范文一:京剧脸谱
活动目标:
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象,激发对京剧艺术的兴趣。
2、鼓励幼儿用对称的方法,丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
3、让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人(如黄色、白色在京剧里代 表坏人;红色、黑色在京剧里代表好人;蓝色代表勇士;金、银颜色代表 神话里的人物)。
活动准备:
1、脸谱成品若干,一段京剧视频。
2、彩笔、空白脸谱(人手一份)。
3、幼儿日常生活对京剧的了解和对颜色的认识。
活动过程:
一、开始部分:京剧欣赏,引起幼儿兴趣。
师:小朋友,你们喜欢看动画片吗?(幼儿回答)
师:动画片可不是白看的哦!请小朋友看完后告诉我,短片里放了些什么?
(观看视频)
师:电视里放了什么?(幼儿回答)(出示字卡“京剧”)
师:刚才有小朋友说看到了一张张大花脸,你们知道大花脸叫什么名字吗?
师:它呀,有个好听的名字,叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)
教师小结:我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的,京剧是我国的传统艺术,只 有我们中国才有, 它是我们国家的国宝, 和大熊猫一样珍贵。 唱京剧的人很特别, 我们来看这张图片,你们看,他们身上穿的,头上戴的,身上背的都和我们不一 样,尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?(幼儿回答)
师:这个脸谱这么特别,你们想不想和老师一起来探索一下脸谱的秘密呢?
二、基本部分:
(一)脸谱欣赏
将事先准备好的彩色脸谱贴到黑板上, 幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称。 1、师:请小朋友们仔细观察这些脸谱,请你把看到有趣的、特别的地方找出来,告 诉大家。(幼儿回答)
教师小结:你们真能干,发现了很多,这些脸谱每一张的颜色都不一样,我来说一 下这些脸谱颜色的作用。
师:在京剧里这些颜色不是为了好看,而是有各自的含义:红色、黑色在京剧里代 表好人,黄色、白色在京剧里代表坏人,蓝色代表勇士,金、银颜色代表神话里 的人物。
2、教师强调,不按顺序随便叫几个幼儿回答。
3、师:刚才小朋友们表现的都很好,其实脸谱还有一个很重要的特点, (拿一张纸 竖在一张脸谱中间)小朋友,左边和右边是不是一样?
脸谱是以鼻子为中心左右两侧对称的。(出示字卡“对称”)
(二)脸谱填色
师:现在老师手里有一张空白的脸谱,我要帮他化化妆怎么样?
师:老师想画京剧里坏人的脸谱,坏人的脸谱是什么颜色的呢?(幼儿回答) 教师示范画脸谱(强调对称)
师:你们是不是自己也想动手画一画呢?
幼儿作画,教师巡回指导。
二、结束部分
展示交流
师:小朋友们都画好了吗?老师来看看你们的画。
教师点评,个别幼儿没画对称,进行讲解。
师:现在我们一起把画好的脸谱贴到美工角吧!
互相欣赏同伴的作品,共同体验成功的喜悦。
活动名称:京剧脸谱
活动目标:1、知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术,对京剧产生兴趣。
2、欣赏并了解京剧脸谱的基本特征,尝试画脸谱。
活动准备:京剧录象一段,京剧脸谱,绘画范例,绘画工具
活动过程:
一、欣赏京剧片段,引起幼儿兴趣
师:今天呀,我请你们来欣赏一段片子。请小朋友看完后告诉我,电视里放了些 什么?
(幼儿观看后提问)
师:小朋友,你们知道电视了放了些什么?你以前有没有看过?(幼儿回答) 师:电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗?(幼:不一样)
师:电视里的人和我们现实生活中的人一样吗?哪里不一样?(幼儿回答) 老师小结:刚才我们欣赏的片段叫京剧, 是中国特有的一种传统戏曲艺术, 只有 我们中国才有,也是我们中国的国宝哦!京剧是一种很特别的艺术,你瞧,演员 身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样,尤 其是演员脸部化的妆非常夸张、 特别。 你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么 吗?
师:它呀,有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别,你们想不想 和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢?(幼:想)
二、欣赏京剧脸谱,探索脸谱的各种特征
1、脸谱的颜色
师:老师带来了几张京剧脸谱,我们一起来观察一下,好吗?(幼:好) A :第一次观察
师:在观察之前,老师要提一个小小的要求,请你们把你看到的,觉得有趣、特 别的地方找出来告诉大家,好吗?(老师和幼儿一起探讨)
老师小结:小朋友真聪明,找出了许多有趣、特别的地方,现在老师再请你们去 找一找,有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方,好吗?
B :第二次观察(请幼儿之间互相交流)
老师小结:小朋友真能干,又有了新的发现。刚才有的小朋友找出了颜色,你们 知道这些颜色是为了好看吗?(幼儿回答)
师:老师来告诉你们,这些颜色不是为了好看,而是有各自的含义:像红色的, 它表示个性忠诚,很勇敢的人;黑色的表示个性刚直的;它们表示的是好人。白 色的表示阴险奸诈、善用心计的,还有黄色的,表示坏人。蓝色的、绿色的代表 勇士;金色、银色的表示神话里的人。
2、脸谱的对称
师:又有小朋友说, 他们左边和右边脸的图案是一样的, 我们也来看一看, 好吗? 老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间,请幼儿来看一看。
师:你们发现左边和右边是不是一样的?(幼:是)
师:对了,真棒,大家都发现了脸谱的秘密,它们都是以鼻子为中心左右两侧对 称的
师:什么叫对称呢?
