范文一:浪漫主义服装风格的特征
浪漫主义服装风格的特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妹媚、性感、柔软以及奢华气息,可以说是最原始最纯粹浪漫要素的回归。不同于古典主义的服装设计,它更强调打破僵硬的教条,追求幻想乃至戏剧化的效果,比如常用复古、怀旧、民族、异域等主题,造型追求夸张独特,线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构,所有这些都成为与古典主义最为明显不同的地方。浪漫主义服装在色影上也丰富多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感。装饰手段多用毛边、流苏、刺绣、花边,抽裙、蝴蝶结、花饰等,也就是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初,西方开始关注东方,并将东方的审美情趣 融入到时装中,东西方服装开始碰撞出了独特诱人的火花,也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝等元素被大量运用。20年代夏奈尔推出了上衣下裙套装,在解放女性身体的同时又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识
的款式出现。如30年代女性的线条被过分夸张,服装多为皱折垂挂式,被 称为 “罗马柱 “式,低腰线时装也极度流行。
到了60和70年代, “少数民族风貌 “中有部分具有较强的浪漫主义因素出现,而70年代出现的碎花布与细榴营造出的烂漫气氛,也对后来有所影响。服装的潮流表现为,或是在高科技支持下,创造崭新的浪漫化面料外观;或是研究历史中的浪漫装饰,对其中的要素予以系统分析,抽取精华,使简单的成衣具有浪漫而丰富的外观。当代的服饰研究,已呈现出多层面、多角度的倾向,服装的浪漫主义设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力,以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念,显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
本文由360期刊网整理发布,转载请注明出处~
范文二:浅析浪漫主义服装艺术风格
浅析浪漫主义服装艺术风格,文体艺术,
杨 孛 约2287字
摘要:浪漫主义艺术风格作为服装艺术风格之一种, 它也是通过强调女性化风格的面貌,表现出来浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或服装设计师个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记, 具有鲜明的民族性和世界性、时代性和社会性。
关键词:浪漫主义;服装风格;艺术
中图分类号:J045 文献标识码: A文章编号:1671-1297(2008)10-057-01
一、浪漫主义艺术风格服装的时代背景
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵,浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物,而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都在服装上强烈反映出来。1825至1845年在欧洲服装史上被称为浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD),这一时期是浪漫主义艺术思潮走向极盛的时段。经过了17世纪巴罗克服装样式的流动统一,强有力和活跃,18世纪罗可可样式的纤细和优美,富丽堂皇,也经历了新古典主义时期的简练朴素,浪漫主义时期的女性化风格主导了人们对服饰的审美。
二、浪漫主义艺术风格服装的设计元素分析
浪漫主义风格是近年来服装流行的主流。它源于18、19世纪的欧洲,主张摆脱古典主义过分的简朴和理性,反对艺术上的刻板僵化,它善于抒发对理想的热烈追求,热情的肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象,将主观、非理性、想象融为一体,使用品更个性化,更具有生命的活力。在总体风格上,浪漫主义风格服装以强调女性化风格的面貌出现。它代表一种强调自发的和形象的表现以及凸现直觉和想象的观点。可以用个性的、变化丰富的、出乎意料的、没有穷尽的、未完成的、过分的、解体的、抒情的和热烈奔放的等词汇来加以形容。而2002年以来的新浪漫主义服装,又带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息,但它所表现的浪漫主义风格,是一种全新的创新。
(一)服装造型设计
