范文一:0001竹子的画法
引用 竹子的画法
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竹影-墨竹的竹子的画法
竹,是花鸟画家喜爱表现的题材,从古到今历久不衰,究其原因,不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸,文人画家用以自喻,从绘画功能来看,还因为竹子除自身可以成为完整的作品外,也能够" 拆散另用" ,与四季各种花草搭配,作为其它花鸟作品的点缀与陪衬,不仅合理,而且效果也好,它既能当" 主角" ,也能当" 配角" 。用途广泛。
画竹是不大容易的,需要我们有一定的笔墨功底,有人夸张画竹的困难说:"画竹要有千年之功" ,我们也不要畏而却步,只要按步就班地循序渐进下点功夫,反复练习,是可以掌握的。
首先从临摹入手选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本,反复摹写,体会用笔及组织规律。《芥子园画谱》就是很好的范本。
二、扩大临摹范围,同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。
三、经过前两阶段的学习,有些基础之后,外出观察写生,加进自己的认识和感受,印证和充实原来已掌握的规律,形成自己的面貌。" 律于法而不拘于法, 师于古而不泥于古" 。
四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法(一) 画竿的方法
竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。
发竿一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶
留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的" 一" 字那样,起止处稍事强调。一根竹竿的上下各
节墨色应统一,从根到梢一气呵成,笔中水墨含蓄稍多一些为宜,以免画一节蘸一次墨,浓淡干湿难以控制。水墨过多,臃肿漫漶; 过少则又干枯涩滞。墨太浓黑,看不出墨色层次,无法表现竹竿的立体感,且与浓叶层次混同; 太淡又觉虚幻无力,似在雾中,与枝节脱节,故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化,比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨,笔尖再蘸些较深的墨,一笔下去,左深右淡,竹竿的立体效果立即时显现出来。
竹竿的节距靠根部较短,愈往上愈长。节距不等长,更不能颠倒,否则违反生长规律。
一根竹竿从根到梢,粗细变化不大,即使没有变化以无妨。
细竹嫩竿节间不可断脱,可不画节,只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底,不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。
作粗大竿时,若毛笔不够大,多采用复笔的方法,就是一节用两笔,第一笔同前; 第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去,合在一起,即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿,工具不同,方法一样。
竹竿在画面中的布置应注意
〈1〉画一根竿,避免冲天插地一竿到底,两头出纸,应当要么画上截,留天,要
么画下半截,留地。〈2〉不画孤独的一根竿,无主从,少变化,至少需用细枝小叶作陪衬,穿插上下
左右。〈3〉两竿以上不得平行并立,要有偏斜倾侧之势,一旦出现明显平行线条,则机
械呆板,必需添枝加叶,设法" 破" 除平行的感觉。
〈4〉节巴忌等长,各竿之间的节巴,忌互相节节相对,要错开。
〈5〉两竿以上,便应分出主次,粗细、浓淡、前后、正斜、长短、偃仰等差别。
〈6〉三竿以上,除以上各要求外,还需有交搭关系,看去有联系,有变化,易于
组织构图; 但要避免出现鼓架、篱笆、井字形和手指状等弊病。
〈7〉也忌讳东倒西歪缺乏组织的毛病。
〈8〉竹竿偏侧一方,便于分布枝叶,易取揖让谦躬之势,不宜画在正中,难以安
排画面。
(二) 画节的方法
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画竹节常见有两种格式,一种是" 八" 字式,有些象" 冠" 字的头那样用笔连贯起来,古谱称" 蜻蜓眼" 或" 鸟看腹" ,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
另一种格式是" 乙" 字式,或" 心" 字式,其实就是颠倒的" 冠" 字头形,旧谱称" 银钩" ,表示视点高于竹节,竹竿有向画面前倾倒的感觉。
各节之间的空隙不宜太大,视竹竿的粗细审度距离,给下一步嵌进节巴留个恰当的空隙。节巴的墨色比竿要浓,趁竿未全干时进行,用笔爽利洒脱,强调顿挫,如同写草书一般。
(三) 画笋的方法
画笋有两种方法:
