《谈美》对“美的欣赏”和
“美的创造”的论述
美是漆黑的夜空中照耀过去、现在和未来的点点星光,是散落在我们心上瑰丽的花朵。我们每个人的生命中都曾有过美的体验,但是对于“美究竟是什么”“为什么会觉得美”“美的标准是什么”之类的问题,我们总是很难回答。美对于我们来说像是隔着一层神秘的面纱,看得见,却总也触摸不了、言说不清。朱自清先生曾说:“只有当我们明白美的本质的时候,才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。”因此,我们不妨读一读朱光潜先生的《谈美》,这本书里有一些我们想要的、关于“美”的答案。
如果说,王国维是把学科的美学从西方引入中国的第一位中国美学家,那么,朱光潜则可以说是把美学思想系统化或学科化的第一位中国美学家。
朱先生于1932年创作的《谈美》一书,是继作者《给青年的十二封信》后的“第十[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
三封信”,也是其专业美学著作《文艺心理学》的“缩写本”。在这本书中作者主要依据西方审美心理学派的一些理论,同时结合民族审美传统文化中的一些思想资源,将我们心底似曾相识的、零散的一些美学方面的片段加以佐证、梳理,形成了完整的美学体系;深入浅出地引领美学知识“零基础”的我们徜徉在美学的世界里,从“山重水复”走进了“柳暗花明”。
全书共有15个小篇章,层层推进,主要围绕“美的欣赏”(第一谈至第八谈)和“美的创造”(第九谈至第十四谈)这两大主题展开讨论,最后一个小篇章(第十五谈)作者由艺术的欣赏与创造推演到对“人生艺术化”这一问题的思考。我个人的浅见以为,《谈美》一书最好的部分尽在第一谈至第十四谈,也就是“美的欣赏”和“美的创造”部分,第十五谈的个别提法在现世的观点看来尚且值得商榷。
一、对全书表达方式的体悟
朱光潜先生作为德高望重的学者,对青年人寄予了厚爱,为了让更多的人尤其是[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
青年人能够理解美、读懂美,先生在表达方式上苦心经营。
第一,采用给青年朋友写信的方式,系统阐述了与“美的欣赏”“美的创造”“人生美化”相关的一系列美学理论。行文言辞真诚质朴,仿佛在向你展示他最本真的内心。话语恳切,让读者阅读时如沐春风,好像在聆听一位博学的朋友向你娓娓道来美学与人生的种种。
书信在形态上是散漫的,但是在全书的整体结构和思想系统上却是完整的。可以感觉到朱先生的看似书信体式的不经意,却是在总结筛选了很多前人经验和生动幽默的例子后形成的,具有很强的指导作用和启迪意义。
第二,逻辑清晰,层层推进。书中作者欲说明一个美学观点时,往往不是直接说其他某个观点是错误的,而是把这两种观点及其配套理论分别摆出来,然后摆事实、讲道理,指出某些观点的可疑之处,最后引经据典,推演出正确的观点来。就拿第五谈《记得绿罗裙,处处怜芳草》来说,在这个小篇章里,作者[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
旨在说明美感与联想的区别。他首先阐述了联想的定义、联想发生的机制、联想在美术欣赏和音乐欣赏中引发的“疑似美感”,提出“联想所伴的快感是不是美感呢?”这一疑问。接着作者罗列出历来学者关于这个问题的两种回答:内容派的肯定回答和形式派的否定回答。在此过程中,作者抽丝剥茧般地展开分析,总结出内容派侧重文艺的内容,无关美感。最后提出美学家更加推崇形式派的主张,并进一步加以佐证,得出美感与联想是区别开来的,让读者恍然大悟,理解深刻。
第三,旁征博引,深入浅出。在一般人的印象里美学是抽象的、玄妙难解的,《谈美》一书中朱光潜先生所有的陈述都是大部分人能懂的。这并不是说所有的小篇章我们读一遍即能完全掌握其中的意思,而是说作者常常能用比较简单的例子让读者最终明白一些较复杂的道理。愚钝如我者,大多数篇章读一遍并不能够完全理解其中的意思,必得反复朗诵三四遍才能掌握其中心主旨,究其原因,并非其言语艰深或者逻辑混乱,而是我的古汉语、艺术常识等基础较差,对作者信手[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
拈来的一些古诗词、艺术作品等佐证其观点的例子理解起来有些困难。但在查阅了相关资料之后,文意脉络就相当清晰了,理解起来也容易多了,这主要跟作者旁征博引,深入浅出的笔法、深厚的古典诗词及文化功底有关系。比如作者在第三谈《子非鱼,焉知鱼之乐?》这一小篇章中想要说明“移情作用往往带有无意的模仿”这一抽象的理论时,举了这样一个例子:我在看颜鲁公的字时,仿佛对着巍峨的高峰,不知不觉地耸肩聚眉,全身的筋肉都紧张起来,模仿它的严肃。这个形象生动的例子,让读者瞬间感同身受,极易寻求到心灵上的共鸣,也就不难理解“移情作用往往带有无意的模仿”这一道理。诸如此类,作者用一些寻常易懂的例子,一点一点揭开了美学的神秘面纱。
二、简析“美的欣赏”和“美的创造”
