拟人
拟人是视觉元素物化和感观世界的写照。如:动物、器物,予以人格化,赋予图形新的生命和一种新意义。在梦想与现实所表现的手法,通常是在漫画和动画中常使用这种语言和手段。
隐形的构成
所谓隐形构成,似形而蔽,含于其中。在梦想中其隐形借助于实形存在,或是轮廓边缘的共用效应。隐藏的形态,超越现实空间结构梦想已成为艺术表现的重要手段,表现起来很容易达到一语双关,一箭双雕的效果。其构成条件为隐形依附
于实形存在,并相似其实形,这样才自然合理。
偷梁换柱
这种构成方法实际上就是图形视觉元素的替代关系。(换句话说就是梦想与现实的再塑)是画面中某一局部因素的替代,即减少某一局部因素,增补另一因素,其形,其轮廓大致相互照应,力图表达双方之间在某种层面的内在联系和在形态上的相似性。使人们至少在心理上有所接受。
人们常说的张冠李戴,在图形视觉因素的某一阶段上截取,然后换上另一视觉元素,通过类比,近似联想,使移花接木的结果仍在情理之中。这种梦想的构
成能深刻地表达图形主题。其构成条件大都是改头换面。
创意诱导训练
艺术创作中有许多具体的形象或形式存在,在视觉艺术思维训练的过程中_我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导
对形象的构成用不同的方法进行重新处理,形成新的艺术形象;对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导,使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。
我们可以提出许多问题逐一地进行考虑,从题材选择方面进行诱导
选择什么题材--- 古今中外。民间艺术。自然景观,科学技术等
从什么角度选择题材--人类思想意识,自然形式美,科技动态艺术原理,宗教信仰,人生礼仪,民俗事象等。
反映什么风格---古典,现代,幽雅,浪漫,自然,前卫,奇特,梦幻。乡俗,田园等
展现什么情感---热情,开朗,欢乐,豪放,奔涌,忧郁,悲伤,痛苦,自豪等
从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料,什么形象,什么素材,什么方法,如何组合,组合得秩序,组合得部位等
渐变---色彩的渐变,色调的渐变,形态的渐变,大小渐变,粗细渐变,造型渐变,结构渐变等
添加---添加的内容,添加的形式,添加的大小,添加的次数,添加的长短,添加的厚薄,添加的疏密等
简化——减去什么,化整为零,简洁,缩减等。
打散重排——结构打散重排,色彩打散重排,线条打散重排,形象打散重排,材料打散重排等。
颠倒——位置颠倒,组合颠倒,材料颠倒,主次颠倒,内外颠倒,形态颠倒,步骤颠倒等。
从各种因素的类比方面进行诱导:
综合类比——排除事物之间复杂的表面现象,找出他们相似的特征进行综合的类比。
直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理,赋予其感情色彩。 象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。 根据这些有意识的提示以及具体的思维途径,我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨,不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素,从中作出正确的判断和评价,选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友,集思广益。古人所谓“读万卷书,行万里路”,是说要加强各方面的修养,从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路,找到创作的灵感,受到艺术的启示。俗话说:“三个奥皮匠,赛过诸葛务’,《论语》中也有“三人行,必有我师”,说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。每个人因为智力的高低、能力的大小不同,所受教育、环境影响以及研究方向的不同,形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流,实际上是一种智力相互激励的过程,通过交流每个人都会在不同的方面受到启示,在认识上有所突破。
现代社会中的形式众多的“沙龙”,如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等,其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起,各自发表自己的见解和观点,相互探讨和激励,在研讨中充分调动自己的思维运作,敏锐快捷地捕捉有用的信息,取长补短,为我所用。