3.京剧脸谱的夸张
师:现在我再请小朋友来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子
幼儿找到后小结:这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大,你们知道做戏 的人为什么这么画吗?这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。
三、画一画:京剧脸谱
1、师:原来京剧脸谱有那么多的秘密,你们想不想也来试一试,画一张漂亮的 京剧脸谱吗?
2、出示范例,教师示范。
师:这些是其他班的小朋友画的京剧脸谱,我们一起来欣赏一下吧,想不想,我 们画的时候应该注意些什么问题呢?
(教师示范,提醒幼儿要画出脸谱的对称,并注意涂色时的鲜艳和夸张)
3、幼儿创作,教师巡回指导,适当帮助一些能力差的幼儿。
4、幼儿交流自己的作品,教师帮助幼儿将京剧脸谱展示在主题墙上。
红脸:表示忠勇耿直,有血性的勇烈人物。如关羽、姜维等。
黄脸:表示武将善战、残暴。
黑脸:表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞等。
绿脸:表示狭骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。
白脸:表示阴险奸诈、善用心计,也可表示刚愎自用的狂妄武夫。所以说,白脸 多用于反面人物,但也有例外,如鲁智深、杨五郎等。
粉红脸:表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。
紫脸:表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春等。
蓝脸:表示刚直勇猛的人物。
瓦灰色脸:表示老年枭雄。
金银脸:一般用于神、 佛、 鬼怪, 象征虚幻之感。 如小朋友熟悉的二郎神等人物。
活动目标:
1.能用对称的方法、丰富的色彩大胆表现京剧脸谱的特征。
2. 知道京剧是中国的国粹, 中国文化的悠久历史, 为自己是中国人而感到自豪。
3.在对京剧的感受中,激发幼儿表达表现的能力。
活动准备:
1.剪辑过的京剧视频、 PPT 。
2.京剧脸谱人手一份,记号笔人手一支,颜料、排比等。
3.展示版。
活动过程:
一、欣赏京剧表演片段
导入:今天 姚 老师带来了一段录像,我们一起来看一看。
提问:谁来说说看,你看到了什么?录像里的人,他的脸上、头饰以及穿的衣服 和我们有什么不一样? (化了很浓的妆、 头上有漂亮的头饰、 穿的是五颜六色的 衣服??)你知道他表演的是什么吗?(唱戏)对了,他们化了浓浓的妆,头上 戴着漂亮的头饰, 穿着大大长长的衣服, 他们在唱戏, 他唱的这个戏叫 “京剧” , 叫什么?(京剧)。
总结:京剧可是咱们中国特有的戏剧, 到现在已经有二百多年的历史了, 全世界 只有我们中国才有, 所以被称为是我国的国粹。 作为中国人, 我们感到特别的自 豪和骄傲。 不仅我们中国人喜欢京剧, 外国人也很喜欢并且学习表演京剧, 今天, 我们也来学一学京剧演员练声、开嗓子的本领。 (播放视频)我们先听听京剧演 员是怎么练声的。谁想来试一试?(请 3-5个)把嗓子打开,声音再大点,谁来 试试?京剧演员练声的方法和我们唱歌不一样,我们一起来试一试吧。
你们学得都很棒, 就像京剧小演员一样。 京剧演员在表演前都会在脸上化上很浓 的妆,(看录像)你们看,这是化妆师在给京剧演员化妆呢,他拿着笔画呀画, 画得可仔细, 可精致了。 他们化的这浓浓的妆就是 “脸谱” , 叫什么呀? (脸谱) 二、欣赏四种不同的京剧脸谱。
京剧脸谱有很多,不同颜色的脸谱代表着不同的意义,(配班老师帮忙拿脸谱) 今天老师给你们带来了四张脸谱,看一看,这红、黑、黄、白四张脸谱,你最喜 欢哪一张,你觉得他是个什么样的人?
总结:小朋友们说得都很好,在京剧里,红脸说明这个人非常的勇敢,红脸的人 怎么样?(很勇敢);黑脸就像包青天一样特别的聪明,专为别人打抱不平,很 有正义感; 黄脸表示这个人非常的凶狠, 别人都很害怕他; 白脸说明这个人很坏, 就像狐狸一样狡猾。
师:我们来看看这张脸谱,除了红色还有什么颜色?(有黑、白、黄)(教师点 幼儿说)脸谱的颜色很鲜艳,我们再来看看这个黑色的脸谱,有哪些颜色? 为了让脸谱更好看,我们要用到 3种、 4种或者更多的颜色,让脸谱更生动,那 仔细看看,除了颜色不同,这四张脸谱还有什么不同的地方?(花纹或图案)你 看得真仔细, 那都有什么样的花纹来装饰脸谱, 这是什么形状? (三角形) 对了, 可以用三角形来装饰脸谱, 找找看, 这个脸谱上有没有和它一样大小的三角形? (右边)这两个图案除了形状一样,大小一样,还有什么是一样的?(颜色)对 了,这两个图案形状一样,大小一样,颜色一样,以鼻子为中心,在脸的左右两 侧位置也一样, 这就叫 “左右对称” , 叫什么?找找看, 还有左右对称的图案吗? 再找找看,你们喜欢的聪明的充满正义的黑脸谱上有左右对称的图案吗?
