《图维尔的
木板油画 26×48cm
右下方字与
埃杜阿多?莫拉尔博
尤金?布丁,生于诺曼底区海滨的一座小港口城市的一个海员的家庭,他爱、熟悉海,14时,少布丁便开始习画。1835年,布丁举家迁居诺曼底一座大港口城勒阿弗尔,20岁时,尤金在里开了一个文具、镶框,店内出康斯坦?特罗荣、让-弗朗索瓦?米勒等风景画家的作品。他向画家们展示他作品,他们鼓励他坚持作画。勒阿弗尔市政向他提供的助学使他得以从1851年1854巴学习三年;他在卢浮宫里发现了首画海滨风景的17世纪的弗拉芒大师们和荷兰画家们的画。回到勒阿弗尔后,他经常去邻近的海滩,并在里作。在海滩他先是遇见克劳德?莫奈,吸引他也来写生,后又遇见了居斯塔夫?库尔贝和诗人夏?波德莱尔,后者对其所创的空和云彩很是
在诺曼底的海滨,空气和光线透明而又多变,天空朗或沉,波万或惊涛骇浪,从19世纪20年代,那里就了画家们和彩画家们情有独钟的方。外,旅行、旅游、休闲活动也成了19世纪的新鲜事物。遍布全法国的公路网、铁、水路使城市居民得以到海呼吸鲜气,那时人们发现海水浴有益健康,“快乐列车”不停歌,把巴黎与隆弗洛尔、图维尔和多维尔联接起,把充满活力、衣着漂亮、的游客运到海滩。尤金?布丁观察着这群人,构思新的画
在一块长的海滩的右边是一山丘,山丘上有座别墅,盛气凌人地炫耀着它的石板屋顶。沙滩上有一群暑者,他的站着,的坐着,人们只看见们的背部。左边稍远处,一个小姑娘和一位着绿色小阳伞的子出神地看着大海和沐浴。右边,个男人和两个女人,他们着硬衬布服,从其浅黄色和浅灰色可以想见其宽大和雅致,他们在愉快地聊天。在沙滩中央,一只小狗瞧一群在沙滩上玩耍的孩子,看上去他们酷似一个色彩艳的小斑点;画中还两间白色更衣室和两根又细高的桅杆,它很好将陆地、海洋和天空相联。然而最令画家着迷的是被渐渐消逝的云彩掠过的广阔的蔚蓝天空,画中天空占了面的绝大部分,所以地平线显得很低。没有一个画家像他这作画。丁所崇拜的米耶?柯罗称他为“天空之王”;他自己也在本子中写了的向往:“在广阔的天空中飞翔。感受云彩抚爱。描绘奇形状、色彩深浅不、诱、广阔、美丽的天
布丁的笔精确、细腻、轻快,力重彩,竭力表现光的种颤动。布丁绘画使用色:白色、红色、蓝色、黑色;他也巧妙地运用灰色,使之
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姿势都为各人专有,个性分明,形态各异。这些充满生机沙滩成画家最爱的主之一,他称为“我的小洋娃娃”,沙画在沙龙画中取得了最大功,评家卡斯塔尼亚里1869年也证实说:“布丁创造了一种属于他自己的海洋风景画,这种风景画借助海滩描绘出在夏天高品位的生活集结到海滨城市的地他乡上社会的人群。从远处看去,这些细小的人物像是多么细腻,多么生动,的站着,有的坐着,在沙地上活动。云在空中飘拂过,海水上涨,发出轰鸣声,微风着裙边,这就是海洋,人们几乎呼吸到它咸咸的香。 卡洛琳?马
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莫奈作品介绍
日出?印象:这幅画绘的是在晨雾笼罩中日出时的重要商业口勒阿佛的景象。在由淡、微红、蓝灰橙黄等色组成的色调中,一红日拖着海中一缕橙黄色的冉冉升。海水、天空、景在轻的笔调中,交错渗透,浑然一体。近海中的三只小船,在薄雾中渐渐变得模糊不清,远处的建筑、港口、吊、船舶、桅等也都在晨曦中隐现。这一切,是家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融景象。这对于一贯正统的艺术家来说简直艺术的叛逆。画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼动作画情绪使然,而以往的艺术推崇的那种明确的轮廓,的色调荡然无
(1872年,油画,48*64厘米。)
