范文一:1、简述陶器的分类和装饰手法。
1、简述陶器的分类和装饰手法。 陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器;鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器;壶、罐、瓶、瓮属储藏器。 如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分,则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形,但就彩陶来看,绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。2、试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。 仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名,其年代为公元前 5500 年到公元前 3000 年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型,有半坡类型和庙地沟类型。1(半坡类型 以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多,还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等,造型风格厚重朴实。 彩绘纹样中除几何纹样外,还有人面、鱼、鹿等形象,这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作 、品有《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等,纹样形象生动自然,手法简练,笔触粗犷,特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线,并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带,单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中,可以说是一个划时代的进步。 半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复,使看上去简单的图样显得丰富多彩,富有魅力。2(庙地沟类型 以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表,距今有 5000 多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大,口部有折沿;碗型较小,并且是直口。盆的造型挺秀饱满,轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色,一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形,而且是几何花纹居多,通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰,以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。3、简述马家窑文化彩陶的分类和特点。 马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名,年代为公元前 3190 年到公元前 1715 年。它与仰韶文化相近似,也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型:马家窑类型、半山类型和马厂类型。1(马家窑类型 马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变,形制却比以前丰富,主要有盆、钵,罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主,盆、钵等器物使用内外彩绘,少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹,以几何纹居多,纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利,装饰图案构成繁密,变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮,其造型稳定匀衡,纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成,线条生动流畅,弧线旋转造成强烈的运动感,堪称我国早期彩陶的杰作。2(半山类型 以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重,大方稳定,外型轮廓线转折变化最为考究,是工艺制作最成功的陶器之一。 半山陶器彩绘以黑色为主,也兼用红色,组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起,构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大,有的装饰带有四五条之多,主次分明,相互配合呼应,结构严谨、规整,形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹,最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开,合围整个陶器。从陶器的顶部俯视,其图案变为优美的适合纹样,妙趣横生。3(马厂类型 以青海
和县马厂遗址出土的彩陶为代表,基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率,最具特色的纹饰是大圆圈纹,卷曲纹,蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中,填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹,它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。4、青铜器的分类。 我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类,分为:礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物,分为:炊煮器、食器、酒器、水器。其中,炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。5、商和西周青铜器的特点和代表作。 商代青铜器的发展又可分为两个阶段:商代前期,这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期;商代后期,这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质,蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器,造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重,故常见的种类主要是食器和酒器,如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类,常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅,无底纹图案,后期就逐渐趋向繁缛华丽,主要纹饰基本上是浅浮雕,并有繁华的底纹。鼎是商代青铜器中最重要的器物之一,象征着某种权威。鼎的形制随着不同时期纹饰的变化而发生变化,鼎分为方鼎和圆鼎,商代时期方鼎较多。1974 年河南郑州杜岭出土的商代前期的大鼎;1939 年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。 除了鼎外,商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。西周青铜器 西周后期青铜器不重装饰而重记事,故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多,具有狰狞恐怖的饕餮纹减少,神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹,窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等,加上长篇的铭,形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。 