范文一:林夕和黄伟文你更喜欢谁
林夕和黄伟文你更喜欢谁
听陈奕迅的歌久了,你会慢慢的发现他的歌词是如此的优美,说到歌词就不得提到陈医生身边两个重要作词家——林夕和黄伟文。
我听歌有一个不好不坏的习惯,只在乎歌的好听与否,很少去关心这首歌的演唱者,更不用说作词的人了。一位同学让我认识了陈医生,也让我发现他背后两个富有诗意的作词家。
记得认识陈医生是从他的一首《十年》开始的,以前每次去KTV这都是我必唱的歌,当初也不知道为什么就被这首歌深深地吸引了,而且到现在也一直很喜欢,现在想想也许是它的歌词吧。稍许有点可怜的是,直到现在我才知道它的词作者是林夕。其实听了这么多陈医生的歌,也许早就该猜到是他了。
林夕的歌词就像是一篇篇脍炙人口的散文,让听的人感觉就好像是在诉说着自己的故事;又像是一首首优美的诗歌,让你在听歌时能够完全融入到他所烘托出的意境之中;再如能够治疗创伤的哲理,仔细听着总能让你明白许多……总之他那返璞归真的词风总能让你感觉好像是在和音乐结婚。
认识黄伟文就要比林夕晚很多了,不过他却发生在了我对作词人深入了解的时候。所以只花了很短的时间就让我认识了陈医生身边另一位作词高手。
对于我这种只习惯于欣赏歌曲的人来说,认识一个作词人,当然还得从歌曲开始。其实老早就听过黄伟文写的歌词,但是直到我听了《浮夸》过后我才真正的认识了他。这首歌的词堪称经典,再加上陈医生犀利的演绎,把人内心那种对爱的渴望表达得淋漓尽致,拟或是一种对失恋的呐喊,让人尽情的宣泄。
而黄伟华与林夕的不同之处就是在于他的词风是经常变化的,如果说《浮夸》是对爱的宣泄,那么《单车》就是对美好爱情的一种向往,把爱情描绘得如此的美好。
对比他们两个人的词风,不难发现林夕的词一直都是那种充满诗情画意风格,只有认真听过的人,才能发现其中隐含的深意。而黄伟华的词总是在宣泄与宁静的思考中摇摆,他的词大都是通过很直白的方式去表达人内心真实的感想,而不是像林夕的词需要人去细细品味才能明白词中的世界。
对于他们二人的歌词,我本人听得最多的是林先生的,而最喜欢的一首歌词却是黄先生的《浮夸》,当然其中陈医生占了很大一部分的原因。
你在什么时候听什么歌,其实很大程度上取决于当时你所处的环境以及你当时的心境。总有那么一首歌能与你当时想要表达的东西想契合,总有那么一个人会让你在听完歌曲之后明白许多。所以我们喜欢谁的歌,谁的词或者是哪一个人,也许根本就不是我们所能决定的,这完全取决于谁更能与我们当时的心发生碰撞。或许我们根本没有必要去对比他们二人,也没必要分出个更喜欢谁,就让我们抛开一切尽情的去享受音乐给我带来的快乐,宣泄和思考吧!
《富士山下》、《浮夸》是我最喜欢的两首歌曲,一首是林夕的,一首是黄伟华的,一首能让我思考,一首能让我喧嚣。推荐给你们,希望某些人在喧嚣过后能有所思考。
范文二:黄伟文和林夕填词方面有哪些同与不同?
【九时用茶的回答(696票)】:
林夕作为我第一个偶像,如果是在三五七年前,估计随便可以写一万来字。不过现在除了关注一下以外,真的没什么动力去答。除了懒以外,主要是因为近年研究他们的人和文章都太多。要写出不一样的角度很难,所以还是看看其他人可以有什么新观点提出好了。
本来是这样想的。
但刚刚在厕所坐了一阵,又觉得还是有些地方可以说说的,所以就手贱讲几个相对少人提及的地方,想到那里就写那里,不想整理,可能会比较乱,请见谅。
一、韵脚的使用
香港三大填词人里面,用韵各有特色,不过林夕无疑是用得最好的一个。
林夕用韵真可以说是用得出神入化,虽然还是明显可以看出他比较偏好oi(爱)这个韵,但纵观他二十多年的填词生涯里面,对不同韵脚的使用都非常均匀,而且能在最合理的地方换韵,对假韵的运用也十分合理。而最重要的是,林夕在所有能够用入声韵的地方,都会最大限度使用入声韵。对于入声韵的使用,无论从数量还是比例上,林夕应该都是香港词坛里面最高的一个。这个敏感度在香港词坛里面,是绝无仅有的。而且如果对粤语填词没有十年以上的经验,恐怕也不可能有这个触觉。
陈奕迅的《一丝不挂》
分手时内疚的你一转脸
为日后不想有什么牵连
当我工作睡觉祷告娱乐那么刻意过好每天
谁料你见松绑了又愿见面
谁当初想摆脱被围绕左右
过后谁人被遥控于世界尽头
勒到呼吸困难才知变扯线木偶
这根线其实说到底 谁拿捏在手
不聚不散 只等你给另一对手擒获
那时青丝 不会用上余生来量度
但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐
仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
这些年望你紧抱他出现
还凭何担心再互相纠缠
给我找个伴侣找到留下你的足印也可发展
全为你背影逼我步步向前
如一根丝牵引著拾荒之路
结在喉咙内痕痒得似有还无
为你安心我在微笑中想吐未吐
只想你和伴侣要好才顽强病好
不聚不散 只等你给另一对手擒获
以为青丝 不会用上余生来量度
但我拖着躯壳 发现沿途寻找的快乐
仍系于你肩膊 或是其实在等我舍割
然后断线风筝会直飞天国
一直不觉 捆绑我的未可扣紧承诺
满头青丝 想到白了仍懒得脱落
被你牵动思觉 最后谁愿缠绕到天国
然后撕裂躯壳 欲断难断在 不甘心去舍割
难道爱本身可爱在于束缚
无奈你我牵过手 没绳索
简单分析一下林夕近年写的一首大热作品《一丝不挂》的用韵。
首先这是一首典型的三段式流行曲,六个小段里面,林夕一个用了四个韵,分别是“in”、“au”、“ok”和“ou”,其中两段间奏部分分别用了不同的韵脚,这种粤语流行曲里面最标准和韵脚使用法,非常工整。
其中第一句,“分手时内疚的你一转脸”的“脸”字,是“im”韵,就是说这个韵和后面的“in”韵是不一样的。不同于汉语里的前鼻音后鼻音,“im”和“in”在口语里面是能够非常明显听得出差异的,但在演唱这歌时,一般人基本听不出这是两个不同的韵,这种技巧称为押假韵。这是粤语填词词一个非常重要的技巧,因为有很多非粤语区生活的朋友想学填粤语词,大多都会拿着一本韵书来对照,因此他们完全不会使用假韵。
最后在副歌部分,林夕清一色用了“ok”这个入声韵。由于现代国语入声系统已经消失,所以很多北方的朋友可能很难体会到——由于入声发音的汉字相对比较少,而且粤语9个声调(口语为10-11个)里面,是没有“阳平入”这一调的,因此流行曲里面,能够用入声来押韵的机会很少。而像《一丝不挂》里面,对同一个“入声韵”连续使用这么长,是一件非常困难的事,不是一流的填词人,一般不会这么冒险选择用这个韵。
而用韵方面,wyman的问题是,他实在太喜欢用“aa”这个韵了。
阅览他近三年以来的作品,在对于这个问题已经有所收敛,而且已经大幅减产的这三年里面,他居然还有:
《苦瓜》
《未日》
《除下吊带前》
《春去也》
《另眼相看》
《荒漠甘泉》
《情人甲》
《正气歌》
《脏话阿七》
《烂命鸳鸯》
这10首歌用了“aa”这个韵,而且大部分是作主韵。需知阿Y近三年表发的作品也就40首左右,而"aa”占了几乎四分之一。
本来喜欢用哪个韵脚只是个人偏好,没必要追究太多。但问题是,wyman在使用“aa”时,经常使用“吧”、“吗”这两个字来结尾(而且粤语里面这两个字都有好几个声调,可以用在所有的音调上,而不受粤语特有的音阶问题所限制)。我曾和朋友讨论过,这样的押韵方式到底算不算是取巧,甚至算不算是押韵?
