范文一:水粉画入门教案
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水粉画入门教案
课时:一课时
课型:绘画课
授课对象:高中一年级美术专业学生
教材分析:
本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深,由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了,就能为后面的水粉静物做好铺垫。如:人物、风景写生。
教学目标:
1.知识和技能目标:通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏,让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。
2.过程和方法目标:通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标:通过师生互动,增强与学生的交流,了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践,让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。
教学重点:
色彩的形态语言。
教学难点:
色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何
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运用。
教学方法:
1.教法:采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物
的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。
2学法:要求学生一观察与实践的方法来学习,并通过对水粉作品的欣赏使
学生加深对水粉画的认识,是学生在学习过程中提高对色彩的理解与
认识能力。
教具准备:
多媒体课件、范画。
学具准备:课本、水分绘画工具等。
教学过程:
一.组织教学:清点学生人数,检查学生用具准备情况。
二.引入新课:
回忆上节课的内容,提问关于色彩的基础知识来引入新课。
欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲,凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画,都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术,
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应该说是从水彩画中派生出来的。学习色彩规律和练习色彩一般从静物写生开始,其中最主要的目的是从写生中掌握正确的观察方法,这是培养对色彩感觉能力的基本途径之一。只有观察到了色彩才能较好地表现色彩。
三:讲授新课:
A.静物画的色彩学习途径和训练目的:
写生过程中一般分几个阶段:
1.单色练习:熟悉水粉画的工具材料的性能,有意识地用笔触和色彩
来塑造体型。
2.临摹:明确学习目的,注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的
范本。
3.小色彩稿练习:作画之前,对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛,可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。
4.速写的练习:积累了一定写生临摹经验之后,对景物作瞬间的概括性写生。提高对色彩的感知能力,培养对色彩的直观反应能力。
5.慢写练习:深入研究练习、有严格的构图、合适的比例结构、运用技法、尽可能体现画面的完整。
6.默写:一种记忆画,培养色彩现象的记忆力。
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B.静物的色彩形态语言:
1.体积感:
球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光,觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系,意在加强物体的体积感。
受光强弱不同,色彩应该有区别可以在视觉上的给予一定的夸张,有机组织用笔,注意用笔的形式美。也就是块面关系。
色彩过渡与笔触的衔接是初学者形态语言表达难点之二。注意明暗又
要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。
2.空间、距离感:
布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系,使其村托主体,不要喧宾夺主。要求重新组织,注意疏密关系,布纹之间的变化,布纹不要重复,纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条,其实也由受光,背光,侧光面组成,也有黑、白、灰和明暗关系。
透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。
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3质地感:
在静物画中,以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬,使物象更加鲜明。没有对比,质感就无从表现。
质地粗,如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。
质地细,如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。
质地透明,如酒具、花瓶、杯盘。
艺术处理的原则,不是自然的翻版,而要有取舍进行加强、减弱、对比、调和处理。
C.色彩的观察方法:
1.整体观察:正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究
关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富,力戒相同的色彩重复与单调。
2.理解地观察:更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。
3.概括地观察:将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。
4.比较观察:色彩三要素的比较空间
距离与冷暖比较观察。
课堂总结:
通过这堂课的学习,同学们对水粉画的基础知识有了
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一定的了解,知道了色彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法,增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。
作业布置:
请同学们根据今天所学的水粉知识,联系上节课对色彩的理解,临摹一幅 水粉静物画,并预习水粉静物画写生技法。
水粉画的基础知识
一.静物画的色彩学习途径和训练目的
1.单色练习:笔触、色块
3.小色稿练习:总气氛和总色调
5.慢写练习:
二.静物的色彩形态语言
1.体积感:
2.空间、距离感:
3.质地感:
4.艺术处理的原则:
