范文一:中国影视制作行业发展现状
中国影视制作行业发展现状
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范文二:中国影视行业演艺经纪人的现状与问题
中国影视行业演艺经纪人的现状与问题
[摘要]经过多年的发展,我国的影视经纪行业已经步入职业化、制度化和市场的产业化道路,但影视经纪人在病毒营销策略的运用上、在运营的理念上、在用人的定位上等都面临一些挑战。随着影视业的票房持续增长和行业整合的加速,为了适应发展,影视经纪业对内需在制度层面、管理层面、个体层面进行更深入的研究,对外需要研究借鉴美国、韩国、港台地区的影视产业及其演艺经纪市场,从而建立和完善适合国情的市场运营和管理体系。
[关键词]经纪市场;影视经纪;产业化;制度化
课题项目:本文系广电总局部级社科项目“中国影视行业演艺经纪市场分析研究”的阶段性成果(社科项目编号:GD1235)。
新世纪以来,演艺经纪业作为文化中介的重要组成部分和演出市场流通体系中的重要桥梁和纽带,其发展的好坏对于影视产业的发展至关重要,而目前演艺经纪市场不成熟不完善,总体而言,我们尚处于只着眼于演员和导演等大明星等少数艺人的初级阶段,而在欧美发达国家,演艺经纪早已经发展成为一个非常成熟的产业,几乎全体影视工作者均拥有自己的经纪人和经纪公司,甚至没有经纪人和代理人就无法在业内从事工作,编剧、导演、摄影、美术、演员等都是如此。下面,将从现状、问题和前景等方面对影视行业经纪人行业作一些简要的分析。
一、中国影视行业演艺经纪人的现状
中国的影视经纪行业是伴随着市场经济的发展而逐渐成长起来的朝阳产业,虽经历了多年的发展,但总体来看仍处于初级阶段。自此,我国的影视经纪行业才逐渐步入职业化的道路,这主要表现在:
(一)相关法律条规相继出台,法人行为逐步规范化
影视经纪行业发展的主要标志就是相关法律条规的出台,这是所有从事影视经纪行业的行为准则。总体而言,各种法律条规的出台和完善与影视经纪整体的发展相一致。在1995年10月26日,国家颁布了第一部有关经纪人的规章制度――《经纪人管理办法》,?这对相关的经纪人如汽车经纪人、体育经纪人、商业经纪人、文化经纪人、房地产经纪人等有了行为规范,而影视行业就从属于文化经纪人的范畴;随着改革开放的深入,文化创意经济国家文化软实力和经济硬实力的作用日趋重要,各种法律条规渐趋完善,在这种背景下,影视行业经纪的法规条规逐渐细化和完善。文化部2012年12月5日出台,于2013年3月1日起实行的《演出经纪人员管理办法》,进一步明确了经纪活动当事人的权利与义务细则,明晰了文化管理部门、演出行业协会组织等的职责分工。办法指出,由文化部指导监督中国演出行业协会组织实施演出经纪人员的资格考试、证书核发,认定考核等,由中国演出行业协会负责经纪人员的从业规范、继续教育,提高业务素质和职业道德水平等内容。总体而言,这些法规细则的出台影视产业的运营提供了市场基础,为行业经纪人的发展提供了发展平台,为维护单位和个人的合法权益提供了法律依据。
(二)影视经纪公司相继成立,经纪运作渐趋市场化
早在1979年,谷建芬就通过声乐培训中心和中央歌舞团春兰艺术中心主办音乐会的机会就推出了一批明星,如苏小明、那英、毛阿敏、蔡国庆等歌星,这种自发的个别的行为虽不普遍,但却孕育了我国早期影视经纪人的雏形;随后一些被称之“穴头”“猎头”之类的专业名称出现,他们就是指的现代影视经纪人的前身;而随着市场的迅速发展,影视明星和公司之间的互动更加频繁,相互之间的利益分配就会出现问题,在这种单位和个人的需求下,在众多的影视公司内部就开始逐渐出现了“影视经纪人”的工作。1998年,出现了第一家影视经纪人公司――“天行影视顾问公司”;随后的2003年的华谊兄弟时代文化经纪有限公司、2004年的中视影视经纪工作室、2005年的橙天拾捌文化经纪有限公司等相继出现,到了2013
年,影视经纪公司不仅在数量上逐渐增多,在服务质量上也逐渐提高。而众多影视经纪公司的出现,从整体上有效促进了影视行业的制度规范,提高了人才资源的市场分配,为影视产业和文化事业的发展提供了平台。
(三)影视经纪人才的培养和管理趋向专业化和制度化
影视行业经纪人从早期的“穴头”“猎头”等零散自发地输送,到当下公司化运作机制下的带动,再到学校专业化的培养经历了一个由自发到自觉,从业余到专业的发展过程。
早期的影视经纪人如章子怡的哥哥章子男,李亚鹏的哥哥李亚伟、那英的姐姐那辛、孙悦的哥哥孙洪波等都沾有“血缘亲情”,或多或少从属于“家族式”的业余管理范畴;到了2000年以后,很多相关的文化产业管理专业在高校相继开设,其中较有代表性的有中国传媒大学,中国戏曲学院等,而且呈现逐渐细化趋势,如中国传媒大学在文化产业管理专业下面又开设了“文化经纪方向”,开设的专业课程有影视艺术基础、影视制作、大型活动策划与运营、文化经纪实务、明星产业与演艺经纪、艺术品市场、文化场馆经营与管理,其他还有诸如管理学原理、经济学原理、传播学原理、财务管理、人力资源管理、创意经济、文化产业项目管理、文化产品创意与营销、中国传统曲艺赏析与演出经营等。
此外还有专门的机构,如影视行业协会来具体负责影视经纪人的资格考试、证书核发、认定考核、从业规范、继续教育等,这种经纪人资格审查和考核制度将有利于影视行业队伍的规范和发展。
由此可以看到,我国目前的影视经纪行业从人才培养到聘用,从管理到考核都走向了职业化和制度化的道路。
二、中国影视行业演艺经纪人的问题
经过十多年的发展,影视经纪人行业为明星的培养与服务,为影视产业的发展都作出了贡献。但从整体上来看,在具体的实践中暴露出一些问题。
(一)病毒营销策略运用失度问题
任何营销策略本身并无好坏,关键在于对“度”的把握。目前对于影视行业而言,较突出的问题就是病毒营销的泛滥。最早的影视行业病毒营销始于1999年的《女巫布莱尔》,并取得了巨大的成功,以100万美元的低成本获得了过亿美元的票房;当年利用互联网网民进行宣传,利用人们猎奇的心理,混淆虚拟与现实,通过制造热点话题,从而把观众“骗”进了影院。从这以后,各种各样的“病毒营销”逐渐在影视圈流行。 病毒营销确实能在较短时间内引起观众的注意,从而扩大产品的品牌效应,但这种营销也有其显著的弊端,这就是它所树立的品牌形象是负面的,虽能在短时间内给产品带来效益,但从长期来看不利于产品的发展。
然而遗憾的是,病毒营销模式进入大陆后,由影视经纪人运作的“病毒营销”的案例都趋向于低端路线,如影视圈不时曝光“情变、整容、床戏、非礼、隐私”等的新闻,也有如“芙蓉姐姐”“干露露”等突破人伦底线的事件,更有“女配角遭狗啃脸”等翻新无下限的骗术。影视行业低端的病毒营销虽然给少数个人带来了利益,但从长远来看,这不仅使个人或者公司在业内树立了低端品牌形象,也给当下影视行业的大环境带来了道德素养等多方面的负面影响,从而直接或间接影响到整体文化产业的发展。
(二)影视经纪公司的运营理念问题
目前,影视经纪公司的运营主要有两种形式,一种是作为子公司或者一个部门来存在的,如中国国际电视总公司下面的子公司――中视影视制作有限公司中的一个部门,华谊兄弟传媒股份有限公司的子公司――华谊兄弟时代文化经纪有限公司等;另一种是专门的影视经纪人公司,如北京拾捌文化经纪有限公司等;前者集策划、制作、宣传、发行为一体的专业影视制作公司,以影视为主,拥有健全的产业链,而经纪人则是其中的一个小的组成部分;而后者则是专门的影视经纪公司。
这两者各有则重点:前者以“节目”为中心,把“人才捆绑在一起制作需要的节目”,能实现艺人的一条龙式服务,如华谊兄弟时代文化经纪有限公司旗下从制片、编剧、导演、演员到宣传、策划等都形成了一个完整的产业链,以制作为中心,然后用一个制作公司养一个经纪代理公司,制作公司既“育人”,又“用人”,对于公司和个人而言,虽能减少很多的中介干预,有利于提高整体效益,但也容易产生利益的纠纷,易受到公司自身规模和戏份的限制,从而影响各自的发展;后者以“人才”为中心,把“制作节目需要的人才捆绑在一起”,专业化的程度高,能根据演员的需求和社会的需要及时进行调整,其签约演员的戏份较为灵活,但当下还没有形成规模,自身的抗风险能力低。从数据比例来看,影视行业8182%的公司属于影视制作公司的子公司,属于以节目为中心的经营管理;1818%的公司属于专职的经纪人公司,属于以人才为中心的经营模式。这表明,首先,就整体而言,目前我国公司运作多数属于把“人才捆绑在一起制作节目”的状态,从管理理念上而言,属于家庭式的粗放管理;从产业运作上来说,处于“权责不分”的境况。其次,职业化的程度低。我国目前处于单一的“捆绑”状态,如北京拾捌文化经纪有限公司只经营演员,小马奔腾则侧重签约导演和编剧,如吴宇森、张一白、宁浩等。这和国外如CAA等经纪公司把包括演员、导演、编剧等集结在一起打包出售的流水线式作业相比,还有很大的差距。
(三)影视经纪人的定位问题
随着影视公司的增多和壮大,都相继增设经纪服务部门或提供经纪服务,这就催生了影视经纪业的发展,其具体的表现之一就是众多的影视公司频繁发布的招聘广告,其对招聘经纪人的岗位职责的内容基本是一致的,而影视经纪人的定位问题也从中可窥其一斑。
2000年之前,在国内,特别是在内地,经纪人的概念与身份是含糊的,公众印象中的艺人经纪与管家、会计、保姆,甚至是保镖混为一谈。大多数经纪人都还处在一种“自动自发”的状态,一些明星选择自己的亲人来打理事业,还有很多经纪人是从宣传、娱记转行而来,有些甚至比所带艺人还要年轻,并无眼界、经验可言,也无法在人际关系复杂的娱乐圈圆滑处世。“缺乏危机公关意识”“急功近利地看重短期利益,缺乏长期营销理念”,被看作是内地艺人经纪普遍缺失的两大素质。