鲁昂大教堂:昂大的外
在这幅画,他表现
依据阳光不同时在教堂粗砺壁面上的投射效、精微观生的。莫奈为了把握光与色的无穷变,他追阳光,同时起数块画布,每当线移,就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中,我们熟知清晨、午和黄昏时刻三幅,这同色表的卢昂大教堂,就是以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上,它神奇而辉煌地呈现出色调
(1893年。)
野罂粟:奈1873年所作,画的物,是自然景色点缀,为了花的色调相应,人物仅露出头部,与部分的身体。充足的阳光沐浴在山坡,
可以与对比还有
蒙特尔热的节日:这张画当你真走的时候,你会什么看到,了画笔在画布面留下的红色蓝色白色黑色的斑点的痕迹之外,你什么都看
干草垛:干草垛是莫奈的一,1890—1891间,他对同干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、晚
穿绿衣的女士——卡美伊:这幅肖像引起争论,但总说是成功的。这幅肖像充分显示了莫的个性:他造型的淡漠态度,以这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由此而产生了一种动力感生动。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人所占据的同一个平面上,因此,光线能渗透人体,不能成为形
草地上午餐:这幅画是外完成的,描外光的生动和物的真实自然方面,确有过之。画中阳光
阿让特伊花园中家人:午,金色的光喧嚷着溜进树林??花、
圣拉扎尔火车站:描绘巴黎火车站与蒸汽中朦胧火车印象。莫奈神往于光线穿过玻璃
莫奈相信光线和空气的效果是最为的,他巧妙的衡了画面的调子和色彩,这幅画出色
窗前的卡米尔:(19世纪70年代初)
阿让特伊的赛艇
埃普特河岸的白杨
睡莲:这是莫
1890年11月,莫奈的经济状况开大好转,他把所租的房连同子一起了下来。1892年,他还建造了一个温室栽花;1893年2月,又买下了一块住的地基,目的是想把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池
这个计起初因河水问题而到当地反。莫奈费尽了周折,如愿偿。后,他又在池塘中设一座日本式小桥,池塘的周围种植垂柳和多种花卉;在池塘里则繁殖睡莲。奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了,睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27
1900底,莫奈在丢朗,吕画廊里初次展出的《睡莲》连作,共13幅,年代标着从1899到1900年。画上的睡莲
1911年5月,一次非同小的打击袭来,莫奈的第二个妻子死了;紧接着,在1912年7月,生确诊他眼患有退性白内障。从此,奈开始了他那悲剧性的生命斗争时期:他以最大的毅力来完《睡莲》,与即将到的失明威胁抗衡。他开始一连几个小呆坐在幢宁静的水上花园里,观察水面。1914年,他又计划在住所的东北角建造第三个画室,以在那里架起高183厘米长366厘米的巨大布。工沿着池边进行,直继续到1915年8月。然第一次世界战的烟在离他的池塘仅40英里的地方弥漫着,75岁的莫奈也全然不顾。这些巨大的幅整整花去他12个头。不过,这次他不再把画面分割成单幅,而让它构成一连续。当宏大的《睡莲》连作安装在巴黎奥朗热利博物馆一间圆形厅内壁,无边无际的池水与莲叶在富有装饰情趣环形油画中展现来,环绕在观众周,使人顿生一种奇