《谈美》是常读常新的,初读时我觉得书中很多道理让自己茅塞顿开,好像是为从前一些不着边际的抽象思考找到了理论依托,心里很是欢喜。但要让我明确说出作者都讲了些什么,我却有些不知所以,只知道这是[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
本能让人入神的好书。重新读它时,我不再囫囵吞枣,每读一个小篇章都写下读书笔记、要点总结。
反复读了三四遍之后,我恍然大悟:原来《谈美》主要就是围绕“美的欣赏”和“美的创造”这两大主题展开讨论的。
(一)美的欣赏
书中第一谈至第八谈围绕“如何欣赏美”展开了讨论。这八谈看似关联不大,其实都是在围绕如何正确地欣赏美,也就是审美来说的,旨在带领大家走出常见的审美误区。
第一谈中,作者分析了美感的态度与实用态度、科学态度的区别,告诉读者审美最大的特点是“注意力的集中,意象的孤立绝缘”。第二谈中,作者指出审美时须与实际人生保持适当的距离。第三谈中,作者讲述了美感经验与移情作用的密切关系。
第四谈至第六谈中,作者一一分析了美感经验与快感、联想、考据、批评的区别,指出快感、联想、考据和批评都不是艺术上所说的审美体验。第七谈中,作者得出结论:美是心物结合的产物。第八谈中,作者总结出[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
美不是模仿的产物而是个性化的创造。
读过这八谈,我们仿佛进入了诗意的美学世界。美对于我们来说不再是一个抽象、飘渺的概念,而是有力地扑闪在我们的脑海、心灵和眼睛里的精灵,我们慢慢懂得该怎样去捕捉它、体验它。我们开始明白美感经验就是形象的直觉,审美时我们需要培养一种不同于实用态度、科学态度的美感态度,我们需要在实际人生和艺术美之间保持适当的距离,我们需要祛除“私心”,坦呈“公心”,在快感、联想、批评和考据之外寻找到真正的美感体验。
(二)美的创造
书中第九谈至第十四谈主要是以“美的创造”为中心层层展开的。第九谈解析了艺术创造与游戏的联系与区别;第十谈至第十二谈指出艺术创造离不开创造性的想象、情感和格律;第十三谈探讨得出:艺术创造须从模仿入手,却不可止于模仿,应归于创造;第十四谈总结:艺术创造离不开人力,也就是后天的努力。
这六谈让我们看到了一个艺术创作者[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
所必须具备的素质:匠心和灵性。正如作者所说:“一般人常以为艺术家是一班最随便的人,其实在艺术范围之内,艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝,一笔一画也不肯苟且。”他们需要锻炼精湛的创作技巧,需要把抽象的美翻译成具体的意象,需要在主客位来回变换,需要“从心所欲”却又“不逾矩”等等。在知晓了美是如何被创造出来的之后,我们就像拿到了一些审美“利器”,知道了面对美时该从哪些角度去欣赏。同时,我们也知道了该从哪些方面去努力才能创造出真正的美。
总之,“美的欣赏”与“美的创造”是有区别的,但在现实的生活中我们不能把它们割裂开来看。正如作者所说,“欣赏中都含有几分创造性”,“艺术的创造之中都必寓有欣赏”。
三、对人生艺术化的思考
在书的最后一谈,作者由艺术创作的欣赏与创造,推及艺术与人生的关系——人生的艺术化。他认为人生就好比是一件艺术品,人应当像创造艺术品一样塑造完美的人[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
生,每一个细节都彰显出“人生”这一艺术品的美感。
我赞同人应当让自己的一生回顾起来是美感的,但我也相信,塑造这种美感的过程必然不可能全部都是美感的。
(一)真善美各有其效用
作者在第十五谈中说:“所以科学活动也还是一种艺术的活动,不但善与美是一体,真与美也并没有隔阂。”我认为,这种把人世间的一切活动都纳入了美学范畴的泛美学论不大合时宜。
在第一谈《我们对于一课古松的三种态度》中,作者就已经说过:“实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的;真善美三者俱备才可以算是完全的人。”作者一再强调真善美的区别,可是最后又笼统起来说真和善也都可以纳入美的范畴,这样很容易让读者感到迷惑不知所以。
实际上,人生世相是复杂的,一切都用美去面对不免有些过于轻巧。我们应当承认,美不是万能的,真、善、美在面对人生时有其[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
各自的效用。就拿创作一件木雕刻作品来说,我们首先就要秉承实用的目的、用科学的方法选择适于表现的木材。不同的木头软硬、纹理、色泽都不一样,光靠美感并不一定能够选出最适于表现题材的木头。
(二)人生世相并非都能艺术化
用艺术化的眼光看待人生世相可以超脱、可以免俗,但并非这世间万象都可以被艺术化。
阿瑟?丹托(Arther Danto)有过这样一段话:有这样一些情形,其中采取一种审美态度、将特定实在放在一种心理距离之外,要么是错误的,要么是没有人性的——比如,将警察用棍棒驱赶示威者的一场暴动看作是一种芭蕾,或者将炸弹爆炸看作是从投弹飞机上开出的神奇菊花。必然会产生的问题是,一个人应当做什么?
