10汉语言文学2班 黎文娜 10251201218
最初接触“美”这一汉字,大约是在小学一年级。6岁时的思维,对“美”的看法大概就是具体的美的事物给自己带来的美的感受之类。看见年轻漂亮的女教师,我会由衷赞叹:“啊,老师好美呀!”看见同学穿着漂亮的新衣,我禁不住凑上说一句:“xx,你的衣服真美真好看!”那时候,我是从直觉出发,依靠感性认识,在生活中的有意无意间,流露出一种对美好的具体事物或现象的喜爱和喜悦之情。这种感觉也是一种美、美感。甜甜的,让人身心舒适。
当然,一直到美学课之前,我都从未真正认真思考过何谓“美”这一问题。因而,我对“美”的理解亦几乎没有多大变化,仍旧习惯于从自我主观直觉出发判定他人或他事之为美或不美。而且,我更不会想到简单的“美”字背后竟内蕴着极不简单的关于“美”的学问。
学习“美”,不容易。
领会“美”,更不容易。
在种种不容易中,通过课堂学习和阅读张法先生的《美学导论》,我于此试着就“美”这一话题做些只言片语式的、碎片化的谈论。
关于中国的“美”是怎样产生的,张法先生作出的初步结论是:首先,它作为一种物质性因素内蕴在原始之礼(仪式)中(在礼中孕育);其次,礼分展为礼、乐、刑、政,是物质性因素作为美涌出的一个关节;最后,文身在朝廷冕服达到演化终端和文成为一种普遍的美的法则和形象外观,就是美已经产生的标志(从“文”中涌出)。
通过对古代彩陶的详述,他认为彩陶是美产生的一个重要阶段,此时美在抽象中流动。青铜纹饰在保证自己不成为完全的审美对象的同时使形式成为审美对象,反映美在变像中凝结。战国时期,形式美感彻底地脱离礼,美破礼而出,是美正式产生的时代。
心理距离可以产生美,主体成为审美主体,客体成为审美对象,从而主客一道进入直觉形象。在生理内模仿中的主客体同构和心理移情中的主客体同构,人就得到了美(美感)。这种美(美感)的体验是不同于功利的、认识的快感的一种特殊的愉快。美的本质在于,你是否有了美感,在你指认某一对象为美的时候,是否真的有审美现象产生。美(美感)的意义基于对宇宙、人生、艺术的最深度的感受:宇宙的本质是无(超绝言象之无)、人的本质是无(无法定义之无)、艺术的深度是无(韵外之致无)。
美,通向意义的深度。
古希腊,柏拉图之经典一问:“什么是美?”成为西方美学出现之源。此后,西方众多哲人、大师们纷纷热衷于言说“美”。柏拉图认为世界由“理念世界”和“现象世界”所构成,认为“美”在于“美的本质”而非“美的现象”。由此,便将美的问题引向了哲学追问,陷入了本质追问的困惑。然而,柏拉图之问实际意味着一种对美是什么的思维方式的确立。随之而产生的对于美的本质问题的追问,却是西方美学体系产生的直接动因。与此同时,认为“美”包括具体之美和美的本质的观念得以确立。
“美学之父”鲍姆加登在美学史上的地位与贡献亦属独树一帜。他认为美是感性的认识,把美学规定为研究人情感或感性认识的完善的学科。他让我们认识到“美”是从感性出发认识世界的一种渠道,其远远有别于我们借由理性或伦理对世界的认知。
康德基于“判断力”的四项范畴,进行了美的分析。他认为美的的特点在于没有利害性,是不凭概念而普遍令人愉快的。美的事物,它在内容上虽没有给我们什么实际上的满足,但在形式上,作为一个完整而又独立自主的整体,却合于我们的审美目的。因而他说:美是“无目的的合目的性”,是不依赖概念而当做一种必然的愉快的对象。他从审美判断来界定美,主张通过美与崇高这两类审美判断力去把握一切审美现象。
到了海德格尔,他指出:美存在而不可言说。美的本质是存在的,但不是传统美学的追问方式所能问出来的。它不能言说,亦无法给出定义。传统美学追问方式本身即是对美的本质的一种遮蔽。
因而,我的美学观有类于海德格尔。我认为:美存在而难以言说。
思来想去,关于“美究竟是什么”这一问题确实难以说得清道得明。一朵牡丹、一个清纯可爱的小女孩、一幅国画等等,在我看来,他们都是美的,都是美的具体存在。这些对象无论是密切联系还是毫不相干,我却认为他们可以同时为美。至于为何他们是美的,他们之为美的理由何在实是难以言说。就像“一千个读者便有一千个哈姆雷特”,不同的人各自出于不同的审美视角和审美心理,对于同一事物
之为美或不美,便往往众说纷纭、莫衷一是。这也许正是“美”之为“难”的所在吧!
