘画观
作者简介:钱旭辰(1),男.江苏宜兴人,南京艺术学院硕士研究生,研究方向:油画艺术。
万方数据
念,在他的《橡树林))、《森林出口》等一系列作品
中,都把树木枝干的伤痕,茂密的树叶以及一些细
节描绘得恰到好处,令人赞叹不已。他用心在描绘自己看到的自然风景,他的作品又宛如一首抒情诗,尽情地歌颂着壮美的大自然。
前期印象派画家在面对自然写生时,基本上是忠实于真实自然的描绘。他们主张走出画室采用对
景写生的方式进行风景画创作,这种观念和做法是
前所未有的,在风景画历史上具有开创性意义。他
们为了更加真实地反映他们所看到的风景,始终保
持着现实主义的创作观念和手法。他们以农村中的景象作为创作的对象,从大自然的乡村风景到人们的生活场景都是他们的创作素材,他们真实地描绘着自然界的景物,树木、小路、天空、永塘,在风景画中注入了新的气息,与古典风景画相比,这些新的气息更Drill"实、更加充满生机,无疑对印象派的产生起到了重要的铺垫作用。
二。印象派的观念及作品
在19世纪60—70年代,印象派以崭颏的姿态登上了法国画坛,它较之前期印象派,其绘画观念有了根本的变化。印象派画家吸收了巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养,又在l9世纪现代科学技术
的启发下,开始研究外光对景物的影响,他们在作
品中着力寻找户外光线对所要描绘物象的颜色变
化。这个画派主要代表人物有马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等。
莫奈是印象派画家代表人物之一。提到他的作品((日出?印象))几乎无人不知,无人不晓。莫奈用他敏锐的观察力和艺术的感觉,以看似寥寥数笔的随意性,却实实在在地捕捉到了太阳在港湾升起
时那一瞬间的感觉,包括远处薄雾中港口,船只,工厂里冒出的浓烟。水面上那自由奔放的笔触流
动,很是生动,那太阳在水中的倒影描绘恰到好处,
可以看出画者是充满激情的,并且是以非常迅速的动作描绘出这幅作品。印象主义也正是由于《日出?
印象》而得名。莫奈在把握空气和光线变化对描绘物象的影响上,很有办法,他的一系列组画((草垛》,《睡莲》等就很好地说明了这一点。这些画通过描
绘同一主题在一天中不同时刻的变化来表达画家
的感受,这些变化正是空气的流动和光线的变化造成的,要抓住这种瞬间即逝的感觉就要求极其敏锐
的观察力和极高的艺术天赋。
马奈是另一位印象派代表画家,他的绘画题材
主要是人们的日常生活,以人物为主。为了能画与
实际模特同样大小的人物,他一般采用比较大的画布。《读书的女子》是马奈比较有代表性的作品,画家很好地抓住了看书女子那种转瞬即逝的视觉印象,用快速的笔法完成了这幅作品,形象十分生动。
他有着坚决的现代意识,他用自己的作品来表现对
万方数据
现代生活的瞬闻视觉印象。他仿照了日本的版画,把颜色均匀的铺在画布之上,完成的作品没有什么凸起的地方。他的画面几乎没有中间调子,黑和白,光和影直接对立,这种表现方式是似乎是马奈特有的艺术追求。他缩减了第三维的空间,强烈的光影把描绘对象的体积压成了扁平。他在阿让特伊创作了最具印象主义特色的作品,那些作品都是画家在露天写生完成,画面色块感明显,笔法也很生动灵活,光和色的闪烁使得画面非常丰富,如《阿让特
伊》等。
雷诺阿的突出贡献更多的是体现在人物画的创作上,他把印象派的新画法用到人物画之中,阳光照在露天人物身上的那种感觉是他热心描绘的主题。他一生都在致力于表现那种唯美的画面感觉,情侣间的约会,朋友间的聚会他都可以描绘得相当生动,并给人一种温暖的感觉。《包厢》是他的重要作品,这幅画的构图很不规则,只是截取了包厢的一角,但是两个人物的安排使画面还是平衡的。两个人物一前一后,一实一虚,前景的那个贵族妇女被描绘得形象生动,妇女睑部那红润的肤色以及胸前的皮肤色被描绘得特别细腻,衣服那种透明质感也表现的相当成熟,令人赞叹。他细腻的笔触感以及色彩的亮丽是他的绘画特点,他追求光给他带来的感觉,他作品中的人物往往会被置于强光之下,他用鲜艳的透明的色彩来描绘那种光影下人物