三.色彩的观察方法
1.整体观察法:
3.概括观察法: .临摹:整体关系.速写练习:直观反应能力 .默写:.理解观察法:.比较观察法:6
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水粉基础知识教学设计
“课堂教学设计
学前教育专业 陈媛
一、 概述
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
二、教学设计思路
1、认知与技能:
通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。
2、过程与方法:
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3、情感与价值观:
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。
三、教学的 重点、难点:
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1、课程的重点:
1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点:
1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略:
1)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。
4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学。
5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。
6)整体感悟局部示范体验。
五、教学方式:
讲授式、示范式、体验式、展示式
六、教具与学具:
教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件
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七、课程设置:
教学过程 :
1、 水粉的概念、特点及其作用。
1)概念:水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料,水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。
2)特点:水粉画的颜料是粉质的,具有不透明性,这一性能上的不同,决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用。
3)用途:水粉颜料适合运用多种表现手法,具有广泛的用途,在我们学习色彩时,许多作品可以用水粉颜料完成。如:连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。
2、 色彩的原理
色彩三要素:色相、.纯度、明度
原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。
写生色彩三要素:固有色、光源色、环境色
颜料的三原色和光的三原色
色彩的对比 :明度对比、色相对比、纯度对比
色彩的调和
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色彩的涨缩
色彩的前进
色调
2、 水粉画技法
1)
2) 干画法、湿画法、干湿结合的画法 水粉画的用笔:涂、摆、点、勾、堆、扫等。
3、 作画步骤
1)
2) 整体感悟 局部示范
八、体验学习:
1、作业布置:
内容:同学们自己感兴趣的物品。
要求:
1)构图完整。
2)色彩关系力求和谐 。
3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。
4)色调明确,可适当地变换色彩。
2、作业展评:
评选出优秀作业,指出不足之处,以求共同提高。
九、课后反思:
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通过初步的教学,我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生,读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励,还要给以更多的关怀;性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法;过于拘谨的学生有时候就要他们多想象,用想象去组织画面构图。这样一来,很多学生绘画成绩提高很快,也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法,为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。
儿童水粉画教案
课程名称:《海边》
学 校: 文宫中心校飞跃村小
学 生:飞跃村小美术班
执 教:徐志敏
2014年3月
课题:水粉画《海边》
一( 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观
察方法和色彩表现能力,掌握初步的绘画知识,从而能较好的掌握水粉工具和颜料的性能,并掌握水粉画初步方法和步骤。
二( 教学重点:
1. 掌握正确的起稿构图,把握好画面的比例关系。
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2. 初步掌握颜料的调和和运用。
三( 教学难点:
1. 利用水粉色彩描绘出景物的各种特征与色彩。
2. 掌握着色的基本步骤,利用特定的环境与色光及时空中景象展现大自然的美。
3. 对画面中各个景物的刻画。
四( 教学方法:本课题主要以课堂临画为主,结合点评 讲解,采用直观教学手段进行教学。
五( 教学步骤:
1. 回顾画过的作品进行点评,学生自我分析作品的优 劣,找出问题。
2. 针对绘画中的难点再次作画。
六( 教学过程:
1. 起稿构图。用铅笔或直接用单色起稿。应注意画面结构和比例关系。
2. 根据作品出现的问题对局部景物从整体着眼和入手再次进行刻画着色。
七( 作品赏析:挑选出好的作品进行分析。是学生对水
画有进一步的认识。
九(根据今天的学习利用平时所画的素材,创作一幅画。
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2014年3月
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范文二:水粉画入门
水粉画
其实做好每一件事都有一个过程,也许很艰难,但是只要坚持下来就自然而然会顺手的.以前我刚开始画水粉的时候,也觉得很痛苦,很绝望,但是我坚持下来了,希望你也要坚持下来.坚持最重要,画画是个漫长的过程.经过日积月累的练习,就会成功.
和素描一样,注意整体意识,用立体的,联系的眼光去看待那一组静物,切忌不要画的孤立.注意协调整体,不能让一个物体从整个画面中孤立出来.
色感也是可以培养的.注意一定要仔细观察,仔细观察色彩之间那种丰富暧昧的微妙变化,没必要刻意去调颜色,只要大致的色相对就行了.记住色调一定要和谐.
画色彩的时候,注意四大对比,明度对比,冷暖对比.纯度对比,面积对比.画的时候一定要同时考虑四大对比.记住,多看,多想,多画,那样才会提高.
画画就是在画对比,没有对比,一切都是空谈.
画面中不要处处都用艳色调,不然整个画面就显得很火.
环境色是环境对于静物的影响,通过反光体现出来.所以不能忽视.
固有色是静物本身的颜色.主色调是整个画面占有的大部分色调.