美的本质没有统一的定义,不存在一种统一的关于美的本质是适用于所有美的事物的。若把事物之所以为美归于一些现世的、现象的、有限的原因,那么便可能是:虽然说明了事物的美,但却贬低了事物的美;只能揭示出事物浅层次的美,而不能体悟到事物深层次的美。它只能意会而不能言传。我曾试图解释清楚诸如“为什么周冬雨是美的”的问题,但似乎除了将五官端正、形象清纯可人、皮肤白皙、颇具演员天赋、品德良好等溢美之词加之于她而得出“周冬雨是美的”的结论外,便再难以对其美之所由做深入分析。即使是更具体的分析,亦应不外乎形体、品性之属。
所以,我更愿意对着具体美的对象细细欣赏品味,毕竟有些东西不说出来更好。美的事物不可胜记,而它们在我眼中是否为美有时还取决于我的心理和情绪状态。在罹受打击后,难免会觉得世界真灰霾,美都遁迹无形了;若在欢欣愉悦时,便赞美世界的美好与光明,此时甚至丑的事物也可成为美。这也从一个侧面说明:由于审美主体处于不断变化之中,对审美对象的审美判断亦不断变化,因而美难以统一、难以言说。
美,不言而喻,它必定是存在的。但它的存在是相对于其他非美事物而言。美就在那里,不离不去地等待我们去发现和探寻。它本身是美的,我们追求美,无论过程与结果如何,我们都应当是愉悦的。因为其中涵盖着:人,主动寻找美以期完美自我。且种种要素皆与美
关系莫大。
美,奈何难以言说。既然难言便索性不作过多的抽象解说。只要我们相信并承认美的存在,追求并遵循美的准则,在美怡人、人爱美的双向互动中趋于和谐统一,那么这一切便也具有了非同寻常的意义。相信领会美应比言说美更具美妙感。
最后,仍以海德格尔的观点作结:必须坚信有美的本质,只有如此,人的审美追求才有意义;必须反对用名言来定义美的本质,只有如此,人才能从定义的遮蔽中解脱出来,真正朝向美的本质。
我们一起,在美的路上……
参考书目:张法《美学导论》第2版
我的美学观
我的美学观
什么是美学观呢?百度百科上是这样解释的:美学观点是人们对客观感性形象的美学属性的能动反映。1回顾人类关于美的思想发展史可以看到,人们已经认识到美不是具有可感形态的个别具体事物,美是同个别具体事物相联系的抽象事物,是个别具体事物具有的能够引起人产生美感的性能和原因,是同人的生存发展需要、同功利或价值相联系的认识对象。但是由于受到以往哲学本体论和认识论的限制,人们关于美的本质、美的定义、审美问题的观点还存在一些缺陷和不足之处,还存在很大争议。 回答“美是什么”之所以困难,是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述,而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质,或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。由于个体之间的经历、思想层次和价值观不同,美学观也因人而异。因而没有人能说自己的美学观就是最正确,也恰因此人们能够从方方面面去体会这个世界的美妙而不是受森严的美学纲条桎梏。
不论是康德所认为的“美是一种感觉,美是理念的感性显现”,还是威·布莱克所言“富有生机就是美”,都有其有其道理。但我认为只要基于正确道德理念做出的美的判断都是可取。只要我们能从事物上收获思想的震撼与灵魂上的颤栗,我们大可不必拘泥于美学大师给出的美的精确定义。 在郑老师的课堂上目睹了丑陋,情色,诙谐,雅致,血腥等形形色色的美学作品,对于我来说确实是一种震撼。我想,就是基于如此之大的美学作品的基面上才会有对美学的深刻感悟吧。接下来,我就读《菊子夫人》与《闲情赋》之后的体会来谈谈属于我自己的美学观。 很多人都认为《菊子夫人》男主人公中体现的过于狂热的爱是自恋的,不可理喻的,但依我之见,这样的行为非但不应受到批评,并且在一定程度还应当得到我们的理解认同。 以中国传统思想层面上出发,这样的示爱方式是赤裸的与含蓄淡雅的儒学相悖的,因而这样的文章在古代的中国是难登大雅之堂的,抑或说是惨遭封杀的。我们不能以世俗的眼观来看待他,因为他以以这样高于道德与智慧的层面在俯瞰着这世界。他的爱已经不再受任何的束缚。我一直很赞同《致青春》里说的一句话:人们总是爱自己胜过于爱爱情。他勇于致自己的颜面与旁人的冷嘲热讽的行1 美学观点.百度百科.http://baike.baidu.com/view/4997247.htm