二、意识形态
作为生活在这个前英殖民地,号称全球最自由城市的香港,两个伟文的理所当然都属于自由派份子,这从他们的专栏和所参与的社会运动都能够轻易体现出来。虽然信佛的林夕,比较困难去标注他的政治坐标,不过从观感来讲,林夕应该会相对靠左一点,而黄伟文靠右。但是,在词作方面,呈现出来的却是完全不一样的境况。
经历过罗大佑音乐工厂的林夕,从其职业生涯的早期到近期,一直都有很多表达其政治立场的作品。比如那首被唱烂了的《皇后大道东》,还有《飞车》,《首都》这些肯定就不需要刻意翻阅资料都能立场条件反射出来的歌词。97后,相当一段时间这类词作沉寂了下来,但依然能找到如黄耀明的《四大皆空》、伍乐城的《只谈风月》、陈奕迅的《六月飞霜》、梁汉文的《使徒行传》,而今年新鲜出炉,麦浚龙的《逆苍生》以及黄耀明的《太平山下》 ,甚至有回归当年音乐工厂那种赤裸的趋势。
但黄伟文却极少极少会直接或者间接会在歌词里表达自己的政治立场,甚至连隐喻也难觅。除了出道第一年和软硬天师合写的《中国制造》以外,真的完全想不出wyman写过哪些政治性歌词。
在哲学上,wyman对自由的思辨也明显比林夕来得少。Y更喜欢从人的命运、物质的意义、社会的剪影这些角度入题,比较少去解构,更多是对生命的赞美和鼓励,推送正能量,当然也有不少反讽。从这个角度来讲,其实wyman比林夕更适合北上发展。当然,与国内那些假大空有着本质的区别,wyman的励志歌都写得非常真挚动人,能使人从中获得真正的营养。
而林夕的哲学思辨则要复杂得多,他对自由有很多维度的思考,对欲望也有很多不同层次的讨论,他经常会将自己某一个阶段的结论推倒重来,解构再解构。但是,也可能是因为林夕能随时切换他自己的世界观,因此他在不同的文化圈都能玩得开。他既能写出《太平山下》这种根本进不了大陆的歌,也能写出收到朝廷喜爱的《北京欢迎你》。
另一方面,香港三大词人——林夕、黄伟文、周耀辉,作为众多周知的三个同性恋者,同性恋题材在他们的词作也表现出非常明显的差异。
周耀辉在达明一派时代一直都有非常经典的《忘记他是她》,前几年他写给麦浚龙的《酷儿》也清晰地表达了他自己的立场。
而wyman更不用说,他笔下的同性恋题材一直以来都是香港同性恋群体的重要精神支柱,比如:
何韵诗《露丝玛莉》
何韵诗《再见露丝玛莉》
何韵诗 《劳斯莱斯》
何韵诗《汽水樽里的咖啡》
何韵诗《愿我可以学会放低你》
何韵诗《光明会》
何韵诗《红屋顶》Crossover容祖儿《黄色大门》
侧田《命硬》
薛凯琪《男孩像你》
C AllStar《少数》
甚至可以说,wyman关于同性恋题材的歌就是他最具政治性的作品,他对自由的呐喊基本上都在这一类歌里面体现。
而林夕,另一个著名的同性恋者,在这个题材上接近禁笔。像他写给张国荣的《我》也是非常蜻蜓点水的作品,甚至如果单从文字,根本就没有那个意思。联想到他曾经在《志云饭局》上说的那句“真话很重要,但也要顾及别人感受”,不知道是否他想得太多,反而导致其在这个问题上的保守。
(PS:香港流行曲的MTV的内容很多都是和歌词毫不相关的,所以完全不需要凭此去猜度歌词的意思。可能会有朋友看得懂我这句话:))
三、爱情观
林奕华曾这样评价过林夕:他写了一辈子的词,其实主要就是写我爱的人不爱我。
联想到,即使到今天,还是有不少人评价香港流行音乐——只有情歌。
可见,有相当一部分文化人,知识分子,甚至是香港本土的文化人知识分子,对林夕非常轻视。
但我可以负责任地讲,在世界所有华人职业填词人里面(像张悬那样的当然不算),林夕和黄伟文,绝对是写非情歌写得最多的两个人。 如果看看黄伟文近5年来的作品,情歌的比例根本连50%都没有,不过就算这样,依然有不少人说香港情歌泛滥,我实在是无可奈何。
只是,无论怎样都好,他们作为两个因为写情歌而享誉华人世界的填词人,稍微分析一下他们笔下的爱情观,也是非常好玩的一件事。
首先黄伟文的感情轨迹比较容易归纳,他的成名作《你没有好结果》以及《活得比你好》,相信只要一路读到这儿的朋友,都肯定知道是怎样一回事,这就是最典型的早期黄伟文式的情歌,用词直白,锋利,毒辣,刀刀到肉,句句刺骨,天地沉沦,世界糜烂,这简直就是90年代末香港少男少女的代言人。
Wyman这时期的情歌之所以能写得那么血泪斑斑,相信是因为如传闻一样,处于大失恋状态,所以只能以血洗血。由于90年代下半页到21世纪初期是香港两大词人都处于大失恋的时期,因此这个年代诞生了很多将爱情描写得非常极致的情歌,我们看到很多流行歌词的新闻专题对情歌歌词的引用大多都是来自这个时期。
之后,黄伟文的情歌内容逐渐转型,从从前的颓废、悲情风格,慢慢转向了积极向上的风格,然后他越写越少,可以看到wyman近5、6年的作品,无论是口碑还是传播上,成功跑出的真没多少情歌在里面。而且,个人觉得他的情歌也越写越无力,就比如“垃圾四部曲”里面,2010年出品的《破相》,其质量与前三部曲《垃圾》、《绝》、《漩涡》相比,实在相距甚远。虽然也曾有如苏永康的《那谁》成为2011年的年度至尊,但也只是商业而言,艺术价值个人觉得真的很一般。
由此可以,Wyman这几年的感情生活是过得那么的幸福。
而林夕继续继承他大哲学家的风格,他的爱情观一路以来也是变幻无常。
从他与黄耀明那纠缠不清的关系开始之后,他就很喜欢写那些肝肠寸断,骨铭心,幽怨缠绵的爱情。代表作太多了,就不举例了。
到张国荣死后,他自己也说过,由于以前总是写很多很悲观的歌词给哥哥,这是导致他产生抑郁症的原因之一,因为觉得内疚,所以开始写很多关于救赎的疗伤情歌。比如《夕阳无限好》、《爱得太迟》,开始将笔锋转向励志。
又过了两年,他觉得爱与不爱,都是执念,应该放下,阔达,空无一物。他写给许志安的《大爱》认为是这种思想最典型的代表。
然后到了近两年,他又开始经常叫别人放下的所谓出世论很SB(其实明明是他自己带起这个风气的),又开始写那些讽刺别人常常以师者自居故作阔达的心灵鸡汤。比如他今年写给麦家瑜的《不要教坏我》、《轮到你失眠时》等。
总之,他自己也说过,人总是在平淡光阴的时候期望惊心动魄,在患得患失的时候期望细水长流。如果10年之后林夕还在写情歌,不知到那时他的爱情观会发展成怎样。
四、作品推荐
本来没有这一Part的,但想了一下,可能还是有不少对粤语歌不熟悉的广东以外的朋友会看到这个帖子,因此还是给大家推荐一下个人非常喜爱的作品,那些什么王菲陈奕迅张国荣黄耀明古巨基杨千嬅何韵诗等被说到烂的我就不说了,只选一些广东以外地区的较少会听到的佳作。
4.1.1——黄伟文 Crossover 麦浚龙
亥时出世——《Chapel of dawn》
成魔之路——《Chapel of dawn》
恶搞之物——《Chapel of dawn》
市民之光——《Chapel of dawn》
成仙之路——《Chapel of dawn》
Poor u——《Chapel of dawn》
左面——《Chapel of dawn》
第三身——《Chapel of dawn》
Unhappy Hour——《Chapel of dawn》
吃鲸鱼的人——《Words of silenc》
林民龙——《林民龙》
纸箱国——《Nothing Lasts Forever》
锁骨——暂未出碟
其实《Chapel of dawn》之前黄伟文还给麦浚龙写过几首,不过那些都无关重要。因为《Chapel of dawn》之前的麦浚龙和当时香港很多富二代或者模特转型当歌手的模式无二,都是典型的都市商业情歌,但《Chapel of dawn》之后的麦浚龙,一跃成为我香港乐坛最喜欢的歌手之一。而如果你不计较麦浚龙那把可怜的声腔,我甚至觉得《Chapel of dawn》是21世纪前10香港乐坛最好的三张唱片之一。就算《Chapel of dawn》之后的麦浚龙,也可以说是首首精品,绝无行货。
4.1.2——林夕 Crossover 麦浚龙
生死疲劳——《天生地梦》
颠倒梦想——《天生地梦》
弱水三千——《天生地梦》
超生培欲——《Nothing Lasts Forever》
惊蛰——《无念》
秋分——《无念》
金刚圈——《无念》
樱吹雪——《无念》
无念——《无念》
逆苍生——暂未出碟
鹤顶红——暂未出碟
参见上。《Chapel of dawn》之前林夕写的那两首可以忽略不计。反正,这几年两个伟文在麦浚龙身上的歌词,真的可谓金丝刺绣。其中林夕甚至承认因为写了《天生地梦》的“生死三部曲”后,为他未来的词路开拓了一个全新的方向。麦浚龙这些年出的唱片,单纯音乐的角度去考量,比陈奕迅的质量还要高。
4.2.1——黄伟文 Crossover 王菀之
低科技之歌——《On Wings Of Time》
