(1)华 尔 滋(Waltz )
起源于十七世纪德国乡间土风舞,具有优美、 柔和的特质,也是历史悠久, 生命力最强 的舞蹈形式,最受人喜爱的舞蹈。华尔兹一词最初来自古德文“ Walzel ” , 意思是“滚动” 、 “旋转”或 “滑动” 。 12世纪流行于德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中, 17世纪进 入维也纳宫廷, 18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王” 。 19世纪初传入美国波士顿, 20世纪重 返欧洲,并以新的“慢华尔兹”的形式席卷欧洲大陆。现今的华尔滋已经过改良;融合瑞士 及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔滋” 的特性, 并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋 的精髓所在, 甚至可以说是华尔滋的生命。 改良过的华尔滋, 约在第一次世界大战后由英国 传出。 由于舞姿优美, 加上三拍子的音乐又是那么动人, 抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息, 因此极受欢迎。
音乐:3/4,重音在第一拍,每分钟三十二小节左右。
(2)探 戈(Tango )
探戈舞可以说是摩登舞家族中的“异类” ,无论握持、音乐性格、移动、舞步 ??等, 都无法与其他摩登舞系融合。其起源迄今尚无定论,有人认为它是源于阿根廷、巴西、 甚至 是墨西哥;也有人认为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载,公元 1900年探戈即在巴黎 出现。
英国式探戈,自始至终都保持著它的神秘色彩;音乐抑扬顿挫,刚强有力, 令人热血沸 腾,舞步畸形怪异,例如摆头顿足、欲进还退,雄赳赳气昂昂?? ,舞蹈风格充满豪迈精 神,即为现今之标准式探戈。
(英国探戈)
(阿根廷探戈)
音乐:2/4或 4/4,每分钟大约三十三小节。
(3)狐 步(Fox Trot)
其起源已不可考,但一般认为起源于美国黑人舞蹈, 1941年演员哈利·福克斯模仿马 在慢步行走时的动作, 并设计了一种舞蹈形式, 即在美国大为流行, 人们因此称狐步为福克 斯。 现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬·宾莉改编的。 探戈的舞步相当具有美国风, 行 云流水的动作中,充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同, 虽然音乐同样恬静柔美, 行云流水舞风依旧, 然而因竞技所延伸出的一些高难度动作, 已经 与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。 一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞种, 要诠释出 狐步舞的流畅特性,须有深厚的基础才行。
音乐:4/4,重音在第一及第三拍,每分钟约二十八小节。
(4)快 步 舞(Quick Step)
快步舞从美国民间舞“ P.E.E.P BODY ”改编而成,为摩登舞中较快速的一种舞蹈,早期
快步舞吸收了快狐步动作, 后又引入芭蕾的小动作, 使动作更显轻快灵巧。 现在国际上跳的 是英国式的快步舞。
如果将华尔滋比喻为以旋转为主体, 则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。 由于快步舞 音乐节奏较快, 一般人会误解, 舞动时也须满场飞舞, 其实高级舞者都会恰如其分的掌握音 乐节奏,快慢有序,所谓
音乐:4/4,每分钟约五十小节。
(5)维也纳华尔滋(Viennese Waltz)
它是社交舞中历史最悠久的舞种, 又称为圆舞曲或宫廷舞, 起源于奥地利北部山区农民 舞, 因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。 维也纳华尔滋步法不多, 多半以快速的左右旋转 动作交替,绕着舞池飞舞,间或加入原地左右旋转(Fleckerl )动作,舞者裙摆飞扬,华丽 多姿。由于史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲,更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。 维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方,连绵起伏,节奏清晰,旋律活泼,动作优美, 舞步轻快,流畅,旋转性强。
音乐:3/4,每分钟约五十六小节。
2、拉丁舞
拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国和非洲,具有热情、奔放、浪漫的风格特点。舞蹈 动作豪放粗犷,速度多变,手势和脚步内容丰富,充满激情,它的音乐热情洋溢,奔放特具 节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷 人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威 武雄壮的个性美。尤被中青年人所宠爱。
(1)伦巴(Rumba )
伦巴舞起源于古巴, 故又称为古巴伦巴。 四、 五百年前, 非洲黑人被白种人送至美洲沦 为奴隶。非洲黑人远离家园,在古巴受到压迫,生活困苦,加以思乡情切,因而产生出哀伤 的民歌。 慢慢的这种悲伤的曲调因受当地气候的影响, 而演变成慵懒的音乐风, 再加上拉丁 美洲特有的打击乐器, 而使得伦巴舞曲更富有罗曼蒂克的气氛。 在古巴的非洲人即随着这种 音乐起舞,藉以发抒心中郁闷的情绪,而形成伦巴舞。 20世纪 30年代,皮埃尔夫妇在英国 表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎,风行欧洲。
伦巴舞的特点是:音乐缠绵, 舞态柔美, 舞步动作婀娜款摆。 舞蹈动作受雄鸡走路启发。 古巴人习惯头顶东西行走, 以胯步向两侧的扭动来调节步伐, 保持身体平衡。 伦巴的舞步秉 承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫 优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。
音乐: 4/4,第二拍起跳,每分钟约三十至四十小节。
(2)恰、恰、恰(Cha 、 cha 、 cha )
起源于中美洲的墨西哥、古巴等地,它是曼波舞(Mambo )的变形,模仿企鹅姿态创编 的舞蹈。但今日的恰、恰、恰比曼波更流行,更受欢迎,主要是这种舞给人一种明朗轻快的 感受。因南美洲的土人将曼波的音乐演奏的更快,并加进打击乐器使之成为今日的恰、恰、 恰。曼波的舞姿较柔和,腰部扭动较大;恰、恰、恰的舞姿较为活泼,步法干脆利落,不拖 泥带水。在动作编排上一反男子领舞的习惯,男女动作不求统一整齐,且多半是男子随后。 恰恰恰由于名称动听, 节奏欢快易记, 邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙与动作相吻合, 舞蹈又有 诙谐、花俏的风格,所以倍受欢迎,是拉丁舞中最流行的舞蹈。
音乐:4/4拍, 4拍跳 5步,每分钟 29~32小节。
(3)桑巴(Samba )
(巴西桑巴)
起源于巴西的里约热内庐, 1929年传入美国,而后又传至各地。它是非洲人和南美人 的综合产物,最早用吉他演奏,节拍较缓慢,带有小夜曲式的情调,兼富热情活泼的气氛。 后来英国舞蹈家专程赴里约热内庐去观察搜集当地森巴舞, 回国后将森巴舞做一番整理, 并 订定步法名称及统一跳法,而成为目前的桑巴舞。它的风格特点是动作粗旷,看书伏强烈、 舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力;它属于移动性舞蹈(Moving dance) ,像探戈、华尔 滋一样,移动时沿舞程线绕场进行,因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。
音乐:4/4或 2/4拍,第分钟 48~56小节。
(4)斗牛舞(Paso doble)
本为西班牙的进行曲, 音乐雄壮威武, 舞蹈风格阳刚味十足。 西班牙的每一个地方都是 用斗牛舞代替行军舞。 斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。 在斗牛竞技场入口上方的铜 管乐队, 总是不断的演奏著进行曲, 即西班牙所谓的斗牛舞音乐, 形成斗牛舞的灵感即来自 于这种音乐。 同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。 简言之, 斗牛舞就是斗牛 戏的一种诠释表现; 男舞者的角色可比拟为斗牛士, 女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗 篷, 因此舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。 将斗牛舞归类到拉丁美洲舞, 令人 觉得不可思议,因为它根本就是纯欧洲式,且源自于西班牙。
(西班牙斗牛士)
(西班牙斗牛舞独舞)
(国际比赛斗牛舞)
音乐:2/4拍,一拍跳一步,第分钟 60小节。
(5)牛仔舞(Jive )
捷舞与吉特巴(Jitterbug )可说是孪生兄弟。吉特巴是典型的美国舞蹈,又称为牛仔 舞,在 1940年最先流行於美国南部,不到几年之间风行于全世界。它有明确的步法,揉合 爵士(Jazz )和却尔斯登舞(Charleston )的精华而独创一格。跳法约可分两种:一般社交
场合中是六步吉特巴,而标准舞是八步吉特巴,称做 Jive。基本上两者都是以六拍来完成 一个基本步,只是六步较为悠闲懒散,而八步较有精神、 变化较多。它是一种十分放松自由 的舞蹈,舞步带有踢踏动作,节奏快速兴奋,动作粗旷,带有举持和甩动的技巧,是表现牧 人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈, 具有独特的魅力; 舞曲欢快, 有跃动感, 舞步丰富多变, 其强烈的扭摆和连续快速的旋转,常使人眼花缭乱,亢奋热烈。
(流行于美国的牛仔舞)
(热烈奔放的牛仔舞) 音乐: 4/4,每分钟约四十小节左右。 3、团体舞
体育舞蹈的团体舞一般由 8对选手组成, 将摩登舞或拉丁舞的 5种舞蹈运用各种队形的 变动, 编织出丰富多样的图案, 它将音乐、 舞姿、 队形、 图案和选手们的和谐配合融为一体, 达到了完美的统一, 使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。 在团体舞中每个舞种在 步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。
第三节 体育舞蹈在中国
中国体育舞蹈联合会的前身是 1991年成立的中国体育舞蹈运动协会。中国体育舞蹈运 动协会于 2000年 8月在北京召开代表大会进行了换届选举, 产生了新的协会领导机构。 2002年 4月, 随着国际体育舞蹈联合会被国际奥委会所承认, 体育舞蹈开始进入世界综合性运动 会。 在这种形势下, 经国家体育总局党组和文化部党组批准, 中国体育舞蹈运动协会与文化 部所属的中国业余舞蹈竞技协会经过协商,形成最终的联合,组建了中国体育舞蹈联合会, 并在民政部重新登记注册。
中国体育舞蹈联合会是具有独立法人资格的非营利性全国群众性体育社会团体,是 中华全国体育总会的团体会员, 是中国奥委会承认的代表中国参加国际职业和业余体育舞蹈 组织的唯一合法组织。 中国体育舞蹈联合会是由拥护中国共产党的领导, 遵守国家法律、 法 规, 遵守中国体育舞蹈联合会章程并在体育舞蹈领域有一定影响的, 自愿加入中国体育舞蹈 联合会的单位和个人组成。
中国体育舞蹈联合会的宗旨是,组织和团结全国体育舞蹈运动工作者和爱好者,调 动一切积极因素,在遵守宪法、法律、法规和国家政策,遵守社会道德风尚的基础上,为实 施全民健身计划, 普及中国体育舞蹈运动, 提高运动技术水平, 促进社会物质文明建设和精 神文明建设,扩大国际体育交流,增进世界人民友谊服务。
联合会下设:职业体育舞蹈分会和交谊舞专业委员会、竞赛委员会、教育委员会、 产业开发委员会、青少年委员会、宣传推广委员会、社会舞蹈委员会。
职业体育舞蹈分会
交谊舞专业委员会
竞赛委员会
1、起草、修订全国体育舞蹈竞赛法规;
2、研究全国体育舞蹈各级竞赛制度,拟定竞赛制度改革方案;
3、拟定全国体育舞蹈竞赛计划,并会同有关部门组织全国体育舞蹈比赛;
4、指导各地区的体育舞蹈竞赛工作。
教育委员会
产业开发委员会
1、研究体育舞蹈市场发展变化情况,拟定经营开发的指导思想和发展战略;
2、为国内体育舞蹈服装、器材生产厂家提供信息和服务。
青少年委员会
1、指导、协调全国青少年体育舞蹈运动的发展;
2、对青少年和学校体育舞蹈运动进行调查研究,拟定有关的管理法规;
3、协助教育部门开展大、 中、小学体育舞蹈教育, 组织各类全国性的青少年体育舞蹈比赛;
4、组织、指导由中国体育舞蹈运动协会主办的国内和国际青少年体育舞蹈比赛。
宣传推广委员会
1、研究体育舞蹈新闻宣传工作状况,制定中长期的宣传指导方针和阶段性的宣传计划;
2、起草、修订有关体育舞蹈新闻宣传工作的规章制度;
3、组织、指导和监督体育舞蹈比赛的电视、广播及报刊的新闻报道工作;
4、指导和监督体育舞蹈专业书刊的出版工作。
社会舞蹈委员会
体育舞蹈应该说起源于欧洲。 目前国际上存在两个国际体育舞蹈组织:世界舞蹈理事会
wdc (World Dance Council)和国际体育舞蹈联合会 IDSF(International Dancesport Federration) 。
世界舞蹈理事会 1950年 9月 22日在英国的爱丁堡成立,现有 52个会员协会,注册地 为英国伦敦。 1950年, WDC 在英国“黑池”主办了首届世界性的大赛—— 1950“黑池舞蹈 节”, 并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞。 此后每年五月底, 在英国的“黑池”举办 一届世界性的 大赛。
国际体育舞蹈理事会 1935年在布拉格成立, 现有 85个会员协会, 注册地为瑞士洛桑, 于 1997年获得国际奥委会的正式承认。
中国体育舞蹈联合会的前身是中国体育舞蹈运动协会,成立于 1991年,是我国最早成 立的体育舞蹈(国标舞)类国家一级社团组织。 2002年,经国家体育总局党组好文化部党 组研究同意, 中国体育舞蹈运动协会与文化部所属中国业余舞蹈竞技协会联合, 组成中国体 育舞蹈联合会,当时联合会主席为国际奥委会执委、国家体育总局副局长于再清。
2007年 12月,中国体育舞蹈联合会进行换届,现任主席为全国政协常委、中华体育总 会副主席胡家燕。
中国是世界舞蹈理事会的正式会员,国际体育舞蹈联合会的正式会员。
中国体育舞蹈联合会在加入国际体育舞蹈联合会后, 于 2002年 11月在上海举办了亚洲 体育舞蹈锦标赛,于 2004年 11月在上海举办了 IDSF 世界青年标准舞锦标赛及中国上海体 育舞蹈公开赛, 于 2005年 3月在上海举办了 IDSF 世界拉丁舞大奖赛首战赛暨第二届中国上 海体育舞蹈公开赛,于 2006年 12月在上海举办了 IDSF 世界大奖赛总决赛,于 2007年 7月和 2008年 7月在上海先后举办了世界杯标准舞比赛和世界杯拉丁舞比赛。