为就仿佛黑夜里的那颗孤星,发出震人心魄的星芒,是那样的与众不同。 加入他没有将自己的爱说出口,将会造成怎样的悲剧!或许以后他将沉浸浓郁的悲伤之中而不能自拔,或许他会自此对爱情不再抱有希望,爱在心扉,口难开的感觉会让他窒息。他是幸运的,菊子夫人也是幸运。为何这样说?那我自己的经历作为例子,在初中和高中毕业的时候都曾被告白过,我深深地被告白者的勇气所打动,并为自己能够知晓曾有过这么一段与自己有关的情感浮动而欣慰。我自觉地将之归之为美的一类,并且坚信菊子夫人一定也是与我有共同的想法。谁会忍心对将自己的真心捧之于前的人嗤之以鼻呢!他人的嘲笑恰巧是对他勇气最大的颂扬。
如果说《菊子夫人》人中体现的是为爱勇敢发声的美的话,那么《闲情赋》中表现出的是一厢情愿的梦幻般的美。 “诗人的思想和感情不能分开,诗主要是情感而不是思想的表现。因此,研究一个诗人的感情生活远比分析他的思想更重要。”朱光潜在他的《诗论》2中如是评价道。相对于耳熟能详的《桃花源记》,《闲情赋》不为大众人所知的,但也因此,陶渊明最为真性情的一面不为人所知。 一句“考所愿而必违,徒契契以苦心”道出了多少愁苦。陶渊明的伟大之处就在他有至性真情,而且不怕坦白地把它表现出来。在这篇赋里陶渊明对于男女眷恋的情绪确是体会得细腻之极,给他的冲淡朴素的风格渲染了一点异样的鲜艳的色彩;但是,也正是在这一点上我们可以看出渊明是一个有血肉的人,富于人所应有的人情。 但是这样的行为一贯被贴上愚蠢的标签,当然我们无法否认这样的爱情幻想确实有点可笑,但是这其中的精神美是不容亵渎。《闲情赋》纯粹是陶渊明的述志作品,是其本乎自然、主乎性情之作,只是出以纤秾隐约之丽辞罢了。当我们被现实主义绑架的时候,这样的作品不正是残存的美学珍宝吗?我们的社会也需要这样有着奇妙幻想的人物的存在。我认为柏拉图也正是怀揣着这样的理想而写出了闻名于世的《理想国》。难以想象这个世界会变得多么狼藉,如果没这些伟大的幻想家的存在的话。 每个人心中都有一个最好,不一定是最好、最美丽、最完美的理想,虽然审美的角度、背景,人各有异或者截然相反,但是我相信对于每个人来说,完成它,就将是在人生中,跨出一小步,理想近一大步,人生逐渐实现自己简单而不简单的价值,这样人生就圆满了,不是吗?
伏尔泰说:“要用‘美’这个词来称呼一件东西,这件东西就须引起你的惊赞2《诗论》.朱光潜.武汉大学出版社.2009
与快乐。”爱情当然不可能是任何一门学问!如果说这世上有一门学问与“爱情”相似,我想大概只有“美学”无限接近。《闲情赋》与《菊子夫人》中所体现的价值观可能截然相反,但毋庸置疑的是他们确实能给我们带来精神上的惊赞与快乐,也相当于收获了一场美的盛宴。
我的美学观
10251219102 汉语言文学(商务文秘) 陈雯妍
我的美学观
“美学”,这个名词在我选修这门课前未曾了解,“美学”,一个看似深奥的学问。研究“美”的学问?“美”作为一个被研究的客体,就像上帝一般,被人们耳闻详熟,却未曾有人见过他。有人见过上帝吗?他长胡子吗?或者有“人”见过,不过也不能告诉我们罢了。因此,无人。。。。。
唯物辩证法中“物质是意识产生的前提,物质是第一性的”,由于有具体美的事物的存在,才会有意识上“美”的存在。美是客观存在与主观意识相统一而存在于世界的。柏拉图在《会饮篇》中提到:“美虽然是虚体,但这虚体又寓于具体感性实体中,美所寓于其中的实体,就构成了美的研究对象,构成美学成“美”学的具体性。”这样子符合了基本的唯物辩证法了吧?