2000年之后,影视经纪人整体行业有所好转,如从人才网上随机输入“影视经纪人”的字样,就可以搜到很多的招聘信息,说明影视经纪人的职业已经趋向了专业化,但也有一些问题。如在2013年10月12日,北京凯文博艺文化传媒有限公司发布招聘经纪人的信息,在岗位职责中这样写道:“(1)负责开发艺人及签约艺人;(2)负责公司旗下艺人的推广及相关业务的拓展;负责联系和安排艺人活动、演出、广告的进展;建立并维护良好的客户关系,维护公司形象;(3)负责签约艺人的推荐、包装、推广和管理,处理演艺经纪事务;协助建立并完善公司演艺人才资源数据库。”?从中可以看到,经纪人的工作重心都放在低端事务上,如“推荐接洽,包装推广,处理事务,解决纠纷”等,而对于艺人的角色评估、长远规划、跨界发展等纵向发展和横向联合等长期发展方面则没有涉及,而对影视经纪人的核心职责如在挑选角色方面并没有相应的规定。
众所周知,明星和影视作品之间存在着相互依存的关系。一部作品中,演员的形象、气质、演技等和角色吻合程度高,就呈正相关,如李保田和《宰相刘罗锅》中的刘罗锅,翁美玲和《射雕英雄传》中的黄蓉,陈晓旭和《红楼梦》中的林黛玉等;反之,则成负相关,如上述电视剧被翻拍时的一些角色像“黄蓉”“林黛玉”等,由于没有原剧中的神韵,反而给扮演者或者全局带来负面的口碑。从这里可以看到,经纪人能否给演员挑选适合的角色,对一部影视剧、对演员或者对公司等都有重要的作用和影响,然而当前的影视经纪人岗位职责中没有体现出来,这表明目前的影视经纪公司的整体运作还处于没有具体分工细化和量化的初级阶段。
三、提升中国影视经纪行业的对策
国家《十二五远景规划》明确提出,要实现“推动文化产业成为国民经济支柱性产业,增强文化产业整体实力和竞争力”?的战略目标。这对影视经纪的自身行业、文化产业和文化事业的发展来说,既是机遇也是挑战。面对挑战,笔者以为,影视经纪行业要做以下几点。
(一)细化法律细则,健全市场制度
2013年以来影视行业有两个大的发展趋势,一是影视业的票房继续增长,仅以电影为例,2013年上半年国内电影市场的观影人数达到了31亿人次,去年同期这个数字只有约2亿人次;全国新增影院419家,新增银幕数1962块,截止2013年6月,内地市场总银幕数已超15万块,?根据上海证券的报告,“2013年前三季度,全国累计放映近2 100万场,吸引47亿人次进入影院观影(已基本持平去年全年),产出票房1634亿;期间上映影片,共有45部票房过亿。”? 二是影视行业的同行的整合与跨行业的重组发展迅速。2013年7月29日,华策影视完成了目前国内影视行业已宣布的交易金额最大的并购项目,用1652亿元收购了上海克顿文化传媒有限公司100%的股权,整合以后,“华策将有望成为国内电视剧行业首家市场占有率超过10%的公司,生产规模将扩大到年产电视剧千集以上,并吸收克顿的大数据平台新型产业模式,推动国内影视产业向更加专业化、标准化、工业化的方向发展”?;而此之前如2013年7月24日,华谊兄弟收购手游开发公司银汉科技,上海新文化传媒集团股份有限公司投资兰馨影业跨界投资发展。
影视已经成为是文化产业发展的领头行业,而作为市场和艺人中介的影视经纪人,则需要健全的法律法规来规范整体行业运营。目前,诸如对影视经纪人行业协会组织在数量上和质量上还需要跟上时代的发展,对于影视经纪人的业内和跨界的人才方面有待培养和提高,对于国内市场和国外市场的对接方面有待拓展和延伸。
(二)提升个人素养,加强团队建设
目前整体而言,我国的影视经纪人的专业化程度较低,这主要表现在有影视公司和个人两个方面。
一方面,就影视经纪人本身专业化程度低。影视经纪人多是中途转行的,如陶安华是做会计的,宗帅原来是做记者的,周嗣伟原来是做唱片的,陈健原来是做证券的等;也有亲朋好友兼任的,如章子怡的哥哥章子男、赵薇的嫂子陈蓉、那英的姐姐那辛,李冰冰的妹妹李雪等,而更重要的是,虽然有很多高校已经开设影视经纪人专业,但上述的公司并没有公开选拔经纪人的用人制度,也没有招聘经纪人的信息。这就表明,聘用影视经纪人的相关渠道是不透明的,而走向经纪人的职业依然处于自发发展的状态。
另一方面,就影视公司而言,如签约的艺人最多的是华谊兄弟传媒股份有限公司有90人,最少的是上海唐人电影制作有限公司和北京唐德国际文化传媒,两者都是10人;而国外,如美国80%的艺人都集中在CAA等3家经纪公司,日本的所有艺人基本掌控在三家大的公司手中,每家公司旗下至少有200个经纪人等,在法国、西班牙、英国等英美国家以及亚洲韩国、香港等国家和地区,影视经纪人专业化和集聚化都比较高。两相比较,就可以看出,国内的影视公司呈现出规模小、零散化的经营特征,专业化程度有待进一步提高。
因此,对于个人而言,要提高继续教育,加强个人的专业素养,从而提升整体业务素质;对于公司来说,加强团队建设,提高业务专业化,从而扩大公司规模,提高运营效率。
四、结语
随着“文化大发展大繁荣”国家战略的提出,艺术产业迎来了难得的历史机遇。在此种大气候中,中国演员、演艺经纪人团队、演艺经纪公司面临着自我调整、市场竞争、优胜劣汰、升级更新的迫切要求。演员的改换门庭,经纪公司的联合兼并,经纪人团队的分化组合,经纪人制度的完善进步,都将伴随着艺术产业的前进而不断产生。能够放眼大局、前瞻时势、积极进取、创新蜕变的演艺经纪人团队和演艺经纪公司,必将在未来激烈的市场竞争中立足于不败之地,取得更高的产业地位。
因此,对于我国的影视经纪行业而言,对内需要在制度层面、管理层面、个体层面进行更深入的研究,促进演艺经纪市场的发展,从而为影视产业的繁荣奠定扎实的基础;对外需要借鉴研究美国、韩国、港台地区的影视产业及其演艺经纪市场,能对我国的演艺经纪市场的建设与发展有所启示,帮助我们建立成熟完善的演艺经纪市场。总之,不同的国情,演艺经纪市场会有很大差别,应该建立和完善适合我国国情的具有中国特色的演艺经纪市场。不同市场主体也有不同情况,应该根据自身情况探索适合自己的运营管理体系。
注释:
? 《文化部关于印发〈演出经纪人员管理办法〉的通知》,文化部网址:http://59.252.212.6/auto255/201212/t20121207_29361.html。
? 招聘信息见找工易人才网:http://www.hunt007.com/employer/viewInfo/1859853.htm。
? 《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲》,第四十四章《繁荣发展文化事业和文化产业》,新华网:http://news.xinhuanet.com/politics/2011-03/16/c_121193916.htm。
? 王磊:《中小成本影片能否持续强劲势头,》,《中国文化报》,2013年8月19日,第6版。
? 滕文飞:《2013年10月传媒行业投资策略:国庆档票房破6亿 影视娱乐再升温》,http://app.finance.china.com.cn/report/detail2.php,id=663639692。
? 于帆:《影视行业借资本推动或将迎来洗牌》,《中国文化报》,2013年8月19日,第6版。
[作者简介] 王锋(1977―),男,陕西山阳人,中国传媒大学广播电视艺术学博士,浙江传媒学院电视艺术学院讲师。主要研究方向:广播电视艺术学。凌红(1964―),女,北京人,中国电影股份有限公司北京电影制片分公司副经理,中影演艺经纪(北京)有限公司总经理。主要研究方向:电影产业、演艺经纪产业。
范文三:中国广播影视行业人力资源现状分析
中国广播影视行业人力资源现状分析 2009/1/6/09:30来源:《视听界》
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进入21世纪,中国广播影视行业的改革与发展也进入了关键时期。国际传媒巨鳄凭借资本、经验优势,与本土广播影视传媒展开多环节的直面竞争;国内更是一个没有硝烟的战场,行业内部竞争日趋激烈,行业新秩序即将建立,与国内其他相关行业在新技术、新业务开展上扳腕角力。这当中,“人”是竞争之源,笔者认为只有深刻洞察中国广播影视行业人力资源现状,才能更好放眼中国广播影视行业未来发展。
一、中国广播影视行业人力资源整体现状
截至2007年底,全国广播影视行业从业人员约有103万人。其中全国广播影视行政管理机关、事业单位和国有企业从业人员约有58万人,基层电影从业人员约有25万人,民营广播影视从业人员粗略估计在20万人左右。
中国广播影视行业人力资源整体呈现以下三个主要特点:
1.人才总量相对丰富,结构分布有待改善
从广播影视行业人力资源总量来看,超百万人的规模总量相对1383.66亿元的全国广播影视年收入(2007年)而言是比较充沛的,基本形成了一支以新闻宣传、艺术创作、工程技术、经营管理为主体的广播影视人才队伍。与之相比,2007年,全国通信业务收入8580亿元,从业人员约76万人;全国新闻出版业实现主营业收入1252亿元,从业人员76.85万人。当然,另一方面,这也折射出广播影视行业人均劳动生产率有待改善,13.43万元的人均年产出与电信行业112.89万元的人均年产出相比有较大差距,比起新闻出版业16.36万元也略逊一筹。