细长嫩笋,笔尖墨比笔肚稍深些,自上而下,一笔画出,再以深墨添补笋尖和左右箨尖同样淡墨蘸深墨,自上而下左右交搭画出,用笔与结构结合,笋尖与箨尖略重,后补加之,再画箨壳条纹。(四) 画枝的方法
竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。
竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有" 安枝分左右,不许一边就" 的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
至于枝与叶的关系如何处理,先画枝还是先画叶,要视具体情况而定,叶多,先画叶后补枝,叶少,先画枝后补叶。竿、枝梢的墨色比叶应该淡一些,枝与叶的交搭应有一定角度,不宜完全一致,也不宜角度太大。
(五) 画竹叶的方法
竹叶是画竹的重点所在,一幅作品的水平主要从竹叶上反映出来,许多人常年练习画竹,其实多半把时间放在画竹叶上面。画竹叶又叫" 撇" 竹叶," 撇" 是借用书法术语,顾名思义,每片叶子如同写字的" 撇" 法那样,下笔两头轻中
实按间重,一笔撇下去便是一片叶子,干脆利落,下笔成形,不可改动。要求" 而虚起,一抹便过,稍迟则钝厚,不锐利也" 。
单片叶子下些功夫撇得很熟练是不太难的,问题在于叶的组合,几片叶子凑在一些,符合美的法则,很好看,又符合生长规律,就不那么简单了,需要认真临摹研究一些画谱和范本,领会要领,反复练习。
1、竹叶组合的要求是:
两片叶在一起应分主次,两笔大小不同,肥瘦不同,方向不同,颇似" 人" 字" 入" 字形。三片叶子在一起,稍复杂些,除分出主次、大小、肥瘦和不同方向外,还要有疏密和交搭关系,颇似" 个" 字。四片叶了的组合,关系更加复杂些,除上面
各种因素外,又多了平直斜飞的变化,颇似" 介" 字和" 分" 字。在作画时,恰恰相反,倒是应避免出现明显的文字形状。五片叶子的组合更加复杂,切忌象手掌张开那样,五个指头毫无变化。要有" 逢五交叶" 的原则,即五叶一组,其中必须有交搭重叠的变化才好看。古今画家大体上应用四叶一组和五叶
一组作为基本单位,进行叠缀、发展、变成几大组,最后成为复杂完整的作品。由此可见画分组叶子的重要性。另外一个重要的问题就是" 结顶" ,起首的" 引笔" 和末笔的" 提飞" 高于中间的几笔,称为" 结顶" 它影响小组的外形。
2、竹叶的组织归纳起来需注意:
不可三叶相交一点; 两叶相交不可成90度,如" 丁" 字; 必须分组进行,分组叠缀,数组成一丛,层次明确,切勿紊乱; 结顶自然上挑,不可平或尖; 两叶不可相对或相连成直线; 画叶用墨先画深后画淡,先画主叶后画衬叶。等深叶干后再补画衬叶,可获层次分明的效果。
范文二:竹子的画法
竹子的画法
一、竹子的画法
画竹竿很重要,竿一立,构图上就基本上定了。要想画好竹竿,首先要选好笔,用兰竹笔即可。竿越粗笔也就越大,但绝不可用“排笔”,因用“排笔”画出的竹竿缺乏笔墨韵味,更无笔法可言。
画时手握笔杆下半部分,以笔根蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,入纸用力按下,由中侧锋由上而下,或由下而上。一节接着一节画下去,要一气呵成,保持气韵连贯。
竹竿要画得挺拔、圆浑,有一定的立体感为好。但对立体感的追求要适可而止,如立体感太强,造成与竹叶不协调就适得其反了。须讲究神韵和笔法之生动,不可过于刻板。 画竹竿还有以下几个方面要注意:
1、竹竿的安排不可平行。
2、要有疏密变化。
3、留竹节时,竿与竿的节不能在一个水平线上,要错落有致。
4、竿与竿之间的交叉不能成十字或“鼓架”,也不能用相交成等边三角形、平行四边形等。
5、竿与竿的交点不可放在画面中央,要偏一些才好。
6、节与节之间的距离,应中间的长些,两头短些。
7、若画两个以上的竿,墨色应有变化。
总之,画竿最讲神韵和笔法之生动,最忌的是刻板而无韵。
竹竿画好后,当墨色六至七成干时,用墨宁浓勿淡,常用“乙”字形或“八”字形,如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力,节须严谨见骨力,圭角不可过大,务求生动自然。
画竹节要注意以下几点:
1、画竿时留节空白处不宜过大或过小,大则脱节,小则添节困难。
2、在一幅画上最好只用一种画节法,否则显得零乱。
3、节的弯度不宜太大或太直,应合乎自然规律。
4、横弧线不可太长或太短,长则似套环,短则无力。 实际上要注意的还不止以上几点,要在实际中多练习,多体会,把竹节画得更完美。
三、竹枝的画法
画竹枝贵在生动有力而有弹性。生枝的位臵和方向确定下来以后,就一笔一笔地大胆画下去,行笔要爽快,生意连绵,不可迟疑。以刚柔相济,结实有力的线条写出。
画竹枝需注意以下几个方面:
1、画枝用笔以中锋为主,和写草书相似,顺逆往来随机应变。
2、用墨应与写竹竿和竹叶的墨色相协调,也可比竿浓一些。
3、一般画枝宜密不宜疏,但要随叶的疏密而定,叶密则枝多,叶疏则枝少。
4、画枝的姿态要有变化,枝的姿态是分辨风竹、晴竹、雨竹或雪竹的重要特征。如画风竹枝要有随风倾斜之势,以竹表现风。
在自然界中,不同种类的竹子有不同的叶形。有大小、长短、宽窄之别,其组织结构有一柄二叶、三叶、四叶、五叶至十几叶。从艺术角度看,可形成“人字”、“个字”、“燕尾”、“落雁”、“蜻蜓”等不同的形状。画竹叶要一笔一片,不可描摹,要笔笔有生意,洒脱自然。