大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。6、秦始皇兵马俑的艺术特点。 秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照,在总体设计上,既担负守卫陵园的象征职能,又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。 为数众多的陶塑兵马俑,通过严谨的布局,排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万,战车千乘,军阵整肃,勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。 秦兵马俑的艺术特点:崇尚写实,手法严禁;性格鲜明,形象生动;在总体布局上,利用众多直立静止体的重复,造成排山倒海的气势,使人产生敬畏而难忘的印象。7、霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。 这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻,包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼二、人与熊等,,件作品。另有题铭刻石,件,全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法,巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起,刻画形象以恰到好处,足以表现客体特征为度,决不作自然主义的过多雕镂,从而加强了作品的整体感与力度感,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是:循石造型,因材施艺,较多地保留了原石的形状和表面质感,稍作加工,取其意似,不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物,花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。8、什么是画像石、画像砖。 画像石是雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期,新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉
初期,画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后,画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。9、谢赫与“六法”。 谢赫是南齐前后的画家,理论家,以时装人物和肖像画为题材进行创作,但主要贡献在绘画理论发面。 《画品》中提出了绘画的社会功能以及品他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。 :一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位评绘画的六条标准,即“六法” “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在绘画发展置;六、传移模写。史上有重要意义。10、“曹家样”的艺术特点。 。 曹仲达,是来自中亚曹国的北齐画家,他以画梵像著称,被誉为“曹家样”“曹之笔,其体稠叠而衣服 。紧窄”即所谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 、 。11、解释“吴带当风”“吴装” 吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了,,,余堵壁画,涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。 《地狱变相图》《送子天王图》《钟馗捉鬼图》等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画传为吴道子的作品有: 、 、 ,法,还发展了张的洗练概括的绘画技巧,即所谓“笔才一二,像已应焉”“笔不周而意周“,并在此基础上又有突破和创新。尤其是他创作的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描,能表现对象“高测深斜,卷褶飘带之势”,获得“天衣飞扬,满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。 “于焦墨痕中,略施微染,自然 吴道子为强调其线条的表现力和独立功能,有意识的在画中将色彩弱化,超出缣素”,从而突破了南北朝以来的重彩风格,当时称为“吴装”。此外,他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”,为后世白描之先声。吴道子再绘画技术上的不断创新与拓展,在一定程度上体现了时代精神和审美变化,所创“吴带当风”成为后世典范,因而享有“百代画圣”之誉。12、解释“昭陵六骏”。 六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马,即:飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠,青 和什伐赤。其中,飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立,徐行,奔驰等动态,风姿英武。其中,飒露紫选取战马受伤,丘行恭为其拔箭的瞬间,具有情节性。特别值得重视的是,这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧,因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征,是令人惊叹的。13、简述《游春图》在中国山水画历史中的意义。 以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法,树木直接用粉点染,体现出朴拙而真切的描绘自然的能力,展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图,重叠的山冈,平远的河水,确实取得了“远近山川,咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息,显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法,这时已经能够部分的作到了,反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌,给后世以深重的影响,开创了青绿山水的端倪。14、总结魏晋南北朝至唐代,佛教美术的发展变化。 唐代的佛教美术明显地走向世俗化。一方面,绘画形象和表现技巧经过不断探索而更加为广大观众所接受;另一方面,就绘画题材而论,现实性因素逐渐增多也曲折的表现了人们对现实生活的热爱。根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物,其体态丰满,容貌端丽,具有动人的风貌。先前流行的“张 。这是融家样”和“曹家样”至唐代则逐渐形成了以吴道子为代表的“吴家样”和以周肪为代表的“周家样”合中原