在人才结构分布上,党政人才、经营管理人才、专业技术人才、技能人才的数量和结构需要进一步优化,各类人才队伍内部岗位类别设置需要进一步完善,党政人才接近44岁的平均年龄较大幅度低于行业35岁的平均年龄。专业技术人才队伍存在高级职称人员比例偏低、知识老化、技能过时等问题。播音员、主持人等专业人才学历和职称偏低,艺术人才年龄偏大。各业务领域和地理分布不平衡,节目制作、播出单位人才队伍相对充沛,传输覆盖单位因多处艰苦边远地区,人才队伍数量质量存在较大差距。人才相对积聚在经济发展水平较高、广播影视发展速度较快、综合实力较强的地区,其中华东、华南地区集中了全国50%以上的广播影视人才,而西部十省市(含新疆建设兵团),人才所占比例为21.10%。
2.能力建设有所加强,人才缺口现象突出
这几年来,广播影视行业普遍重视人才队伍的能力建设,从上至下均较大力度加强教育培训。国家广电总局针对广电影视从业人员开展了广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试和上岗审查注册等执业资格培训,并组织了一些行业内培训班。诸多国内强势广电传媒近年来也都纷纷加大培训投资,寻求人力资本增值,比如成立播音主持业务指导委员会对播音员、主持人培训进行专业管理,成立专门的培训中心作为培训基地和外联主体,每年选拔高层管理人才赴海外受训等等。
但今年6月份国家广电总局的调查结果显示,人才培养机制不健全仍是目前人才工作中最突出的问题之一,20.3%的调查对象将人才培养机制不健全视为最突出问题,28.9%认为当前广播影视人才队伍整体素质不适应经济社会发展需求,27.5%认为高层次人才缺乏是人
才队伍建设的主要问题。
广播影视采编播、艺术创作、工程技术、经济财会等领域专业技术人才队伍中,中低层次人才饱和,拔尖人才短缺。高层次复合型人才紧缺,主要表现在缺少既懂宣传和技术,又懂经营管理的事业产业兼顾型高层次复合人才;缺少既熟悉广播影视传统业务,又熟悉新媒体新业务的业务突破型高层次复合人才;缺少既擅长广播影视制作技术,又熟悉广播影视艺术规律的创作型高层次复合人才。高技能人才短缺,缺少广播影视新业务、传输覆盖业务和广播影视专门技术等方面的高技能人才。
3.工作机制不断完善,体制桎梏依然存在
与中国广播影视行业改革发展相适应,人才工作机制也在不断完善,探索干部人事制度改革路径,建立健全以选拔、培养、吸引、激励为主要手段的广播影视人才资源开发体系。以推行聘用制改革和岗位管理为重点,初步建立了适应广播影视行业特点的人才工作机制,一定程度上激发了人才动力和促进了行业发展。
但我们依然要看到,人才机制障碍乃至体制桎梏依然存在。编制外聘用人员问题突出,由身份管理到岗位管理的转变不到位,同工不同酬现象较为普遍。公开选拔、竞争上岗、干部聘任管理制度不够完善。人才的市场化配置程度有待提升,流动性较差。科学的考核评价体系没有完全建立,分配上的平均主义没有完全打破,激励手段较为单一,未能有效实现对人才的分层分类长效激励保障,这也是相关调查中公认的最突出问题,超过三分之一的调查对象认为人才激励机制不完善是所有问题中最突出的问题。
二、中国广播影视行业面临的人力资源挑战
在中国广播影视行业蓬勃发展的同时,行业外部整体人力资源环境和行业内部人力资源需求都在发生着深刻变化,新技术新业务发展、劳动合同法的深化推进、人员进退机制、员工激励、人才结构、专业人才队伍建设、人力资源系统建设等等方面都存在着严峻的人力资源挑战。
1.新媒体新业务发展
近年来,技术创新和业务模式创新为广电传媒的发展既创造了新的增长极,又带来了新的挑战。新媒体新业务对信息获取、传播能力与信息挖掘、分析能力有更高的要求,这些能力更多体现在人才自身知识内涵。相比缺乏资金而言,新媒体新业务发展更重要的一个原因就是缺人才。与电信行业、互联网等国内相关行业比,现有广电传媒人力资源对新媒体新业务的适应性还不高,市场竞争力、资本运作能力等还不强。
2.劳动合同法
今年1月1日《劳动合同法》的正式实施对国内很多行业和组织产生了较大冲击,对中国广播影视行业而言,这种人力资源冲击尤为显著。由于中国广播影视行业的行业特殊性,“劳动关系不明晰”、“想出出不去”这些问题常态性存在,从而导致人才进出机制不顺、人才队伍活力缺乏等尴尬局面。现在《劳动合同法》的实施深化对理顺劳动关系、建立进出机制提出了法律层面的强制性要求。
3.员工激励
以往,中国广播影视行业出于行政管理考虑,员工激励不够,随着行业环境的激烈变化,创新员工激励机制的要求越发迫切。有关调查显示,目前中国广播影视行业在人才激励方面存在以下问题:人才激励缺乏鼓励创造和创新的政策措施;人才激励制度对调动人才积极性作用不大;人才激励方式单一,不适应人才真正需求等等。
4.人才结构
人才结构决定了行业对外部环境变化和自身战略发展的人力资源适应能力。行业外部环境的激烈变化和自身战略的调整发展要求行业人才结构不断优化,逐步改变以往传统专业型人才多、适应新形势的复合型人才少、高中低人才结构分布不尽合理的不良现状,提升人才
队伍的整体素质和结构弹性。
5.专业人才队伍建设
专业人才队伍是中国广播影视行业人才队伍的主体,加强建设的重要性不言而喻。现代广播影视行业又是一个专业知识更新较快的技术艺术性行业,对专业人才队伍的持续性建设提出了很高要求,急需重点培养一批名记者、名编辑、名播音员主持人、优秀制片人、名编剧、名导演和一流演员等专业技术拔尖人才,这类人才既要熟悉本专业的特点和规律,又要具有引领潮流、不断创新的本领。
6.人力资源系统建设
对照文化大发展大繁荣的人才需求,从中国广播影视自身的人力资源工作机制来看,人力资本投入仍显不足,人才开发手段相对粗放,人才基础建设比较薄弱,人才工作战略性、系统性还有待加强。急需对行业完成传统人事管理向现代人力资源管理的转变。
三、中国广播影视行业的人力资源对策建议
自1978年中国传媒产业化启动以来,中国传媒业正在经历一条“事业单位企业化管理”——“媒介产业化”和“制播分离”——“集团化”——“产业多元化”的发展道路。为应对这种内外部环境变化,从中央级到省级、乃到市级、县级广播影视传媒,都立足实际,进行了一系列人力资源改革实践。在综合中国广播影视行业的人力资源现状和未来发展趋势的基础上,提出以下几点人力资源对策建议:
1.规范劳动关系,完善劳动保障
要把《劳动合同法》的深化实施看作为合理规范用工,建立可持续劳动关系的外部变革契机,彻底杜绝劳动关系混乱,员工缺乏劳动保障的情况发生,积极规范劳动关系,致力探索广播影视单位社会保障制度改革,逐步完善广播影视社会保障制度。根据各类人才的特点和需求,严格按国家有关规定参保投保,协同有关部门完善人才流动中的社会保险衔接办法,加快福利制度改革,为各类人才提供合理保障。
2.优化队伍结构,开发关键人才
根据广播影视发展实际需要,多层次优化队伍结构,开发关键人才。对于党政人才,切实加强思想政治建设、领导水平、工作能力和干部队伍建设。对于经营管理人才,加大培训力度,完善选拔任用引进方式,跟踪行业内外人才动态,建立经营管理人才信息库。对于专业人才,建立专业技术人员资格管理制度,推行多通道晋升体系。对于高层次创新人才,探索宣传艺术领域创新型人才的灵活使用机制,加强创新型人才培养,设立节目、技术和管理创新专项基金。对于实用技能人才,加强在职培训和健全保障机制。对于新媒体新业务人才,一方面要善于挖掘和开发现有人才;另一方面要面向国内外人才市场,引进亟需的新媒体新业务人才。
3.创新人才工作,完善配套机制
从人才选拔使用机制、分配激励机制、人才评价机制和人才流动机制四个方面创新人才工作,完善配套机制。
进一步深化岗位选拔任用制度改革,明晰岗位类别和职责要求,科学设计分层分类的任职资格体系,明确人才发展路径,实现人才队伍可持续发展。
逐步建立具有行业特色、体现工作业绩的收入分配激励机制和员工收入增长机制,鼓励有条件探索多种形式的收入分配激励制度。
建立以业绩为依据,由品德、知识、能力等要素构成的各类人才评价指标体系,开发应用现代人才测评技术,努力提高人才评价的科学性。
建立和完善广播影视人才市场体系,进一步发挥市场在人才资源配置中的基础性作用,鼓励和促进广播影视人才的合理流动,实现人才的市场化配置。
范文四:【行业分析】中国影视节目市场的现状_978
中国影视节目市场的现状
我们正处于一个
飞速发展的新时代,
党中央在十六大报告
中明确提出大力发展
文化产业,繁荣社会
主义市场经济,满足
人民群众小康社会中
日益增长的精神文化
需求。中共十六届五
中全会通过的“十一
五”规划,意味着中
国影视文化产业化。
数字化、网络化的发展步伐将进一步加快,将迅速实现新一轮的产业优化的升级。
中国影视市场的现状,表现出了这种时代精神的特征。
一、中国电视市场
中国电视市场概括起来有四大特点:
第一个特点:播出平台多。根据国家广电总局《中国广播电视年鉴(2004)》的统计数据,截至2003年底全国共有电视台363座,承载着2165套节目的制作和播出,平均每闩播出电视节目25611.5小时。其中国家级电视台有中央电视台和中国教育电视台,每个省、自治区或直辖市,每个地级或以上城市基本都有至少一座电视台。我们已经成为拥有无线、有线和卫星等多技术多层次混合的、现代化的、世界上覆盖人口最多的电视覆盖网的泱泱大国。
第二个特点:节目制作量大。我国现有广播影视节目制作机构近900家,电视剧制作机构300多家。根据国家广电总局公布的数字,全国各级制作部门2O04年共计制作电视节目179万个小时,制作电视剧505部12265集。电视剧在各类电视节目中播出份额最大,其次是专题、新闻时事、电影、体育及综艺节目。