画竹叶要注意以下几点:
1、用笔多为中锋,有时可带点侧锋。起笔要藏锋。如画向右的叶子,入纸时笔锋就先向左去,转过来再向右行,即“欲右则先左,欲左则先右”达到藏锋的效果。行笔要爽快,劲力为上。
2、用墨比枝竿稍浓,干湿并用。
3、叶子要叠得富有变化,疏密有致,美而不乱,依据整体需要也可离枝撇写几笔竹叶,更显婀娜动人。
4、画二竿以上竹时,每竿竹的竿、枝叶的墨色都因相差不远,这样才能分出大的层次,而有空间感。
5、竹叶的形状也是分辨风竹、晴竹、雨竹或雪竹的重要特征。如画风竹枝叶子要依风向而倾斜,以竹写风。以有形写无形,以无情写有请,使所有的枝叶都动起来,而且比自然界的枝叶要潇洒,更有力量、更有动感,达到观其竹似闻风声的境界。
以上所述叶组种类仅是常见而已,真正到运用时贵在意出造化、随机应变,千万不可拘束于法度。正如清代名家恽寿平所述“心忘方入妙,意到不求己。点拂横斜处,无机化此中。”物我两忘,方为最高境界。
范文三:竹子的画法
写意花卉竹子范例
一、画竹般先画竿。用一支短锋羊毫笔,调淡墨自下而上逆笔分节画成。每节的起笔和收笔都要顿一顿,以表现竹节的形态特征。
画完第一枝,再换一支较小的短锋羊毫笔画第二竿竹,方法与与第一竿竹一样。注意画出两竿不同的生长方向,特别是两竿竹的竹节要错开,不能并列起来。
二、用长锋小狼毫笔蘸浓墨,趁竹竿的墨色将干未干时勾上竹节。]
又在主竿旁边,撇上几枝小竹枝,用墨要稍干,用笔要挺拔,以表现竹枝瘦劲硬朗的特征。
三、等枝竿的墨色基本干了,用长锋狼毫蘸浓墨撇竹叶,撇竹叶时用笔要干脆利落,“重按轻提”,一笔画成一张叶子,这是成改的关键。叶片之间的安排参错要处理得当。
四、最后用长锋小狼毫调淡墨插上一支小竹竿和添上几支小竹枝,这样不仅与前面的大竹竿分出了层次,还丰富了画面,使构图显得疏密有致。
范文四:竹子的画法
竹子的画法
授课题目:花鸟画中竹子的画法 授课形式:讲授、示范、讨论 授课时间:2012年11月27日 教学目的与要求:
本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解,使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法,进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作,从而提高学生的审美水平实践创作能力。
教学重、难点:
学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。 主要教学媒体:教学范画、中国画的有关工具材料(盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具) 教学过程:
一 组织教学。检查学生学具准备情况
二 复习旧知、导入新课。
1写意花鸟画四君子指哪几种品种?(梅兰竹菊)
2前几周我们学习了梅兰菊的画法,运笔方法主要有(中锋、侧锋、逆锋、顺锋),用墨主要采用了破墨法,积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢,大家想想? 这节课我们来学习竹子的画法。
三 新知教学过程
(一) 竹子的品格和特征 1 竹子的品格 在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中" 四君子" ,它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道,成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。 魏晋时期,战乱平凡,文人雅士追求玄学,主要内容是以三玄为思想骨架(《老子》 、《庄子》和《易经》称之为“三玄”)“玄”指无形无名的“道”,其核心就是清淡,玄学对绘画的影响表现在绘画作品中,能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤,贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240-249),嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权,常聚在当时的山阳县(今河南辉县、修武一带)竹林之下,肆意酣畅,文学作品追求清谈,世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会,后人把七个人的文采用来附着在竹子身上,所以竹林也就寓意并反映七个文人的长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔,非草非木。属于禾本科植物。
