写影评,应该把握好这样几点:
1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
2、抓住细节,诠释其深刻涵义。 所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现**的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将**政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
3、立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世"。他说 "倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。
如:《历史和时代的搏击者--评银幕上的共产党员形象》,《悲剧在红色中渗透--评电影<红高梁>》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。
我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。
急求一篇影视鉴赏的论文,3000左右,关于如何欣赏电影的。
影视鉴赏论文电影,作为一种大众艺术,以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文,端正我们的审美观念有相当大的帮助。
那么,如何写好影评? 写好影视评论的前提是细心观赏。
影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心,而要全神贯注,眼观六路,耳影视鉴赏论文听八方,对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微,并及时捕捉闪光的东西。
这样在写的时候才能得心应手,运用自如。
(一) “评什么影视鉴赏论文” 在影片中可评的角度很多。
就一部影片而言,可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片影视鉴赏论文来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。
对于我们初中生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的电影,如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
(二)写影评,应该影视鉴赏论文把握好这样几点: 1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》,不能只简单地叙述这场爱情故事,而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文2、抓住细节,诠释其深刻涵义。
所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。
典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现**的背影,每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将**政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。
3、立意要新,开掘要深。
写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。
要做到有新意,一是要抓住影片内容,结影视鉴赏论文合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等,都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品“必须坏处说坏,好处说好”,还要“知入论世”。
他说 "倘若论文,最好影视鉴赏论文的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。
"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等,作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。
同的,我们在写影评时,也不能人云亦云,如评《情深深雨蒙蒙》时,有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太,可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。
在艺术评析中,字里行间渗透出电影意识,尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语,还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。
写影评一定要讲真话,...
影视赏析作业 就一部电影的写一篇赏析,
为了爱,他不顾一切地和她在一起,为了爱,她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后,我深深地被其中的故事情节感染了,被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。
卢卡契曾说过,每一种伟大艺术,它的目标都是要提供一幅现实的画面。
的确如此。
曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心,给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。
《魂断蓝桥》的内容传奇,文艺气息浓厚,具有极高的催泪效果,它成功,向人们展示了爱的真谛。
影片从始至终紧扣爱情主题,罗依和玛拉相爱,爱得炽烈奔放,爱得无我忘我。
玛拉可以不顾自己的舞蹈事业,为了见罗依而误场;罗依对玛拉一见钟情,在没有同家人商量的情况下,马上决定同她结婚。
然而事与愿违,战争把他们分开,战争使得玛拉改变命运,虽有婆婆的原谅和叔叔的信任,可玛拉总是自觉形秽,抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己,最后为了维护罗依和他的家族的荣誉,她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别,把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉,因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎,其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。
可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子,最终被战争逼上了绝路,用死亡结束屈辱,她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。
影片没有气势磅礴的场景,没有扑朔迷离的悬念,有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受,有的只是小桥流水般优美的意境,有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。
本来是一段缠绵动人的爱情故事,却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。
《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一,一部荡气回肠的爱情经典之作,它之所以让人屏息凝神,不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉,美丽中的缺憾使人扼腕,更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……在不相信爱情的今天,有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。
我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事,一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天,对爱的矢志不渝。
什么是影视赏析?应该怎样理解影视赏析?
