范文一:白话红楼第二十三回:宝黛共读西厢记 众人入驻大观园
故事
这一回讲的事情相对简单一些,先是贾元春回宫之后命人把宝玉探春他们姊妹们元宵节那天写的诗,找人都题写在大观园各处,贾政就忙着到处去找能人巧匠做这事。另一方面,因为元春省亲已经回去,府里就准备把省亲请的一些道士沙弥都遣散打发了,王熙凤觉得以后可能还用得着,就建议留着,放到贾府的家庙铁槛寺去。
王夫人与贾政商量后同意了王熙凤的建议,王熙凤提出这个建议,其实是有私心的。正好贾府的宗亲里有个叫贾芹的,平时闲着没事干,没有正经职业,贾芹之母就想着在贾政这边给儿子谋个差事,就去求王熙凤。王熙凤觉得这对母子平时为人不错,就同意了。
这边贾政找贾琏商量事情,王熙凤知道是为了道士们的事,就把原委告诉了贾琏,贾琏也头大,因为贾府另一个宗亲叫贾芸的,也求他谋个差事,王熙凤随便找个其他差事就把贾琏打发了。于是,管理和尚道士这一件事就交给了贾芹来办。
再来说贾元春,她回宫后,左思右想,知道她一走,大观园一定会大门紧锁,不允许别人随意进出,想想这么大的院子,这么美的风景,不住人就荒废了,可惜了。于是就下了一道谕旨,让宝玉和姊妹们一起入驻大观园,一起读书写字,精进学业。宝玉听到了这个消息,兴奋的不要不要的。
冷不丁却又被贾政喊了过去,说有事找他,贾宝玉一向都怕他爹,每次一见面,贾政必得问他的学业,然后就是一顿喝骂。宝玉急急忙忙赶去见贾政,看到迎春、探春、惜春、贾环都在。贾政想着自己死去的儿子贾珠,又想到王夫人也是年过半百的人了,如今膝下只有这么一个亲生子,由不得对宝玉少了几分怒气,多了几分亲情。
贾政交代了几句宝玉他们入驻大观园之后要好好学习天天向上的事。突然听说了袭人,又问袭人是谁,谁起的名,这自然都是宝玉的“杰作”,本来好好的,结果还是被训斥了一顿。
贾政算好了乔迁的日子,宝玉与姊妹们入驻大观园之后,简直是如鱼得水,每天跟姊妹丫头们混在一起,读书写字,弹琴下棋,吟诗作画,好不惬意。他还就春夏秋冬四季写了四首诗,吟唱他在大观园的快活似神仙的生活。
本来好好的,就是突然地,宝玉不开心起来,简直就是乐极生悲,整天开始闷闷不乐的,也不知道什么原因。他的小厮茗烟思来想去,就从外面给他弄了一些书进来,这些书都是禁书,当时的公子小姐是不能看的。宝玉看了之后,如获至宝,重又手足舞蹈起来。
这天宝玉带着一本《西厢记》就坐在一颗桃花树下的石板上看了起来,这时候正值阳春三月,一阵风吹来,桃花落得满地,宝玉也落了满身满书,宝玉起来准备把这些花瓣都抖落到水里去,让它随水流走。正好这时候碰到了扛着锄头的黛玉,她是出来葬花来了。看到宝玉把花都撒到水里,她觉得不干净,不如收起来埋在土里,随土化了。
宝玉觉得有理,就放下书准备跟黛玉一起收集花瓣,没想到黛玉却发现了宝玉的书,问是什么书,宝玉吓了一跳,支支吾吾的说是四书五经,黛玉不信。宝玉看瞒不过去,只能实话实说,叮嘱了黛玉一回,就把书给了黛玉。不看则已,黛玉一看也深深地被吸引,觉得是本好书。没多大会,就看完了,而且记下了不少词句。
这宝玉本来就呆傻,看黛玉看书看得出神,觉得是个知己,忍不住脱口而出说了书里的两句话,没想到黛玉却生了气,觉得宝玉言语轻薄,举止下流,说着就要去告诉贾政、王夫人,把宝玉吓得不轻,不断地求饶,并赌咒发誓要如何如何,把黛玉逗笑了才算结束。
这边袭人又来喊宝玉,说是他大爷贾赦身体不舒服,贾母让他过去看看。宝玉走了,黛玉也闷闷不乐的,这时候正是伤春之时,她也准备回去,却突然听到梨香院传来戏子练戏的歌声,黛玉本来不喜欢听戏,但仔细听,才发现,原来这些戏文写的倒很有意思。听到了“如花美眷,似水流年”,不觉就陷入了沉思之中,心内伤感,泪流满面。
正想着却突然被人从背后敲了一下,回头见是香菱,说紫鹃在找她,又说凤姐送了茶叶给她。黛玉就跟香菱一起回了房,两人说了几句闲话,香菱就走了。
点评
这一回主要就说了两件事,一个是宝玉与姊妹们入驻大观园,从此开始了他们人生中最闪亮最值得回味的大观园生活。一个宝玉与黛玉共读西厢记,一方面暗示了两人之关系,一方面暗示了黛玉之病源。
关于入驻大观园的人员,我一直有个疑问,元春一开始是准备让迎探惜宝钗黛玉她们几个女孩入驻,后来又考虑到宝玉自由在姊妹丛中长大,于是也命宝玉搬进大观园,最后进入大观园的人有李纨、迎探惜、黛玉、宝钗、宝玉,因为李纨在,所以贾兰应该也在内,总共是八个人。这样说来,荣国府这边的公子小姐几乎都搬进了大观园,只差一个贾环,那么贾环为什么没被允许搬进大观园呢?这里不赘述,已有专文解说。
这一回黛玉看西厢,为后文刘姥姥二进荣国府鸳鸯在行酒令时林黛玉说出的话伏笔。
贾政和黛玉先后对宝玉的评价很值得玩味,贾政说宝玉不务正,专在浓诗艳曲上作工夫。后面宝玉说了不该说的话,惹怒黛玉,黛玉说宝玉好好的把这淫词艳曲弄了来。一个是“浓诗艳曲”,一个是“淫词艳曲”,但后文表明,贾政和黛玉恰恰是喜欢宝玉这一点的,可见他们都是口是心非。
诗词
本回仅宝玉所作春夏秋冬四季即事诗四首,表达的是富贵公子安富尊荣的富贵清闲生活,没有更多可以分析的价值,略过。
说明:白话红楼第二十二回不知何故未通过审核,申诉审核中,二十三回先出。
范文二:宝黛共读《西厢记》?《会真记》?原来曹雪芹这里又是一次暗示
说起这宝黛二人共读西厢,可以说是《红楼梦》里十分经典的情节了。春日里阳光明媚,落花成阵,微风吹过扬起桃花雨。公子倚木石而阅,美人荷锄而来,可不就是一幅精美 绝伦的画么!
