范文一:葫芦丝教材
目 录 一、我的新朋友――葫芦丝????????????? 2 二、葫芦丝演奏基本知识?????????????? 3 1、演奏姿势及持把?????????????????3 2、葫芦丝本调指法?????????????????4 3、发音及练习???????????????????5 4、呼吸方法与换气?????????????????7 5、活指练习????????????????????8 三、葫芦丝常用的演奏技巧????????????? 10 1、吐音的练习???????????????????10 2、滑音的练习???????????????????15 3、虚颤音的练习??????????????????16 4、腹震音的练习??????????????????18 5、打音练习????????????????????19 6、各种演奏符号及其说明??????????????21 四、乐曲练习??????????????????? 23 1、《月光下的凤尾竹》??????????????? 23 2、《莫斯科郊外的晚上》?????????????? 24 3、大长今主题曲《呼唤》??????????????24 4、《北京欢迎你》片段??????????????? 25 5、《军港之夜》?????????????????? 25
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我的新朋友――葫芦丝
新学年开始了,让我们一起走进
认识我们的新朋友——葫芦丝。
吹嘴
葫芦
低音副管 高音副管
第六音孔 第五音孔
第四音孔 第三音孔 第二音孔
第一音孔 副管塞子
捆带
葫芦丝不论大小,均由主管、副管、葫芦三大部分组成。主管实为一支独立的巴乌。副管从属于主管,在管的前端装有一簧片,发出与主管同调的“3”音(如果是双副管,则另一副管发与之相应的“”。 )无论是单副管还是双副管的葫芦丝,平常均以塞子堵住副管尾端出口,演奏时,根据乐曲的要求与提示而开闭。葫芦作为纳气的风箱,其大小与主管的调高相适应,为了便于演奏,在葫芦的顶端装一细小竹管作为吹嘴(见上图)。
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葫芦丝演奏基本知识
1、演奏姿势及持把
葫芦丝的演奏姿势分为站式与坐式两种。
站式:要求身体自然直立,两腿稍向两边分开与肩同宽,两臂向上自然抬起,以方便控制葫芦丝,不感到别扭为度,两肩放松,以免呼吸受到限制。站式一般用于独奏。
坐式:要求上身自然直立,两脚自然着地,不要靠在椅背上,不要跷二郎腿,以免挤压腹部影响对气流的控制。
演奏者无论站式还是坐式~均应注意以下几点:
? 葫芦丝应臵于人体的正前方~与人体呈45度左右的角度。
? 双目平视~切勿低头或仰头~以便保持呼吸畅通自如。
? 口含吹嘴时应自然~勿鼓鳃~不要用牙齿去咬吹嘴。
? 忌猛吹、猛吸~以免簧片变形、损坏~不能正常发音。
葫芦丝演奏按指分为上下两把。(如图)
靠上吹嘴一方的四孔称上把~分别以左手的大拇指按第七孔,即背孔,~食指按第六孔~中指按第五孔~无名指按第四孔。
余下的三孔~右手食指按第三孔~中指按第二孔~无名指按第一孔~为下把。
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2、葫芦丝本调指法
葫芦丝的本调指法,是指葫芦丝七孔全按所发出的音为“”(轻吹为“”)的指法。它是葫芦丝演奏中最常用、最重要、使用最多的指法,有时也叫筒音作“”或第三孔作“1”。是初学者首先要学习并掌握的指法。
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3、发音及练习
学习葫芦丝演奏,首先必须掌握的是初学吹如何才能发出正常的乐音。一些初学者往往不能吹出正常的音,导致进展不大,主要原因是气息力度尚未吹到位(太强或太弱)。
发 音 练 习
初学发音常出现的两种毛病:
一是气流力度不够。气流力度不够不能使簧片产生必要的振动~这时往往会发出一个非音乐的“泛”音。它与正常发音的区别就在于~正常振动所发出的音是能随着主管音位按指的变动而变化~而没有引起充分振动所发出的自然泛音~无论按指如何改变~发音均不会变~俗话说的不分音。
二是气流力度大。过强的气流~往往会使乐器闭塞不响~发不出音。
如果正常的发出乐音来~必须控制好气流的强弱~使其恰到好处~让簧片充分的振动。乐句开头的第一音~我们可以采用轻吐的方法~即可避免“泛”音。当全部关闭音孔吹出低音“”后~由下往上依次开孔即可吹出其它不同的乐音。
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五声音阶练习
【练习一】
【练习二】
练习中~一定要保持平稳地运气~气流强度变化应自然地过渡~不可忽强忽弱。当吹奏低音“”时~气流较强~随着音孔的打开~气流在保持平稳的前提下~从“3”音开始逐渐减缓~当全部开孔吹“6”音时~气流尤其要轻。手指按孔一定要严实,指腹按孔,~开孔时~手指不要抬得太高~左右两手的小指应自然地搭扶在主管和副管上。
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4、呼吸方法与换气
呼吸方法与换气~在葫芦丝演奏中有着十分重要的作用。俗话说气足音才长~要做到气息深长~就必须以正确的呼吸方法来保证。
1、吸气:吸气时~必须口鼻共用同时进行~当口鼻同时吸入空气时~横膈膜下降~胸腔两肋张开~胸、腹部随之膨胀、扩张~气要吸得饱满~要沉得下去~吸气时不能耸肩提气。另外~吸气应在前一口气尚未呼完留有底气的前提下~否则就会接不上趟。
2、呼气:呼气必须保持平稳、均匀。根据演奏气息粗细、缓急的需要~在横膈膜有节制的收缩控制中~慢慢地将气呼出~随着气息的呼出~胸腹部会慢慢自然地瘪下去。在整个呼气过程中横膈膜一定要控制住。
在作呼吸训练时~自己可用手掌贴着胸腹部~感受、体会吸气与呼气的变化情况~是否在吸入气时有膨胀、扩张、饱满的变化~随着气息的呼出~是否会慢慢瘪下去。通过反复训练、琢磨后~就能正确掌握其方法。
3、换气:
,1,换气前~先将余气呼出~避免余气进入葫芦而产生杂音。方法是:嘴唇微微张开~将余气排往吹嘴之外~同时吸入充足的空气~避免肺里滞留过多的不新鲜空气。说通俗一点~就是不能憋着气吹。
,2,为保证乐曲的演奏连贯自然~换气应在乐曲结构中自然停顿,休止,的地方或标有换气符号“v”处进行。如果乐句间没有间隙~可以缩短乐句最末一个音的时值来进行换气。
,3,有的乐曲中没有标明换气符号“v”~而是以一连线“ ”标记在音符上方~表示换气位臵~我们应该在连线与连线之间换气。
,4,有的乐曲既没有标明换气符号或连线~也没有自然休止停顿的地方~则应根据乐曲的句逗~自由、适时地进行换气。
换 气 练 习
孟 姜 女
稍慢 江苏民歌
V V V V
V V V V
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5、活指练习
活指练习在葫芦丝学习中是重要的一个环节~通过活指练习可使手指
增加灵活性~为以后快速演奏运指敏捷打下基础。
【练习一】
婚 誓
【练习二】
阿 佤 人 民 唱 新 歌
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【练习三】
两 只 老 虎
2,筒音作, 4
中速
除此之外~对于初学者来说~还可以在吹奏乐曲前做一下“找音练习”~如两人一组~一人说出一个音~另一人用葫芦丝吹出相应的音~由一个音到两个音~由慢到快~锻炼对乐器的熟悉程度。
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葫芦丝常用的演奏技巧
1、吐音的练习
吐音一般分为单吐、双吐和三吐~吐音在乐曲中以“T,发音吐,”表示单吐~以TK,发音吐苦,”表示双吐。也有的乐曲没有符号标记~而是以“ ”或文字提示。 “
吐音技巧特别是双吐~三吐的掌握~最为关键的是舌头动作与手指的密切配合与统一。
,1,单吐:在吹奏中~舌头冲击上牙床部位并发出“吐吐吐吐” 的声音~即为单吐。它多用于连续出现的相同的两个音符的断奏。单吐中又分为轻吐和重吐~在演奏中根据内容需要或轻或重~轻吐用得较为广泛。
单 吐 练 习
【练习一】
2 中速 4
练习提示:单吐音的练习尽量要求自然~要根据乐曲感情需要~掌握好强弱的分寸~吐得太强则会显得生硬。
【练习二】
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掀 起 你 的 盖 头 来
2,筒音作, 4
稍快
【练习三】
娃 哈 哈
2,筒音作, 4
活泼地
练习提示:标有连线的~第一个音用单吐演奏。
,2,双吐:舌头在口腔内作一伸一缩连续细小的动作~同时连续发出“吐苦吐苦”的声音~该发音与音乐节奏相对应统一~同时要注意~“吐”比“苦”要稍强~
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“吐苦”交替~富有弹性~不可错位,“吐”多“苦”少~或“吐” 少“苦” 多,。
? 同音连续双吐节奏练习~如“11 11 11 11 ……”~舌头动作发音为“吐苦 吐苦 吐苦 吐苦 ……”
? 每小节由两个不同音组合而成~每拍变换一个高音的双吐练习~如“11 22 33 55 ”~舌头动作发音同上~只是手指根据音的变化改变按指。练习时~可以先慢些~待方法掌握熟练后~再加快~达到要求的速度。
?不同音组合的训练~比如“12 34 65 32 ”这种音高不同组合而成的双吐训练~具有一定难度~但只要掌握好舌头动作与手指动作的协调配合~由慢到快~坚持训练就会习惯的。
双 吐 练 习
2,筒音作, 4
TKTK
以上双吐训练~舌头发音动作相同~区别在于手指要求随之而变。不同音符组合的双吐吹奏~需要强调的是:一是手指要灵活~要在多作活指练习的基础上训练~才会事半功倍。二是舌头动作、发音要准确。手指与舌头动作快慢要一致。
,3,三吐:三吐是由单吐音与双吐音结合而来~它擅长表现欢快跳跃的节奏~如马蹄声等。三吐课分为“正三吐”和“反三吐”。
?正三吐:正三吐是由一个单吐音~加两个双吐音组合而成。正三吐一般常用于“后十六分音符”的节奏~如“111 111”~舌头发音为“吐吐苦 吐吐苦”。
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正 三 吐 练 习
2,筒音作, 4
TTK
?反三吐:反三吐是由两个双吐音~加一个单吐音组合而成。反三吐一般常用于“前十六分音符”的节奏~如“111 111”~舌头发音为“吐吐苦 吐吐苦”。
反 三 吐 练 习
2,筒音作, 4
TKT
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三 吐 综 合 练 习
2,筒音作, 4
TTK TTK … …
TKT TKT … …
三吐的训练~不管正也好~反也好~我们只要明确掌握一条~三吐一般是由八分音符与十六分音符组合而成~我们只需将八分音符作为单吐“T”,吐,~把两个十六分音符作双吐“TK”,吐苦,来演奏即可。
葫芦丝吐音演奏要特别注意气息的连贯~吹奏吐音时~气流一定要控制好~不能松气~要始终保持对气流的控制~在托住气息的前提下顶住气~同时发出“吐吐吐”或“吐苦吐苦”的音~这是极为重要的~否则吹出的吐音就不会干净利落。
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2、滑音的练习
滑音技巧对于乐曲的表现力有着极其重要的作用~它能突出乐曲风格特色~使之显得更加华美。滑音符号标记在音符右上方~一般分为上滑音“”、下滑音“”及复滑音“”三种。上滑音是由低音滑向高音方向~下滑音是由高音滑向低音方向~复滑音则是上滑音和下滑音两者的结合应用。
滑音方法
? 上滑音~手指由下向上圆滑地抹开~随着音孔的逐渐打开~上滑音即产生。
? 下滑音则相反~手指由上向下圆滑地使音孔逐渐关闭~下滑音就产生了。
? 复滑音~手指由下向上渐渐抹开~上滑至所需要的音高后~又逐渐向下关闭音孔滑至所需要的音~或者反之而行由高到低再滑到高。要求圆滑、连贯自然~并保证音高节奏准确。
滑 音 练 习
《傣寨小夜曲》片段
,筒音作,
练习提示:在练习中可结合。虚指颤音的应用~以表现出傣族所特有的颤指风格与特色。
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3、虚颤音的练习