因此,将“伟丽的自然生活”和人间美好事物视为艺术,对之作审美之观照,非但理所应当,而且似乎责无旁贷。但是对于可鄙可恶乃至龌龊之人与事都“当作一个艺术品观”,就有正当性的问题了。
[键入文字] [键入文字] [键入文字]
精选公文范文管理资料
四、结论
在这里,我必须要强调的一点是:我对第十五谈“人生艺术化”的两点思考,并非是在否认美学的价值,不是在否认作者前十四谈对美学的精辟阐释,也不是在否认美学可以启示人生,而仅仅是我个人的一点浅见认为:人类的精神需求和物质需求是多元的,每一个学科都有其存在的价值,这些价值之间是互补的,而每一个学科的“触角”都是有限度的:有其所能,也有其所不能。美学亦是如此。
美就像散落在我们心上瑰丽的花朵,如果你热爱生活,热爱艺术,热爱美,那么静下心来读一读朱光潜先生的《谈美》是一种不错的选择。他会引领美学知识“零基础”的你由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中。(朱自清语)你会从中觉出一点别样的趣味,一种严肃与豁达并存的智慧,一种艺术与人生的通融感!
标签: 上一篇:康德美学对牟宗三美学思想的影响与奠基作用
[键入文字] [键入文字] [键入文字]
美的欣赏
美的欣赏:
出乎意外的美(单雄威摄影遗作) 2014-08-31
********************************************************************************************************** *************
唯美,是一种惊艳的美,是一种无上的美,多一点便
发现
多余, 缺一点就出现缺憾。 能够捕捉到唯美瞬间的人, 似乎长了一双天眼,在最适宜的时空间定格住稍纵即 逝的美
丽。 —— 纯道题记
单雄威, 1929年生于中国广东省增城, 而一生中大半 时间
都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学 徒,之后成为一名自由摄影师,以拍摄风光为主,摄
于各地。
1979年, 年届 50的单雄威乘船到达美国加利福尼亚, 在
旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国
的他,仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄。
单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受,直到在 国际
上斩获多项大奖之后,才重新受到重视。此后前去求 访作
品的人络绎不绝,他一直忙于为来自全世界各地的收 藏家
制作照片。
单雄威拥有自己一套独特的创作方法,他以自己精湛 的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄
影作品。
这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界 40年代
的香港,其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山 ——
单雄威曾拜郎静山为师。
这种创作方法需要将多张底片合成,其创作目的并不 追求
场景的真实性,而更讲究意境与美感。据说单雄威曾 当着
亚当斯的面,花 2小时时间创作出一幅 “ 月亮 ” 照片, 令后
者佩服不已。单雄威是最后一代继承这种创作方式的 摄影
师之一,也是最杰出的一位。
单威雄曾获得世界各类摄影沙龙奖牌 300多枚, 是美 国摄影
学会、英国皇家摄影学会等 13个学会会士。 1976年 曾应邀
担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛
评委。
2004年, 单雄威因心脏病发作去世。 当人们再次欣赏 他的
唯美摄影作品时,不得不为他的意外去世感到惋惜。