在造型法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,时常用装饰来构造设计焦点。男装是马甲、长西装外套和长裤的组合,也时兴收细腰身。男士也开始使用紧身胸衣来整形。 女子裙子膨大,强调细腰与夸张的裙摆。裙子表面的装饰越来越多。流行高领口或者大胆的低领口。为了显示细腰,肩部不断地向横宽方向扩张,袖根部被极度地夸张,甚至在袖根部使用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物。在亚历山大?马克昆(Alexander Mcqueen)的设计里他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合,以天马行空的款式、别出心裁的剪裁、温文优雅的曲线,创作出一件件摇曳多姿的艺术品,极富有野性的魅力。
(二)服装色彩设计
在色彩组合上,浪漫的形与色,弥漫着罗可可式的甜腻脂粉香。柔软、松弛、随意的线条,鲜红、橙红、粉红、天蓝、翠绿、明黄的明亮色彩,飘逸的轻纱、蕾丝与绉纱,将女性身体打扮得如鲜花盛开。20世纪具有代表性的设计师克莱拉?麦卡第(CLARE MC CAARDEE)对色彩具有独特的敏觉和迷恋,艳粉红和橙色的海滩服、橄榄绿和土耳其绿的旅游服,均带有异域的浪漫感受。
(三)服装面料、配饰设计
在面料和装饰搭配上,浪漫主义风格服装的面料追求自然和质感对比,女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布,薄纱,凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。采用泡泡袖、珠片绣、荷叶边、网纱、蕾丝花边、毛边、流苏、刺绣、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰以及各种图案等作装饰,缤纷斑斓,只要可以想到的就可以采用。浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。
三、浪漫主义艺术风格服装的作品案例分析
(一)波希米亚风
最能代表波希米亚的经典的服装元素大概就是流苏了。流苏可以出现在服饰的任何一处,帽檐、披肩、领口、袖口、衣摆、腰带、靴筒,这是随性的,而且无论出现在哪里,都会觉得舒服自在,不落俗套。波希米亚人热烈大胆的性格决定了服饰上镂空的设计,通过镂空达到隐约地流露美的目的。通过编织或是磨旧的手段达到镂空的效果,这是野性和勇气的表露,这种艺术理念在服装领域也愈演愈烈。在卡瓦利2005年春夏系列中,运用了自由的褶皱和流苏、绚丽的花卉,体现了浪漫不羁的波希米亚风格。
(二)民族风
北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的重要元素。广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。2005年春夏,多尔切与加巴纳设计了具有拉美风格、野性十足的服装,条纹和丝制流苏更增添了桑巴的韵律。
(三)田园风
英国式的田园生活一直都是浪漫主义小说或影视艺术作品描绘的场景,浪漫主义时期的服装的特征:纯棉小碎花面料、羊腿袖、钟形的裙摆以及带花边的遮阳帽,都重现在2005年路易斯?威登春夏设计当中。
参考文献
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社,2006.
[2]叶立诚.中西服装史[M].北京:中国纺织出版社,2002.
范文三:[word格式] 浪漫主义服装风格与设计
浪漫主义服装风格与设计
浪漫主义服装风格与设计
张红丽
(华中农业大学楚天学院湖北武汉430205)
理论广角
—?I
[摘要]本文从浪漫主义艺术风格的历史渊源入手,阐述了浪漫主义服装风格的特点以及新时期浪漫主义服装风格的创新所在.通过了解其历史演变过
程,总结出浪漫主义服装风格的设计原则,形式要素,并加以实例进行分析.
[关键词]主体性非理性情感返归自然
中图分类号:JO45文献标识码:A文章编号:1009—913X(2010)140245—01
1浪漫主义服装的历史渊源
浪漫主义一词源于南欧一些古罗马省府的语言和文学.浪漫主义思潮在
文学,美术,建筑,音乐等艺术领域都有所体现,它是种强调个性,情
感,戏剧性的艺术风格.浪漫主义反对艺术上的刻板僵化,善于抒发对理想
的热烈追求,热情地肯定人的主观性,表现激烈奔放的情感,常用瑰丽的想象和
夸张的手法塑造形象,将主观,非理性,想象融为一体,使作品更个性化,更
具有生命的活力.
浪漫主义风格的服装即将浪漫主义的艺术精神应用于时装没计中.在服
装史上,1825年至1850年被认为是典型的浪漫主义时期.精致l面不奢华,夸
张而不怪异,奔放而不扭捏,是浪漫主义时装的特点.浪漫主义时期的女装款
式既符合浪漫主义特点,又适合中产阶级生活方式的需求,服装极富形象力且
丰富多彩.这个时期的女装形式为宽肩,细腰和丰臀,注重整体线条的动感
表现,使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感.
2新时期的浪漫主义服装风格
近年来浪漫主义在服装界大肆盛行,而大量的蕾丝,丝绸与亮片搭配上
各种艳丽的色彩,还有凸显女性柔美线条与细腻风格的剪裁,就是唯美飘逸的
浪漫主义风格的特点.