唯美的画面。
印象派画家的作品个性鲜明,然而,他们仍有
着共同的艺术追求,他们都主张在写生的过程中,强化光和色的变化,根据光线瞬间照在物体上的感受来作画。他们重视画面的整体效果,而细节的修饰则少些,画的速度也是比较快的,给人一种一气
呵成的感觉,当然,作品之中也存在着一定的偶然性
和随意性。印象派的色彩在西方美术发展史中是一次重要的变革,他们的颜色画得非常丰富,很好地表现出对象在外光照射下的那种冷暖变化和美感。印象派画家的杰出之处就在于他们看到的颜色是条件色,只要这个物象处在大自然中,就会受到光的照射以及周围环境的影响,从而引起颜色的变化。
三、后期印象派的观念及作品
后期印象派是西方美术史上继印象主义之后的重要的美术流派,主要代表画家有:塞尚、梵高和
高更。他们在各自的作品中注重强调自己的主观意
识,从不同的角度探讨着艺术的本质。塞尚重视画
面的结构,梵高强调表现性的绘画语言,高更则关
注探索色彩和线条的象征性。他们独特的艺术观念
和作品直接影响了后来西方形形色色的现代主义绘画。
谈到后期印象派,首推被人们誉为“现代绘画之父”的塞尚。他放弃了传统的艺术观念,特别强
01
NANJ乏D
价1理论与批评
调表现自己的主观世界。他虽也受到印象派的影响,但是他反对印象派那样对光色的过于关注,他觉得那样会影响和破坏形体的结构。他主张用各种几何体形态来观察和表现各种物象,画面上要融入画家自己的主观想法,这样才会画出好的作品。他认为:“画面应追求艺术的真实,而不是以再现自然的面貌为目的,画家应该根据对自然的感受,在
画面上创造第二个自然。只有在画面上体现画家个oF
人主观意念的作品,才可称得上是我心灵的作品”。…
他的一系列主张,像“色彩造型”、“几何构成方式”
NANJ—NG
等开创了新的艺术观念与形式,对绘画艺术的贡献是不可估量的。他的作品((圣维克多山》就是以他的理念完成的代表作品之一。
后印象派的梵高,其作品中流露出了对下层人民的关注与同情,他特别强调画面的精神性,无论
是人物画抑或是风景画。同样是对景写生,但是他
的画与其他画家的画不同,他通过对客观现实景物的描绘来表达他独特的精神世界。他反对学院派,无视那些教条,甚至无视自己的理性,完全陶醉于自己的主观意识之中。他的笔触也很狂野,有力量,
如火焰一般,看过他作品的人无不为之震动,他的
作品仿佛是他内心精神的一种宣泄与表达。正如他
ARTS
曾经说过的那样:“画面里的色彩就是生活的热
情”。【21他的作品色彩运用十分大胆,对比强烈,色
调很明亮,这些在他的《自画像》系列,((向日葵》
系列等作品中都能强烈地感受到。
高更也是后期印象派的代表画家,他在塔希提岛获得了他创作的灵感,完成了他一系列独特的作
品:如《芬芳的土地》、《(大溪地妇女》、《海边两少女》等等。他的作品没有梵高那狂野的笔触,而更多的是趋于平面化的处理方式,物象的轮廓往往是用黑线描绘的,然后再以平涂的方式上色,这完全
颠覆了印象派那种细小的笔触在光线下的变化。那
些淳朴的塔希提女人,茂密的原始森林都是他喜欢描绘的对象,他描绘的对象有着独特的地域特色,加上他自己的主观感受也使得他的作品独一无二。他的代表作之一《我们从哪里来?我们是什么?我
们往哪里去?》是在他女儿去世的情况之下创作
的,当时他的内心悲痛至极,他把自己的情感倾注于画面之上,同时也是对人生的一种思考。他的作
品来源是他脱离现实的内心世界,他认为艺术不是
现实生活的反应,而是艺术家心灵的创造。
后期印象派虽然和印象派有着千丝万缕的联