康德说:“美是一种感觉。美是理念的感性显现。”在我看来,美学是感性之学,无一标准可言,我们可以说这件事物美与不美都只是因人而异。文人骚客,见日落黄昏,或者感慨“断肠人在天涯”;天文学家则认为那是天体运动的客观规律罢了,哪来的那么多感慨;普通人看来再平常不过,不就是个日落,每日都可见。“美”是一种不具体的存在,而它通过人的心而显现。
美是个“虚概念”,但是这个“虚概念”很特别,它的外延却可以是所有的物体,当然这也因人因时而异。即“美是不可言说的,美的具体在,但是美却又不在。”这也不矛盾。
美与丑,本来就是一个人的心说了算,要是双方各执一词,想要吵出个结论来的话,就毫无意义了。眼睛总是视而不见,所以要用心去看世界。狐狸对小王子说的秘密就是“最重要的东西是用眼睛看不见的。美就是如此,不然怎会有“情人眼里出西施。”
在我看来,感性是个美妙的东西,一个感性的人,拥有细腻的情感,对生活会有更深刻的感悟,而不只是为了活着而活着。美学亦是感性之学,研究?要制造出一个理论体系,像马克思主义一样吗?我觉得没多大的必要。本来每个人心中就有一个美的标准,而心就是那个衡量一个事物美与不美的度量衡。
或者感性的人都有个通病,就是情感细腻,一首歌,一个字,便可勾出无限的遐想,有时候那是美好的,有时候却又是麻烦的,文字也是不能太沉浸其中的。难以自拔,活在自己的理想国中,而无法明白现实的残酷,这样子会选择逃避。像是个活在瓶子里的人?美其实就是感性,当理性干涉时,标准就不一样了。那样子的话,我觉得就无美可言了。
美是由心说了算,而你我的心不一样,所以美亦是多种多样的。眼睛看到的未必最真,而心看到的才是最真的。最重要的东西,总是眼睛看不见的。美就是如此。具体的美由眼睛录制,在胸腔偏左的地方,坐着一个评委,它舒适地坐在沙发上看着眼睛录制的影像,拿着一个评分板,然后打分,告诉大脑,这是美而那不是,这不是美,而那是。心就是那个虚概念上的“美”。
“美”,不可见,却可识。感性的魔力总是大于理性的,这也是我坚持认为为什么人类是高等动物的唯一原因,人类拥有意识,具有主观能动性。美学既是感性之学,它其实无处不在,而我们要用心去看的妙曼身躯,去听它的小曲轻吟。让心去当评委。因为最重要的东西眼睛总是看不见的,而心看得见。保持心的纯净,像冲绳的水般。
为什么音乐可以如此美妙?为什么文字可以如此打动人心?大自然的鬼斧神工,为何有净洁心灵之效?一副画为何有如此魅力,有了画中仙?让人如醉如痴。。。。
其实美是妙不可言的,真正的美是说不出口,亦不可言说的。感性之美的美并非理性能裁决的。。。。。理性不适合坐在胸腔左边。。。。。
我的美学观
我的美学观
生活美学,体现在方方面面,一个动动作一瞥微笑,一声问候,·?是一种不经意间流露出来的内心的愉悦。可能是自己的发出的,自己的感觉;可能也是他人发出的,带给自己的感受。但不论哪样的形式,定能带给人愉悦以及能够促使自己朝着那样的方面去发展。比如同学彼此相遇—缕浅浅的微笑,给朦胧的双眼注入了活力,此时带给自己的是一种触动也感受到了对方的善意,因此自己也会不断温习这种行为,以便于把自己的善意传达给其他人。这种形式的零星的生活构成了生活这也是生活关学所在,不必特意的去装饰,自然流露出来的也是一种美所在。