温州摄影师王曙于 2004年 6月 11日深夜, 即单雄威 去世
二 天后,
人与人之间或许真的会有一种超自然的感应, 这几天突然萌发了要整理一下单雄威老师送 我的那二十几幅亲手制作的黑白摄影珍品和 他三次来温州创作、讲学、展览所留下的那
些 望着他在楠溪江创作时拍摄的照片,显得是那么 地挚着、认真,亲和,特别是那张在楠溪江雨中为
青年王胜利打着伞拍照的照片,多么好的老人呵。
不知怎地,几天来特别思念单老,尤其是看着那年年 都
来的一叠信件与他亲手制作,贴着他新作品的贺 年 卡。
夜里突然接到电话,噩耗从美国旧金山传来, 一代宗师,曾荣膺美、英、德、瑞士、阿根 廷、越南等国摄影学会高级会士,荣获 “ 世界
摄影十杰 ” 殊荣的单雄威先生, 2004年 6月 9日凌晨
与世长辞。
突然的感觉,令人心痛,瞬间的消失,让人怅然。
单雄威先生 1929年生于中国广东增城,身为有皇亲 国戚的商家最小的孩子,由于父母双亡,家庭变故,
少年的他移居越南,后长期居住在美国旧金山。
自小刻苦学习中国绘画和古典诗词,长久受中国 传统文化的熏陶,因而在他的摄影作品中蕴涵着 中国的民族风韵和文化特色,同时又交织着西方 艺术的精华,这对一位长期生活在海外的艺术家
来说, 单雄威先生一生两个没有:为了艺术他终身 未娶,
孑然一身漂泊在艺海之中,临终时一切都由医院办
理。
先生平时最爱讲的一句话:“ 我是中国人! ” 无论何时, 特别是当他的作品获国际大奖时,他都会这样自豪地 讲,为此,他始终没有加入美国国籍,一直以旅美华 侨摄影家自居。
单雄威先生 13岁就在照相馆里当学徒,凭着自己刻 苦的
努力和天赋研究惊人的悟性,掌握了一整套的拍摄技 术 与特殊的暗房技巧。
能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起,成为一 幅
洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。
记不得是那位大师说过:“ 摄影作品象绘画是一种美, 绘画作品象摄影是一种蠢 ” ,正因为这样,单雄威先 生的摄影作
品在美国是相当受欢迎的。
许多爱好者都愿意到他的暗房中亲眼观看他魔术般 的放大
过程,并出高价收藏他的作品,这也是他在美国赚钱 谋生
的养艺之道。
他的摄影与黑白暗房的基本功是相当扎实的,当年著 名的
国际摄影大师亚当斯化了近两年的时间拍摄了一幅 世界名
作 “ 月亮 ” ,山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰 造极
的地步。
而单雄威先生用他平时收集的摄影素材,仅花了两个 小时,
当着亚当斯先生的面在暗房中 “ 创造 ” 出异曲同工的 一幅 “ 月
亮 ”
作品,使亚当斯佩服不已。
在他晚年,因为受到电脑制作和数码摄影的冲击,黑 白暗房制作的照片越来越少了,但依然有不少的人专 程前
来预定购买作品。
他刚到美国时,身边只有一元钱,可见当时的艰难。 可
先生硬是以摄影创作的真诚与业绩得到西方摄影界 的赞
赏和肯定。
刚开始他的作品几乎都遭到美国加州摄影界的拒绝, 他在悲愤之余,将自己的作品投到国际性的摄影比赛 之中,得到数以百计的奖项与奖章,仅 “ 狂风沙 ” 一幅 就连续获国际各摄影沙龙的金牌约 260余枚, 不得不
引起美国摄影界的高度重视。
西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃:就是 创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活 中瞬间真实形象的纪实摄影,单雄威的纪实摄影是
他摄影艺术成就的重要方面。
他的 “ 晨作 ” 、 “ 故乡 ” 、耕耘等等作品在构图特色、 情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、
表现力强烈让世人叹为观止。
他拜摄影大师郎静山为师,郎静山大师专门 为 他的摄影作品集题字。