此外,中国体育舞蹈联合会于 2004年 6月好 11月先后举办了 WDC 体系的 2004年中国 绵阳国际职业体育舞蹈公开赛和亚太职业体育舞蹈锦标赛。
目前,中国已有近 3000万体育舞蹈爱好者,其中青少年占了很大比重。每年一届的青 少年体育舞蹈锦标赛参赛人数往往多达 3000余人。
体育舞蹈在中国发展近 20年后开始绽放出她独有的魅力与风采, 在 2005年举行的澳门 东亚运动会和曼谷亚洲室内运动会上,中国体育舞蹈代表队共获得 10金 10银 4铜。 2007年 10月在澳门亚洲室内运动会上,中国队又多的 6金 7银 7铜,牢牢地占据了亚洲的霸主 地位。
体育舞蹈在中国发展近 20年后开始绽放出她独有的魅力与风采, 在 2005年举行的澳门 东亚运动会和曼谷亚洲室内运动会上,中国体育舞蹈代表队共获得 10金 10银 4铜。 2007年 10月在澳门亚洲室内运动会上,中国队又多的 6金 7银 7铜,牢牢地占据了亚洲的霸主 地位。
一、国际标准舞引进中国
1986年前,只有广州 (从香港个别老师学得 ) 和上海少数人跳国标舞,但大多还是在跳 三四十年代的交际舞。
1986年 11月,日本业余舞蹈竞技协会会长山口繁雄先生与中国对外友协联系,商谈举 办中日国际标准舞友好赛事宜,中国对外友协随即与我国舞蹈对口单位中国舞蹈家协会联 系,以促成此文化项目的交流。中国舞协组联部 (当时具体负责此项工作的是组联部主任刘 秉琦同志 ) 为落实此项对外舞蹈交流工作, 便从 1986年 11月至 1987年 3月, 开展了此项工 作。
为培训中国舞者,山口繁雄先生和小林弥寿枝女士亲自来北京授课,重点培训 了 24对舞者,其中摩登舞 12对,拉丁舞 12对.这些舞者大都来自北京的专业院团。 期间日本著名的国标舞教师成濑时博先生专程来北京, 在二七剧场为舞者上大课, 舞者进步很快, 为中日友好赛做好了参赛舞者的准备, 也为国际标准舞在中国发展奠定了基 础。
为了这一事业在中国的推广与发展, 促成中日“友好杯”比赛, 山口繁雄先生做了大量 的工作,特别是经济上给予中方很大支持,如邀请成濑时博先生来华讲学, 其往返旅费。食 宿费, 讲课费, 以及中国舞者参赛所穿服装、 中国舞者学习和比赛期间的餐费等, 都是山口 繁雄先生支付的。
山口繁雄先生和成濑时博先生来京讲课后, 中国舞协联部在刘秉琦同志的领导下, 杨大 林同志就担负起组织舞者培训的推广工作, 他先后在北京交谊舞学校。 西城区文化馆, 并应 山东省舞协,浙江省舞协的邀请,进行国标舞的教学推广工作。
原定 1987年 3月举办的首后中日国标舞友好赛, 由于日本舞者的组织工作没有完全落 实,故改期举行。此时有舞者建议我国先自行比赛,中国舞协报经中宣部批准,随于 1987年 5月举办了首届“中国杯”国际标准舞比赛。比赛地点在北京交谊舞学校,参赛舞者约 200对,主要来自北京和广州。评审员是中国舞协和在京的舞蹈界专家。
职业拉丁舞冠军是:朱一炯/陆金茹 (北京 ) ;
职业摩登舞并列冠军是:黄缵冲/胡丽蝉 (广州 ) 、 孙军辉/徐小营 (北京 ) 。
(国内体育舞蹈比赛)
中国舞协组联部和中国舞协群众舞蹈研究会自 1986年起至中国舞协国际标准舞总会成
立止,举办了近 30期国标舞培训班,培养了来自全国各地的舞者和教师近千人,对促进全 国各地的国标舞发展起到了重要的作用。 当时, 全国只有中国舞协组联部及中国舞协群众舞 蹈研究会举办了国标舞的比赛和培训。
这个时期的工作, 主要是中国舞协组联部刘秉琦、 杨大林等同志以及中国舞协群众舞蹈研究 会会长冯碧华及秘书长傅中枢同志在操办。自此以后,国际标准舞开始在中国推广。 1988年 4月, 中国舞协群众舞蹈研究会接着在北京主办了“牡丹音响杯”全国第二届 国际标准舞大赛。比赛地点在北京体育馆,参赛舞者近 3印对,分别来自 20个省市。 职业摩登舞冠军是:任荣生/赵明 (北京 ) ;
职业拉丁舞冠军是:胡大东/林徽丽 (北京 ) 。
评审员为中国舞协和在京舞蹈界专家。
赛后由中国对外友协主办, 中国舞协群众舞蹈研究会承办, 举行了首届“牡丹音响杯” 中日友好赛。
二、 中国舞蹈家协会国际标准舞总会的建立
通过两次全国比赛,国际标准舞在中国特别是在北京、广州、上海等城 市流传,中国舞协培养的第一批舞者和两次比赛的获奖舞者自发成为推广的动力。
由于社会上的舞者增多,迫切希望有一个专门组织来领导和管理此项新 引进的事业。 中国舞协组联部仅是出于对外交流而进行国标舞活动, 并未有成立相应组织来 长期发展国标舞的打算; 国舞协群众舞蹈研究会也不是专门进行国标舞的机构, 不可能形成 我国国标舞发展的长远规划因此有舞者反映,他们就像没娘的孩子。
1987年 8月,适逢王镇同志由中国舞协《舞蹈》编辑部调到学术研究部,主管《舞蹈 信息》报, 1988年下半年又分管国标舞工作。王镇同志曾受聘担当一、二届全国国标舞大 赛的评审, 了解一些国标舞的情况, 根据当时的社会需要, 王镇同志建议成立国标舞专门机 构, 提出成立中国舞蹈家协会国际标准舞总会, 并请贾作光同志任会长的提议。 该提议很快
得到当时的中国舞协书记处 (书记处常务书记:邢志汶;书记:邵九琳。史大里 ) 的批准,因 此,中国舞蹈家协会国际标准舞总会于 1989年初正式成立。会长是贾作光;执行副会长是 王镇,副会长:史大里、曹仲秘书长为傅中枢,副秘书长:沈敏华。
1989年, 《舞蹈信息》报与北京舞蹈学院联合开办函授大学期间,时任北京舞蹈学院教 务处处长的张敦意同志向王镇提出, 希望中国舞协国际标准舞总会能接纳北京舞蹈学院人员 参加。后经贾作光会长同意,增补吕艺生同志 (时任北京舞蹈学院院长 ) 、黄振炎同志 (时任 北京舞蹈学院副院长 ) , 张敦意同志为中国舞协国际标准舞总会副会长, 张平 (时任北京舞院 社教系主任 ) 为副秘书长。 北京舞蹈学院拔出两间办公室作为中国舞协国标舞总会的办公室。 这以后, 又增补了中国舞蹈家协会副主席李正一同志为国标舞总会的副会长; 刘哲. 华明同 志为副秘书长。袁水海为教学研究部主任,杨威为副主任。
(1989年 1月,由朱良津和李天翔两同志找到国家体委三老协会,商谈成立国标舞组 织事宜, 后三老协会同意在其属下成立“国际体育舞蹈俱乐部”, 由王维俭任主任, 朱良津。 李天翔任副主任。 )
三、 中国舞协国际标准舞总会成立后至更名中国国际标准舞学会前所开展的工作
(每年都有各种级别的少儿体育舞蹈比赛)
1989年,在北京举办全国中、高级舞者培训来自全国的 100多名舞者参加了学习。 1989年,在北京举办全国教师培训班,来自全国的 80多人参加了学习。
1989年 5月,举办了第三届“文化书院杯”全国国际标准舞大赛。地点在北京工人体 育馆。 来自全国的近 300对舞者参加了比赛。 职业摩登舞冠军是黄缵冲/胡丽蝉 (广州 ) ; 职 业拉丁舞冠军是郭凤杰/邢晓英 (北京 ) 。评审员是中国舞协及在京舞蹈界专家。
1990年初,由张敦意副会长介绍并牵头,请来台北国标舞专家王弘志先生,在北京舞 蹈学院举办全国国标舞教师、 舞员和评审员培训班, 考录了我国第一批国标舞教师, 舞员和 A 级评审员,培养了我国第一批计分员。这以后,国标舞总会多次在北京、苏州、上海等地 办班, 请王弘志先生授课,逐渐培养起我国从评审员到教师, 到舞者, 到计分员一整套国标 舞的技术力量,为今后的中国锦标赛奠定了可行的基础。
1990年,在北京举办全国教师考前培训班,来自全国的 100多人参加了学习。教师为 王弘志先生。
1990年,在北京举办评审员培训班:来自全国的 50多人参加了学习。教师为王弘志先 生。
1990年,在南京举办中高级舞者提高班香港陈峰先生任教。
1990年,在苏州举办全国中级舞者培训班 100多人参加了学习。教师为王弘志先生。 1990年,在苏州举办全国教师培训班,来自全国的 60多人参加了学习。教师为王弘志 先生。
1990年, 在北京举办全国高级舞者考前培训班, 来自全国的 100多名舞者参加了学习。 教师为王弘志先生。
中国国际标准舞的发展以及走入世界, 必需有专业舞蹈界的投入, 我国专业舞蹈院校必 需建立国标舞专业,贾作光会长几次提到北京舞蹈学院应建立国标舞专业。 1990年,王镇 同志正式向时任北京舞蹈学院院长的吕艺生同志和教务处处长张敦意同志提出北京舞蹈学 院建立国标舞专业的事。 吕艺生同志随将此事交给张敦意同志向文化部申报。 经过文化部有 关部门的批准,北京舞蹈学院国标舞专业隶属社教系下正式建立并向全国招生。
1990年 5月,由中国舞协国际标准舞总会在南京市体育馆,举办了第四届“亚力龙虎 杯”国际标准舞全国锦标赛。 参赛舞者近 400对。 职业摩登舞冠军为榻伟雄/胡表华 (广州 ) ; 职业拉丁舞冠军为温亮富/徐小萍 (广州 ) 。 评审长为王镇; 评审员第一次启用考取总会国 家级评审资格的各地评审员。
(举办国际体育舞蹈大赛提高我国的体育舞蹈水平)
中国舞协国际标准舞总会从此届比赛起,制定了详细的国际标准舞比赛规程, 建立起各项规章制度,为今后的中国国际标准舞锦标赛起到了规范作用。
1990年,进行了学士,教师的考试,由贾作光、吕艺生、王弘志主考.黄振炎、张敦 意监考。有 6位同志考试合格,被总会颁为拉丁舞学士;有 7位同志经考试合格,被总会 颁为摩登舞学士;有 46位同志经考试合格.获得了教师资格; 有 62位同志经考试, 成为见 习教师。
1990年,进行了评审员资格考核.由王弘志先生主考。有 12位同志经考核合格,获得 A 级评审员资格,有 22位同志获得 B 级评审员资格。这是我国第一批人员获得评审员资格, 总会规定, A 级为总会国家级评审, B 级为总会省级评审。
1990年 , 在长沙召开了首界全国国际标准舞学术研讨会 , 来自二十多个省市的 40多位代表出 席了会议。
1991年 , 举办评审员资格考核,由袁水海、杨威、曹仲、沈敏华主考。有 6位同志获得 A 级评审员资格, 11位同志获得 B 级评审员资格。
1991年,国标舞总会副秘书长华明同志提出创办总会少年拉丁舞培训班,以培养中国 下一代少年拉丁舞者。总会经过研究,认为这是中国国标舞的希望工程,根据国情,先开少 年拉丁舞培训班作为总会的实验点, 由华明同志负责。 随后在邵福来处开班, 后移往北京舞 院。
(体育舞蹈培训)
1991年,在青岛举办中高级舞者培训班香港余耀荣先生任教。
1991年在北京举办评审员、计分长培训班来自全国 80多人参加了学习,由王镇、榻伟 雄,华明、齐明等同志任教。
(199l 年 5月 3日,以王维俭为主任的“国际体育舞蹈俱乐部”在民政部登记注册, 更名为“中国体育舞蹈运动协会”)
(1991年 5月 27日, 中国体育舞蹈运动协会加入世界舞蹈总会 ICBD:成为 ICBD 的准会 员。 )
1991年 6月,总会在青岛举办高级舞者培训班由英国著名舞者前来授课。
1991年 7月,中国舞协国际标准舞总会在青岛市体育馆举办了第五届“洛玻杯”全国 国际标准舞锦标赛。 来自全国的近 500对舞者参加了比赛。 职业 A 组摩登舞冠军为李兆林/李小嫒 (广州 ) ;职业 A 组拉丁舞冠军为梁思源/胡节娜(北京舞院) 。 从这届起到 2000年的第 14后全国锦标赛,除有一届评审长由张平担任外,其余各届评审长均由王镇担任。 评审员也都由考有总会 CIDA 国家级的评审员担任。此外,也聘请了部分中国香港。台湾及 外国评审员。
1991年,在北京香山宾馆,进行了第三届中日国际标准舞友好赛。评审长为王镇。 1991年,总会派出张平,华明及北京舞院学生赴新加坡参加在那里举行的国际比赛。 1992年,在北京与新加坡国标舞代表团进行了学术交流。
1992年,文化部属下的“中国国际标准舞协会”在民政部登记册,正式成立。会长由 时任文化部的常务副部长高占祥同志担任。 中国舞协国际标准舞总会会长贾作光、 副会长吕 艺生同志都被聘为副会长 . 该会副会长还有魏中珂、白淑湘。朱良津等同志。
1992年 8月, 在广州市天河体育馆举办了第六届“雅诺士杯”全国国际标准舞锦标赛。 来自全国的 500多对舞者参加了比赛。 职业 A 组摩登舞冠军是李兆林/李小媛 (广州 ) :职业 A 组拉丁舞冠军是梁思源/胡节娜(北京舞院) 。 此届比赛试验性的首设了少年拉丁舞 组.参加比赛的小舞者只有三对,冠军为赵鹏/杨娜。
1993年 4月,在北京工人体育馆举办了第七届“中鑫杯”全国国际标准舞 (体育舞蹈 ) 锦标赛。 中国体育舞蹈运动协会的王维俭和李天祥同志给予总会的此后比赛以很大的支持和 协助。 职业 A 组摩登舞冠军是李兆林/李小媛 (广州 ) ; 职业 A 组拉丁舞冠军是尹卫东/龙卫 敏 (广州 ) 。少年拉丁舞从此后开始正式列入全国锦标赛的比赛项目。
1997年 12月,在广州军区体育馆举办了第十届“No1杯”全国国际标准舞锦标赛。来自全 国的 500多对舞者参加了比赛。 从此届比赛开始, 中国国际标准舞学会制定了舞员参赛资格 决定, 规定舞者参加不同组别比赛必须具备规定的相应资格。 职业 A 组摩登舞冠军为齐志峰 /张震 (北京舞院 ) ;职业 A 组拉丁舞冠军为高毅强/林小玉 (广州 ) 。
此届比赛, 首创了进入职业 A 组前六名的摩登舞和拉丁舞舞者, 在决赛前需进行带标题 的表演项 , 一是强化了国际标准舞的艺术属性;二是锻炼了舞者的表演意识。以后每届, 此项表演为固定项目。
此届比赛,邀请了世界总会 WD&DSC会长、副会长,以及中国香港、台湾的著名国标舞 专家前来担任评审, 同时也邀请了著名国际舞蹈家前来表演。 以后的每届, 都邀请众多外国 和中国香港、台湾的专家前来担任评审。
(体育舞蹈教学理论发展迅速)
1998年 2月,在北京举办了第五期全国少年国标舞教师培训班。来自全国的 80多位少 年国标舞教师参加了学习。
1998年 8月,在北京举办了首届全国青少年国际标准舞锦标赛。来自全国的 400多对 舞者参加了比赛。
1998年 12月,在北京举办了首届中国舞蹈”荷花奖”国际标准舞全国大赛暨第 11届 中国国际标准舞“湖北证券杯”全国锦标赛。 此届比赛的决赛场为“大红鹰之夜”。 来自全 国 600多对舞者参加了比赛。 职业 A 组摩登舞冠军为齐志峰/张震 (北京舞院 ) ; 职业 A 组拉 丁舞冠军为尹卫东/龙卫敏 (广州 ) 。
荷花奖(摩登舞)
金奖:齐志峰/张震(北京舞院 ) 。
银奖:李兆林/李小媛 (广州 ) 、 温亮富/孙荣 (广州 ) 。
铜奖:曹洪/李利 (上海 ) 、 冯彬/蔡艳峰 (广州 ) 、 王信余/秦云 (上海 ) 。
荷花奖组(拉丁舞)
金奖: (空缺 )
银奖:尹卫东/龙卫敏 (广州 ) 、茹宝/朱铮 (北京舞院 ) 。
铜奖:成兵/瞿腊佳 (广东舞校 ) 、方俊/陈昭 (上海 ) 、刘方/王晓军 (广州 ) 、
李明/余明芳 (北京舞院 ) 。
中国舞蹈“荷花奖”,是中宣部批准立项的我国唯一的舞蹈专家奖。 1998年,在高占 祥同志的有力支持下, 经中国文联批准, 将国际标准舞纳入“荷花奖”评奖项目, 就是强调 国际标准舞的艺术属性。从此,国际标准舞正式纳入专业舞蹈评奖行列。
1999年 2月,在北京举办了第六期全国少年国标舞教师培训班。来自全国的 80多位教 师参加了学习。
1999年 8月,在上海举办了第二届全国青少年国标舞锦标赛。从此后比赛起,增加了 少年摩登舞比赛。
(1999年 5月 27日,由于中国体育舞蹈运动协会没有按照世界舞蹈总会 WD&DSC多年
来的要求,即联合中国国内的另两个国标舞组织共同加入世界总会,因此在 1999年 WD&DSC的黑池年会上,全体会员国代票,一致通过撤消中国体育舞蹈运动协会的 WD&DSC准会员资 格。由 WD&DSC会长、副会长亲自到中国协调三个组织的联合加入 WD&DSC的问题。 ) 1999年 10月,世界舞蹈与舞蹈运动总会 WD&DSC会长亲自到中国广州召集中国三个组 织的协调会, 会后决定分别接纳中国国际标准舞学会、 中国国际标准舞协会、 中国体育舞蹈 运动协会为世界舞蹈总会的“提名会员”。