上世纪9O年代的浪漫主义服装风格,不同于8O年代末那种追求装饰的人
工主义,它与设计领域里的后现代主义相呼应,以更趋自然柔和的形象,浅亦
淡的色调,轻柔的材质,花卉图案,以及花边,滚边,刺绣为特征,表现
的是一种怀旧的情结和田园风格,以及人们对现代l>Ik所带来的那种单调冷
漠,整齐划一的逆反心理.
2002年以来的新浪漫主义服装,又带来,种全新的浪漫,妩媚,性感,
柔软乃至奢华的气息.我们当前拥有的新浪漫主义时装采用柔和圆转的线
条,粉调或浅淡色调,轻柔悬垂的面料以及花卉纹样装饰,渲染出对往日浪
漫风采的留恋.它所表现的浪漫主义风格,是一种创新,或者说是向最原始,
最基本的浪漫要素的回归.它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了属于自己时
代的浪漫美学.
3浪漫主义服装风格的设计
作为创作方法和风格,浪漫主义强调主观与主体性,侧重表现理想世界,把
情感和想象提到创作的首位,其形态特点浮动飘逸,色彩丰富有霓幺
J感,图案装
饰变幻无序,面料搭配有空间和心理上的跨度感.
31形式要素
在形式法则上,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最基本的形式组合规
律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果.常用复古,怀旧,民
族和异域等主题,造型夸张独特,线条柔美奔放,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,
面料追求自然和质感对比.浪漫主义风格服装的设计时常用装饰来构造设计
焦点,装饰手段丰富,蕾丝,毛边,流苏,刺绣,花边,抽褶,荷叶边,
蝴蝶结,花结和花饰等,只要可以想到的都可以采用.
32蕾丝的重要装饰作用
蕾丝作为浪漫主义着装的一个重要方面,在生活中随时都能发现它的踪
迹,不管占据的面积是大是小,它都起着决定性作用.较大面积地使用蕾丝给
人以华丽的感觉,轻薄而若隐若现的蕾丝花边在小面积使用时会增加服装的细
腻感.蕾丝和牛仔的搭配也是新看点,牛仔是每个女人衣橱中必备的单品,例
图l
如牛仔外套在领门的周围配以夸张的蕾丝装饰,就可以把浪漫风格体现得淋漓
尽致.
3.3结构分割线
浪漫主义的另外一大主题就是修身剪裁的公主装.每个女孩都拥有着自
己的童话梦,只要灰姑娘的故事还在流传,那么连身小洋装的魔力就会永远地
继续下去.凸显女性曲线的公主装是每个追求浪漫的女孩都钟爱的,在公主
装里,腰带起到了极其重要的作用,即使你的服装很宽松,在腰线上扎紧的皮带
也能够完美地展现你的纤纤细腰.公主装的最大特点就是高腰线的设计(如
图1所示),这样可以拉长你的腿部曲线.
3,4配饰
配饰在浪漫主义的宫廷风格里面占据了极其重要的位置,有时全身的搭配
只需要一个风格感强烈的配件就能够引导整体的感觉,这条定律在浪漫主义风
格方面也同样适用.所谓浪漫主义风格的配饰其实就是遵循怀旧的
原则,细
高跟的鞋子,夸张的项链和胸花,怀旧的包和皮带(如图2,图3所示),这
所有的一切都可以叫作浪漫主义的配饰.在搭配中只要能足够夸张,就可以
达到很好的效果.
图2图3
35花卉图案的大量运用
在所有的设计元素中,花卉无疑是最能唤醒人们感官,让人眼前一亮的道
具.花朵的素材早已被…代又一代的服装设计师运用得娴熟而又淋漓尽致.
绚烂的色彩往往令女性看起来更加妖娆妩媚,性感撩人.如今的时尚界,花卉
图案更是大比例地跃上衣服,皮包和配饰上.浪漫色系的大花图案(如图
4),小巧精致的碎花图案(如图5),或清纯,或高贵,或绚丽.花朵成为能表
达人们浪漫主义情怀的最好媒介.