黑脸:这张脸谱上你能找到左右对称的花纹吗?你觉得这块花纹像什么? (螺旋) 总结:京剧脸谱颜色鲜艳, 它的花纹、 颜色都是以眼睛、 鼻子为中线左右对称的。 三、幼儿作画
京剧脸谱除了这四种,还有好多其他的颜色,你们想设计一个喜欢的京剧脸谱 吗?(想)今天,老师给你们准备了一个空白的脸谱,请小朋友先用记号笔在脸 谱上设计出左右对称的花纹,然后再用水粉颜料给它涂上漂亮的颜色。
巡回指导:颜色、花纹对称。
卫生,涂颜色的时候别弄到衣服上。
设计的图案大一点,一会涂颜色的时候方便一点。
范文二:京剧脸谱
《京剧脸谱》说课稿
邢玲玲
各位评委老师:
你们好,我是 ---号参赛选手,我拿到的说课题目是幼儿大班美术活动《京剧脸谱》 ,
下面,我将从四个方面来进行本节课的说课。
一、首先我来说一说活动内容:
(1)活动分析:《京剧脸谱》脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,京剧脸谱是极富民族特色 的传统文化艺术,它历史悠久,样式很多,具有很高的艺术欣赏价值。本次活动选用了幼儿 较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象, 使幼儿能够很快的掌握本次活动的学习内容。 能在理解的基础上完成学习任务,培养幼儿对脸谱艺术的浓厚兴趣。
(2)艺术课程标准要求:幼儿能够关注、感知自然环境与社会生活情景, 感受艺术对社会生 活和自然情景的表现,加深对生活的理解,提高用艺术的方式表现生活和美化自然的能力。 (3) 学情分析:本次活动的教学对象是幼儿大班。 5岁左右的儿童不仅爱玩了, 而且会玩了, 学会了交往,喜欢玩游戏,通过动作去表现角色,具有丰富的想象力来表达并创造。因此我 设计本次活动具有游戏性,启发性,合作性。
(4
活动目标
a 知识方面:观赏脸谱画,幼儿能在教师指导下画出自己设计的脸谱;
b 能力方面:对脸谱所表现的京剧行当有所感受,用绘画、表演等形式进行表现;
c 情感方面:通过对京剧脸谱的观察、感受,产生对脸谱艺术的情感,幼儿产生了对国粹艺 术的热爱。
活动重点:幼儿对脸谱所表现的京剧行当有所感受。
活动难点:幼儿能够用绘画、表演等形式表现脸谱所代表的京剧行当。
二、我来说一说教学方法:
(1)活动准备:
我设计本次活动用到的教具有:多媒体课件,画好的几张代表性脸谱、水彩笔、彩色铅笔等 各种绘画工具。
我设计本次活动用到的学具有:水彩笔、彩色铅笔等各种绘画工具,皮筋绳,剪刀。
选用这些用具可以使活动更加直观,有利于幼儿对知识的理解和掌握,并能够激发幼儿的学 习兴趣
(2)教法方面:
活动中,为了更好的突出重点、突破难点,侧重幼儿的体验过程,针对幼儿心理特点和认知 规律,在活动中我采用了演示法、谈话法、讲授法。
演示法:可以清晰明了的表现,有利于幼儿对知识的理解和巩固,让幼儿有样式可寻
讲授法:使知识更加的系统条理;
谈话法:更容易调动幼儿的积极性 . 这三种方法相结合可以优势互补
(3)在学法方面
主要通过欣赏、比较、谈话、创作表演等方法相结合。通过评价激励,引导幼儿积极发现并 归纳,体会创作的快乐,发挥幼儿的想象力、提高幼儿的创造力。
这样做可以发挥幼儿的主体作用、培养幼儿自我学习能力和创新意识。
三、我说一说活动过程
(1)活动导入:我采取情境导入法,通过播放音乐《说唱脸谱》 ,让幼儿进入京剧的情景中 播放课件《脸谱》让幼儿产生浓厚的兴趣。
接下来我会采用谈话启发的方法问幼儿 :‘这是什么音乐?“:这些脸谱漂亮吗?喜欢吗? “今天我们来学习京剧脸谱好不好?”
(2)活动展开:
采用对话启发的方法问幼儿“小朋友在家里听过爸爸妈妈爷爷奶奶将过京剧吗?”
采用讲授法总结:京剧是我国的国粹,脸谱艺术是我们国家的瑰宝,京剧中有四个角色:生 旦净丑,其中“净”经常会用到脸谱。
拿出准备好的脸谱,与幼儿谈话交流:有几种脸谱?多少种颜色?哪些工具材料?对称不对 称?
拿出工具,我会在现场示范画脸谱步骤,并及时提醒幼儿注意事项。我会采用口诀的方法教 授幼儿〈一个大鸭蛋,三个小圆圈,圆圈里面画横线,圆圆小嘴在里面〉这样以来可以激发 幼儿的学习兴趣。接下来,幼儿对自己的创作成果进行评价,幼儿之间进行互评,我会再对 幼儿进行表扬和激励,这样以来,培养了幼儿的自信心,让幼儿体验成功的喜悦。
(3)巩固拓展
把班里的幼儿分为三组,每一组发一种脸谱。
让幼儿根据所发脸谱进行合作,集体创作一张脸谱画,画完之后进行表扬激励。
然后,让幼儿把脸谱的眼睛镂空,并沿边剪下脸谱,谈话启发“能用来干什么?”