1999年 11月, 中国国际标准舞学会在广州军区体育馆举办第二届中国舞蹈“荷花奖” 国际标准舞全国大赛暨第 12届“新濠畔杯”中国国际标准舞全国锦标赛。
职业摩登舞冠军是温亮富 /孙荣(广州)
职业拉丁舞冠军是尹卫东 /龙卫敏(广州)
荷花奖(摩登舞)
金奖:空缺
银奖:温亮富/孙荣 (广州 ) 、齐志峰/张震(北京舞院 ) 。
铜奖:李兆林 /李小媛(广州) 、冯彬 /张震(北京舞院) 、曹洪 /李利(上海)
荷花奖组(拉丁舞)
金奖:茹宝 /朱铮(北京舞院)
银奖:尹卫东/龙卫敏 (广州 ) 、李明 /余明芳(北京舞院)
铜奖:方俊/陈昭 (上海 ) 、张国勇 /余欢欢(广州) 、成军 /李春芬
(1999年 12月 29日,文化部致函中国文联,将所属的中国国际标准舞协会转到中国 文联,由中国文联管理。 )
2000年 2月,在北京举办了第七期全国少年国标舞教师培训班,来自全国的 80多位少 年国标舞教师参加了学习。
2000年 6月,在青岛市体育馆举办了中国舞蹈“荷花奖”国际标准舞世界杯大赛暨第 13届“华东国贸杯”国际标准舞全国锦标赛。 来自全国的 600多对舞者参加了第 13届全国 锦标赛和来自 16个国家的舞者参加了世界杯赛。
13届全国锦标赛
职业 A 组摩登舞冠军温亮富/孙荣 (广州 )
职业 A 组拉丁舞冠军尹卫东/龙卫敏 (广州 )
2000年 8月,在韶关市举办了第三届全国青少年国际标准舞锦标赛。
2000年 12月, 在广州军区体育馆举办了第三届中国舞蹈“荷花奖”国际标准舞全国大赛暨 第 14届中国国际标准舞全国锦标赛。来自全国 500多对舞者参加了比赛。
职业 A 组摩登舞冠军李兆林/李小嫒 (广州 )
职业 A 组拉丁舞冠军尹卫东/龙卫敏 (广州 )
荷花奖 (摩登舞 )
金奖:温亮富/孙荣 (广州 )
银奖:李兆林/李小媛 (广州 ) ,
冯彬/蔡艳峰 (广州 )
铜奖:王书军/李尼亚 (广东 ) ,
曹洪/李利 (上海 ) ,
童辉/杨晨艳 (上海 ) 。
荷花奖 (拉丁舞 )
金奖:尹卫东/龙卫敏
银奖:王连文/史福霞
方俊/陈昭 (上海 )
铜奖:钱志炜/吴茜 (上海 ) 、梁思源/张卓妮 (国标舞学院 ) 、赵庭武/宋菁
2001年 2月, 在北京举办了第八期少年国标舞教师培训班。 100多名来自全国的少年国标舞 教师参加了学习,有的学员是多次参加学习,有的甚至是连续八年来参加学习。
2001年 3月 1日,中国国际标准舞学会会报《中国国标舞》创刊,免费增送会员。
2001年 3月 1日中国文联正式发文批复我会,同意中国国际标准舞学会和中国国际标准舞 协会实行联合更名为“中国国际标准舞联合总会”此联合和更名尚待民政部的批准重新登 记注册。
(体育舞蹈评级制度不断完善)
四、 中国国际标准舞学会成立
中国舞蹈家协会是中国文联领导下的一级法人组织。 而中国舞协国际标准舞总会是中国 舞蹈家协会的下属组织, 属于二级组织。 面对已经在全国发展起来的国标舞形势, 面对而后 成立的国家体委属下的中国体育舞蹈运动协会及文化部属下的中国国际标准舞协会 (他们均 是一级法人社团 ) 的成立,中国舞协国际标准舞总会的工作面临不能正常进行的局面,二级 协会已不能适应全国国标舞事业的发展形势。 因此, 中国舞协国际标准舞总会向中国文联报 告:申请直接挂靠中国文联,更名中国国际标准舞学会并向民政部登记注册。
由于中国文联的关心和强有力的支持. 加上贾作光会长、 王镇和张敦意副会长多次到民 政部找有关领导进行阐述, 终于在 1993年 4月 27日, 民政部批准了中国国际标准舞学会的 登记注册。 从此, 中国国际标准舞学会成为直接在中国文联领导下的国家一级法人社团, 中 国国际标准舞开始走向一个新的里程。
(1993年 10月,中国业余竞技舞蹈协会在民政部登记注册,正式成立)
1994年 5月,在厦门市体育馆举办第八届”金马杯”全国锦标赛。中国文联组联部主 任王烈同志出席了此届比赛。 职业 A 组摩登舞冠军是李兆林/李小嫒 (广州 ) ; 职业 A 组拉丁 舞冠军是尹卫东/龙卫敏 (广州 ) 。
1994年起,由华明、杨威、袁水海三人制定了少年拉丁舞教学大纲,并于当年,中国 国际标准舞学会在北京举办了由华明同志执教的首期全国少年拉丁舞教师培训班, 以后每年 定期举办一次,至 2001年已举办了八期全国少年拉丁舞教师培训班。全国数百名学员经过 考试获得了 A 或 B 级少年拉丁舞教师。 这些教师在全国各地教学, 培养了数万名少年拉丁舞 舞者,成了中国国标舞的后备军,他们是中国国标舞的明天,是中国国标舞的希望。
1995年 2月,在北京举办了第二期全国国标舞少年教师培训班,来自全国的 70多位少 年教师参加了学习。
1995年 5月,在宁波市体育馆举办了第九届“富莱达杯”全国国际标准舞锦标赛。职 业 A 组摩登舞冠军为齐志峰/张震 (北京舞院 ) ;职业 A 蛆拉丁舞冠军是陈淑民/韩美玲 (北 京舞院 ) 。
(群众体育舞蹈热潮不减)
1995年下半年,得到上海舞蹈家协会 (由上海舞协秘书长唐南宁和王莹同志负责 ) 的合 作, 中国国际标准舞学会邀请香港国际标准舞总会屈网权会长来上海办班授课, 然后由 ISTD 英国皇家舞蹈教师学会的考官进行考级。 这是我国第一次举办由国际组织来中国进行专业教 师的考级,有 30多人通过 ISTD 的教师级 Associate(准会员 ) 考试,成为我国第一批英国皇 家舞蹈教师学会 ISTD 的会员。此消息在 ISTD 的舞蹈杂志上公布后,在世界上引起轰动。 1996年始, IDTA 英国国际舞蹈教师协会考官王子文先生与中国国际标准舞学会合作, 并由中国国际标准舞学会多次举办教师、 舞员、 评审学习班, 并进行业余级、 银、 铜、 金星。 职业级 AssociateMember(会员 ) 的考级。通过学会在北京举办及王子文先生应全国各地邀 请,授课 (包括小课 ) 数百次数千课时。考得 IDTA 金。银、铜,金星级千余人 Associate 。 Member 几百人次。所有考获 IDTA Associate、 Member 资格的人都成为 IDTA 英国国际舞蹈
教师协会的会员。
王子文先生不仅是英国国际舞蹈教师协会的考官, 中国国际标准舞学会也聘请王子文先 生为中国国际标准舞学会 CBDS 的考官。因此,王子文先生在考 IDTA 资格的同时,也在考 CBDS 金、银,铜、金星。学士和会士资格。与此同时,中国国际标准舞学会也先后任命了 自己的考官:傅中枢、华明、袁水海、杨威、沈敏华。胡春田,杨鲜婷、赵明,在全国进行 考级工作。
考级的目的, 是督促舞者按部就班地学习国标舞的教学大纲, 是提高舞者水平行之有效 的办法。我国引进国标舞较晚,至今也只有 16年的历史,但中国的国标舞发展很快,已为 国际所关注, 中国职业舞者在 2001年英国黑池舞蹈节获得职业新星组前 24名的好成绩, 中 国台湾有专家认为, 中国大陆国标舞水平已成为东南亚之冠。 虽然这里面有鼓励的成分, 但 中国舞者的整体水平的迅猛提高, 却是有目共睹的。 如果有什么诀窍的话, 那就是学会这么
多年来,坚持开展了考级工作。
(体育舞蹈培训水平不断提高)
1996年 2月,中国国际标准舞学会在广州举办了第三期全国国标舞少年教师培训班。 同时, 召开了“首届少年拉丁舞教学研讨会”, 近百名来自全国的少年拉丁舞教师出席了会 议。 会上讨论了少年拉丁舞各组别的比赛套路, 以及研究了少年拉丁舞的设科、 教学法等问 题。 会后, 由华明同志对己拟定的各组比赛套路进行了修改, 形成直至目前仍在施行的法规。 1996年 5月,中国国际标准舞学会首次派出赴英国黑池观摩学习团,贾作光同志为团 长, 刘哲同志为秘书长。 这以后, 中国国际标准舞学会每年 5月都组团前往英国黑池进行观 摩、学习和交流,至 2001年 5月已是第六次, 团长均为华莹同志。 贾作光会长在黑池期间, 与世界总会会长、副会长,以及中国台湾的专家进行了广泛的交流。
1996年,王镇同志向时任广东舞蹈学校校长潘志涛同志建议,广东舞蹈学校应建立国 标舞专业。 潘志涛同志是中国国际标准舞学会的常务理事, 对国际标准舞有所了解, 加上潘 志涛同志在事业上的开拓精神, 所以不久, 广东舞蹈学校就建立了国标舞专业, 如今已有毕 业生毕业。
1997年 2月,在北京举办了第四期全国少年国标舞教师培训班。来自全国的 80多位少 年国标舞教师参加了学习。 1997年,在广州举办了首届全国青少年国际标准舞锦标赛,比 赛内容为少年拉丁舞, 400多对小舞者参加了比赛。
第二章 体育舞蹈基础知识
第一节 场地与舞程线
一、体育舞蹈场地
1、舞厅—— A 、指营业性的专门为丛舞舞者提供的跳丛舞用的大厅; B 、指第二次工业革命 时期, 一些富贵家庭、机关团体、企业界等人士为跳丛舞、会客和开会而专门在大建筑物内 部附设的非营业性的大厅。世界上第一家营业性的舞厅产生于 1868年的法国。到了 1980年之后,舞厅又分化为的厅(迪厅)和丛厅 2类。
2、的厅——指营业性的仅供跳的舞(的士高舞或迪斯科舞)的舞厅。该舞蹈场地形式是由 舞厅分化出来的,约产生于 1980年前后。
3、 丛厅——指营业性的仅供跳丛舞的舞厅。 该名称于 2006年由丛舞科学理论推出, 其目的 是为了区别于迪厅。
4、舞场——指营业性的供人跳丛舞、的舞和群舞的大型舞蹈场地形式之一。舞场包括露天 舞场和室内舞场 2类。 (注释:舞场和舞会场的区别在于舞场为营业性收费的,舞会场为非 营业性的和不收费的。 )
5、露天舞场——指营业性的供人跳丛舞、的舞和群舞的,周围有围墙或栅栏围住的大型露 天舞蹈场地形式。
6、室内舞场——指营业性的供人跳丛舞、的舞和群舞的大型室内舞蹈场地形式。
7、舞池——指舞厅里的比周围过道或休息位置低一级台阶的、专门用于跳丛舞的舞蹈场地 地面形式。 (注解:舞池的低一级台阶对周边坐着的休息者有安全保护作用,但对舞者却十 分不利,因为舞者的视线均为平视或稍向上, 不易看到舞池边上的台阶,很容易被绊倒,所 以, 现在的人们己经取消了舞池比周围过道低一级台阶的作法, 但舞池这一名称一直沿用至 今。为了便于学员对舞蹈地面形式的理解,丛舞科学理论将“舞池”改称为“丛园”。 ) 8、线界舞池——指在平面舞厅里或平面赛场上,用划线的方法圈出地面来作为舞池的舞蹈 场地地面形式。
9、英皇舞池——指由英皇舞协的学者们所设定的长度为 23米、宽度为 15米的,专门用于 跳丛舞(国标舞)的舞蹈场地地面形式。
10、英式标准舞池——指英皇标准舞池的第二种名称。
11、国标舞舞池——指英皇标准舞池的第三种名称。
12、标准舞池——指英皇标准舞池的第四种名称。
二、国标舞舞池学习
国标舞舞池的学习共包括舞池形态、 游程方向、游程路线形态、舞程地面、 舞程线和舞 者方位等 6项主要内容。下面就这 6项主要内容进行讲解。
(一) 、国标舞的舞池形态
国标舞的舞池形态是由英皇舞协的学者们于 1924年前后设计的,它的形态为长方形, 长为 23米,宽为 15米, 舞蹈面积为 345平方,中心位置上有个 O 点作为舞池中心标记,舞 池的四周是外路(行人过道) ,外路的上方是主席台或乐队。国标舞舞池的俯视形态如下面 的“国标舞舞池形态图”所示。
国标舞舞池形态结语
从“国标舞舞池形态图”中, 我们可以看到该舞池的形状和尺寸是英皇舞协的舞蹈学者 们专为游程的舞种 (弧步舞、 探戈舞和慢华尔兹) 而设计的。 就当时的建筑水平、 建材质量、 人居环境和舞者数量而言, 可以说是科学合理的, 就当时乃至现在的国标舞教学理论 (2006年 10月以前的教学理论)而言,则是勉强可行的,但是在国标舞的娱乐和竞技比赛中,国 标舞舞池标准存在着三大不足:一是用于舞者参照拐弯的舞池中央的“O”点实在太小,或 者说大多数舞厅中和赛场上根本就没有, 我们甚至可以说有和没有都一样, 因为舞者或参赛 者在跳舞的过程中, 目光都应是平视或稍带仰视的, 几乎没有人会把目光向下去找舞池中央 的“O”点, 而后再去作出拐弯换程的抉择, 即使有人在竞技比赛中没有绕过“O”点就拐弯 换程,也很难被裁判员所发现,因为站在舞池边上的裁判员也很难找到这个中央“O”点, 于是,总有一些爱抢舞池中央区(最佳视点)来展示自己的舞者或选手们就会用不绕中央 “O”点或踩踏中央“O”点的斜角式舞程线来抢占舞池中央区, 从而造成舞者相撞, 或阻塞 另外一条舞程线的交通; 二是在当前国标舞比赛的快步舞比赛当中, 己经很少有选手会用快 步舞教学理论中的标准步型去跳(比赛) ,取而代之的是连续跑跳,于是,长度为 23米,宽 度米 15米的舞池就显得小了一些。此外,现代的建筑水平和建材质量都有所提高,舞者数 量也有所增多,所以,适当地加长加宽舞池更能适应当今舞者的需求和时代的发展。对此, 丛舞科学理论己将丛园的长宽之比设定为 24米比 16米, 同时将“舞池”改称“丛园”, 因 为我们己经看不到比周围过道低一级台阶的真正舞池了;三是国标舞在 1964年出现了“队 形国标舞”表演形式, 而国标舞舞池的“光板式地面”早己不能满足“队形国标舞”编舞者 对舞谱编写的需求, 也不能满足“队形国标舞”导演对演员们的排练, 同时对于国标舞演员 来讲, 更不能从舞谱中找到自己的舞蹈位置, 所以, 丛舞科学理论中的丛园并非“光板式地 面”,而是由 4条线分割成 9个丛区,这样就解决了 80多年以来国标舞舞池中长期存在的 诸多不足之难题。
(二)国标舞的游程方向
游程方向——指游程舞舞者在舞池或丛园中的运行方向。 舞者的游程方向是以逆时针的 方向环绕着舞池中央或丛园中区运行。 游程舞舞种的逆时针方向运行规定是为了避免游程舞 舞者之间在舞蹈过程中相互碰撞。
舞程向——同游程方向。
国标舞的“游程方向”也叫“舞程方向”, 不过把它叫做“舞程方向”不太准确, 因为 国标舞的“舞程方向”包括“游程方向”和“盘程方向”2类, 只不过“盘程方向”不需用 图来表示而己。 国标舞的游程方向是快华尔兹发明人在发明快华尔兹时, 根据男女舞者的框 合特征而制订的, 其游程方向是以逆时针方向在舞池内运行, 英皇舞协的学者们遵循了这一 原理, 并把它作为原则制定在国标舞的教学理论当中和比赛规则当中。 国标舞的游程方向俯 视形态如下面的“国标舞游程方向图”所示。
国标舞游程方向结语
国标舞游程方向的逆时针运行是快华尔兹发明人所发明的, 也是科学合理的, 任何人都 必须尊循这一原则。
(三)国标舞的游程路线形态
游程路线形态——指游程舞舞者在舞池或丛园中以逆时针方向环绕舞池中央或丛园中 区跳游程舞时所体现的舞蹈运行轨迹。
国标舞的游程路线形态来自于国标舞的套路或随路, 由于国标舞的游程套路 (随路) 有
2程套路、 4程套路、 6程套路和 8程套路之分,所以,国标舞的游程路线形态在“长度” 上有着短、中、长、超长之分,又由于国标舞中各种舞蹈的风格各不相同,所以,国标舞的 游程路线形态在“路径”上又有着圆、直、弯、 折之分,还由于套路编排者的套路编排风格 上各不相同,所以, 国标舞的游程路线形态在“拐角换程”上又有着园角、 直角、 牛角等转 角形态之分。总之,国标舞的游程路线形态是千差万别的,我们不能一概而论。但是,最典 型的国标舞的游程路线形态当属快华尔兹始祖 (快华尔兹发明人) 发明的“园角式长方形游 程路线形态”,其俯视形态如下面的“国标舞游程路线形态图”所示。
国标舞游程路线形态结语
国标舞的游程路线形态是在舞池内以逆时针方向作大“环形”运行的, 以国标舞的“4程套 路”为例,该“环形”可以是大椭园形的、园角长方形的、直角长方形的、牛角长方形的, 也可以是综合式的、或作其它变通的??