与外来因素形成的两种中原地区新的艺术样式,成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。15、试论李成与范宽的异同。 李成喜爱山水,“性爱山水,弄笔自适耳,岂能奔走豪士之门。”其山水多是寒林平远之景,下笔有神,在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色,其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨,可谓惜墨如金。代表作有《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》。 《读碑窠石图》中画有一土岗,岗上树立一块大石碑,一老翁正在读碑文,旁边一位侍者持丈而立。图中乔木老树画得非常劲拔,爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈,俗称“蟹爪”。画面体现出“气象萧疏,烟林清旷”的风格。 《晴峦萧寺图》描绘的是冬日谷中之寺庙,两座主峰高耸重叠,左右的山峰低小远淡,山中楼阁突出,山下小桥流水,树木环绕,人来人往。“勾勒而形极层迭,皴擦甚少而骨干自坚”。 、 相传李成的作品还有《寒林平野图》《小寒林图》等。 范宽初学李成、荆浩,后主要师法造化,深入自然山水间, 。 “常危坐终日,纵目四顾,以求其趣” 《溪山行旅图》是其最杰出的代表作,画面几乎被山峰占据,顶天立地,壁立万仞。生动真实的展现了北方山水的壮美景色。从技法上可以看出范宽使用铁线描勾勒山型,线条方硬,山体用密集的“雨点皴”画 ,成,成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚,势状雄强”的特色,被誉为“得山之骨”“与山传神”。传为他的作品的还有《雪山萧寺图》的多件。 李成、范宽两家源于五代北方山水画派,但由于他们所处地区不同,所写景物和画家的胸襟气质的差别,而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上,为山水画发展作出巨大贡献,把北方山水画派推向新水平。16、试论文人画的兴起与美术史意义。 ,,世纪后半叶,汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃,其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作,题材偏重于墨梅、墨竹,山水树石以及花卉,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描摹,艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅,力畅天真清新的风格。南宋时期有米友人、杨补之,赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画,在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。17、简述元代文人绘画的新气象。 在元代绘画中,画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现,诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛,把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。 赵孟 在艺术主张上标榜“古意”,谓“若无古意,虽工无益”,从文人的审美情趣出发,提倡继承唐与北宋绘画,重视神韵,追求清雅朴素的画风,反对宋代院画过分追求形似和纤巧;他又强调书法与绘画的关系,将书法用笔进一步引进绘画之中,加强其艺术表现力。 某些职业画家,如陈琳,王渊等,他们的画风都向文人情趣靠拢,显示出审美趣味的变化。18、简述吴门四家成就。 明中期以后,随着院体与浙派的极盛而衰,以古称吴门的苏州为中心,形成了波澜日壮的吴门派。一般认为,这一画派兴起于沈周,成于文征明。吴门四家为沈周、文征明、唐寅与仇英。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。致力于宁静典雅、风流飘逸的艺术风格,进而体现自得其乐的精神生活,成为他们山水花鸟画的普遍特点。 沈周与文征明 在这两位画家的山水画中,水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目,并且都有粗细两种风格。 沈周的山水画以粗笔为多。晚年醉心于吴镇,其师法吴镇而上溯董源、巨然,笔墨更加粗简劲健,质朴豪放,气势雄健,形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌。其作品构图平稳,境界宁静优雅,洋溢着平和怡悦的气氛,在文静的情调里表达恢
弘的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵,代表了明代文人画的美学追求。 文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟 ,旁参王蒙,每于繁密中见工致文秀。其作品情调娴静典雅,布景层叠上缺少纵?羁占浔硐郑魅缱萜省?蕉嘈币小?非笃矫嫘誓蛴诟煽葜屑闳螅谑炝分邢陨枭謇鲅沤啵杂幸还伞笆科背湟缙渲小,闱橐馕妒び谏蛑埽雀窬盅分唐寅与仇英 吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格,体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。19、董其昌与南北宗论。 董其昌对文人山水画的贡献,在于他进一步提纯了绘画语言,即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来,不再仅仅作为营造画像的手段,而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心,由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。 在其《画禅室随笔》中,论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野,将水墨渲染画法的文人画家比做南宗,视青绿勾填画法的职业画家为北宗,尚率真,轻功力,崇士气,斥画工,重笔墨,轻丘壑,尊变化,黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际,但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。02 美术大专班《美术教学法》试题(A 卷)一、多项选择题(请将正确答案填写在括号内)1.有关学校美术教育说法正确的有(ABC)A、学校美术教育是全面贯彻党的教育方针,实施素质教育的重要组成部分;B、学校美术教育是对学生进行美育,促进学生智力发展的重要手段。C、学校美术教育是对学生进行思想品德教育的重要手段。D、学校美术教育只限于学校美术课堂教学。2.关于美术课外活动说法恰当的有(ABC)A、美术课外活动是美术课堂以外的教育、教学活动。B、美术课外活动是学校组织的;C、美术课外活动也可以是校外教育机关如少年宫、群艺馆等组织的;D、而校内外共同组织的就不是课外活动了。3. 我们常说的泥塑教学,其种类有(ABC)A、彩泥造型;B、黏土造型、面塑造型;C、陶泥造型;D、树叶拼贴。4. 有关教学原则说法正确的是(ABCD)A、是人们根据一定的教学目的,遵循教学规律而制定的指导教学工作的基本要求;B、它必须服务于教学大纲规定的学科教育目的;C、它必须反映教学的客观规律;D、教学原则对教师怎样教和学生怎样学都起着指导作用。5.我们应该具备的美术教学理念是(ABCD)A、以学生的发展为本;B、科学与人文整合;C、回归生活;D、创新、发展和民主化。6.关于绘画教学,说法恰当的有(ABCD)A、绘画教学形式有临摹教学、写生教学和创作教学;B、小学美术的临摹教学在中国画教学中运用较多;C、添画、记忆画、想像画和命题画等是小学绘画创作的基本教学形式;D、实物联想、故事想像、音乐想像、幻想、梦想等又是想像画教学常用的方法。7.常用的教学方法有(ABCD)A、讲授法、谈话法;B、演示法、观察比较法;C、辅导练习法、参观法;D、发现法、多媒体教学法。8.开展小学美术欣赏教学意义有(ABCD)A、有利于提高小学生的审美能力;B、有利于小学生增长知识,开阔视野,提高表现技能;C、有利于培养小学生美术创造的兴趣和能力;D、有利于培养小学生高尚的道德品质和思想情操。9.小学美术欣赏教学应注意的问题有(ABCD)A、要注重学生对美术形式之因素的理解;B、要注重学生自身的感受与体验;C、要积极创造条件发挥现代媒体的作用;D、欣赏和评述相结合。10、一堂课中好的教学方法一般体现在(ABCD)A、教学方法的科学性和有效性,在于保