不过呢,今天我们讨论的呢不是这个画面,而是宝玉手里的书。这本书的名字在第二十三回有两处被提到:
一,是遇见黛玉之前
那日正当三月中浣,早饭后,宝玉携了一套《会真记》,走到沁芳闸桥那边桃花底下一块石上坐着,展开《会真记》,从头细看。
二是两人读完书之后,黛玉听戏时
忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情”之句;再词中又有“流水落花春去也,天上人间”之句,又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红,闲愁万种”之句,都一时想起来,凑聚在一处。
这是同一回里的两处,明明是一本书,曹雪芹为何用了不同的名字呢?先说说这两者不一样的地方。《会真记》是传奇小说,《西厢记》是戏曲,讲的是崔莺莺和张生的故事,结局一喜一悲,前者悲剧,张生抛弃了崔莺莺,而后者则是大团圆的喜剧。
我想,前面二人共读时说是《会真记》,有暗示宝黛爱情悲剧收尾的意思,而后来写作《西厢记》估计是因为当时正在写黛玉听戏,所以不小心写成了《西厢》,也就是笔误!
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范文三:简述《西厢记》的流变及意义[权威精品]
简述《西厢记》的流变及意义-权威精品
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摘要:本文以《莺莺传》为源头,简述《西厢记》的流变过程。其中以唐代元稹的《莺莺传》、金人董解元的《西厢记诸宫调》和元代王实甫的《崔莺莺待月西厢记》为主线,从题材、主题、人物形象三个方面探究《西厢记》的继承与创新,并阐述其意义。
关键词:西厢记 流变 题材 主题 人物形象
《西厢记》是元代戏剧家王实甫的成名之作。也是我国古代戏曲创作的巅峰之作。不管是文学脚本还是舞台演出,七百多年来都备受追捧。从后世对于这部作品的评价,我们便可管中窥豹略见一斑。如朱权曾说“王实甫之词,如花间美人。铺述委婉,深得骚人之趣”,贾仲明“作词章,风韵美,土林中等辈伏低。新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁”。从这些言简意赅的评论里,我们就不难看出,《西厢记》及其作者在当时所受到的尊崇和在文坛曲艺界的至高地位。即便是放到现在来看,《西厢记》的语言、人物、情节、环境等均具有典型性和研读性,是典型和意蕴均具备的上乘佳作。
《西厢记》的成功,自然离不开作者的天赋和扎实的文字功底。以及敏感而细腻的心思。同样,任何艺术的成功都离不开前人的心血和建树。著名物理学家牛顿曾说过“如果说我比别人看的更远些。那是因为我站在巨人的肩膀上”。科学技术如是,文学艺术亦如是。
众所周知,《西厢记》的故事源头起源于元稹的《莺莺传》。《莺莺传》是唐代的一部传奇。在中国文学史上具有重
要的地位。后来很多文艺作品都源于此,如北宋秦观、毛滂根据《莺莺传》的故事各写了歌舞曲《调笑转踏》,稍后的赵令畴用鼓子词形式写了《商调蝶恋花》、到了南宋,“说话”有了《莺莺传》名目,杂剧有了《莺莺六幺》、金元时有院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》、董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》、王实甫的杂剧《西厢记》、明代有李日华的《南西厢》、陆采的《南西厢》、清代有金圣叹评点的《第六才子书西厢记》等。在西厢故事的演进中,《莺莺传》、《西厢记诸宫调》、《西厢记》是西厢故事发展的三个重要阶段,如果说莺莺传是西厢故事的本源的话,西厢记诸宫调则是西厢故事的推波助澜者,而西厢记则是西厢作品的登峰造极者。它们分别在唐人小说、金代说唱文学和元杂剧领域里占有无可争议的地位,在文学史上交相辉映。本文将从这三个重要的阶段,分析其题材、主题、人物形象,试浅谈《西厢记》的流变及意义。
一、题材
《莺莺传》又名《会真记》,在元稹的戏文中,张生和莺莺以悲剧收场。故事发生在唐德宗贞元年间,男主人公张生,知书达理,风度翩翩。年二十三尚未娶妻。他东游蒲州,寓居普救寺。巧逢崔莺莺随母亲郑氏亦借住寺中。适逢兵乱,张生求友保护,郑氏一家才幸免于难。乱定,郑氏宴张生,命其女莺莺出谢,张一见倾心,但莺莺贞慎自持,张没有机会表达爱慕之情。后得婢女红娘相助。待月于西厢。两人偷结良缘。张生牵于功名,入京应试。翌年,张生落第,滞留长安,寄书莺莺致意。莺莺复信,情词哀婉缠绵。张生将信公之于众,小说结尾,写张生在女人祸水思想的影响下,忍情地与莺莺分手,一年后,女婚男娶,各有所归。张生以旧情欲见莺莺,为莺莺所婉谢。小说最后看似无情却有情,有情却又不得善终的结局,让人感慨万千,唏嘘不已。也为后世的再创作提供了无限的遐想空间。