但电视剧的市场供求存在着结构性失衡,即高质量精品电视剧供不应求,制作粗糙、质量低下的电视剧供过于求。从投资来看,2003年全国投入电视剧拍摄的资金超过30亿元,2004年超过35亿元,2005年的电视剧投资金额进一步攀升。从市场需求来看,2003年各级电视台共播出电视剧约8000(部)集上右,2004年共播出约 10000(部)集左右。
第三个特点:电视观众多,观看时间长。我国广播、电视在国内的
人口综合覆盖率已分别达到93.4,和94.7,。根据央视-索福瑞媒介研究(CSM)2004年基础调查结果,全国4岁及以上电视观众达11.88亿人,占4岁及以上人口总数的95.6,。中国电视观众人均日收视时间约为3个小时。北方观众收视时间多于南方观众;女性观众收视时间比男性略长:随着中国老龄化的发展趋势增长,观众每天收看电视的时间将会逐年增加。
第四个特点:交易规模大。在我国电视节目中,电视剧是市场化程度最高、交易量最大、交易体制相对成熟的节目形态。按照《中国电视剧市场报告(2005,2006)》的推算,2004年电视剧交易规模达到43亿元人民币。
1.国内电视节目市场
(1)电视发展状况。截至2003年底,中国共有广播电台309座,电视台363座,广播电视台37座,县级广播电视台(转播)1441座,共播出广播节目2006套,电视节目2165套,平均每日播出广播节目24503(3小时,电视节目25611(5小时。
截止到2004年底,全国己批准开办136套付费电视节目。根据国家广电总局制定的数字电视发展目标,到2005年中国的付费电视用户有望达到3000万户,初步估算,中国将形成30亿美元的付费电视市场。亚洲有线与卫星电视广播协会(CASBAA)发布报告预测,2010年中国付费电视用户数将达到1.28亿户,按每户每月80元粗略估算,基本月租费加节目点播费将有1000亿元的市场规模。而目前节目源匾乏、现有节目质量不能满足观众需求是当前数字电视运营商遇到的主要发展瓶颈。
2004年底,中国己批准开播的少儿频道为15个,预计到2005年底,这个数目会增加到22个。少儿频道的开播,势必会促进国产动画片创作。而目前国内动画片生产量严重不足,存在着巨大的供需缺口。根据我国动画制作机构的生产能力,尚有25000多分钟的节目播出缺口。
总体来说,目前中国电视节目的生产数量仍远满足不了播出需求。从近5年电视台频道数量的增长与播出数量的增长对比来看,频道数量的增长速度大于播出节目数量的增长速度,节目市场需求很大。中国广播电视节目的市场正处于成和培育期,充满了旺盛的生命力和极大的市场拓展空间。
(2)电视剧发展状况。调查报告显示,目前中国百姓每天有近3个小时的时间花在看电视上,其中有52分钟是在看电视剧。据央视-索福瑞2004年l,10月收视统计资料,电视剧占2004年内地电视收视市场36.28,的份额,排在榜首。全国2000多个电视频道90,以上都有
电视剧播出,电视剧播出时间占所有节目播出总量的1/4。在全国所有的专业化频道中,影视频道的数量位居第一,占总量的19,,在各类节目中,电视剧成为各个电视台竞争的重点。2004年电视剧主产的总量继上一年突破1万集之后再创新高,达到12265集,连续多年保持着10,以上的增长速度,中国己经成为世界上第一电视剧大国。近年来生产的80,的电视剧来源于民营资本的节目制作公司。由于电视剧的需求量远大于生产量,各电视台播出剧目雷同的现象比较普遍。
(3)引进剧、合拍剧情况。据统计,2003年内地播出的引进剧中,超过半数来自我国港澳台地区,达到55.8,,来自亚洲其他国家(主要是韩国、日本)的电视剧占到28.5,,来自欧美等地的电视剧占到15.9,;合拍剧近年来发展迅速,2003年境内合拍电视剧有540部8838集,境外合拍剧有3部70集。
(4)IPTV(网络电视)发展情况及预测。截止 2004年 10月底,中国宽带用户已达3400万户。据业界预测,2008年IPTV用户数将达到l亿户,人均年消费将达1000元。因此,未来4年内,中国IPTV市场将达到1000亿元的规模。作为新兴市场和具有巨大潜力的行业,IPTV将为节目提供商展现广阔的市场空间。
2.中国电视在海外
目前中国电视节目在海外市场的销售份额还很小,全国各类节目年外销全额为1000多万美元,其中约80,是由中央电视台中国广播电影电视节目交易中心出口代理完成的。海外市场对我国电视节目的需求主要是电视剧和纪录片,主要受众是海外华人。数字显示,中华文化版图的扩大己势在必行,海外华人的数量正在稳步增加。全球共有5000多万华侨和外籍华人,其中东南亚各国的华人有2000多万,美国有200多万,加拿大有80多万人,洛杉矶、纽约、多伦多等城市都形成了若干个华人聚居地,另外受到华语文化历史和现实影响的人口数量更是不计其数。在萌发出对母语、乡音、民族文化渴求的同时,旅居在外的炎黄子孙更关心近年来祖国的各种变化,为华语影视文化企业在全球的发展开辟了广阔的道路。
近年来,在中央的大力倡导下,广播影视“走出去工程”取得了显著成效。先后开通了长城卫星电视北美平台、亚洲平台,下一步将向欧洲、非洲地区扩展。目前中央电视台国际频道节目信号已基本覆盖全球,并在美、英、法等104个国家和地区以及境外200多家高档酒店实现整频道有效落地。
3.音像制品市场
(1)中国音像业规模。中国音像业经过几十年的发展,全国现有音像出版单位约300余家,复制单位270家,音像制品批发单位1422
家,零售单位68255家,出租单位50667家,放映单位20135家,共计140479家,也就是说,中国音像市场经营单位的总数为14万家。音像市场经营主体趋于多元化,国有公司、集体和个人纷纷跻身其中,形成了市场竞争局面。在广东,正是由于大量社会资金的介入,使得这里成为我国音像业发展最具活力的地区之一。
《2005:中国文化产业发展报告》[1]显示:2003年,音像市场在发行数量、发行品种和发行总金额三个方面都达到10年来的最高水平,发行数量第一次突破4亿盘大关,达到4.56亿盘,比上年增长21.93,;音像制品品种达到2(8万多种,比上年增长9.1,;发行金额达到27.55亿元,比上年增长11.63,,中国音像业产量在连续两年增长的基础上保持了持续快速增长的势头,也说明潜力很大。2003年,中国VCD发行数量为 3.05亿张,目前,VCD作为一种过渡性技术在中国这个人均购买力还不高的国家是第一大音像制品载体。
(2)音像制品出口情况。与此同时,我国音像制品出口也悄然起步,据文化部提供的数据显示,当前我国音像制品出口额已超过1亿元,主要销往北美、中国港台和东南亚等地,一些音像企业以不同形式在美国、加拿大以及欧洲等地建立音像连锁、租赁营销网络,租售我国的音像制品。
(3)音像市场管理状况。经过这些年的建设,中国音像制品的管理初步形成了以新闻出版和文化部门分别管理音像制品的出版复制和音像市场及进口的管理体制,建立了从出版、复制、销售、放映、进日、运输、仓储、网上销售。防伪和举报的一系列的管理制度。不容忽视的是,全国许多地区音像市场主要被盗版所控制,非法经营活动猖獗,走私、盗版泛滥。这些非法音像制品主要来源占第一位的是走私,第二是地下生产和复制,第三是少数的音像出版发行单位出版不符合国家规定的非法音像制品。文化部门在全国范围内一直在开展一次次大规模的音像市场的集中治理,力图整顿和规范音像市场的秩序,为音像业的发展创造良好的环境。
4.衍生产品市场
影视节目市场开发衍生产品,主要是指围绕影视节目开发制作的音像带、VCD/CD,DVD产品、旅游产品、玩具、纪念品、书籍等相关产品、影视代表场景及相应的旅游景点的开发等。如,美国迪斯尼公司在1994年耗资500万美元制作了《狮子王》,电影票房直接收益为7亿7千万美元,在电影降下帷幕后,旗下博伟家庭娱乐公司把《狮子王》电影的内容录制成视频产品,好莱坞唱片公司把电影音乐录制成OST唱片出售,两项收入均达到数亿美元。迪斯尼主题公园把《狮子王》的动画角色制成游戏设施,并在迪斯尼商店中出售《狮子王》玩具。另外,迪斯尼还把《狮子王》改编成音乐剧在百老汇公映,取得1998年的最高票房。《狮子王》的最终收益达20亿美元。
据不完全统计,目前全球动画产业的产值为2000,5000亿美元,已经成为21世纪新的朝阳产业。而中国目前每年文具的销售额为人民币600亿元,儿童食品为人民币350亿元,玩具200亿元,儿童服装900亿元以上,儿童音像、图书100亿元。与此同时,随着IT产业和通讯产业的发展,卡通文化中的卡通形象等元素在网络、游戏、手机中得以广泛应用,这个巨大的市场充满了商机。据统计,2004年上半年我国网络游戏产业产值达到15.5亿元,同比增长87.,,年底超过30亿元。各有关主管部门纷纷出台相关政策支持民族动漫游戏产业发展。
从世界范围来看,美国、日本、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本等国家,动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是进入了前6名,成为六大支柱产业之一。在这些国家里漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等形成了一整套产业链,他们正逐渐把中国这个大市场放在这个产业链之中。相反,中国的影视节目市场开发衍生产品还处于起步阶段,没有真正形成产业链和产业规模。
5.广告市场