1923年1到7月,医生为莫奈的右动了手术,但效不显著。1924年,莫奈得凭颜管上的标来区别颜色,作时把眼睛凑得很近。1926年12月5日正午,莫奈在吉维尼自己的寓所去世,享年84岁。终前,嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡》油画环形连作的独特与宏伟,当它安装在奥朗热利的椭圆形
莫奈介绍
生平简介:
Claude Monet
中文名:克劳
又名:Claude Oscar Monet
生卒年月:1840年11月14日—1926
出生地:法国巴黎
国籍:法国
职业:画家
参与运动:印
代表作:《出·印象》(Impression·Sunrise)《鲁昂大教堂》组画(Rouen Cathedral series)、《伦敦会》组画(London Parliament series)、《睡莲》(Water Lilies)、《干草垛》(Haystacks)、《野罂粟
1840在巴黎生克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)是法国印象主义派的开创,也是最持久和多产的印象主义运动理念奉行者,他在画户外风景写生时注于用笔表达自对大自然的最初印象。“印主义”一词
从诺曼底到巴黎:少年理想
莫奈是Claude-Adolphe和Louise-Justine Aubrée Monet的独子,家住巴黎第九区的rue Laffitte 45号。他的母亲是一名歌手。1845年全家搬去诺曼底的Le Havre之后,莫在悬崖和边度过了愉快的年时光。父亲希望莫奈事家里杂货店生意,但
Le Havre中学学艺术,这名天才少年一爱好就是画,他时常以师和同学为对象练习漫画,日积月累掌握了不少绘画技巧。不久之后,莫奈已在当地小有名气,他画的漫画能卖10到20郎一幅。莫奈的第一堂绘画课是由Jacques-Louis David生Jacques-Fran?ois Ochard所教授。母亲世后,莫奈搬去和姨妈一起生活。1856年至1857年间,莫在诺曼底的上邂了专门描绘海上风光的画家布丹(Eugène Boudin),后者成为了他的导师教授他油画和外写生的。莫奈在布丹那里接受了类似学派的绘画思想,开始动笔画外光画。布丹主张:要特注所描绘对象第印象、要注意光线……对此莫奈也深然。师生两人经常结伴到户外写生,在此其,莫
前往巴黎参观卢浮宫,莫奈看到画家制前辈大的作品,于也带着自己的颜料画具与他们一起坐在窗边,不过他并非临,而是画下自己所看到的事物。来巴后,莫奈还结识了几位后来成为印象派画家的朋友,其中一位马奈(Edouard Manet)。1861年6月,莫加入了驻扎在阿尔及利亚的非洲轻骑兵第一军团服役年,不久就获得了回乡照顾姨妈的机会,但是在荷兰画家Johan Bar thold Jongkind响下,莫奈只有同意去正学院上艺术课程才能被准予回家。接学院传统艺术育
Auguste Renoir、Frédéric Bazille和AlfredSisley等人。几位同样满怀理想的年轻画家交流着新的艺术创作式,图描绘室外光线穿透的彩
从伦敦到弗农:印
莫奈1866创作的?Camille?和?The Woman in the Green Dress?为他博得了广赞赏,这两幅画也是他的来妻子Camille Doncieux主题的多作品之一。执意在外地从事绘作的莫奈逐渐失去了父亲的经济支援,1868年时迫于经压力,他曾一度企图跳进塞纳河自杀。普法战争(1870年7月19日)爆发后,莫前往英国难。身在异他乡的莫奈研习了John Constable和Joseph Mallord William Turner的作品,两位大师的景画为莫奈在色彩方面的研究革带来启发。1871年,莫奈被拒绝纳入皇家学院的方画。同年5月,他离开伦敦移居赞,在那里创作了25幅画作,并且首次参观了附近的阿姆斯特丹。返回法国后莫居住于巴黎塞纳河边的Argenteuil小镇上,在此创作了毕最为著名的几幅画作。