《董西厢》在《莺莺传》的基础上做了大量的改动,尤其是对故事的结尾做了翻天覆地的变化,内容也更加曲折和复杂。将不足三千字的传奇小说,改成了五万多字的说唱艺术。故事情节如下:张生在普救寺对莺莺一见钟情,于是借故寓居僧舍,遇孙飞虎逼亲,老夫人以将莺莺嫁与张生为条件,让张生搬兵救援,退兵后老夫却以莺莺已许配表兄郑恒为名赖婚。张生求之不得,竞相思成疾,莺莺感其用情至深,在红年的帮助下竞以身相许。老夫人察觉后,红娘劝其息事宁人,老夫人思虑再三,许嫁张生,然孝服未满,不能完婚。试期近,张生赶考,因病延误一年,次年得中进士第三名,捎书信告诉莺莺,待御笔除授之后,告假完婚。郑恒先至,诈言张生已娶卫吏部之女为妻。老夫人恼怒,令郑恒择日与莺莺成婚。张生至,无奈,欲与莺莺同死,众人劝,于是连夜携往杜确处求助。真相大白,郑恒无颜,坠阶而死。杜确主婚,张生与莺莺终成眷属。《西厢记诸宫调》最大的成就就是将元稹的《莺莺传》做了剧情上的再创造。使之成为了一几乎与全新的剧本。从剧情到人物性格设置到主题都做了全新的演绎,为王实甫的再创造提供了一个极好的蓝本。
《王西厢》对《董西厢》的内容方面,做了很好的继承,但更趋于完善和成熟。大的剧情框架虽然保留下来,但是《王西厢》之所以成为大家最为认可的作品。必然有其过人之处。首先在情节上,王实甫对《董西厢》做了一定的删减和再创作,正所谓“取其精华去其糟粕”。比如,《董西厢》共八卷。其中第二卷中大量篇幅写寺院的法聪和尚如何对抗孙飞虎,并有大量战争场景的描写。让人有喧宾夺主之感,脱离了主题。《王西厢》全书一共分为五本。修去了许多《董西厢》中显得赘余和不合情理的部分。使结构更加严谨。成为作品的亮点之。其次在人物形象塑造上,《王西厢》对崔莺莺和张生做了细腻的打磨和再创造。使其成为含蓄矜持却又渴望爱情的大家闺秀和爱情至上的痴情种。为最后两人突破封建枷锁的重重阻挠,得以修成正果而倍感欣慰。《董西厢》中的张生虽然
也渴望爱情,但还是割舍不下功名。并不像《王西厢》中见到莺莺后,便要长住普救寺,只要美人不要江山。另外《董西厢》中的张生并不单纯可爱,甚至有些官僚和世俗,而莺莺的塑造也并无大家闺秀之感,毫无矜持含蓄之美。更多的是少女怀春的人之常情,忽略了人物身份的定位。另外,在语言上,《董西厢》和《王西厢》语言都是用词的典范,都极为讲究。但是《董西厢》的文风更为严谨正式。表达出来的感情更是直白可观。而《王西厢》的语言更加凝练优美,富有诗情画意,更符合剧本的主题。
如同样是写长亭送别,《董西厢》原文摘取如下:
[仙吕调][恋香衾]苒苒征尘动行陌,杯盘取次安排。三口儿连发聪,外更别无客。鱼水似夫妻正美荡,被功名等闲离拆。然终须相见,奈时下难捱。君瑞啼痕污了衫袖,莺莺粉泪盈腮。一个止不定长吁,一个顿不开眉黛,君瑞道“闺房里保重”莺莺道“路途上宁耐”。两边的心绪,一样的愁怀。 再看《王西厢》中是如何描写的。
[滚绣球]恨相见得迟,怨归去的疾。柳丝长玉骢难系,恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迪迪的行。车儿快快的随。却告了相思回避,破题儿又早别离。听的一声“去也”,松了金钏:遥望十里长亭,减了玉肌。此恨谁知~
[叨叨令]见安排着车儿、马儿,不由人熬熬煎煎的气:有甚么心情花儿、魇儿:打扮的娇娇滴滴的媚。准备着被儿、枕儿,则索昏昏沉沉的睡:从今后衫儿、袖儿,都搵做重重叠叠的泪,兀的不闷东人也么哥~兀的不闷杀人也么哥~久已后书儿,信儿,索与我栖栖惶惶的寄。
从这两则从原著中摘录的片段可以看出。同样是写离愁别绪,同样是写难舍难分,《董西厢》中“闺房里保重”,“路途上宁耐”都是十分正式的语言,严肃而诚恳。《王西厢》写出了别离时细腻的心情,诗一样的语言。却又通俗易懂。用的都是生活语言。尤其是上则[叨叨令]中,运用许多重叠的词。都是生活中的常用语气,经过提炼加工,不再是俗
气,而是文雅,显得通俗易懂。使人一看就能体会出彼此留恋不舍却又非离不可的烦闷心情。
二、主题
《莺莺传》的主题历来是学术热点,这与“张生即元稹自寓说”有脱不了的关系,元稹本人风流不羁,穿梭于各种风月之所。也曾写下“曾经桑海难为水,除却巫山不是云”的千古名句,让人感慨其用情至深,可自己的风流生活却也未曾打住。这也是为什么元稹虽在文学造诣上颇有成就,却往往让人不齿的原因之一,给人留下伪善之感。言归正传,我们在分析《莺莺传》的主题时,不管张生最后舍弃莺莺的原因有何其之多,何其之复杂,但不可否认的是张生在爱情和功名之间。最终选择了功名和前途。虽然当初的相爱发乎情,却未止乎礼,两人私下结合后,爱情的走向反而不明朗。有的学者指出,这可能与崔莺莺的主动献身有关。打破了张生对于莺莺的爱慕和疼惜之感。也注定了两人只是露水夫妻,莺莺不可能得到名分。这一看法倒也值得借鉴。不过最后张生自己透露舍弃莺莺的原因,竟是“女人祸水的尤物论”,并且作者称之为“善补过”,这就让这部以爱情为主线的传奇小说蒙上了厚重的封建色彩,大有作者为张生辩解之嫌疑,也透漏了作者的主题倾向和态度。
《董西厢》从根本上改变了《莺莺传》的主题。将“始乱终弃”的悲剧变成了“大团圆”的喜剧。中间的过程复杂和曲折,更让人感知爱情的来之不易。在封建社会中,“私奔”和“私定终身”原是违反妇道和孝道的大不敬之举,但却得到了作者的赞同和褒扬,故而我们可以看出。作者对自由爱情的肯定和支持,歌颂莺莺的反叛行为,反对封建礼教的态度。不过,《董西厢》的主题更“个体化”或者“阶级化”。他赞同“门当户对”的爱情,包括张生在受到崔母阻挠时。他也觉得“功名世所甚重。背而弃之,贱丈夫也”,于是“发策决科”去了。之所以说《董西厢》的爱情强调“个体化”或“阶级