(1)中国广告市场规模。中国目前己经成为世界第五大广告市场,预计其将在10年内跃升为世界第二大广告市场。根据国家工商总局的统计,2003年中国广告经营额已突破1000亿元,增幅达19.44,,2004年达到1200亿元,增幅超过11,。全国的广告营业额占国民生产总值的比重越来越大,已经从1981年的0.02,上升至2003年的0.92,,上升幅度达到40倍。而在发达国家中,美国占2.4,,日本占1.2,。假定未来10年中国GDP的增长保持在7,,基于广告业的发展态势,2007年至2008年间,广告营业额将突破2000亿元大关,2010年有望达到3倍于现在的水平,即2600亿元左右。
(2)中国电视业的广告市场规模。中国潜在的收视人口11.54亿占世界收视人口的20,;2003年中国广播电视的广告年收入为325亿元,其中电视广告收入为269亿元。可以说,广告业是中国电视业现在生存的基础,90,左右的收入来源于广告。中央电视台2004年黄金时段广告招标会,首次开盘收获了52亿元,比2003年增加18,。
(3)新广告媒体发展情况。2004年是中国新广告媒体兴起的一年,包括分众广告的增长,如2002年在线广告支出大约为4.9亿元,2003年增加到10亿元,2004年超过16亿元。对电视来说,移动电视、网络电视、手机电视等将是非常新的重要的广告收入源。
到2005年底,中国兑现WTO承诺,全部放开广告市场,中国广告传播业的国际化程度将会更高,市场空间会更大,但竞争也会更加激烈。
6.节目展会市场
随着中国广播影视事业和产业的发展,节目交易展会已经得到影视业界参与各方越来越高的重视。
(1)国内节目展会现状。近年来,国内的影视节目交易展会越办越多。全国影响较大的影视节目交易会有:中国广播影视国际博览会中国国际影视节目展、上海国际影视节、四川电视节(两年一届)、湖南金鹰电视节、深圳文化博览会、中国动漫节、中国香港影视节、中国台北电视节等,另外,还有中国西部影视节目交易会等地方性交易会。相近的内容、类似的形式。同样的参与者,节目交易展会已进入群雄逐鹿的激烈竞争阶段。
(2)广博会影视节目展情况。总的说来,无论是从参展电视台、影视机构的数量还是从参展电视节目数量来看,电视节交易会都呈现出一种不断增长的趋势,十分火爆。展会举办规格、形式和服务上都向世界级大型电视节目展会市场逐渐靠拢,差距逐渐缩小。2003年,首届中国国际影视节目展参展商达613家,其中国际参展商约100多家,日均人流量达9000人次,节目展交易金额(含意向交易金额)达5.3亿元人民币;2004年第二届节目展在开幕前己有上海、北京、香港举办了类似展览的情况下,仍有来自22个国家和地区的国际参展商SS家参展,日均人流量约4000人次,节目展交易金额(含意向交易金额)达6.56亿元人民币;2005年第三届节目展从展馆面积、参展商规模都较2004年有大幅度增加,居国内和亚洲第一;交易金额(含意向交易金额)达7.67亿元人民币。影视节目展会市场空间和潜力依然很大。
二、中国电影市场
1.中国电影市场的历史与现状
前不久,我们迎来了中国电影百年诞辰的纪念。中国电影曾经经历过上个世纪70、80年代到90年代初的辉煌时期。20世纪80年代,中国电影年平均票房收入达到22亿元以上,平均票价约为0.3元,年平均观众人次达到了73亿。1991年,观众人数达到了144亿,票房收入达到了24亿元,创下了新中国电影有史以来的最高纪录。
1992年是中国电影从产业繁荣走向产业危机的转折点。1992年中国电影的观众人数下降到105亿人次,下降了27,;1999年观众人数不足3亿,票房收入只有8.1亿元;随后几年,中国电影的票房收入都在8,9亿元之间徘徊。2003年电影观众人数仅有7230万,基本上相当于1992年平均一天的水平。从1992年开始,中国电影产业迎来了延续至今的产业危机。目前中国电影市场形成了进口影片、内地影片、大陆与香港合拍影片三足鼎立的格局。2003年中国电影市场的票房收入
约为9(2亿元,其中进口影片票房收入4.2亿元,票房收入的市场占有率将近50,,内地影片和大陆、香港合拍影片基本上各占据票房收人25,左右的市场份额。
美国影片占据了中国进口影片主要份额,2002年中国进口的19部分账大片中美国进口影片占了16部。中国内地影片在总体上不具备同进口影片相抗衡的实力,但是个别导演的电影通过采取商业化运作模式己经形成了品牌效应,完全形成了与进口电影竞争的实力。
到2004年底,中国已拥有规模不等的电影制片机构100多家,年产胶片电影212部,电视电影110部;有3000多座专业影院,其中有1300多家现代化影院含2800块银幕组建了37条电影院线;电影数字制作基地己初具规模,数字影厅建设达166个,位居世界前列:在广大农村有着3万多个流动电影放映队;全国电影观众达十多亿人次;中央电视台的电影频道每天播出9部中外影片,覆盖了全国达7.5亿多电视观众;此外影碟市场销售活跃。全国电影产业综合效益增长较快,2004年,全国电影院市场国产片票房约占55,,进口影片票房约占45,,中国电影在国际电影节荣获了各种奖项达21个,在海外票房达11亿元人民币,广大中国观众对电影的热情也越来越高。
2.中国电影产业价值链
中国电影产业实现产业价值的途径非常有限,产业价值的获得主要集中在票房收入、电视市场收入和音像市场收入上,电影后产品开发尚处于起步阶段,电影在其他后产品市场(如网络电影、游戏、图书、电影娱乐和时尚等市场)上获得的收入极少。其中票房收入又占据了绝对主导地位,中国电影票房收入约占电影产业收入的90,95,,而2001年美国的票房收入只占产业收入的20,。
3.中国电影制作环节
目前活跃在中国电影产业制作领域的资本成分主要有三种:国有资本、民营资本和外国资本。国有资本依靠垄断掌握了大多数的行业资源,但是资源配置效率十分低下;民营资本的资源配置效率高,竞争力强,是中国电影制作领域中最活跃的力量;外资受到政策上的限制,发挥作用的空间有限,目前正在积极寻找合资、合作伙伴。
4.电影发行放映环节
2001年6月,中国开始实行与国际接轨的院线制改革,结束了中国50多年按行政区域供片,按省、市、县逐级层层发行的旧模式。但目前院线制改革尚处于初级阶段,院线企业数目过多,没有形成规模,院线之间缺乏竞争。
经过院线制改革,目前中国电影发行领域主要有两种发行渠道,一种是自主发行,电影制片厂与院线进行交易;另一种是代理发行,电影制片厂委托独立发行公司或院线公司发行其电影产品。
5.中国电影在海外
近年来,中国电影在开放竞争中,国际地位不断攀升,像《英雄》、《十面埋伏》、《首席执行官》和《可可西军》等影片,在亚洲国家和北美主流市场成功上映,创造了票房奇迹,受到了各国观众的普遍赞誉,充分显示了中国电影的独特随力和实力。2004年,中国国产电影的海外票房收入达11亿元,超过2003年50,。中国每年先后在世界各国举办中国电影展,利用各种平台推动与世界各国电影的互动互惠互利合作。专门成立了“中国电影海外交流中心”,大力支持电影企业举办“北京放映”等优秀影片推介活动,为海外片商选片购片大开方便之门。中国电影在吸收世界各国先进经验的过程中,迈上了国际化发展的轨道,正在成为世界电影发展的重要力量。
当前我国影视行业已经进入产业化大发展的新时代,网络、数字、电信等多媒体渠道愈来愈和传统影视媒体紧密结合,民营影视制作、发行公司正在蓬勃兴起、逐渐成长,国际传媒机构也正虎视眈眈、伺机进入,这一切都在提示着我们——中国影视市场的竞争将会越来越激烈、越来越血腥。如何让影视节目在浩瀚的“渠道海洋”中突显出来,争取到更多观众的注意力,已经是摆在众多的影视从业者面前的一个重要课题。在影视节目的制作、发行、后产品开发等一系列过程中,学会运用现代市场营销学理论,借鉴国际先进的营销经验,用心“经营”“运作”影视节目,显得越来越重要,这也是日益走向开放、竞争、国际化的中国影视机构的必须选择~
注释:[1] 张晓明,胡惠林,章建刚:《2005:中国文化产业发展报告》,社科文献出版社2005年版。
范文五:2018年中国影视制作行业现状报告目录
2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及 发展趋势研究报告
报告编号:676880
行业市场研究属于企业战略研究范畴, 作为当前应用最为广泛的咨询服务, 其研究成果 以报告形式呈现,通常包含以下内容:
一份专业的行业研究报告, 注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行 状况,旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。
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一、基本信息
报告名称 2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及发展趋势研究报告
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二、内容介绍
2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及发展趋势研究报告