虚颤音在葫芦丝演奏技巧中~是傣族民间风格乐曲演奏中独具的一种。虚颤音在乐曲中~一般无明显标记~靠演奏者根据民族风格自己掌握使用~有时也以“”表示。
虚颤音的演奏方法
演奏中~手指在所发音的下方一孔或二孔上一开一闭平稳地颤指~使其产生似弦乐揉弦时的音波效果。如“3 - - -”的虚颤音~要在“2”或“1”音孔上,吹“2 - - -”的虚颤音~要在“1”或“”音孔上平稳地颤指~其余类推。
虚 颤 音 的 练 习
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《竹 楼 情 歌》 片 段
2,筒音作, 4
稍 慢
虚颤音的掌握与应用要注意以下几点:
? 手指颤动的频率要掌握适中自然~不是越快越好~应根据乐曲的感情、速度而采用相应快慢的颤动频率。
? 不是所有的音均采用虚颤音~要根据民族风格、乐曲的需要来决定。比如《竹林深处》第一句“”的长音“5 - - -”就不用~使其保持平稳的长音~这都是傣族民间风格所决定的~虚颤音的技巧~一般在傣族风格乐曲中较常用~而在其他民族风格乐曲演奏中较少用~常以腹震音代替。
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4、腹震音的练习
腹震音也叫气震音或腹颤音~它主要是靠横膈膜与腹肌有弹性地微微颤动~使气流似波纹状呼出~产生有如微波起伏的发音效果。
在乐曲中~一般没有明显的标记~它全靠演奏者根据需要而使用~它的应用能使演奏出的长音产生音波~加强感情的抒发~使乐曲感情显得厚重~听了给人以揉弦的感觉。
腹 震 音 的 练 习
情 深 谊 长
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5、打音练习
打音是乐句中两个不同度音进行相连时~将本音,第二个相同音,的按指~迅速地在指孔上虚打一下即抬起~使前后两个不同角度音清晰地断开~它既不同于吐音断奏~也不同于下倚音~因它不占本音的时值~几乎听不出下方二度音的存在~下方二度音和本音已浑成一体。其符号
”或“丁”~是连续的两个相同音不用吐奏的断奏方法。 为“
打 音 练 习
【练习一】
2,筒音作, 4
丁 丁 丁 丁 丁 丁 丁
丁 丁 丁 丁 丁 丁
丁 丁 丁 丁 丁 丁
丁 丁 丁 丁
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【练习二】
【练习三】
20
6、各种演奏符号及其说明
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乐曲练习
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莫 斯 科 郊 外 的 晚 上
2,筒音作, 4
稍快
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《北 京 欢 迎 你》片 段
2,筒音作, 4
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范文二:葫芦丝校本教材
葫芦丝校本课程纲要
一、课程名称: 《葫芦丝》 二、承担教师: 卢兴 薛亮 三、课程的性质与价值: 葫芦丝,又称“葫芦箫” ,傣语称“筚郎叨” ( “筚”为傣语吹管乐器 的泛称。 “郎”为直吹之意, “叨”即葫芦) ,是云南少数民族乐器,主要 流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴,极富 表现力,深受人们的喜爱。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱,以三根长短不一的竹管并排插在葫 芦的竹管下端,嵌有铜质筑片,中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹 葫芦细端,指按中间竹管的音孔,在奏出旋律的同时,左右两根竹管同时 发出固定的单音,与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻,圆润质朴,极富表 现力,深受云南人民的喜爱,无论民音,还是专业舞台都能听到它演奏的 优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐 器合奏,亦能体现两种乐器的完美结合,呈现了古典与现代结合的亲切婉 转,温馨醉人的全新感受。 由此可见, 葫芦丝学习的特殊意义: 它既能让人享受高雅艺术之魅力, 又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质 教育最活跃的手段之一,而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易 于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起,应该 让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统,激发他们的民
族自豪感和爱国主义精神。 四、课程目标: (1)了解葫芦丝的常识,熟练运用指法,掌握用气技术,会控制气 息,能独立演奏。 (2)提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演,培 养丰富的生活情趣和乐观的态度, 增进群体意识, 锻炼合作与协调的能力, 培养乐观的态度和积极的心态。 (3)通过学习,了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族 的历史文化、风土人情等,培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣, 树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 五、课程实施建议: 启蒙阶段: (1)激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。 (2)能自然、熟练、有表情地表演,乐于参与葫芦丝的训练和学习。 (3)培养乐观的态度和积极的心态。 初级阶段: (1)保持学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与葫芦丝的训练 与演出。 (2 )发展音乐表现的能力。 高级阶段: (1)提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。 (2)通过合奏表演,培养丰富的生活情趣和乐观的态度,增进群体 意识,锻炼合作与协调的能力。
六、活动安排: 1、启蒙阶段:教材为葫芦丝校本教材。
主要内容: (1)葫芦丝概述 (2)葫芦丝的各部名称及构造,葫芦丝常用记号 (3)葫芦丝演奏的姿势和基本吹奏法 (4)全按作 5 指法练习,葫芦丝入门初级练习曲与乐曲 (5)气息控制练习——长音练习、连音练习 (6)相关的练习曲乐曲 (7)演奏曲《情深意长》 、 《军港之夜》 (8)欣赏《月光下的凤尾竹》 2、初级阶段:教材为葫芦丝校本教材 主要内容: (1)全按作 1 指法练习 (2)单吐练习、换气练习、活指练习 (3)相关的练习曲乐曲 (4)演奏曲《婚誓》 、 《美丽的金孔雀》 、 (5)欣赏《版纳之夜》 、 《梦中的小竹楼》 、 3、高级阶段:教材为葫芦丝校本教材。 主要内容: (1)双吐练习、滑音练习、虚颤音练习 (2) 《傣寨小夜曲》片段、 《版纳之夜》片段 (3)相关练习曲
(4)演奏《金孔雀》 、 《月光下的凤尾竹》 、 (5)欣赏《傣寨情歌》 、 《盈江山歌》 、 七、课程评价建议 1、评价的方式与方法 (1)形成性评价与终结性评价相结合 葫芦丝教学的时间过程, 是评价的一个重要方面, 应予以充分的关注, 在教学过程中经常进行。采用观察、谈话、提问、讨论、抽奏等方式进行。 (2)定性评价与定量评价相结合 在葫芦丝教学活动中,对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交 流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用较为准确、形象的文字进行定 性评价,也可根据需要和可行性,进行量化测评。 (3)运用“攀登足迹”手册,实现多元评价。 对于学生在校练习情况,教师每天给予评价,用☆和△留下学生的进 步足迹,必要时可用文字给予表扬和鼓励;周末和假日,家长给予孩子评 价;月底,学生回望一个月来的脚印,用文字给自己评价。 八、课程实施建议 1、课时安排:协调学生的学习和葫芦丝训练时间,学校规定:每周 的周三校本课活动。 2、鼓励学生积极参与,采取普及与提高相结合的方式进行民乐教育。 (1)通过利用小广播播放葫芦丝音乐;把葫芦丝带进课堂;向任教 班级分发有关葫芦丝知识的学习资料等形式激发兴趣,对全体学生进行全 方位的葫芦丝普及教育。使他们对葫芦丝产生特殊的感情和强烈的求知欲 望,整个校园里弥漫着浓浓的艺术探究空气。
(2)因材施教,对民乐尖子生进行民乐提高教育 在普及教育的基础上, 通过各种活动, 发现一批民乐苗子, 组建 30-40 人的校级葫芦丝队,并根据“因材施教”的原则,对这些尖子生进行葫芦 丝提高的方法研究。 3、采用自编的葫芦丝校本教材进行教学 4、尽量多的创造学生上台演出的机会,使他们获得成功的喜悦。 5、在教
学时间过程中,不断完善课程
校本教材《葫芦丝》第一单元 基础知识
一、葫芦丝简介 葫芦丝又称葫芦萧,傣语称之为筚南母倒(南母倒即葫芦之意)。流行 于滇西德宏、保山、瑞丽等傣族地区,在阿昌族、布朗族、德昂族中也较 为流行。葫芦丝的起源可追溯到先秦时代,民间流传着许多关于葫芦丝起 源的动人传说,如傣族民间就流传着这样一个传说:很久以前,一次山洪 暴发,一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦,闯过惊涛骇浪,救出了自己的心 上人,他忠贞不渝的爱情感动了佛祖,佛祖把竹管插入金葫芦,送给勇敢 的小卜冒,小卜冒捧起金葫芦,吹出了美妙的乐声,顿时风平浪静,鲜花 盛开,孔雀开屏,祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相 传。 傣族人民多才多艺,能歌善舞,在节日里,不论是在江中划龙舟或是 在江边放高升,还是在广场上赶摆,或是在竹楼里饮酒欢歌,都可以听到 动人的歌声。赞哈(民间歌手)在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的 神话,唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。 二、葫芦丝结构图示
三、按孔方法及部位 注意的问题: 要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松,指肚 接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有麻感,其 音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,多有不利。另外手指开孔时,不 宜抬得过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔 上方 2—3 厘米即可。
四、演奏姿势 吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种,通常称为坐式和立式。 (一)立式 就是站着吹奏的姿势,一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立, 自然放松成垂直状,两脚稍稍分开,胸要挺,左手在上,右手在下,两臂 稍微弯曲,两肘部下垂,管体稍向前,与上身成 45 度角。切忌过分挺胸 或歪斜。 (二)坐式 就是坐着吹奏的姿势,一般在合奏时采用这种姿势,要求身体自然放 松地坐在椅子上,两腿稍稍分开,身体要正,头要直,肩要平,左右手肘 部与身体成 45 度角。切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用 吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低 音时气流要轻缓,而吹奏葫芦丝的低音 (低音“ ”音除外)气流要强;竹 笛、竖笛吹奏高音时气流要强,而葫芦丝的高音只能缓吹,如果用气过猛 可能导致无乐音或损坏簧片。 同学们最好在老师的指导下练习。 (1)吹奏低音“ ”时气流要急,而且气息要下沉,有一种下坠的感觉; (2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中; (3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓,气息要有所控制,有一种上