(二)大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例 郑板桥画的的竹子,表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓,竹叶的排列浓淡不一,给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点:1笔法圆浑而不失劲秀,奔放而不流于狂纵;2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏,多不乱”原则。 作品欣赏——竹子或无根,或坚挺于嶙峋怪岩之中,竹子的孤寂虚怀,傲风之骨跃然纸上,不争百花之艳,不夺松柏之劲,(谦虚、有气节、刚直不阿的特点) 吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法(Zhuanzhou 也就是金文的用笔,结体,画出的画就有立体感,)入画,构图上大起大落取对角斜势,用枝干衔接以增画面气势,“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”, 注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美,这都是画家将书法用笔运用于绘画巩固练习
学生练习竹子的画法
总 结: 本节课讲解了竹子的基本结构,分析了大师绘画特点,演示了竹子的画法步骤,要求同学们在画竹子时要记住,用笔要灵活,易简不易繁,竹竿要劲爽,竹叶有疏密、浓淡有变化,竹枝要挺拔,以写出竹子坚贞不屈和高风亮节的品格为美。
五 课后作业
1 练习掌握竹子的基本画法。 2 运用所学的技法创作3-5小写意墨竹。(要求四尺三开)
范文五:竹子的经典画法
竹子的经典画法
我最近在学国画。这是郝老师的画竹的教材,
我把它复了下来有空时可以随时学习。
画竹先画竿。 画竿时注意中间部分的竹节较长, 上下两端的竹节较短。 点节时笔墨较重, 行笔如写书法,不要完全地重复,注意浓淡干湿变化。
在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时, 会有相应的变化,请留心观察。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如 “ 楷书 ” 笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用 “ 草书 ” 笔法,行笔流畅,一一气呵成。初学画竹,还是要求笔笔送到,不求速度,有了一定的基础,再追求更高要求。
一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变 化,通过竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。
画竹叶,前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有 “ 个 ” 字, “ 介 ” 字和 “ 分 ” 字。 这些组叶形式多以字取名, 如 “ 女 ” 字, “ 人 ” 字,两个人字为 “ 重人 ” ,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为 “ 一川 ” 等等。也有以象形命名 的,如 “ 鱼尾 ” , “ 落雁 ” 等。
不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如, “ 一川 ” 的形式适合表现风竹, “ 重人 ” 形式则适合 表现晴竹, “ 分 ” 字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时, 可选择一两种相近的组叶形式,相互叠加, 既有变化又较统一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好收拾。
掌握了这些基本组叶形式后, 在实际绘画中还要灵活运用。 组叶的相叠相破, 会使画中的叶子富有生命力。
画竹的顶端或枝梢称为 “ 结顶 ” ,可以说是亮相的地方。如何 “ 亮相 ” ?没有一定之规,还是要把基本组叶形 式画好,以生动为原则。多到大自然中写生,多观察,多体会。
仔细观察竹子,会发现许多生动有趣的地方。所谓 “ 平尖 ” 与 “ 尖尖 ” 是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子, 表现整体外形较平,称为 “ 平尖 ” ;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为 “ 尖尖 ” 。
竹叶的组合,要有主次,虚实,前后,多少等变化。主体部分叶子较多,通常用重墨画出,机时次要部分, 与主体呼应起辅助作用的叶子,通常画时会在重墨中加些水分,把它们处理略虚一些,有加紧主体。这样还可 以使画面富有变化并和谐统一。
画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪 里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓 “ 胸有成竹 ” 。
“ 二蚕抵首 ” 的组叶画法
“ 二蚕抵首 ” 的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔,需有藏 锋的动作,而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部,而叶相对,很具张力。
“ 分 ” 字的组叶画法