1990年当时的中国文联主席王蒙曾说 “ 也许每一幅照 片后面都有一个故事,也许每一个画面都来自艰辛, 但最后完成了的是明快和简洁是全不费力的,自然而 然的生趣,是一种得天独厚的活力。这就是我这个门 外
汉对于单雄威先生摄影作品的观
感。 ”
单雄威先生为摄影艺术奋斗了近半个世纪,留下 无数精美,令人叫绝的传世佳作。为了创作这些
作品他几乎投入了全部的心血。
隔一年到西欧创作,再隔一年到亚洲创作,马不停蹄 地
拖着年老体弱的身躯,顽强地执着地拍摄着。
在他身上有一种永远解不开的神秘:他并不富裕 却不为金钱奋斗;他并不吝啬却把相机视作生命 精心呵护;
他 患有严重的关节炎, 平时走路都一瘸一拐的, 见到 好景跑得比谁都快;住旅馆要最一般的,吃饭对他来 说,似乎并不重要。
有 时在农村创作时,一块烧饼一杯水便解决问题, 全无大师的 “ 风度 ” ;平时沉默寡言,可一谈起摄 影便滔滔不绝,没完没了。这就是我与单老相处 后的理解。
听特意打电话将单雄威先生仙逝的消息通知我的人 说,
单老在弥留之际,依然惦念着温州,向往楠溪江的美 丽,说是等病愈后,还要再去一趟楠溪江拍摄,已和 温州结下不解之缘。
还托付广东的学生黄朔军先生将剩余的几百本画册 全部赠送 给温州摄影界的朋友们。
我知道自己和单雄威先生接触的时间并不多,对他的 生平的了解只是凤毛麟角,可他的为人,他的艺术造
诣,他的追求和品格早使我肃 然
起敬,效为榜样。
单雄威先生写道:“ 我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年 的羽毛,为追逐我心中那遥远的太阳,坚持着不曾沉
沦。 ”
美的欣赏美的表达美的创造
诗歌作为美的载体,其教学应当承担更为重要的审美教育任务。诗歌教学应该是一个开展美 的欣赏、学习美的表达、尝试美的创造的活动过程。诗歌欣赏是一种需要欣赏者参与的艺术 鉴赏活动, 是欣赏主体结合自己的审美经验重新构建诗美的过程。 一首诗就是一个诗美系统, 诗歌教学从某种意义上说就是一个对诗美的解构过程。
比如教授柳永的《雨霖铃》 ,就应让学生了解该词的节奏、平仄、韵字的特点及作用,通 过多种形式的诵读,让学生深切感受词作节奏鲜明、句式错落、音韵和谐、气脉流畅、旋律 起伏跌宕、文字含蓄优美的形式美。在此基础上引导学生鉴赏该词内在的意境美与情感美。 运用诵读法、意象法、移情法等多种方法,让学生展开合理的联想和想象,赏析词作展示的 意境美、情感美的四幅画面,引导学生深入体会柳永笔下的景物轻柔纤巧、色彩柔和婉丽、 意境萧瑟清旷、深沉蕴藉的特点,深切感受该词情景交融、物我化一的境界所呈现的含蓄之 美与优雅之美, 进而引导学生深刻认识宋词之所以历经千年却仍具有旺盛生命力的深层原因。 诗歌在言语逻辑与情感表达逻辑上也有自己的特点。它意蕴丰富,常常“含无穷之意见 于言外” 。 就拿中国古典诗歌来说, 它的内在美是意境和情感, 外在美则是声律、 结构、 辞采, 而内在的美又是通过外在的美体现出来的。因此,美的表达,虽然是一种形式美,也必然是 诗歌教学内容的重要组成部分。
比如教授 《念奴娇 ? 赤壁怀古》 一词, 教师要通过诵读, 让学生感受该词铿镪有力的节奏 美与旷达豪放的风格美。 更重要的是, 要引导学生在作者极力抒写三国英雄周瑜的风流倜傥、 少年得志与自己华发早生、冷落失意之间形成的诗的跳跃与空白处,运用知人论世、主客对 比的方法加以填补与生发。这样,在赤壁壮丽的风景美与三国周郎的辉煌战功、潇洒风度之 人物美的烘托下,学生才能深刻感受到词人对建功立业的渴望与现实的万般无奈。此外,在 手法上,还要引导学生领略词人将当前的景物与古代人事融合,将对生活的热爱、对世事的 达观同消极委顿的人生态度融合,将豪迈的气概与超旷的情趣融合所形成的时空变幻之美与 情感融合之美。