展开全部拯救大兵瑞恩》之结构??人物??艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片,讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方,历尽千辛万苦,终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵,把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。
比照以往,战争题材的影片往往节奏紧凑,而这部影片却是个例外,挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面,以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。
作为一个“极热”的热开场,导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境,战争是惨烈而血腥的,人在彼时显得如此脆弱,枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体;士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂;一声炸响过后,米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
而气氛烘托浓烈之余,导演也精明地埋了铺垫,即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告,先让观众在自己心里有了对比,当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。
情境这座平台的成功设置,开拓了日后情节冲突发展的空间。
四十分钟漫长视听刺激过后,本片节奏的功力开始凸现:导演仅用了五分钟的胶片,八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上,情节交待简洁明了。
一行人行军的过程可算开端单元的句号,到此为止,每个成员的性格都已有所体现,小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛,又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。
全片也进入带入过程。
带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟,列兵卡帕佐被狙击手击中,不幸牺牲;第二个高潮仅在两分钟后的58分,双方无意间产生对峙,最后以敌方被击毙告终。
两个高潮连接得如此紧密,仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松,置身战争,理当如此,但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求,也难免把自己的门槛垫高,于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场,一点失望过后,留给观众更多的是希望。
第三个高潮来临,以数铭牌为过渡,小分队的又一名成员——军医迪克??魏德死在攻击伞兵的堡垒前;紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强,却更为重要的高潮:列兵鲁宾扬言离开,军士豪沃兹举枪阻拦。
这个高潮的人物关系开始发生变化,不单单是小分队里的上下级,还有队员之间的分歧,以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题,导演代米勒作了最机智的回答。
这个高潮也可以看作发展部的内容。
真正的瑞恩出现,是在影片过半,可见导演的目的很明确——救谁并不要紧,重要的是救人这项行动。
个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了,发展部只有十几分钟,完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。
有趣的是,守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿,都是四十分钟左右,可见本片叙述的轻重缓急,导演拿捏的大胆而准确。
作为高潮,这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻,主人公命运的高潮,主题的高潮,性格的高潮,但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮,所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的,便于观众体悟电影的主题。
高潮与结局连接紧密,而实际高潮的结束也就意味着表达的完结,最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务,而非情节上的必然连贯。
继结构合理之外,影片的人物塑造亦非常成功。
八人小分队,人皆迥异。
军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属;下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译;军医迪克??魏德事业心强烈,常为自己无法担负与身份相符的职责而自责;其他四人都是列兵,鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯,这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑;卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人;利施很有正义感,他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺;狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔,却是个虔诚的教徒,把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。
而我想详谈的是主人公米勒上尉,和他所拯救的大兵——瑞恩。
米勒。
米勒是个英雄,却不是唯一的英雄。
如果当面跟他这么说,他一定会笑着让言者滚蛋。
毕竟,“英雄”这个词只对活着的人有意义,只对在乎他的人有意义。
颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功,与其说这是性格的铺开,毋宁说是对米勒能力的首肯。
可以说到军医死前,他都可被任意一部战争片中的长官所代替。
服从命令,宽容下级,所有的抱怨照单全收,所有的任务漂亮完成。
可以说导演塑造了一个真正立体的分队长,他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的,他想妻子、想回家,他会把袒露内心最柔软的部分,当作作为一个完整的人,羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。
当然,他决不会忘记身为军人的职责,和那个待他拯救的孩子的幸福。
这部影片的美国色彩浓郁,家庭对美国人来说,几乎等同于信仰,我想米勒在执行任务的同时,一定也无数次在心里抱怨再自我安慰,或许每次说服自己的,除了“救了瑞恩,就离家近了一步”之外,还有“救瑞恩的家,也是救我自己”吧。
军医下葬时,那个男人独自一人的哭泣突...
怎样写好电影赏析?