还记得小时候的一次行为,感觉自己做的不错。当然可以看做是种行为美吧,那是高中的时候语文老师授课,有外校的老师过来听课。当时班里很压抑的。下课铃一响,同学们纷纷出教室,这时候自己也不例外。到了门口的时候,有一老师也要出门,当时自己主动停下脚步等她先行,那老师也很礼貌。也停下了脚步,让我先行,我坚持先让老师先行,后来老师主动,迈出了一步,之后我再出了教室。每每想起,都有一种感受:不经意间的行为更能体现一个人的修养当然对于—件事做的对与错没有一个衡量的天平,这要看自己内,心对于对与错或者应该与不应该做的准绳,这与自己的价值观是相符合的。
一个人不是单独的处在一个世界,他必定要与人联系,也就是处在生活当中的,受到人,或者大部部分人趋同的影响,可能自己久而久之会被影响,会产生与自己价值观认同感不一致的感受。这时候会产生与很多人不同的做法。这局限于一个地域,受到当地社会文化的约束,当时对于一个国家,整个社会而言这种感受应该是趋于一致的,整体而言是保持一致的。衡量对与错是处在整个大社会而言的。
但是这个木社会的普遍行为以及认识就是对的吗?在我看来,不定是吧?对与错在于一个国家,一个名族,一种文明的行为,当社会中的很多人都以钱为高尚,以利益为致日的,你能说这是应该吗?当然以我自己的理解去解释,可能有人会说:“难道不对吗?! 社会就是这样的,别弄得自己如此清高,其实你只是这社会的份子罢了!”你不能改变社会,所以你要试着去适应,甚至做出一些改变。
回归于现在生活当中,谈谈生活中的美学,以及误区之所在。谈谈衣食住行方面吧。人们通过穿衣让自己与众不同,来遮掩自己的缺陷,来让自己变得漂亮帅气,或者只是“亚当夏娃通过树叶遮羞”之类的。但是无可厚非,穿衣,是人必备的一种行为。但是什么场合穿什么也不再复述了。正式场合尽量不要太随意特定场合尽量符合当时的环境。但说到美,真正的美是不要靠太多装饰的,是自然流露出的美,是很平凡的美。不是用华丽的服装,就能塑造的。是由内而外带动出的美。
在生活中彼此间相遇的一个微笑,可能没有言语,但依旧内心感觉暖暖的;在公交车上给不方便的人让个座,在你的一起身的时候,就油然而生了美;打饭时排下队,当你排在别人后面的时候,也产生了一种美好,可能用词不准确,但就是那种感受;吃完零食时,不随手乱扔,可能零食袋拿在手里的时候心里很不好受,自己感觉很不美,在外人看来也不美但是你扔的时候又感觉不雅,所以还是拿着吧,扔进垃圾箱吧。
生活,零星的行为,总能够有一些感受得到美的,其实自己也会做出很多不美甚至不雅的行为但是做过之后能体会得到刚刚做的不妥,下一次一定不会那样做了,也许还有挽救之策,尽量去做,还来得及的。美是一个过程。当你感觉到自己做错事愈来愈少的时候你就在不断的成熟文雅,平和了。这样才是做人的境界吧!