小团圆——《On Wings Of Time》
开笼雀——《The Songbird Anthology》
最好的——《The Songbird Anthology》
高八度——《柯迪夫音乐剧》
画外音——《柯迪夫音乐剧》
歌舞剧——《柯迪夫音乐剧》
末日——《Cinema of Love》
皇后餐厅——《Atmosphere No.3》
如果说两个伟文在麦浚龙身上做的是暗黑和复古的实验,那么他们在王菀之身上做的肯定就是艺术家的实验。一首首奇文瑰句用在这个女歌手身上,不将她打造成香港文艺女皇后誓不罢休。其中《最好的》一曲,如果想八卦wyman跟杨千嬅的恩恩怨怨的话,千万别错过。
4.2.2——林夕 Crossover 王菀之
诗情——《诗情.画意》
画意——《诗情.画意》
(巴黎没有)摩天轮——《诗情.画意》
融了钟的时间——《诗情.画意》
幸福——《诗情.画意》
恨也讲资格——《诗情.画意》
真心话——《Read my Senses...》
自从——《首张国语创作专辑》
流转摩天轮——《首张国语创作专辑》
我来自火星——《Infinity Journey》
永远几远——《Infinity Journey》
大本钟——《On Wings Of Time》
柳暗花明——《Cinema of Love》
水百合——《水百合演出会主题曲》
下次爱你——《The Songbird Anthology》
留白——《Atmosphere No.2》
星空——暂未出碟
林夕怎样形容王菀之?他说过写给王菲及杨千嬅的歌词只是锦上添花,写给王菀之的歌词才是真正的雪中送炭,而他最想拯救的歌手亦是王菀之;他也指说香港乐坛每况愈下的人只是不认识王菀之。他曾在电话里用几个小时的时间跟王菀之解释唯物辩证法,王菀之说讨厌政治,而林夕却常常在写给王菀之的作品里摆放很多政治隐喻。那么,你就可想言之他在王菀之身上寄托了怎样的希望。
4.3.1——黄伟文 Crossover 谢安琪
沧海遗珠——《小精选》
节外生枝——《The First Day》
3/8——《3/8》
神奇女侠的退休生活——《3/8》
囍帖街——《Binary》
港女的幸福星期日——《Binary》
年度之歌——《Yelling》
黄伟文曾这样形容过谢安琪:曾有想过希望Kay永远都红不起来,因为这样的话全世界就只有我才知道她有多好。所以,他为谢安琪写了《沧海遗珠》,我们也只有在谢安琪身上才能看到一个独一无二的黄伟文。虽然因为种种原因,09年之后他们就没有合作过,但不妨碍他们两人曾擦出过的精彩火花。
4.3.2——林夕 Crossover 谢安琪
钟无艳——《3/8》
四面楚歌——《Hello...My Name Is》(关楚耀专辑)
你们的幸福——《你们的幸福》
独行侠侣——单曲
在雨中不能说雨——《谢 安琪》
本来林夕和谢安琪之间没什么好说的,林夕笔下的谢安琪远远没有黄伟文打造得那么鲜明和清晰。不过可能是由于周博贤对谢安琪音乐的长期垄断而导致谢安琪的歌路开始狭窄,如果他们有机会继续合作,以《你们的幸福》这个方向发展下去,有机会可以看到一种新的可能性出现。
4.4.1——黄伟文 Crossover Shine
祖与占——《祖与占》
燕尾蝶——《祖与占》
一一——《祖与占》
去吧!旺角揸Fit人!——《祖与占》
午夜快车——《祖与占》
盗日者——《祖与占》
Super Star——《心头好》
18相送——《心头好》
伊利莎伯太迟来——《心头好》
半成年——《半熟男孩》
简单而隆重——《半熟男孩》
曼谷玛利亚——《半熟男孩》
雪柜——《半熟男孩》
寻金热——《半熟男孩》
炭——《半熟男孩》
两个龙卷风——《Natural Shine》
人人超人——《Natural Shine》
坦克车——《The Best Of Shine》
旧生会旅行——《The Best Of Shine》
鼎鼎大名——《Shine On》
俗——《Shine On》
第二春——《Shine》
Shine——《Shine》
如果没有10以上听粤语歌的经验,恐怕没多少人知道Shine是什么东东。简单来说,是当年EMI希望复制Twins的成功而打造的一个双人男子组合。当然,他们和Boy‘z一样,没熬过多少年,就沉沦了。像他们这样的歌手组合当年香港有很多,音乐不见得不罐头,要唱功也没唱功,那我为何要单独为他们开一列呢?因为他们曾经打动过很多向我一般的男孩(当年%^&)。作为一队偶像组合,他们竟然完全不唱情歌,不要说在商业化程度那么高的2002年,即使在今天挢枉过正的香港乐坛也难以想象。他们是香港第一队唱环保歌曲(《燕尾蝶》)可以使人听出泪水的组合,林一峰曾评价黄伟文的《燕尾蝶》说:如果我能写得出“燕尾蝶”,那么即使我一生人只写这一首词就已经无憾了。因而第二年就有了由林一峰作曲,讲述泰国妓女的《曼谷玛利亚》。而Wyman也将自己其中一本书的书名《俗》作为他们2006年曾短暂复出的主打歌的歌名。同年《鼎鼎大名》那句“天空很大,不怕暂时做暗星”真的一听到立刻就飙泪。
PS:林夕在Shine身上没太多烙印,一共只写过三首词,所以一直没什么人提及。但这三首我个人认为都非常值得一读,分别是写对青春缅怀的《迷幻彩虹》,写援助交际的《晴天霹雳》,写人与宠物关系的《情人与狗》。
4.5.1—— 林夕 Crossover 侧田
好人——《Justin》
Erica——《Justin》
我有今日——《Justin》
决战二世祖——《No Protection》
Kong——《No Protection》
Volar——《No Protection》
情永落——《No Protection》
情歌——《From JUSTIN-Collection of His First 3 Years》
无言无语——《From JUSTIN - Collection of His First 3 Years》
自身——《阿田》
爱的习惯——《我没有变过...爱的习惯》
三岁或八十——《我没有变过...爱的习惯》
《很想很想说再见》——单曲
林夕和侧田合作过的这些歌里面,除了《Volar》和《三岁或八十》以外,其余全是情歌,本来没什么特别。但这些情歌的质量都极高,高得跟侧田这个歌手的气质以及地位感觉都不相符,令人怀疑林夕是否从侧田身上看到另一个自己。
PS:黄伟文与侧田只有4次合作,不过其中不但有那首著名的同志之歌《命硬》,还有一首呼唤种族平等的《冰淇淋之味》,非常值得一听。
【hosylvie的回答(107票)】:
一个是“害怕悲剧重演 我的命中命中 越美丽的东西我越不可碰”,一个是“戴琉璃冠冕 衬毛毛披肩 到浮华市面 兜一个圈 巡视半天”。我觉得林夕写词永远有种望而不得的凉意,wyman笔下再多辛酸惨绿,也总让人相信能捱到新天地。
【房辰的回答(14票)】:
对于爱情,黄伟文的理解是这样的:谁没两个致命旧爱侣
不见得 就要听到春天也恐惧
可以不唏嘘 可以不心虚
放低跨过去
——《那谁》
林夕的理解是这样的:
我没有运气放大自私的失意
更没有道理在这日你得到真爱制造恨意
想心酸 还可以 想心底 留根刺
至少要见面上万次
——《春秋》
【黄铭兮的回答(7票)】:
同样是孽恋,黄是,漩涡,林则是风月宝鉴。
同样是豁达与看开,黄是,落花流水。林则是,再见二丁目。
同样是高兴,黄伟文是,看见什么吃什么。林夕则是,不醉不会。
同样是失恋自欺欺人。黄是,这个人已经与我无关,林夕则是,你太猖狂。
同样是写床,黄是,六月与十二月,林是,同床异梦。
同样是傲娇,黄是,我怎么容易爱人。林则是,美丽在心头(不错过任何挑逗,也不为任何人等候)。
同样是party,黄是,达明一派对。林则是,人山人海。
区别自己感受最直接,一个是喜帖街,一个是钟无艳。一个是痴情司,一个是暗涌(越美丽的东西我月不可碰)。
【薛夜的回答(16票)】:
谢邀(第一次哈~)
林夕和黄伟文还真是大有不同,单从长相上就可以看出,林夕一副文弱书生的模样,而黄伟文则像是一个十足的地痞流氓(没黑)。这俩人都是香港乐坛最杰出的词人。
他们的词风上也大有不同,但他们的词都具有一个相似点,每副词背后都是一个值得回味的故事。
一,我们先从歌曲的受众角度来看。
那些经历过刻骨铭心的爱情,不忍回看离别的人,往往更偏侧于林夕的词,林夕写过词的歌是毒药也是良药,让受伤的人死去活来,也会让他们幡然醒悟。
而那些在生活的逆流里挣扎打拼,骨子里带点放荡不羁的家伙,黄伟文直接明了的写词风格便恰巧符合他们的口味,他的词往往带有些针对性和多样性(下面会提到)。
林夕的词需要仔细的品味和理解,在某一瞬间突然恍悟,伟文的词不像林夕词那般“暗流汹涌”,更多的是,波涛汹涌下埋藏着深邃的内涵。