(四)国标舞的舞程地面
在此前的国标舞教学理论当中, 只有舞程线, 没有舞程地面, 或者说“舞程线”既充当 “舞程线段”,又既充当“舞程地面”,这不仅让学员犯糊涂、教师也同样犯糊涂。所以, 我们在国标舞理论中加入“舞程地面”一词,以达到深入浅出的教学效果。
舞程地面——指在国标舞的舞池中,按与舞池 4条外路的相临地面位置,虚拟地分割出 A 、 B 、 C 、 D4条承载游程套路或随路的舞蹈运行地面。
(舞程线)
在国标舞中,一巡游程套路究竟有多少条舞程线,这要看编舞者所编的套路长短而论, 一般而言,一巡游程套路的长度设为 4条舞程线为宜,也可以设为 2条舞程线、 6条舞程线 或 8条舞程线, 但是我们建议初学舞的学员使用 2条舞程线的国标舞游程套路, 老学员或老 舞者使用 4条或 6条以上的国标舞游程套路。 假如国标舞的一巡游程套路长度是 4条舞程线, 那么 A 、 B 、 C 、 D4条“舞程线”的名称就是按 A 、 B 、 C 、 D4条“舞程地面”来命名的,编舞 者在编排套路时是按 A 对 A 、 B 对 B 、 C 对 C 和 D 对 D 来编写的,但在实际应用中可以变通, 比如在“C 舞程地面”上跳“A 舞程线”;在“D 舞程地面”上跳“B 舞程线”等。
由于国标舞的舞程地面是我们为了教学而虚拟出来, 所以不宜用图来表示。 如果学员对 舞程地面还不完全理解,可参阅丛园中的丛道(前道、左道、后道、右道) 。
(五)国标舞的舞程线
舞程线段——指将国标舞游程舞舞者在舞池中跳游程舞套路或随路时, 按与舞池 4条外 路相临的舞蹈地面(舞程地面) 划分出来的 4段或多段舞蹈运行路线。 通常情况下,国标舞 的游程套路分为 A 、 B 、 C 、 D4段舞程线,也可分为 A 、 B 、 C 、 D 、 E 、 F6段舞程线,还可分为 A 、 B 、 C 、 D 、 E 、 F 、 G 、 H8段舞程线。若是分为 6段舞程线或 8段舞程线,则 E 、 F 、 G 、 H 段舞程线与 A 、 B 、 C 、 D4段舞程线在舞程地面上是重复的。
舞程线——舞程线段在国标舞中的简称。
舞程——舞程线段在丛舞中的简称或在国标舞中的再次简称。
国标舞 A 、 B 、 C 、 D4条“舞程线” (舞程地面) 在舞池中的位置如下面的“国标舞 ABCD 舞程线图”所示。
外路——指非舞者或舞者非舞蹈时的过路通道。
A 舞程线——指国标舞游程套路或随路中,站在主席台或乐队位置向内看,离主席台或乐队 位置最近的那一条长舞程线。
B 舞程线——指国标舞游程套路或随路中,站在主席台或乐队位置向内看,靠右边的那一条 短舞程线。
C 舞程线——指国标舞游程套路或随路中,站在主席台或乐队位置向内看,离主席台或乐队 位置最远的那一条长舞程线。
D 舞程线——指国标舞游程套路或随路中,站在主席台或乐队位置向内看,靠左边的那一条 短舞程线。
国标舞舞程线结语
国标舞的舞程线是英皇舞协的舞蹈学者们专为游程套路的舞种 (弧步舞、 探戈舞慢华尔 兹、快步舞、 )而设计的, A 、 B 、 C 、 D4条舞程线的长度各是多少?国标舞理论中没有相应 的理论标准。我们只能引用“丛舞科学理论”中的数据供大家参考:A 舞程线和 C 、舞程线 的长度设为 15— 17米之间为宜; 、 B 舞程线和 D 舞程线的长度设为 7— 8.5米之间为宜。
(六)国标舞的舞程线方位
舞程线方位——指游程舞舞者在舞程线上或舞程地面上的逆舞程线、 墙壁、 斜墙壁、 逆 斜墙壁、中央、斜中央和逆斜中央 8个基准方向。
国标舞的舞程线方位是由英皇舞协的学者们于 1924年前后,根据民间舞厅里众多的舞种步 型和 8等份切分圆周(360度)综合考虑而设计的,并把它制定在国标舞的理论教学和比赛 规则当中。 国标舞的舞程面线方位是指国标舞舞者在游程套路中的站立方位和运动方位。 这 种方位可以分“基准点位置与基准面方向”和“舞者面对方向与舞者背对方向”2项内容。 1、 国标舞的基准点位置与基准面方位
(1) 、国标舞的基准点位置
基准点位置——游程舞舞者在舞程线上的站立位置(点) 。
在国标舞的游程套路或随路中, 舞者的“基准点位置”是不断变化着的, 该变化不仅出现在 A 、 B 、 C 、 D4条舞程线上(见“国标舞 ABCD 舞程线图”) ,还出现在 A 、 B 、 C 、 D4条舞程线 的前端、中端和末端(另见“国标舞 A 舞程线上的舞者移位方位图”) ,虽然游程舞舞者的 基准点位置每时每刻都在变化, 但并不影响舞者对基准面方位的判断。 当舞者的基准点位置 确定之后,即可在“基准点位置”的基础上确定“基准面方位”。
(2) 、国标舞的基准面方位
基准面方位——同舞程线方位。
国标舞的“基准面方位”也就是“舞程线方位”,针对于舞池讲解而言,把它称之为 “基准面方位”更恰当一些。 国标舞的“基准面方位”是指舞厅四周的墙壁、 舞程线和舞池 中央。在国标舞的游程套路中,每一块舞程面都有它的基准面方位,就 A 、 B 、 C 、 D4条舞程 线的游程套路而言,当舞者运行到 A 舞程线时,就有 A 舞程线的基准面方位,当运行到 B 舞程线时, 就有 B 舞程线的基准面方位, 当运行到 C 舞程线时, 就有 C 舞程线的基准面方位, 当运行到 D 舞程线时, 就有 D 舞程线的基准面方位。 虽然 A 、 B 、 C 、 D4条舞程线的位置不同, 但它们都是用舞程线、逆舞程线、墙壁、斜墙壁、逆斜墙壁、中央、斜中央和逆斜中央 8个方位来表示的。国标舞的基准线方位在 A 、 B 、 C 、 D4条舞程线的体现形式如下面的“国标
舞 ABCD 舞程线方位图”所示。
2、国标舞舞者的面对方位与背对方位
(1) 、国标舞舞者的面对方位
国标舞舞者的面对方位是指舞者在舞程面上站立时的静态面对方位或移动时的动态面 对方位。具体面向如下面的“国标舞 ABCD 舞程线的舞者面对方位图”所示。
从“国标舞 ABCD 舞程线的舞者面对方位图”中,我们可以看出舞者的面对方位一共包 括面对舞程线、面对逆舞程线、面对墙壁、面对斜墙壁、面对逆斜墙壁、面对中央、面对斜 中央和面对逆斜中央 8个方位。
①、面对舞程线——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着舞程线方向。 ②、面对逆舞程线——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着逆舞程线方向。 ③、面对墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着墙壁方向。
④、面对斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着斜墙壁方向。 ⑤、面对逆斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着逆斜墙壁方向。 ⑥、面对中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着中央方向。
⑦、面对斜中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着斜中央方向。 ⑧、面对逆斜中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体胸部或面部对着斜斜中央方向。
(2) 、国标舞舞者的背对方位
国标舞舞者的背对方位是指舞者在舞程面上站立时的静态背对方位或移动时的动态背 对方位。具体背对方位如下面的“国标舞 ABCD 舞程线的舞者背对方位图”所示。
从“国标舞 ABCD 舞程线的舞者背对方位图”中,我们可以看出舞者的背对方位一共包 括背对舞程线、背对逆舞程线、背对墙壁、背对斜墙壁、背对逆斜墙壁、背对中央、背对斜 中央和背对逆斜中央 8个方位。
①、背对舞程线——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着舞程线方向。
②、背对逆舞程线——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着逆舞程线方向。 ③、背对墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着墙壁方向。
④、背对斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着斜墙壁方向。
⑤、背对逆斜墙壁——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着逆斜墙壁方向。 ⑥、背对中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着中央方向。
⑦、背对斜中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着斜中央方向。
⑧、背对逆斜中央——指舞者在静态站立时或移动时,身体背部对着逆斜中央方向。
为了便于教学和书写,我们将上述 8个面向和 8个背向名称作如下简化命名:
面对舞程线——简称面舞程。
面对逆舞程线——简称面逆舞程。
面对墙壁——简称面墙。
面对斜墙壁——简称面斜墙。
面对逆斜墙壁——简称面逆斜墙。
面对中央——简称面中。
面对斜中央——简称面斜中。
面对逆斜中央——简称面逆斜中。
背对舞程线——简称背舞程。
背对逆舞程线——简称背逆舞程。
背对墙壁——简称背墙。
背对斜墙壁——简称背斜墙。
背对逆斜墙壁——简称背逆斜墙。
背对中央——简称背中。
背对斜中央——简称背斜中。
背对逆斜中央——简称背逆斜中。
在国标舞的“游程套路”舞蹈过程中, 舞者在静态站立时或移动时, 一共要用上 8个面 对方向和 8个背对方向术语, 总共为 16个身体移动方向术语。 然而这 16个身体移动方向术 语中, “面对中央”、 “面对斜中央”、 “面对逆斜中央”、 “背对中央”、 “背对斜中央” 和“背对逆斜中央” 6个移动方向术语并不具有固定性的和稳定性,它会随着舞者在舞程 线上的移动位置改变而改变,下面请看“国标舞 A 舞程线上的舞者移位方位图”。
国标舞舞程线方位结语
从“国标舞 A 舞程线上的舞者移位方位图”中, 我们可以看出舞者移动在①和②二个位 置时, 舞者的面对方向或背对方向都不是真正意义上的“中央”, 这使术语显得有些词不达 意。 接下来我们可以看出舞者移动到③的位置时, 舞者的面对方向或背对方向并不是真正意 义上的“逆斜中央”, 这不仅是词不达意的问题, 而是让人难以理解和接受的问题。 再接下 来我们还可以看出舞者移动在④的位置时,舞者的面对方向或背对方向不是真正意义上的 “斜中央”,而是斜向了舞池外面。 从舞者在①、 ②、③和④中的面对方向或背对方向术语 所指中, 我们可以看出国标舞舞池的理论教学标准是不完善和不系统的, 是牵强附会的, 该 不完善和不系统让全世界的国标舞教师们在困惑中教舞, 爱提问题的学生们也常把国标舞教 师们问得难以应对, 有不少教师 (师傅) 在长期的教学中根本就不讲国标舞套路在舞池中的 应用,从而使一批又一批的学舞者在朦胧中学舞,在迷茫中跳舞。
国标舞中的“面对中央”、“面对斜中央”、 “面对逆斜中央”、 “背对中央”、 “背 对斜中央”和“背对逆斜中央” 6个动向术语不具有固定性的和稳定性,是因为国标舞的 方位“基准面”用的是舞厅四周的墙壁、 舞程线和舞池中央, 而舞池中央又没有足够的长度 来基准舞者的移动长度(距离) 。因此,丛舞科学理论中不使用墙壁、舞程线和舞池中央来 作为舞者静向和动向时的“基准面”,而是先设定出“丛道”和“丛区”,然后再在“丛 道”和“丛区”的基准上设定出 8个方向(方位) 。
国标舞舞池总结语
约在 1999年的时候,我们在某省城作国标舞普及教肓等方面的考察,发现该城市有不
少舞者接受了国标舞的正式教肓,他们在国标舞上面的确花费了不少的金钱、时间和体力, 就非实际应用而言, 他们都达到了国标舞的中级考牌水平, 只因他们长期在面积不大的国标 舞教窒里练习游程套路或长期在大面积舞厅的小角落里拆分练习游程套路, 结果在用“大舞 厅”池面的实际应用中、 却显现得十分稚嫩。 此外我们还在国标舞比赛中看到有不少的参赛 选手在“国标舞舞池”中的表现非常的糟糕,简直有点让人看不下去,要么就把“游程套 路”跳成了“盘程套路”, 要么就突然来一段游程舞的“顺舞程线”移动, 要么就挡在舞程 线上我行我素地作慢动作“造型”, 要么就横冲直撞地向人冲击, 要么就跳出舞池边界线老 远??
对于上述国标舞舞池应用中的种种不良迹象, 究竟是国标舞教师之过?是国标舞裁判之 过?还是国标舞舞者和选手之过?都不是。归根到底只有一个之过,那就是国标舞舞池的 “理论教学标准”至今仍处在一个“草创标准阶段”, 也可以说是“初级标准阶段”, 尽管 它经历了世界各国舞蹈家们 80多年的历史检验。
国标舞是舶来品, 它的原创者是英国皇家舞蹈教师协会, 它的原创理论文字是英文, 中 国的国标舞理论是从国标舞英文版本和国标舞日文版本中翻译过来的, 国标舞理论中的英文 版和日文版都是此前世界上的优秀国标舞版本, 也是国标舞中文版本的底本, 它们为国标舞 在中国的引进、推广和发展发挥了用其它任何方式都无法替代的作用。但是,人类在发展, 社会在进步, 中国己进入“手工工具革命”、 “农副工具革命”之后的第三次“科技创新” 时代——理论创新和制度创新时代。 在“手工工具革命”时期, 发明巨人鲁班用毕生的精力 引领了这次科技革命(公元前 455——公元前 400年) ,到了公元前 246年,目光远大的秦 始皇领导中国人民制定了世界上第一套“制式标准”, 并将“手工工具革命”推向高潮, 中 国人开始领先于世界。在“农副工具革命”时期(公元 601—— 605—— 617年) ,学识渊博 的隋炀帝领导中国人民创新系列化农业生产工具、农副产品加工工具和食品工业生产工具, 以及倾国力大搞水利和农田基础设施建设,从而使中国人的科技惯性力再延领先世界 900多年(直到公元 1500年之后) 。 在隋朝的科研成果大树之下,唐朝人摘得了第一期果实, 大 唐盛世由此产生并开始威震世界。 同时我们也承认自己在近 500年中落后于西方国家, 甚至 可以说在“衣食住行”4项生活必需之中就有“衣住行”3项在享受着西方人的科研成果, 西方人一直是“标准的制定者”,中国人一直是“标准的跟随者”。但是今天, 2005年后 的今天, 中国己经开始在诸多生产领域由“标准的跟随者”向“标准的制定者”迈进。 作为 世界人口大国和世界舞者数量大国的中国舞界改革者, 理应站在世界高端参与国际标准舞的 学术竞争,我们也只有在世界高端的学术竞争获得国际同仁的认可,才可能成为标准舞的 “世界标准制定者”,但是我们必须首先在心理上把自己放在“世界标准制定者”的位置 上, 否则我们将永远是“标准的跟随者”。 何况我们的“丛舞科学理论”己经远远领先于世 界了。
关于国标舞舞池的讲述, 我们到此告一段落, 总而言之一句话, 丛舞科学理论中的“丛 园”基本上根除或弥补了国标舞舞池理论中的舞池形态、 舞程线、 舞程地面和舞者方位等主 要内容存在的所有问题和不足, 它将取代国标舞舞池而成为未来丛舞 (包括国标舞) 舞者的 主要舞蹈地面形式。
提示之一:国标舞舞池是 1924年之后的标准产物,它曾为为国标舞的发展起到了一定 的作用,但是现在 80多年过去了,其原创标准己不能满足现代教学标准、竞赛要求和人文 思潮的变迁, 国标舞舞池理论的滞后不仅体现在国标舞的理论教学和实际应用当中, 也体现 在与现代建筑材料的发展和现代城市建设的规划当中。 好在“丛舞科学理论”中推出了“丛 园”, 这就使说不清、 道不明的“国标舞舞池”发生了革命性的转变, “丛园”取代“国标 舞舞池”而成为未来“标准舞池”之新贵己成必然, 只不过是时间问题。 虽然此前的国标舞
舞界人士早己习惯了国标舞舞池, 但是在这日新月异的电子信息化时代, 任何人都有转变观 念、 更新知识的欲望, 对于不愿转用“丛园”学习的抱残守缺类舞人, 只要把上述国标舞舞 池的教学内容学好了, 也同样可以在教师、 考官和裁判等岗位上胜任, 因为上述“用中文再 创的国标舞舞池标准教学理论”己经超越了“用英文原创的国标舞舞池标准教学理论”。 对 于思想进步型舞人,我们特附上一份“国标舞舞池名称与丛园名称对照表”,以使此前的 “国标舞舞池”应用者在后面的丛园学习中,能够顺利地学好用好“丛园”。
提示之二:关于国标舞舞池与国标舞套路或随路的结合应用, 在这不便作出详而有效的 讲解, 因为 10种国标舞有 10不同的舞蹈套路风格, 而且需要有套路配合讲解才易于学员理 解,所以,我们将在各舞种的教学标准中分别讲解国标舞舞池与国标舞套路的结合应用。 喜欢国标舞的人越来越多,现发帖国标舞新手上路指南,仅供参考。
一、征求家人的同意,平衡舞蹈在你生活中的位置。
成家立业的应该先征求配偶的同意, 最好是能和配偶一起去跳, 否则如果对方实在反对, 而你们又彼此深爱对方,还是不要去学舞了,免得打破你们原本平静的生活。
二、重视国标舞文化的学习,其中包括显性文化和隐性文化。
显性文化就是每个舞蹈的起源国家和基于这个国家这种舞蹈的文化 (可以通过影视作品 或者VCD、VHS、DVD了解那里人们的风土人情) 。隐性文化就是「圣经」 。欧美国家 是信教国家,而且大部分是基于「圣经」 。至于你信不信「圣经」不重要,关键是从那里学 会怎么做人,怎么学爱自己的邻居??。
三、做人第一,跳舞第二。
先学会做人再去跳舞, 很多人跳舞是带有目的性的, 所以一定要分清和你跳舞的舞伴的 目的性是什么。
第一种目的:以竞技、健身、追求艺术为目的——值得提倡。
第二种目的:以找女 /男朋友为目的——不鼓励。跳舞可以结识很多素质高的俊男美女,可 以扩大交友的圈子,但是如果只是为了找女朋友﹙有为数不少的男士跳舞的目的是找女朋 友﹚, 就请女士多小心了。 他们中有人跳舞跳得还相当不错的, 但是他们对舞艺是不思进取 的。
第三种:以寻找刺激或者性为目的——最反对的。 这些人即使在跳舞的时候目光也是游离的, 在寻找下一个目标,征服下一个目标,然后再下一个。
四、刚学舞要到大学、机关或者类似的舞场学习练习比较好。
那里的人相对素质比较高,人也比较单纯,学舞会比较专心,而且也比较便宜。
五、视自己的体能和经济状况而选择有师德的老师。
刚学舞的人是不适合直接就上专业国标舞老师选手班的,否则信心会受到极大的打击。 先要多搜集各个国标舞老师的班的情况, 然后每个班都去看看, 无论专业还是业余的, 然后 找最适合自己初学的班。 在选择老师时, 一定要选择有文化背景和文化修养的老师, 老师的 师德、舞德很重要。
六、学国标舞以前,最好有些形体基础。
比如芭蕾、舍宾、瑜珈、 Pilates 、武术或者拳类,如太极拳、木兰拳等,或者舞蹈基 础如交谊舞、 民族舞等舞蹈, 或者就是运动好手等。 这样进入国标角色的速度和进程会大大 加快, 信心会与日俱增。 如果以前没有形体或者舞蹈基础的也不用急, 可以形体班和国标班 一起上。
七、要有耐心、爱心、恒心。
三天打鱼、 两天晒网是学不出东西来的, 不光是学舞,学任何东西都是这样的。学舞是 件苦差事,不过苦尽甘来。通过学舞,你不但拥有健康的体魄、高雅的气质、优美的舞姿,
更重要的是你会拥有坚毅的品格和意志,轻松面对生活中的不如意和挫折。
最后祝愿新手早日上路,享受国标舞的快乐!分享学舞的心情??