描Le Havre景的传世之作——《日出·印象》(Impression, Sunrise, 1872年)被送去参加了1874年的一次印象派画家联展(如今这幅画被收藏在巴黎的Musée Marmot tan Monet出),术评论家Louis Leroy引用了来油画主题的“印象”词作为文章标题撰稿嘲讽,然“印象派”却因此而得名。在次展览中,还有另外两幅莫奈作的油画都以街道主题,其中一幅如今被藏于莫斯科普希金物馆(Pushkin Museum),而另一幅在堪萨斯城的逊—阿特金斯艺术博物馆(Nelson-Atkins Museum of Art)。这在有突性的1874年联展中展出的油画在当时看来虽然毫不起眼,但是近年来
莫奈Camille Doncieux于一战爆发婚,在生下次Michel后子的身体就变得更加虚弱,32岁的莫奈搬往Vétheuil镇居住。1879年,奈夫人死于肺结核,悲痛的莫奈在其逝世的病榻前她画。Camille去世后大受打击的莫奈,开始创作那些20世纪最伟大的画作。1980年代初,莫画了一些景和海景的组画。这几原本只是用来展示国乡村的品题材后来被加入到他的系列油画中。另一名女性Alice Hoschedé于此时入奈的活中,丧夫的Alice Hoschedé于1892年成为莫奈的二任妻子。此前,她帮忙照顾奈的两个儿子,他们带去与自己的六个孩子一起居住,留下莫独自生活在Vétheuil。1881年,他们搬Poissy的途中莫奈偶间发了位于VernonGasny之间的Giverny(吉维尼),天然的美景为他带来了取不尽
诺曼底Eure的Giverny居住,他在园子里辟出一个大花园,在余下的月,他在这个花
吉维尼:大师的花园
1883年5月初,莫奈和家人在Giverny的Vernon和Gasny个村庄之间靠近主要公路的地方租一幢房子和2英亩土地居住。房里一间用谷仓翻修的画室、一片果园和一个小花园。由于房子靠近当地校,融入周围环境的子们为他提了可创作的主题。家人们在这里筑池引水,建造起了园,莫命运之轮开始转动,他的画作在经销商Paul Durand-Ruel处的销逐渐大。1890年,莫奈有了够的财富买下房子、周围的建筑用于花园的地。他给自己的园艺师写好日常示,对种植的植物和花园设计有明确
随财富的增长,莫奈的园也经历着变化。他在雇佣了七园丁之后还保着建筑师。莫奈建起了间温室和第二间画室,这间宽敞的新画室里有明亮天窗。从十九世纪80、90年代直至生的最时光(1926年),莫奈一心从事“组画”的创作,其主题是描绘在不光与天气变化下事物。展出的第一组系列画是?Haystacks?,这组作品描画了从不同角度观察和一天中不同时段里景物的化。1891,莫奈15幅油画作品在Galerie Durand-Ruel展出,此后,他又继续创了一些组画,中包括:?Rouen Cathedral?、?Poplars?、?the Parliament?和?Mornings on the Seine?。而Giverny花园中满池莲花的倾城美都
系列组画之中。
(莫奈作品《
莫奈尤其喜爱用画描述在一定条件下自然景观:例如,位Giverny私花园里的莲花、池塘和小桥。他也复描画塞纳河沿岸的景色,创作像?Break-up of the ice on the Seine?这样的作品。1883至1908年间,奈前往地中海旅行,他用画笔记录下像 Bordighera(波迪吉拉)这样的著名地标、风景和海景。他在威尼斯和意大利创作一系列重的画作,而另外两个重要的系列组?Views of Parliament?和?Views of Charing Cross Bridge?则是在