提的 感觉; (一)风门 指吹奏葫芦丝时,上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门” 。 注意的问题: 1. “风门”可大可小,是随着音的高低而变化的; 2.吹奏低音时缩小“风门” ,吹奏高音时放大“风门” (与吹奏竹笛 截然不同); 3. “风门”的位置不可偏左偏右,应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要 含住葫芦丝吹孔,这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比
下嘴唇略有突出,(一般情况应上下嘴唇一致),两腮不可鼓起,要用力往 里收。 (二)口风 指经过“风门”吹出来的气息叫“口风” 。 注意的问题: 1. “口风”有缓急之分, “口风”的选择可以对吹气的强度和用气量 起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器,主要有簧片 和竹管组成耦合振动而发音,吹奏时用嘴含住吹孔,用超吹的方法,气流 通过气箱(葫芦),使簧片的簧舌部分振动,并激发管内空气柱的共鸣而发 音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。 2. “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的, 三方要配合好。 (三)口劲 指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收 放活动的力量叫嘴劲。 注意的问题: 1、 “嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。 2、一定要注意“嘴劲”和“风门” 、 “口风”的密切配合。 特别提示: 虽然在吹奏葫芦丝时“口风” 、 “嘴劲”均有缓急之分,但由于吹奏葫 芦丝是采用超吹的方法,所以缓急是相对的,是有极限的,也就是说它在 一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。
六、呼吸方法练习 呼吸只是一种下意识的动作,那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动 听的声音。而气息是音能的来源,是决定成声体振动过程的力量。能否掌 握好正确的呼吸方法, 并在葫芦丝吹奏中得以应用, 这是十分重要的课题。 在吹奏时无论是音的强度或是它的延续,都要看吹奏者的呼吸如何 ? 呼气愈长,发出的声音就愈长,反之亦然。所以,要做到吸气短暂、迅速 而无杂音,呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求,需掌握 科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法,其优越性表现在 整个呼吸肌肉群的协调动作,形成运动整体,因而气息的吸入量多,呼气 时也容易控制,那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面,下面 分别加以介绍。 (一)如何吸气 当拿起葫芦丝含住吹孔时,首先两边嘴角要微微张开,舌头自然向后 缩一点,同时用嘴和鼻子很快将空气吸人,形成吸气, (
要注意吸气不要 留有太大痕迹,否则会带动气箱里的簧片而发出基音 ),这时胸腔及腹部 有明显的扩张感,此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调,以求完成 合理吸气,即胸腹式结合吸气。 练习方法: 将点燃蜡烛吹灭,通常你会下意识的深吸一口气,这时吸气往往自然 松弛,为胸腹结合式。 (二)如何呼气 我们要想吹响管乐,吸气只是为呼气作准备,管体要靠气流振动方可 发出声音来,所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为
最佳,首先呼出的气流越均匀,则发出的声音越平稳,呼出的气流越充实, 则发出的声音越宽厚。 练习方法: 同样是吹蜡烛的过程,把所吸的气释放出去,将蜡烛吹灭的过程就是 呼气。 七、手指按孔发音图示(●表示按孔,○表示开孔)
范文三:葫芦丝教材
葫芦丝,原名筚朗叨,是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器。傣语称筚朗叨,“筚”是傣族气鸣乐器的总称,“朗”是直吹,“叨”是葫芦,意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称泼勒翁,“泼勒”是箫,“翁”是葫芦,意为葫芦箫。德昂族称布赖,“布”是吹,“赖”是葫芦,意为吹葫芦。德昂族各地方言又称米伦、比格宝、渥格宝等。佤语称拜洪廖,“拜”是簧管乐器的泛称,“洪廖”是葫芦,意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称背板。布朗族称同格满。
在德宏傣族地区流传着一个动人的故事:远古时候,在大盈江畔,住着一个大户人家的姑娘,名叫朗慕,江边有个划渡筏的小伙子叫二保。朗慕过江去赶街,这天坐二保的渡筏,两人一见钟情,约定再次相会。一天从江上飘来一个小葫芦,里面装着朗慕的信:因家父管教很严,不能与你对歌谈情,你若心中有我,就在葫芦下面插上竹管,待夜深人静时来到我家墙外,吹起我们用葫芦和苦竹合制成的筚朗叨,畅述衷肠。二保每晚到墙外去吹,却都被家人赶走。朗慕被禁深宅,听乐声怀念情侣,不久含恨而死。二保悲痛欲绝,每天夜里走村串寨吹奏心爱的筚朗叨,把这悲烈的爱情故事讲述给傣家儿女。傣族民间还传说:很早以前,一次山洪暴发,一位傣家后生抱起一个大葫芦,闯过惊涛骇浪,救出了自己心爱的姑娘。他忠贞不渝的爱情感动了佛祖,佛祖把竹管插入金葫芦,送给勇敢的小伙子。小伙子捧起金葫芦,吹出了美妙的乐声。顿时,风平浪退,鲜花盛开,孔雀开屏,祝愿这对情侣吉祥、幸福。从此,筚朗叨在傣族人家世代相传。
在德昂族山寨,很久以前,有一对青年男女在相处中产生了爱情,并互送了定婚礼物。媒人一连七次去说亲,姑娘阿爹嫌小伙家穷,就是不同意。为了阻止小伙到他家串亲,姑娘阿爹在山里搭了个窝棚逼女儿看守山地。小伙子见不到姑娘坐卧不安,一天晚上,又到姑娘家的竹楼下吹起米伦。姑娘阿妈感动了,把发生的事情告诉了他。小伙子赶到窝棚前,只见线团悬空摆动,以为姑娘织筒帕太累了,他吹了好一阵米伦,却不见姑娘来迎他。待他爬上楼梯,只见一头豹子在啃自己心爱的姑娘。他拔出长刀,砍下豹子的头。掩埋好姑娘尸体,收拾起姑娘的项圈、手镯,提着豹子头、尾,回到姑娘家的竹楼下祭奠,吹起米伦哀歌,直到下半夜方才离去。第二天,姑娘阿妈看见沾满血迹的项圈、手镯和豹子的头、尾,顿时昏了过去。这对青年恋人的不幸,震动了整个德昂族山寨。此后,父母再也不干涉子女的婚姻了。直到今天,在云南省的德宏州盈江、梁河和三台山等地,德昂族举行婚礼时,还都要吹奏《米伦哀歌》。
筚朗叨的历史久远,其渊源可追溯到先秦时代,它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制,音管数目正与三管之龠相同,两支副管不开音孔也和古箫完全一样,而发出持续的五度音程,则与古龠的“以和众声”非常相似。但它的主管已经开有七个音孔,与后世竖吹的箫笛非常近似,又显示出它在历史上的飞跃。
1964年,云南省大理白族自治州祥云县大波那木椁铜棺墓出土了一件铜制葫芦,它是筚朗叨最早的音箱。这件铜葫芦,通高16.7厘米,上端一侧有长圆形的吹口,底部有一个不规则的扁孔(3.9厘米×3厘米)。通体饰以绳网状花纹。其底部扁孔刚好可插入一根竹制主管和两根较细副管。该墓年代约为战国初期。这是我国目前所知唯一的早期铜制筚朗叨音箱实物。
傣族人民多才多艺、能歌善舞。在节日里,不论是在江中划龙舟或是在江边放高升(用竹筒制作的土火箭),还是在广场上赶摆或是在竹楼里饮酒欢宴,都可以听到动人的歌声。赞哈(民间歌手)在筚或筚朗叨的伴奏下,唱着古老的传说和美丽的神话,唱着旧社会的苦难和新社会的幸福。
筚朗叨是很有特色的乐器,形状和构造别具一格。它由共鸣箱、音管和簧片组成(图)。共鸣箱多用一个无腰的完整苦葫芦制作,将底部钻孔,掏去籽粒,葫芦柄端插入一根无节的细竹管为吹口。音管用粗细不同的竹管制作,上端留节封闭,中间通透,下端敞口,多为三
管或四管,并排插入葫芦底端。每根音管的上端,在竹节以下1 厘米处镶有一枚金属簧片。簧片用铜或铜银合金制成,簧舌在簧框上刻出,呈20?锐三角形。音管上端镶簧片部分插入葫芦内腔后,用蜂蜡封闭固定,以使音箱不漏气。中间最粗的音管为主管,管长30厘米,40厘米、管径1.5厘米,2厘米,管身开有七个(前六后一)圆形按音孔,两旁的为副管,上面只设簧片,不开按音孔。主管可发出一个八度的旋律音,副管只发一音。三管者, 低音副管发调式主音,中音副管发上方五度(或四度)音。四管者,有一高音副管,发高八度 主音。副管的音高,也因地区不同而有差异。筚朗叨有高音、中音和低音三种,因民族不同,使用的筚朗叨也各不相同。
演奏时,管身竖置。吹口朝上,含在嘴的一侧,用左右手指按放音孔,左手在上,用拇指按背孔,食指、中指和无名指按正面上方方三孔,右手食指、中指和无名指按下三孔,气流振动簧片并同时进入各个音管而发音,音量较小。筚朗叨因大小各异、音管长短不同而发音高低有别。高音筚朗叨第三孔音高多为a1—#c2,中音筚朗叨第三孔音高多为f1—a1,低音筚朗叨第三孔音高多为d1—f1,音域均为一个八度。高音筚朗叨音色明亮、纯净;中音筚朗叨音色柔和、圆润;低音筚朗叨音色浑厚、深沉。一般说来,主管的音色柔润而纤秀,在副管持续音的衬托下,给人以含蓄、朦胧的美感。因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔,所以人们又称它为葫芦丝。常用的演奏技巧主要有颤音、吐音和上下滑音等。滑音多用以模仿赞哈歌唱,尤以上滑音应用较多。各民族使用的筚朗叨也不同,通常傣族人民喜欢吹奏高音筚朗叨,佤、德昂、布朗等族爱吹中音筚朗叨,阿昌族则常吹低音筚朗叨。
阿昌族的泼勒翁,与傣族筚朗叨相似。葫芦与阿昌族有着密切关系,该族古代曾有“九种蛮夷本是一家人”的传说,讲的就是葫芦创世,阿昌族人民时至今日还特别爱种葫芦,并且把它做成泼勒翁随身携带,据说吹奏起来能听到祖先的“教导”。阿昌族的泼勒翁,使用大葫芦和金竹管制成,吹管长6 厘米,主管长50 厘米,副管分别长33 厘米和17厘米,在两支副管靠近主管的一侧下端,分别留有一条竹片,用细竹篾与主管捆扎在一起。演奏起来,声音深沉浑厚、优美动听。
德昂族的筚朗叨,流行于临沧地区镇康县的称渥格宝,其形状与傣族的筚朗叨相似,但仅有一根副管,主、副管筒音相同;流行于德宏州潞西县三台山的称米伦,副管筒音与主管背孔音高相同,吹奏的时候,持续音犹如一条长长的彩带飘在上方,使旋律特别丰满。
在西盟佤族,背板的形制与傣族的筚朗叨十分相似,但音色却较为沉闷。尤为独特的是,主管除开有七个按音孔外,在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律,两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时,还可将副管下端管口堵住。
筚朗叨主要用于独奏自娱或合奏,擅长吹奏山歌等民间曲调,最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲,曲调中一般长音较多,合音丰富,乐声柔美和谐,能较好抒发演奏者的思想感情。传统乐曲有《泪声调》、《哭调》、《情调》、《歌唱调》、《串门调》、《开门调》和《山歌调》等。
筚朗叨在傣、阿昌、布朗等族中广泛流行,最为普及。在德宏州潞西、瑞丽等地,每逢赶街(五天一次)的日子,常有民间乐手设摊出售自制的筚朗叨等乐器。筚朗叨与民族风情习俗有密切联系,青年小伙子人手一支,在恋爱时常作为传情达意之用。如果小伙子不会吹或吹不好筚朗叨,就很难得到姑娘的爱情,所以小伙子不仅是劳动中的干将,还是吹奏筚朗叨的能手。而姑娘们也能根据不同的曲调,分辨出自己情侣的乐声。如今,筚朗叨除是爱情乐器外,当人们走在路上或在田间劳动间歇时,也经常吹起筚朗叨,它确实为人们的生活增添了许多欢乐。