三、国际比赛舞程线知识
跳舞者必须按逆时针方向前进,这个行进线路就叫舞程线。舞程线中,长的两条为 A 线, 短的两条为 B 线。 国标舞以男伴面对舞程线方向为基准, 对舞步的行进方向规定了八 条线。只要舞者沿着舞程线行进,无论到哪个点上,都可以按八条线来区分方位和角度。
条 线
1、男伴面向的是舞程线
2、男伴背向的是逆舞程线
3、男伴右肩所向即右转 90°所向为四壁称为壁线
4、男伴左肩所向即左转 90°所向为舞池中央称为中央线
5、男伴右前方即右转 45°后的方向朝壁线倾斜称为壁斜线
6、男伴左前方即左转 45°后的方向朝中央线倾斜称为中央斜线
7、男伴右后方即右转 135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆壁斜线
8、男伴左后方即左转 135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆中央斜线
*五个摩登与五个拉丁
体育舞蹈也称
比赛分团体赛和个人赛两种,按预赛(淘汰赛) 、复赛(选拔赛) 、半决赛(资格赛) 、 决赛(名次赛) 的程序进行。团体赛由每个参赛单位的 8对男女运动员组成,按顺序进行比 赛。个人赛分职业组和业余组, 分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。 比赛 场地长 23米,宽 16米。最小尺寸为长 20米,宽 15米。
比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步 等方面评定运动员的成绩。 体育舞蹈的音乐不超过 4分 30秒。 视比赛规模设 5~9名裁判员, 按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果 等六个方面进行评分。
交谊舞 20世纪 30年代传入中国,而竞技性体育舞蹈则在 20世纪 80年代开始在中国推 行。经过近 20年的发展,目前全国参与此活动的人数将近 3000余万人(含交谊舞) 。 标准舞(Standard )又称
拉丁舞(Latin )体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特 点是舞伴之间可贴身,可分离。 各自在固定范围内辐射式地变换方向角度, 展现舞姿。 步法 灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。 舞姿妩媚潇洒, 婀娜多姿。 风格生动活泼, 热情奔放。 曲调缠绵浪漫, 活泼热烈, 节奏感强。 着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
华尔兹舞(Waltz )用 w 表示。也称
重拍,三步一起伏循环。 通过膝、 踝、足底、跟掌趾的动作, 结合身体的升降、倾斜、摆荡, 带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。 19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快 节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、 有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲, 舞蹈也改变成 连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹(Viennese Waltz )用 V 表示。也称
快步舞(Quickstep )用 Q 表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳 跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为 4/4拍,每分钟 50~52小节。每小节 四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用 Q 表示,时值为一拍; 慢步用 S 表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑 步等动作。起源于美国, 20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞(Rumba )用 R 表示。拉丁舞项目之一。节奏为 4/4拍,每分钟 27~29小节。每 小节四拍。 乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。 舞步从第 4拍起跳, 由一个慢步和 两个快步组成。 四拍走三步, 慢步占二拍 (第 4拍和下一小节的第一拍) , 快步各占一拍 (第 二拍和第三拍) 。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧 作
恰恰舞(Cha-Cha-Cha )用 C 表示。拉丁舞项目之一。节奏为 4/4拍,每分钟 30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在 第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲 的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风 趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba )用 S 表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈,节奏为 2/4拍或 4/4拍, 每分钟 52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步 在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成, 通过膝盖上下屈伸弹动, 使全身前后摇摆, 并沿 着舞程线绕场行进,属
斗牛舞(PasoDoble )用 P 表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的
体育运动舞蹈概论
體育運動舞蹈概論
第一章 概 說
舞蹈的目的非在於實用,亦非用之於維持生命,非因之於生理的需求,而是自己尋求身心一種解放與發洩的途徑。當人們發現某些特定的動作,透過重複、接續和排列,可以令人產生忘我般的快感或狂喜時,甚或超乎於其它生理上的需求,舞蹈就與人類的生活與文化密不可分。而其之所以成為一種人類無法壓抑的經驗,乃是它具純美的與富象徵意義的形式,能在時空之中展現出生命之力與美。
人類自身所具有的潛能,實遠超過維持生存所需。智慧與動作能力的發展,往往突破生存所需的範圍,因而導致非實用的藝術、科學與哲學的產生,而隨著生命經驗的延續,從無用性而發展出實用性或必要性。如在殷商時期,國之大事惟祀與戎。祀的過程中舞蹈成為其中必備的重要儀式之一,使舞蹈的發展非僅限於一種操練或消遣,非僅是一種裝飾藝術或是社交活動,更是一種莊嚴之舉,一種古老的藝術。無怪乎法國名詩人兼藝術批評家保羅,瓦萊里,Paul Ambroise Val`ery,說,「在每一個時代,
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只要對人體有所理解,或對人體之奧秘、潛力、境界,以及聯結活力與感覺的能力,多少有所領悟的話,便多提倡舞蹈、崇尚舞蹈」。
第一節 體育運動舞蹈的發展
各種舞蹈的發展均起源於原始的模彷舞蹈,於畜牧時代而有狩獵舞蹈與戰鬥舞蹈,農牧時代再發展出儀式舞蹈,如民間的與官方的慶典舞或祈福舞。並因生產方式的改良,使生活漸趨安定,昇平之世為歡娛農閒之暇或與百官同樂, 而逐漸產生群體舞,如鄉村舞、民俗舞、土風舞,與宮廷舞,表演舞或宮中交際舞,,進而發展出社交舞與藝術舞。為了滿足人類競爭的心理或追求技藝的更高層次,部份的舞蹈類型被加以規範化,使之易於公平的相互比較與競爭,而形成了競技舞蹈,Comtetition
Dancing,。
一、社交舞的形成
國際標準舞,臺灣稱之體育運動舞蹈,大陸稱之體育舞蹈,,既屬於競技舞蹈又具有表演娛樂、運動健身、休閒社交等功能性, 可稱之為標
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準式的社交舞。其前身即社交舞,或稱交際舞或舞廳舞或交誼舞,,大都源起於西方的土風舞,經民族不斷相互的衝突或交融,使各類舞蹈的精華與民族特色相互作用,逐漸形成了各種舞蹈類型。
在12世紀前後,歐洲的文藝復興和啟蒙運動,促進了舞蹈的迅速發展,形成了自娛性的民間舞蹈,當時即有類似今日舞廳舞的雙人舞產生,只是無Ballroom Dancing 或Social Dancing的名稱而已。14與15世紀間,以社交舞為名的舞蹈已在意大利出現,16世紀末傳入法國後,有了很大的發展,有「舞蹈皇帝」之稱的法皇路易十四熱愛舞蹈,創辦舞蹈學院,培養專業人才,使舞蹈藝術的地位大幅提升,在他的王國裡,舞蹈被宮廷化與權力化,每一位女人在舞會中的服飾、配件,成為顯耀自己的父親或丈夫權勢與財富的一種身份象徵。十八世紀初巴黎首次舉辦了收費的公眾舞會,1768年第一家交際舞廳開設於巴黎,自此舞廳舞開始流行於歐美各國,成為當時普遍的一種社交方式。
二、社交舞的發展
法國大革命後出現了較自然活潑的波爾卡,Volta,與馬祖卡,Mazurka,, 19世紀是舞樂的黃金時代,華爾滋成為主要的舞會舞蹈。
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及至廿世紀前後,當古典芭蕾陷入「旋轉的圈數比舞姿的優美更重要」,漸成賣弄技術的雜技之時,崇尚自然、弘揚人性,追求肉體與精神自由的自然主議思潮蔚然成風,從而促使舞廳舞進入一種比較自由的境界,北美和南美的舞廳舞,開始出現了布魯斯、慢華爾滋、狐步舞等,打破了歐洲舞會舞蹈獨霸天下的局面,第一次世界大戰後,舞廳舞復受到了黑人傳統音樂、舞蹈文化的影響,倫巴與森巴亦出現於舞會中。第二次世界大戰末期,美國盟軍將吉魯巴的舞蹈帶入歐洲。50年代後更相繼出現扭扭舞、迪斯可等新舞蹈風靡一時。
三、標準舞的產生
在1915年第一次世界大戰之前,歐洲各國社交舞風氣鼎盛,因主要是宮廷中達官貴人交際途徑,故又稱之為宮廷舞,今被視之為古典社交舞,Old Time Dancing,。由於英國憑藉強大的國勢四處擴展殖民地,社交舞亦因之而散播。但各國流行的社交舞就如傳染病般的忽有忽無,今日盛行,不久變成明日黃花,大多難登大雅之堂,只有少數能夠脫穎而出。當時美國以狐步見長,德國以華爾滋著稱,阿根廷以探戈出色。
1924年,英國人鑑於前述原因,便運用政府的力量,由「英國皇家
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舞蹈教師協會」,ISTD,負責,對當時社交舞加以篩選,經過潛心研究,把各種舞姿依科學的方法,來加以分類改良,共同訂出一套大家都認可的步法,稱之為「標準舞」。
當時共整理了勃魯斯、華爾滋、探戈、維也納華爾滋、狐步、快步舞與倫巴等七種舞,將其舞姿、舞步、跳法加以系統化、規範化,並訂定名稱,可謂是英國式的社交舞蹈,English Style of Ballroom Dancing,,統稱為「國際標準舞」。
1945年於第二次世界大戰後,英國皇家舞蹈教師協會復整理了恰恰恰、森巴、鬥牛舞、捷舞,牛仔舞,等四種拉丁舞蹈,將之納入國際標準舞之範疇,成為正式的比賽項目。國際標準舞自此區分成摩登舞,華爾滋、探戈、維也納華爾滋、狐步、快步舞等五個舞種,與拉丁舞,倫巴、恰恰恰、森巴、鬥牛舞、捷舞等五個舞種,等兩大系列。由於它兼有文化藝術的內涵及運動競技的特點,極具觀賞與體育的價值,因此西方舞蹈界稱它為「體育運動舞蹈」。隨著戰後派往各地駐防的美軍及美國觀光客,將社交舞或標準舞散播到世界各地,所到之處,為之風靡。
第二節 體育運動舞蹈的組織與競賽
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舞廳舞初始雖以自娛性為主,成為「標準舞」的「體育運動舞蹈」後,人們更將「維也納華爾滋、華爾滋、探戈、快步舞、狐步」視之為「現代舞」,但有學者認為僅可列入「廣義的」現代舞的範疇。但由於其除「自娛」外,逐漸以比賽、表演、競技的方式推展。除講求舞步的流暢、準確和舞姿的優美外,對服裝也相當講究,更帶來越來越多的表演性和創作性,可謂是一種展現在時空之中的、純美的、高技巧的與富於象徵性的藝術活動。
一、國際組織與競賽的發展
1. 舞會舞蹈委員會
1929年,英國成立了「舞會舞蹈委員會」,並由該會制定比賽規則,每年舉辦全英錦標賽和國際錦標賽,為體育運動舞蹈比賽之濫殤。由於當時均為私人組織所發起舉辦的,參賽的國家很少,尚不足以代表當時的世界水平。遲至1947年才在柏林舉行首屆的世界盃交際舞錦標賽。 2.世界舞蹈和體育運動舞蹈總會,WDDSC,
WDDSC前身為「國際交際舞協會」,International Council of
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Ballroom Dancing 簡稱.ICBD,,後稱之為世界國際標準舞競技總會,被視之為職業舞協。1950年正式成立於英國,並由其下的「國際委員會」制定競賽規則,然至1959年才完全按此規則舉辦第一屆業餘和職業舞蹈世界錦標賽,此後每年均舉辦乙次。1960年將拉丁舞納入正式比賽項目,1964年納入團體舞為表演與比賽項目,至此摩登舞、拉丁舞、團體舞三類被稱為「現代國際標準舞」。而各國與區域間的舞蹈組織相繼成立,因此每年在國際上都有不同地區,各種級別與規模的體育運動舞蹈比賽,將之列入體育競賽的範疇,參與人口日眾,使本項運動的發展日益蓬勃。 3. 國際舞蹈運動總會,IDSF,
IDSF總部設在德國,其前身為「世界國際業餘舞蹈總會」,ICAD,International Council Of Amateur Dancers,,1992年改今名。IDSF於1995年4月被國際奧林匹克委員會認可為國際單項運動協會觀察會員,1997年成為正式會員,同年世界運動大會列入競賽項目之一, 1998年12月曼谷亞運已列為示範競賽項目,預計在2008年成為奧運會正式競賽項目。未來體育運動舞蹈的推展,將日益受到各國政府與民間組織的重視。。
4. 英國皇家舞蹈教師協會,ISTD,與英國國際舞蹈教師協會,IDTA,
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體育運動舞蹈之所以成形,即是由英國皇家舞蹈教師協會加以整理予以「標準化」,兩協會對體育運動舞蹈的推展不遺餘力,經常出版有關刊物,並舉辦各等級舞蹈教師檢定考試。
1924年英國皇家舞蹈教師協會成立標準舞支會,為現代標準舞舞史上重要的一個里程盃,當時皇家協會運作轉趨積極,要求每一支會應致力於建構其所代表的舞科之專業。而特別成立標準舞支會的原因,是因理查生,P.J.S.Richardson,擬聯合倫敦的標準舞主要教師成立標準舞教師協會,為維持皇家舞蹈協會的主導地位,皇家出面與理察生達成協議,邀約布萊蕾小姐等五人成立了英國皇家標準舞支會委員會,並出版正式刊物,The Dance Journal,,整理與推展英國式的標準舞。