证学生正确地领会和系统地掌握教材而不致造成混乱和歪曲;B、有利于培养学生的技能技巧和分析问题、解决问题的能力;C、有利于激发学生的学习欲望,使他们生动活泼地、主动地学习,培养他们的创造精神;D、教学方法符合学生的年龄特征。11.教师课堂总结形式一般有(ABCD)A、自然式、总结式;B、悬念式、激励式;C、延伸式;D、游戏式。12.我们常说的教学方法要素是指(ABCD)A、教师;B、学生;C、知识;D、知识载体。13.课外活动程序顺序是(ABCD)A、制定计划;B、召集学员;C、确定活动内容和形式;D、活动实施”。14.课外活动应注意的问题有(ABC )A、自愿参加;B、灵活多样,因地制宜;C、以学生为主,因材施教;D、不交费者拒。15.建国以来,我国美术教育低落时期是(D)A、20 世纪;B、20 世纪 50 年代;C、20 世纪 70 年代;D、20世纪 50-70 年代。二、判断题(在正确说法括号内打“V”不正确打“X”)1.以往的课堂教学评价“以学论教,教与学进行”;新课程课堂教学评价“以教为主,学为教服务”。( X )2.课程的改革主要是教学内容的改革,至于教学过程、方法改革很少提及。 ( X )3. 创新精神是人们敢于抛弃旧的、大胆提出新思想、新理论、新发现、新设计的心理状态,对于实践能力,即解决实际问题的能力并不是创新精神问题。 ( X )4.美术教育可分为美术取向的美术教育和教育取向的美术教育;比如,我们 02 美术大专班的美术教育,就是美术取向的而不是教育取向的美术教育。 ( X )5.拓印是训练学生用眼睛.
范文二:陶器与瓷器的分类和概述
陶器与瓷器的分类和概述
手工青花陶瓷
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶器与瓷器相比出现的较早一些。陶器的发明,是人类文明发展的重要标志;瓷器则代表着中国历史文化,我国被西方国家称为"瓷器之国"。陶瓷做为中国文明与历史文化的象征,受到了从古至今众多人们的喜爱,其艺术及欣赏价值极高。今天小编特地搜罗了下陶瓷的一些种类及品种,和大家一起分享下中华民族的陶瓷艺术魅力。
1、青花瓷
青花方形瓶陶瓷
2、毛瓷
毛瓷-2001年限量版
中博毛瓷12件
毛瓷摘要:从1958年起至1974年止,醴陵窑曾多次为**制作生活专用瓷,包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因,散落民间的主席用瓷数量非常稀少,而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的,这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面,当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂,但因收藏价值高,即便如此也颇受藏家追捧,最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅,多件主席用瓷陆续被发现,如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分,主席用瓷探究领域尚有许多谜团,这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。
3、骨瓷
欧式奶壶
中国结奶杯
骨瓷摘要:
骨瓷特点:
外观美。瓷质细腻通透,器型美观典雅,彩面润泽光亮,花面多姿多彩;2、档次高。产生于英国,长期以来是英国皇家和贵族的专用瓷,是目前唯一世界上公认的高档瓷种,兼有使用和艺术的双重价值,是权利和地位的象征,号称瓷器之王;3、工艺精。二次烧成,工艺复杂,只有英国,中国,日本,德国,俄罗斯,泰国有生产。
骨瓷的挑选:
1、将杯子罩在灯泡上(当然也可以对着光就好),透光性强、色泽柔和为上品;
2、通体乳白色、釉面光滑,瓷质轻薄的是优质品;
3、用瓷勺敲打或用手指轻弹,清脆响亮、宛如洪钟。
范文三:陶器的装饰特点
陶器的装饰特点
一、商至战国陶器的装饰特点
商代的陶器以生产灰陶、白陶为主,其中以白陶最为精美。商代灰陶以二里头文化为中心,器形以圆足、圈足和袋状足为主要特征,品种有烹饪器、食器、盛器等。
西周的陶器以实用器皿为主,泥质灰陶和夹砂灰陶最常见,印纹硬陶开始兴盛。器形承袭了商代的特点,没有太多创新。西周时的印纹硬陶,胎质比一般陶器坚硬,烧制温度也较高,有的已经烧结,基本接近原始青瓷。
春秋战国时期的陶器,仍以灰陶为主,也有暗纹陶、铅釉陶、印纹陶及具有特色的彩绘陶等。另外,建筑用陶大量出现,瓦是中国建筑史上的重大成就。
二、秦汉陶器的装饰特点
秦代的陶器品种有鼎、簋、豆、盆、盂、罐、瓮、釜、灶及蒜头壶等。
汉代的瓦当纹饰有青龙、白虎、朱雀、玄武、植物、鸟兽、昆虫等,更多的 则是文字瓦当,如“千秋万岁”、“万寿无疆”等。字体有小篆、鸟虫书、真书等,布局多样、疏密相间。
三、三国至南北朝陶器的装饰特点
这一时期的制陶业,总的趋势是呈现衰落局面,新兴的制瓷手工业迅速成长, 陶器已逐渐不被人们所重视。日用陶器种类主要有缸、钵、罐、碗、耳杯等。陶塑的造型也大同小异,表情呆板,其水平较低。
四、 隋唐陶器的装饰特点
隋代的陶俑以人物俑较为出色。特点是武士俑多为张口怒眉,握拳持剑;女俑多为宽袖长裙,面目秀美。动物俑则多以马和骆驼为主。唐三彩是唐代陶瓷艺术的典范,也是中国古代陶瓷艺术的珍品。
五、宋元明清陶器的装饰特点
宋三彩是仿唐三彩工艺制造的陶器,釉色以黄、绿、褐三色为主,还有白釉和酱釉。器型以盒、枕、灯为主。器物装饰有印花和划花两种,纹饰有花卉、动物、人物及波浪纹等,富有民间艺术特色。
玉器的造型及装饰特点
一、商代玉器的造型及装饰特点
商前期最突出的玉器为玉兵器,其中最重要的是玉戈。后期的玉器大都制作各类装饰品,饰玉的造型以动物及人物纹为主。
二、周代玉器的造型及装饰特点
周代玉器,形式上和商代相同,大都是片状的动物侧面形象。用途上主要为礼器。玉佩饰除用作头饰外,最普及的是坠饰。
三、春秋战国玉器的造型及装饰特点
春秋战国时期的玉器,其制作工艺比以前大有提高,不仅产量多,而且制作精。这时的玉器,除少数鸟兽形纹饰外,最突出的特点是“满”,皆用纹饰铺满器身,许多纹饰很难说清它的寓意。
四、汉魏六朝玉器的造型及装饰特点
秦汉至南北朝的玉器,又有新的突破,镂空技术得到更广泛的运用。
汉代的玉器,主要有礼器、用器、明器及印章等。汉代以前的玉雕,大多以造型为主,汉时则发展为透雕、浮雕、圆雕、刻线及粟纹等多种加工方法。汉代的玉璧,纹饰主要为云纹、谷纹、蒲纹及螭纹等。玉玺是天子、诸侯、大夫之印,玉衣在汉代为葬服。
五、唐宋玉器的造型及装饰特点
1、唐代玉器
唐代的玉器可分为两类:一是玉礼器;二是佩饰、带饰及用具等玉器。
2、宋代玉器
宋代的玉器,以雕观音、子母狮、子母猫、玉笔山、玉龟荷叶及小玉人为主,有浓厚的生活气息。
六、元明清玉器的造型及装饰特点
1、元代玉器
元代玉器,注重主题纹饰的精细刻画,常人称之为“不拘小节”。
2、明代玉器
明代是玉器发展的成熟期,主要表现在雕制工艺、技术、作品种类和造型上。
3、清代玉器
清代玉器无论数量品种或风格特点,都达到了历史的顶峰,特别是乾隆时期。
漆工艺的装饰艺术特点
一、周代漆器的装饰艺术特点
(1)造型 有仿铜器的豆和盘两种。
(2)装饰技法 流行的装饰技法有蚌泡镶嵌。
(3)色彩 多用朱红、黑、白、青色等。
二、春秋战国漆器的装饰艺术特点
(1)造型 主要有羽觞、豆、盘、盒、奁、案、几、床、盾、瑟等。
(2)装饰技法 主要有用笔在漆器上画出花纹的描绘,用针刻画出纤细花
纹的针刻,用银片镶口或嵌成花纹的银扣及描金等。
(3)色彩 以黑、红为主,赭、黄、蓝、白为辅。
(4)装饰题材 主要有动物纹、几何纹、云气纹等。
三、秦汉漆器的装饰艺术特点
(1)造型 主要有鼎、壶、钫、耳杯、盘、盒、罐、奁、卮、案、几、唾壶、虎子、面罩及棋盘等。
(2)色彩 以朱、黑为主,黄、绿、金、银为辅。
(3)装饰技法 以彩绘为主,还有针刻、铜扣、贴金片及堆漆等。
(4)装饰题材 有动物纹、人物纹、植物纹、云气纹、几何纹。
四、隋唐漆器的装饰艺术特点
(1)造型 生活器皿有盘、碗、瓶、勺、盒、盂、镜等,家具有床、箱、屏风等。
(2)装饰技法 主要有金银平脱、螺细、雕刻、珠玉镶嵌及雕漆、末金楼、库璐真等。
(3)装饰题材 主要有人物纹、动物纹、花草纹,另外。还有树、山石、云等。
五、宋代漆器的装饰艺术特点
(1)造型 以生活器皿为主,包括奁、盒、碗、盘、盆、盂、勺、罐、钵、茶托、梳、筒、几、笔床、镇纸、画轴等。
(2)装饰技法 主要有金漆、犀皮、螺细、雕漆等
(3)装饰题材 主要有人物、波涛、火焰、散花、连瓣纹、串枝花等。
六、元代漆器的装饰艺术特点
(1)造型 以碗、盘、碟、盂等生活器皿为主。
(2)装饰技法 主要有犀皮、螺钿、雕漆、戗金、锦犀、退红、退光、四明、金漆、桐叶色等。
(3)装饰题材 主要有人物故事、山水树石、花竹翎毛、亭台屋宇等。
七、明代漆器的装饰艺术特点
(1)造型 有屏风、桌几、窗格书架、茶具、砚匣、书箱及日用器皿等。
(2)装饰技法 主要有宁波、苏州的金漆,扬州的百宝嵌,云南的雕漆,嘉兴的螺钿等。