一、名片的作用
1、宣传自己:一张小小的名片上纪录了持有者的姓名、职业、工作单位、联络方式(电话BP机、E-mail)等,形成一种向外传播的媒体。
2、宣传企业:名片除标注个人信息资料外,还标注了企业资料,如:企业的名称、地址及企业的业务领域等。把具有CI形象规划的企业名牌纳入办公用品策划中,这种类型的名片企业信息为重要,个人信息是次要的。在名片中要有企业的标志、标准色、标准字等,使其成为企业整体形象的一部分。
3、信息时代的联系卡:在数字化信息时代中,每个人的生活工作学习都离不开各种类型的信息,名片以其特有的形式传递企业、人及业务等信息,很大程度上方便了我们的生活。
二、名片的分类
1、按名片的性质分类
(1)身份标识类名片。名片的内容主要标识持有者的姓名、职务、单位名称及必要通讯方式,以传递人的个人信息为主要目的。
(2)业务行为标识类名片。内容除标识持有者的姓名、职务、单位名称及必要通讯方式外,还要标识出企业的经营范围、服务方向、业务领域等,以传递业务信息为目的。
(3)企业CI系统名片。这类名片主要应用于有整体CI策划的较大型的企业,名片作为企业形象的一部分以完善企业形象和推销企业形象为目的。
2、按制作工艺分类
(1)胶印名片。
(2)彩印名片。
(3)激光打印名片。
●名片设计要点
一、名片设计的基本要求;名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。
名片设计的基本要求应强调三个字:简、准、易。
1、简:名片传递的主要信息要简明清楚,构图完整明确。
2、准:注意质量、功效,尽可能使传递的信息准确。
3、易:便于记忆,易于识别。
二、名片设计的程序
1、名片设计之前首先做到三个方面的了解:
持有者的身份、职业。
持有者的单位及其单位的性质、职能。
持有者及单位的业务范畴。
2、独特的构思
独特的构思来源于对设计的合理定位,来源于对名片的持有者及单位的全面了解。一个好的名片构思经得起以下几个方面的考核:
是否具有视觉冲击力和可识别性。
是否具有媒介主体的工作性质和身份。
是否别致、独特。
是否符合持有人的业务特性。
3、设计定位
依据对前三个方面的了解确定名片的设计构思,确定构图、确定字体、确定色彩等。
二、名片设计中的构成要素
所谓构成要素是指构成名片的各种素材,一般是指标志、图案、文案(名片持
有人姓名、通讯地址、通讯方式)等。这些素材各赋有不同的使命与作用,统称为构成要素。构成要素分两类:
1、属于造型的构成要素
标志(用图案或文字造型设计并注册的商标或企业标志)图案(形成名片特有的色块构成)轮廓(几边框)
2、属于方案的构成要素
;名片持有人的姓名及职务。;名片持有人的单位及地址。通讯方式。业务领域。以上的构成要素在名片的设计中各就其位,依据每一种类型的名片确定
四、名片的图案
图案的设计是一个重要环节,图案在一张名片中具有:
1、吸引注意力2、传递名片持有者的职业特性及行业特征。3、引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
图案的构成1、图案的渐变;单色渐变;在名片设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力;混色渐变;一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。形象渐变;取名片的标志、厂名或经销的产品,在上面做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
2、图案在名片中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不能喧宾夺主。
3、图案的表现如下:;取与名片持有者行业有关的形象作处理,形成有鲜明个性的图案。取与名片持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成艺术图案。绘画肌理法,赋予名片强烈的艺术个性。如:油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。色块平涂与名片纸底纹表现法
名片的构图;名片的尺寸:一般名片的尺寸为90mm*;55mm。
名片内容构成的形状: 1、长方形构图。2、椭圆形构图。3、半圆形构图。
4、左右对分形构图。5、斜置形构图。这是一种强力的动感构图,主题、标志、辅助说明文案按区域斜置放置。三角形构图。三角形构图是指主题、标志、辅助说明文案构成相对完整的三角形的外向对齐的构图。7、轴线形。轴线形分两类,中轴线形与不对称轴线形。 (1)中轴线形。在画面中央设一条中轴线,名片的主题、标志、辅助说明文案以中轴线为准居中排列。