运用 “ 分 ” 字组叶形式画竹叶,较多是表现雨竹。画时注意在叠加 “ 分 ” 字时,每组都有小的角度上的差异, 不能完全重叠一处,黑作一团。注意叶片之间的小的留白,同样讲究聚散和疏密的关系。
“ 四鱼 ” 的组叶画法
“ 四鱼 ” 的组叶形式适合表现晴竹,一组叶中有正面叶子、侧面叶子,形态舒展,使画面有较强的空间感, 同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。
在组织竹叶的聚散关系时,可以用 “ 个 ” 字来破。密的地方不可含混,疏的地方不要太空旷。
“ 高飞孤燕 ” 的组叶画法
“ 高飞孤燕 ” 与 “ 四鱼 ” 的组叶形式有相同之处,但还是有它的用笔特色。 “ 高飞孤燕 ” 的用笔力度较大,更适 合表现茁壮生长时期的竹子,成熟而稳健。
学习画竹叶时,练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠,不能混乱。
新竹的画法
新竹也叫 “ 新篁 ” 。竹叶的特点为仰叶,叶子较粗短。用笔不可太生硬,最好是刚中见柔。用墨较饱满。
晴竹的画法
画晴竹多用 “ 人 ” 字和 “ 重人 ” 组叶的形式较适合。落笔需要干净利索,让竹叶之间的关系明确。
风竹的画法
用 “ 一川 ” 的组叶形式表现风竹。用笔要劲利,实按虚起,一抹而过。落笔不能迟疑,少停留。
画风竹注意风势的控制,根据风的大小,画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶,也要强弱和主 次关系,以及各组叶的动态。画好风竹,更要求多观察生活,多体会。
雨竹的画法
画雨竹多用 “ 分 ” 字的组叶形式,也可用 “ 重人 ” 形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势,用墨可以水分大 些。表现不同状态的竹,用好相对应的笔墨,是要经过反复练习、摸索的,所以多看、多画、多体会,方能掌 握娴熟的技法。
竹笋的画法
画竹的佳作很多,画竹笋的作品相对较少,常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长,也 会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生,方能画出生动的作品。
《春绿新篁》新竹画法步骤
步骤一考虑好构图,先用淡墨画出枝干。
步骤二晴竹要用 “ 鱼尾 ” 组叶形式画出,注意整体的疏密关系。
步骤三用重墨向不同方向画重墨竹枝,注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关系,要空手有致。 用重墨画出竹叶,要注意前后之间虚实相生。
步骤四再仔细检查不足之处,用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。
《落落不俗》露竹画法步骤
步骤一画竹之前应对纸深思,直到构思好整体画面,胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓之道,画要分阴阳 虚实,知白守黑,故先画淡墨竹枝,便于发展和收拾。
步骤二用淡墨画竹叶,以叠 “ 个 ” 字为主,注意整体的疏密关系。
步骤三用重墨画出前面的竹枝,注意前面竹枝的穿插和连带关系。
步骤四用重墨画出前面的竹叶,感到合适为止。调整画面,有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。
《春风送暖》风竹画法步骤
步骤一先勾出石块。竹石常在一起,故画竹要画石,注意石分三面。用淡墨画出竹枝,注意竹枝的交叉和 呼应关系。
步骤二添加竹叶,用 “ 分 ” 和 “ 个 ” 字结构组织叶子,注意疏密。
步骤三画出前面的重墨脱竹叶,为画面增加一条斜线以助风势。
步骤四反复推敲,不够的地方再进行补足。题款、钤印。
《雨中听竹》雨竹画法步骤
步骤一先构思好整体的大势,用淡墨画出竹枝,顺风取势,确定好构图。
步骤二用淡墨画竹叶,用 “ 介 ” 字破 “ 个 ” 字的组叶形式安排叶子的布局,注意整体的疏密关系。
步骤三用重墨画出前面的竹枝,注意竹枝的穿插关系和前后的呼应。
步骤四用重墨画出前面的叶子,用 “ 个 ” 字破 “ 介 ” 字,结梢处用 “ 重人 ” 组叶法,注意疏密、 参差和错落关系。 反复观察画面,有不适的地方加以补足、润饰。最后题款、钤印。
作品欣赏
四季清奇
春风夏雨清光满,历到秋冬翠更多。 春夏秋时全不变,雪中风味更清奇。
绿竹青青
瞻彼其奥绿,竹猗猗瞻彼。 其奥绿竹青,青瞻彼其奥。
绿竹如箦风,约约雨修修。 翠袖半点湿,斜吹竹枝声。
夜雨清风
曾栽密密小楼东,又听疏疏夜雨中。 满砚冰花三寸结,为君图写旧清风。
风影知寒
婵娟冰雪姿散乱,
风日影能识凌冬。
性知有岁岁寒心。
秋雨悄悄
拂风霏雨自然青,清风掠地变有声。 写取几枝清瘦竹,似听疏疏夜雨中。
独沐清风
青青何森然,沈沈独曙前。
出墙同浙沥,开户满婵娟。
竹报平安
分得淇水竹数竿,虚窗相对夏生寒。 四时常把平安报,剪雨裁烟画里看。
竹生荒野
竹生荒野外,梢云耸百寻。
无人赏高节,徒自抱贞心。
婆娑竹影
此君不可一日无,打窗敲户影婆娑。 晴光寒翠见天姿,读书窗外风梢舞。