(3)装饰题材 主要有花卉纹、动物纹、另外,还有情节性的题材,如聚宝盆、货郎图、龙舟竞渡、八仙、云龙海水及双龙捧寿等。
八、清代漆器的装饰艺术特点
(1)造型 有大围屏、床榻、座椅、柜桌、挂屏及日常生活器皿等。
(2)装饰技法 主要有雕漆、金漆、雕填、堆漆、螺钿、百宝镶嵌、刷丝、斑纹填漆、绮纹刷丝填漆等。
(3)装饰题材 主要有云龙纹、瓜蝶纹、百子纹、戏婴纹、亭台楼阁
纹、花草纹、佛塔纹、文字纹及吉祥纹等。
瓷器的造型及装饰纹样
一、瓷器的造型
1、鼎炉类
(1)兽首鼎
(2)盘形鼎
(3)罐形鼎
(4)博山炉
(5)鼎式炉
(6)龙爪炉
2、罐类
(1)四系罐
(2)八系罐
(3)堆塑谷仓罐
(4)蟋蟀罐
(5)将军罐
(6)青花山水盖罐
3、壶类
(1)鸡头壶
(2)双系鱼形壶
(4)执壶
(5)提梁壶
另外,还有瓜棱壶、小口壶、人首鱼龙注壶、长颈注壶、龟形壶、葫芦壶、僧帽壶、凤首扁壶、梨壶、扁平大壶、莲瓣壶、卤壶、竹节柄壶、松竹梅壶、鼎式壶、鼻烟壶及供春壶等。大都造型古雅,制作精美,既实用又美观。
4、瓶类
(1)梅瓶
(2)胆式瓶
(3)多管瓶
(4)葫芦瓶
(5)竹节小瓶
5、碗类
(1)平底碗
(2)葵瓣口碗
(3)雍正粉彩团花蝴蝶纹碗
另外,还有盖碗、翻口碗、金扣边碗、四出碗、八出碗、孔明碗、斗笠碗、扇形碗、莲蓬碗、折腰碗、鸡心碗、卧足碗、素碗、脱胎碗及宫碗等。大都造型优美,线条流畅,纹饰简洁。
6、杯类
(1)耳杯
(2)高足杯
(3)压手杯
另外、还有直筒杯、提杯、曲把杯、短把杯、单耳杯、鸟形杯、树根杯、马蹄杯、方斗杯、吸杯、公道杯及爵杯等。造型大都轻巧精美,美观而实用。
7、盘碟类
(1)蛊盘
(2)高足盘
(3)三角形碟
8、其他类
(1)尊
(2)盂
(3)砚
(4)枕类
(5)模型瓷俑
(6)捏塑
二、瓷器的装饰手法
1、压印手法
2、刻花手法
3、划花手法
4、剔花手法
5、贴花手法
6、珍珠地划花
7、剪纸贴花
8、绣花
9、镂雕
10、绘画
11、多层次装饰
12、釉彩
13、暗花边饰
三、瓷器的装饰纹样
1、人物类装饰纹样
2、动物类装饰纹样
3、植物类装饰纹样
4、几何纹装饰纹样
5、吉祥寓意类装饰纹样
6、文字类装饰纹样
民间剪纸艺术
民间剪纸艺术是劳动人民淳风之美的结晶,因而带有强烈的民族性和地域性,它表现出劳动者的质朴和审美。中国民间的剪纸工艺。是用剪刀剪纸或用刀刻纸。因此,“黑影”、“镂空”、“成片”等,成为剪纸图形设计的主要手段,它在民众中随处可见,年节时用作门笺、窗花,而在婚寿喜庆、丧葬祭祀中也必不可少。以实用为目的的剪纸可分为喜花、窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、鞋花、枕花等多种形式。
剪纸的造型特点就是一个“连”字。由于所用材料简便、经济,易于入手,美观实用,已形成了一套完整的造型体系。
剪纸艺术运酌主观意象的多点透视来表现物象。它的特点是不固定视点,视点围绕对象作环形运动,从对象的各个侧面进行全方位的展现。另一种透视法有些像是X光透视,如透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋;透过雀巢可以看到巢内的小鸟。不单表现出物体的三维空间,甚至还表现出时空连续的思维空间以及五维的心理时空。
中国民间人物剪纸的造型特征是用花纹来装饰服饰,或依动作随意剪几条梭形纹饰、或随意用不同方向的平行线来表现依纹,从而加强了人物的装饰感。
线条是构成剪纸形式美的主要因素之一,恰到好处的线组合、适当的黑白关系以及锋刃在柔软薄纸间运行时留下的韵律节奏,真切地记录着作者的情感脉搏。民间艺人注重剪纸艺术的装饰性,剪人物时,注重衣纹的花饰,剪动物时,留意毛发的旋涡纹。剪纸艺术中的一条线、一个点,就像乐曲中千变万化的旋律和节奏,使人们在“听”与“看”中得到艺术享受的满足。
范文四:中国陶器瓷器的分类
中国陶器瓷器的种类有哪些
陶和瓷是2个不同的概念。
楼主问瓷器分类,应该是问瓷器的窑别。
按民窑与官窑分,是一种大的分类。
往下细分,出现过的著名的民窑,宋五大名窑:柴汝钧哥定。
烧制时间 是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面:一是划出“朝”,如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等;二是划出“年代”,一般用于明、清瓷器,如明洪武窑、明宣德窑等。
烧制地点 指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址,“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。
烧制特征 胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中,釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉(彩釉)的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等,而青釉又可分为粉青、天青、豆青等,白釉分甜白、青白,红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种:一种用釉色与形状不一的色块构成釉面,如均釉等;另一种用釉彩勾勒图案,如青花、粉彩等,习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。
烧制窑别 是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品,始于唐五代,明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵,民窑器则显得洒脱、生动
中国陶瓷
中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中"瓷器"(china)一词已成为"中国"的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。
瓷器脱胎于陶器,它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土;二是烧成温度须在1200?以上;三是在器表施有高温下烧成的釉面。
原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物,与各种陶器相比,具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点,因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高,为后来瓷器逐渐取代陶器,成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的,原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时,名瓷名窑已遍及大半个中国,是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时,成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外,还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等,均精美非常,各有特色。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,"瓷器"与"中国"在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美
绝伦完全可以作为中国的代表。
中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期(公元25,220年)。这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展,东汉时期北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上,以中国东部浙江的上虞为中心的地区以其得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。这件浙江上虞县面官镇出土的东汉时期青釉水波纹四系罐,为我们展示了瓷器烧造工艺发展的初期情况。 唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟;宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现;明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰,质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。