欣赏诗歌其实也是一个美的再创造的过程。谢冕在《重新创造的艺术天地》一文中说:欣赏诗歌 “要把浓缩了的东西 ‘泡开’ , 这是诗歌欣赏中必经的一段 ‘工序’ 。 ” 这里的 “泡开” 就是读者的艺术再创造, 其 “还原剂” 就是联想与想象。 也就是说, 我们在欣赏诗歌过程中, 需要调动自身的生活经验,通过联想与想象,将高度凝练的诗句转化成具体可感的画面,让 自己如临其境,如感其情。可见,读者的“还原”不是原有诗歌内容的机械复制,而是经过 读者创造了的情境。因此,从某种意义上说,诗歌的解构是读者的再创造,诗歌的教学过程 也就是一个对诗美的再创造过程。
如孟浩然《夜归鹿门歌》中的“岩扉松径长寂寥,惟有幽人自来去”一句, “岩扉” ,义 为石门; “松径” ,字面义为松树下的小路。但是,如果我们调动想象,还原情境,就可以感 受到“岩扉”所带来的幽僻与荒凉以及“松径”所传达出的冷清与宁静。在句中,诗人又以 “寂寥”点明,用“长”强化,更让人感到环境的清冷孤寂。在这样的环境中, “惟有幽人自 来去”就显得不同凡响。 “惟” 、 “自”二字让我们不仅感受到诗人超尘脱俗的隐逸志趣,还感 受到在这种志趣后面藏着的诗人仕进无望的愤郁不平之气,进而感受到孟浩然隐逸诗所具有 的独特的意境之美与含蓄之美。
诗歌的多元解读也是一种美的创造活动,诗歌的多元解读对提高学生的语文素养与审美 境界,培养学生的创造性思维及独特个性具有积极作用。因此在教学过程中,我们就要为学 生搭建诗歌多元解读的知识平台, 指导学生从民俗学、 伦理学、 心理学、 社会学等不同角度、 不同层面发掘诗歌不同的美,引导学生运用正确的审美标准和健康的思想感情去重建诗歌的 美,去寻找审美主体与作者心灵的契合点,获得更丰富的美的感受。
比如戴望舒的《雨巷》一诗,教者多用知人论世的方法把该诗解读为一首政治诗歌,即
该诗要表达的是一些进步的知识分子在大革命失败后找不到出路时的彷徨情绪。 这当然不错。 但也有人把它解读为爱情诗、 哲理诗、 心理诗。 “爱情诗说” 意为 “我” 怀着痛苦莫名的希望, 在悠长寂寥的雨巷,希望逢着一个“丁香一样的姑娘” ; “哲理诗说”主张本诗是对人的尊严 与理想所进行的探求; “心理诗说” 意为 “姑娘” 是人走到 “阴冷的雨巷” 中时脱愁解苦的 “心 灵鸡汤” 。 这种种解读都没有脱离文本, 只是路径不同的, 都是一种美的创造, 都是应该肯定 与提倡的。
此外,适当布置学生写点诗歌,开展这样的美的创造活动也是必不可少的。教师可以引 导学生用诗歌的形式表达自己的喜怒哀乐,让学生认识诗歌的思想性与艺术性,充分发挥自 己的想象力、创造力及语言表达能力。这种创造性活动对提高学生审美情趣与审美能力也是 具有积极作用的。
王荣生教授指出:“在语文教学里,怎么教很大程度上可以归结为教什么” 。针对诗歌这 种最具美学价值的文学体例,我们从审美角度来确定诗歌的教学内容,指导学生开展美的欣 赏,学习美的表达,尝试美的创造,对培养学生正确的审美标准和健康的审美感情具有非常 重要的作用,对矫正目前语文课堂唯方法论的教学流弊也具有一定的积极意义。
数学美的欣赏
84
[摘 要]罗素说:“ 数学, 如果正确地看它, 不但拥有真理, 而且有至高的美。 ” 在数学教学中, 要充分挖掘数学美的
因素, 引导学生对美的追求, 使他们逐步体验到数学美, 从直觉到知觉, 从知觉到感悟, 使他们摆脱 “苦学” 的束缚, 走入 “乐
学” 的天地。
[关键词]数学美; 欣赏
[中图分类号]G427[文献标识码]A [文章编号]1009-5489(2009) 07-0084-01
丁 丽
(南阳幼儿师范学校, 河南 南阳 473000)
爱美之心人皆有之。美, 作为现实事物和现象, 物质产品和精 神产品, 艺术作品等属性总和, 具有匀称性、 比例性、 和谐, 色彩变 幻。 鲜明性和新颖性, 作为精神产品的数学就具有上述美的特征。 我们知道, 数学象音乐和美术一样让人们欣赏它的和谐美, 流畅美, 简洁美, 还有数学特有的美。 数学的世界, 是一个充满了美的世界:数的美、 式的美、 形的美……, 在那里, 我们可以感受到和谐、 比例、 整体和对称, 我们可以感受到布局的合理, 结构的严谨、 关系的和谐 以及形式的简洁。 