二、臺灣的體育運動舞蹈組織與競賽
臺灣的體育運動舞蹈組織,因所服務對象的範圍,必須依法向所屬主管機關立案,屬全國性組織者必須向內政部申請立案,屬省級及直轄市,含區,者須向省社會處或市社會局,以縣市級及鄉、鎮組織者,則向各縣市政府社會局申請立案。
臺灣皆由民間熱愛此項運動的人士所籌組,在1960年代,體育運動
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舞蹈正澎勃發展於歐美,而臺灣尚處動員勘亂的戒嚴時期,舞廳被歸類為特種行業,公教人員不得涉足其間,舞蹈教室不得教授社交舞,辦舞會必須向當地警局申請核可,即使至1970年代學生如跳社交舞,常成為學校教官列管與懲處的對象。可見當時社會風氣保守之情況。
當時雖有熱心人士如賴木煌、許興旺、黃輝煌、李榮生、連水生、賴水源等舞蹈界前輩的推動,但保守的風氣與施政的意識觀念仍硬是擋住了潮流趨勢,一直到張知本先生的女公子張傳琬女士,在紀月蟾女士的懇談下,答應出面申請成立社團組織,才出現柳暗花明的局面,在張家顯赫的家世背景之下,1970年終於獲准成立了「中華民國國際標準舞蹈協會」,其成員雖政府官員、黨團幹部與士紳名流和工商人士約占2/3,舞界人士僅占1/3,但也因此結構使會務與表演、比賽的推展極為順利,成為媒體的焦點與一股風潮。1973年加入國際業餘舞蹈總會,ICAD,為會員,並積極與日本交流與互訪,對國民外交與舞技水準的提升貢獻良多。
1987年解嚴後,政府對民間推展運動一向以支持及鼓勵的立場,故申請立案的有關組織可謂名目繁雜,目前僅全國性的組織,就有, 1. 1988年3月5日成立的國際競技體育舞蹈聯合會WDDSC中華民國
總會,屬職業舞協,理事長為李文振。
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2. 1989年7月16日成立的中華民國舞蹈教師協會,理事長為葉榮元。 3. 1992年1月20日成立的中華民國職業國際標準舞蹈協會,理事長
為高承宗。
4. 1993年11月成立的中國海峽兩岸國際標準舞交流協會,理事長為
連水生。
5. 1993年8月成立的中華民國社交舞協會,理事長為許君一。 6. 1994年3月13日成立的中華民國體育運動舞蹈協會,理事長為葉
榮裕。
7. 1995年9月30日成立的中華民國體育運動舞蹈選手協進會
,BDFC,,理事長為李雙春。
8. 1995年12月16日成立的中華競技體育舞蹈協會,理事長為王子文。 9. 1996年5月成立的中華民國舞蹈團體聯合會,理事長為連水生。 10. 1996年8月27日成立的中華民國職業體育競技舞協會,理事長為
李嬌蓮。
上述全國性組織中又大都設有省、直轄市或縣、市、區級以下之分會,組織間既競爭又合作,呈現多元且良性的發展。而上述組織所舉辦的競賽, 1. 國際性的,,1,世界盃,,2,國際邀請賽,,3,國際公開賽,,4,亞
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太區錦標賽。
2. 全國性的,,1,國家代表隊選拔賽,,2,公開賽,,3,協進盃,,4,
職業盃,,5,排名賽,,6,邀請賽,,7,選手盃,,8,冠軍盃等。 此外,其它省市級以下的比賽幾乎每月不曾間斷,加上各級運動會與社區的表演活動,本項運動已成熱門的表演項目之一。上述的種種,是造就了近幾年來,本項運動人口急速增加的主因,這些民間團體的組織與個人,對於全民運動的推展的熱誠與績效,確實值得嘉許。
上述組織中,「中華民國體育運動舞蹈協會」自成立後,即加入「中華民國體育總會」與「中華奧會」為會員,並成為亞洲舞蹈運動總會,ADSF,與國際舞蹈運動總會,IDSF,的會員國,協會理事長葉榮裕先生更榮膺ADSF的秘書長,為我國體育界少數擔任國際性運動組織要職的人士之一,對我國在本項運動參與或舉辦國際性競賽,取得了重要的發言地位與具一定的影響力。
在本項運動進入亞奧運的殿堂之際,該協會即成為負責辦理選拔亞奧運國手之民間團體。而臺灣本項運動實力,在亞太地區與日本、澳洲同列領先群。葉榮裕與劉渼麗夫婦曾獲世界盃摩登舞冠軍,本屆曼谷亞運在中共與泰國、日本的聯手打壓下,仍獲標準舞金牌與拉丁舞銀牌,可見實力
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水平與歐美之體育運動舞蹈先進國家差距不大,應可列為奧運會中,我國具有奪牌機會的少數項目之一。
三、中共舞蹈組織與競賽
1. 中國國際標準舞學會
中共於1979年以「中國舞蹈家協會」為基礎,正式成立了「中國國際標準舞總會」,後改今名,,並加入「世界舞蹈和體育運動舞蹈總會」,WDDSC,,自1987年起每年舉辦乙次全國國際標準舞錦標賽。 2. 中國體育舞蹈運動協會
另一方面,以「國際體育舞蹈俱樂部」為基礎,成立「中國體育舞蹈運動協會」,並成為IDSF之一員,逐漸在其全國各地,成立「體育舞蹈培訓中心」與各省市「體育舞蹈協會」,並舉辦全國體育舞蹈錦標賽。 3. 「中國國際標準舞協會」與「中國業餘競技舞協會」
由於發展成果受到WDDSN與IDSF的肯定,1993年即獲上述兩國際組織認可舉辦世界盃體育舞蹈錦標賽。隨後「中國國國際標準舞協會」與「中國業餘競技舞協會」相繼成立,使體育運動舞蹈有更多的組織加以推展。然似乎每逢選派選手參加國際性比賽時,易產生爭議,尤其是非屬奧委會之單項協會所選派之選手,在參加亞、奧運時將引起參賽資格上的
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疑議。
中共官方除成立上述舞蹈組織外,在學校方面,成立國際標準舞學院,並基於奧運戰略的考量,正積極布署各級重點學校,與在舞蹈學院,如北京舞蹈學院社會舞蹈系,及北京體育大學設立體育舞蹈專業課程,聘請了英、日、台、港等專家、教師傳授技藝與考核國家級、省級教師和裁判。1995年起開始組團參加國際性的體育舞蹈錦標賽。1996年2月在廣州召開首屆拉丁舞教學研討會,4月對第十屆全國錦標賽少年組動作與服裝訂定了統一規定,以確實做好向下扎根的工作。尤其目前在中共體育政界頗具影響力的魏紀中先生,正基極介入體育運動舞蹈事務,更顯示本運動項目在將列入亞奧運項目之際,中共領導階層已加以重視。
第三節 體育運動舞蹈的特點
體育運動舞蹈因源於民族舞,具文化與藝術的性質,具有社交與自娛健身的功能,復基於表演與競技之需而加以規範化,因此具有以下四個特點,
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一、具文化性,
無論是摩登舞或拉丁舞,其形成均有其歷史背景與意義,是民族文化的發展與融合的體現之一,舞蹈中可看出各民族的特性與差異。
二、具規範性,
體育運動舞蹈中,十種舞均各具一個完整的舞蹈體系。無論音樂、舞姿、舞步、時間、空間、著裝均有一定的規範,且均賦與一特定的名稱,使之有實即有名,名實相符得以易於傳承與著書立說。
三、具表演觀賞性,
體育運動舞蹈融合了音樂、服裝、儀態風度、動感與形體美於一體,兼具觀賞與參與的價值。表演者有滿足與興奮感,觀賞者有讚嘆與欣喜感,是令人樂於參與的舞蹈。如每年五月下旬在黑池,Blackpool,所舉行的英國公開賽,British Open Championship,,至1998年已舉辦73屆,該屆有來自50個國家1653隊選手參賽,已成為英國一年一度的國際盛會。
四、具體育性,
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體育運動舞蹈具社交、禮儀、律動、健身、怡情、競技等教育功能,是身體教育的最佳途徑之一。屬於有氧運動類型,它不僅有強化心肌的做用、增強抵抗力的作用,也對肉體、精神面的壓力消解甚具效力。根據研究顯示,有氧運動最大的有效範圍,為每分鐘最大脈搏數,220,年齡,的60%至75%之間,並必須最低限度從事持續十二分鐘的運動,而從事本項舞蹈運動,布魯斯非屬之,,以卅五歲者為例,在運動中均可達到強度111/分以上,最大的有效範圍內,另方面,華爾滋、探戈的能量代謝率為7.57 ,高於網球的7.30 ,與羽毛球8.0相近,可謂是一種能量代謝率高,對身體適能的提升與健康的促進,有相當大的助益。因此「體育運動舞蹈」可說是最佳的體育課程科目之一。
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第二章 項目的分類與源流
第一節 前 言
一、種類,
現行體育運動舞蹈十種舞項中,按舞蹈的風格與技術結構,區分為標準舞,摩登舞,和拉丁舞兩大類,標準舞類有華爾滋、探戈、狐步、快步舞,快四步,和維也納華爾滋,快三步,五種,拉丁舞類有倫巴、恰恰恰、森巴、鬥牛舞、捷舞,牛仔舞,五種,並未含輕樂緩舞的「布魯斯」,Blues,,但它卻有「國際標準舞的橋樑」之稱,因此在介紹上述十種舞項之前,對「布魯斯」亦不應予以忽略。
二、國際標準舞的橋樑?布魯斯,Blues,
布魯斯在當時之所以被「英國皇家舞蹈教師協會」列為最先整理的舞項,主要是自1923年後布魯斯與快狐步逐漸盛行,且因其保留了宮廷色彩和古典風韻,而緩慢的節奏,節拍容易掌握,與簡單的舞步,兩人配合輕柔的音樂互擁而舞,無論是含情脈脈真情相對,或是輕聲細語交際應
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酬,均可皆大歡喜,故對初學者而言,是最佳的入門舞種,也是布魯斯歷久不衰的主因。
布魯斯起源一說源於南方的黑奴之間,一說源於印地安人,但源起於南美是毋庸無置疑的。曲調為4/4拍布魯斯的旋律,帶有幾分憂鬱哀怨的氣氛,blues一字便含有憂鬱的意思),與黑奴們感受自身悲慘的命運極為貼切。然經數十年的發展,如今輕快的腳步,已取代了當初那種默默承受一切橫逆的沈緩跳法了。
第二節 標準舞類
標準舞起源於歐洲,舞蹈富技巧性,具有端莊穩重、高尚典雅的風格,與紳士風度、舞步流暢、儀態瀟灑、舞姿優美、音樂節奏清晰,屬老少皆宜的舞蹈。其所屬各舞的源流與特點,茲介紹如下,
一、華爾滋 (Waltz) 與維也納華爾滋,Viennese Waltz,
以四分之三拍為舞曲的華爾滋,早在12世紀的德國巴伐利亞與奧地利維也納地區的鄉間流行,為標準舞中歷史最悠久的舞蹈形式。其起源於
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波西米亞,Bohemia,地方,是由上奧地利阿爾卑斯的農民舞蹈「蘭德勒」,Landler,發展而來,它是一種強而輕快旋律的舞蹈,因居於山區空間有限,動作以拍擊腿部或鞋子等豐富的手部為主,加上一些旋轉的動作,後因手部與扭曲及拍擊動作過於複雜,只有最終輕快旋轉的華爾滋舞步被留下來,因其大部份通俗的旋律以3/4拍開始,音樂有可愛與節奏性的律動,遂逐漸發展成動作舒展大方,連綿起伏,節奏清晰,旋律活潑,動作優美,舞步輕快流暢富旋轉性,速度為每分鐘60小節的「維也納華爾滋」。
「Landler」傳入德國後,成為17世紀奧地利、德國農民間,一種以四分之三拍為舞曲,稱之為沃爾塔(Walzer)的土風舞。古德文「Walzel」原意是指滾動、旋轉或滑動。在融入了維也納華爾滋中旋轉的步法,及將音樂的節拍放慢而成,可以說是德國的傳統民間舞蹈。後又加入波士頓舞的起伏滑步動作,而形成今日的「Modern Waltz」,俗稱「慢三步」,每分鐘約三十小節,。而原快節奏的維也納華爾滋,每分鐘約六十小節,,因為速度較快,所以舞起來常要向同一個方向迴轉,成為圓形轉圈,非常輕快又不失優雅,亦稱「圓舞」,Round Dances,,俗稱「快三步」,比賽中因為了要求選手需有充沛的體力,以從容優雅的態度與舞姿來完成,辨別出選手真正的實力,故常排在最後一個項目。
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華爾滋在十八世紀末,由於它的音樂輕快活潑,旋律流暢,節奏鮮明,大受多腦河沿岸城鎮民眾的歡迎,城鎮舞會中常可見由Landler改編的舞蹈。延著多腦河朝維也納前進的音樂家們,順應市場的需求,創作了許多華爾滋樂曲,在沿岸城鎮的旅館和市集演奏,以賺取回程的旅費,更促使此項舞蹈在維也納漸形成一股風潮。
1815年華爾滋被引入議會,真正進入「大雅之堂」。許多世界著名的作曲家,如莫札特、F.舒伯特、F.F.蕭邦、J.施特勞斯父子、柴可夫斯基和蘭納等人,皆有不朽的創作,尤其以小施特勞斯作了許多著名的曲目,更將華爾滋提昇為一種高貴而優雅的舞曲。
高貴而優雅的舞曲,配合著風格端莊典雅又華麗多彩,飄逸流暢又起伏多變的舞姿,男士氣宇軒昂,女士雍容大方,一手相握,一手托腰、扶肩,面對面互相保持典雅的姿勢,比過去那種舞伴同方向攜手的姿勢,更便於情感交流。不僅流行於宮廷貴族之間,更由於它沒有規定的複雜花樣,只是以一種平穩的滑行步伐連續旋轉,型式自由,便於發揮,容易掌握,就連一般的平民也能隨樂起舞,因而在十九世紀壓倒了一切舞會舞蹈,風靡了歐美各地,使華爾滋被稱為「舞蹈之王」。至今華爾滋仍是標準舞中最基本、最優雅、也是最有氣質的一種舞蹈,也是社交活動中一種
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有生命力的舞蹈。
十九世紀初,英國社會尚難接受男女在眾目睽睽之下相擁而舞,當時每一對舞者是採併排而舞的方式。一次大戰期間,華爾滋不再盛行,戰後掘起的新奧樂隊將慢節奏用在華爾滋上,當慢華爾滋的節奏偶爾出現時,很多舞者常以狐步的動作來跳,華爾滋的舞風與精神瀕臨喪失,遂有1921年由Dancing Time雜誌社所召開的非正式會議重新加以解釋現代華爾滋的基本動作為「踏、踏、併」。是年冬天由Daily Sketch主辦「The Great Waltz Competition」,水準雖然不高,但對華爾滋的再生辦演了極佳的催化劑,1922年12月倫敦舉行了首屆世界盃華爾滋冠軍賽,華爾滋終又再生,漸漸發展出我們現在所跳的各種舞步。
二、探戈,Tango,
探戈的起源,有各種不同的說法,認為它起源於阿根廷,巴拉圭,巴西甚或墨西哥者均有之,亦有說它根本就是吉普賽人的舞蹈。然而,探戈舞事實上已有五百年歷史,最早起源於亞洲印度與安達魯西亞地區,因Tango-Ho城而成名,為一種自行發展具獨特的曲風和舞蹈,吉普賽人將它帶到西班牙,融入了佛朗明哥的舞蹈,十六世紀隨著西班牙海權的擴
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張,漸而遠播到南美阿根廷、烏拉圭、巴西,甚至及於墨西哥,到十九世紀初,就在中南美洲發展出獨特的一種土風舞。
當時探戈舞多在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯的下流社會,如酒吧、妓院、賭場、等流行,為一般階層所鄙夷。1890年初曾有一些業餘舞者於巴黎,嘗試介紹探戈舞,但因舞姿怪異,受到教會指責「探戈舞有引誘色情的特質,任何人凡跳探戈舞就是違反上帝的聖禮」而大加反對,不久即消聲匿跡。1907年又登陸倫敦,法國人Camille de Rhynal企圖以其著名的舞台劇,伴隨探戈舞介紹到英國倫敦,亦未引起關注。
然而有趣的是,十九世紀末當時遠赴阿根廷賣春的歐洲妓女,習得了這充滿身體纏繞與勾腳的激情探戈,於「衣錦還鄉」時把這阿根廷的「特產」,帶進了巴黎與倫敦的社交圈,對保守的歐陸帶來一大的衝擊,與觀念的改變。二十世紀初「探戈」竟成了巴黎社交圈最風靡的舞步,連英國也大為流行,搖身一變成為上流社會流行的標準舞步,1913年坊間的餐廳、旅館擠滿了「探戈茶舞」,很多戲院推出的「下午探戈」更是人朝熙熙攘攘。在阿根廷更成為國家舞蹈象徵。