(2)不对称轴线形。习惯上把主题、标志、辅助说明文案排在轴线的右边,一律向左看齐,也可以反过来向右看齐。8、对位编排构图。在同一面的空间内,两个图形在位置上有某种正对关系。是使画面各种不同图形之间增强联系。 (1)心线对位。在同一构图中,构成要素的心线对齐 (2)边线对位。在同一构图中,构成要素的单边线或双边线对齐。单边对位。构成要素的相同侧边或不同侧边成对齐关系。双边对位。构成要素的双边对齐。错边对位。构成要素的相邻两边成对齐关系。 (3)数比对位。在同一构图中有两个以上的图形,一个图形的边线与加一图的正对位置在一定的数比关系上
名片的视觉流程
合理的视觉流程应具有以下几个特点:1、主题突出。2、视线的流动路线明确、层次分明。1、主题突出。2、名片的视觉流程顺序编排。名片的视觉流线与名片的排版顺序有直接关系。比如横排版,人的视线就是左右方向的,竖
排版,人的视线就是上下方向的。名片的视觉流程顺序受视觉的主从关系影响。合理的名片设计,一般有一个明确的视觉层次,首先看什么,然后看什么,最后看什么,一般名片的视觉中心是名片的主题,其次是名片的辅助说明,最后是名片标志和图案。
名片设计与形式美法则
名片设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则。
(1) 对称是完美形态,对称的视觉感受是庄严,秩序,安静,平和。对称是有机生命的完美的形式体现。名片设计中所应用的对称方式大多是近似对称。因为名片设计的形式决定于名片的性格特征,所以一般政府机构,行业或企业领导者的名片采用对称式构图。
(2) 均衡是形式美的重要因素,它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受,所以均衡是力与量的视觉平衡。在设计中是设计要素在总体配比中的平衡统一,是利用设计要素的虚实,气势,量感等相互呼应和协调的整体效果。它的形式体现主要是在有机的布局中掌握画面的重心。在名片设计中的整体构图方面均衡是首先思考的设计要素,因为它具有构成的完整趋向。
(3)对比、变化与调和、统一。设计者如果只注意局部的变化,而缺乏对全画面的考虑,画面就会凌乱,琐碎。反之如果只注意整体调和与统一,画面就会呆板,单调,乏味,枯燥。所以,每件作品都必须要有适度的变化,适度的对比,同时,又必须处理好各局部之间的关系,使之和谐统一,名片设计也无例外。
三、名片设计的对比方法。在中国的绘画理论中,有疏能跑马,密不透风的绘
画原则。它形象地阐明了空间的对比关系。在名片设计作品中,画面留有一定的空间,构成要素有聚有散,才能增强其作品的深度,才能主题突出。在名片设计中强调大小对比会使画面层次分明,主题明确。运用曲直对比,方向对比的名片设计,会增强名片性格特征使名片的整体感受活泼,轻快。
四、色彩对比;设计者要注意使色彩的区域对比明确,又要使画面的色调协调
统一。处理好名片的色彩对比关系,就能增强画面的视觉感染力。
五、个性对比。例如:一张政府官员的名片,一般采用对称式或集中式构图,
字体简洁大方,主题明确清晰,色彩单纯,对比强烈,不需要更多的情节要素。而一张企业经理人的名片就有所不同,他可以有较灵活的构图,具有企业特点的色彩等。只有抓住个性对比才能设计出更具情节个性,更多更好的名片。
六、 名片色彩与色彩情感;色彩在平面设计中千变万化,掌握色彩的情感对
名片的设计有所帮助。
七、;色彩的动与静由于红色可以具体联想到火,血,太阳等,还可以抽象联想
到热情,危险,火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。黄色可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。
八、色彩的量感。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明
亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的
感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。
九、色彩的华丽与朴素。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如:白色、金
色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如:灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。
平面设计说明
设计说明
关于丽江玉龙雪山音乐节是中国最早的大型户外音乐节。以展示多元化世界音乐,融合当下新音乐形态,提炼多民族文化之精髓,推举东方精神。展示音乐风格融合、无界线的音乐节,届时,中国新音乐会与观众有亲密的交流,结合音乐季举办“艺术丽江”为主题的当代艺术展,让观众在整个音乐季中每时每刻沉浸在音乐与艺术氛围和节日狂欢气氛中。