化”。是因为作者表达了“冷才爱色的才子佳人”情结,而所说的“报德”“功名”之事,也削弱了原本积极纯粹的主题。
而《王西厢》发出的“愿天下有情的都成了眷属”的呼声。让这部作品的主题较之《董西厢》变的更有“普世价值”。通过对人物的重新再塑造,让男女主人公的爱情更纯粹,两人是因为相爱才在一起,而不是所谓的“报德”之故。如此这般,便净化了两人爱情的根源。两人的爱情之路越是艰辛,就越突出了爱情的伟大。封建礼教阻挠的越强烈。两人如履薄冰的爱情便愈加珍贵。而爱情战胜封建礼教的“大团圆”的结尾。就是作者对崔张爱情的支持,对封建礼教的批判的鲜明态度。
三、人物形象
《莺莺传》三千余字,主要人物就是崔莺莺和张生。次要人物就是老夫人和红娘,在《董西厢》中又加入了法聪、杜确、孙飞虎等人,到了《王西厢》中,红娘成了主要人物,甚至有她大段的主唱。现以崔莺莺和张生为例,谈谈人物形象的流变。
在《莺莺传》中,崔莺莺的具体身份,历来争论颇多,有学者认为是崔鹏之女。有人认为是胡姬,也有人说是烟花女子。在此,我们不做考证和分析,重点关注崔莺莺的性格和情感。不管莺莺身份如何,但我们可以看出这是一个美丽、满腹诗书、端庄自重的女子,正因为饱读诗书所以对于封建礼教深谙于心,但又有着对于青春和爱情的美好期待和热烈向往。所以她时而冷漠,时而热情就不难解释了。当她最后被张生抛弃的时候,并没有太多的怨恨,“始乱之,终弃之,固其宜矣,愚不敢恨”。足可看出这是个深受封建礼教毒害的逆来顺受的女子形象。
而张生就是一个“始乱终弃”的负心汉形象。他对莺莺一见钟情,百般追求。红娘劝其按照正常程序求婚时。他却表示三媒六聘,时间太久,自己相思成疾,不能再等。中唐时期,正是儒教复兴的时候,强调“礼”,作为一个读书人说出
这番话,实在让人难以接受。若说是太爱莺莺所致,吾认为不然,与其说是爱莺莺。倒不如说更爱自己。后来两人相好一月之余,面对功名和爱情,张生毫选择了功名,舍弃了莺莺。这里的张生是个十足的封建仕途观念的维护者。包括到最后,张生婚后屡次要拜访莺莺,求之不得,便拿莺莺以前写与自己的诗文与众人观看,说自己忘不了莺莺是“德不足难以胜妖孽”。声称自己断了和莺莺的联系实属“改过”,并得到众人的认可。足见当时读书人的普遍价值观念。
到了《董西厢》中,张生的人物改变颇大,他不再是始乱终弃的负心汉。而是为了爱情可以自杀的读书人。虽然也认为功名重要,但爱情同样不可舍弃。董解元成功的将张生塑造成了一个情痴。一个对爱情执着的读书人。但是这里的张生有些软弱,行动力不够强。比如因为爱情求之不果,便动不动要自杀。除此之外,他还是世俗和矛盾的结合体,在对莺莺追求不得的情况下,他甚至提出要和红娘在一起的念头,除了爱情之余。他性格上的缺点也很明显。让这个人物看似多了些烟火味,却少了纯粹之美感。
而莺莺由一个身份不定的软弱女子。变成了已有未婚夫的相国千金,面对爱情,她虽然含蓄、嗔怒,但是压抑不住内心的喜悦和冲动。她在半推半就中主动、大胆的追求和保护自己的爱情。在张生要离开之时,也是万般嘱咐莫要辜负,主动性更强。叛逆主动的个性表现鲜明。
在《王西厢》中,张生的人物形象更加饱满。在《董西厢》的基础上,它着力刻画张生的痴傻和爱情至上。爱情成了他一切行动和选择的动力,包括上京赶考也是为了和莺莺在一起,是被动的去赴考。这里的张生勇敢、坚定、不屈不挠,他对爱情的态度,可谓“至诚”。除了对爱情的态度外,较之《董西厢》,这里的张生更为单纯。比如在出兵普救寺一出中,在《董西厢》中写道,孙飞虎兵围普救寺要抢莺莺。张生非但不帮忙。还讥笑众人无退兵之策,法本大师请张生相救崔相国家眷。张生却说:“夫人与我无恩,崔相与我无旧。素不
往来。救之何益,”老夫人亲自“以礼见生”,哭着求张生设法退敌。张生云:“不是咱家口大,略使权术,立退干戈。除却乱军,存的伽蓝,面那种僧祸害:你一行家眷,须到三十五口,大小不叫伤着一个。恁时节,便休却外人般待我,”这才迫使老夫人不得不许诺:“是何言也,不以见薄为辞,祸灭身安。继子为亲~”张生这才请白马将军解了兵围。而在《王西厢》中,张生是自愿前来帮相国家眷解兵围的。并无如此傲慢的态度,而且是老夫人事先定下“能退兵者以莺莺为妻”,而非被迫许亲。这便让张生的人物形象可爱又可敬。
《西厢记》作为中国古代戏曲剧本创作的一个里程碑式的作品。不管是从剧本结构、语言特色、人物形象都对后世产生巨大的影响。以《莺莺传》作为源头,中间经历了无数文人骚客,各种体裁形式的传承和再创造。规模之大,人数之多,研究之广泛无一不让人赞叹。七百多年来,人们争相传诵与演绎,丰富了民间艺术生活。繁荣了戏曲理论与创作的知识宝库。对后世的影响延宕至今。
参考文献:
[1]汤显祖,王实甫.牡丹亭西厢记[M].沈阳:万卷出版社,2009.
[2]田同旭.《元杂剧通论(上册)》[M].太原市:山西教育出版社,2007.
[3]张建均.读西厢记[M].天津:百花文艺出版社,2009.
[4]宋瑞斌.论王实甫《西厢记》对《莺莺传》和《西厢记诸宫调》的继承和发展[J].黑龙江教育学院学报,2009,(05).