理论系,但是他们又有与印象派不同的甚至完全相反的与批艺术观念。印象派是客观的模仿大自然给我们带来评
的一切,后期印象派画家则摆脱了自然的束缚,不再像印象派画家那样片面的追求光色变化,它所强
调的是画家们的自我感受和认知。他们对画面的结
构和色彩的表现力更为感兴趣,他们在画面中开始
运用表现性的手法,同时加入点、线、面元素来表
万方数据
现色彩和形。后期印象派画家严格意义上来说并不是一个团体,他们都有自己不同的艺术观点,都有自己不同的追求目标,所以形成了不同的艺术风格。
四、印象派的观念与作品给我们的启示
从前期印象主义到印象主义再到后期印象主
义,我们重温美术史上这一重要的画派,他们于不同的发展时期、不同的观念意识所产生的不同的绘画作品,给我们以有益的启示。
前期印象派的画家们走出画室,到自然中去寻找创作的灵感,开创了清新明快的画风;印象派的画家们热衷于自然界的光色变化,沉迷于光色变化所产生的色彩组合,引领了画坛的重大变革;后期印象派的画家们以自然作媒介强化画家的主观意
识,注重个性和精神的表达,翻开了现代绘画发展的历史新篇章。自然的真实和艺术的真实是不一样的,这主要的不同就是艺术的真实需要画家主观的
介入。油画写生虽然离不开外在的客观对象,但是画家的写生作品却是源于自然而高于自然。如何高于自然最主要就是画家的主观处理,画家通过画面传达出自己内心深处的独特感受,让观画者了解到
他的意图。从前期印象派到印象派再到后期印象
派,画家都是面对大自然写生,可是他们的作品却
有很大的不同,这其中既是因为画家们的感受不同,更是因为画家们的观念不同。
从印象派三个不同的发展时期看,他们的观念在不断地变化,创作手法也在不断地创新。前期印象派在大自然中写生,忠实地描绘着自然,虽然他们的作品并没有完全摆脱古典主义画风的束缚,但
是他们已经开始认识到在大自然写生的重要性。他
们的绘画题材也丰富了起来,大自然中的一切都可
以为他们所用。茂密的森林,潺潺的流水,蔚蓝的天空,还有那些辛勤劳作的农民,真实的描绘是他
们的特征;印象派的创新之处是开始注重光对描绘对象的影响,强调物象给你的瞬间印象。印象派画家们在面对自然写生中忠实自己的感受,重视户外光线对景物的影响,极力追求阳光照耀下景物色彩的变幻多端,捕捉那种瞬间即逝的感觉。后期印
象派的功绩,则在于他们更关注画家的主观性和精
神性,画面既充满了理性的精神,又洋溢着感性的张扬。他们之间有继承,但更多的是一种创新。只有不断的创新,艺术才会不断的进步,不断的发展。
尊重自己的感受,明确自己的观念,执着地进行绘画的实践,这或许正是印象派的观念与作品给
予我们的重要启示。
参考文献:
[1]何政广.塞尚一现代绘画之父[M].河北教育出版社,1998.[2】何政广.世界名画家全集——梵高[M].河北教育出版社,
1998
(责任编辑:梁田)
印象派画家的观念与作品
作者:作者单位:刊名:英文刊名:年,卷(期):
钱旭辰
南京艺术学院美术学院,江苏南京,210013
南京艺术学院学报(美术与设计版)
Journal of Nanjing Arts Institute(Fine Arts & Design)2013(6)
1. 可政广 塞尚-现代绘画之父 19982. 何政广 世界名画家全集--梵高 1998
引用本文格式:钱旭辰 印象派画家的观念与作品[期刊论文]-南京艺术学院学报(美术与设计版) 2013(6)
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高尚贞, 号, 石缘。 1967年 4月山东临朐人, 中国观赏石协会会员, 中国书画家协会会员, 临朐观赏石协会理事,书法家协会会员。 观赏石鉴评师, 工艺美术师。 当代杰出的藏石赏石 家。
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