幼儿会借助皮筋绳把脸谱套到头上。
这个时候,我会播放音乐《粉墨登场》 ,并让幼儿扮演京剧角色在课堂上进行一一表演, 然后 我会对幼儿进行表扬和激励。
这样安排课堂,幼儿不仅知道了关于脸谱颜色、画法、不同颜色的含义,而且培养了幼儿的 合作精神,又培养了幼儿思考问题解决问题的能力,更重要的是理解了人物形象特点,对京 剧脸谱所代表的角色有情感上的加深。从知识、能力、情感方面都得到了认识和提高。 (4)活动延伸
本次活动我给幼儿布置的作业是:让幼儿自己设计一张漂亮的脸谱。
这样做可以巩固活动中所学的知识,发挥想象力,培养独立思考和创造的能力
我这样做可以达到这样的目的:是为了让幼儿通过自己亲手创作,培养其独立学习能力,从 而培养其成就感和自信心,珍惜自己的劳动成果,从而加深对脸谱艺术的热爱。
四、活动评价
这次活动通过对京剧脸谱的学习,认识到脸谱的独特美感和表现特点,了解脸谱中生、旦、 净、丑四个行当并能够辨别,通过对脸谱图片的欣赏,知道脸谱各种色彩显示不同作用与象 征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围,激发了幼儿兴趣。脸谱艺术只是中国民间美术的一 种,希望在本次活动后能了解更多的民间艺术。
我的说课到此结束,谢谢 !
范文三:京剧脸谱
京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧舞台上几千出戏,数不清的花脸角色,而每个角色都有自己的一套画法,这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色,五花八门,其实自有一套章法,也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异,但都是从人的五官部位、性格特征出发,以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬,分善恶,从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论,即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成,其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸,即从脑门至鼻梁有一条黑道,俗称“通天纹”,与两个眼、眉连接起来像一个黑十字;所谓花三块瓦,即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案,如喜剧人物张飞、焦赞,画垂眉或蝶翘眉,笑眼窝,翘嘴以示笑口常开;悲剧人物西楚霸王项羽,眼角下斜,嘴角下撇,虽不失庄重,却也预示着兵败垓下,自刎乌江的命运;如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部画出下垂的鬓角,其子铫刚的眼角却呈上翘之势,加上夸大的光嘴巴,一看便是血气方刚;再如关羽“面如重枣”,自然画红脸,包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属,曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。可见花脸脸谱是以色定调,如红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀傲不训、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严,多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析,就会看出门道来了。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操。 绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。
脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。
。揉脸:凝重威武,整色为主,加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
。勾脸:色彩绚丽,图案丰富,复杂美丽,五彩缤纷,有的还贴金敷银,华丽无比。
。抹脸:浅色为多,以为涂粉于面,不以真面目示人,突出奸诈坏人之性。 。破脸:不对称脸,左右不一,形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:
。整脸:最原始的脸谱形式,利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 。三块瓦脸:在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
。花三块瓦脸:把三块瓦脸的分界边缘艺术化,加上各式图案的脸谱。 。碎脸:三块瓦脸的变种,其分界边缘花形极大,破坏了原有的轮廓。 孟良额头有一红葫芦,示意此人爱好喝酒。
闻仲,杨戬画有三眼,来源于古典传说。
巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字,显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图,表示神机妙算。
夏侯敦眼眶受过箭伤,故画上红点表示。
窦尔墩,典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆,表示是水兽转世。
赵公明面画金钱,表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音
响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情
京胡
用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质,琴筒小。音高、域窄,定弦不固定。音质坚亮,发音刚劲有利,在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔,在润腔韵味上与唱腔很贴切,在节奏感和力度上(俗称“劲头”)给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门,以陪衬“文常”表演,演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅,在传统戏中很多。《夜深沉》是其中一首。此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》,因其唱段开始楚的场次“夜深沉”三字而命名。经京胡以人们加工,用于《击鼓骂曹》中的弥衡击鼓和《霸王别姬》中的虞姬舞剑,用大鼓伴奏,发挥了京胡乐器的特殊表现力,旋律流畅,意境深远。京胡独奏曲还有《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。