受众的角度便直接反映了两个人写词的风格特点
总之,一个词写得美如散文潇洒细腻,一个词写得粗犷豪放点缀严谨。
二,词的叙事广度性
虽说近来林夕也在努力改善自己词叙事的广度性,但与黄伟文相比来说,林夕的词嘛,大多还是偏向于感情方面,
大多讲述了男女之间的分分合合(《约定》,《红豆》),暗恋的痛苦折磨(《katrina》)还有错过
后还在坚持等待的男女(《阿牛》,《一小时冲印》),以及「一群人的狂欢是一个人的寂寞」类型的《K歌之王》和《lonely christmas》等。
这种词给了每个恋爱或等待被爱的人,无限意淫的空间,让他们沉醉爱情的辛酸苦辣。
而黄伟文,这一个看似大老粗的作词人,倒是写了更多的方面(多样性)的严谨词作,
比如前不久很火的《浮夸》,把一个形象生动的小人物内心状态刻画如此逼真,再配上 C.Y. Kong 作的曲,就产生共鸣了。
另外他的词对社会的残忍(《脏话阿七》),男女感情中忌讳的‘小事儿’(《打回原形》)还有亲情友情的不舍与珍惜(《最佳损友》《单车》《最后今晚》)都有很多描写。
三,中心思想的反映中
因为两个人写词的信仰不同,直接导致作出的词中心思想的天壤之别。
众所周知,林夕是信佛的,在他的词里很直然的就反映出佛家的思想,带着一股浓浓的禅味和哲理味,如《一丝不挂》里不为世间外物牵绊,《富士山下》对感情释然的深刻含义,“原来我非不快乐
只我一人未发觉”里心无旁骛的观念。不过千言万语,都逃离不出林夕用温柔语句铺垫出的思想中心。佛说“爱别离,怨长久,求不得,放不下。”无论怎样铺垫,他总会
为你阐释,没有什么是放不下的,一丝不挂即可。
而黄伟文少了,那些絮絮叨叨的曲折句式,反用直接的语句,自嘲,辱骂,讽刺,揭露了世间的不公与悲欢离合。
在这里,百科的一句话倒是更恰当
“如果说林夕是大家闺秀,那么黄伟文就是市井妇女,不见得会彬彬有礼,甚至有时候还会骂街,却不否认骂句中不乏金句,
是在通俗之中有着很多的道理,很多的明白,久而久之其实也就形成了一种黄伟文文化,因为取材广,视角多,用词精准狠且易理解,
就很容易就戳中了听歌人的G点,不是痛感,而是一种无可名状的快感。”
这种天不怕地不怕的思想,是在词坛上少有的。
不过听我一句话,无论听谁写的词,太过于沉溺是极不恰当的。
【知乎用户的回答(2票)】:
去年周耀辉在中大珠海校区做演讲的时候我跟他提到过一点三人的各自的特点:林夕是“我”,黄伟文是“你”,周耀辉是“他”。
林夕很多词是从个人情感出发而写的,然后让歌手投入自己的感情,再重新把词中表达的感情演绎出来,比如杨千嬅的《再见二丁目》;
黄伟文更多是为歌手量身定做,写出符合歌手气质、性格特点的词,比如黄耀明的《小王子》;
周耀辉会抓住第三方意境来写词,他很多托物言志的词都很棒,比如soler的《孔雀与飞鹰》。
----
当然这只是我从一个角度来对比而已,不代表所有作品啦。
【YanMa的回答(4票)】:
关于爱恋,林夕是爱到自残,黄伟文是爱到互残;关于思念,林夕是飘忽不定,黄伟文是滚你妈个逼的;关于伤口,林夕是欣赏和玩味,黄伟文是撕开结疤在撕开;关于回忆,林夕是想当年有多美多美,黄伟文是恨不得没来世。
【赵帅的回答(3票)】:
有句话叫”林夕引进门,皈依黄伟文。”
【黎何悲欢的回答(2票)】:
夕爷缠绵,歪闷痛快,同样细腻
【lumeng的回答(1票)】:
大不同,对我来说,一个是“暗涌”,一个是“漩涡”
【魏薇的回答(1票)】:
据说粤语词坛有 “两个人写出六百万人心声。” ,其一是说这话的黄伟文,另一则是大名鼎鼎的林夕。
有时候听林夕的歌,会不由自主替他辛苦。一是因为即使他的歌里写尽了释然,但始终不及黄伟文那种“若注定有一点苦楚,不如自己亲手割破”的敢爱敢恨来的洒脱。林夕的歌总有种实在不得开解,只好自我劝慰的味道。结果越想释怀越不得释怀。另是因为林夕是个纠结的人,他一首写了分手时劝慰对方没有什么是必须拥有的(《富士山下》),却又写了另一首忏悔愧疚放弃对方而毁了对方的一生(《于心有愧》);他写了爱情死于第三者的《红玫瑰》,却又写了顿悟原来爱情无论如何都会消逝的《白玫瑰》(私下特别爱林夕的那种对爱情的透彻...无论何种原因反正爱是要消逝的,所以何必执着永远,当珍惜当下);他一边写了渗透无尽想念的《好久不见》,却又另写了一首感慨何必再见的《不如不见》。
【陈莹的回答(1票)】:
如果林夕是历史片,黄伟文是家庭剧;如果林夕是大家闺秀,黄伟文就是小家碧玉;如果林夕是金庸大侠范,黄伟文就是古龙采花风;如果说林夕是会当凌绝顶,黄伟文就是王谢堂前燕。
只一句,林夕更加注重立足于大世界观,思想升华到哲学、政治以及社会层面;而黄伟文,更多的是在写一件小事,写一份小心情,两个人同样会引起大家的共鸣。
【锦寒瑶樱的回答(1票)】:
林夕的词多与爱情相关,用词细腻,1楼对押韵的评价很到位。黄伟文的词涵盖面则多元化且阳光积极,对事业(年度之歌),对政府(喜帖街),对环保(燕尾蝶)等,用词有时偏口水(下一站天后),有时候又细腻中透着大气(阶砖不会拒绝磨蚀 窗花不可幽禁落霞)。综上,都是指的两位的粤语歌,国语的算吧啦。
【王晚的回答(2票)】:
黄伟文更痛快一些,但词完全又可以让人痛快完了细细咀嚼。林夕更加虚浮一些吧,好的真好,不好的词真是没意思。一个像会聊的出租车司机,让人听得淋漓。一个像街边下棋的老头,你站一边仔细看看棋局,别说下的还真有些内容。
【阿飞的回答(0票)】:
林夕是诗仙,浪漫。黄伟文诗圣,现实。
(笼统的说)
【huangyaoshi的回答(0票)】:
林夕正统,歪曼鬼马。二人相比,更爱歪曼
【徐子瑜的回答(0票)】:
黄伟文够怪,林夕够痴,恰似东邪与西毒
【秣陵冬的回答(0票)】:
九时用茶政治表达一段深得我心!这是少有人讨论过的区域。曾经跟朋友说过,林夕歌词里“我”的意识是运用得最深的,如多机位拍摄,所以收纳的对象和欲望都相当深广,而歪闷的“我”比较固化,情绪动用反而不大。听众多觉歪闷多变有趣,林夕情苦单一,仔细看反而是歪闷更老实。
原文地址:知乎
范文三:林夕and黄伟文经典歌词句
黄伟文经典歌词句 林夕 and 黄伟文 经典歌词句1.但凡未得到,但凡是过去,总是最登对。《似是故人来》 ——所以和你生活的那一个,永远是 second best 。 2.无论热恋中失恋中,都永远记住第一戒,别要张开双眼。《相爱很 难》 ——爱情就是盲目的。能使爱情长久的方法,便是找片树叶来遮住眼 睛。 3.得到,你的爱情,还要再得到你任性。一切,原是注定,因我跟你 都任性。《明知故犯》 ——难怪李宗盛要说爱情是精神鸦片 。 4.悲哀是真的,泪是假的,本来没因果,一百年后没有你也没有我。 《百年孤寂》 ——既是如此,何必执着? 5.感情寻找它的模特儿,衣服挂在橱窗,有太多人适合,没有独一无 二。《香奈儿》 ——这年头,哪有不二臣?(亦舒语)所以,没什么放不下的。 6.有生之年狭路相逢终不能幸免,手心忽然长出纠缠的曲线,懂事之 前情动以后长不过一天,留不住算不出流年。《流年》 ——爱情有时徒有虚名,不过是一场宿命。 7.不要我的我不要,不爱我的我不爱,把灯关上连背影都不会存在。 《不爱我的我不爱》 ——唱的容易做的难,谁又真能如此洒脱? 8.我们拥有的,多不过付出的一切。 ——爱情游戏中,永远只有十分之一的甜,剩下的十分之九,有苦, 有涩,有酸,就是没有甜。 9.可能在我左右,你才追求,孤独的自由。《红豆》 ——拥有的时候永远不懂珍惜,人类通病。 10.拿下了你这感情包袱或者反而相信爱。《邮差》 ——拿开旧的奶酪,才能得到新的。所以,谁动了我的奶酪,并不要 紧。 11.如能忘掉渴望,岁月长衣裳薄。《再见二丁目》 ——我们的岁月那么长,回忆那么多,为什么不忘了,为什么,要记 着? 