数学美的表现形式是多种多样的, 从数学内容看表现在以下各 方面:1、 数字之美 小学生学习数学首先接触的是 1—— 10, 10个数。数字简单、 抽象, 为了好记。 教师会启发学生开展丰富的想像, 1像什么? 2像 什么……然后编成儿歌。 1象铅笔细又长, 2象鸭子水中游, 3象 耳朵听声音, 4象红旗迎风飘, 5象秤勾能买菜, 6象哨子嘟嘟响, 7象镰刀割青草, 8象葫芦挂藤上, 9象勺子能盛饭, 10象铅笔加鸡 蛋。 后来随着数范围的扩大, 出现了有规律的等差数列, 等比数列。 还有经过加减乘除运算看到的数字规律等等, 使学生的想像力和创
作能力充分被激发, 就会喜欢上数字朋友, 觉得数学其乐无穷。
2、 图形美
在平面图:三角形、 四边形等, 在立体图:棱柱、 棱锥、 圆柱、 圆椎
等还有函数的图象:抛物线、 双曲线等, 还可以手工制作一些模形, 从而看到我们美的世界, 学会享受美的生活。
3、 包装美 在我们进行代数式子变形时, 根据题的需要, 比如可以把 1变 形为幂的形式, 变形为对数形式, 变形为三角形式等。就象我们对 商品的包装, 从而使问题得到解答, 也象变魔术一样使数学知识变 得幽默风趣, 在欣赏这种美的同时激发学生兴趣, 调动学生的主动
性, 让他们探索数学的奥秘。
4、 有概念之美、 公式之美、 体系之美等; 从数学的方法及思维 看, 有简约之美、 类比之美、 抽象之美、 无限之美等; 从狭义美学意义 上看, 有对称之美、 和谐之美、 奇异之美等。
通过对数学美表现的研究, 我们可以肯定的回答, 数学中含有
美的因素, 数学发展受美育思想的影响, 在此, 可以借助古代哲学 家、 数学家普洛克拉斯断言:“ 哪里有数, 哪里就有美。 ”
审美教育的范围正日益广泛地渗透到人类社会的各个领域之 中。 人们不仅通过音乐, 艺术, 而且通过自然美、 社会美、 科学美, 得 到美的熏陶, 美化精神的境界。 美育, 对使学生树立正确的审美观, 提高学生的审美能力和审美创造能力, 塑造学生完善的人格, 促进 学生的全面发展, 有着非常重要和积极的作用。
数学知识的审美教育主要是通过教学使学生感受数学知识的 内在美, 诸如数字美、 符号美、 构图美等, 培养和提高学生的审美能 力, 培养学生对数学知识美的热爱, 通过学生的 “内化” , 逐步迁移为 对数学知识的热爱和追求, 从而激发学生对数学的学习兴趣, 开发 学生的智力, 从而达到育人的目的。
数学知识的和谐美是数学的普遍形式。 教学时, 教师不但要对 这种美有较深刻的领悟, 且要能艺术地表现出来。例如, 在推导椭 圆的标准方程时, 由定义 “到两定点 F1(c , 0) 和 F2(-c , 0) 距离之和为 定长 2a 的点的轨迹” 可直接写出方程:。这个方程能正确地表达 椭圆的代数形式, 但比较复杂, 更不便于计算, 故化简整理成 。方 程中的 b 开始似乎纯粹是为了追求方程的和谐美而引进的, 但在研 究椭圆性质时, 可进一步发现 a 、 b 恰好为椭圆的长、 短半轴长, b 竟 有鲜明的几何解释。人们内心世界所追求的美恰好在外部世界得
到如此完美的表现, 这实际上也体现了美与美之间和谐的统一。 教 师在推导过程中的示范, 唤醒了学生的审美意识, 学生也进入到美
的境界, 得到美的享受。 在此基础上, 让学生根据定义画出椭圆, 且 要求他们用生动形象的数学语言表达自己的思维活动。 这样, 再让 学生感受和体验美的同时, 激励他们创造美, 使数学美在教学中的 作用发挥得淋漓尽致。
数学的简洁与抽象美是普遍形式:数学的简洁美, 并不是指数 学内容本身简单, 而是指数学的表达形式、 数学的证明方法和数学 的理论体系的结构简洁。 公式 C =2
?±°??ü???????àá??£ó?è?£?êy?°1” , 小至一个原子、 粒 子; 大至一个太阳、 一个宇宙……宇宙万物, 均可以用 “ 1” 来表示。 数学知识中的对称美是普遍形式。数学知识中的对称主要有 轴对称美,