中外经典电影音乐赏析作业 题目:一、 说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、 结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《August Rush》 (《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。
电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。
不论是LYRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。
电影中11岁的小男孩EVAN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——LYRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。
最终EVAN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。
自EVAN的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EVAN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。
此后,我却不那么羡慕坦途。
人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二 、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。
这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。
由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。
电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。
在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。
当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。
荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。
他提出:“夫乐者,乐也。
”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。
电影音乐·音乐教育高效载体 音乐尚且是如此,电影音乐则集合了音乐大类里面林林总总的优势表现手法,尤其具有影像表达的特长,这对深化音乐教育、巩固科学文化教育基础有着更直接、更具普遍意义的功效,即便是以理工学科为主专业这样学术氛围偏硬的学生也不会拒绝同时具有画面美感与音乐美感的电影音乐柔软自己的心灵,由此看来,电影音乐教育的受众范围较之专业音乐教育将更广泛,其教育教学目的也将更易践行。
这样,音乐教育有了温床,人文教育便能更便捷、更有效,随之收益的便是受众方——当代大学生综合素质的提高。
电影音乐欣赏不仅给我们以美的的享受,更重要的是在这轻松享受的过程中,大学生能意识到自己成长过程中的种种缺失、直面内心空白,从而产生完善自我、挖掘自我潜能的主观意愿,为真正提高自身综合素质做好准备。
影视作品鉴赏标准
影视艺术作品出来之后,若是不在电影院、电视台播映,就不能成为广大观众的鉴赏对象。
影视鉴赏,是艺术鉴赏的一个分支。
一方面,影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律,也会带有各种艺术鉴赏的共性。
另一方面,由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同,自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
影视评论是艺术评论的一种,它既有一般艺术评论之特点,又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的,它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行,以评定影视艺术作品的优劣高下,是连接影视鉴赏和影视创作的中介,由是培育影视理论之花的沃土。
( 一 )面向观众的复制艺术电影电视是面向观众,通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们看待影视作品,更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此,今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
( 二 )影视鉴赏:审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动,把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象,并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特定的阶层的成员,他在影视艺术欣赏前,对社会生活原有一定的认识,具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养,所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此,基于想象和体验的“再创造”,一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约,又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象,乃至变动形象的特点。
正是在这种“再创造”的精神活动中,欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象,并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容,感到由衷的喜悦,在娱乐种接受教育。
那么,怎样提高影视鉴赏水平呢?(1)、 首先,应具有相应的知识结构。
(2)、 其次,培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。
(3)、 进行视听思维的训练,提高自己对视听语言的“读解”能力,培养影视文化素养。
( 三 ) 影视评论的写作影视评论,从写作学的角度,是属于文艺评论之一种,它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。
此外,它还需要从自身的特殊性出发,注意以下六个方面:(1)、要了解影视艺术的特征和规律。
影视艺术的一个基本特征,就是逼真性。
越是大家公认的优秀影视片,越应贴近现实生活,敢于表现矛盾、困难、挫折,以及人们经过顽强的拼搏,最终解决了矛盾、克服了困难,战胜了挫折。
只有摒弃矫饰、媚俗,真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片,才可以称为好作品。
(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。
影视作品是银幕艺术、影像艺术,评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。
对影视片的内容不熟悉,自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。
总之,要想写好影视评论,熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。
(3)、要了解影视片的时代背景。
要了解影视片创作者们生活的时代、环境,也要了解影视片反映的时代、环境。