1911年逝世,莫奈最钟的长子Blanche也于1914年不幸去世,在这段灰暗的子里莫奈开始患上了白内。一战期间,他的好友及支持者Clémenceau成为国的领导人,莫创作了?Weeping Willow?系列组画用缅怀在战争中牺牲的士兵。愈发严重的白内障影响着他的视力和其作的视觉表现,奈在患病期间创作油画由于带有微红的色调而视种特别的觉效果。也许是在接手术之后,莫奈能够看见通常
的光线,这在一定程度上影响了他对色彩的感。他重新加工了一些画作,睡莲的颜色
1926年12月5,莫因肺癌逝世,享86岁,他被安葬在Giverny的堂公墓。由于他曾经坚持一切从简,此当日只有十五出席葬礼。他的住宅和遍植睡的花园被捐赠给了法兰西高等艺术学院(French Academy of Fine Arts)。随着年代远
纪录。2004年,莫奈油画?The Parliament?在伦敦拍出了20,100,000美元的高价,此后著名的《睡莲》(Water Lilies)出16,500,000法郎(32,670,000美元)的高价,成为有史以来卖价格最高莫奈作品。那凝聚着画家毕生心血的油仅成为位印象派鼻祖留
莫奈大师的作品《睡莲》的具体介绍
对莫奈大师的作品《睡莲》的具体绍的
版权声明:载时请以超
详细分析作品,年代,背景,画特点优势,等做详论述,紧
这两天用谢谢。。。
“水面上点缀了几
花蕾红透了,色泽如草
花瓣边缘呈白色。再
一簇鲜花拥成一块漂
仿佛花园中的三色堇如蝴
收敛起淡蓝的翅膀,停歇在这片上
说它是水上花坛,其实也是天花
普鲁斯特《在斯旺
《睡莲》水景
这个标题,是1909年在迪-吕埃画廊展出作品时,莫自选的标题。这48幅画作1903年至1908年,用莫奈自己对画商说的话,这是“一次不寻常的画展”。从1904年起,莫奈的中,塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭的一块,最后完全消失,整个画面里只有睡莲。“这些水景始终绕在我心头。然我这个老人已经感力不从心,却仍想表现感的东西。毁了一些作品??但再重新开始。”(给热弗鲁瓦
“水、睡莲、植物,在一片宽的
第一次世界大战期间,奈让人修建了一个天顶透光的画室,以便创作型《睡莲》装饰画。1918年停战后,奈克列梭提议,说
经过长时间磋商,1922年4月12日,正式签署了一捐赠文件,莫奈将为巴黎的土伊里画8幅画,挂
以后的这些里,克列孟不断地鼓励莫奈,而莫奈时时有放弃创作的念头;他的视力渐渐不行,自以为最宝贵的眼睛有失之虞。他患白内障,但直
愿意动手术。
“走近生命的终点真
这句话出现在1899年27日,莫奈给热弗鲁瓦的一信中;西斯莱和苏珊刚去世不久。莫奈每每在信中重类似的话,看到朋友们一个个告别人世,莫奈心中是感伤。摩里1895年去,马拉梅1898年离开,接着是1903年传来毕沙罗的死讯,米尔博和德加1917年也走。雷诺阿1919年去世时,莫说,自己现在是印象派体一活着的了。迪朗-吕埃尔
最令莫奈伤心的,是“挚爱的伴侣”艾丽丝1911年去世;长子让1914年病逝
19191119日,莫奈在热弗鲁瓦的信中表白:“对我说这是多么悲惨的结局。”来是视恢复了,二来是希望创作活动能带来一些安慰,莫奈重拾画笔:“我忘情工作,满于自己做的一切。如
我把所有时间献给了绘画??到生命的终了。“我又开始工了,这是忘掉悲痛的最好的法,那多的人在受苦,在为我们牺牲,而我还在研究这些微不足道的式与色,我感到愧。”——莫奈热弗
生命接近尾时,莫告克列孟梭:“当从哲学层面寻找自己的世界时,我则力呈现世界的表象,这表象与未知的实密切相。当个人停留在和谐的表面时,就不可能离现实很远,至少不可能离我们能够识到的现很远。我只观察到了世界所展示来的切,并用画笔
克列孟梭口中的“使”、莫奈的儿媳布朗谢,一直守候莫奈身边,直到1926年12月5日,莫奈离开人间。这
莫奈生前示,不活着把大型装饰交出来,所以,在他身后,根据他己设计的位置,这些画才安放妥当。揭幕典礼1927年5月17日举行。《睡莲》是莫奈最后的信息,凭借创新的抽艺术传给世人。由个遗言,印象派的袖人成为前卫艺