京二胡
又称“瓮子”。在二胡的基础上,为适应京剧音乐的需要而创制的中音乐器。音色圆润、浑厚,音量宽大,主要用于京剧伴奏,是文场乐队的配奏乐器,与京胡和月琴一起合称三大件。
最早,为京剧伴奏的拉弦乐器只有京胡一种。20世纪20年代末,梅兰芳与王凤卿在上海合演《五湖船》(又称《荡湖船》),感到伴奏的音乐枯燥单调,缺少一种有厚度的中音乐器的衬托。
著名京剧音乐演奏家王少卿与北京京胡老艺人洪广元经过研究试制,将“苏州滩黄”二胡去头截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮后,就产生了京二胡。
京二胡首次用于京剧,对京剧旦角的发音和情感,起到了升情绘境的作用,发展了京剧音乐的表现力,因而得到梅兰芳的肯定,他演出《宇宙锋》、《西施》和《凤还巢》等剧目都加用了京二胡。
50多年来,京二胡的形制一直没有改变,故有王派京二胡之称。
月琴
拔弦乐器。发音清脆明亮,是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。
用月琴演奏时,左手拿着琴按弦,右手拿着拨弹奏,演奏技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等,常用于京剧等戏曲伴奏。
唢呐
又名喇叭,小唢呐又称海笛。
唢呐,在木制的锥形管上开八孔(前七后一),管的上端装有细铜管,铜管上端套有双簧的苇哨,木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔,但第七孔音与筒音超吹音相同,第八孔音与第一孔音超吹音相同。
唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲,各种技巧都易于发挥,非常富有表现力;高音区紧张而尖锐,在乐队中应用要谨慎。
笛
横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏;曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小,音色清脆;曲笛型体大,音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。
笙
簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音,吹奏时声音清颤柔和,常与笛配合伴奏。
单皮鼓
又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器,演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签) 。指挥方法用底鼓,有时并配合手势,各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师) 。
板
亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组,前组二块木板,用弦缚紧,后组一块木板,二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏,也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器,合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。
大锣
打击乐器。铜制,圆形扁平,直径约30公分,有锣门(即锣心,直径约10公分的圆平面) 、锣边(与锣心相连的外围斜面) 两部分。奏时左手持锣绳,使锣面垂直,右手持击槌,以槌头(用布裹成) 击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小,称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场,或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。
钹
又名铙钹。打击乐器。铜制圆形,中部隆起如半球状,其径约全径的l /2,正中有孔,穿系绸条或布条
京剧的由来
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。 公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。当时,徽班所唱的声腔是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区,是在徽戏“吹腔”和“高拨子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
十九世纪初年,湖北汉戏艺人李六、王洪贵等进京,并参加到徽班中演出。汉戏所唱的声腔除了二黄之外,还有西皮。西皮是源于甘肃、陕西一带的秦腔流传到湖北襄阳地区后,与当地民间曲调结合演变而成的。徽、汉艺人的合作,二黄和西皮的合演和相互影响,为京剧的形成奠定了基础。
当时,昆曲虽然已逐步衰落,但因其艺术水平较高和受到当权者的支持,在北京戏曲舞台上仍占有较重要的地位。此外,在北京还有秦腔、京腔(由弋阳腔进京后演变而成)以及其他一些地方戏,都拥有一定的观众。徽班为了与昆曲、秦腔、京腔等剧种相对抗,适应北京观众的需要,在艺术上进行了一系列变革,在继承徽调和汉调的基础上,广泛吸收其他戏曲的长处,特别是接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演艺术,并吸收了一些民间曲调,逐步形成了相当完整的艺术
风格和表演方法。1840年(清道光20年)以后,京剧正式形成。这时,京剧的各种唱腔板式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,角色行当也发生新的变化,拥有了一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现。其中,有被称为老生“三鼎甲”的余三胜、张二奎、程长庚。程长庚对京剧的形成贡献很大,对京剧后来的发展影响很大,是这一时期的代表人物。
十九世纪后半期至二十世纪初年(清同治、光绪年间),京剧舞台上活跃着享有盛誉的老生“三杰”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙,小生徐小香,旦角梅巧玲、余紫云等。其中,谭鑫培为这一时期的代表人物,创造了影响巨大的京剧“谭派”,曾形成“无腔不学谭”的局面。后世老生的很多流派,都是从谭派演变而出的。这时的京剧经常被招进宫廷内演出,逐步取代昆曲数百年来在戏曲舞台上的统治地位,成为流行于全国的大剧种。由于北京曾更名北平,所以京剧又曾被称为“平剧”。