冈4图5
对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理
性,藿要的是情感的表达.正如黑格尔所说:”浪漫主义艺术的本质在于艺术
客体是自由的,具体的,而精神观念在于同一本体之中……所有这一切主要
在于内省,而不是向外界揭示什么.”
参考文献
[1]服装设计师手册.刘晓刚.北京:中国建筑工业出版社.
[2]时装鉴赏艺术.包铭新.北京:中国纺织大学出版社.
[3]服饰文化沙龙.戴仕熊.北京:中国轻工业出版社.
[4]中西服装发展史教程.冯泽民,刘海清.北京:中国纺织出版社.
科技博览I245
范文四:论浪漫主义服装艺术风格.doc
论浪漫主义服装艺术风格
中图分类号:TS941.2 文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)12-153-01
摘要:浪漫主义艺术风格作为服装艺术风格之一, 浪漫主义的设计原则是在痛斥人与自然的疏离感,希望透过艺术将人性化、自然化、理想美的特质在服装中表现出来。并在进一步对当今浪漫主义风格作品的分析中,展现现代服装中的浪漫主义时尚元素所带来的审美冲击力。
关键词:浪漫主义;服装风格;艺术
18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵,浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物,而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都在服装上强烈反映出来。
一、浪漫主义风格及服装特征
浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息,可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计(古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛,美学思想较为严谨,崇尚质朴的、纯洁的、
华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴,色彩图案单纯。),它更强调打破僵硬的教条,追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题,造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放,非对称和不平衡设计结构,成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感。装饰手段多用:毛边、流苏、刺绣、花边,抽褶、蝴蝶结、花饰等,也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。
20世纪初,西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花,也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现,羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装,在解放女性身体的同时,又带来了简单优雅的气息,当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现;30年代女性的线条被过分夸张,服装多为驶折垂挂式,被称为罗马柱式,低腰线时装也极度流行。到了60和70年代,少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现,而70年代出现的花布与碎?m营造出的烂漫气氛,也对后来有所影响。
服装的潮流一般表现为,或是在高科技的支持下,创造崭新的浪漫化面料外观;或是研究历史中的浪漫装饰,对其中的要素予以系统分析,抽取精华,来滋养今天,使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究,已呈现出多屡面、多角度的倾向,服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力,以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念,显示了人类视觉艺术思维和审美活动的
不断升华。
二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响
服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈,它不仅反映出人与自然以及社会的关系,而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。
首先,今天世界上大多数工业化国家,已超越了其原有服装的传统格式,走进了全球化的现代服装模式,即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的,简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时,在经济全球化的环境里,文化的独特性成为市场竞争的关键,为此,历史中曾经辉煌过的种种服装风格,作为调节、丰富当代服装图版的基本手段,在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇,与新材料、新技术、新观念相组合,为流行注入了新的含义,它唤起了人们对装饰的向往,引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。
其次,浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题,将愉悦的视觉效果凸显出来,使文艺复兴时期的以思想为核心的形象,成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来,可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说,浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求,也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格
基础。
第三,由于浪漫主义风格涉及广泛,使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果,在当今被机器打造的物质环境里,浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点,才会引来越来越多人们的关注和喜爱,成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版,而是既保留了浪漫主义的艺术精神,同时还借鉴了现代服装设计的先进理念,追求少即是多的现代时装设计原则,在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。