“1927年7月8日。巴黎土伊勒里奥兰治两个椭圆形厅中安放着克德。莫奈的《睡莲》。一天的每个时刻:早晨、下午、晚上、夜间,水上盛开着睡莲。莫奈在生命行将终结之际,继究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后,开始关注最温顺,穿透的元素 :水,透明与反射之典型。由画水,莫奈画下肉眼所见之物。他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与影分割开水平面。天的蓝被框在水的碧蓝中。制造出水面感觉的,是花、花瓣、植物、水泡。油画挂在上,观众置画中,正面都可以看。透过画中水的色,四周的光也转蓝了。克劳德.莫奈与制作堂彩色的人一样,色有同样的爱好。从漩涡中,从云中,
“对画家说,只存在于色彩。去巴黎土伊勒里奥兰治宫一看莫奈的画,就能理解这句话。于太爱用光来表现色彩,莫奈渐渐走向形体的自杀。他的魂在睡的裹尸
“莫奈就这画出了动、宙性的运动。这动与他紧密相连,借着掌握了睡莲塘的面之瞬间,并把它描画下来,莫奈延续自己的生。土勒里宫最后的这幅画,以火焰明亮的夕阳炫目。夕阳落在冬日沼泽地干枯的苇上,而片永恒的再生之深渊里,蕴育着春迷人的朵??光的浓
这是一个天地间无与伦比变化场,宇宙的运动含其中,在这场子里,万物达了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令振奋,感受力达到了最完的
睡莲在池塘里盛开。绿浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳,蕴含清。莫奈在池边支起几个画架,以最迅捷的式捕光影彩的变化,把
他画布上的莲,有各种状各种色彩:有浓荫背景下花叶的姿态,有蓝雾中朦胧的花影,有色彩绚丽的线条细描,有只色块见轮廓的狂写
暮年老人,凭着执着追求,是换来巴黎一年度画展
83岁时,他终于做了白内障手术,手术非常成功,他又能到大自然
光和影依然在眼前跳跃,他要留住美丽
他晚年完成的睡莲画,画面景象更抽象,风更具
生命融入艺术,画中的一切
艺术不只是技巧的现,更是作者心血的凝聚。我们在莫的“睡莲画”前,看到经过提炼幻的大自然,也
莫奈于1926
诗人马拉美有这样
“??它深浓
包含这样一个空无不
包含一种永不存在
我们所能做的只有
向那幻影致敬??”
我们在画作前,有同样的感受。我向画中的幻影致敬,莫奈的
这种论述还是得你自己去考察、去感受,才对一幅
家里养的睡莲,淡淡地飘逸出一朵花。 让我想起莫奈的《睡莲》,莫奈的睡莲,有离尘世的颓,
莫奈最初见到莲在水,似我见到莫奈的莲在画中,都是那绝世倾的惊艳,我常时以为很懂得了什么叫艳,到真,却艳亦
喜欢莫奈的画,尤其欢"睡莲"系列。1903年至1908年,莫奈以睡莲为题材,画了48幅,奈本人把这些取
1883年莫奈全家搬吉维尔尼,这是一于巴黎和鲁之间的村庄。之后,莫奈便着手建设个花园。对于这个花园,他自己评价道:"是我最美的作品。"这里是他最后的栖地,他在此共生活了四十三年,接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯?罗丹、克莱蒙、保罗?西涅克、皮埃尔?博纳尔和卡耶特。他都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水花园",了"赏心悦目",也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难,因为必须得到当局意,将流经房子旁诺曼底的艾泊特河的一条支流道数百米。这个1893年建成的、成不则椭的"水和倒的园"和日本版画中的花园很相似。些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题日文