京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以,京剧也称“皮黄”。二黄曲调苍凉深沉,长于抒发悲郁激愤之情,分为正二黄与反二黄。西皮曲调活泼刚劲,长于表现昂扬欢快之情。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拨子和吹腔。总之,京剧唱腔曲调丰富,旋律优美,节奏起伏,变化鲜明。
京剧的伴奏和配乐分为文场和武场。文场即管弦乐,主要有胡琴(京胡)、京二胡、月琴、小三弦(以上称为四大件),以及笛子、笙、唢呐、海笛等。武场即打击乐,主要有鼓板、大锣、小锣、铙钹,以及堂鼓、水钹、大铙、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧目有1000多个,常演的有三四百个。
梅兰芳(1894——1961)
名澜,字畹华,四大名旦之一。原籍江苏泰州,生于北京,出身梨园世家,祖父梅巧玲为著名花旦,是同光十三绝之一,父梅竹芬是京昆旦角演员,母杨长玉是著名武生杨隆寿之女,伯父梅雨田是谭鑫培的琴师。他父母早亡,由伯父梅雨田抚养成人。他8岁开始学戏,9岁向吴菱仙学青衣,10岁第一次登台。1908年,搭喜连成班演出,同时,又向秦稚芬、胡二庚学花旦戏。1913年,首次应邀到上海演出,王凤卿为头牌,他为二牌,受到上海观众的热烈赞赏。1914年,梅兰芳再次应邀到上海演出,盛况空前,甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。两下江南,奠定了他艺术上独树一帜的基础,并开始了大量新剧目的排演和革新,是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。他扮相大方,雍容华贵,嗓音圆润,唱腔委婉,功底深厚,文武昆乱兼长,擅演青衣、花旦、刀马旦各种
脚色,并同把三者表演艺术特点溶为一体,形成花衫行当。早年曾试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”,后又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”,代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等,所塑造的舞台形象,不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象,而且将人物的个性和丰富的思想内涵,融于美的形象之中,给观众以心灵的净化和美的享受。他不仅是京剧艺术大师,而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的,三十年代至五十年代期间,曾多次赴日本、美国、苏联等国访问演出引起轰动,并被美国授予博士学位。世界著名的作家、艺术家如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别林、范朋克等人对他的表演倍加推崇,并把京剧艺术视为世界三大戏剧表演体系之一,使中国京剧在国际艺术舞台上占领了自己应有的地位。1937年抗日战争爆发,他蓄须明志拒绝演出,一直坚持的抗战胜利,表现了艺术家崇高的民族气节。1949年应邀参加第一届全国文学艺术工作者代表大会,并应邀参加第一届中国人民政治协商会议。建国后当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲家学会副主席、中国戏曲研究院院长、中国戏曲学院院长、中国京剧院院长。1952年被中央人民政府授予荣誉奖,同年冬天出席了在维也那召开的世界人民和平大会。1953年参加了中国人民赴朝慰问团任副团长并参加慰问演出。1955年中国人民共和国文化部、全国文联、中国戏协联合为梅兰芳、周信芳举办了舞台生活五十年纪念活动及演出,文化部向梅兰芳颁发奖状,并将梅兰芳主演的《梅兰芳舞台艺术》、《游园惊梦》等拍成戏曲艺术片,邮电部发行了《梅兰芳舞台艺术》纪念邮票。1957年被国际舞蹈家协会授予荣誉奖章。1959年加入中国共产党。他的一生,体现了不断革新、精益求精的敬业精神,他将诸多艺术领域的创作思想融于了京剧艺术舞台表演之中,在音乐、唱腔、台词、舞蹈、舞美、服饰、化妆乃至理论教学方面都留下了宝贵的艺术资料和实践积累,形成独特的艺术风格,世称梅派。梅派弟子很多,著名的有魏莲芳、李世芳、言慧珠、杜近芳等人,其子葆玖也宗梅,颇具乃父风范,其女葆月,工余派老生
程砚秋(1904——1958)
男,四大名旦之一,北京人,满族,原名艳秋。自幼从荣蝶仙学青衣,曾受教于王瑶卿、梅兰芳,并得到文人罗瘿公的帮助。他讲究音韵,注重四声,根据自己的嗓音特点,以独树一帜的发声技巧,创造出一种深邃幽咽、曲折委婉、若断若
续、抑扬顿挫的程派唱腔,形成独特的风格,世称程派。他演的剧目大多反映旧社会下层妇女的悲惨命运,如《青霜剑》、《荒山泪》、《亡蜀鉴》、《窦娥冤》等。弟子有赵荣深、王吟秋、李世济、新艳秋等。1958年3月9日在北京逝世。出版有《程砚秋文集》、《程砚秋演出剧本选集》等。
荀慧生(1900——1968)
河北人,四大名旦之一,善于塑造天真、活泼、势情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格,在旦行中有很大的影响,世称“荀派”。将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中,是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧,后拜王瑶卿为师,又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝,在继承王派、陈派艺术的基础上,进行了较大的创新。他的嗓音甜媚,稍有闷音,用嗓有特殊的技巧,善于用小颤音、半音和华丽的装饰音,又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。善于运用气口,以气息的顿挫抑扬造成唱腔的缠绵继续,在刻画人物的娇娜、表现人物的委屈、怨怼或痛不欲生的情感时,有很强的感染力。如《红楼二尤》中尤二姐“怕的是我的儿他就要复生”一句,就最能体现荀派这种唱法。荀慧生将河北梆子旋律和唱法化入自己的唱腔,和谐而不显生硬,更使他的唱于轻盈脱俗中有通俗的成分,如他的杰作之一,红娘中的南梆子唱段“一封书当作了婚姻媒证“,有些旋律几乎就是河北梆子,因化得好并且完全赋予京剧的韵味,所以显得清新别致。