每当明月高悬、夜深人静的时候,在祖国西南边陲,在瑞丽江和大盈江畔,常常从傣家的竹楼旁、从阿昌族的村寨里,飘出一阵阵音响纤细秀丽、柔美甜润、曲调委婉动听的乐声,这是年轻小伙子们在邀请心爱的姑娘出来谈情,他们吹奏的就是这种独特的民间乐器—筚朗
叨。
? 葫芦丝的演奏姿势与持法
葫芦丝的演奏姿势
葫芦丝要讲究姿势,这不仅是演奏形象问题,更重要的是为了适应演奏者的生理特点,充分发挥技巧,更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1、立式
就是站着吹奏的姿势,一般在独奏是采用这种姿势,要求身体战立,自然放松成垂直状,两脚稍分开,胸要挺,左手在上右手在下,两臂稍微弯曲,两肘部下垂,管体稍向前,与上身成45度角,切忌过分挺胸和歪斜。
2、坐式
一般合奏时采用这种姿势,要求身体自然放松地坐在椅子上,两腿稍微分开,身体要正,头要直肩要平,左右手肘部与身体成45度角,切忌过分放松和僵硬。
葫芦丝的持法
要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松,指肚接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有麻感,其音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,对演奏不利。另外手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。
? 风门、口风与口劲
风 门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小,是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门,吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右,应在嘴唇的正中处,上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔,这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出(一般正常情况下上下嘴唇应一致),两腮不可鼓起,要用力向里收。
口 风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分,口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用,由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器,主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音,吹奏时用嘴含住吹孔,用超吹的方法,气流通过气箱(葫芦),使簧片的簧舌部分震动,并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因(用缓吹方法吹出的筒音)。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的,三方要控制好。
口 劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分,但由于葫芦丝的吹奏是采用超吹的方法,所以缓急是相对的,是有极限的,也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定(葫芦丝音域过窄)。
? 葫芦丝演奏指法表
(1) 筒音作5的指法表(包括低音3)
(2) 筒音作1的指法表(包括低音6)
(3) 筒音作2的指法表(包括低音7)
(4) 筒音作4的指法表(包括低音2)
? 葫芦丝的日常保养
众所周知葫芦丝的是单簧乐器,簧片类乐器相对唇振管乐器而言可就娇嫩得多了,葫芦丝如
保养得不当,可能会出现以下几种情况:葫芦内外发霉、主附管破裂、高音不可发音、筒音偏高等,下面我就这些情况简单地和大家讨论一下一些葫芦丝的保养常识。
一、葫芦丝是簧片乐器,所以是不适宜长时间不间段地吹奏的,比如几个小时不间段地吹奏可能就会使簧片发热过高,造成簧片变形而产生沙音或者高音部吹不出音阶。
二、葫芦丝吹奏过后我们不赞成把它放进盒子里保存而是倒悬挂在某相对通风的地方,特别是在冬天,如果葫芦丝常放在盒子里的话很容易使葫芦内部发霉,一些朋友曾打电话来反映,倒悬也发生了葫芦内部发霉的现象,那是因为你所购买的葫芦丝厂家的葫芦没有经过特殊的处理,只是做了一些风干处理,而且葫芦喷漆太厚,严重影响了葫芦本身的透气性,所以我们不赞成喷太厚的漆(尽管那样可能要好看一些)。
三、刚吃完饭不可以马上吹葫芦丝,生理上的我就不说了,一定要嗽过口以后再吹,以免脏物进入葫芦内部,时间长了迟早会卡住簧舌,出现沙音或使葫芦丝发不出任何音阶,时间一长也一定会使簧舌上粘上很厚的一层脏物,严重影响葫芦丝的音质~
四、葫芦丝声音变得发闷以及筒音偏高或低,也是由于簧舌上和脏物太多,严重时整个葫芦丝的调都出现了变化,如果原来买时筒音是正常的,簧片质量又不错的话,应该就是脏物造成的,如果筒音低高了,那么十有八九是簧片根部巴有厚一层脏东西了,反之如果筒音偏低的话那么,就很可能是簧舌尖有一层脏物了,完了后还要注意看一下簧舌和簧片框的则面,看簧舌和框是否有地方相碰,否则会出现金属相碰壁的声音,当然你刮时小心一点这种情况是不会有的。拆葫芦丝总是下策,如果在不拆主管的情况下能调好,又没有人给你指导的话那么最好不要拆开去动簧片,它正如一个人的心脏,犯一点小错都是至命的~
五、专物专用,自己的葫芦丝最好不要给别人乱吹。一方面出于卫生的原因,避免传染疾病;再一个就乐器本身来说也是不妥当的。学过葫芦丝的人都知道,葫芦丝的高音要轻吹,低音反而要吹得重一些,但一般人都以为葫芦丝的用气方法和笛子一样的,也就是相当然地高音吹得重一些,而低音吹得轻一些,那么如果你让他吹的话就要小心了。很可能会把簧片吹坏,以至于葫芦丝的高音区发音出现困难,甚至消失。
? 葫芦丝初级练习曲1-4级
主要是强化指法、音阶以及气息节奏的训练,基础中的基础,请我的好朋友胡晓示范,当然您基础好的话也可以在练习中加入一些技巧,看自己发挥,每一个曲谱下都有相应的音频示范,限于篇幅在这只放两个,更多的请直接去论坛下载收听吧,一共38个。先跟示范唱熟曲子,然后请用相应该调式的葫芦丝跟随着示范或单独练习吹奏。
一级(1)曲谱
一级(2)曲谱
范文四:葫芦丝教学教材
葫芦丝教学教材
一.葫芦丝的基本介绍
1. 认识葫芦丝
葫芦丝有大的,有小的,有高音葫芦丝,也有低音葫芦丝。
按葫芦丝的体积由小到大,或按高音到低音,可以分为:小F、小降E、小D、小C、降B、
A、大G、大F、大降E、大D等调。小F调葫芦丝体积很小,大D调葫芦丝体积大,还有更大的大C调葫芦丝——不常用。
常用的也就小F、小D、小C、降B、大G、大F、大D等调,最常用的就小D、小C、降
B、大G、大F。
2.胸腹式呼吸法
吹葫芦丝要用胸腹式呼吸法,这与声乐和其它吹奏乐的方法一样。
有些初学者,呼吸方法不正确:吸气时腹部内收,胸部膨胀。这种呼吸法是吹不出乐音来的。 首先说自然呼吸:吸气时腹部向外鼓,呼气时腹部内收。
胸腹式呼吸法则是对自然呼吸的加强。
下面按步骤说明一下胸腹式呼吸法的操作:
第一步:吸气时小、中腹部向外鼓,气要吸到丹田(小腹)。可嘴鼻一同吸气。 第二步:气吸满后可始呼气(用嘴呼气)。开始呼气时,腹部还是要保持膨胀状态,不要急于内收,似乎腹部还有点向外顶的意思。腹部保持膨胀状态下均匀地呼气。
第三步:当呼出二分之一或三分之二的气量时,腹部开始自然内收,将余气均匀呼出。
3.音域分类:
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。大字组,大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分,是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中,有着重大的作用。高音区一般具有清脆,嘹亮,尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚,笨重之感。说了这麽多,呵呵:)我举个实例吧:圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面(具体第几章我忘了)采用了这个主题,所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出,使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。可见音色,音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用!(常用转调指法表)
二、按孔部位及手形
1、按孔部位
要吹出一个正常的音,有一点是必须做到的,凡要求关闭的音孔是不漏气的,一丝都不能漏,否则,发出的音不准确,让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气,我们采用指肚按孔,避免指尖和指腰按孔,因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些,其次指肚按孔手形较美观,并便于演奏,故我们在按孔时采用指肚按孔。
2、手形
为保证手形美观便于演奏,对手形的要求尤为重要,应避免的这几种姿势。(1)倒腕式(所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷,这会使手指按孔的动作变的笨拙,其次从外观上看让人感到不舒服,正确的手腕角度应接近180度,这样手指的煽动既美观又灵活);
(2)机翼(所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼,也就是手指和主关节过平,手指没有正常弯曲,这样演奏起来,手指动作会显得僵硬);(3)孔雀开屏式。(孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型,手指离开音孔后远离音孔,这样会造成乐器不稳定,没有实在感。其次,由于手指离开太高,当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势)。 首先注意两个食指不要依附在附管上,这样会影响美观和今后的演奏,整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素,两个小指所起作用有三个:
(1) 起到固定作用,初学者大多依靠食指来固定葫芦丝,便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定,可使两个食指解放,手形美观。
(2) 起到定位作用,有的同学吹完下三音孔时,下手指会抬起后,会移位,待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置,当采用小指固定后避免手指与音孔的错位。
(3) 是保证手形美观,小指的采用避免了孔雀开屏式,由于采用了小指便限制了其他手指的高度,也就比了孔雀开屏式,在造型上达到美观。
初学者小指的应用不可忽视,其应用规律为:当用到下三指时下手小指应自然抬起,否则会使下三指的演奏不太灵活,当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上,上手指也同样如此,待熟练后,习惯成自然,小指的应用就不必太注重,特别是在家较快的乐曲演奏中,小指的应用更自由了,可不受此限制,否则会顾此失彼,影响手指的速度和旋律的流畅。
三“咕”音的避免