在该设计中,我主要运用了黑色为底,黑色是一个很强大的色彩。它可以很庄重和有高雅,而且可以让其它颜色(亮色)突显出来。有时候,你会在印刷品中看到反转的文字,比如,黑色背景和白色文字,常常会在商业卡片中看到,但是在网站中,我们会常常看到而且看起来非常引人注目。所以黑色在本设计中运用同样可以吸引人的眼球。
而且一直以来在设计中黑色是几乎所有颜色的好搭档。我运用黑色也是为了让其它颜色看起来更亮。在我的设计中,我用黑色为底,而黑色的形状也是一座座山峰,从而给人另一种想象力。在黑色的中我运用了红色,因为黑色和红色非常引人注目,还有一部分白色,白色搭配可以提供很棒的对比。在一些字的周围我运用了橙色,黑色和橙色搭配的时候依然很有吸引力。还有黄色在黑色背景上也很突出。
我在黑色的背景上,运用了一个摇滚乐器——爵士鼓。因为这个音乐节主要是摇滚音乐节。所以把爵士鼓运用在设计中很适合,让人只要看到,就会知道是关于摇滚的音乐节,很直观的表达出了主题。
在该设计中,我把字的颜色进行了设计,分别用了三种不同的颜色,在每种颜色的周围描了两次边,主要是为让这些字更加突出。让人看到这个设计就很清楚的了解该主题和主要的内容。各种字体的颜色都很鲜明,也很吸引人的眼球。虽然颜色多,但不杂乱,颜色的艳丽也给人另一种视觉冲击力。同时可以让人印象深刻。
在整个设计的偏上部分,我用了很多大大小小的小圆圈作为装饰,这些圆圈由多种颜色组合而成。而这些小圆圈不仅装饰了整个设计,也为该设计增加了一些动感,感觉这些小圆圈是从上往下飘落,因为是雪山音乐节,这些彩色的小圆圈可以看做是彩色的雪,也可以看做是在音乐灯光下的照射,能够表现该音乐节的华丽和多彩。
整个设计虽简单,但能够表现出该主题。比如:“玉龙雪山”我用山峰代替,在山峰的周围我用了蓝色给山峰描了一个边。因为蓝色给人一种清爽的感觉,所以能表现出“雪山”这一主题。还有爵士鼓可以代表“摇滚”和“音乐节”这一主题。整个设计颜色丰富,给人一种热闹欢腾的感觉。
以上就是我对我设计的“玉龙雪山摇滚音乐节”海报的说明。
平面设计创意思路
平面设计创意思路 blog.sina.com.cn/s/blog_4fdb24770100b3fm.html
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理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步,有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
平面设计的正名与分类:
设计一词来源于英文
现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计??可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。
平面设计的概念 :
设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更象人际关系学,依*魅力来征服对象,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要
你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
平面设计的特征 :
设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、??把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
平面设计之路:
设计的学习可能有很多不同的路,因为这是有设计的多元化知识结构决定的,不管你以前是做什么的,不管你曾经如何如何,在进入设计领域之后,你以前的阅历都将影响你,你都将面临挑战与被淘汰的可能,正如,想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样??
1.你确认你要进入这一领域吗?--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计的设计的基础!”
第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例,我们需要具备什么样的背景知识,标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式,标志的构成的手法、我们需要理解为什么?为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤?作为一名设计师,你对我们周围的视觉环境满意吗?问问自己,你的设计理想是什么?