一旦任性走开我怕没有路回来 不要话我不该我已习惯这四面墙 ----------随意门 曲:张佳添词:黄伟文被爱是福气未估到手信烦到你 ----------我有我爱你 曲:陈辉阳词:林夕 尚有月台能让我们满足到落泪 拥不拥有也会记住谁 快不快乐留在身体里 爱若能够永不失去 ------------陈奕迅-人来人往 曲:陈辉阳词:林夕 人总需要勇敢生存 ------------:明年今日] 陈奕迅 曲:陈小霞词:林夕 直到和你做了多年朋友 才明白我的眼泪 不是为你而流也为别人而流 ------------十年 作曲:陈小霞填词:林夕 我们像蚂蚁东奔西走 我们在谁的家暂时逗留 ---------人造卫星-陈奕迅 作词:林夕作曲:hugesen d christensen 当我想坦白我们的乐多于苦 你说水星它没有卫星好孤独 我才明白时间较分手还残酷 我想哭不敢哭 难道这种相处 不像我们梦寐以求的幸福 若无其事原来是最狠的报复 -----------------想哭 - 陈奕迅 作词:林夕作曲:徐伟贤 阳光在身上流转等所有业障被原谅 爱情不停站想开往地老天荒需要多勇敢 -------------------陈奕迅爱情转移作曲:christopher chak(泽日生) 填词:林夕谁都只得那双手靠拥抱亦难为你拥有 要拥有必先懂失去怎接受 谁能凭爱意要富士山私有 ---------------谁能凭爱意要富士山私有 作曲:christopher chak(泽日生) 填词:林夕 分手的关头才懂得 离开排行榜更铭心刻骨 ----------------k 歌之王 曲:陈辉阳词:林夕是所有热情会干掉 一发现已经成熟了 ---------------陈奕迅- crying in the party 曲:黎小田词:黄伟文 相遇就此拥着最爱归家 生活别过份地童话化 -----------------陈奕迅-落花流水 专辑:life continues 作曲:eric kwok eason chan 作词:黄伟文 你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕似木头 似石头的话得到注意吗 其实怕被忘记至放大来演吧 ----------------浮夸 作曲: c.y. kong 填词:黄伟文 孩童只盼望欢乐 大人只知道寄望 为何都不大懂得努力体恤对方 -------------------shall we talk' 曲:陈辉阳词:林夕林夕——蝴蝶一生穿梭, 随时随地拈花一过 ,永没被窝 。(《蝶变》) 黄伟文-——情愫与相思, 如最爱的书 , 未了那一章 没翻开的勇气 ; 故事何样美, 终极是分离 , 不敢好奇, 沾污结尾 。(《欢乐今宵》) 陈奕迅——十年之前 ,我不认识你你不属于我, 我们还是一样陪在一个陌生人 左右 , 走过渐渐熟悉的街头 十年之后, 我们是朋友还可以问候 ,只是那种温柔再也找不到拥抱 的理由。 林夕写的 流年 词感觉很好哦老爷:我的命中命中~越美丽的东西我越不可碰 Wyman:用第三者身份见证~最不可靠是爱情~我们无人能得胜~有几多故事最后 爱人仍然同 eason:直到和你做了多年朋友~才明白我的眼泪~ 不是为你而流也为别人而流 1.但凡未得到,但凡是过去,总是最登对 《似是故人来》 ——所以和你生活的那一个,永远是 second best 2.无论热恋中失恋中,都永远记住第一戒,别要张开双眼。《相爱很难》 ——爱情就是盲目的。能使爱情长久的方法,便是找片树叶来遮住眼睛。 3.得到,你的爱情,还要再得到你任性。一切,原是注定,因我跟你都任性 《明 知故犯》 ——难怪李宗盛要说爱情是精神鸦片 4.悲哀是真的泪是假的本来没因果,一百年后没有你也没有我。《百年孤寂》 ——既是如此,何必执着? 5.感情寻找它的模特儿,衣服挂在橱窗,有太多人适合,没有独一无二。 《香 奈儿》 ——这年头,哪有不二臣?(亦舒语)所以,没什么放不下的。 6.有生之年狭路相逢终不能幸免,手心忽然长出纠缠的曲线,懂事之前情动以后 长不过一天,留不住算不出流年。 《流年》 ——爱情有时徒有虚名,不过是一场宿命。7.不要我的我不要,不爱我的我不爱,把灯关上连背影都不会存在。 《不爱我 的我不爱》 ——唱的容易做的难,谁又真能如此洒脱? 8.我们拥有的。多不过付出的一切。 ——爱情游戏中,永远只有十分之一的甜,剩下的十分之九,有苦,有涩,有酸, 就是没有甜。 9.可能在我左右,你才追求,孤独的自由。 《红豆》 ——拥有的时候永远不懂珍惜。人类通病。 10.拿下了你这感情包袱或者反而相信爱《邮差》 ——拿开旧的奶酪,才能得到新的。所以,谁动了我的奶酪,并不要紧。 11.你喜欢不如我喜欢,你的不满成全我的美满。《你喜欢不如我喜欢》 ——这样爱,会容易得多。 12.就像蝴蝶飞不过沧海,没有谁忍心责怪。《蝴蝶》 ——只要蝴蝶曾在沧海上飞过,就已足够,结果,永远没有过程重要。 13.不要迷信情变等于灯灭 不要含泪直到与他肯定再不相见 爱恨无须壮烈 不 随便狂热 《情戒》 ——感情,只是人生中的一小部分,不要为它死去活来,让人看低。 14.害怕悲剧重演,我的命中越美丽的东西我越不可碰。 《暗涌》
范文四:三人行:陈奕迅 黄伟文 林夕
文/简书作者:空山人语
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
明年今日 陈奕迅 - Third Encounter Live
零三年发生了什么大事我不知道,只知道有个双手插口袋、歪着头,看上去有些傻气却深情的歌手在唱“十年之前我不认识你你不属于我/我们还是一样陪在一个陌生人左右”。他叫陈奕迅,鲜为人知的香港歌手。当时的大街小巷都在播放台湾的流行音乐,台湾歌手扎堆地涌现出来:周杰伦、蔡依林、SHE……八九十年代香港乐坛的辉煌已不复再,人们对港乐的热情也随之逐渐消退,而陈奕迅却在这样一个尴尬的时刻里慢慢出现在了内陆听众的视线里和耳膜里。
在梅艳芳的告别演唱会上,她在和陈奕迅合唱完后对台下的观众说:“你们别看他(陈)傻傻地,但却是个很有天才的人,只是大家还未发觉,迟早有一天他必定会让你们看到他另外的一面。”这或许也是梅艳芳成为天后的原因之一,出色的人不仅自己有才能,更能发觉他人身上的潜能。陈奕迅的确做到了,如今的他不再是那个名不见经传的毛头小子,而是广为人知的香港乐坛的领军人物了。很多乐坛前辈都会对他说如今的香港乐坛就得靠他了。即使是为这么多天王天后级别的人物写过歌的金牌作词人,也说陈奕迅是其中最懂他,最有唱功的人。他的演唱会门票一票难求,他的听众由七零到零零,提起“陈奕迅”这三个字,恐怕没有人会不知道了。一个尴尬时刻里诞生出的香港歌手却开创了一个港乐的新时代。
但提起陈奕迅的歌,似乎更多的人似乎更加青睐于林夕为他所作的歌词,以至于我很好奇他们听的究竟林夕还是陈奕迅。的确,无论是《十年》、《K歌之王》还是《富士山下》、《人来人往》这些传唱率极高被称为陈奕迅代表作的歌曲都是出自林夕之手,这些歌把痴男怨女间的爱情描写的极为哀怨动人、缠绵悱恻,以至于无论是恋爱中的还是失恋后的男男女女无一不觉得感同身受,为之动容。所以很多人认为是林夕成就了陈奕迅,但我却不认同。
确实,他的词不论是遣词造句还是炼造意境都达到文学作品的境界,但真正让这些笔下的词变得灵活生动的却是陈奕迅的唱功,反而是他把林夕的词唱到了极致。经常听陈奕迅的人应该听得出他唱歌时不像刘德华也不像张学友那样会用一些技巧(只是表述特点而并非不赞同技巧),他的声音完全未经雕琢。乍一听,你会觉得他的声音平淡无奇也很朴实,但他的特别之处也在这儿,模仿刘、张的声音成功的人不在少数,但模仿陈奕迅却太难。技巧能够被摸索,感情却难以被体味。除了他本身所具有的声线(这应算是天赋吧),更重要的是他唱歌时的感情不是投放其中而是嵌入其中的。技巧能够被摸索,感情却难以被体味。这样极具天分又肯努力的歌手,又怎会被时代所淹没。
一首成功的歌,作词作曲固然是不容忽视的,但歌手的演唱却必然是最重要的,如果真要说到陈奕迅歌曲中的词,那我倒是更倾向于另外一个作词人。
那林夕重要吗?当然,他对于香港乐坛毫无疑问是重要的,对于我同样如此。如果不是他的《十年》让我发现陈奕迅,又怎么会听到后面的《最佳损友》和《落花流水》;如果不是他的《再见二丁目》让我看到杨千嬅,又怎么会去听她的《野孩子》和《可惜不是水瓶座》;如果不是他的《钟无艳》让我听到谢安琪,又怎么会发现她的《喜帖街》和《年度之歌》。而这些后面的歌恰巧都是出自黄伟文之手。我被林夕领进门,却转身投了黄伟文。
陈奕迅的这么多歌曲中被大家津津乐道唱来唱去的大多是出自林夕之手的情歌,歌词把男女关系剖析之深,把恋人情感也刻画的细致,而这些词总会让我想到晚唐花间派的温庭筠、韦庄和宋代婉约派的柳永、姜燮,都多写儿女风情和悲欢离合,固然都是名作,但终归是囿于情感,格局因此显小。而黄伟文的词风格多变,想法新颖,很多歌都可以上升到人生境遇,给你娓娓道来一些感悟。情歌也会被他从特别的角度去剖析,最后又会让人有所领悟,豁达开来。薛凯琪的《奇洛里维斯回信》中常人嗤之以鼻的“追星”话题在他的笔下其主题都得以升华。正如他为陈奕迅写下的《打回原形》中的词一样“若你喜欢怪人,其实我很美”。是他,亦是他。
香港有两大金牌作词人,巧的是俩人都叫“伟文”。很多人都会知道梁伟文,也就是林夕,却忽视了另一个怪才——黄伟文。你们在KTV声嘶力竭地吼“你当我是浮夸吧/夸张只因我很怕/似木头似石头的话/得到注意吗”的时候,或许没想过它不是出自梁伟文而是出自黄伟文之手吧。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