葫芦丝、巴乌的发音非常特别,如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音,初学者一般都会出现这样的现象,我们可以试着慢慢的加力音即变为正常,也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些,发出的音才正常。 大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题,一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音,二是当吹一个音后,音尾总是会带出一个“咕”声,严重的影响吹奏效果,怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声,大多初学者均用“呼”来吹奏音头,我们可以体会一下,一口气“呼”出来,气头是软的,力度很弱,发出的音便是“咕”声,尔后随着气流力度的增强,发音才正常。其实解决的发方法很简单,只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现,为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作,大家可以体会一下,我们知道,爆发音肯定带有一定的力度和强度,使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声,当吹完一个音后,特别是低音5.6.7.三个音较为严重,随之便会出现“咕”声,听起来特别不舒服,为什么会出现这个“咕”声呢,因为当你吹完一个音后,其实口腔里还有余气,这部分余气释放时,几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声,我们要避免它,只有吹完后,快速的把嘴唇打开,把气流断掉,余气依然保留在口腔里,便可避免余音“咕”声的出现。
什么是葫芦丝的本调? 指法是如何安排的?
所谓本调,即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排,一般以第三孔发出的绝对音高为1(Do)音安排指法的。向下依次为7(Si)、6(La)、5(Sol)、3(Mi),向上依次为2(Re)、3(Mi)、5(Sol)、6(La),无论什么调的葫芦丝,本调的指法都是一样的,若第三孔发音为G,该乐器即为G调葫芦丝,同理F调葫芦丝也指第三孔发音为F(这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔,而是开第
一、二、三孔,即关闭四、五、六、七孔)。
葫芦丝低音泛音Mi(3)应该怎么演奏?
低音泛音Mi没有按孔,使用的指法为筒音Sol的指法,即全按,气息运用方法不一样。筒音Sol 使用超吹(急吹),低音Mi使用平吹(缓吹),即将所有指孔全部关闭,用极少的气息(不可加力)轻轻呵出(呵气,此时全身放松),即可发出低音Mi。低音Mi的发声原理与筒音Sol 稍有不同,筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音(传统意义上来理解),泛音Mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的(如果通过加键,可以增加更多的泛音)。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别,音量也相对弱一些。
范文五:葫芦丝校本教材
葫芦丝校本教材
景芝镇沙浯小学
王健健 主编
2014年11月7日
编委:刘凤鸣、李久文、孙焕富、孙路路、代龙金。
目 录
第一章 葫芦丝知识??????????????3
第一节 葫芦丝简介??????????????????3
第二节 葫芦丝演奏姿势????????????????4
第三节 葫芦丝演奏时的运气(呼吸)方法????????4
第四节 葫芦丝基本指法????????????????5
第五节 音阶练习方法?????????????????6
第六节 演奏符号说明?????????????????7
第二章 学习葫芦丝的三个基本过程?????8
第一节 初级阶段???????????????????8
第二节 中级阶段???????????????????10
第三节 高级阶段???????????????????10
第三章 基本技巧 ????????????????10
第一节 气息 ????????????????????10
第二节 手指的技巧 ?????????????????11
第三节 舌头的技巧 ?????????????????13
第四章 特殊技巧 ???????????????14
第五章 伴奏问题 ???????????????15
第六章 综合提高 ???????????????15
第七章 葫芦丝的选购与保养 ????????16
第一节 葫芦丝的选购 ????????????????16
第二节 葫芦丝的保养 ????????????????16
第八章 练习、演奏曲目 ?????????17
第一节 速成流程 ?????????????????17
第二节 练习曲目1-3 ???????????????17
第三节 练习曲目4-6 ???????????????18
第四节 练习曲目7-8 ???????????????20
第五节 练习曲目9-10 ??????????????21
第六节 练习曲目11 ???????????????23
第七节 练习曲目12 ???????????????24
第八节 练习曲目13 ???????????????25
第九节 练习曲目14 ???????????????26
第十节 练习曲目15 ???????????????27
第十一节 部分演奏曲目 ??????????????28
第一章 葫芦丝初识
第一节 葫芦丝简介
葫芦丝是云南少数民族特有的乐器,以它委婉细腻的音色,如歌般地演绎, 被誉为“东方萨克斯”! 葫芦丝是一全手工制作的乐器,她由葫芦、主管、附管、簧片组成,由于她的音 色能如丝绸般飘逸抖动,故在后面加了一个“丝”。 葫芦丝的主管、附管主要是竹制,品种多样,以紫竹、棉竹、苦竹为好,管的一端插在葫芦里,发音的簧片位于葫芦腔内,所以葫芦其实就是一个共鸣腔,使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔,结合指法就可以吹奏出音阶来 。
目前涌现出好多种千奇百怪的葫芦丝巴乌来,如塑料的,PVC 管的,全铝合金的,还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫,还有的居然套上一个灯罩或者饮料瓶。还是原汁原味的最朴素无华的葫芦丝才是最爱。葫芦丝有一样其他乐器没有的特点,那就是附管音,一般我们所使用的是双音葫芦丝,也就是主管旁的两支附管只有一支发音(中音 3),另一支只起到装 饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝,两个附管都能发音。一般情况下,左边的是高音附管,持续发一个中音 3,右边的是低音附管,持续发一个低音 6,在一 些乐曲中,打开附管进行演奏,极大的丰富了音乐效果。可以根据自己的需要选购双音的还是三音的葫芦丝。选购的时候有两点特别要注意:一是附管的音量和音准,附管起着铺垫作用,所以音量要适中,如果大于主管音量那听起来就很吵;二是注意附管的开孔方式。用铜片塞结合开孔的方式是最好的。有二个好处,一可以练习小指堵孔,在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如;二可以在觉得附管音量有偏大的时候,可以用铜片塞进行调整。附管的开孔方式有以下几种:棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种。
附 葫芦丝各部位名称:(如图)
第二节 葫芦丝演奏姿势
葫芦丝的演奏姿势 良好的演奏姿势是吹好葫芦丝的基本保障。它不仅能给 人外观上的协调美,更
主要的是有利于技术技巧的充分发挥。因此,要注意正确姿势的训练和培养。下面分别介绍葫芦丝和巴乌的演奏姿势。
葫芦丝的演奏姿势是站姿和坐姿两种:
(一)站姿 要求是:双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心 点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不能僵硬。 头部直仰,胸部自然挺起。目视正前方。双肩松驰平衡。两肘自然 下垂,与腰间保持一定距离(约十公分左右)。双手持葫芦丝,位 于身体正前方中心线,手腕平直。乐器与身体形成 45 度到 50 度 角。上下嘴唇自然合拢。含住“吹嘴”于口唇中央处,双唇肌和两 边嘴角适当收缩。注意两腮却不可鼓起,否则将会阻碍肌肉的控 制。 右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三 音孔,拇指托于主管下方(约第三、四音孔之间)。左手无名指、 中指、食指用第一节指肚分别开闭第四、五、六音孔,拇指开闭位 于主管前下方的第七音孔。左右手的小指用指尖分别依附在主管侧 边或附管上,以配合其它手指。 正确的手型,应是放松手臂和手腕,手指自然适度地向里弯 曲。要注意“适度”,如果手指过于勾曲或过于平直都会造成手指 肌肉和手心紧张,影响其动作的灵活性和持久性。开放音孔时,手 指抬得不宜过高,也不要太低,过高者影响演奏速度,太低则影响 音准和音量。 (如下图所示:)
(二)坐姿 其上身的要求和站姿相同。双脚分立踏地,有时可一脚稍前, 一脚稍后,但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当,以免影响呼 吸肌肉的充分运动。
第三节 葫芦丝演奏时的运气(呼吸)方法
葫芦丝演奏时的运气(呼吸)方法 葫芦丝演奏中的呼吸方法,一般可归纳为三种:胸式呼吸、腹 式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方 法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作, 形成运动整体,因而气息的吸入量多,呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下:所谓呼吸即包括“吸气”与“呼 气”这两个方面。
(一)吸气 吸气时,身体各部位放松。扩张肺叶,胸腔中、下部和腹腔自 然向外扩张。吸入的气尽可能多一些,使横隔膜下降。吸气后,气 息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉,而胸部则觉得比较轻 松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此,吸气时,腹 部不仅不能往里收缩,而且要微微向外隆起。腰部也随之向周围扩 张。 吸气方法的练习,非常重要,管乐用的最多的就是气,若用气 不对,不但不能演奏好,还会严重影响身体健康,一般人认为玩管 乐的身体会不好,主要就是一些人用气不对以致于伤害了自己的身 体。所以一般要在老师的指导下进行,也可以自己根据要求自己体 会。这里提供几种方法:第一,先将胸腹内的气息全部吹出,然后 在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进 入的感觉,就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次,还可 以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸 气的吸气动作。 吹奏时的吸气,要求在较短时间内吸入大量空气,因此,一般 是口与鼻同时吸气,放松喉头。注意吸气时切不可耸肩和带出任何 声响。
(二)呼气(即吹气) 呼气时,要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定 的
紧张度),使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼 出。随着气息地呼出,腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩,横 隔膜也随之复位。这里特别需要张调一点:刚呼气时,切不可立即 收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压,迫 使本来下降的横隔膜提前复位,从而把气息挤到胸部,增加胸部的 负担。这样,不仅不利于控制呼气的速度,而且时间长了会影响演 奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时,腹部分自然而然地往 里收,这样的呼气过程是比较正确的。