如等腰三角形、 矩形; 中心对称美, 如平行四边形、 圆等; 形式上对称美, 如正 (+) 与负 (-) 、 加法与减法、 乘法与除法、 正比与 反比等。在教学中可以密切联系生活实际, 联系生物体结构, 如衣
服、
裤子、 人体是轴对称的, 揭示对称美, 给学生领会对称美的价值, 通过实例加深学生对数学对称美观念的理解,
深化思维, 培养学生 感受美、
鉴赏美的能力。 数学知识的奇异美。奇异性是数学内涵美的又一基本内容。 它是指所得的结果新颖奇特, 出人意料。 七巧板拼图是小学数学课 常采用的内容。
用七块板可以拼成一个最简单的正方形, 也可以拼 出千变万化的复杂图案:
如人形、 鸟兽、 花草、 房屋等。通过七巧板 拼图练习, 学生感到图案之多, 出人意料; 图形之美, 妙趣横生。 数学美是研究者情感深入数学的内在感受, 正体现了社会以人 为本的
“人性化” 精神, 是 “科学主义” 与 “人文主义” 在艺术方面的整 合。 “数学是一门艺术, 因为它创造了显示人类精神的纯思想的形 式和模式”
(H.Fehr ) 。 “没有数学这门语言, 事物间大多数密切的类 似关系将永远不会被我们发现;
我们也无从发现世界内部的和谐” (H.Poincare )
。 数学美的感受需要通过练习、 投入时间和精力, 而并 非通过对于美的鉴赏的训练所能达到的。数学美并非像艺术美那
样完全建立在直接的感官之上, 而主要地是一种理性美。 数学这种 深奥的美在于各部分的和谐秩序,
并且纯粹理智能够把握它。 数学 工作者或学习者们追求的应是
“在极度复杂的事物中提出的极度的 简单性
(简单美) , 在极度离散的事物中概括的极度的统一性 (统一 美)
, 在极度无序的事物中发现的极度的对称性 (对称美) , 在极度平 凡的事物中认识的极度的奇异性 (奇异美) 。 ” 数学美的欣赏
阅读,美的欣赏
意境深邃的散文能牵动你无尽的遐想;动人的小说能扣开你的心扉,使你心潮激荡,甚至为之落泪;典雅的诗歌能把你引入恬静的境地;激扬的议论文能唤起你热血澎湃!这些,这些不是美吗?哦,是的,是的,有美丽委婉的美,也有刚烈强劲的美,有语言的美,也有思想性的美。阅读——是一种美的享受,我们学习语文课,就是在美的海洋里遨游呵!
亲爱的朋友,你读过朱自清的《纯》吗?那清新的笔触,细腻的描写可曾使你陶醉?文中反复运用叠词、叠字手法,更增添了文章的隽永之美。就说那幅“春风图”吧,作者用朴实自然的语言把一幅草儿泛青、鸟儿引吭的美丽图画呈现在读者眼前,没有华丽的词藻,但你阅读之际,一股清新的美的风便扑面而来。
如果说《春》美在清丽委婉,那么,周定舫的《人民英雄永垂不朽》便具有刚烈强劲的美了。不必说纪念碑上的十块汉白玉大浮雕吧,他记载着中华名族的坎坷经历,展示着先烈们的丰功伟绩,不必说“虎门销烟图”,也不必说“金田起义图”,单是那幅“胜利渡长江图”就足以震撼人的心扉了。瞧!茫茫长江之水天上来,如万马奔腾,江面上一面面鲜红的旗帜迎风飘荡,响亮的冲锋号,明亮的信号弹划破了深夜的静谧,不壮观吗?不伟大吗?不知你是如何感受,反正我读到此处是心潮激荡,难以抑制。
朱自清的《背影》几十年打动过多少人的心?有多少人在晶莹的泪水中看见了那深青布棉袄、黑布马褂的背影?文章没有恢宏磅礴的气势,没有华丽典雅的诗句,但就是那平易朴素、充满深情的语言折服了千千万万读者的心。这不是一种美?
鲁迅的《一件小事》却又具有另一种力量。读完这篇文章,我也深切地感受到“这件小事教我惭愧,催我自新,并且增长我的勇气和希望。”他高度的思想性不仅在那个黑暗的社会像盏明灯照亮人民,像把匕首刺向腐败社会的心脏,就是在今天也极具教育力。这也是一种美。
其实,语文课上的美多得很哩!焦裕禄同志不是具有鞠躬尽瘁的美吗?《茶花赋》倾诉的恋乡爱国之情不是一种美吗?《美猴王》中凝练的语句,优美的对偶不是一种美吗?……
语文课上,我们在没的海洋里遨游。睁大你智慧的眼睛去寻觅美吧,愿美能提高你的修养,也愿你手中的笔能倾吐出美的语言,塑造美的形象,给人们以美的享受。
转载请注明出处范文大全网 » 《谈美》对“美的欣赏”和“美的创造”的论述