浮夸 陈奕迅 - U-87
《浮夸》是收录于零五年陈奕迅的专辑《U87》里由江志仁谱曲、黄伟文填词的一首悼念哥哥张国荣的歌。这首歌如今的火爆程度已不需要我来叙述,歌词主要叙述一个平凡的小人物不受关注,以至于只有靠夸张的动作来吸引大家眼球的心酸和无奈。黄伟文写下的“在世间平凡又普通的路太多/屋村你住那一座情爱中工作中受过的忽视太多/自尊已饱受折磨”。
简单的描述却比许巍《那一年》里“你站在这繁华的街上/找不到你该去的方向/你站在这繁华的街上/感觉到从来没有的慌张”刻画的还要真实,都是我们每个平凡的小人物真切的写照。“重视能治肚饿/未曾获得过便知我为何/大动作很多犯下这些错/搏人们看看我算病态么”得到重视有那么重要吗?当然,如果你经受过“我”所受的挫折和忽视便会知道我做这些夸张动作不是病态而只是为了让别人看打我。
副歌部分直白的喊出“你当我是浮夸吗/夸张只因我很怕/似木头似石头的话得到注意吗/其实怕被忘记至放大来演吧/很不安怎去优雅/世上还赞颂沉默吗/不够爆炸怎么有话题/让我夸做大娱乐家/幸运儿并不多/若然未当过就知我为何/用十倍苦心做突出一个/正常人够我富议论性么”你就当我是在哗众取宠吧,我只是因为害怕,如今社会没有家世没有背景就不会是幸运儿收到关注,如果还像木头般沉默就会被遗忘,不够有话题又有谁会来关注呢。黄伟文刻画现实往往很犀利,如果说林夕笔下的爱情会让恋爱或失恋的男男女女感同身受,那黄伟文写下的现实生活却会让任何一个人都有感触。
在最后一段里的“我非你杯茶/也可尽情地唱吧”落音后整首歌似乎应该完结了,但最后却突然冒出一个高的曲调——“别遗忘有人在为你声沙……”至此整首歌才结束。如果听过黄伟文的其他歌,就会发现很多歌曲的最后都会像《浮夸》里的最后一句一样给整首词来个转折,把主题升华,成为点睛。整首歌都在写“我”为受关注宁愿夸张表演即使闷场、有嘘声也不怕,而“别遗忘有人在为你声沙”这一句词在陈奕迅突高的拖音中让我们明白即使我们再渺小再平凡但努力过奋斗过终有所得,总有人在我们鼓掌声沙,或朋友或亲人或爱人或陌生人。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
最佳损友 陈奕迅 - Life Continues…
爱情历来是歌曲中亘古不变的主题,友情则少之又少,周华健的《朋友》中“朋友一生一起走/那些日子不再有/一句话一辈子一生情一杯酒”歌唱永远的朋友永恒的友谊成为经典。而黄伟文的想法总是独到,他2006年写下的《最佳损友》却是怀缅一段由好友知己走向形同陌路的友谊,这首歌取材于他自己和杨千嬅的友情故事(纯友谊非爱情,因为黄伟文和林夕一样是……),这首歌可能是因林夕对杨千嬅的偏爱才得以出现,又交由陈奕迅来演唱。话说这四人是90年代后的港乐里我最喜欢的,但他们之间的关系也着实太过曲折复杂。
杨千嬅和陈奕迅据说以前是情侣,尽管如今他们各自都有自己的幸福家庭却仍有很多歌迷唏嘘感慨他俩没能走到一起。黄伟文和杨千嬅由知己好友却走向形同陌路据说是因为林夕对杨千嬅的交好和对她的偏爱,而陈奕迅的两位主要作词人又是黄伟文和林夕。算了,八卦不说也罢。如果总是关注于八卦又何以看到才华。在2012年黄伟文作品展(太经典啊)上,黄和杨的“世纪拥抱”使他俩多年的僵硬关系开始破冰,也感动了所有人。
“从前共你促膝把酒倾通宵都不够/我有痛快过你有没有/很多东西今生只可给你保守直到永久/别人如何明白透/实实在在踏入过我宇宙/即使相处到有个裂口/命运决定了以后再没法聚头/但说过去却那样厚”黄伟文为杨千嬅写下过太多歌,其中我最喜欢的则是《野孩子》、《可惜我是水瓶座》和《勇》,都是为杨千嬅量身定做,他也在很多杨千嬅主演的剧里出演过配角,像《玉女添丁》《新扎师妹》,俩人私交也非常要好,经常会一起吃饭喝茶。“但是命运入面每个邂逅/一起走到了某个路口/是敌与是友各自也没有自由/位置便了各有队友”当初所有人都知晓的一段极度要好的友谊却渐渐变得不再联系,在2006年杨千嬅的薪专辑全交由林夕填词后她和黄伟文几乎不再有交集。
“有没有确实也没有/一直躲避的借口非什么大仇/为何在旧知己在最后变不到老友”他们俩之间确实没有明确的深仇大恨而导致变节,自然而然久而久之就走到了分开的边缘。副歌部分后有一段更高潮的词“早知解散后各自有际遇做导游/奇就奇在接受了各自有路走/却没人像你让我眼泪背着流严重似情侣讲分手”明明已经接受了关系不再像以前那样要好的事实但想起来还是为此流泪感到可惜。黄伟文在他俩关系僵硬后的一次采访中说过:“其实我一直都怀疑杨小姐从来都不喜欢我为她写的歌词,那些道谢,直觉上都是客套话,但一直不喜欢却一直采用,也许才是种更伟大的包容。而我,真的,都尽了力了。”足以看出他对杨千嬅的喜爱,对这段友情的惋惜,对如今僵硬关系的无奈。如果你听过他为杨千嬅量身定做的那些歌,你会知道他的确是用心,更会为这段友情感到心酸。
歌词最后一句“来年陌生的是昨日最亲的某某/总好于那日我没有/没有/遇过某某”,就像我前面说过的黄伟文习惯在词的最后一句给整首词来个转折,把主题升华。即使以后我们已各自又有了队友,不再联系有交集,但仍然感激有这样一段友谊存在过,总好过我们不曾相识。
虽说在2012年黄伟文的作品展上他们的僵硬关系似乎开始破冰,而本质上却未变,仍然没有交集联系。 但令歌迷欣慰的是在2015年杨千嬅在香港红馆的演唱会上唱了黄伟文时隔多年后为她填的词——《最后的债》,歌曲最后黄伟文手握紫色的花登台——一如2012年他的作品展上杨千嬅唱《可惜我是水瓶座》时的情景。至此,我想这对最佳损友有了个真正圆满的结局,成为了永远的最佳损友。这首《最佳损友》虽为杨千嬅而做,但放在我们生活中的任何一人身上也是完全符合。在每个人的成长岁月中,朋友都是边走边丢,今日还要好的喝酒谈心,明日则可能不再联系各自又有好朋友,并非是因为有了芥蒂和仇恨,仅仅是单纯的随着生活的潮流向前走的结果。黄伟文的词作最让我敬佩的也正是这点,符合每个人的生活,又会将主题升华。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
1874 陈奕迅 - Third Encounter Live
《1874》是黄伟文写下的一首题材新颖奇特、想法天马行空的歌词。他的想法总是大胆创新,这或许也是他被成为“怪才”的最大原因吧。陈奕迅出生于1974年,歌词应是以他为主人翁借他的视角来叙述“仍然没有遇到那位跟我绝配的恋人/你根本也未有出现还是已然逝去”迟迟没有遇到心仪的与自己般配的恋人,是还没出现还是已经逝去不在,于是想象着恋人去了比约定时间早一百年的1874年,而她一个人寂寥地出生在1874年却可能终身都在等我。
“为何未及时地出生在1874/邂逅你看守你一起老死/互不相识在同年代中/仍可同生共死”感慨自己没能早出生一百年同恋人邂逅然后白头到老,即使没能邂逅相遇,那也能同生共死在同一年代。这一种大胆想象已经很有突破,这黄伟文更是从多个方面在表现这一段伟大的爱情,刻画的逼真。“为何未及时地出生在1874/邂逅你看守你一起老死/如果不可相约在和平地方/也与你畅游战地”“为何未及时地出生在1874/邂逅你看守你一起老死/挽着你的手臂彻夜逃避/漫天烽火消失在同年代中/仍可同生共死”无论何种情况,即使是战火连天硝烟弥漫的战争年代,也愿意与你在战场上携手并肩,在战地上同生共死。没有流行情歌里的爱恨纠葛,而是一份荡气回肠。
林夕的情歌大多有些凄美之意,而黄伟文的情歌却采取独特的视角,多含哲理。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
葡萄成熟时 陈奕迅 - U-87
陈奕迅每次演唱几乎都快要唱哭的《葡萄成熟时》是黄伟文借种植葡萄来表达对爱情和人生观点的一首歌。歌的前奏较为舒缓,好似娓娓道来。“差不多冬至一早一晚还是有雨/当初的坚持现已令你很怀疑/很怀疑/你最尾等到只有这枯枝/苦恋几多次悉心栽种全力灌注/所得竟不如别个后辈收成时/这一次你真的很介意”恋爱多次也受过伤害却始终没有遇到对的人,看见后辈都已成双成对(收获葡萄),而自己悉心栽种全力灌注的葡萄(苦苦等候的爱情)却只剩枯枝,于是很怀疑自己的坚持。
“但见旁人谈情何引诱/问到葡萄何时成熟透”在这个人人都不甘寂寞的时代,看到别人都在谈情说爱,于是问词人我的葡萄何时才能熟透。黄伟文也作了回答“你要静候/再静候/就算失收始终要守”。即使没有收获也不能放弃而要慢慢等候。这并不只是爱情中的道理,更是人生中的哲理,有人会成功,有人会失败,有的人努力后会有回报,有的人拼尽全力却依然两手空空。但这就如同种葡萄一样即使收获的只有枯枝也不能放弃依然要坚守。