目前全世界大多数电影市场都处于停滞甚至下滑状态, 唯独中国电影在以超乎寻常的速度发 展。 2017年,中国电影产量超过 600部,全年票房收入 21769亿元,其中,国产影片票房 收入 12767亿元,进口影片票房收入 9002亿元,国产电影已经成为国内电影市场的主角。 2017年,电影市场持续火爆,随着中国居民收入的不断提高,对文化娱乐的需求将会越来 越强烈, 电影的消费需求不断释放, 电影市场观影人次还将保持较快的增长速度, 预计未来 中国电影年票房将超过 500亿元民币, 5年内单部中国电影票房将超过 15亿元人民币。
支撑起这些数据的基石, 是近年来崛起的一批有着较强竞争实力的制片企业。 作为电影 制片生产的市场主体, 制片企业是电影产业中当之无愧的龙头和核心。 我国注册的电影制片 企业有 2000多家,正常经营的有 1000多家,能够连续两年有影片出品的企业有几百家, 出品影片的影响力和企业实力较大的有十几家。 在国有企业中, 既有像中影集团、 上影集团 这样规模庞大、 资源丰富的龙头企业, 也有宁夏制片厂、 西影集团这样经历改制后重新焕发 活力的地方国有制片企业;在民营企业中,既有以华谊兄弟、 博纳集团、光线影业为代表的 上市公司, 也有以小马奔腾、 横店影视集团为代表的后起之秀, 更有以大盛国际为代表的独 立中小制片企业。
电影票房市场的狂飙突击吸引的不止是观众的目光, 在宏观经济不景气的大背景下, 展 现出了超凡投资价值的影视行业吸引了众多投资者的目光, 影视制作企业成为投资者争相追 逐的目标, 在票房疯狂增长的刺激下, 国内大量新兴影视企业获得了投资基金的青睐, 而如 华谊兄弟、 光线传媒等上市公司更是短短半年股价倍增, 在大量资本的进入下, 未来我国影 视制作行业将继续保持超常规发展的势头。
《 2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及发展趋势研究报告》在多年影视制作 行业研究结论的基础上, 结合中国影视制作行业市场的发展现状, 通过资深研究团队对影视 制作市场各类资讯进行整理分析, 并依托国家权威数据资源和长期市场监测的数据库, 对影 视制作行业进行了全面、细致的调查研究。
中国市场调研在线 网发布的 2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及发展趋势
研究报告可以帮助投资者准确把握影视制作行业的市场现状, 为投资者进行投资作出影视制 作行业前景预判, 挖掘影视制作行业投资价值, 同时提出影视制作行业投资策略、 营销策略 等方面的建议。
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第 1章 中国影视制作行业发展环境
第一节 影视制作业发展的经济环境
一、经济环境与电影市场
二、中国经济发展现状分析
三、经济发展对电影业的影响分析
第二节 影视制作产业相关政策分析
一、影视制作业行政监管体系
二、影视制片业主要法规政策
三、影视制作的相关行政许可
四、影视投资相关扶持政策分析
五、影视行业最新政策视点观察
第 2章 中国影视制作市场发展概述
第一节 影视制作概述及流程
一、影视制作的概念
二、影视制作的流程
第二节 中国影视制作市场发展分析
一、中国影视产业发展现状
二、中国影视制作的市场概述
三、影视制作业制作能力分析
四、制片企业发展规模及分布
第 3章 中国电影制作市场分析
第一节 2014-2018年世界电影产业发展概况
一、国际电影产业现状分析
二、现代电影产业发展动力
三、全球电影票房收入情况
四、世界电影行业发展趋势
五、主要地区影视产业现状
(一)美国
(二)欧洲
(三)亚洲
(四)印度
第二节 2014-2018年中国电影市场规模与需求
一、电影总票房及增速
二、电影总产量及增速
三、影院屏幕数及增速
四、电影业票价及增速
五、人均观影次数分析
六、影片海外出口规模分析
七、中国影院观影需求分析
第三节 中国电影制作产业运作分析
一、电影制片环节分析
(一)电影制作的模式及流程
(三)电影制片业的对外开放 二、电影发行环节分析
(一)电影发行模式及其方式
(二)影片发行传输手段对比
(三)电影发行业的市场格局
(四)电影发行业的市场特点
(五)数字电影发行市场格局
(六)电影发行过程成本分析
(七)电影发行业的潜力分析 三、电影放映环节分析
(一)电影放映体制变革历程
(二)电影放映业院线制分析 四、电影放映业投融资状况
第四节 2014-2018年立体电影制作市场 一、全球 3D 电影制作市场分析
(一)全球 3D 电影市场分析
(二)全球 3D 电影票房收入
(三)全球 3D 数字屏幕统计
(四) 3D 电影国际化合作情况 二、中国 3D 电影发展概况
(一)中国 3D 电影发展现状
(二)中国 3D 电影市场票房收入 三、中国 3D 电影制作市场分析
(二)国内外 3D 电影的制作费用
(三)中国 3D 电影制作市场格局
(四)影视摄制 3D 产业园区情况
(五) 3D 电影制作公司发展现状
(六) 3D 电影制作公司发展建议
四、国内 3D 数字银幕数量及增速
五、国内 IMAX 影厅建设状况
六、国内 3D 电影发展趋势分析
七、 3D 电影制作市场最新动态概览 第五节 2014-2018年电影市场竞争格局与热点
一、中国电影市场竞争现状分析
二、中国电影市场竞争格局分析
三、中国电影市场竞争热点分析
四、中国电影市场竞争趋势分析
第六节 电影业商业模式与转型升级分析
一、电影业的主流商业模式分析
二、移动互联网对电影业的影响
三、互联网思维下的电影业转型
四、电影业的跨界互动案例分析
第七节 热门电影案例模式创新
第 4章 中国电视剧制作市场分析
第一节 电视剧生产制作价值链分析
第二节 2014-2018年中国电视剧市场规模
一、中国电视剧总生产规模分析
二、中国电视剧国内销售额分析
三、中国电视剧进出口总规模分析 第三节 中国电视剧制作机构分析
一、电视剧制作机构数量分析
二、广播电视剧制作经营许可证
三、备案公示 —— 电视剧分析
四、发行许可 —— 国产电视剧分析
五、发行许可 —— 引进剧分析
第四节 中国电视剧播出机构分析
一、公共电视节目套数分析
二、中国电视台总数量分析
三、中国电视广告收入分析
四、电视剧播出与收视分析
五、各级电视台收视率分析
第五节 电视剧的收视特征分析
一、电视剧收视量的变化趋势
二、电视剧收视量的观众特征
三、电视剧收视量的频道分析
四、电视剧收视量的时段分布
五、电视剧收视量的周天特征
第六节 电视剧制作播出模式分析
一、电视剧制播方式比较分析
二、电视剧内容结构比较分析
三、电视剧制作主体比较分析
四、电视剧版权机制比较分析
第七节 电视剧经营销售模式比较
一、电视剧分销渠道比较分析
二、电视剧经营模式比较分析
三、电视剧营销模式比较分析
第八节 电视剧盈利模式分析
一、国内电视剧的制作成本分析
二、国内电视剧的定价机制分析
三、国际电视台成本与收入分析
四、电视剧主要的盈利模式分析
第九节 国际电视剧制作市场分析
一、韩国电视剧市场运营模式分析
(一)韩国电视剧市场经营主体分析
(二)韩国电视剧成本回收渠道分析
(三)韩国电视剧市场开拓策略分析
(四)韩国电视剧市场发展经营借鉴 二、香港国电视剧市场运营模式分析
(一)香港电视剧市场经营主体分析
(二)香港电视剧成本回收渠道分析
(三)香港电视剧市场开拓策略分析
(四)香港电视剧市场发展经营借鉴 三、美国电视剧市场运营模式分析
(一)美国电视剧市场经营主体分析
(二)美国电视剧成本回收渠道分析
(三)美国电视剧市场开拓策略分析
(四)美国电视剧市场发展经营借鉴 第十节 国内电视剧竞争格局分析
一、地方卫视收视份额分析
二、各频道的收视份额分析
三、总体市场竞争份额分析
四、电视剧的竞争热点分析
五、行业新进入者威胁分析
第十一节 电视剧播出题材分析
第 5章 中国动画制作市场分析
第一节 2014-2018年全球动画产业发展综述
一、全球动画市场发展概况分析
二、美国动画制作产业发展情况
三、日本动画制作产业发展情况
第二节 动画片市场化运作模式分析
一、动画片市场化运作模式分析
(一)日韩模式
(二)美国模式
(三)中国模式
二、动画片市场化运作阶段分析
(一)前期策划
(二)中期制作
(三)后期宣传
(四)延续期
三、面向市场的动画片制作重点
四、以国际市场为目标的制作特点
第三节 2014-2018年中国动画制作产业发展情况
一、中国动画产业发展历程分析
二、中国动画产业发展特点分析
三、中国国产电视动画片制作量
四、中国主要企业动画片制作量
五、中国动画产业基地统计分析
六、中国动画片交易及播出情况
第四节 动画制作市场最新动态概览
第 6章 中国影视拍摄题材的选择及分析
第一节 影视拍摄题材概况
一、电影题材的分类
二、电视剧题材的分类
三、微电影题材的分类
四、动画片题材的分类
第二节 国内影视拍摄题材市场研究
一、影视剧题材与市场的关系
二、 2014-2018年国内电视剧题材统计分析
三、 2014-2018年国内电影题材的统计分析
四、 2014-2018年国内微电影题材统计分析 第三节 观众的观影偏好分析
一、影片类型
二、性别差异
三、地域影响
四、学历及年龄
五、观影方式
第四节 影视拍摄题材选择及评估
一、影视题材的选择方法
二、影视题材的评估方法
(一)内涵及艺术风格评估
(二)操作能力评估
(三)专业评估
三、影视题材的特点
四、影视题材的管理
第 7章 中国影视后期制作及影视特效市场
第一节 影视后期制作市场
一、影视后期制作技术概述
二、国内外影视后期制作行业现状