1914年間,由阿根廷的舞蹈教師,在美國紐約及各地介紹探戈舞,而漸受世人的注目,雖然探戈的擁舞姿,導致反對者視舞者為不道德,甚
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至無恥的形象,而大加韃伐,相對亦有心理學家如Guthrodsson指出跳探戈可治癒人神經緊張的問題,並有鎮定劑的功能。雖然歐戰時曾一度晦暗失色,但此後十餘年間,探戈那種充滿神秘、優美、羅曼蒂克的感覺,與動作輕鬆流暢,及瀟灑兼具紳士風度的舞型,逐漸俘獲美國人的心,並傳播到世界各地,而受到人們的寵愛。
英國式探戈則因音樂融入了拉丁美洲高楚牧人的異國風味,重塑成一種雄壯迷人的音樂,逐漸發展出怪異、神秘的特性,其舞法充滿怪癖,如弧形前進,擺頭頓足,富有武士的豪俠精神。1922年5月Dancing Time雜誌社創辦「探戈舞會」,由Mayiozie Moss 與Geoge Fontana 擔任舞蹈示範與比賽評審,吸引三百位以上的教師或人士參加。1922年Dancing Time雜誌社召開討論探戈的會議。1924年,由「英國皇家舞蹈教師協會」將探戈各種舞姿加以改良,成為「標準舞」之一後,更透過各種表演及比賽,使其跳法不斷地推陳出新,技巧也不斷地修正改進,尤其奇特怪異的舞型,勾住了人們的好奇心,因此受到大眾的歡迎,而成為國際性的標準舞。
探戈舞曲的美妙輕快又深情的旋律,充滿著異國風情,加上強烈的節奏性,應和著優雅熱情的舞步,透過身體動作詮釋出內在的情感,一直是
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電影中扣人心弦,與令人會心一笑的片段,如阿諾史瓦辛格主演的「魔鬼大帝」與日片「我們來跳舞」中,男女相擁踩著「S S Q Q S」的舞步,時而端莊優雅,時而撩人激情,各式的探戈舞蹈場景,都是編導特別經營的焦點,也確是觀眾永遠記憶猶新的片段之一。
探戈傳至台灣,結合了流行歌曲柔情緩慢的曲調,逐漸形成了獨樹一格的「臺灣SLOW探戈」,由於旋律優雅,節奏緩慢明確,花式雖簡易卻又變化多端,在臺灣成為熱門的流行舞之一,並逐漸在華裔地區流傳開來。一般的舞會,大都以播放臺灣探戈較多。
三、狐步,Foxtrot,,
狐步舞起源於美國的黑人舞蹈,1914年夏,美國演員哈利.福克斯模仿馬在慢步行走時的動作,加以設計成一種舞蹈形式,立刻風靡了美、英等地。人們因此稱狐步為福克斯,非因動作如狐貍走步而得名。在第一次世界大戰早期,當其它舞逐漸沒落之時,狐步舞早以征服舞廳,成為熱門舞。
1920年當時尚不為人知的英國小姐約瑟芬.布萊蕾,Miss Josephine
Bradley,,發展出一系列以自然走步為基礎的簡易風格舞蹈,並將狐步舞
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加以改編,以常步、三步、後交步與45度的側步的簡單組合,用慢拉步舞出不斷換步的舞法,風瀰賽場,獲得了狐步舞公開賽冠軍。接著首屆「全英象牙十字賽」與1921年再擴大舉辦的「象牙十字賽」的大決賽中,相繼蟬聯冠軍,布萊蕾小姐被尊稱為「摩登女王」。後來狐步舞速度趨於快速,每分鐘是34到40小節間,轉向時常使用華爾滋的左轉步,成為現今國際上在跳的狐步舞。
1920年Dancing Time雜誌社基於當時歐陸之教會及新聞界大肆評擊當時的標準舞不合禮儀,召開了近300位教師參與的臨時會,決意儘量取消怪異舞步及會防礙其它舞者的舞步。經第二次臨時會中宣布狐步舞的基本舞步為,1.狐步常步,二拍一步,、追步與三步。
狐步的特色則在於它動作輕柔、圓滑、流暢,起伏平緩,方位多變且不併步,動作銜接中呈現降中有升、升中有降的流線美,恰有如狐狸行走時的情形。狐步舞中的併步和併步轉身發展到最後,演變成慢狐步舞中的三步與分部轉身。慢狐步舞在英國甚為發達,又稱英國狐步舞。
狐步舞格調高尚,舞風輕柔,又有「最正統的舞蹈」之稱。其與快四步和布魯斯,均以四分之四拍的舞曲為主,然因三者的重音都在第一拍和第三拍上,所以常使人混淆不清。通常以速度加以區分,快步舞的節奏是
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一分鐘46~50小節,布魯斯24節左右,狐步舞則介於兩者之間,是30~34小節,競賽規定為30小節,,旋律緩慢而悠揚。
狐步舞速度雖然緩慢,但因為節奏,SQQ,明快,必須連續不斷的運腳前進,所以舞步看起來還是相當活潑,舞者在翩然起舞時,不但要顧及腳步,還要選擇下一個行進空間,並調整適當的腳步位置,除展現華爾滋典雅流暢和輕盈飄逸之外,更需具有狐步特有的平穩自在、從容恬適的韻味。對初學者而言似有點困難,其實狐步的它的步法簡單,學習容易,舞起來卻又效果非凡,只要稍加熟練,就可以在在舞池中昂首闊步的穿梭,展現英國舞步最優雅、迷人的一面,體驗大英帝國的尊榮氣質,可說是剛開始涉獵舞蹈者最佳的入門舞種。
四、快步舞,Quickstep,
快步舞與狐步舞及由美國民間舞蹈「P.E.E.P BODY」所發展出的卻爾斯頓,Charleston,有極深的淵源。因美國樂隊常把狐步舞的節奏加快,甚至超過50小節,1923年約瑟芬.布萊蕾於Dancing Time雜誌撰文,建議如要配合這種快速度的音樂,應使用節奏的常步來取代三步,tree-step,,並且每一步必須稍抬高腳掌,使步子保持流暢移動而非忽
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動忽停。這種快節奏的舞被以快狐命名,1925年以後取代了一步舞,one-step,成為正式競賽的項目
同年因午夜歌舞場,Midnight Follier ,首先自美洲引進了卻爾斯頓,Charleston,的節奏,後來自美旅歸的米爾斯,Annette Mills,和西利,Boffie Sielle,在狄恩街,Dean Stree,的娛樂俱樂部的特別茶舞上,將這種動作粗操、狂野、快速的卻爾斯頓舞步介紹給在場的老師,此後近半年的時間卻爾斯頓舞亦極盛行。但因在皇家亞伯廳所舉辦的大型卻爾斯頓舞會時,粗操、狂野的快動作,加上需直行前進,使很多人跳出毛病,因而有了「P.C.Q」,Please Charleston Quietly,的口號,註定卻爾斯頓舞的沒落,而結合卻爾斯頓舞和快狐步舞的「快步舞」出現了。
1927年世達,STAR,冠軍賽介紹了命名為「Q.T.F.T & C」,Quick-time Foxtrot and Charleston,的新舞,可說是狐步與卻爾斯頓舞結合的變形,成為生氣活潑、動作流暢,具有很靈巧的膝部動作的節奏舞,並融入了一些芭蕾的小動作,更使得輕快靈巧。後經「英國皇家舞蹈教師協會」,ISTD,加以整理,形成英國式快步舞,快步舞舞曲為4/4拍,速度每分鐘50小節,節奏為SSQQ,SQQS,強拍落在第1和第3拍。
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第三節 拉丁舞類
一、倫巴,Rumba,, 拉丁舞之魂
倫巴是拉丁舞中歷史最優久的舞蹈,它的起源背景,與布魯斯極為貼近,均是原本天性善良樂觀黑奴們,在感受自身悲慘的命運,常藉歌舞以抒情,以沖淡現實的苦悶之下,而逐漸發展出來的。
約在十五世紀,非洲的黑人奴隸被西班牙人運往美洲大陸,由於怕這些黑人逃亡,所以每個人都被上了腳鐐,使之行動極其不便。當時被送到古巴之黑人,雖過著非人的生活。但在工作時,很自然地配合著歌唱,扭動身體以作發洩,但因舞蹈動作受到腳鐐限制,除了身體扭動之外,只能向右三步,向左三步,這就是今天倫巴的基本舞型。十六世紀後與古巴舞蹈和西班牙的歌舞互相融合,終於發展成一種新型態的歌舞,那就是現在我們所稱的倫巴 !
倫巴這種舞約在1850年左右即正式出現在古巴,有人認為它是一種啞劇式舞蹈,Ballist Dance,,有人認為它是模仿一種熱帶的鳥在求愛的動作的舞,舞蹈動作曾受到雄雞的啟發,以扭動身體的動作美感,來吸引異性的注意,故將其稱之為「求愛的舞蹈」,因此在早期的表演或比賽時,
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男士常在胸前飾以白羽毛或頂上戴紅冠,以象徵雄偉的公雉,女士則在臀部四週飾以長羽,隨著臀部的扭轉擺動搖曳生姿,以象徵迷人的雌雉。至1927年曾在巴黎公開表演,但真正流傳開來,是受到爵士樂與舞蹈的影響後,從1930年起,由古巴具地緣關係的美國紐約開始,快速地風靡了全世界,造成了一股拉丁旋風,成為當時熱門的舞會舞蹈。張曼玉小姐所演的「阮玲玉」一片中所跳的,就是現稱之為「方形倫巴」,Square Rumba,的舞蹈,為一種美國式的倫巴。而我們常看見舞廳裡跳的,則是1947年有「拉丁舞之父」尊稱的Pierre,和Doris Lavelly連袂到古巴哈瓦納,重新向當時古巴式倫巴舞比賽冠軍,Pepe和Suzy Riviera學習後加以改良而成的,故1948年將此改良後的倫巴,稱之為「古巴倫巴」,其標準型的舞曲為音樂節拍較緩慢,富西班牙風味的波蕾洛,Bolero,。
由於倫巴舞型流派雜,節拍快慢互異,1962年元旦英國交際舞理事會公布以古巴倫巴為標準跳法後,更引起激烈的爭論,最後在國際舞蹈評議委員會宣布,倫巴舞的競技可採方形步為主,稱為Carre,和古巴式為主,稱為Corte,兩者形式,有關爭論方止息。由於古巴倫巴舞較具流行、實用、美感,且富有表演性質,故現行倫巴跳法主要採古巴倫巴型式。1963年以後舞曲節奏採4/4拍,速度每分鐘約27-29小節,但比賽依據英國聯
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合總會,BCBD,規定為每分鐘27小節,因其強拍在每小節的第四拍,所以舞步要從第四拍起跳,節奏為「QQS」。
倫巴舞音樂充滿了愛的纏綿與浪漫,舞蹈風格展現欲迎還拒的柔媚與蓄含的深情,在舞步抑揚的音樂節奏下,髖部富有媚力的扭擺,上身自由的舒展,加上煽情挑逗的舉止,更加添了女性婀娜多姿的美態,成為拉丁舞中最異類的舞蹈,被譽為「拉丁舞之魂」。
二、恰恰恰,Cha Cha Cha, , 最熱門的拉丁舞
恰恰恰的前身就是倫巴,最早是出現在古巴的舞廳中。由於一次世界大戰之後,古巴黑人脫離了西班牙人高壓統治,得到自由之身,原本在古巴舞廳中跳的是跳時以悠閒懶散的步伐,充滿熱情、愛憐、迷人的拉丁情調,跳著慢板的倫巴舞。解放之後,快板節奏的瓜拉恰倫巴,Guaracha,與丹戎倫巴,Rumba Danzon,逐漸流行起來,大家以俏麗輕巧、快速活潑的步法,表現歡愉的精神,當樂隊演奏快板音樂時,並加入三個清脆的打擊樂器聲,大家一同高興喊著,「恰,恰,恰,」,恰恰恰就此誕生。所以倫巴的步法都可在恰恰恰中跳,其使用的專有名詞和基本舞姿,均沿用倫巴的術語,只是精神內涵與表現方式不同,部份動作是模仿企鵝姿態
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而創編的。
恰恰恰大約1950年左右開始流行於美國,1954年引入歐洲,有人利用吉魯巴的花步,或曼波的變型跳法來跳,使花式更加富於變化。而單純活潑的音樂旋律,加上邦伐斯鼓和沙球的咚咚沙沙的聲音,給人一種身心暢快且淋漓盡致的感受,終使其熱門程度直追華爾滋舞。大家若聽過草蜢的「失戀陣線連盟」這支曲子,一定可以感受到恰恰的魅力。
恰恰恰曲調歡快有趣,音節為4/4拍,每小節第一拍為重拍,所以起跳應該從每一小節的第一拍開始,節奏為S S QQ S,恰恰追步,QQ,落在第四拍上,速度為每分鐘30-32小節。大約在1960年左右,出現了一種變型的跳法,因其重音在第二、四拍,故被稱為O.B.,Off Beat,恰恰,臺灣,香港及星馬地區的舞廳均曾流行,但至今幾已絕跡。
三、森巴(samba),巴西音樂和舞蹈的靈魂
飄逸纏綿,婀娜搖曳的森巴起源於南美洲的巴西,里約熱內盧是它的發源地。巴西原住民,早在古代就創造了燦爛的文化,十六世紀初,歐洲及非洲文化大量湧進,它們與當地的印地安文化相互滲透、融合,產生了新的混合性巴西文化。這種文化表現在音樂和舞蹈方面最具代表性的就是森巴。森巴最初流行在從非洲來的黑人之中,勞動之餘,它們常在簡陋的
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住地前,用各種可擊響的東西擊打節奏,並隨之搖滾胯部跳舞唱歌以自娛,此為森巴的最初雛形,稱之為摩爾人,More,的或搖滾森巴,逐漸成為巴西民間極為流行的群眾性舞蹈,可說是巴西的代表性舞蹈。
十九世紀大量歐洲移民的流入,對巴西的文化產生了很大的影響。50年代,巴西年輕一代音樂家和舞蹈家,對森巴進行了大膽的改革和嘗試,賦予傳統動作拘泥的森巴新生命,變為更為活潑和熱情,與豐富的動作,而產生了表演性森巴。在里約熱內盧狂歡節一場公開表演後,它粗獷的動作,敏捷奔放的舞步,結合了微妙的2/4拍節奏與豐富的切分音,加上強烈的熱情感染力,令巴西人傾倒與狂喜,成為每年二月末狂歡節中絕不可缺的節目,各大城市派出森巴舞者的表演隊伍,參加全國性的森巴比賽。每次比賽都要選出最優秀的森巴舞節目,和優秀編導、作曲、舞蹈家、化妝、服裝等,並頒發個人和集體獎。逐漸使森巴舞蹈藝術成為巴西不可缺少的部分,被公認為巴西音樂和舞蹈的靈魂。
1913年自美國引進歐洲時,被稱之為瑪克西塞舞,Maxixe,,1923年才改稱森巴舞。最早只用吉它演奏,節奏較緩慢,帶有小夜曲式的情調,兼具活潑的熱情,為美國式的森巴。第二次大戰戰後,「英國皇家舞蹈教師協會」派舞蹈專家親赴里約熱內盧,去學習正統的森巴舞,並觀察研究
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舞蹈中的舞姿與表情,返國後整理出英國式的森巴,但以基本步法兩式相同,只是後者為增加比賽和表演的效果,加快了演奏的速度,規定每分鐘為52-54小節,而節奏為1a 2,與重音落在第二拍則相同。
巴西森巴舞蹈分為兩大類,一類是群眾性森巴、一類是表演性森巴,其特色分述如下,
1.群眾性森巴,舞蹈動作由舞蹈者隨著節奏即興創作。女舞者主要是小而
靈巧的扭胯動作、男舞者除了扭胯動作外,常以腳下各種
靈活的動作變化顯示自己的舞技。跳舞時可一起圍成圓圈
而跳、也可一男邀一女在圈內表演,而其他人仍在原地隨
舞,還可由一人領先,其他人在其後排成一行,由後人扶
前人的腰,眾人按照各種隊形一致做扭胯的動作。 3. 表演性森巴,女舞者扭胯動作結合大幅度的造型舞姿及各種步伐變
化,同時根據舞蹈的人數創造各種隊形,男舞者手持各種打擊樂器邊
擊邊跳。
四、捷舞,Jive,,最典型的美國式舞蹈
活潑帶勁、快速旋轉的捷舞源於美國南部,為1920年起逐漸盛行的
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牛仔舞蹈,故又稱「牛仔舞」,在美國由於流行地區的不同,而有許多不同的稱呼,如Swing,擺動舞,、Lindy,捷舞,、Jitterbug,吉特巴,、Rock`n,搖滾舞,等。Jitterbug的原意「身體顫抖的蟲」,據說,是南美黑人在看見一隻會顫抖的蟲後得到啟示創出的舞步。由於捷舞腳步動作非常快捷,跳這種舞的人常被稱為閃電舞者。四十年代的美國軍人,尤其是海軍水兵,都十分擅長跳這種舞。