清时期彩瓷的种类很多,从烧造工艺上来区分,除青花,釉里红等釉下彩之外,可以分为釉上彩和釉上釉下混合彩两大类。釉上彩是先烧成白釉瓷器,在白釉上进行彩绘,再入彩炉低温二次烧成,釉上五彩,粉彩、珐琅彩都是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩 (即在瓷胎上直接绘画图案,罩透明釉高温一次烧成,主要是青花) ,然后再在适当的部位涂绘釉上彩,入炉低温二次烧成。青花矾红彩,斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类;色釉瓷类;彩瓷类三大系列。
瓷器是中国人发明的,这是举世都公认的。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。商代的白陶以是用瓷土(高岭土)作原料,烧成温度达1000?C以上,它是原始瓷器出现的基础。
白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。
在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬,胎色以灰白居多,烧结温度高达1100-1200?C,胎质基本烧结,吸水性较弱,器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
原始瓷从商代出现后,经过西周、春秋战国到东汉,历经了1600-1700年间的变化发展,由不成熟逐步到成熟。
东汉以来至魏晋时制作的瓷器,从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细,胎质坚硬,不吸水,表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术,标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。
我国白釉瓷器萌发于南北朝,到了隋朝,已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200?C,瓷的白度也达到了70%以上,接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
宋代瓷器,在胎质,釉料和制作技术等方面,又有了新的提高,烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上,有了明确的分工,在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多,耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑(陕西铜川)产品精美,胎骨很薄,釉层匀净;磁州窑(河北彭城)以磁石泥为坯,所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器;景德镇窑的产品质薄色润,光致精美,白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一;龙泉窑的产品多为粉青或翠青,釉色美丽光亮;越窑烧制的瓷器胎薄,下巧细致,光泽美观;建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一,黑釉光亮如漆;汝窑为宋代五大名窑之冠,瓷器釉色以淡青为主色,色清润;官窑是否存在一直是人们争议的问题,一般学者认为,官窑就是卞京官窑,窑设于卞京,为宫廷烧制瓷器;哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析,哥窑
烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产;均窑烧造的彩色瓷器较多,以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错;定窑生产的瓷器胎细,质薄而有光,瓷色滋润,白釉似粉,称粉定或白定。
我国古代陶瓷器釉彩的发展,是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩,斗彩。
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类,在胎坯上先画好图案,上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩;上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。
明代精致白釉的烧制成功,以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功,使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化,标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”,嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩,都是著名的珍品。清代的瓷器,是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的,制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩,雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。
明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器,由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳,故名“斗彩”。
清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。
※ 彩陶
彩陶是仰韶文化的一项卓越成就,是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上,烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前,先涂上一磕白色陶衣,使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案,也有少数动物纹样。几何形图案主要有:弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹,并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样,常见的有鱼纹、鸟纹和蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹,有的奔驰,有的站立。这些动物形象的出现,反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较为少见,1973年在青海大通县出一件陶钵,其口沿内壁上画有三组跳舞的人群,五人一组,舞人动作整齐,姿态优美,精美异常。植物纹样,在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上,发现有稻麦粒、枝叶、花瓣,甚至有些已概括成为几何形体,并和几何形纹混和在一起构成纹样,形成一种独特的风格,别有一番情趣。
※ 黑 陶
出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右,黑陶有细泥、泥质和夹砂三种,其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高,有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗,轮制,胎壁厚仅0.5-1毫米,再经打磨,烧成漆黑光亮,有“蛋壳陶”之称,表现出惊人的技巧,饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多,带纹饰的较少,有弦纹、划纹、镂孔等几种。
※ 灰 陶
灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现,仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶,特别是用于蒸煮的器皿,多为夹砂灰陶。到夏代(二里头文化早期)以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
※ 白 陶
白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的,烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制,以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期,商代为鼎盛时期。商代后期,白陶大量出现,安阳殷墟出土数量最多,并且制作相当精致。到了西周,由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了。
※ 硬陶
硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬,烧成温度比一般陶器高,而且在器具表面又拍印以几何形图案为主的纹饰,所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期,其胎质原料根据化学组成分析,基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高,胎色较深,多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用,绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
※ 釉陶
汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶,又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功,是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅,可以降低釉的熔点,还可使釉面增加亮度,平正光滑,使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色,但以绿釉为最多,绿如翡翠,光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面,有时出现层银白色光泽,有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现,“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮,釉层表面析出多层次的沉积物,在光线的折射下,产生的银白光泽。
陶器的发明是人类文明的重要进程,,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
陶器是用泥巴(粘土)成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了。陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。
从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏。
但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。
瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉
灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。
中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程。早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。
经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍。
明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种。
乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕。
纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉。
范文五:浅议陶器造型与装饰的关系
浅议陶器造型与装饰的关系
周步芳
无锡工艺职业技术学院宜兴 +$9=$$9& "
摘 要 现代社会人们在追求物质生活的同时更加注重精神生活的享受这就要 "")
更应考虑好造型与装饰的关系使两者结合得更完美"") 求陶艺家们在创作时
关键词陶器,造型,装饰
给人们的生活带来了物质与精神陶器的出现" 作用" 它是为了加强工艺形象的艺术效果" 增强艺
术表现力特别是在表现一种艺术风格时它具有重 ," 从远古时代的彩陶到现代的陶器的双重享受# $紫 然而装饰的应用必须根据表现内容的需 )""要作用砂%均陶%精陶% 青瓷% 陶塑等等&" 其造型的优美"装 不是添加更不是锦上添花而是为了提高艺术 " " " 要 都充分体现了劳动人民伟大的艺术创造 饰的精巧"增强艺术效果为装饰而装饰会使人感到 ") "表现力力 ’堆砌累赘清代家具采用满饰浮雕布满 ") "画蛇添足
我认为不仅不合使用而且在工艺形式上 ""整个家具当我们对工艺美术史有了进一步了解之后 都 "
) 也未必是美的 会知道造型色彩装饰是工艺形象的组成部分 % % # !
根据以上分析可知装饰并不具有独立的目 "造型是表现工艺形象的内容色彩是表现工艺形象 ("而只是一种表现艺术价值的价值媒体只是一 "(*"的而装饰是表现工艺形象的风格这句话阐 ")*的性格它是从属性的 ")种加强艺术效果的手段 了 三 者 之 间 的 关 系 以 及 在 工 艺 形 象 中 的 具 体 作 明知道了装饰与造型的辨证关系下面我们从中 "现在我们避开色彩因素不谈当然它是贯穿于装 +)用
国装饰艺术的发生和发展来谈谈各个时期的陶器造 主要从陶器的角度来说说造型与装饰的 &"饰之中的
) 型与装饰之间的关系) 关系
我们都知道远古时期原始社会不存在商品" " 造型是工艺形象的重要因素是基本也可说是 ""
其日用品无论造型及装饰纹样都精美彩陶新 )..当然造型也是陶器的主体是精华没有) """ 第一位的
彩陶的出现使 ""石器时代最富有艺术性的美术作品造型就没有工艺形象也就没有陶器了而工艺形 "",
象的装饰是从属于造型的它不是必然因素可以说 ""
在有的工艺美术中不依赖装饰而可取 )"是第二位的
例如宋代的瓷器明代的家具它 " " "得高度的装饰美
其造型发挥有的只是一种质朴的造型但它们 装饰纹样与器具造型结下了不解之缘)""们不以装饰取胜
同样达到很高的艺术水 " 是那样的具有艺术的魅力了最大的功能效用容量饱满冼练大方没有多余 "--"再如现代工业产品在实用经济美观的设 ) ""(-%*平的东西完全为了使用方便在达到了功能与效用的 ""加上要适应机器的批量生产因而要 ""计原理指导下又从自然中摄取资料予以装饰美化最典 """基础上不追求装饰而取得单纯的 ""求产品的形象简洁大方鱼纹盆有的彩陶颈口部分的造型及装 )-.型的是.事实上节约成本降低价格的经济原则和 % )""装饰美
有的彩陶的两耳近似人的饰是受人的体型启发的"
两手叉腰" 有的近似牛羊的角"其装饰纹样" 多取于
自然中的物象如有的水纹如同石子投到水中泛起 "
)的波纹一样 简洁明快的现代家争取更高的艺术品格并不矛盾" 从原始社会的艺术作品中我们就可以看到一" 具较之装饰繁复的古典家具"不仅造价低廉"也更能
满足现代人的审美要求所以优美的工艺形象不 ) "" 造型只有在完成了功能与效用切艺术来源于生活" 而在于艺术的处理工艺美术的装 ")在于装饰的有无的前提下才有可能美化 ")并不依赖于装饰的加工而是追求一 ""饰性或装饰美到了公元前十六世纪的奴隶社会 " 陶器生产有) 种艺术风格的表现
了胎土洁白的白陶"并出现了原始瓷器) 此时的青铜 当然我们并不否认装饰在工艺形象中的艺术"
器造诣很高但主要供奴隶主贵族使用其造型及装 ""
饰庄重大方结构严谨" 奴隶社会已经开始从事商业 之花&唐三彩在唐朝晚期出现了绞釉#绞胎和洒 !&!活动商品需要包装液体商品必须用器具包装青 花等方法这更是一种巧妙的创造总的来说隋唐 ! !! !" !