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范文四:西厢记
《西厢记》
本文作者为王实甫,名德信,大都人,祖籍河北省保定市定兴县。元代著名戏曲作家,杂剧《西厢记》的作者。
王实甫与关汉卿齐名,其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术,又吸收了元代民间生动活泼的口头语言,并将它们完美地融合在一起,创造了文采璀璨的元曲词汇,成为中国戏曲史上“文采派”最杰出的代表。
《西厢记》描写书生张生在寺庙中遇见崔相国之女崔莺莺,两人产生爱情,通过红娘的帮助,历经坎坷,终于冲破封建礼教束缚而结合的故事。 崔莺莺是相国小姐,她深沉、含蓄,既有外在的凝重,又有内在的激情。即使是封建家庭的教养也无法完全窒息她内心的青春情感。她对张生一见倾心,大胆的表露自己对张生的爱意和心声,沉迷于情网中而不能自拔,饱受着相思之苦的煎熬。
红娘虽出身低贱,却显得比女主人更有主见,而且机智、泼辣,富有正义感,为张生与崔莺莺的自由恋爱穿针引线、出谋划策,她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。她的思想性格在撮合崔莺莺与张生二人的婚事和抨击封建礼教中得到很好的展示。她对张生是热心坦率的,对小姐是忠诚大度的,而在与老夫人的斗争中,红娘虽是一个地位卑贱的丫环,但她机灵、聪慧、勇敢,最终取得斗争的胜利。在这一整个过程中,作品细腻地写出她的坚定、勇敢以及最终获得胜利的喜悦,同时也写出了她在这一过程中所表现出来的恐惧、气愤以及蒙受委屈时的痛苦。
《西厢记》有鲜明、深刻的反封建主题。张生和崔莺莺的恋爱故事,已经不再停留在“才子佳人”的模式上,也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。他们
否定了封建社会传统的联姻方式,始终追求真挚的感情,爱情已被置于功名利禄之上。《西厢记》结尾处,在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人终成眷属”的美好愿望,表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进一步主张,鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。
本文的特色在于善于描摹景物,酝酿气氛,衬托出人物的内心世界和心理活动,心理描写十分细腻,形成作品独特的优美风格。
它的语言也很有特色,文辞华美而富有个性,善于化用前人的诗词,情景交融,意境优美。语言是雅中有俗,自然流畅,善于吸收民间的口语。不同的人物都有符合自己身份的语言特点,人物语言个性化,从语言中我们就能看出不同人物的思想性格特点。
《西厢记》最大的成功即为人物性格塑造的成功。人物性格的许多方面,表面看似互相矛盾,相互排斥,而表现在一个戏剧人物身上,却可以得到和谐和统一,这也体现了人物性格的丰富性、饱满性、复杂性。
首先谈到的是张生的人物性格,他的性格特征是“愚笨”与“才情”的统一。
有些人可能会质疑这样一个才子怎么可能会是愚笨的呢,他的愚笨要放在特定的环境中去体会,当他在爱情中,被爱情所冲昏头脑而变的愚笨、莽撞、无主见。
但是张生的性格特征不可能只是愚笨,必定有他吸引人的地方,有他才情的一面,而且这个才情是在性格特征中占主导地位的,这样的张生才能得到莺莺的爱情以及红娘的同情和帮助。
这两种性格看似表面矛盾,却也得到了和谐的统一,毕竟人无完人,有了张生的才情才使得小姐垂爱,有了张生的愚笨,才有的红娘调笑,这样才使得张生
这个形象血肉丰满,没有后一个方面,人物便会彻底愚笨,没有前一个方面,人物过于完美理想化,失去真实性,只有两方面相互补给,人物形象才能饱满,憨厚而不愚笨,聪明而不狡猾。在这样一个封建制度盛行的情况下,张生可以不顾门第偏见,勇于表达自己的感情看法。正是他对爱情有这种认识,他才能一往情深,执着的去追求,表现出一片刻骨铭心的痴情。
其次我们谈到的是崔莺莺,崔莺莺的性格特征很明显的体现出了“真”与“假”两个方面,表面的“假”与内心的“真”。
崔莺莺的“真”体现在初见张生即被他迷住,但介于小姐身份,不得不埋在心底,但称赞之心溢于言表,墙角联吟是她利用诗句吐露内心的真情。此剧中,最能体现莺莺性格特征的是莺莺最后突破外部老夫人的因素,内部相国大小姐矜持的心怀,毅然决然地突破封建传统礼教,与张生私自结为夫妻,这在当时是需要多大的勇气和决心,最终真情战胜礼教的结果。
莺莺的“假”,体现了莺莺人物形象内心的挣扎与冲突,一方面是相国大小姐的身份和封建礼教压迫的环境及封建伦理道德,而另一方面是想挣脱封建礼教枷锁,追求自主婚姻。
我觉得《西厢记》里最成功的人物形象便是红娘了,至今红娘的称呼沿用至今。虽然整部戏都是围绕张生和崔莺莺的爱情展开的,但红娘在里面的作用和功劳是万万缺不得的,她起到了穿针引线的作用,对于张生的愚钝,崔莺莺的矜持,没有红娘,则成就不了他们的结合,也成就不了西厢。作者也从两个方面来诠释红娘这个角色。
红娘自从知道张崔二人的心思之后,就竭尽全力去帮助他们。但是莺莺却不信任她,时刻提防着她。她既要应付老夫人,又要在暗地里帮助小姐,承担着各
方压力,却又义无反顾,体现了处处为人的优秀品质。
当张生要求红娘帮他并要给她钱财时,红娘立刻回绝了他,体现了红娘泼辣直白的性格。当张生沉迷于女色中,红娘以旁观者的身份及时的提醒了他。男儿要以大局为重,不能只看眼前的东西,体现了红娘作为女子所具有独特深远的视野。红娘性格得到升华的是当老夫人得知张崔的事情后,张崔二人都慌了主意,但红娘却很冷静。红娘劝说老夫人,动之以情,晓之以理,最终说服老夫人认为自己毁约在先,并同意这门婚事,充分体现了红娘的机警与聪慧。从张崔相遇定情到最终定终身到说服老夫人同意这门婚事,红娘在这里面功不可没,无人可替。红娘虽为地位卑微的下层人物,但与小姐情同姐妹,老夫人对其也喜爱有加,不曾待她同一般下人,体现了她身上具有劳动人民的正直、机智、泼辣、热情和勇敢。当“怨”与“无私”融合在红娘身上,更加体现了红娘无私、热心、正直的性格特征。红娘形象的成功塑造,使得红娘的称呼一直流传。