互补色就是红色对绿色,蓝色对橙色,黄色对紫色.
切记颜色不能太花,太脏,太粉,尤其是你在画水果的时候,一定不要画脏,记住,水果是所有静物中纯度最高的.几大笔解决一个苹果,画
画最重要的是概括,就算有细节,细节也是要服从于整体的.
如果画不好水果,就这样,暗部小面积,亮部大面积,中间洒脱地甩两笔过渡就行了.
最鲜艳的色彩在明暗交界线周围.
如果你觉得画面太灰,你可以把明暗加强,夸张一些.
画背景的时候不能画太实际,尽量虚化,毕竟背景是用来衬托静物的.
画罐子的时候你重点刻画瓶口,那样罐子就出来了.
画面一定要有主次,不能画得面面俱到.
实在没感觉你可以临摩一下范画,找找感觉.看看别人是怎么调色的.
画的时候希望你大胆放松地去画,不要有任何畏惧.多加练习.
世界上的好画都是用大笔搓出来的,没有小笔会搓出来好画,一个大笔挥洒下去,用的好的话,有许多细节.所以希望你用大笔去画.
至于铺大色调,和素描中的铺大关系是同样的道理.铺大色调的时候,不要去在意太多的细节,先整体后局部,和素描是一样的道理.铺大关系的时候,把一幅画整体的色调,空间关系,透视关系,色彩的大对比画出来.建议你在铺大关系的时候用大笔大胆地去画.深入的时候,你再仔细观察,把色彩之间那种丰富暧昧的微妙变化画出来.
范文三:水粉画静物写生入门
水粉画静物写生入门
水粉画是初学色彩绘画最方便的一个画种,它介于水彩画和油画之间,既可以像水彩画一样用水调和颜色薄染,又可以像油画一样调很干的颜色厚涂。从色彩理论在写生中的运用来说,水粉画、水彩画和油画都是相同的,能够画好水粉画写生也能画好油画,水彩画写生,它们只是工具、材料、技法上有区别。如何将色彩理论知识和水粉静物写生结合起来,是下面要谈的主要内容:
水粉画材料和工具:
水粉画的颜料有瓶装和管装两种,瓶装颜料容量多,适合在固定场所作画,管装颜料便于携带,更适合外出写生使用。水粉颜料使用色粉和胶质混合的一种水性颜料,有一定覆盖力,常用的颜料有白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橙黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、熟褐、粉绿、淡绿、中绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、紫罗蓝、青莲、黑色等。
水粉画笔从小到大有十多种规格,用羊毫或狼毫做成,笔毛多数是扁平形状。毛笔、油画笔和水彩笔也可以用来画水彩画。有经验的还可以用画刀来画水粉画,我们可以根据作画的内容和画幅的大小及使用习惯来选择画笔。对河北画室的初学者来说,选三至五支大小不同、笔毛弹性较好的水粉画笔就可以了。
水粉画调色盒一般为塑料制成,内有盛颜料的二十余个小格子,挤出的颜料可按明度顺序或冷暖顺序排列在格子内,方便使用。调色盒功能除了盛颜料和调色外,还可以装短杆水粉画笔。
水粉画纸选择范围较宽,无论白纸或有色纸,光面纸或粗糙纸,只要有一定厚度都可以用。对初学者来说,可选择市面上现成的图画纸,水粉画纸或水彩画纸。画水粉画还需要准备一个装水的小容器,用来蘸水或洗笔,可选择一个塑料小桶为好。画水粉画还需要准备一张小布巾,用来擦笔或控制笔上水分的含量。
构图是一门需要不断研究的学问,积累得愈多愈好。在进行水粉静物写生构图时要当作一个整体来处理一组静物的表现对象。通常放置好的整组静物的外轮廓线大体呈三角形、圆形、方形等等,在整体上有一种形式感。
我们在构图时要注意到这些物体内在的联系,虚实关系、注意层次,在整体的基础上还要注意找出其中的变化,让整个构图在整体中又富有变化,不要松松散散。总之,一组静物是一个“整体的生命”
我们注意造型时形的准确性。如:酒瓶、罐子、酒杯这些物体两边是否对称。如没有把握,起稿时可以用铅笔在其中问部分轻轻画出一个十字辅助线,注意使两边相等就可以做到对称了。要注意透视关系,比如视点较高、较低和平视时静物的透视关系会有很大变化,这
是我们要注意的。物体间的相互关系也要理解清楚,比如有的人把水果和鸡蛋画得一样大小,把罐子画得和酒瓶一样粗,等等,这就给人以不真实甚至滑稽的感觉。衬布不仅能够体现出
物体的前景和背景的关系,而且衬布的褶皱还是静物之间联系、穿插的纽带,衬布的作用也
是很重要的。以上都是我们在构图和基本造型中应该特别引起注意的。(北京画室)
本文所引画室原文网址:http://www.010huashi.com/newsDefault.aspx?id=6134
范文四:水粉画七大绘画入门技法
用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色,提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等,使用时一般在画面底色未干时进行。如画面已干,可用水浸湿后再行吸揩,但效果不如趁湿吸拭得柔和自然,也比较难掌握。
用水洗来表现物象,可以在画面局部洗也可全面洗,还可先洗后画或先画后洗,若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。但须注意,吸与洗不宜多用,用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。