因为它造价太高只有用 造型丰富完美以肥为美装饰纹样健康活 #(#!!!’!铜器不可能用来进行包装时期
富丽特别是彩釉的装饰更为陶瓷造型增添了光 瓷器等来包装这一时期的包装造型体现了 #!#" #!泼陶器
形成了独特的艺术风格容器本身的装饰朴素主要从实 !" "!色最大的功能与容量
陶器的纹饰主要有印纹划纹绳纹旋纹 再到五代宋辽金时期制瓷业大为发展各 ! !# # # # ’ (! ! 用出发
出现了汝官哥定钧等著名 " $ # # # # %等几种形式!地瓷窑大量兴起
到了春秋战国时期这期间有个转折点从战 秀雅装饰自由奔放釉色莹 陶瓷造型精巧# !"" # )! 瓷窑
我国进入了封建社会艺术上出现了蓬勃发 !!"国时起润
青铜器逐步被漆器与陶瓷所代替而陶例如五代的白瓷奁是妇女梳妆用的盒盒的 !! !$%" 展的新气象
优美直曲线应用的极好盒盖的弧线和 # !!造型朴素
非常巧妙宋代的玉壶春" $% !盒底部的弧线遥相呼应
瓶是象征吉庆的酒瓶瓶的造型基本上由两根$4% !!! 有许多的极似专门器的使用范围仍不断在扩大着! 线构成大同小异重心在下由瓶脖向上拉和收$% !!!!为包装商品而生产的 这时期 在造型上较前多变 "!
化装饰纹样在严谨的基础上出现了比较自由之风!!
这些装饰纹样穿插连结疏密虚实都处理得十分巧 !!
这与奴隶解放社会变革有直接的关系 !!" 妙自然 此瓶在使用上非常方# 足呼应!使得造型丰满轻巧"秦汉时期器物装饰上出现了文字的应用而陶 !!
便!放在桌子上稳定!倒酒手握瓶脖舒适" 并有所创新此时的装饰在" !!器的造型亦富有变化
元明清时期商品经济的发展进入了一个新的 !
综观元明清的艺术品从工艺上说有了高 !!历史时期 陶器的造型中实用的基础上已进一步加以美化了! 从艺术风格上来看则缺乏刚健挺拔的清! 度的发展出现了各种异形罐! 象提梁罐就是以陶翁的造型为
基础当中一提梁连两个罐这对购买者非常方便 !!! 由于封建社会新之气!与汉#唐#宋相比!尤其如此" 此外还有双耳罐等形式夸张别具特色可见器 !! !" !趋于没落!宫廷生活更加腐化! 高级工艺品之细弱# " 物本身的造型就是一件十分美妙的装饰品了繁琐也是时代审美情趣的反映相形之下远不如 !!!汉回系印纹陶罐在实用的基础上加以适当 $ % !健康从这方面可见装饰性并不 #" !民间艺术的朴素显得朴实而优美汉三羊奁造型在战国 !" $%!的装饰 "是主要的周身饰以几何纹盖上 !!漆奁的基础上又进一步美化如明朝的芭蕉酒瓶除了口肩为形外瓶 $%!#$4%!装饰的部位得当耐人寻味增强了艺 ! ! ! 塑了三只羊饰以直立的芭蕉树显得瓶形细而 !!身用了两条直线 "术效果虽有挺拔之感却显得造型简单单调之感!!#" 高三国两晋南北朝青瓷器的成熟以及佛教艺术 ##但也有佳作如明葫芦瓶瓶形优美使用方 ! $ % ! ! 对器皿的造型纹饰都有很大的促进! #" 的突出影响装饰极其巧妙瓶的整身饰以缠枝葫芦茎叶花 ! ! # 便六朝青瓷器的种类丰富造型多样如莲花尊设 ! ! $ %! 这就是造型和装饰结合较好的佳作!" 及小葫芦意匠新颖是一种具有较高艺术性的造型 !!! 计别致
尊体饰以莲花纹甚是繁复优美" !
隋唐时期国家的统一和强盛促使工商业阔步 !! 大家应该明白了陶器列举了这些朝代的实例! 经过丝绸之路外国的文化不断地传 $ % "!向前发展
以及它们之间的内在联系与造型与装饰的关系了 !
区别" 另外有一点我们也要知道工艺品应是社会生 !
活的反映要适应生活的需求因而我们在吸取了前 !"
更经济更美观 应该创造出更实用 # # !人的经验之后 唐代的艺术家极善吸收外来的文化作为自己的入! 使装饰与造型有机地联系起来" !的陶器滋养!象$风头%酒瓶!就是来自西域而加以民族化的 现代的社会人们在追求物质生活的同时更加 !!作品青瓷风首壶扁壶等也带有外来影响的 " $%#$%!那就要求我们的艺术家在设 " 注重精神生活的享受青釉风头龙柄壶造型别致装饰繁缛堪称 $%"!!!痕迹更应考虑好造型与 !计陶器及其它的艺术品的时候当时陶瓷造型日渐向实用化发展还有仿生 "!!精品使两者结合的更加贴切更 更加高雅! # # 装饰的关系
" 加完美 在装饰手法器形的变化!如$梅瓶%#$玉壶春%瓶等"
上较突出的是$ 釉下彩%! 还出现了一朵奇异的陶瓷
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