范文五:西厢记
第三节 王实甫《西厢记》
王实甫,名德信,大都人,生卒年与生平事迹均不详。《录鬼簿》把他列入“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后,可以推知他与关汉卿同时而略晚,在元成宗元贞、大德年间(1295-1307)尚在世。从《录鬼簿》及他的散曲作品中,人们推断,他早年曾混迹于官场。后来仕途失意,退隐市井,活动于勾栏舞榭。
王实甫创作的杂剧,据考有14种(一说13种)。完整地保留下来的,除《西厢记》外,还有《破窑记》(四折)、《丽春堂》二种和《贩茶船》、《芙蓉亭》曲文各一折。其它剧作,均已散佚不传。
《西厢记》是元代最长的一部杂剧,被称为元杂剧的“压卷”之作,“戏文之祖”,它的杰出艺术成就在当时乃至明清以后都得到高度赞誉。
明·贾仲明为王实甫写的【凌波仙】吊曲:“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁。”(《录鬼簿》)
王骥德:“今无来者,后掩来哲,遂擅千古绝调。”(《新校注本西厢记》)
徐复祚:“字字当行,言言本色,可谓南北之冠。”(《曲论》)
陈继儒 :“千古第一神物”(《陈眉公先生批评西厢记》)。
李卓吾: “化工”之作,“古今至文”、“天下之至文”(《焚书·杂说》)。
金圣叹 :“天地妙文”。(《贯华堂第六才子书西厢记》)
此剧饮誉七百年而不衰,当代著名学者赵景深先生将《西厢记》与《红楼梦》并称为“中国古典文艺中的双璧”(见赵景深为蒋星煜《明刊本西厢记研究》所作的序)。
元杂剧《西厢记》是一部典型的才子佳人戏,主要描写的是才子张珙和佳人崔莺莺之间曲折的爱情故事。
题材流变:
这一题材最早可追溯至唐代元稹的自传体小说《莺莺传》。
在这部小说中张生对莺莺“始乱终弃”,并指斥莺莺为“尤物”,称自己为“善补过者”。
宋代时,崔张故事已被“擂之声乐,形之管弦”,如秦观、毛滂、赵令畤(《商调蝶恋花鼓子词》)等人都先后以不同形式歌咏过这一故事。他们虽没增加什么新内容,但都抛弃了传奇小说中的“女人祸水”论,对崔张的悲剧给予了同情和惋惜,为后来的再创作开拓了思路。
使崔张故事获得新变的是金代董解元《西厢记诸宫调》。
诸宫调是流行于宋金时期的一种讲唱文学,它以联套演唱的方式演绎故事,非常适合于塑造人物。
相对于《莺莺传》,《董西厢》不仅篇幅大增(将五千字的《莺莺传》扩展为五万余言的《董西厢》),而且对《莺莺传》的故事情节、人物关系、人物性格等作了大幅度的改造,特别是将《莺莺传》“始乱终弃”的悲剧结局改造为“大团圆”的喜剧结局,从而获得了新的艺术生命力。
元代王实甫的《西厢记》杂剧《董西厢》为蓝本,又有新的调整。
主题的创新:
在王实甫笔下,张生、莺莺固然是才子佳人,但才与貌并非他们结合的唯一纽带。王实甫鲜明地提出:“永志无别离,万古常完聚,愿普天下有情的都成了眷属。”
结构和表现方式上创新:
它既不同于《董西厢》那种由说唱艺人从头到尾自弹自唱的形式,也不同于其它的元人杂剧。元人杂剧一般以四折来表现一个完整的故事,而王实甫的《西厢记》则有五本二十折。
在每一本第四折的末尾,既有“题目正名”,标志着故事情节到了一个转折性的段落,又有很特别的【络丝娘煞尾】一曲,起着承前启后、沟通前后两本的作用。
有些折段,还突破了元杂剧一人主唱的通例。体制上的创新,丰富了艺术表现能力,为更细腻地塑造人物性格,更完美地安排戏剧冲突,提供了有利的条件。
剧情介绍:
第一本 张君瑞闹道场杂剧
(楔子)、惊艳、假寓、联吟、闹斋
【络丝娘煞尾】则为你闭月羞花貌,少不得翦草除根大小。
题目 老夫人闭春院 崔莺莺夜烧香
正名 小红娘传好事 张君瑞闹道场
第二本 崔莺莺夜听琴杂剧
寺警、(楔子)、请宴、停婚、听琴
【络丝娘煞尾】不争惹恨牵情逗引,少不得废寝忘餐病症。
题目 张君瑞破贼计 莽和尚生杀心
正名 小红娘昼请客 崔莺莺夜听琴
第三本 张君瑞害相思杂剧
(楔子)、传简、闹简、赖简、问病
【络丝娘煞尾】因今宵传言送语,看明日携云握雨。
题目 老夫人命医士 崔莺莺寄情诗
正名 小红娘问汤药 张君瑞害相思
第四本 草桥店梦莺莺杂剧
(楔子)、佳期、拷红、送别、惊梦
【络丝娘煞尾】都则为一官半职,阻隔得千山万水
题目 小红娘成好事 老夫人问情由
正名 短长亭斟别酒 草桥店梦莺莺
第五本 张君瑞庆团圆杂剧
(楔子)、登第、寄环、骗婚、团圆
题目 小琴童传捷报 崔莺莺寄汗衫
正名 郑伯常干舍命 张君瑞庆团圆
总目
张君瑞要做东床婿
法本师住持南赡地
老夫人开宴北堂春
崔莺莺待月西厢记
第一本:前朝相国之女崔莺莺和母亲扶父亲灵柩至博陵安葬,因路途多阻,寄居河中府普救寺内。书生张珙上朝取应,取路过河中府,要看望同窗杜确,杜时为征西大元帅,镇守蒲关。张生到普救寺游览,在佛殿与崔莺莺相遇,一见钟情。张生借口旅店冗杂到寺中借僧房寓居。恰好红娘到佛殿找法本长老商量为崔相国做道场事宜,张生也要求带一份儿斋,追荐父母。
并先行出来等候红娘,自报家门。红娘当作笑谈告诉莺莺,莺莺嘱咐红娘休对夫人说。莺莺晚上到花园内烧香,张生吟诗试探,莺莺隔墙酬韵。做道场那天,张生得见莺莺,莺莺也顾盼张生。
第二本:河桥守将孙飞虎听说莺莺貌美,率兵包围普救寺。危急中老夫人宣称,但有退兵之策的,倒陪房奁,将莺莺与他为妻。张生挺身而出,一面让老僧与孙飞虎商定三日后成亲,为缓兵之计;一面修书,由惠明下书,请杜确解围。事后,老夫人设宴酬谢张生,却推说莺莺早已许配侄儿郑恒,让莺莺拜张生为哥哥。崔张都受到沉重打击,红娘不满老夫人的失信忘恩,替张生出谋划策,让张生用琴声打动莺莺。
第三本:自那夜弹琴后,张生病倒,莺莺叫红娘去看望张生,张生请红娘带一简帖儿给莺莺传情达意。莺莺一面假作生气,一面回信约张生夜间到花园相会,谁知到时莺莺又变卦了,将张生训斥一番后离去。张生病情更加严重,命在旦夕。莺莺又让红娘送去药方,实是约他幽会。
第四本:莺莺终于冲破礼教的束缚,与张生成就佳期。老夫人察觉莺莺神情恍惚,便拷问红娘。红娘说出实情,并指责老夫人背义忘恩,劝她成全崔张婚事。老夫人为遮丑不得已允婚,却让张生进京赶考,得官之后,再回来相见。于是安排筵席,在十里长亭为张生送行。张生夜宿草桥店,梦中莺莺赶来相会,醒来不胜惆怅。