更多的剧目中常见的流水板则于耍腔时逐个将音符唱出,活泼而不琐碎,也是吸收了河北梆子的唱法,而加强了人物性格的表现。他还在,钗头凤》的二六中加入了反西皮唱腔的旋律,并且创造了在一段在二六板式中交替使用西皮和反西皮的唱法,具有丰富的感情色彩。荀慧生的吐字以京字京韵为主,基本不用反切,显得清楚亲切。他的念白宗王瑶卿,而减去了方正有棱角之处;京白尤其传神,短而气促的、自说自话的方式和卷舌音、语助词以及降低半音方法的运用,都使他的白口轻俏软媚,魅力十足。如《得意缘》、《十三妹》、《穆天王》及《金玉奴》等戏里的京白,都是上乘之作。荀的做工更为出色,一些繁复的身段亦脱胎于河北梆子,而小身段动作如侧戏曲、垂头、晃身、咬辱、衔手帕、拧汗巾等等,配合眼神的运用,着力表现少女和少妇的心理活动,能做到艳而不妖,媚而不冶。而饰演端庄的女性,如《勘玉钏》前部之俞素贞与《金玉奴》后部的金玉奴,又能一洗媚态。他的武功也很扎实,起打稳健利落而富美感,女靠开打和小生装扎大靠(如《英杰烈》)开打都得出色;扑跌也有特点,适度而且准确。在扮相服饰方面,也有创新,服装的设计尤其别致,他的短袄长裙虽是传统装束,但样式贴近时代有新意,愈能显出人物亭亭玉立,婀娜多姿,得到“留香装”的称号。荀派剧目丰富,传统戏《金玉奴》、《花田错》、《英杰烈》、《游龙戏凤》、《儿女英雄传》(《十三妹》——、《辛安驿》、《能上能下上缘》、《樊江关》、《战宛城》、《小放牛》、《探亲》、《盘丝洞》、《胭脂
虎》、《打樱桃》等,都具荀派特色。新排剧目的数量之多为四大名旦之首,有《元宵迹》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《埋香幻》、《荆钗记》、《柳如是》、《美人一丈青》、《绣襦记》、《霍小玉》、《香罗带》、《还珠吟》、《护花铃》、婚姻魔障)、《飘零泪》、《丹青引》、《妒妇诀》、《侠骨香》、《河伯夫人》、《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、红楼戏《香菱》、《平儿》、《红楼二尤》、《晴雯》等,还有一些由单折增益首尾编排的本戏,玉堂春》(“嫖院”至“团圆”)、《得意缘》(“卖艺”至“归农”)及全部《贩马记》等。由以上剧目可以看出,荀慧生不仅擅长喜剧,也有为数不少的悲剧,一般都是情节动人,唱、做、念都很繁重,塑造的人物楚楚可怜,能废得人们的同情,尤其许多剧目都同时具有悲、喜剧成份,难度更大,也都获得了成功。学荀者极众,主要传人有毛世来、许翰英、李玉茹、吴素秋、童芷苓、赵燕侠、张正芳、曲素英、刘长瑜、孙毓敏、宋长荣等。李、吴、童等并兼学梅(兰芳)或程(砚秋)。
尚小云(1899——1976)
1899年生,河北南宫人。字绮霞。10岁入北京三乐科班,初习武生,后改青衣、刀马旦。1914年出科后,在北京童伶竞选大会上,博得“童伶大王”的美誉。1924年被广大观众誉为京剧“四大名旦”之一。1936年创办了荣春社科班,培养出了孙荣蕙、杨荣环、徐荣奎、景荣庆、方荣翔、马长礼等优秀演员。
解放后组建尚小云剧院,任团长。1959年应邀到西安,任陕西省京剧院院长兼陕西省戏曲学校艺术总指导。1962年西安电影制片厂为他拍摄了彩色艺术影片《尚小云的舞台艺术》。历任北京市文联常务委员、南京戏曲改进处副主任,中国剧协理事,陕西剧协常务理事,中国戏曲学校顾问,陕西省京剧院院长等职。是陕西省第三届政协常委,北京市人大代表,北京市第一、二、三、四届政协常委。
演出的尚派剧目有:《昭君出塞》、《卓文君》、《龙女牧羊》、《汉明妃》、《梁红玉》、《福寿镜》、《青城十九侠》、《花蕊夫人》、《摩登伽女》、《千金全德》、《红绡》、《绿衣女侠》、《九曲黄河阵》、《峨嵋剑》、《比目鱼》、《墨黛》、《北国佳人》、《双阳公主》等。塑造了许多忧国忧民、刚正善良的古代妇女及少数民族的妇女英雄形象。1976年因病在西安逝世,终年77岁
1、 梅派:由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
2、 程派:由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔,,通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性,尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
3、 荀派:由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇
婉的风格。
4、 尚派:由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格,唱、念、做、打均不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美。
范文四:京剧脸谱
京剧脸谱
授课教师: 欧阳芸
课时安排:1 课时
教学目的: 1 通过对脸谱一课的学习,激发学生关心热爱中国脸谱艺术的 情感, 了解中国脸谱艺术富有的图案美及其具有的鲜明的思想性和艺 术性。
2使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方 面的基础知识,并学习按步骤进行创作或临摹。
3培养学生对京剧脸谱的欣赏能力。 课业类型:表现课
教学重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱的情感。
教学难点:画对称或不对称式的脸谱图案,线条和谐流畅。
教具准备:电脑课件、美术书 、脸谱。
教学过程:
一 组织教学: 精神集中,检查学生课前资料的收集和查阅情况,开始上课。
二 导入新课: 同学们对现在的流行歌曲一点也不陌生,随便一首歌曲每个同学 都能哼唱几句,但是要同学们唱上几句京剧那可就没那么容易了,那 么谈到京剧,同学们都知道它是三大国粹之一。是我国民艺术的一只 奇葩。它曲调优美、唱腔迷人,不但中国人喜欢,连许多外国人都远 道而来学习京剧。 今天这节课我们就共同来学习京剧的一些知识~~~~ 京剧脸谱。
(一)、我们先来欣赏一首MTV歌曲,同学们在欣赏的同时要从中发现问题,并且歌曲中有老师课前给你们布置的自主学习材料的答案,看谁做的最好。 歌曲欣赏完了关于脸谱你知道什么?还想知道什么?请同学们把你们刚才发现的问题和你课前查阅的资料和同学们相互交流一下吧! 你们提出的问题,一会儿在我们的学习过程中会有答案。
(二)、信息反馈: 1、什么是脸谱:(生答) 脸谱使我国戏曲中特有的化妆艺术。它要把五色的油彩往脸上擦,所以叫脸谱。怎么擦呢?脸谱勾成就形成了装饰性很强的图案,所以我们在美术课上学习它。
2、脸谱的历史和由来: (课件) 我国的戏曲脸谱艺术,历史悠久,它的起源与民间风俗活动中的面具有着密切的关系.后逐渐进入舞台,尤其京剧兴起后,脸谱造型日趋完善.