第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则,再打破规则。
2.你能成为优秀出众的设计师吗?--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点:
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力??将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者,而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面,民族和传统也将成为一种图式或者设计元素,作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面视觉的科学 :
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。
一、相对稳定的方面:
主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面:
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学:
设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
平面设计的一般流程 :
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程,设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确,考虑是否完善。设计之美永无止境,完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品??)、关于定位、表现手法、??调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦??还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种
呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血?? 要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!
平面设计美在创意
我校为九年一贯制学校,随着年级的升高,学习与生活的需要,学生身边出现了越来越多的图片装饰,比如:平面广告、宣传画、壁报、展板、画册,等等,很多学生有才华与能力,因此,开设一门有关平面设计的课程是十分必要的。
在课程构建方面,第一学期主要以软件学习为主,如软件开发历史、软件操作理念、软件界面、软件工具、快捷键等,让学生尽快熟悉软件的风格与应用,因为如果想呈现自己的想法,首先要有软件技术方面的保证,因此,学习软件的操作是基础条件。在软件操作的学习中,通过一些简单的随堂练习完成对课堂效果的检验。
在第二学期开设平面赏析和创作,学生将自己好的想法通过软件制作,达到自己设想的效果,从基础操作向完成成熟作品转变。如absolut威士忌的平面广告作品、拒绝皮草的广告大赛作品、标志设计作品、名片设计作品、海报设计作品等,目的是为了让学生们打开眼界,欣赏到经典的、优秀的平面作品,能够辨别什么样的作品是好作品。在模仿练习的过程中,有许多创新之处让我这个老师都叹为观止。看着学生在创作后露出开心和自豪的笑容,在体验、探索的过程中发挥自身的优势,感受自我创造的乐趣,这是否就已经达到开设这门课程的目的了呢?
在本学期的上课过程中,我还曾遇到这样一个情况:学生对软件的操作基本已经掌握,尤其是对修图等操作基本熟悉,有的学生提出:“老师,这个软件我觉得不够强大,因为Photoshop只能对已经有的图片进行处理。人家设计在先,我们完善在后,没有创造力啊!”我听了这话非常高兴。为什么高兴呢?首先,这个同学能够提出这样一个问题,说明他已经比较熟悉Photoshop软件,其次证明了他深入思考了有关Photoshop的操作和布置的练习。但只能说“比较熟悉”和“比较深入”,针对他的疑问与困扰,我增添了新的课程内容,即Photoshop软件的绘制。用Photoshop软件在一张空白的文档中进行创作,而且创作一幅较为逼真的作品,震撼一下学生的“创作神经”。我准备了一节用Photoshop绘制素描作品的课程。通过一些操作,完成型体的塑造,呈现空间的表达,达到光影的效果。通过这节课,很多学生打开了眼界,了解到Photoshop软件的另一面,对它更加感兴趣。
从这次经历中我感受到了研修课的实际意义,让学生研究,教师就要研究,课程安排固然重要,但如果一成不变地只按照课程安排进行授课就过于照本宣科,况且校本课程本身就是在不断研究中完善的,从而逐步形成更加科学、更加合理、更加吸引学生的课程。
学生充分认识到了平面设计所带来的快乐,他们从开始比较困惑到如今对软件操作熟练并不断探索,在已有的基础上进行开发和创新。当教师讲的范例不能满足学生的时候,使得他们自行去拓展的那一刻,才是学生学习效果最好的呈现时机!