第五本:张生进京一举及第,命琴童送信给莺莺,莺莺写了回书,并带了几件随身的物品以表心意。谁知郑恒来到普救寺,假说张生已被卫尚书招为女婿,老夫人又要郑恒为婿。这时张生授河中府尹衣锦还乡,杜确也主兵蒲关,提调河中府事,终于真相大白。郑恒触树身死,崔张成亲。
戏剧冲突:
莺、张、红←→老夫人、(郑恒)(主要矛盾)
莺、张、红之间(误会性冲突)
婉曲细腻的心理刻画
郑振铎《文学大纲》:“中国的戏曲小说,写到两性的恋史,往往是两人一见面便相爱,便誓定终身,从不描写他们恋爱的经过与他们在恋爱时的心理。《西厢》的大成功便在它的全部都是婉曲的、细腻的在写张生与莺莺的恋爱心境的。似这等曲折的恋爱故事,除《西厢》外,中国无第二部。”
“花间美人”的语言艺术
明·朱权:评其曲词“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。”
《西厢记》【四本三折】(袁《选》P218)
内容:这一折戏写长亭送别,其背景是:张生与崔莺莺私订终身后,崔老夫人为了“遮丑”不得不承认婚事,但出于家世利益考虑,又逼张生去求取功名。
结构:分三层
第一层:从开头到【叼叼令】曲结束,写送别路上的场面,主要表现莺莺满腹的离愁别怨。通过莺莺的唱词,既交代了送别的时间节令、及路上的景物、送行的车马,同时这一切又都成为惹动莺莺离愁别绪的事物。
第二层:从科白和【脱布衫】到【朝天子】曲结束,写酒席饯别的场面。
第三层:从科白、[四边静]曲词到结尾。这一层写临别分手的场面。
第一层:送别路上
开篇【正宫·端正好】曲:以绚丽而又萧瑟的清秋景象来渲染莺莺浓重的别情,同时也为整折戏奠定下惆怅哀怨的感情基调。这几句以精练雅致的笔墨皴染出一幅凄美的秋色图,并巧妙化用前人语句,自然贴切而更增典雅,历来为人所称道。
碧空浮云,游子不正如浮云之飘忽不定?满地黄花,离人不正与黄花俱瘦?西风凄紧,阵阵袭来,怎能不透人骨髓?北雁南飞,声声哀鸣,怎能不刺人胸臆?而经霜的树林,是什么把它染红了呢?大概就是离人眼中的血泪吧!以“醉”暗点“红”,含蓄而有韵味。
化用前人诗句:
范仲淹《苏幕遮》:“碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。”
李清照《声声慢》:“满地黄花堆积。”
唐人诗:“君看陌上梅花红,尽是离人眼中血。”
《董西厢》:“君不见,满川红叶,尽是离人眼中血。”
苏轼和章质夫杨花词:“细看来不是杨花,点点是离人泪。”
以下【滚绣球】【叼叼令】两段唱词写莺莺看到送行的车马,内心无比愁苦,以致于无心梳妆打扮,甚至玉肌瘦损。
【滚绣球】曲:
满眼漂浮的柳丝,你为什么不能为我拴住张生的马?远处稀疏的树林,你为什么不能为我挂住太阳,使它不能西下?女主人公的感情完全融注其中。
柳丝系马,想象奇特丰富,由柳丝细长的特点,结合惜别的本意,引发柳丝系不住马——自己留不住爱人的恨意,可谓层层递进,含意无限。这样深折奇崛的修辞方法,正是《西厢记》的长处。
末尾数句极其夸张,“一夜愁白头”,或有其事;顿时减玉肌,必无此理,深刻反映了莺莺此刻魂销心碎的心情,所以金圣叹评为:“惊心动魄之句,使读者亦自失色。”
屈原《九歌》:“悲莫悲兮生别离”。
江淹《别赋》:“黯然销魂者,唯别而已矣!”
【叼叼令】:即目写来,随手挥洒。
由车儿、马儿,想到马上要分手,于是怨气丛生,煎熬不已。
由离别又逆转,说自己匆匆出门,心情不好,怎么会刻意打扮呢?由此补写人与景同样憔悴。 随后,莺莺的思维又作跳跃,撇开眼前的离别,直想到别后的寂寥。
“恓恓惶惶”的寄,意蕴深长,不说自己恓恓惶惶,而说张生恓恓惶惶,可谓一石二鸟,将心比心,委婉深至。王伯良评说:“?书儿信儿?句,悲怆之极。”
一连串儿化音和叠字的运用将她与张生不愿分别但又不得不分别的无奈、怨恨的情绪以及对别后寂寞、无聊生活的设想传神地表达了出来。
第二层:酒席饯别
这一层,从离别双方着笔,一个是茶饭无心,一个是愁眉不展。两人虽同桌而食,却难“举案齐眉”,四目相遇,只能是“把头低”。那“一递一声”的长吁短叹则将二人内心的郁闷、无奈、愁苦传达出来。
【脱布衫】、【小梁州】通过莺莺的眼睛写张生的情态,闲闲数句,推己及人,写得细腻妥帖。
【快活三】:“将来的酒共食,尝着似土和泥。假若便是土和泥,也有些土气息泥滋味。” 泥土本无滋味,但酒食比泥土更无滋味,透过一层的写法,来揭示莺莺的心境。 这类写法也是诗家常用的手法。
如晏几道《阮郎归》“一春犹有数行书,秋来书更疏。”“梦魂纵有也成虚,那堪和梦无。”但二者总不如此句那么质朴形象,感人深切。
在这一层,青年男女那真挚而火热的爱情再次得到了张扬。
先是【幺篇】唱道:“但得一个并头莲,煞强如状元及第”,继而又将世人争相追逐的功名比作“蜗角虚名”“蝇头微利”,对其拆散鸳鸯深恶痛绝。
在儒家思想尚笼罩天下的元代,这呼声是大胆的,特别是这呼声出自一个堂堂相国千金之口,更具有惊世骇俗的力量。这表明了以莺莺为代表的年轻一代情爱的觉醒与热切追求,这是对封建礼教长期压抑人性的一种反拨。
作者借崔、张(特别是前者)形象的塑造,实际上表明了他自己的婚恋观和名利观。
第三层:临别分手
这一层写莺莺对张生的临别叮咛及二人分手的情景。
越临近分手,内心的伤痛越甚,先前还是“将来的酒共食,尝着似土和泥”,此刻则是“未饮心先醉,眼中流血,心内成灰”,而且泪也不是“汪汪”的,而成了“淋漓”之势,甚至可使“九曲黄河溢”了。(【耍孩儿】【四煞】)
在这柔肠寸断之时,除了不舍之情外,更有许多牵挂与不放心:牵挂张生此去路上的饮食、行宿,叮嘱他保重身体(五煞);不放心的是对方会不会“停妻再娶妻”,会不会贪恋“异乡花草”;叮嘱他不要“金榜无名誓不归”。(【二煞】)
这种担心,一方面表明了封建社会男女地位的不平等,另一方面也表明莺莺对张生爱情的专
一。这与上文她对“蜗角虚名”“蝇头微利”的痛恨一起,显示出她爱情的纯洁透明,不同于当时许多追求夫荣妻贵的大家闺秀。
【一煞】:当张生拜辞而去,莺莺还是依依不舍,不愿登上返程的车子,而是要目送张生,却偏又有青山、疏林阻隔视线,“淡烟暮霭”遮蔽远行人的身影。