三、国际影视后期制作市场现状
四、海外影视后期制作市场阵营
(一)美国
(二)欧洲
(三)澳大利亚
五、中国影视后期制作市场研究
六、国内影视后期制作生产线情况
七、国内影视后期制作海外拓展情况
八、国内外著名影视后期制作公司运作分析
(一)国外著名影视后期制作公司
(二)国内知名影视后期制作公司 九、影视后期制作发展趋势
(一)国际趋势
(二)国内趋势
十、影视后期制作市场动态追踪
(一)国际动态
(二)国内动态
第二节 中国影视特效市场分析
一、影视特效的概念及制作手段
二、国内影视特效的技术水平
三、中国球幕电影制造技术
四、国际影视特效市场发展分析
(一)国际特效企业商业模式研究
(二)国际著名的特效团队运作分析
(三)美国特效行业的发展及困境 五、国内影视特效市场发展现状
(一)内地特效行业发展现状
(二)内地特效制作企业现状
(三)特效制作行业盈利状况
(四)特效行业人才结构情况
六、国内特效电影的引进情况
七、国内影视特效行业发展格局
八、国内特效行业未来发展风向
(一)国际风向
(二)国内风向
九、影视特效行业最新动态概览
(一)国际动态
(二)国内动态
第 8章 中国影视制作项目管理研究
第一节 影视制作项目管理概述
一、影视制作项目管理的定义
二、影视制作项目管理的要素
三、影视制作项目管理的原则
四、影视制作项目管理的方法 第二节 影视制作项目规划步骤
一、影视制作项目规划的概念
二、影视制作项目规划的步骤
(一)范围规划
(二)项目分解
(三)成本估算
(四)收益估算
(五)融集资金
(六)寻找合作伙伴及主创团队
(七)制定生产计划
(八)宣传发行
第三节 影视制片的成本管理
一、影视制片项目成本管理内涵
二、影视制片项目成本的构成
三、项目成本管理应注意的问题
(一)确定项目参与人员
(二)制定活动筹备计划
(三)制定明晰的费用支出与报销规定
(四)建立应急计划
四、影视项目成本管理的内容
(一)影视项目成本估算
(二)影视项目成本预算
(三)影视项目预算的流程
(四)影视项目成本预算内容
1、剧本预算
2、制片预算
3、职员酬金预算
4、演员酬金预算
5、摄制器材预算
6、置景道具服装等费用
7、不可预见费和保险费
(五)影视项目成本的编制
五、影视制片项目成本控制
(一)影视项目成本控制的依据
(二)影视制作成本的影响因素
(三)影视项目成本控制的内容
(四)影视项目成本控制的方法
(五)影视项目成本控制的技巧
1、定期控制技巧
2、预防性控制的技巧
3、成本控制的关键活动
第四节 影视制作项目质量管理
一、影视制作项目质量管理的概念
二、影视制作项目质量管理的内容
三、一般影视制作项目质量管理分析
四、不同类影视项目质量管理的内容
五、影视制作项目质量管理方法及技术
第 9章 中国影视制作项目资金流入及收入分成模式 第一节 中国影视制作资金进入分析
一、中国影视制作业资金进入概况
二、中国影视制作业投资主体概况
三、影视制作关联领域的投资主体
(一)电影发行公司
(二)网络游戏公司
(三)网络视频公司
(四)电台及电视台
(五)广告公司
(六)新闻集团
四、金融领域资本进入分析
(一)商业银行资金进入分析
(二) VC/PE的资金进入分析 五、新兴业外资本进入分析
(一)煤炭领域的资金进入分析
(二)房地产领域资金进入分析 第二节 中国影视制作项目收入分成情况 一、中国电影制作项目的收入及分成
(一)电影制作项目主要收入来源
(二)中国电影票房分账模式分析
(三)国产电影票房分成比例之争 二、电视剧制作项目的收入及分成
(一)电视剧的盈利模式分析
(二)电视剧制作的收入来源
(三)电视剧产出各环节收入 三、微电影制作项目的盈利及收入
(一)微电影的盈利模式分析
(二)微电影的主要收入来源 四、动画制作项目的盈利及收入 (一)动画片的盈利模式分析
(二)动画片的主要收入来源 五、影视剧无线市场分成模式 第三节 影视剧投资回报分析
一、投资回报和盈利分析
(一)电影
(二)电视剧
(三)微电影
二、投入产出比分析
(一)电影
(二)电视剧
(三)微电影
第 10章 中国著名影视制作公司竞争力研究 第一节 中国电影集团
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第二节 华谊兄弟传媒集团
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略 第三节 上海电影集团有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略 第四节 博纳影业集团
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略 第五节 英皇电影有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第六节 香港寰亚综艺集团有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第七节 橙天娱乐集团(国际)控股有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第八节 西部电影集团
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第九节 寰宇国际控股有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十节 银河映像控股集团
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十一节 中航文化股份有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十二节 上海新文化传媒集团股份有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十三节 北京光线传媒股份有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十四节 北京华录百纳影视股份有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业未来发展战略
第十五节 浙江华策影视股份有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业发展最新动态
第十六节 海润影视制作有限公司
一、企业基本情况分析
二、企业组织架构分析 (咨询电话 :010-62665210)
三、企业影视制作水平
四、企业制作的影视剧
五、企业经营情况分析
六、企业发展最新动态
第 11章 2014-2018年国内热映电影制作案例研究
第一节 西游降魔篇
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第二节 致我们终将逝去的青春
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第三节 中国合伙人
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第四节 小时代
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第五节 爸爸去哪儿
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第六节 大闹天宫
一、影片基本情况概述
二、影片制作发行分析
三、影片营销策略分析
四、影片投资收益分析
五、影片成功经验总结
第 12章 中国影视文化地产发展分析 第一节 影视文化地产的概述
一、影视文化地产的范畴
二、国内影视文化地产开发现状
三、影视文化地产的运营模式
四、影视文化地产的发展趋势
第二节 国内影视基地的发展概况
一、影视基地的概念及分类
二、国内影视基地的发展历程
三、国内影视基地的发展特征
四、国内影视基地的建设情况
五、国内影视基地业务发展分析
六、国内影视基地发展格局分析
七、国内影视基地盈利状况分析 第三节 影视基地的发展模式
一、影视基地发展模式类型
二、影视基地的形成分类
三、影视基地的盈利模式
四、影视基地的运营模式
(一)影视主题公园式
(二)影视产业集群式
第四节 影视基地产业集群
一、影视基地产业集群发展的背景
二、国内影视基地产业集群水平分析
三、国内影视基地产业集群发展的问题
四、发展影视基地产业集群的对策分析 第五节 影视基地品牌构建
一、影视基地品牌建构的动因分析
二、影视基地品牌建构的主要路径
三、国内影视基地的品牌建构情况
四、影视基地品牌建设的影响因素
五、影视基地品牌建设的政策保障 第六节 影视基地发展中的问题及建议
一、影视基地发展困境分析
二、影视基地发展对策分析
三、影视基地持续发展方向 第七节 国内影视文化地产发展动态
第 13章 中国影视基地运营案例研究 第一节 中影怀柔数字制作基地
一、基地发展概况
二、基地建设开发情况
三、基地产业聚集情况
四、基地经营效益情况
五、基地运作模式分析
六、基地经营策略分析
七、基地品牌建设水平
第二节 横店影视基地
第三节 无锡影视基地
第四节 长影世纪城
第五节 中山影视基地
第六节 云南省影视基地
第七节 镇北堡西部影视城
第八节 溧水石湫影视基地