“日后尽量别教今天的泪白流/留低击伤你的石头/从错误里吸收”黄伟文不只阐述出浅显的道理,更告诉我们要看开那些打击我们的人和事,从错误里总结经验教训。转而又安慰道“一千种恋爱一些需要清泪灌溉/枯毁的温柔在最后会长回来/错的爱乃必经的配菜”爱情都是需要泪水灌溉的,那些受过伤害的恋爱都是必须要经历的过程。黄能把“错爱”比喻成“配菜”的确太绝,只要在听陈奕迅唱歌时细读黄的词便能发现他很多句子不会逊色于文人作家。
但即使悉心栽培苦心经营依然没有收获,不能将熟透的葡萄酿成红酒尝一尝,等不到对的那个人怎么办呢?于是他说我知道“我知/日后路上或没有更美的邂逅/但当你智慧都酝酿成红酒/仍可一醉自救”如果葡萄始终没有熟透,始终没有等到那个人,但我们悉心栽培时付出的心血和关爱已经被酿成了一杯醇酒,又怕什么呢。即使我们努力奋斗依然没能取得他人眼中的成功又有什么好担心的呢,因为我们付出的过程已经成为了自己的智慧。
在“但当你智慧都酝酿成红酒/仍可一醉自救”这句慢慢落音后,整首歌似乎也应结束,但陈奕迅突然又提音,唱了最后一句“谁都心酸过/哪个没有”,如果说前面都好似在讲诉道理,那这一句的出现则是既表明这些都是亲身经历后的感受又在对我们的失望和酸楚表示安慰和理解。我们都有过这一段苦心栽种却没有收获的心酸,谁不是一样呢。于是在这里,整首歌都得到共鸣。
在这个人人不甘寂寞“青春的快餐只要求快不理哪一家/哪有玩味的空档来欣赏细致淡雅”(黄伟文《苦瓜》)的时代,人人只追求成功看重结局的时代,黄伟文却把豁达、成熟、冷静的爱情观和人生观通过种植葡萄来表达出来,更是比之林夕我更偏爱他的原因。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
落花流水 陈奕迅 - Life Continues…
黄伟文为陈奕迅写的另一首与《葡萄成熟时》类似,视角却更为特别的《落花流水》是最让我惊叹他异于常人的想法的。《落花流水》一反“落花有意流水无情”之意,“流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会后各不留下印”表述并不是流水无情,而是他很清楚自己的身份只是把这朵偶然落入流水中的落花运送到下游,让她生根发芽开花,淡淡交会后然后各自分开。
“流水在山谷下再次分岔/情感渐化做淡然优雅/自觉心境已犹如明镜/为何为天降的稀客泛过一点浪花”流水不停地流动分岔,自觉早已将情感看淡,心境也如明镜一样透彻,却还是为了这一朵突降的花朵泛起浪花动了心。“水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/命运敲定了要这么发生”即使动了心依然没有办法,流水停住水点则会蒸发成白云,而落花也必定要落到下游生根,这是命中注定无法改变的。无论是爱情还是人生都是如此,不管有没有命中注定这一说法但的确有些别离必定会发生,有些事情无法改变的,有些东西难以得到,难道我们就要因此惋惜抱怨而驻足吗?当然不。“天下并非只是有这朵花/不用为故事下文牵挂/要是彼此都有些既定路线/学会洒脱好吗”“讲分开可否不再用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分”必然别离的、无法改变的、难以得到的都不是憾事,不用为此耿耿于怀,人生无常我们同样要习惯无常,而且“天下并非只是有这朵花”,失去的可能还会以另外的方式回来,“这趟旅行若算开心/亦是无负这一生”只要过程开心也不辜负这一生。
歌词最后一句“但是经历过最温柔共震”如同《最佳损友》的结尾“总好于那日我没有/没有/遇过某某”,表述不一样,但表达的确是一样,即使会分开,只要经历过才是最美的。这也是黄伟文的通透之处,写爱情中的缘分既让我们将爱情看淡然又借此向我们揭示人生的道理,人生的变幻比起爱情更无常,我们要习惯它,看淡它,珍惜现有的,追求之后的。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
苦瓜 陈奕迅 - Stranger Under My Skin
2011年黄伟文为陈奕迅写下的《苦瓜》中,他对爱情和人生更是上升到了一个高度,这首歌太好,但看它的有些词就知道——“开始时捱一些苦 栽种绝处的花/幸得艰辛的引路甜蜜不致太寡”“ 青春的快餐只要求快不理哪一家/哪有玩味的空档来欣赏细致淡雅/到大悟大彻将虎咽的升华/等消化学沏茶/至共你觉得苦也不太差/做人没有苦涩可以吗”“ 珍惜淡定的心境/苦过后更加清/万般过去亦无味但有领会留下”。我难以下笔,也无需动笔,索性不说,就把歌词撂这,让它其义自现,各自领悟吧。
《苦瓜》——陈奕迅
词:黄伟文? 曲:章霈迎
共你乾杯再举箸? 突然间相看莞尔
盘中透着那味儿? 大概今生有些事
是提早都不可以 明白其妙处
就像你当日痛心她回绝一番美意
怎发现你从情劫亦能学懂开解与宽恕
也像我很纠结的公事
此际回头看 原来并没有事
真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂
开始时捱一些苦 栽种绝处的花
幸得艰辛的引路甜蜜不致太寡
青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空档来欣赏细致淡雅
到大悟大彻将虎咽的升华
等消化学沏茶 至共你觉得苦也不太差
下半生竟再开学 入迷的终於醒觉
移走最后的死角 用痛苦烘托欢乐
让余甘彰显险恶 如艺坛杰作
就像我一直听香夭从未沾湿眼角
仔细地看神坛里木纹什么精巧也不觉
却在某萧瑟晚秋深夜忽尔明了了 而黄叶便碎落
真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜
今天竟吃得出那睿智愈来愈记挂
开始时捱一些苦 栽种绝处的花
幸得艰辛的引路甜蜜不致太寡
青春的快餐只要求快不理哪一家
哪有玩味的空档来欣赏细致淡雅
到大悟大彻将虎咽的升华
等消化学沏茶 至共你觉得苦也不太差
做人没有苦涩可以吗
真想不到当初我们也讨厌吃苦瓜
当睇清世间所有定理又何用再怕
珍惜淡定的心境 苦过后更加清
万般过去亦无味但有领会留下
今天先记得听过人说这叫半生瓜
那意味着它的美年轻不会洞察吗
到大悟大彻将一切都升华
这一秒坐拥晚霞
我共你觉得苦也不太差
而林夕和黄伟文在情感方面的表达是截然不同的,2010年的《一丝不挂》中唱到:“如一根丝牵引着拾荒之路/结在喉咙内痕痒的似有还无/为你安心我在微笑中想吐未吐/只想你和伴侣要好才顽强病好”刻画了一个爱的太过痴迷,对恋人不能放下、无法割舍和无法自拔的形象。不得不说,他对于情感中的细节和心境描摹的足够细致入微,却少了一份通透。如果年轻时读林夕的词感同身受,那成长后听黄伟文的词则会心悦诚服。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
Shall We Talk 陈奕迅 - Shall We Dance? Shall We Talk!
比起黄伟文,虽然林夕写男女感情的歌我不太喜欢,但他在别的主题上却拿捏的很好。林夕早在2001年为陈奕迅写下的《Shall we talk》是探讨父母与子女缺少交流沟通的一首歌,也是最让我惊艳的一首。这首歌主要探讨人与人之间变得疏离,从而呼吁大家应该多多交流沟通体恤他人的主题。
“明月光为何又照地堂/宁愿在公园隐藏不想喝汤”儿时到了晚上回家的时间宁愿继续在公园里躲藏也不愿回家吃饭喝汤面对唠叨的父母。“孩童只盼望欢乐/大人只知道寄望/为何都不太懂得努力体恤对方”因为小孩只喜欢玩耍,大人又只会寄予厚望,孩子不理解父母的心思,父母也不能明白孩子的想法。
Shall we talk?我们能谈谈吗?孩子长大后面对感情问题亦是沉默不愿表达“屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默是金还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙”恋人之间都快分手了,坐在一起却还是互不交流而各自摆弄自己手中的手机,忽视了对方的存在。这是在谈什么恋爱呢?更进一步指出这种现象的原因“成人只希望收获/情人只听见承诺/为何都不太懂得努力珍惜对方”如今社会上的情侣很多就像这样,只希望对方为自己付出,只听得到对方做出的承诺,双方却并没有相互理解共同付出努力珍惜对方。Shall we talk?我们能谈谈吗?