二、喷洒法
用水色喷洒在半干的画面上,有些喷到的地方会露出小白点,对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。
喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。趁画面湿时喷水,可增加画面朦胧之感,在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握,使喷雾均匀。画面过湿,点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍;画面半干时喷雾点小而清晰。另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果,可局部喷也可全面喷,应根据画面需要而定。
当画面水色未干时,用画笔蘸清水滴绘,滴绘部分水色渗化,形成各种朦胧的感觉,十分自然,如画积雪的树枝。
滴的方法有多种,可分为点滴、连续点滴和反复点滴,使用时如果使滴水边缘巧妙衔接,能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果,得到似与不似的形象,表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。
一般在较深的底色上滴绘,要控制好水色,趁底色未干时进行,但如底色太湿,其形又难以控制,滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别,渗化后二者的差别会减弱。有时为了控制好形,也可在滴绘色中掺入少量的白粉。
四、刀刮法
用坚硬或锐利的工具,在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹,一般都用刀刮。这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。用笔杆或刀柄在底色未干时刮动,可出现柔和的浅色线条;用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。如纸面已干可出现明亮的点、线,刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。譬如画一簇深色的枯草,刮出几处受光的草丛,又如背景是暗绿色茂密的树林,在林前刮出几颗白桦树干。采用刀刮出来的点、线比一般留空省力而自然,刮
时要注意力度、徐疾等手法,掌握画面干湿程度,便可以根据不同的
需要形成不同的效果。
五、丙烯法
丙烯颜料不同于传统颜料,它能与水调和,干后坚固而不再溶于水。丙烯色薄画时,可当作水彩画一样加以发挥,亦能与水彩色、油调和,在任何一种底子上都有极强的附着力,干后坚实,不易受水的侵蚀,便于保存。
用丙烯颜料与水彩色作画时须注意:
(1)丙烯颜料是以水来调和,所以干燥速度较快,干燥后不溶于水。认识到这一点,对作画技法和工作保养关系极大。
(2)调色前,要先把笔毛蘸湿,才不会使丙烯色与笔毛粘在一起。不要使笔毛干燥,也不要用干燥的笔去蘸颜料。
(3)丙烯颜料的透明度也不同,有的透明、遮盖力不强;有的不透明,是粉质,遮盖力强;有的居中。所以对各种颜料的性能须有一个大致的了解。
(4)丙烯的绘画技法与步骤,能厚能薄,可干可湿。在第一遍色干燥后,覆盖在上面的第二遍色不会和底色搅混在一起,可反复修改、
添加,也可以把浅色复加在深色上,如水多色少,则也能获得水彩色那种用两色重叠出现第三色的效果。
(5)丙稀画用色不受限制,薄画时似水彩的方法,用水彩笔或毛笔,厚画时似油画,可用水粉笔或油画笔,视画家习惯和画面需要而定。
六、干湿结合法
在实际绘制水彩画过程中,干湿两类基本技法一般都是结合使用的,只是根据画面需要有的偏重于湿画,有的侧重于干画。纯粹使用一种技法是很少的。
干湿画法结合使用的一般方法和规律是,作画开始铺大调子时用湿画法,表现远的、次要的、虚无的、柔软光滑的物象也多用湿画法。对画面进一步刻画和表现近的、主要的、坚硬的、实在的以及结构分明的物体则多采用干画法。这样画着色程序得当,物象前后、远近分明,主次清楚,虚实、质量适宜,能完美的表现对象。
技法是为了表现对象,只有根据对象的表现需要,合理地运用干湿不同技法,才能使画面生动活泼、自然而有变化,达到理想的绘画效果。
七、湿画法
湿画法是在湿底上着色的方法,趁纸面水、色未干进行连续着色,湿
时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。
湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿,或在已干的色层上染水,再着色,这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱,色彩混合呈朦胧之美,画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉,呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物,如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分,充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度,做到胸有成竹。