总之,吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出 来。气息要平稳,不可忽强忽弱。要达到这种要求,必须反复练 习。可以通过吹长音来进行练习,也可以对着自己的手背呼气练 习。通过练习,学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等, 从而增强有意识控制气息的能力。 还要说明两点: (1)在实际演奏中的吸气,并不是每次吸入的气量都一样多, 而是根据乐句的长短、强弱等具体情况,灵活把握吸气量。 (2)吹奏中有“急吹”和“缓吹”。急吹者气压大,气速较 快。缓吹便是
气流缓慢地呼出。一般情况下,吹奏低音时用急吹 法,吹奏中、高音时用缓吹法。 掌握和运用正确的呼吸方法,对于吹奏葫芦丝至关重要,必须 引起学习者的高度重视。
第四节 葫芦丝基本指法
葫芦丝基本指法
1 . 开第三孔为“fa”即筒音作“1” F 大调指法表 (筒音做 1)
1 2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ●● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。
2.开第三孔为“so”即筒音作“2” G 大调指法表 (筒音做 2)2 3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ● ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。
3.开第三孔为“la”即筒音作“3” A 大调指法表 (筒音做 3 )3 4 5 6 7 高音 1 高音 2 高音 3 升高音 4 第七孔 ● ● ● ● ● ● ●● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ⊙ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 说明:● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”。(如图):
第五节 音阶练习方法
全按作低音 5 的指法。既然全按作低音 5,那么这个就很清楚的告诉我们,把主管七个音孔全部堵上吹出来的就是 5,然后依次向上逐个打开音孔就是 6712356。葫芦丝的音域窄,只有这八个音,但是它的表现力却是那么的丰富,可不能小瞧了这几个音噢。 下面我们着重学习另外两个特别的音,那就是低音 3 和中音 4。这两个音很奇怪,一个是指法不变靠气息的变化吹出来,一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音 3,这个音的指法与低音 5 的指法完全一样。那怎么吹啊?其实简单,音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去,气息轻的连头发丝也不能吹动,听,这就是低音 3,这个音从严格意义上来讲其实 就是葫芦丝的“咕”音,但全按的这个“咕”音音高却正好与低音 3 音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音 3 来。现在我们只是轻轻的“呼”出来,其实以后我们要练习用“吐”,甚至双吐三吐去演奏低音 3。如《瑶族舞曲》中就用到了这个技巧。 关于中音 4,这个音就需要改变指法来吹了,很多书上讲这个音的吹奏方法是全 按仅打开左手食指。其实这个讲法不完全正确,正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔,然后依次关闭中指、无名指、右手食指??,每关一个音孔就试吹一下,直到找到最准的 4 音后,此时的指法才是你这一支葫芦丝的 4 音指法。有时按这个方法还是找不到正确的 4 音,那么就要用数学上的排列组合进行找,如 全按,只开左手食指及右手中指等等,只到你找到为止。好,这样我们就学会了全按作 5 的所有音阶:3567123456,一共十个音,请多练习吧。
葫芦丝最容易吹出来的音就是 1 音,所以练习的时候可以先从这个音开始,然后依次向上向下。最难的就是低音 3 和中音 4 的练习,特别是低音 3, 如果让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音 3,那么难度更大,但是必须要这样做,这样不仅可以让你快速地掌握低音 3 的演奏,还可以附带练习气息的控制。
第六节 演奏符号说明
演奏记谱表
思考与练习:说说葫芦丝的呼吸方法?记住葫芦丝的演奏符号。
第二章 学习葫芦丝的三个基本过程
第一节 初级阶段
初级阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习,或者已经练习了一段时间,能进行简单乐曲演奏的阶段,这一个阶段所要学习的东西最多,每天的练习时间也最长。
这一阶段分为以下几个练习过程:
过程一 解决音头
当刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音,仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来,为什么呢?原来葫芦丝是簧管类 乐器,它的发音要靠它的心脏部分—簧片的振动来发音,如果你的方法不正确, 那么簧片就不会发出声音,或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢?那就是用吐音去吹音头,当我们说吐的时候,气流会有一个爆发力,这样就能使簧片一下子正常地振动起来。
过程二 解决音尾
音头吹得正常了,但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的 “咕”音来呢?原来我们在吹完以后,突然的发松,使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔,这样簧片的振动又不正常了,所以我们吹完一个音后,如果音乐中止了, 那么就要迅速地张嘴,让余气释放出去,这样就不会发出“咕”音了。张嘴要注意动作要小,张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。
过程三 了解指法
葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢?我们就要学习音阶的演奏指法,了解最常用的全按作低音 5 的指法,从低音 5 开始一直演奏到中音 6。
过程四 气息调整
学习了通常使用的指法,但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢,原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同,它在低音部分反而用气量大,高音部分用气量小,为什么呢?原来簧片是倒楔形的,尖的部分发高音,根部发低音,大家可以想一下,要让簧片根部振动起来是不是要更用力呢?于是我们现在就要调整自己的气息,从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。
过程五 音阶演奏
前面我们了解了指法,现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。(注:第八章练习曲1-15.)
过程六 找毛病并纠正
初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习,所以在初级阶段 一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法,我总结了以下几个常见毛病,要及时纠正。
1、吹嘴问题
有的同学在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里,或者含得很深,这种方法不正确,只要轻轻地含一点点,不漏气就可以了,不然今后会影响吐奏的速度,而且不卫生也不美观。
2、指法问题
请初学的同学一定要练习好习惯。将自己的小指定位在附管上, 样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势,对葫芦的固定也有好处(今后的练习中 如遇到速度比较快的曲子,可以适当地放开)。
3、按孔问题
一定要养成用指肚来按孔的习惯,千万别用指尖按孔,容易漏气也影响按孔的准确性。
4、姿势问题
一般情况下葫芦丝与身体的角度为 45 度,过高过低都会影响 气息的流畅,很多新学的同学为了一边吹一边看谱,于是就把头低着,这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管,双臂自然张开,头部稍稍向后仰,眼睛平视前方,这样的姿势才美观大方。
5、气息问题
有的时候中音 6 不容易吹响,越是着急的时候越是用力,于是 很容易把簧片吹坏。要学会正确的用气,用心去呵护你的葫芦丝。
过程六 乐曲吹奏
进行乐曲的吹奏,但是所选曲目一定要量力而行,初级阶段就是吹初级的曲目,如《婚誓》一类的小乐曲。
第二节 中级阶段
中级阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段,可以说其乐无穷,每天都会有新的感触,每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程:
过程一 技巧练习
前面我们所学习的只是些简单的乐曲,而且没有技巧的点缀,使得乐曲听起来平淡无味,这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。 技巧分为三类,也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧,那就是:气、指、舌。 请同学们注意,我们说气指舌,而不说指气舌,或者舌气指等,可见气息的练习是最重要的,所以我们练习的时候也要注意重点,把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下:
气:平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气 。指:打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法。舌:单吐、双吐、三吐、花舌、碎音。具体练习方法会在第三章详细介绍。
过程二 学以致用
技巧能熟练地使用了,但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去,所以 这一过程就是练习把技巧加进乐曲,一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。
过程三 乐曲练习
现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲,自己喜欢的曲子都可以去吹,包括高级的曲目,不要怕,把它分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。
第三节 高级阶段
前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去,但是为什么与名师们的原曲差别还是这么大呢,听上去就是差了点味道,通过高级阶段的练习,我们要尽量缩短与其的距离,甚至要有一种信心去超越他们。这种差距来源以下几个原因:
其一是意境,这与个人的综合素养有关,并不是天生的。这所包含的内容很多,如乐理知识和生活阅历,甚至可以涉及到人品。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会,那么这样的曲子你吹出来也索然无味,有其形而无其神。
其二是技巧,名师们的技巧非常的细腻,吐音清晰,滑音无痕,颤音迅速有弹性,气息收放自如等等。 所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外,还要不断地补充自己的乐理知识,对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解,体会作曲者的心境, 并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来,如歌唱般娓娓道来。
思考与练习:学好葫芦丝应抓好哪三个阶段的训练?