平面设计创意思路
平面设计创意思路
下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些
就会有新的想法。
1、把它颠倒过来
2、把它摆平
3、把缩小
4、把颜色变换一下
5、把它变为圆形
6、使它更大
7、把它变为正方形
8、使它更小
9、使它更长
10、使它闪动
11、使它更短
12、使它发出火花
13、使它可以看到
14、点燃它
15、使它逾起一般情况
16、使它发萤光
17、把它放进文字里
18、使它沉重
19、把它插进音乐里
20、使它成为引火物
21、结合文字和音乐
22、使它成为引火物
23、结合文字、音乐和图画
24、参加竞赛
25、结合音乐和图画删除文字
26、参加打赌
27、不要图画
28、使它成为年轻型的
29、不要文字
30、使它成为壮年型的
31、沉默无声
32、把它分割开
33、使它重复
34、保守地说
35、使它变成立体
36、夸张地说
37、使它变成平面
38、当替代品卖
39、变换它的形态
40、发现新用途
41、只变更一部分
42、减掉它
43、使它成为一组
44、撕开它
45、为捐献或义卖而销售
46、使它化合
47、鼓励它
48、用显而易见的
49、机动化
50、把要素重新配置
51、电气代
52、降低调子
53、使它活动
54、提高调子
55、使它相反
56、割开它
57、它像是某种东西的代替品
58、混合在一起
59、使它罗曼蒂克
60、改用另一种形式表现
61、增添怀旧的诉求
62、使它的速度加快
63、使它看起来流行
64、使它缓慢下来
65、使它看起来像未来派
66、使它飞行
67、使它成为某种物品的部分代替
68、使它浮起
69、使它更强壮
70、使它滚转
71、使它更强壮
72、把它切成片状
73、运用象征
74、使它成为粉状
75、它是写实派
76、以性欲作诉求
77、运用新艺术形式
78、使它凝缩
79、变为摄影技巧
80、使它弯曲
81、变换为图解方式
82、使它成对
83、使它变更形式
84、使它倾斜
85、用图画说明你的故事
86、使它悬浮半空中
87、使用新广告媒体
90、把它由里外翻转
91、使它更强烈
92、把它向旁边转
93、使它更冷
94、摇动它
95、增加香味
96、把它遮蔽起来
97、变换气味
98、使它对称
99、把它除臭
100、使它不对称 101、将它向儿童诉求 102、反它隔开 103、将它向男士诉求 104、使它与其他相敌对 105、将它向妇女诉求 106、使它锐利 107、价钱更低 108、变更它的外形
109、抬高价格 110、要它绕一周 111、变更成份 112、把它框起来 113、增加新成份 114、把它卷成一圈 115、拧搓它
116、把它填满 117、使它透明 118、把它弄成空的 119、使它不透明 120、把它打开 121、用不同背景 122、把拼错
123、用不同环境 124、给它起我上绰号 125、使它富有魅力 126、把它封印起来 127、使用视觉效果 128、把它移转过来 129、使用另外的物料 130、把它捆包起来
131、增加人的趣味 132、把它集中起来 133、变更密度 134、把它推开 135、置于不同的货柜 136、使它成为交替的 137、变换包装 138、使它凝固起来 139、使密度增加 140、使它溶化 141、小型化
142、使成凝胶状 143、增加至最大限 144、使它软化 145、把它除掉 146、使它硬化 147、使它轻便 148、使蒸发变为汽化 149、使它可以折叠 150、加上抑扬顿挫 151、趋向偏激 152、使它更狭窄
153、如夏天炎热 154、使它更宽广 155、如冬天寒冷 156、使它更滑稽 157、使拟人化
158、使它成为被讽刺的
159、使它更暗 160、用简短的文案 161、使它发光 162、用冗长的文案 163、使它灼
164、发现第二种用途 165、使它更有营养 166、使它合成在一起 167、把它倒进瓶中 168、把它当作用具来卖 169、把它倒进罐中 170、使它清净 171、把它放进盒中 172、把它倒进壶中 173、把它倒进缸中 174、把它弄直
175、把它褶曲 176、把它缠起来 177、提升声誉 178、免费提供 179、以成本价出售 180、提供特价 181、增加慰藉的诉求 182、提供维护服务 183、运用不同的织法 184、使它变成香郁宜人 185、使它变成酸的 186、使它濡湿 187、使它脱水 188、使它干燥 189、把它冻起来 190、把它抛出去 191、使它无刺激性的 192、使它单纯化 193、使它具有刺激性的 194、把以上各项任意组合