现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉,并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中,充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用,细腻的工艺,丰富多变的曲线,不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往,给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义,在禀承传统浪漫主义的同时,还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素,如服装的流动和韵律,又适当加入后现代的速幻,以及嬉皮的颓废与都市实用,再加上艺术夸张和变异,使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。
三、结束语
在21世纪的今天,形与神的结合,个性与风格的展示,已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回,流行也像不停转动的时针,作为个性视野的回归自然,返璞归真,在向保持大自然原味的思想倾向发展着(新的式样、新的面料、更新的角度)。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式,也是从过去中揭示未来,从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子,这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映,它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中,指出传统不同于遗物,它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法:继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中,而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思,巧妙借鉴,用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新,已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造,也必将会随着时代的发展,不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。
参考文献:
[1]卞向阳.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社.2006
[2]叶立诚.中西服装史[M].北京:中国纺织出版社.2002
范文五:欧洲19世纪浪漫主义的服装风格
欧洲19世纪浪漫主义的服装风格
浪漫主义最早盛行于18世纪晚期、19世纪前半期的法国,是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动。在法国体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域:在英国主要体现于诗歌、历史画和风景画领域;而在德国则体现在音乐、诗歌和绘画领域。在服装史上。1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期,服装的特点为细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感,与文艺复兴、罗可可等时期的风格不同,是一种近代风格一一用蕾丝与塔夫绸堆砌的魅力方程式。
1、欧洲19世纪浪漫主义的服装
欧洲19世纪浪漫主义服装风行的这一时期,女装一般强调细腰丰臀的X造型,饰带、花边、花结等复杂繁琐,是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异,是蕾丝和塔夫绸叠加的时代。紧身胸衣和裙撑卷
土重来,袖形复古,领口多呈花边装饰,敞领低开并露肩。高领为拉夫式轮状皱领。女装在整体风格,日趋夸张和奢华。19世纪20年代出现了X廓型。离腰线逐步下降,到了30年代,恢复到自然位置,女性胸衣更加时尚。腰部再度被收得很细,袖子根部极度放大,裙子也向外扩展开来,裙型分为A字形和钟形两种,衣服面料和装饰再次繁荣起来。这个时期,妇女们为达到收腰的目的,重新使用紧身胸衣。上衣领在这一时期有两种极端形态:一种是高领口,另一种是低领口。高领口上有裙饰,或采用拉夫领、披肩领;低领口上加有大翻领或重叠数层的花边和蕾丝,这两种领型有时也组合起来使用。袖型最具特色,它是形成X廓形的主要元素之一。为了使腰部显得更细,肩部不断地向横向扩张,甚至在袖根处使用金属丝、鲸须做衬垫或用羽毛做填充物形成羊腿袖。高领口的衣服一般和羊腿袖结合,低领的衣服一般和横抛袖结合,形成明显的横向线,后来还出现袖根收紧、前臂张开的细长袖。
在这一时期,男装也呈现出令人惊讶的女性化形象,上衣的前襟钱力日长外凸呈柔美弧线,双排纽的领位上移使得胸部线条明显,上衣下摆围度放大。裤子在后腰部有多个碎槽,夸张的羊腿袖,此外还有讲究的发型和装饰品。
可以说,欧洲19世纪的浪漫主义更重视色彩和情感,重视身体走动时的氛围和美感。包括这一时期的男装大兴收细腰身,肩部耸起,整个造型装腔作势。男子上衣仍是衬衫、西服背心、礼服的组合,下装为长裤的基本样式,无很大变化。这是就社会审美心态的变迁而言。这种衣服样式初步呈现出轻松、舒适之感。
2、20世纪的泛浪漫主义服装
1997年推出浪漫主义风格服装的代表人物有:亚历山大?马克昆( AlexanderMcqueen)和约翰?加里阿诺ohn-Caliano)。这一服饰风格的出现绝非偶然,此时的浪漫主义 服饰风格,不同于80年代未那种追求装饰的人工主义,而是更趋向于自然柔和的形象。多用溃而淡的色调、缓和圆转的线条、轻柔的材质,这一风格取材广泛,其灵感多来自池畔、喷泉、浴池或来自珊珊等等,甚至来自晶莹剔透的气泡。
随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方服饰艺术风格,如中国、印度、吉卡赛等服饰风格,异影纷呈,金碧辉煌,在缤纷色影的跃动下,在柔美轻盈的
面料里,尽显浪漫主义情怀。如以浪漫风格闻名的法国在1999年巴黎秋冬时装周上,设计师Viviehne Westw,困地以独具个性的设计,散发着浓郁的时尚奢华魅力所展示的服装强烈奔放、豪华壮观、奇诞诡诵、气势磅睛,注重形式、强调多变和气氛的渲染,特别铺张浮华、俗艳奇康,设计充满韵律和强烈的生命力。
本文由360期刊网整理发布,转载请注明出处~
转载请注明出处范文大全网 » 浪漫主义服装风格的特征