第三章 基本技巧
第一 节 气息
我们已经认识了葫芦丝,也初步的了解了演奏它所需要的指法,下面我们要学习最重要的一节,那就是气息,关于气息其重要性却是其它技巧无法比拟的。请同学们一定要抽出大量的时间用在气息的练习上。气息练习是一个不间断的长期的练习。可以说你吹多久的葫芦丝,你就得练习多久的气息。
在讲气息的练习内容和方法之前,还要先学习一下如何吸气。吸气的方式按进气口的部位不同分为三种:鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气。当然我们在演奏乐器的时候应采用最后一种吸气方法。因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏葫芦丝的时候我们要做到快吸慢呼,用最短的时间吸入较多量的气。吸气后要气沉丹田,如果从生理学的角度去分析,请问气在肺部,如何沉到丹田去?丹田又在哪里呢?其实气沉丹田是指一种意识状态,当我们吸完气后,用意念把气留存在肺部,如仓库一般,抽丝般地要用多少拿多少,这样有利于保持音色的平稳,吹得轻松又不费力。
下面开始气息练习。
一、平稳长音 这个练习非常重要,练习方法很简单,只需要吹出一个音就可以,用你的气息去保持音色平稳不发抖而且饱满。吹奏的时候还要注意音头要有弹性,音尾要收得干净。吹奏音阶的时候要注意不要遗漏低音 3 和中音 4,也就是十个音阶都要练习到。练习的时候还可以跳着练习,比如先吹中音 5,再吹低音 5;先吹低音 6, 再吹中音 6;先吹中音 3,再吹低音 3。这样有助于你对不同音阶的用气量养成一个习惯。一般情况下演奏长音的时候放慢速度八拍就够了。平稳长音的重点是在音色控制上做到音色饱满无一丝抖动,而不是指时间。以前曾有人说:“我一个长音 能吹 45 秒呢。”请问有哪支曲子中有如此长的长音?如果你把练习的重点放在了时间上,那么在练习的时候你一定要主动地去多吸气,而且为了吹的时间更长一些,每次都把肺中之气全部吹干净了才换气吹下一个音,这种做法实在是错之又错。
二、渐弱、渐强长音 通过这个练习可以强化自己对气息的控制,做到收放自如,极大地增强对葫芦丝 的控制能力,使乐曲更富有表现力。 渐弱长音就是吹一个音,用强吐开头,然后慢慢减弱气息,使声音慢慢地小下来, 到葫芦丝声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候迅速张嘴,渐弱的速度越慢越好。而渐强长音就是把上面一个过程反过来做,从最弱开始逐渐加强气息,到音最强的时候迅速张嘴。
三、弱强弱长音 这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来,只有把前两个练习做好了,才能把它有机的结合起来,而这个练习做好了,就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱控制。
四、腹颤音 这一技巧的表述是靠横膈膜的有机颤动而产生音波。那么横膈膜在什么地方呢?能感觉到它的存在吗?又如何能让它颤动起来?方法是练会腹颤音。当我们在练习弱强弱长音的时候,可以适当增加弱强的次数,就如弱强弱强弱强弱,这样虽然频率不高,但严格地说这也是音波。
学会了被动产生腹颤音,我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候,只吹哆、来、咪,把注意力放在葫芦丝的音色上,这样我们就可以放开右手,把右手放在自己的腹部,你会发现,你的腹部在颤动!
五、循环换气 一些曲目如《赶摆》、《秋枫》、《古歌》,它们中间的很长一部分或者是整支 曲子没有换气符号,要求一气呵成,音乐似断而非断,没有人能一口气吹完,那么我们就是使用到循环换气。当我们在吹奏一个乐音的时候,在保持音色不变的同时,鼓起你的腮帮子,尽量用点力,然后在收缩脸颊的同时,立即用鼻孔快速吸气,注意一定要迅速,吸气量不用太多,够用就行。吸完后再转换成口腔呼气。到气快完时再次换气,这样就是循环换气。 有一个方法可以帮助练习,倒一杯水,用一支吸管插入杯中,然后向杯内吹气, 管口会有一连串的小气泡冒上来,当我们循环换气的时候就注意气泡的连续性,如果有断点,那么你用这一技巧在吹奏葫芦丝的时候一定会出现问题,所以一定要做到气泡连绵不绝。
第二节 手指的技巧
手指的技巧非常的多,它的存在给乐曲增色不少,每一种技巧都有它独特的用处。下面逐一介绍它的练习内容和方法。 在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习,那就是活指练习,这个练习也很 重要,其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。在练习之前还可以做一些开掌操,一般的做法就是掰手指,掰手掌,
通过这个方法可以拉开手部的韧带,对提高手指的灵活度十分有好处。
一、打音 打音其实是葫芦丝技巧中最容易掌握的一个手指技巧。目的是使在气息不断的情况下,将同度音断开,使用起来很简单,如 2 的打音,在吹奏出正常的 2 音后,左手无名指迅速的在 1 音孔上打一下,速度要快而有弹性。《金孔雀轻轻跳》是一个很好的练习曲。
二、倚音 倚音,顾名思义就是倚在主音上的音,由于它的存在会使主音更为突出。倚音分为单倚音和复倚音。单倚音就是指只有一个倚音,如 23--。 而复倚音就是指主音前有多个倚音,可能是二个,也可能是二个以上,如 6123,但最后一个音一定是主音。在吹奏倚音时,第一个音要求吐奏,后面不管有多少音都不用吐!演奏的时候要注意两点:一是倚音的时值是从主音里抽出来的,所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值。 二是倚音的作用是修饰主音,不能喧宾夺主,所以吐第一个音的时候不能太重, 要恰到好处。在很多曲子的乐谱中,倚音是没有标上去的,这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去,比如有些曲子中音节中第一个音是中音 6 开头的,一 般都要加上 5 的倚音。因为第一个音一般是强拍,但葫芦丝的 6 音,音量却是最小的,为了使她发音正常,音量更为突出,故加上一个 5 的倚音,会使这个音听上去不那么干而枯燥。
三、叠音 叠音是叠在主音上的音,有些教材说叠音的作用就如打音,把两个同度音相隔开,只不过打音是下方二度音,而叠音是上方二度音,这样的话完全正确,但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音,在不同度的音中也会使用到叠音。其二是因为叠音不完全都是上方二度, 如《月夜思乡》引子中的第一个音,这里 2 是倚音,你可以试试看在 3 上加一个叠音,味道因此浓郁了很多。
四、滑音 滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧,也最具特色。特别是 3→5、5→3、1→6、6→1 的滑音表现。滑音的技巧有一口诀:上滑音气息由弱至强,下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从,的确是太笼统了,下面我细细解释一下。我们 以 1→6 为例,首先是下滑,我们可以先发出正常的 1 音,然后右手食指中指同 时从左至右,或者从右至左,或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。(这里对指法的要求不是一概而论的,只要气息控制得好,手指直上直下的 也能表现出滑音来,所以最重要的还是气息的控制。)在手指抹动的同时,我们可以适当地加强气息,为什么呢?大家可以想象一下,你的手指并没有关闭 6 音孔,但是却要你发出接近于 6 的乐音来,如果你不加强气流的话,那么大部分的气会从音孔中流走,所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭 6 音孔时,此时气流不会流走,所以这时气息应该恢复正常,而并不是真 正的气息减弱。同样上滑音也一样,只是把这一过程反做,当我们吹出正常的 6 音来时,在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强,当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的 1 音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。 滑音的要求是两个音之间不留痕迹,圆滑地过渡,并通过气息的控制,使滑音带 上浓郁的傣族味道。 在练习最重要的 35、61 滑音的同时,我们也不能忽略其它一些滑音的练习,比如也时有出现的中音 5 至低音 6 的滑音,中音 3 至低音 6 的滑音,也就是指大跨度的滑音,这些滑音通常涉及到左右手的默契配合,因此也要作为一个重点来进行练习 。
五、颤音 颤音的概念很简单,但是做到标准确很有难度,特别是对于象半路出家的人来说,手指的灵活度比女性儿童要差很多,弥补的方法只有二个字:“苦练”。用葫芦丝来练习的时候,一定要注意每个手指的均衡性,不能光练习一个或仅几个手指,每个手指都要练习到,特别是左手拇指、无名指,右手无名指的练习,这几个手指都是灵活度比较差的。对于颤音的练习我们无需专门的练习曲,自己可以按着音阶的顺序练习 56712356,每个音颤 20 下,注意一开始练的时候速度一定要慢,注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上,熟练后逐步加快速度。颤音的要求:一般情况下颤音的次数越多越好,但是在不能保证速度及均匀的情况下,4-8 次就够了。如 1 的颤音,实际吹奏出来的效果就是 121212121,注意 1 的颤音始终以 1 开头,以 1 结尾,千万别吹成了 2 开头,或者 1 开头 2 结尾,这需要一定时间的练习,以使气指配合默契。每一次手指打在葫芦丝主管上要有力度和弹性,如果光练习手指,要听一下,手指打在主管上应该发出“梆”的声音,打孔的时候要按严整个音孔,抬起要迅速,每一次的相隔时间应该是一致的,这样出来的颤音才富有表现力。另外在一些曲子中还会出现三度颤音,如 13131313131,这样在颤指的时候应该二个手指同时起落,这也需要一定量的练习后才能做到。颤音
单练一段时间后,就可以结合曲子进行练习了,要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事,《金色的孔雀》中小快版就是一个很好的颤音练习。
六、波音 波音与颤音有点类似,只是时值较短,颤指次数较少(一般 1-2 次)。在曲子中 合理地采用波音,极大地丰富了音乐的表现力。波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾,及 1 的波音是以 1 开头以 1 结尾。
七、虚指颤音 虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧。 虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”,其实这种叫法有些不妥,如果你把注意力放在了“打”字上,你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成 “隔孔扇音”比较贴切(注意只是“比较”,不一定要隔孔,或者一定是隔一孔)。以中音 3 为例,当我们以正常的气息吹出 3 以后,只需要运用我们左手的无名指,也就是 1 音孔上做从上至下的圆孤运动,目的是使气流 产生有规律的波动,注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到,所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到,只是给手指一个定位,而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀,不能或快或慢。扇动的速度也不能太快,太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。在我们经常演奏的曲目中,有很多的 16 分音符也要加上虚指颤音,这样对手指的要求非常高,练习难度也相当大,但一定要知难而上,坚持不懈地练习,因为如果曲子中这些短快虚指颤音不加的话,味道会差很多。如《竹林深处》、《赶 摆》。
第三节 舌头的技巧
舌头的技巧其实是练习中最简单的,因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头,掌握正确的方法后,舌头的技巧很容易就能掌握。
一、吐音 很多人的吐音不清晰没有弹性,提出如何吹奏好吐音的问题,解决这个问题其实很简单。
1、发音方法:吐音实际上就是用嘴做出吐的动作,发出“K”、 “T”、 “嘟”、 “吐”等声音,具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处,用气流推动舌 头向前做快速运动,吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
2、发音要求:吐的力量要恰到好处,使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时,舌头的要求更高。
3、练习方法:不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习,任何一个曲子都 可以用来做吐音练习,就是把所以的音都用吐音来吹,不管是慢的曲子还是快的曲子,全音符还是 16 分音符,用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。
4、强化练习:练习的时候会经常发现,如果全部是单吐连起来的时候,中间往往会出现烦人的咕音,如果要避免这个咕音,一种办法是迅速张嘴,但是对于一些曲子中 32 分音符连吐时,张嘴根本来不及。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音,但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化!那怎么办?那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢?方法很简单,就是练习渐弱长音,在吹一个长音的时候平稳渐弱,当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴,也就是此时音断而气不断,找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流,久而久之,在吹单吐时,你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!