姓名:陈媛
班级:水利201203
学号:20122275
我的设计美学观
我的设计美学观
作者:李馨童
来源:《现代交际》2012年第02期
[摘要]我认为,一个优秀的建筑设计作品无论从哪个角度去审视,都应该是一个最美的平面。或许也可以说,它的每个角度都会是一个优秀的平面设计。人们不可能用作画的方法来设计建筑,虽然平面设计和建筑设计的设计方式不同,但我们可以从视觉经验中发现它们的许多美好之处。
[关键词]美学观点 平面设计
[中图分类号]J01 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349(2012)02-0091-01
一、我的设计美学观
通过对设计美学这门课的进一步学习,我对美学的概念有了更深的理解。自有了生命起,人们在潜意识下就有了对设计的简单概念,而且都围绕着在满足人们的需求下更好地诠释“美”的概念。也就是说,一切设计都是为了提高生活的质量,而质量的提高应该满足很多方面。美的设计不应该拘泥于形式,更应联系到精神、文化。这样社会的脚步才会走到当代,历史才会逐渐衍变到今天的各种形式。
在艺术设计中,从一开始就创造了独特的美学意识。当今的设计美学是一门融入建筑、平面等多个学科的最终的体现,体现了多个学科的主观与客观的完美即统一。设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感,最主要的是保留的历史意义和设计观的价值。
(一)纵向思考
人类漫长的历史中设计美学时刻在经历着各种衍变和流派的洗礼,我们也很难去评论哪种风格是最优秀的,这些风格和流派都因人而异,每种风格都对设计的“美”有着各不相同的理解。我认为也都是从一个简单的平面而引发的思考。每个人对“设计美学观”的理解是什么形式的,决定着你的设计将成为什么样的风格。因为,每种风格或者是流派都是在当时的时代下所诞生的,他们创造了最符合当时人的社会品位的物质。倘若我们置身于那个时代的话,我想他们就是“美”的设计的代言人。或许,正因为如此,设计只是经典,而却不能成为永恒。因为艺术永远包含着设计,所以我们说艺术才是永恒的。但是经典,是指那些具有典型性的东西。它既能表现某一时代的精髓,又在阐述着这个时代的背景。进步永远是历史发展的必然趋势,技术再提高,早些的设计总会被科技、文化的和新意识的思想所更新,从而走上新的设计舞台。
(二)横向思考
在当代,一个形式服从功能的时代,建筑的重要体现了它是一个起搏器,与我们的经济、生活、区域文化等方面联系紧密。各种形式都由建筑功能所决定,可影响人们生存环境的的确是建筑的形式,建筑功能与形式是一个完整统一的整体。由此可见,我们想评论建筑的美,不仅仅是形式上的“美”,也不在于它能否能影响历史,它的生命有多久,而其功能、意义、文化的“美”更赋予其深深的内涵。内涵中的“美”是设计中的精髓,是一个设计在具备实用功能的条件下,所体现出的对美的解释的内涵。人们都认为有实用价值的东西,才具有“美”的体现,不仅满足了我们的物质需求,还可以作为“美”的艺术品。在设计中,所说美学则是设计美学中层次最高、联系最紧密的美学,也是我们对设计之中的“美”深层次的领悟。同时,也追求着对美学的重新认识。
二、建筑与平面的关系
建筑与平面,单从词义上这两个词没什么太大联系,而每当我们走近一个建筑的时候,我们每走一步都是由一个平面所构成的,建筑包含平面,平面包含建筑。此时再重新审视,它们的关系就显得非常紧密了。再者,当我们看到一个建筑的平面图时都会让我们一目了然。 建筑与平面,在联系上摆脱的不仅是功能上的设计,也产生了独立而鲜明的审美效果。建筑平面蕴涵着设计之美,同时也体现了强烈的审美意识。但是具体“美”在哪?怎么才能够体现出来?我们往往可以通过建筑的功能性来判断建筑的平面在设计中所起到的作用,可是摆脱功能建筑设计和一件艺术品一样,从每个角度的平面上看,获得收获自己对设计美学的价值体现。
三、建筑设计中的平面与设计美学的关系
仅完成了一个建筑平面,并不代表着它鹤立鸡群,它应该体现美学的真正涵义。审美在很多时候超越了功能性。所以,两者在某种场合会产生矛盾。要想作为一个纯粹抽象的建筑作品,首先要给人们展示建筑新的概念,将一个纯粹的建筑平面予以真正的涵义,让这个完整的设计给人们留下深刻的印象,即使这个建筑被拆除了几十年后再次被重建起来,其目的依旧是让人们参观充满审美意味的一种形式。
建筑设计应注重人的“使用”,也就是功能,同时注重每个人对其各角度的观察,也就是平面。在心理上,给人们留有重要的位置,人们喜欢什么样的生活,同时就产生了什么样的设计作品。建筑的功能是根据不同人的生活方式、工作环境、兴趣爱好等等所做出的各种空间上的延伸。从而产生各式各样建筑的形式。可这“美”的外观又由何而来呢?为什么会产生多种多样的形式,又有如此特色的外观?是因为设计是以人为本的,人们的生活是丰富多彩的,建筑设计也是无穷变化的,设计美学也体现了它真的意义与美的理念。
【参考文献】
[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社,2007.