1903年至1908年,莫奈以莲为题材,画了48幅画,莫奈本人把些画取名为《睡莲,水景系列》。最后一年,莫奈一只眼睛已经瞎。画家的眼睛,就像贝多芬的耳朵一般,重要性不言而喻。但莫奈有理会这一套。此际正沉浸在己的“水上花园”项目中。这位于巴黎和鲁昂之间的庄吉维尼的花园,池塘面积比原先扩大了三倍。菖蒲、百子莲、杜鹃花科的赏植物、球花、粉红色的睡莲之外,竹和日本樱桃树也夹杂其间。每晚上,尽月升,柳和紫藤则直泻水面,水的调变得更深、更蓝。所有这些画,
1907年夏奈都在画中对线的理做各种尝试。 所有竖画都被"一条条长长的光从上到下垂直穿过",画面的两处阴暗部分,洒满画的下端。《睡莲,晚间果》一画,在鲜、桔黄朱砂彩的烘托下,像是一团燃烧着的火。风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉,呈现出片视觉的梦世界。这里,没有莲,只有一个个暗暗的大盘,中,时有亮的笔触将它们凸显来。再也没有空间的标志,
当莫奈67岁画幅《睡莲,晚效果》,他已入艺术的鼎盛期。他曾无数次画他精心打造的私花园中布满睡莲的池塘。但画如果不告诉你画的是什么,你也不熟悉莫奈的作品,或许很辨认得出是睡莲。那倒映在中的阳或者其他的什么光亮更像是倾泻的炽热山岩浆,从上而下,穿过几处像是乌云的莲叶群,洒满画面的下方。气奇幻如。动心弦的还有他那老辣、信、自由、洒脱的笔触。这的乎已不仅仅在人们广泛认为的所捕捉对外界景物的瞬间印象这一
莫奈在给热鲁瓦的中说,“这些水景始终绕在我心头。虽然我这个老人已经深感不从心,却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些品??但也再重新开始。”这个标题,是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时,自选的题。这48幅作于1903年至1908年,用莫奈自己
莫奈的四八幅莲,是他几乎尽了现实之中的轻红粉白,中,选择了蓝色,画布上落下一池蓝色的莲瓣,阴郁,阴冷,反真实的冷色调漫漫地覆盖了画。这作品可以是莫奈一生对与色
从1904年起,莫奈的画中,池塘周围的风景渐剩下在画面上部狭窄的一块,后完全消失,
莲在西方十分罕见,莫奈看见这略带东方神秘色彩的,在法国诺曼底吉维尔尼花的塘,那一刻,
莫奈,法国象派绘大,“印象派”一最初就来源于莫奈的名作《日出印象》,印象派就是与现实主义相对的,不乎其实质,使眼花缭乱的东西,描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生感,这种谓的印象派摄影有点类似,注重与色,扑捉瞬间,看
让莫奈一生为着迷的两样西:一个是绘画,一个田园。莫奈曾这样说道:“我成为画家,也许是受这些花所赐。”莫奈终其一生寄于花,不论田园中的花,还
《睡莲.水系列》是奈年的作品,晚年莫奈视力越来越差,白内障几乎使他失明,但他仍然坚持作画,在风格上更加简洁、抽象,在垂的平上描绘出波光粼粼的水面向远延伸的视觉效果。淡兰和深兰的水形成衬底,那而浮几朵浪漫的蓝得近深紫色的睡莲,一池翠的波,一池苍绿的叶,
如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了座圆厅型的博物馆,厅内壁列着莫奈《
不凋的莲有着一池瓣的蓝,有窒息的难过和伤感,它静地,悬挂在巴黎的一个角落,这使物馆成为了巴
说喜欢莫奈,是因为色使你沉醉,莫奈使得睡莲不再是观赏性有味的睡莲,睡莲都消融了,只有颤动的笔触闪、跳的色彩,而缥
睡莲,那是一种极度迷的远意,看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似似幻光和,一百年就
刹那间,有个做莫奈笔下一朵睡莲的愿,在未央夜深处,睡在沁香的油彩上,睡秋水间,画