在副歌部分,林夕更是直接喊出“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会悲得过孤独探戈/难得可以同座/何亦忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多”我们都应该大声的把心中的想法说出来,大家一起进行交流沟通,难得坐在一起,为什么要避讳说出自己的想法呢?如果只靠心声都有效果的话,那心里的秘密也就成了透明的为人知晓了,又何必因此不敢开口怕暴露自己呢。整首词把普通人生活中的表现和心照都刻画的恰如其实。
尾段中,不愿回家的小孩也已为人父母了,这时就不再是“明月光为何又照地堂”而是“明月光为何未照地堂”,因为已为人父母的他已经像当年自己的父母一样盼望自己的孩子能够回家吃饭喝汤话家常了。儿时不愿归家的“为何又照”与如今盼望自己的孩子归家的“为何未照”形成鲜明对比,可能也含些讽刺意味吧。
“孩儿在公司很忙/无需喝汤”孩子的工作忙,没有时间回家吃饭。结尾的“斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降”当年自己不理解父母的心境,如今自己为人父母才体会到个中滋味,傍晚来临也是徒劳,孩子依然没空回家。“叶儿声声降”明写声音实却把整个氛围和心境衬托的更加安静和凄凉,好比王籍的“鸟鸣山更幽”。这首探讨沟通、深究亲情的歌确属难得之作,也希望在情歌占市场主流的时代会有更有的人去关注人文题材的歌曲。
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
月黑风高 陈奕迅 - 认了吧
(注:《黑泽明》为粤语版,《月黑风高》为国语版,由于版权问题,此处只能放国语版本。)
林夕的《黑择明》亦是这样一类,也是他由哀怨的词风转为积极的代表作。《黑择明》取日本导演黑泽明的谐音,意为“在黑暗中选择光明”。听这首歌就感觉在看余华的《活着》,再困难再痛苦都得活着,这才是最大的意义。只是前者强烈表述,后者是平静叙述。
整首歌首先通过导演黑泽明的电影进入表述出其实人生如戏一样即使再血腥再困难你也得坚持下去。“既然浮生就如游戏不如坐战机/黑暗下磊落光明中演你/心能随心拣戏/这时期演伤心戏/戏烂人未死”认清人生中的不如意,光明磊落做好自己,即使这时期的戏太烂,不如意之事太多,也不要因此放弃。
后段更是发出谴责“失恋也死走去死走去死/你母亲伤心到死/内疚未/谁人逃不出债主似三岁跳飞机/悲够未/抑郁也死想去死想去死/你当你医生已死没见地/忘掉了双星报喜把天井当凄美地/煽未”描写现实中失恋也想死,你有考虑过自己母亲的感受吗?抑郁也想死,你有去看过医生吗?你忘记了曾经看过的喜剧节目,更是把自杀投井当做凄美的画面来煽情吗?结尾发出感叹“死也为怕又怕什么苦戏/不如重温好戏/”死都不怕了还怕什么困难呢,不如想一想人生中的快乐时光,最后警戒我们“死亡迟早都找你/切勿凭自己”死亡迟早都会来临,千万不要自己结束自己的生命。
史铁生在《我与地坛》里也说过同样的道理,死是一件无须乎着急去做的事,是一件无论怎样耽搁也不会错过了的事,一个必然会降临的节日,应该健康的活着,恪守并遵循生命的轨迹。的确,更为重要的是珍惜现有的时光和故事,不必急于与死亡接触,剩下的都是活的问题。
陈奕迅在杨澜访谈中曾说很多人对他说如今的香港乐坛就靠他了,只有他的专辑才会去买,对于他人的夸赞他固然欢喜,却也为香港乐坛的现状担忧,虽然自己没有那么大的抱负要去拯救整个香港乐坛,但却会坚持出粤语专辑用粤语唱歌。我很喜欢粤语歌,也觉得陈奕迅在唱粤语歌时比唱国语时把握的更加游刃有余。
无论是黄伟文还是梁伟文,他们的词作都非常出色,但我更深信是陈奕迅的演唱把他们的词发挥到了另一个高度,这是如今的很多其他歌手难以做到的。我们应该庆幸在这个亚视倒闭、TVB没落、港剧低量、港乐低迷的时代,还有他们给我们带来一场粤语的视听盛宴。
——完——
空山人语:简书原创作者。人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥。如若不能成为一名好的创作者,但求成为一枚好的解读者。
范文五:林夕&黄伟文:一个忧郁的诗人和一个优雅的痞子
“凡有井水饮处,皆能歌柳词”,这是形容北宋婉约派词人柳永的词作流传度很广的一个生动比喻。一千年以后,这句话用来形容林夕和黄伟文的词同样贴切,这二人之于流行乐坛,如柳永之于宋代文坛。
张国荣、王菲、陈奕迅、黄耀明、杨千嬅、谢安琪……这些星光闪耀的歌者背后都隐藏着两个烫金的名字:林夕和黄伟文。只要你听过流行歌曲,只要你渴望用音乐表达心境,就一定会与这两位填词人不期而遇,并把所有的喜怒哀乐和爱恨情仇交付给他们。
香港流行音乐在作曲方面一直追随欧美和日本,而在作词上却独辟蹊径自成一派,林夕和黄伟文功不可没。值得一提的是,林夕的原名叫梁伟文,两个“伟文”共同撑起港乐的光辉岁月。
从气质上看,林夕是一个忧郁的诗人,面容白净,清瘦,一架黑框眼镜,笑起来淡淡的,温润而迷离。而黄伟文更像一个优雅的痞子,光头、络腮胡,奇装异服,亲切而犀利。正如他们词作的风格,前者辞藻华丽,深沉凄美,后者直白透彻,平地惊雷,通过婉转细腻的文字殊途同归,洞悉我们所有的心事。
林夕是毕业于香港大学文学系的才子,早年曾与同僚共组“九分一”诗社,醉心于新诗创作,80年代中期开始写歌词,文字与音乐的完美结合让他找到释放的出口。他像一个历经劫难自我治愈的苦行僧,安静地讲述他的种种际遇,寥寥几笔便写尽人世间的生、老、病、死、求不得、怨憎会、爱别离,丝丝入扣转承起合,最终剩一个禅意的留白。
黄伟文毕业于香港中文大学社会系,他是一个怪人,当过DJ,出过书,喜欢时尚,在许多港片中出演过搞笑的配角(例如《算死草》里的龙二哥、《河东狮吼》中张柏芝的大哥)。他的词取材广,视角多,用词精准狠且易理解,好像一个中年大佬在唠叨自己摸爬滚打的彪悍人生,然后用超脱或自嘲的口吻告诉你:爱情和人生不过如此,明天会更好啦。
林夕是天才,具备天生的多愁善感,黄伟文是鬼才,拥有神出鬼没的灵感;如果用诸子百家来比喻,林夕是温文尔雅的儒家,黄伟文是激进尖锐的法家;如果用金庸的绝世武功来比喻,林夕是黯然销魂掌,无声无息中让你万劫不复,黄伟文是独孤九剑,无招胜有招中一剑封喉。
看过一段形容二人最贴切的表述:关于爱恋,林夕是爱到自残,黄伟文是爱到互残;关于思念,林夕是飘忽不定,黄伟文是绝口不提;关于伤口,林夕是欣赏和玩味,黄伟文是撕开结疤再撕开;关于回忆,林夕是想当年有多美多美,黄伟文是恨不得没来世。
卢梭说,参差百态乃是幸福的本源。正是因为林夕和黄伟文的不同,我们所有的肺腑、狂想、宣言、梦话、低语、态度才能得到多角度全方位的解读,即使在此处找不到同感,也能在彼处找到呼应。
同一件事物同一种情绪,林夕和黄伟文从不同的角度进行剖析,妙笔生花殊途同归,真让人拍案叫绝,大家感受下。
今生共相伴的决心——林夕:只需要最回肠荡气之时,可用你的名字和我姓氏,成就这故事。(张学友《你的名字我的姓氏》)
黄伟文:咬着唇边,穿起婚纱上路,余生请你指教。(杨千嬅《咬唇》)
被辜负时的自我安慰——林夕:就像蝴蝶飞不过沧海,没有谁忍心责怪。(王菲《蝴蝶》)
黄伟文:日后尽量别教今天的泪白流,留低击伤你的石头,从错误里吸收。(陈奕迅《葡萄成熟时》)
劝人不要过分执着——林夕:原来我非不快乐,只我一人未发觉,如能忘掉渴望,岁月长。衣裳薄。(杨千嬅《再见二丁目》)
黄伟文:最动人时光,未必地老天荒,难忘的因你太念念才难忘。(谢安琪&麦浚龙《罗生门》)
忍痛割爱时的无奈——谁能凭爱意要富士山私有,何不把悲哀感觉,假设是来自你虚构。(陈奕迅《富士山下》)
黄伟文:要是回去没有止痛药水,拿来长岛冰茶换我半晚安睡,十年后或现在失去,反正到最尾也唏嘘。(杨千嬅《可惜我是水瓶座》)
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
富士山下 陈奕迅 - What's Going On…?
心有不甘的残忍——林夕:令今生不爱我的人,子子孙孙流传着他与隐秘的我相爱的传闻。(《滚滚红尘》)
今天淌血是我心即将痛在你心,身份对调发生,来让你一生最喜欢和珍惜那人,也摧毁你一生完全没半点恻隐。(李蕙敏《你没有好结果》)
无能为力的宿命感——林夕:害怕悲剧重演,我的命中命中,越美丽的东西我越不可碰。(王菲《暗涌》)
黄伟文:大地上我这里最黯淡,心中纵是有所盼,严寒没有减,越漂亮越无常。(莫文蔚《北极光》)
看破生死的淡然——黄伟文:仍然在呼吸都应该要庆贺,如果想哭可试试对高朋满座,说个笑话纪念我。(陈奕迅《活着多好》)
死也未怕又怕什么苦戏,不如重温好戏,死亡迟早都找你,切勿凭自己。(陈奕迅《黑择明》)
一厢情愿的卑微——林夕:没有得到你的允许,我都会爱下去。(谢安琪《钟无艳》)
黄伟文:从你工作间带走废纸是我,照着你的笔迹写封信给我。(陈奕迅《防不胜防》)
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
可惜我是水瓶座 杨千嬅 - 傻仔(2004新曲+精选)
小人物的心酸——
林夕:你怎么竟然说,K歌之王是我,我只想跟你未来浸在爱河,而你那呵欠绝得不能绝,绝到溶掉我。(陈奕迅《K歌之王》)
黄伟文:情爱中工作中受过的忽视太多,自尊已饱经跌堕,重视能治肚饿,未曾获得过便知我为何大动作很多犯下这些错。(陈奕迅《浮夸》)
年华易逝的感叹——林夕:把芬芳留给年华,彼岸没有灯塔,我依然张望着,天黑刷白了头发。(王菲《彼岸花》)
黄伟文:靠情怀判断,不计年月,年月太短,以纯情的脸与霓虹竞艳。(黄耀明《小王子》)
世事变迁的思考——林夕:要靠伟大同志搞搞新意思,冷暖气候同样影响这都市,但是换季可能靠特异人士。(罗大佑《皇后大道东》)
黄伟文:摘去鲜花然后种出大厦,耀眼烟花随着记忆落下,蝴蝶梦里醒来,记不起对花蕊的牵挂。(shine《燕尾蝶》)
当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放
皇后大道东 罗大佑 - 粤语超白金
林夕与黄伟文的金句数不胜数,每个听过流行歌的人都能随口哼上几句。从对爱情的雾里看花,到为之奋不顾身,再到心灰意冷,最后历经沧桑顺其自然,这些文字和着音乐都能给与我们美好的触动与安慰。
林夕说:我写了很多词,最终赢不到一个人。黄伟文说:宁愿用自己的才华去换陈冠希帅气的脸。他们的生活方式和人生态度都相去甚远。在各大颁奖典礼上,他们是旗鼓相当的对手,但在灵魂深处,他们应该是惺惺相惜的知音,不然他们何以能用寥寥数语道破我们所有不为人知的心思?
感谢黄伟文和梁伟文(林夕),在每一个快乐或忧伤,孤独或喧闹的清晨和深夜,用最言简意赅的语境,为我们营造黄粱一梦。我们没有生活在香港,没有爬过太平山,也没有逛过喜帖街,但听过那些歌、被感动过的你我他,人人都是K歌之王,人人都是下一站天后。
作者丨朝花希拾:「经典短篇阅读」作者。生长于彩云之南的射手女,在春暖花开中以梦为马畅游世界原创作品丨欢迎分享丨其他平台转载请先联系
转载请注明出处范文大全网 » 林夕和黄伟文你更喜欢谁