捷舞跳法大致分為三種,一種是最為少用的節奏Q Q Q.a Q,五步為一音節的組合,一種為雙倍捷舞,Double Lindy,,節奏Q Q Q Q Q Q,六步為,,,,音節的組合,即我們延用日本將「Jitterbug」發音成「Jiruba」所俗稱的「吉魯巴」,一種為三倍捷舞,Triple Lindy,,節奏Q Q QaQ QaQ,八步為,,,,音節的組合,即我們俗稱的「八步」,為今日競技用的捷舞。
第二次世界大戰的時候,隨著美軍腳步的移動,捷舞也流傳到世界各地,1943年傳入歐洲後,逐漸風行全世界。當戰後傳到日本時,因為夾帶了大量滑稽的、姿勢和下肢的動作,有違民風而遭到公開的抵制,許多舞廳和附設舞池的酒吧均張貼「禁止跳吉魯巴」的告示。
捷舞的舞曲節奏強烈且速度極快,其舞蹈最大的特色是十分放鬆、自
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由、活潑,身體自然晃動,舞步豪邁粗獷,帶有踢踏動作,及舉持與甩動舞伴的技巧。其媚力在於令人暈頭轉向地大量的旋轉動作,而花俏的舞步亦使人樂此不疲。它不受場所的限制,在很小的地方就可以隨意起舞。音樂為4/4拍,強拍落在第2和第4拍,競賽時速度為每分鐘42-44小節。
五、鬥牛舞,Paso Doble,,最具英雄氣慨的舞蹈
鬥牛舞源於舞蹈風格非常多樣化的西班牙,西班牙傳統的舞蹈從芭蕾和巴斯克變化的舞步,到安達魯西亞的吉普賽式,或者到塞維爾大教堂二年一度的男孩舞展,許多舞蹈有聲音和吉它伴奏,加上舞者踏腳、響板、拍手的動作,巧妙的將舞者、唱者、演奏者結合,成為西班牙舞蹈的特徵,沒有一個國家有如此多變的種類。
在西班牙的舞蹈大致區分為,佛朗明哥或吉普賽,古典西班牙,農民或區域,戲院式等四大類舞蹈中,鬥牛舞應屬第一類,是一種比較需要特殊學習的多變且技巧化的舞蹈。它是模仿鬥牛士動作,以有西班牙風格的進行曲為樂舞的拉丁舞,可說是最具英雄氣慨的舞蹈。舞蹈中,男士是鬥牛士,女士則如鬥牛士手中揮舞的斗蓬,男子強壯英武和豪邁昂揚的氣慨一覽無遺。在2/4拍每分鐘60-62小節,節奏強烈、高低起伏、強弱多變,
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強拍落在第一拍的音樂中,一拍一步,步步扣人心弦,豐富的揮蓬動作,令人目不暇給,加上沉著堅毅又帶有一絲冷酷的表情,讓人心生敬畏,其節奏、音樂和舞蹈動作是最能引起觀眾與之情感共鳴的舞蹈。
故自1916年傳入歐洲後,即受到人們的喜愛,而逐漸風行。由於它的表演性與競技性極強,因此「英國皇家舞蹈教師協會」於1945年以後亦將納編整理,成為「標準舞」中拉丁舞的一支。
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第四章 對國體育運動舞蹈的展望
著者於去年暑假期間,蒙體育運動舞蹈協會葉理事長的邀請,擔任該會代表隊領隊,參加「1998瀋陽亞洲體育節」國際邀請賽,此次比賽可謂是亞運賽的前哨戰,從此次競賽結果,可推估我國本項目在本屆亞運會中所可能面臨的狀況,以及將獲致的戰果,在此謹將此行經驗與觀察所得,對我國體育運動舞蹈的發展提出建言。
第一節 觀察發現
一、政治力的介入方面,
本次比賽,可感到中共與泰國、日本有所聯盟,擬在亞運會打壓臺灣之跡象,我代表隊在邀請賽中雖獲拉丁舞金牌與標準舞銅牌,成績排名雖為各隊之冠,但依實際競賽表現,我隊獎牌數與名次應不僅如此,尤其是中共、泰國、日本、韓國籍裁判在評分時,均有故意壓低我方成績,並拉抬前述三國之嫌。尤其此次大會計分,大會委由泰籍人士阿迪先生負責,該人士之夫人所帶領的三對拉丁舞選手,表現並不突出,竟皆進入前六
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名,令與賽它國之選手質疑。印證本屆曼谷亞運九名裁判之評分過程,可證中共、泰國、日本確有聯合打壓臺灣之實,尤以中共籍裁判,竟在其它裁判對我方選手舉第一名牌子,日本與泰國裁判分舉第二、三名時,寡廉鮮恥的舉出第五名,可見中共對我方的打壓,真是無所不用其極,也不分任何管道。
二、我方在亞洲之實力方面,
拉丁舞領先,標準舞緊追日本,未來中共可畏。中共代表隊實力較以往明顯進步,本次並無職業組選手參賽,觀其職業組此次國內比賽的表現,我方在標準舞與拉丁舞實力尚優於大陸,但實力差距已明顯縮短,日本在標準舞方面居於優勢,我代表選手如能加緊訓練,尤其提升體能,猶能放手一搏。
大陸目前在各級體育運動專業學校陸續設置體育舞蹈專業,自小學以致大專院校已漸形成一貫體系,對體育運動舞蹈選手的培訓較以往更加積極與重視。從此次大會安排的小學與初中學生的拉丁舞表演,最小一對年齡為十歲與十一歲,均已有三年的舞齡,八對表演者均表現落落大方、目光炯炯、充滿自信的神情,我方再不積極速謀對策並往下扎根,不出四年,
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大陸在體育運動舞蹈項目水平將趕上我方。
三、體育運動舞蹈組織方面,
中共相關的體育運動舞蹈組織尚呈現多頭馬車,彼此間的合作與互信尚薄弱。我方相關組織雖多,但皆係民間組織團體,呈現多元與蓬勃的發展,且因亞洲舞蹈運動總會,ADSF,秘書長由我方葉榮裕先生擔任,影響力為中共所不及,是我方所有運動項目中,難得具有主辦比賽主導權者,應善加運用與維持此一優勢。
第二節 建 議
一、體育運動舞蹈應積極往下扎根,
1. 重點輔導中小學成立社團或體育運動舞蹈班(不受學區限制)
2. 輔助場地設施與指導教師經費。
二、增加選手國際賽經驗,
1. 輔助代表隊移地(英國)訓練與參加各大洲邀請賽或錦標賽,增加競
賽經驗與熟識裁判。
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2. 國際賽參賽成員除國家代表隊成員外,此類邀請賽性質的比賽,不
妨開放一些自費的選手或年輕的選手參賽,以增加比賽經驗。 三、善用國際組織影響力:
1. 應借政府與民間組織聯合之力,善用目前我方在亞洲及世界舞蹈運
動 總會較具影響力時,多爭取主辦亞洲與國際性比賽,讓國內選
手有較多磨練的機會,以帶動風氣,增加本項目之運動人口。 2. 並積極培養相關的國際性人才,以厚植我方在國際影響力 四、列入全運會競賽項目與慎擬競賽規程,
1. 全國運動會雖應將本項運動列入比賽項目,桃園縣政府以因故取消
本項目,改由中華舞協承辦,。,
2. 現擬定中的競賽規程,將之比照其它類運動項目一律取8隊參加全
運會,實不符本項競賽常態,值得商確。建議如下,
,1, 應曾加至12隊,可分兩次預賽,第一次預賽12隊同場競技,
圈選出6隊。
,2, 第二次預賽則將圈選之6隊與未被圈選之6隊交插分二組競
技,二組各取前三名進入決賽,後三名參加七至十二名排名賽,
,3, 決賽由分組前三名參加,排出一至六名次。
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3. 與現行剛擬定辦法相較,其優點:
,1, 不會增加場地與人員之負擔。
,2, 每天一場次的賽程更能保證選手在最好的情況下與賽。 ,3, 能增加4隊選手有機會參與全運會。
,4, 而最重要的,是可按國際競賽的方式進行,能符合實際國際
競賽情境,來累積選手實戰經驗。
,本文承蒙舞蹈界前輩楊昌雄先生惠賜意見與指正,特此致謝,
40
附錄: 參考文獻,
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体育舞蹈运动员选材
体育舞蹈运动员选材初探
摘要 :本文从年龄、外貌和身体形态等方面 , 对影响少儿体育舞蹈 运动员选材的要素进行研究 , 并探讨了体育舞蹈运动员选材的两个 首要因素和方法。
关键词 :体育舞蹈 ; 选材 ; 年龄 ; 身体形态
体育舞蹈是一门融体育 , 音乐 , 美学 , 舞蹈为一体 , 以身体动作舞蹈 化为基本内容 , 以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身 型体育运动项目。体育舞蹈的前身是社交舞 , 即交际舞、交谊舞。 科学技术的快速发展 , 各国运动员训练的条件、手段、方法日益普 及化。运动成绩的提高 , 除了良好的、系统的训练外 , 运动员个人的 先天条件就成为突出的重要因素。科学选材的任务就是选拔出最具 有运动天赋的运动员 , 科学选材直接关系到教练员的辛劳是否能够 如愿补偿 ; 科学选材直接关系到国家是否能够有效的建立起一支赶 超世界先进运动水平、 强大的后备力量。 下面介绍两种选材的方法 , 以供参考。
一、年龄范围
年龄选材法是通过对人体生长发育的年龄特征 , 少儿发育程度的 鉴别以及各运动项群的适宜选材年龄的确定进行运动选材的方法。 该方法的应用关键是了解人体生长发育和运动素质发展的年龄特 征以及对少儿发育程度的鉴别方法。初级选材的年龄选择 , 对于体 育舞蹈运动员今后的发展、成才是至关重要的。从该项的特点及调 查问卷得出的结论来看 ,5~7岁是进行体育舞蹈启蒙训练比较适宜
体育舞蹈运动技能通级标准
体育舞蹈技术等级标准
一、 体育舞蹈技术等级考核办法
第一条 在体育学院领导下,由健身舞蹈教研室组织实施考级工作。 第二条 考级工作贯彻公开、公平、公正原则,严格按照规定权限和 程序进行。
第三条 技术等级由低至高分为三级:三级、二级、一级。
第四条 考级内容 (见附件 ) 以中国体育舞蹈联合会编著的《全国体育 舞蹈等级考试培训教材》 2010年修订版(以下简称《教材》 )为准。 第五条 考核方式采用现场技术评分。
第六条 考核成绩采取百分制,分为优秀、良好、合格、不合格四个 档次。
优秀(80分以上) :动作正确规范、清晰流畅,音乐表现力好,身体 姿态和协调性好,完全达到《教材》规定标准;
良好(70-79分) :动作比较正确规范、清晰流畅,音乐表现力比较 好,身体姿态和协调性较好,较好地达到《教材》规定标准;
合格(60-69分) :动作基本正确规范、清晰流畅,音乐表现力一般, 身体姿态和协调性一般,基本达到《教材》规定标准;
不合格(60分以下) :不能完成整套动作组合,音乐表现力差,身体 姿态与协调性差,未能达到《教材》规定标准。
第九条 凡申请获得技术等级者均须逐级申请, 并参加相应等级考核, 成绩达到合格以上。
第十条 本办法由体操教研室负责解释。
二、技术等级评分标准
(一)三级
1、 测定技术内容:见中国体育舞蹈联合会 2010年 (下同) 修订的 《全 国体育舞蹈等级考试培训教材》铜牌级规定动作。
2、动作要求:社体专业从华尔兹和探戈、伦巴和恰恰舞种中任意选 择其中两项, 体教专业则从华尔兹和探戈中选择一项, 伦巴和恰恰恰 舞种中选择一项来分别单独演示铜牌规定组合,要求动作节奏准确, 完成组合顺畅,身体线条优美。
(二)二级
1、测定技术内容:见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等 级考试培训教材》银牌级规定动作。
2、动作要求:社体专业从华尔兹和探戈、伦巴和恰恰舞种中任意选 择其中两项, 体教专业则从华尔兹和探戈中选择一项, 伦巴和恰恰恰 舞种中选择一项来分别单独演示银牌规定组合,要求动作节奏准确, 完成组合顺畅,身体线条优美,动作要领规范清晰,体态协调。 (三)一级
1、测定技术内容:见中国体育舞蹈联合会制订的《全国体育舞蹈等 级考试培训教材》金牌级规定动作。
2、动作要求:社体专业从华尔兹、探戈和快步,伦巴、恰恰和牛仔 舞种中任意选择其中三项, 体教专业则从华尔兹、 探戈和快步中选择 一或两项,伦巴、 恰恰恰和牛仔舞种中选择一或两项一起共三项,分
别单独演示金牌规定组合,要求动作节奏准确 ,完成组合顺畅,身 体线条优美, 动作要领规范清晰, 具有良好的身体协调性和准确的舞 蹈风格。
(四)以上各等级评分标准
1、裁判员根据选手对时值与节奏、舞种风格的理解、表现力、步法、 技巧、动作难度、完成质量等方面综合评定。
重点:把握舞种风格、特点、时值与节奏
2、达标成绩:70分以上为达标。
(五)附件
附件一:考试内容
三级 ---铜牌级 规定动作
1华尔兹
左足并换步 ---右转步 ---右足并换步 ---左转步 ---佛步 ---前进并步 ---右转步 ---换向步 123
2探 戈
常步分身 ---前进并步 ---左转步 ---摇转步 ---右扭转步
3伦巴
扇形步 ---曲棍形转步 ---6后退走步 ---臂下右转 ---手接手 *3 4恰恰恰
扇形步 ---曲棍形转步 ---3后退锁步 ---臂下右转 ---手接手 *3 二级 ---银牌级 规定动作
1华尔兹
减弱右旋转步 ---双左旋转步 ---直行追步向右 ---后退锁步 ---后退 佛步 ---侧行追步 ---迂回步
2探 戈
常步分身 ---前进并步 ---四快步 ---左转步结束在分式位置 ---右摇 转步 ---基本左转步
3伦巴
卷曲转步至并退步 ---古巴摇滚步 ---右脚前进向左成影子位置 ---3走步至扇形位置 ---曲棍形转步 ---6后退走步 ---右陀螺转步 ---闭式 扭臀步 ---曲棍形转步
4恰恰恰
分式扭臀转步 ---曲棍形转步 ---基本步 ---右陀螺转步 ---闭式扭臀 至分式相对侧行位置 ---抑制步 ---后退锁步追手接手 ---分裂式古巴 小碎步 ---抑制步 ---定点转步
一级 ---金牌级 规定动作
1华尔兹
减弱右旋转步 ---双左旋转步 ---直行追步向右 ---后退锁步 ---后退 佛步 ---减弱外侧旋转步 ---左旋转锁步 ---后退佛步 ---侧行追步 ---迂回步
2探 戈
常步分身 ---前进并步 ---四快步 ---并退侧行步 ---右侧行转步 ---摇 转步接后抑制步结束 ---右扭转步 ---基本左转步
3快步
右转步 ---分式激转步 ---侧行追步 ---快分式左转 ---四快跑步 ---跑 步右转 ---抑制步 ---V6步 ---鱼尾步
4伦巴
分式扭臀转步 ---跑式阿列玛娜 ---曲棍形转步 ---右陀螺转 ---连续 扭臀转步 ---螺旋转步扇形位置结束 ---滑门步
5恰恰恰
分式扭臀转步结束在分式相对侧行位置 ---分裂式古巴小碎步 ---定 点转步 ---时间步 ---臂下右转步 ---交叉基本步 ---基本步 ---右陀螺 转步 ---闭式扭臀转步
6牛仔
左至右换向步 ---双交叉绕转步 ---侧行走步 ---美式旋转步 ---卷臂 转步 *2---停走步 *2
体育舞蹈运动技术特征分析
体育舞蹈运动技术特征分析
摘要:分析体育舞蹈各舞种动作技术形成的内在机理,认为其 运动技术特征主要表现在 4个方面:1、保持正确身体姿态的控制 技术; 2、身体重心快速而有节奏的弹动技术; 3、髋部与腰腹部强 劲扭摆技术; 4、胸、背、肩部和手臂肌肉运动的控制技术。 关键词:体育舞蹈;肢体语言;时空属性;技术特征
中图分类号:g834文献标识码:a 文章编号:1006-026x (2012) 10-0000-01
1、体育舞蹈运动基本技术特征分析
1.1身体肌肉的控制技术
在舞蹈运行中,舞者通过静力性收缩产生足够的肌肉力量,控制 身体各个部位,以保持正确的身体形态和相对稳固的握抱姿势,使 身体各个部分处在一种紧而不僵的自然状态,并形成以腰胯为中心 的“整体重心聚焦” ,或者说“二人合力中枢” [2]。
1.2身体重心的弹动技术
在快节奏的舞蹈中,要求掌、踝、膝做轻快灵活而又有节奏的屈 伸弹动。三关节的用力要刚中带柔,柔中有刚。肌肉发力的同时伴 随着轻巧的退让缓冲,发力方式即可以使舞蹈动作变得柔美奇巧, 意味深长,又为下一个动作储备弹性势能。
1.3髋、腹、腰的扭摆技术
在一些拉丁舞中,髋、腹和腰部在多维空间做前后、左右、上下