3、行当和意义:(课件) 生、旦、净、末、丑是京剧的基本行当。 丑:喜剧角色,在鼻梁、眼窝间勾白。 净:花脸,表现气质豪迈粗犷的形象。 旦:女角色的统称,分为花旦、老旦、武旦等。 声:丑、净以外的男角色,分小生、老生、武生等。 末:并入老生。 2意义: 画脸谱很有意义,可以使观众目视外表,窥其心胸,看到脸谱就知道人物的内心世界。
4、谱式和色彩:(课件) 下面我们就来欣赏一些脸谱。 什么颜色的脸? 是否对称? 那儿的纹理最漂亮?怎么画的?
(1) 谱式:(课件) 大家看到,一张张脸谱各具特色,绝不雷同。那它的勾画是不是想怎么画就怎么画呢?勾画脸谱要有一定的格式和画法,我们称之为谱式。,京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,我们学习其中的六种: 净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有:“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
(2)色彩:(课件) 京剧脸谱中色彩也很有讲究,红、紫、白、黑、蓝、金、银等色,能寓意人物的性格品质。使观众对戏中人物的忠、奸、善、恶,一目了然。 红脸:表现忠贞、英勇的人物和性格。 黑脸:代表忠诚、耿直 蓝脸:代表刚强、勇猛 紫脸:代表智勇、刚强 金银脸:代表神、佛、鬼、怪 白(水白):代表奸诈、狠毒、阴险 黄脸:代表残暴,枭
勇的作物及性格.
(三)设计绘制脸谱: 如何设计绘制脸谱呢?通过以上的学习同学们绘制脸谱就会很容易:
第一、画圆或椭圆,确定脸谱的谱式和主色彩;
第二、画五官:注意位置、比例。(教师黑板演示)
第三、装饰:在那儿装饰?怎样装饰?
第四、上色:对称(歪脸除外)
四 学生作业,教师辅导:
1作业要求:
(1) 每人设计或临摹一个平面脸谱并制成立方体的脸模;
(2) 自选谱式、色彩不限;
(2) 要敢想、敢画,大胆创新;
(3) 左右要对称 3、教师辅导: 设计思路要打开。
五 讲评作业: 展示学生作业,使学生看到整体效果,并举出图案对称\颜色鲜明\ 整洁的作业讲评,鼓励进步的学生作业,指出普遍存在的问题(采取组 评\互评的方式).
六 小结: 这节课我们学习了京剧脸谱的特点、谱式和色彩,并进行了大 胆而又很有创新的脸谱设计、 绘制。 老师相信大家都会有不同的收 获 和感想,谁能用一两句话谈一谈。
七 结束[课件9] 有些同学可能不愿意说, 咱们换一种方式, 大家来唱一唱。 (唱 脸谱)
范文五:京剧脸谱
京剧脸谱(Beijing opera types of facial makeup in operas)
Facial makeup in Beijing Opera, is a kind of special makeup with ethnic characteristics method.As each historical figure or a certain type of person has an approximate spectral type, like singing, playing music should be according to the score, the so called "facebook".Sources on facebook, the general theory is that from the mask.
Facial makeup in Beijing Opera, which is based on certain personality, temperament or some special types of figures for the use of certain colors.Red expressed his facebook said loyal warrior, such as guan yu, jiang wei,;Black said the types of facial makeup in operas, integrity, bravery and even reckless, such as zhang fei and li kui, etc;Yellow types of facial makeup in operas that vicious brutality, such as yuwen chengdu, and dian wei.Blue or green types of facial makeup in operas that some of the figures represented irritable, such as dou ambassador, ma wu;General treacherous court official said the types of facial makeup in operas white, bad guys, such as cao cao, zhao higher.
The color painting methods of facial makeup in Beijing Opera, basically divided into three categories: rub face, face, print the face.Facebook initial role, just exaggerated facial
parts of the characters and the facial texture, with exaggeration dramatis personae's personality, psychological and physiological characteristics, so as to serve the plot of the drama, but to later, facebook by Jane to numerous, from coarse to fine, situated in, from shallow to deep, itself becoming a with ethnic characteristics, based on people's facial expression means of design art.
Beijing Opera, is a traditional Chinese art.It originated in 1840, popular in 30 or 40 s of the 20th century, is the quintessence of China.Beijing Opera accompaniment in erhu is given priority to, such as coordination with the actor singing, NianBai, action, martial arts, music and dance beauty unity.Peking Opera, with a long finish, afford for thought put into sections show all kinds of stories, truth, let a person in the United States at the same time, get distillation.In the quickening pace of today, however, Peking Opera has been gradually ignored, forgotten.This is to let a person love dearly.We should improve the understanding of the Peking Opera, more traditional contact, let the children know it, love it, let it blossom charming life again.
中文对照:)~
京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、姜维;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧,是中国的传统艺术。它起源于1840年,盛行于20世纪三、四十年代,是中国的国粹。京剧的伴奏是以二胡等为主,配合演员唱
腔、念白、动作、武打,达到音乐美与舞蹈美的统一。京剧耐人寻味,回味悠长,把各种故事、道理融入一段段表演中,让人在美的享受的同时,得到升华。可是,在节奏日益加快的今天,京剧已被大家渐渐漠视、遗忘。这是让人心疼的事情。我们应该提高对京剧的认识,多多接触传统,让孩子们熟悉它,热爱它,让它重新绽放迷人的生命。