要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。
事实证明,不了解影视片的时代背景,影视评论就可能是隔靴搔痒,乃至于无知妄说,根本受不到应有的效果。
(4)、要注意把握影视作品的总倾向。
对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误,我们仍应加以肯定、扶持。
反之,对于总的倾向性不好的作品,哪怕在局部地有可取之处,我们也应毫不犹豫地加以否定。
(5)、要重视对影视片进行艺术分析。
我们写作影视评论的一个重要目的,旨在普及影视文化。
所以,不应仅仅对它们进行思想内容的分析。
还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。
(6)、形式要灵活、多样,文风要朴实、生动。
影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章,也不一定都要采取严肃的学术文章的体式,它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写,当然也可以写成数十万言的专著。
影视评论不论长短,都要论之有据,言之成理,使人读了确有所得。
大学生影视鉴赏公选课总结论文
影视艺术作品出来之后,若是不在电影院、电视台播映,就不能成为广大观众的鉴赏对象。
影视鉴赏,是艺术鉴赏的一个分支。
一方面,影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律,也会带有各种艺术鉴赏的共性。
另一方面,由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同,自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。
影视评论是艺术评论的一种,它既有一般艺术评论之特点,又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。
影视评论是以影视鉴赏为其基础的,它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行,以评定影视艺术作品的优劣高下,是连接影视鉴赏和影视创作的中介,由是培育影视理论之花的沃土。
( 一 )面向观众的复制艺术电影电视是面向观众,通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。
消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。
人们看待影视作品,更多的是注重可看性、好看、好懂。
因此,今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。
( 二 )影视鉴赏:审美再创造欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动,把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象,并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。
欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。
欣赏者作为社会上特定的阶层的成员,他在影视艺术欣赏前,对社会生活原有一定的认识,具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养,所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。
因此,基于想象和体验的“再创造”,一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约,又受欣赏者的主观条件制约。
影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象,乃至变动形象的特点。
正是在这种“再创造”的精神活动中,欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象,并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容,感到由衷的喜悦,在娱乐种接受教育。
那么,怎样提高影视鉴赏水平呢?(1)、 首先,应具有相应的知识结构。
(2)、 其次,培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。
(3)、 进行视听思维的训练,提高自己对视听语言的“读解”能力,培养影视文化素养。
( 三 ) 影视评论的写作影视评论,从写作学的角度,是属于文艺评论之一种,它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。
此外,它还需要从自身的特殊性出发,注意以下六个方面:(1)、要了解影视艺术的特征和规律。
影视艺术的一个基本特征,就是逼真性。
越是大家公认的优秀影视片,越应贴近现实生活,敢于表现矛盾、困难、挫折,以及人们经过顽强的拼搏,最终解决了矛盾、克服了困难,战胜了挫折。
只有摒弃矫饰、媚俗,真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片,才可以称为好作品。
(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。
影视作品是银幕艺术、影像艺术,评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。
对影视片的内容不熟悉,自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。
总之,要想写好影视评论,熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。
(3)、要了解影视片的时代背景。
要了解影视片创作者们生活的时代、环境,也要了解影视片反映的时代、环境。
要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。
事实证明,不了解影视片的时代背景,影视评论就可能是隔靴搔痒,乃至于无知妄说,根本受不到应有的效果。
(4)、要注意把握影视作品的总倾向。
对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误,我们仍应加以肯定、扶持。
反之,对于总的倾向性不好的作品,哪怕在局部地有可取之处,我们也应毫不犹豫地加以否定。
(5)、要重视对影视片进行艺术分析。
我们写作影视评论的一个重要目的,旨在普及影视文化。
所以,不应仅仅对它们进行思想内容的分析。
还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。
(6)、形式要灵活、多样,文风要朴实、生动。
影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章,也不一定都要采取严肃的学术文章的体式,它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写,当然也可以写成数十万言的专著。
影视评论不论长短,都要论之有据,言之成理,使人读了确有所得。
求影视广告赏析论文一篇
今年过节不收礼,收礼只收脑白金“今年过节不收礼,收礼只收脑白金”,近两年来,脑白金的名称可以说家喻户晓,无论是从报纸还是电视,都以各种方式冲击人们的视听,脑白金成了一个出现频率比较高的词汇。
据资料显示,脑白金能够在春节6天就卖了四五个亿,我们可以说脑白金是成功的,同时它也是近年来相对沉寂的医药保健品市场里的一大亮点,那么我们不得不说说它的广告,一直在被某些专业人士当作“中国最恶心的广告”而加以批判的广告。