【收尾】:
将人物置于群山四合、夕阳残照的大背景中,自然产生无穷的愁思。构思如岑参《白雪歌送武判官归京》结尾的“山回路转不见君,雪上空留马行处”,给人以回味。
这一刻,离愁别绪更是塞满胸臆,以致于感到“遍人间烦恼”都郁积于胸,甚至连“大小车儿”都载不动了。
化用前人诗句:李清照《武陵春》:“闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟,只恐双溪蚱(zé)蜢舟,载不动,许多愁。”
李词是舟载不动愁,王剧是车载不起离情,均切合各自的情境。
这折戏就在这浓重的离愁中收尾了。
艺术特色:
细腻的心理刻画。
以景物衬托人物的心情。
【端正好】一曲描绘的凄美萧瑟的清秋景象,烘托了莺莺浓重的离愁;
【一煞】和【收尾】两曲,写莺莺目送张生远去时青山、疏林、淡烟、暮霭等景色的描写也生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
通过细节和情态的描写揭示人物的心理。
如【脱布衫】、【小梁州】通过莺莺的眼睛写张生的情态,闲闲数句,推己及人,写得细腻妥帖。
让人物触景生情,直抒胸臆。
如【滚绣球】写莺莺见到柳丝而妄想它能系住张生的马,见到疏林恨不得让它挂住斜晖,等等。
语言既优美典雅又生动活泼。
曲词熔铸了许多古典诗词的丽词雅句,又吸收了不少生动的民间口语,并把二者融为一体,流畅自然,优美和谐,具有音乐美,充分显示了文采派的语言特色。
明·朱权:评其曲词“如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。”
第四节 元代散曲(略)
人们通常所说的元曲,实际上包括剧曲与散曲,剧曲是杂剧的曲辞;散曲则是韵文的一种,是继诗、词之后兴起的新诗体。在元代文坛上,它与传统的诗、词样式分庭抗礼,代表了元代诗歌创作的最高成就
散曲的兴起及其体制:
散曲,元人称为“乐府”或“今乐府”。散曲之名最早见之于文献,是明初朱有燉的《诚斋乐府》;但直到20世纪初,吴梅、任讷等曲学家的一系列论着问世以后,散曲作为完整的文体概念,才最终被确定了下来。
散曲究竟兴起于何时,由于缺乏文献,已难以确考,但它产生于民间的俗谣俚曲则是无疑的。这与词产生的情形十分相似。宋金之际,北方少数民族如契丹、女真、蒙古相继进入中原,他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合,孕育出一种新的乐曲。这样,逐渐和音乐脱离并且只能适应原有乐曲的词,在新的乐曲面前,显得很不合拍,在这种情形下,一种新的诗歌形式――散曲,便应运而生。
散曲主要有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。
小令,又称“叶儿”,是散曲体制的基本单位。其名称源自唐代的酒令。基本特征是:单片只曲,调短字少。小令除单片只曲外,还有一种联章体,又称重头小令,它由同题同调的数支小令组成,最多可达百支,用以合咏一事或分咏数事。
套数,又称“套曲”、“散套”、“大令”,是从唐代大曲、宋金诸宫调发展而来。套数体式特征最主要的有三点,即(1)由同一宫调的若干首曲牌联缀而成;(2)各曲同押一部韵;(3)通常在结尾部分还有【尾声】。
带过曲,是由同一宫调、音律能衔接的不同曲牌连结起来填写的散曲。如【雁儿落带得胜令】、
【骂玉郎带感皇恩采茶歌】等。曲牌最多不能超过三首。带过曲属小型组曲,是介于小令和套数之间的一种特殊体式。
散曲的艺术个性和表现手法 :
灵活多变伸缩自如的句式。
散曲与词一样,采用长短句句式,但句式更加灵活多变。可根据内容需要突破规定曲牌的句数,进行增句。每句字数伸缩变化也极大,短的一两个字,长的可达几十字,这主要是由于散曲采用了特有的“衬字”方式。所谓衬字,就是曲中句子本格以外的字。衬字的增加,突破了词的字数限制,在艺术上,还明显具有让语言口语化、通俗化,并使曲意诙谐活泼、穷形尽相的作用。
俗为尚、口语化、散文化的语言风格。
传统的抒情文学诗、词的语言,一般说来,是崇尚典雅,排斥通俗的。散曲的语言虽也有典雅的一面,但从总体倾向上看,都是以俗为美。散曲中,大量运用俗语、蛮语(少数民族语言)、谑语、方言常语等。具有浓郁的生活气息。
明快显豁、自然酣畅的审美取向。
在我国古代文学创作中,含蓄蕴藉始终是抒情性文学审美取向的主流,这一点在诗词创作中表现得尤为明显。散曲在审美取向上当然也不排斥含蓄蕴藉这一格,这在小令一体中表现得还比较突出,但从总体上说,它崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美。
任讷对散曲的这一审美取向作过精采论述:“曲以说得急切透辟,极情尽致为尚,不但不宽弛、不含蓄,且多冲口而出,若不能待者。……”
从上述散曲的特点可见,与传统的抒情文学样式诗、词相比,散曲身上刻有较多俗文学的印记。
关汉卿【南吕·一枝花】《不伏老》(P202)
关汉卿带有自述性质的一套散曲,离经叛道的“浪子宣言”。
对传统文人道德规范的叛逆精神
任性所为、无所顾忌的个体生命意识
不屈不挠、顽强抗争的意志
衬字运用的技巧发挥到了极致。
如【尾曲】曲首句把“我是一粒铜豌豆”七个字增衬成“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆。”
马致远【天净沙】《秋思》(P227)
秋野夕照图
首三句连用九个名词勾绘出九组剪影,交相叠映,创造出苍凉萧瑟的意境,映衬出羁旅天涯、茫然无依的孤独与彷徨。
全曲景中含情,情自景生,情景交融,隽永含蓄。
元·周德清《中原音韵》誉之为“秋思之祖”。
王国维《人间词话》说它“寥寥数语,深得唐人绝句妙境。”
张养浩【山坡羊】《潼关怀古》(P247)
关怀民瘼。是张养浩晚年在陕西赈灾时所作。
一针见血地揭示出历代王朝兴亡背后的历史真相:“兴,百姓苦;亡,百姓苦。”鞭辟入里,精警异常,振聋发聩,使全曲闪烁着耀眼的思想光辉。
气势雄伟,感慨深沉。
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