湿时重叠:根据水彩画用水调色的特点,在画面水色未干时进行重叠着色来描绘,使色彩柔和润泽、笔触减弱,多层变换的色层能给人一种迷人的色感,适宜表现形体圆润、质地柔和细腻、明暗接近、色彩融合、空间虚远的物象,在画大体基本色调时亦常用此法。
湿时连接:就是趁湿不断连接色块来表现对象的方法。采用湿时连接法着色,颜色互相浸润渗透、自然衔接、融为一体而有变化,既可便于在画面展开铺色,也可用于局部描绘。采取这种方法着色时,需事先按着色程序作好调色准备,着色和用笔要根据表现对象需要,还要考虑接色后的效果,尽量一次完成,不作过分的加工。这对锻炼敏锐
的观察力、捕捉顷刻即逝的形象大有好处。
湿时点彩:趁水、色未干时用色点作补充,使它自然融合,求得色彩丰富而有变化的效果。湿时点彩要注意点与点之间应根据需要保持一定距离,不能太多、太密,否则便会改变原有的色相或变灰。
沉淀:利用水彩颜色质地的差异,使水色在画纸上浮动、扩散、渗化,形成自然的分离聚合,颜色出现沉积、斑点和肌理,创造出一种特有的效果。这种沉淀法有利于表现大面积的天空或背景色,可以增加画面的色彩气氛和肌理、虚实变化。采用这种方法必须注意调色水分要充足,选用易于沉淀的颜色,如群青、土黄、土红、湖蓝等。同时纸纹表面较粗、纸质肌理好,才能产生很美的沉淀效果。着色时如纸纹不理想,可用橡皮擦毛,用大笔饱含水色轻快地涂绘到画面上去,之后将画板倾斜成150°,但斜度不宜太大,也不宜平放。
范文五:水粉画入门基础知识
水粉画入门基础知识
水粉画基础知识:水粉画是什么,水粉是什么?水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上,也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和,孩子们能轻易地调出千百种色彩,而且水粉也不需要使用过于复杂的技法,比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性,薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
一、画水粉画准备哪些工具材料
1、颜料:水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色,包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒:水粉画一般选用格子深而多的大号塑料调色盒,颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好,以挤出格子容量2/3的量比较合适,方便孩子调色时任意取色、取量。(对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格)
3、画笔:准备大、中、小号的水粉笔3至5支,可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软,洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料,晾干后存放,可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸:质地结实,不吸水,表面不过分平滑,且有一定厚度的纸即可,如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开,
便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他:除了以上材料,还需要一只涮笔的小水桶;抹布或海面一块。
二、水粉画常见的几种用笔方法
干笔:饱和的色彩调好后,吸去笔上的水分进行干画。
湿笔:笔上含水量较丰富,晕染时色彩自然,渗开衔接。 勾笔:用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔:利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔,汇点成面。
厚涂法:几乎不加水稀释颜料,用干笔作画的方法。
薄铺法:用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色,并趁湿连续着色。
三、认识色彩:色彩知识
相邻色:两个相邻的颜色
对比色:又称补色,即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉:色彩有极强的情感表现力,对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉;红、橙、黄等颜色,像太阳、像火,使你感到温暖和热烈,这些是暖色;让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色,像天空、海洋和森林,这些是冷色。
色彩的调配:颜色通过调配可以产生丰富的变化。取一种颜色,加入不同数量的黑色和白色,调配后产生灰暗或明亮的变化。