深具讽刺意味的是,这些可怜的广告们正是当前中国最具销售力的广告运动之一。
那么我们就来分析一下脑白金广告、一个不断创造销售奇迹的广告。
脑白金的电视广告主要推广礼品概念,脍炙人口的广告语“今年过节不收礼,收礼只收脑白金'家喻户晓。
播放频率比较高的是江昆--大山版,江昆曾经是著名的相声演员,在中老年人群中具有较高的知名度和喜好度。
以其作为产品代言人容易打动目标人群,大山给师傅送礼的情节也符合中华礼仪之邦的尊老爱老的文化传统。
脑白金的最大成功是抓住人们最关心的“生命”这个无价的主题。
他的广告也许是最俗的,但却是最能引起人们重视的,生命无价,每个人内心最渴望的不正是生命的长久与生命的灿烂吗?青丝秀发,缘系百年明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品,而广告中祥和朴实的他没有一句台词,时势变迁的悲欢离合,重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演,加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合,使得爱情故事真正地溶进百年润发品牌中去。
名人广告是一种很普通的广告形式,褒贬不一,对商家来说,如果名人的良好公众形象、社会地位、高度的知名度和美誉度,能巧妙地借用,这将使观众因喜爱和崇拜广告中的名人而连带喜欢广告的产品,从某种角度讲这是一条捷径,可以缩短产品的导入期,当然快速成长的同时,也很冒险。
从以下几方面可见百年润发运用得很出色。
1、百年润发的品名和周润发的名字的巧妙吻合;周润发的年龄和外形气质于百年润发品牌本身所散发的温和感相吻合。
2、这是周润发第一次在大陆拍产品广告。
巩俐第一次以百万元的价格拍美的空调广告,使美的空调的旺销期提前了一个月,而前不久与张艺谋合作的野力干红葡萄酒广告,遭到了许多业内人士的讥讽,也没有了以往的销售佳绩。
无疑明星推销产品,第一次很重要。
3、周润发的人品口碑好。
素以选片挑剔而著称的周润发,无论在生活上还是工作上,都恪守中国传统,孝敬父母、爱护妻子、敬业乐业、谦和待人。
在拍片前有好几家广告商同时请他拍广告,但他始终坚持自己的原则严格挑选广告商,他要求保证制作班底和拍摄质量,同时带了两箱洗发水回港亲自体验,确信产品质量后才开拍了为国争光、彰显中国人气质的《京剧篇》。
为了进入角色,他天天爬山减肥,减去十多磅体重。
4、颇具实力的演技。
明星拍广告大都是一笑之后简单的推出产品,而广告中祥和朴实的他没有一句台词,时势变迁的悲欢离合,重游旧地、遥想当年的复杂情绪全靠精湛的表演,加上女演员情真、意浓、清新、毫不逊色的配合,使得爱情故事真正的溶进百年润发品牌中去,广告主题在视觉上更加完美。
在京剧的音乐背景下,周润发百年润发广告篇给观众讲述了一个青梅竹马、白头偕老的爱情故事:男女主人公从相识、相恋、分别和结合都借助于周润发丰富的面部表情表现了出来:爱慕状、微笑状、焦灼状、欣喜状。
而白头偕老的情愫是借助于男主人公周润发一往情深地给“发妻”洗头浇水的镜头表现出来的。
白头偕老的结发夫妻,头发,这在中国历史上本身就有着深沉的文化内涵,此时配以画外音:“青丝秀发,缘系百年”,然后推出产品:“100年润发,重庆奥妮!”——把中国夫妻以青丝到白发、相好百年的山盟海誓都溶入了“100年润发”中。
百年润发是国产洗发水品牌最优秀的品牌策划。
百年润发不仅注重奥妮品牌的植物一派的功能表达,还更多地注入了情感因素,将品牌定位从一般的功能性描述上升到感性高度,更为难能可贵的是百年润发的情感传递是通过传播生活形态来完成的。
当红影星周润发的倾情表演将百年润发的情感世界表露无疑。
广告的气质是充盈内涵的韵律和风格,是形象透露出内在的气韵和格调,广告气质是民族文化心理的承传,这种承传具有较强的历史惯性和社会渗透力。
由于情感趣味以及潜意识中文化心理的趋同,消费者对广告的文化气质自然会产生喜爱和执着,会潜移默化的影响他们的行为,从这一方面来说,百年润发的文化诉求,有助于提高国民素质。
在保证品牌有强大竞争力的前提下,弘扬民族文化,实现广告的教育功能,这就是中国特色。
“百年润发”杰出地驾驭了这一理论,在别人已诉求的利益上,它不能再跟其后附和,它有对手所没有的特有成份,它别具匠心地赋予了“百年润发”中华民族文化下的美好联想,京剧、二胡等国粹在近十年有所低靡,可广告中铿锵的锣鼓、委婉的京胡,使这一古老形式大放异彩,借古抒情,古老的形式现代化,这是大胆创新,也是民族文化的继承和发扬。
只是中国美德下的夫妻间...
怎样写电影观后感?
你觉得本片的重要人物有谁 你看完本片后,有那几段情节,是你觉得印象比较深刻 以精简的文字交代影片的内容写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍,为什麽要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片,写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识,对你之后所抒发的感想,才会产生共鸣,了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅. 针对某一个情节发挥,清楚描述剧情写影片感想时,你可以只针对影片中某些精采的部分,抒发自己的想法,当然,你特别挑出的段落,一定是自己特别有感觉的部份. 昨晚有幸得到朋友给的一张光盘,看了目前未公映的《画皮》,看完才发现人性是如此之美,心倘若没有杂念,世上就没有妖魔,人和妖的不伦恋,从另外一个角度看,亦如此凄美…… 看完《画皮》,有很多意外,每个人的表情都有着不同的内容。
或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到,《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。
没有了笑场、多了几滴眼泪,《画皮》就这样在意外中上演着,前40分钟在意料中讲述着故事,没有惊喜但也不让人讨厌。
周迅的演技的确不错,她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧,赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子,她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致,陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎,最大的惊喜是甄子丹,他的文戏带给人太多的回味,孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜,戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦,三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘,动情不煽情,泪中藏着人性的闪光点,这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤,她才是陈坤的王夫人,妖精周迅爱着陈坤,陈坤游离在赵薇和周迅中间,道德告诉他赵薇是他的夫人,但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝,赵薇为了深爱的陈坤,准备成全周迅时,周迅献出了妖的原形,痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里,喝过了周迅递过来的毒药,答应周迅提出的所有条件。
赵薇含着泪只有一个请求:“王生(陈坤饰)很爱你,不要伤害他,不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……《画皮》留下了什么?爱,原本就是这样,每个人都对爱有不同的感悟,只是没有了心魔,爱也许会无处不在……