第九节 创新影视基地 —— 冯小刚电影公社
第 14章 2018-2023年中国影视制作市场前景及趋势预测 第一节 2018-2023年中国影视制作行业发展趋势
一、中国电影产业发展趋势分析
二、电视剧产业的发展趋势分析
三、中国影视企业发展趋势分析
四、影视制作行业整体发展趋势
五、影视制作技术发展趋势分析
第二节 2018-2023年中国影视制作行业发展前景趋势
一、中国影视制作市场发展前景
二、中国影视基地产业化前景分析
三、中国影视后期制作业发展潜力
第三节 2018-2023年中国影视制作行业发展预测分析
一、中国影视文化需求预测分析
二、中国影视制作市场规模预测
(一)电影制作的市场规模预测
(二)电视剧制作的市场规模预测
(三)微电影制作的市场规模预测
(四)动画片制作的市场规模预测
第 15章 中国影视制片业投融资及兼并重组研究
第一节 境外影视投融资经验及借鉴
一、美国影视投融资分析
二、韩国影视投融资分析
三、香港影视投融资分析
第二节 中国影视制作投融资的演化分析
一、中国影视制作投融资历史回顾
二、中国影视制作投融资发展现状
三、中国影视制作投融资发展趋势 第三节 中国电影制片业投融资模式
一、中国电影投融资体系发展特点
二、中国电影制片业主要融资渠道
(一)政府投入
(二)预售版权
(三)银行货款
(四)广告融资
(五)电影基金
(六)风险投资
(七) PE/VC融资
三、中国电影制片投融资现状
四、中国电影融资的困境分析
五、电影制片业融资的新模式
(一)电影期货融资
(二)版权信托融资
六、电影制片行业投融资体制研究
七、中小成本电影投融资体制研究
八、电影投融资体系面临挑战及风险
九、电影融资创新及风险控制策略
(一)制作保证与发行营销
(二)版权价值评估策略
(三)财务及预算控制
(四)风险分散策略
(五)成片担保策略
(六)政策支持及行业合作 第四节 电视剧制片业投融资研究
一、中国电视剧融资的环境
二、中国电视剧融资的特点
三、电视剧融资渠道和方式
四、电视剧融资新趋势研究
(一)电视剧股权融资的新活力
(二)电视剧无形资产融资新势力
(三)电视剧产业内融资的新潮流
(四)电视剧政府投融资深度转型
五、电视剧产业整合与融资新方向
六、中国电视剧投融资的策略分析 第五节 中国影视制作兼并重组分析
一、中国影视制作兼并重组背景分析
二、中国影视制作兼并重组现状分析
三、中国影视制作兼并重组趋势分析
四、影视制作行业兼并重组障碍分析
五、影视制作企业兼并重组案例分析
第 16章 2018-2023年中国影视制作市场投资机会及风险分析
第一节 2018-2023年中国影视制作行业投资环境分析
一、中国影视文化产业投资大趋势
二、影视制作行业投资的有利因素
三、影视制作行业投资的不利因素
第二节 2018-2023年中国影视制作行业投资机会分析
一、影视制作行业的投资特性分析
二、中国影视制作业投资价值分析
三、影视制作产业链上的投资机会
(一)制片业的投资机会分析
(二)发行业的投资机会分析
(三)放映业的投资机会分析
(四)数字电影、数字影院的投资机会分析
第三节 2018-2023年中国影视制作行业投资风险分析
一、政策监管风险
二、宏观经济风险
三、盗版侵权风险
四、市场竞争风险
五、作品内容风险
第四节 博研咨询::2018-2023年中国影视制作行业投资策略建议
图表目录(部分)
图表 1 2010-2017年中国电影行业重点法律法规与政策
图表 2 2011-2017年中国电影产业规模及增长趋势
图表 3 2011-2017年中国电影版权收入
图表 4 2017年全球各国票房收入占比
图表 5 2008-2017年全球电影票房收入变化趋势图
图表 6 2017年日本电影本土票房榜前 10名
图表 7 2017年韩国电影本土票房榜前 10名
图表 8 2017年印度电影本土票房榜前 10名
图表 9 2017年印度电影海外票房 5强
图表 10 中外电影合拍片的三种形式
图表 11 电影拍摄剧组组织结构图
图表 12 剧组工作小组主要人员
图表 13 中国电影的三级发行模式
图表 14 中国电影发行的四种主要方式
图表 15 2017年中国电影企业发行市场份额
图表 16 2017年国内重点企业 Q1-Q4发行市场份额变化
图表 17 2017年发行市场份额 TOP10企业影片数量及标票房区间 图表 18 影片放映场次受发行方关系影响案例
图表 19 固定卫星传输单价的传输成本分析
图表 20 固定邮寄发行拷贝数量的传输成本分析
图表 21 利用传输市场总额反推发行电影的传输单价
图表 22 中国的两种性质院线对比
图表 23 2008-2017年全球 3D 数字屏幕变化趋势图
图表 24 2008-2017年中国大陆 IMAX 放映系统变化情况 图表 25 中国大陆 IMAX 放映系统(不完全统计)
图表 26 2005-2017年中国动画片生产数量统计
图表 27 2011-2017年中国动画片产量(时间)统计
图表 28 2017年中国原创电视动画片生产企业前十位 图表 29 2011-2017年国家动画产业基地动画片产量统计 图表 30 2017年国家动画产业基地国产电视动画片生产情况 图表 31 2017年度全国推荐播出优秀动画片目录
图表 32 80城市主要产地电视剧在所有电视剧中的播出比重 图表 33 2017年中国电视剧当代题材统计情况
图表 34 2017年中国电视剧现代题材统计情况
图表 35 2017年中国电视剧近代题材统计情况
图表 36 2017年中国电视剧古代题材统计情况
图表 37 2017年中国电视剧重大题材统计情况
图表 38 2005-2017年国产故事片总量及上映国产片数 图表 39 影片收入预算明细表
图表 90 中国电影制片业新投资主体
图表 91 2003-2017年中国电影综合收益
图表 92 中国影片分账比例表
图表 93 电影项目的现金流投入与分配
图表 94 微电影三种产业链示意图
图表 40 2011-2017年中国电视集团影视剧列表
图表 41 2011-2013华谊兄弟传媒集团影视剧列表
图表 42 2017年华谊兄弟传媒集团分产品情况表
图表 43 2017年华谊兄弟传媒集团业务结构情况
图表 44 2017年华谊兄弟传媒集团分地区情况表
图表 45 2017年华谊兄弟传媒集团单部影片前 5名情况表
图表 46 2017年华谊兄弟传媒集团单部电视剧前 5名情况表
图表 47 2017年华谊兄弟电影业务计划
图表 48 2017年华谊兄弟电视剧拍摄计划
图表 49 上海电影集团有限公司组织架构
图表 50 上海电影集团有限公司经典电影
图表 51 博纳影业集团旗下子公司列表
图表 52 博纳影业集团影视剧列表
图表 53 英皇电影有限公司影视剧列表
图表 54 寰亚综艺集团有限公司下属子公司
图表 55 2012-2017年寰亚综艺集团有限公司部分制作或融资电影 图表 56 橙天娱乐集团(国际)控股有限公司组织架构
图表 57 橙天娱乐集团(国际)控股有限公司影视剧
图表 58 2011-2017年橙天娱乐集团(国际)控股有限公司主要财务指标 图表 59 西部电影集团组织架构
图表 60 2010-2017年西部电影集团部分影视剧
图表 61 寰宇国际控股有限公司组织架构
图表 62 2011-2017年寰宇国际控股有限公司主要财务指标
图表 63 2011-2017年银河映像控股集团影视作品
图表 64 银河映像控股集团经典影视作品类型
图表 65 中航文化股份有限公司组织架构图
图表 66 中航文化股份有限公司收入分产品统计
图表 67 上海新文化传媒集团股份有限公司组织架构图
图表 68 上海新文化传媒集团股份有限公司经典影视作品
图表 69 2017年上海新文化传媒集团股份有限公司分行业、产品、地区情况表 图表 70 2017年上海新文化传媒集团股份有限公司业务结构情况
图表 71 北京光线传媒股份有限公司组织架构图
图表 72 北京光线传媒股份有限公司主要作品统计
图表 73 2017年北京光线传媒股份有限公司分产品、地区情况表
图表 74 2017年北京光线传媒股份有限公司业务结构情况
图表 75 北京华录百纳影视股份有限公司组织机构构图
图表 76 北京华录百纳影视股份有限公司旗下公司统计
图表 77 北京华录百纳影视股份有限公司主要作品汇总
图表 78 2017年北京华录百纳影视股份有限公司分产品、地区情况表
图表 79 2017年北京华录百纳影视股份有限公司业务结构情况
图表 80 浙江华策影视股份有限公司组织架构图
图表 81 浙江华策影视股份有限公司主要作品汇总
图表 82 2017年浙江华策影视股份有限公司经营情况
图表 83 2017年浙江华策影视股份有限公司业务结构情况
图表 84 海润影视制作有限公司旗下公司统计
图表 85 2010-2017年海润影视制作有限公司经典电影、电视剧统计
图表 86 2018-2023年中国电影总产量趋势图
图表 87 2018-2023年电视剧产量趋势图
图表 88 2018-2023年电视剧交易额趋势图
图表 89 2018-2023年动漫产业规模趋势图
略 .........................
了解《 2018-2023年中国影视制作行业现状调研分析及发展趋势研究报告》 报告编号:676880
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