心禁不住丝丝的疼起来,凄迷的忧伤、浅浅的清泪,娓婉情殇,缱绻绵密,文字对莫的睡莲,在
那一池的蓝,让我迷,有着浓的化不开的惆怅和浓烈,不忍多说,怕惊醒,生生碎了一蓝深沉,蓝得忧
莫奈作品赏析
莫奈作品赏析
黄英 管理学院 2010级工商管理1班
莫奈是法国最重要画家之一~他印象派先驱~推了印象派的的理和实践。在他的画中~光与影的美结合~景象若即若离、唯幻。他独特的技法使阴影和轮廓线表现超然~隐隐若若~朦胧的画面紧密融合~模的分界线让的画种触不到的美丽。同时~莫奈对于色彩的用非常细腻~他的莲、他的桥、他的池~在他细腻的笔触下~赋予了灵气与生~活灵现、栩如生。并且~莫奈喜对同一幅画的场景进行不同时的~体现事物命历程的完整性~呈现静事物的动态变化~那种难以捕捉的
这不由得让我生这样的遐:美好的刹那~似睡莲默绽放的歌谣~可遇不可求,丽的瞬间~如柳枝滑过脸庞的飘逸~可遇不可留。但这刹那、些瞬间~遇到莫
莫奈的作品有很多画的都是他花
在莫奈的池塘~蓝天、碧荷、水、芙蓉~祥和、甜美、
莫奈的睡~给一种极其想要去碰的欲望~那种感觉在赏画的间融入其中。他的睡莲是完的。他每一个季节的睡莲都画一张“肖像”~那些“肖像”平铺起来是一个整的生命~从一枝勃发到叶飘
在春末初夏小池里~荷初~莲叶田田~水草茂~草莲竞绿。叶连叶~沿相触~阳光照射~光影和谐。叶与水面相贴~草与叶缘相接。他独特的笔法予他下的事物以生命~水草如火般熊烈长~势不可挡~燃烧的绿焰~肆无忌惮~它绿满池、绿过春。水草与莲叶得各有风格~以此凸显的型、的势。水草的纵
初夏的莲儿温柔柔的向面探出头来~环顾四周~万籁寂静~唯我独享~不于绿的一抹色彩在灵动的水面跃然纸上~星星点~好淘气~既装饰了画~
在盛夏的塘~莲花朵香绽放、争相露。这个时候~荷塘的主角~如刚出的美人~洁净、高雅、大方~惹怜。一切的叶都为那些花儿服务~任其怒放、任其洒脱~“不患人之不知己~而患其无啊”~那让花儿开更艳丽一些吧: 碧水~影着绿的树,
一池塘~天光云影
莫奈的小桥~简单~但和谐。虽只是一幅画~但却可想象整个
小桥~形单只~连这头那头~有着莫~有着花园~所以不孤,赏着花~听着~所以不独。它是万象里的的一个精。柔美的身~把流定格,轻盈的弧线~把绿树嵌。没有华丽的浮雕~没有艳丽的华装~仅绿衣一裳~清水出芙蓉~天然去雕饰啊:细腻的架与清的色彩和周
不同平面的景让画面更有体感、灵动感。小桥凌架起于恬静的水面~满溏莲儿朵漂浮~站在桥上俯瞰~那就是花的海洋、叶的世界!莲池小桥平一张荷韵清的
桥的两岸是葱郁郁的绿树~临近边的地方还有一些茂的水草。虽朦胧~却分明。植被分界线依旧可感知。绿叶间的空隙细虽小但神秘~似无却有~让人猜不、想不了、触到、摸着~透过密叶~那里面究竟藏着个怎样谜,这神秘的面纱遮拦了整个画面的后侧~让小桥置身于样一个神秘背景之下~怎能不人销魂,不仅如此~葱树倒映在澈的池塘~穿透平
夏去秋来~绿叶远去黄上~池塘出清叶更明~岁月虽已老~绿桥依旧。不管岁月何其老~我心依旧待来年。这也就莫奈为么能在不的
小桥立在样一个维体空间里~加整体效果~如羽化的精灵~翅、欲跃。这样的一个角度~以琢磨~以揣测。跳出画面~作画者会处在什么样的位置~才能构出如此美的画作,立于水中
莫奈除了他的睡莲、他的水池、他的小桥~有他的
蔚蓝的天际中漂着朵朵白云~际下的人撑着儿~回眸、莞。衣着和天空一样颜色的长裙~漫步在天际之下~显出这女高大、端庄、典雅。空荡的旷野里~立着这样的一个女人~她的颜~隐隐约约~神秘幻~印般的美~怎能不让人遐想,褶皱的衣纹盘而延展~随微风飘~随清风摇。裙下葱茏的花草衬托了主人翁衣着的洁~花草摇曳身影增强了画面的灵之感。旁边的小孩~天真可~怜爱。莫奈自然的画家~他的画属于自然的~画中的人物和自然
莫奈的画~他的莲、他的池、他的桥、他的妻~朦~而美。也许这就是印象~这是奈:一位与