二、双吐 双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音,是一种快速分奏的技巧。
1、双吐方法:双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作,发出“TK”、 “吐苦”、 “嘟 咕”等声音,具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处,用气流推动舌头向前做快速运动,吐完后迅速回收,完成“吐”的发音,紧接着用舌根向前快速运动,然后迅速回收,完成“苦”的发音。
2、双吐容易出现的问题:
(1)时值不一,举例,如 6333 1333,很多朋友会下意识地把 6 和 1 的时值加长,从而缩短后面三个 16 分音符的时值,变成了三连音,正确的时值应该是完全相等。
(2)吐重苦轻,大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多,所以演奏起双吐来,往往吐容易吹出来,而苦总是有点拖泥带水,这需要加强苦的强化练习, 以平衡吐苦。
(3) 恼人的咕音,吹双吐时往往会出现咕音,关于这个问题我也是探索了很久, 最后解决的方法还
是只有一条:“气似断而非断”。
(4)吐苦杂乱,这种情况特别会出现在快节奏的曲子中,原因是气指舌配合不 到位,有时手指到位了,你还没有吐出来,苦出来,或者你已经吐了苦了,而手 指还没有位,这样出来的双吐杂乱不堪。
3、练习方法:双吐的练习曲子很多,除了书上前面的一些基本练习曲外,你还可以练习《竹林》中的三吐,《金色的孔雀》中的双吐,把这一段作为一个练习曲来练习,这样有一个好处,叫化整为零、逐个击破。
4、强化练习:活指练习曲一,请全部用单吐和单苦来练习,一个月保证双吐练成!
三、三吐 三吐就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦,所以单吐双吐练习到位了,三吐很快就能熟练自如地运用。
思考与练习:如何练习双吐、三吐?葫芦丝的手指技巧应练几个方面?
第四章 特殊技巧
一、叠滑 一般情况下,我们在演奏到低音 6 的时候都会用上一点滑音,但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭,这样就好比在滑音之前加上了一个 2 的叠音。
二、花舌 花舌,即打“吐噜”,舌尖微触上腭,在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果,类似“吐噜”之声。在演奏实践中,花舌的技巧也的确比较容易掌握,但在练习中,有以下几点值得注意:一是在吹奏花舌时,必须保持正确、稳定的吹奏口型,葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时,要注意舌根适当用力,稍向后缩,舌尖松弛且富有弹性,经过舌尖和 上腭间的气流需急促有力,且要密集连贯。 目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首,《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》。
三、碎音 花舌是舌头垂直的振动,而碎音却是水平的运动,运动的速度还可以控制音碎的程度。
四、升降音 有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”,那就是告诉你这个音是要升一个半音 或者是降一个半音来演奏。《多情的巴乌》中有一个升 1,这个曲子由于节奏比较快,故我们一般采用按半孔的方法,指法就是用正常 1 的指法,但手指向上移动约半个指位,根据葫芦丝的敏感性不同,需要调整半孔的大小。另外还有一种指法,那就是先做出正常吹 2 的指法,然后依次按下右手食指、中 指、无名指,直到找到正确的升 1 为止。 降 3 这个音在很多曲子中出现,如《苗家花山节》,所以这个指 法我们也要熟悉一下。先做出正常吹 3 的指法来,然后依次按下左手无名指,右 手食指、中指、无名指,直到找到正确的降 3 为止。
思考与练习:哪些是葫芦丝的特殊技巧?应该如何练习?
第五章 伴奏问题
一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏好听。因为葫芦丝的音域较窄,有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏,但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题,如何合好伴奏。
首先纠正经常会不经意忽略的错误,伴奏之所以称之为伴奏,那是因为你是主奏,如果你从心里想的就是去跟上它,岂不是反过来你成了伴奏?所以 我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来,让伴奏真正的成为伴奏。当我们有了伴奏以后不要急于去合奏,第一步先要知道伴奏的调号,如果伴奏是降 B 调的,而你只有 C 调葫芦丝的话,那么你只能先对伴奏进行升调。伴奏做好后还不能马上开始合伴奏,还要多听原曲,因为你根本不知道什么地方是间奏,什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏,然后会有两个音节的节奏提示,告诉你这个曲子的强弱规律。 合伴奏前还要清吹乐曲,完全熟练后再开始合,合的时候一定要注意你本身节奏的准确性,每一拍以稍稍提前于伴奏为好(注意只是“稍稍”,只要有一
点 点这样的意思就行了),这样音乐会有一种向前进的感觉,不然听上去会拖沓。
思考与练习:如何合好伴奏?伴奏时应注意些什么?
第六章 综合提高
一、找音色 葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”,所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢?当我们在演奏一个音阶的时候,用不同的气息吹奏葫芦丝,所发出的音色是不一样的,你可以试一下,当你用很强的气息去吹奏 2 的时候,2 会不会产生略带吵哑的音色,而你用很弱的气息去吹的时候,2 的音准是不是又有一点不到位呢?所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息,然后再在正常的音色中找到最美的音色来。这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做,强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的,这需要自己去体会,去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后,我们在演奏曲目的时候,尽量使葫芦丝所发出的音色都处于这一区间内,那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。
二、找感觉 大师李春华说“我们不要吹葫芦丝,要拉葫芦丝”, 好精僻的一句话,朋友们能理解吗?我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝,把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来,这样你的音乐才富有感染力。 试想一下如果您在演奏一首曲子,你都不知道你在表达些什么,连自己也没有被感动,那么您又怎么能感动听众,这样的曲子吹出来会有味道吗?所以您在演奏的时候试着对着镜子,看看镜子中的您在做些什么?如演奏 《竹林深处》 ,在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗?小快板部分您的身体动起了吗?快板部分您跳了吗?结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗?感觉这东西很奇妙,有的时候就是没有感觉,吹出来曲子自己都觉得不好听,有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急,这时候可以做一些技巧练习,曲子可以不去吹,等你想吹的时候再吹,那时你再听听,哈,有进步呢!
三、找意境 意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情,或是要诉说的故事, 那么又如何去找呢? 举例:《有一个美丽的地方》,当您在演奏这个曲子的时候,您知道这个美丽的 地方在哪里吗?为何如此美丽呢?这个曲子是谁写的呢?表达了一种什么情感呢?读书的时候都写过读后感,我们现在这把曲子当成一篇文章,我们也来写一篇读后感,答案其实很简单,网上去找,什么都有,找到了,看一看,想一想,最好找一些图片来,把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。
思考与练习:综合提高葫芦丝的演奏技巧应抓哪三个方面的特色练习?
第七章 葫芦丝的选购与保养
第一节 葫芦丝的选购
当你决定学习葫芦丝后,对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘,那么如何去选购一支葫芦丝呢? 首先我们要选择型号,建议初学者选购小 C 及降 B 调的双音葫芦丝,这两种比较容易上手。我们以小 C(胶粘型)为例,当葫芦丝拿到手后,别忙着先吹,我们先看一下他的外观,葫芦上是否有裂缝?主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗?主管上有裂缝吗?主管上的竹节多不多?有音孔开在竹节上吗?把葫芦丝倒过来,用指轻敲葫芦,吹嘴里有杂物掉下来吗?(如果有就是附蛀附腐未处理好)这些都要细心地去观察,只有外观没有问题后,我们才去考虑他的音准音色。接着开始吹葫芦丝,各个音阶都要吹到,听一下音准,这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下,如果没有,用校音器也行。如果都没有的话,还有一个办法,那就是连续的吹奏 55、66、33(第二个是低音),如果音不准, 一般人都能听出来。 附管我们也要试吹一下,如果是双音的葫芦丝的话,打开附管,我们就只吹一个 中音 3,听一下主管音与附管音是否和协,不和协的千万别要,不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。 对于音色这个问题,如果没有有经验的朋友帮你听的话,我想初学者是不能听出来的(除非音色发沙)。但是一般情况下 150 元以上价位的葫芦丝已经适合初学者使用,买一支先用起来,学习一段时间后会对音色有一个感觉,那时再去选购一支好的。 另外,冬天由于气温
低,簧片在没有预热的情况下吹音会不准,所以冬天选购葫芦丝的朋友,不能心急,要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以 快速热葫芦丝,就是全按仅放开左手拇指,往这个音孔里哈热气,一般一分钟左 右簧片就能达到正常振动的温度。
第二节 葫芦丝的保养
葫芦丝是我们的心爱,可得象对待最爱的人那样去用心呵护,不然她很容易发脾气生病。下面是几个要注意的事项:
一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。
二、注意保持葫芦丝外部的清洁,经常用软布擦拭。
三、轻拿轻放,葫芦是易碎物品。
四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀,如有就需要拆下主管,对葫芦进行处理。
五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落,可用木胶等软性胶水进行粘结,不建议使用 502 等强力胶水。
六、吹前请漱口,以防将异物吹进葫芦腔。
七、养成良好的用气习惯,低音轻吹,高音重吹都容易损坏簧片。 八、声音出现问题的简单处理 这里只简单地说一下簧片位置不正所产生的问题,如果你用气不当,吹了一段时间后,簧片的翘起位置会发生变化,翘得低了,中音 6 会不响或无音,翘得高了, 中音 6 容易吹出,但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整簧片 翘起的高度。 全按,用较大的力气短促地吹一下或几下会压下簧片,反之,用力吸会抬高簧片,注意用的力不能太大,不然很容易永久性破坏簧片。吸的时候要注意舌头一定要卷着,以阻挡喉咙,以防直接吸进葫芦瓤。
思考与练习:选购、保养葫芦丝应注意些什么?
第八章 练习、演奏曲目
第一节 速成流程
如何快速学会一支曲子,流程如下:
听原曲(喜欢上她)→看谱(看有没有难点,有难点先单练)→ 听曲对谱→标技巧→清吹熟练→听伴奏找节奏点→合伴奏→找容易出错点单独练习→合伴奏→录音→听一遍原曲紧接着听录音→找差别→分析差别→逐个改进→用改进后的技巧合伴奏录音(黑体部分循环)→反复听原曲找意境→试着表 达意境→试着背谱→试着忘谱→完全投入演奏。
第二节练习曲目
1-3
第三节练习曲目
4-6
第六节练习曲目
11
第十一节 部分演奏曲目