中小学音乐课的教学不外乎有三种课型,一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课,老师们都认为唱歌课很好上,但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是,体验歌曲的音乐情感,学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化;提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。唱歌教学中,一般会把重点放在让学生唱准音调,准确把握旋律,有感情地唱好歌曲,其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上,才能达到最佳效果?笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节(简称三唱五环节)着手,这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体
(一)唱会
1、新歌感受欣赏。一首新的歌曲出现,首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象,让学生看着自己的教材,安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美,激发良好的音乐学习兴趣,这也是一个“独学”,从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。一旦学生产生了“愿唱”的良好情感,教师应立即抓住时机,立即进行歌曲学习教学。让学生跟着音频进行独学,从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱,逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。在“唱会”这一环节中,教师不可忽视学生的曲谱学习,只有学会了曲谱的演唱,学生以后才会独立地演唱歌曲。因此,教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等,这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力,尤其是对一字多腔的处理,其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。有了前面的基础,这时教师可以让学生随伴奏进行演唱,可以是伴奏音频,也可是教师钢琴伴奏。在钢琴伴奏过程中,伴奏要简洁明了,右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦,整个伴奏不必要整得音响丰富多彩,影响学生的听觉,也不利于发现学生的演唱问题。一旦发现学生的演唱问题,要沉得住气,应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节,基本上学生达到唱会了歌曲。
(二)唱熟
1、组内填词学唱。要唱熟歌曲,教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法,一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。当学到一定程度后,小组内可以对子间相互演唱,对小组内的部分学生的演唱出现错误时,由组内进行纠正处理。教师在这两个环节中要深入小组内,参与学习,指导学习,看学生的学习状态,听学生的演唱效果,帮助学生正确演唱。“对学”是解决学生学唱的最好方法,更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。教师在全班抽部分小组进行学习效果展示,检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。为了巩固学习成果,教师必须组织全班齐唱展示。班级齐唱也就是“群学”的体现,也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。对部分学生还存在演唱上的小问题,可以在群学的环节中自行纠正处理。教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
(三)唱好
唱好歌曲是唱歌教学的关键所在,更是本堂课的重点和难点所在,很多老师认为唱歌课好上,基本上就停留在此处,没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。在“唱会、唱熟”的基础上,怎样唱好歌曲,教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范,让学生静观教师的表演,然后正确地模仿演唱。有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练,让学生找到正确的歌唱状态,带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。教师范唱后,然后就是由学生模仿演唱,注意情感表达,以及肢体语言的表达。按乐谱的顺序逐字逐句演唱,甚至是逐字逐句教唱(这里的教唱是带着情感地教唱,而不是让学生学会歌曲的教唱),在随伴奏演唱时,教师更应关注学生的情感表达,对表达不准、不好的乐句应及时停留下来,教师反复地局部示范,以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。当学生的演唱水平达到一定状态时,要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现,包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色,以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素,根据具体的需要作出具体的要求。虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家,但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。也只有这样,学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。最后,教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱,采取分小组小展示、班级大展示等方式,综合检查学生整体上的演唱技巧。也可以交小组讨论,用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感,然后小组展示,他人点评,教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式
(一)激趣,情境导入(想唱)
唱会
(二)独学,感受音乐(愿唱)
(三)对学,小组解疑(学唱)
唱熟
(四)群学,巩固成果(能唱)
(五)展示,审美创新(会唱) 唱好
三、“三唱”的最终目标
“唱会”,是指学生能够按照歌曲中所蕴含的基本音乐要素的要求唱会歌曲;“唱熟”,是指学生在借助各种渠道能熟练地按歌曲的基本要求进行演唱;“唱好”,则是在教师引导下,有情感地、发自内心的动情地歌唱。“唱会”是初级目标、“唱熟”是中级目标、“唱好”是高级目标,只有通过“唱会、唱熟、唱好”三个有效环节,才能让学生最终实现“会唱”(在掌握了正确、有效的歌唱技巧后,自主、自信地、主动地演唱歌曲)的终极目标。
如何上好小学生音乐课
中小学音乐课的教学不外乎有三种课型,一是唱歌课、二是欣赏课、三是综合课,老师们都认为唱歌课很好上,但实际效果不令人满意。
音乐唱歌课的教学目的是,体验歌曲的音乐情感,学习与歌曲相关的音乐知识、歌唱技能以及音乐文化;提升感受音乐、用歌声自主表达音乐情感的能力。
唱歌教学中,一般会把重点放在让学生唱准音调,准确把握旋律,有感情地唱好歌曲,其有感情地唱好歌曲也是教学的难点。
唱歌课究竟该怎样上,才能达到最佳效果?笔者认为还得从“唱会、唱熟、唱好”三个方面和“想唱、愿唱、学唱、能唱、会唱”五个环节(简称三唱五环节)着手,这也是歌曲教学“三唱五环节”的基本模式。
一、基本模式主体(一)唱会1、新歌感受欣赏。
一首新的歌曲出现,首先要给学生在大脑中建立一个完整的音乐印象,让学生看着自己的教材,安静地欣赏感受音乐作品给他们带来的音乐美,激发良好的音乐学习兴趣,这也是一个“独学”,从中培养自己对音乐产生“愿唱”的情感。
2、跟着音频学唱。
一旦学生产生了“愿唱”的良好情感,教师应立即抓住时机,立即进行歌曲学习教学。
让学生跟着音频进行独学,从默唱、小声唱、中等音量唱、自然音量唱,逐步学习歌曲演唱。
3、学谱学词填唱。
在“唱会”这一环节中,教师不可忽视学生的曲谱学习,只有学会了曲谱的演唱,学生以后才会独立地演唱歌曲。
因此,教师应组织学生根据教材“一谱一词”的方法进行学唱。
具体方法可以是教师谱学生词、学生谱教师词、男生谱女生词、女生谱男生词等,这种填词的方法有利于培养学生的视谱能力,尤其是对一字多腔的处理,其有关识谱的相关音乐知识在这一教学方式中随同学习、复习巩固。
4、跟随伴奏演唱。
有了前面的基础,这时教师可以让学生随伴奏进行演唱,可以是伴奏音频,也可是教师钢琴伴奏。
在钢琴伴奏过程中,伴奏要简洁明了,右手弹主旋律单音、左手宜弹简单的柱式和弦,整个伴奏不必要整得音响丰富多彩,影响学生的听觉,也不利于发现学生的演唱问题。
一旦发现学生的演唱问题,要沉得住气,应沉下水去帮助学生解决困难。
通过以上四个环节,基本上学生达到唱会了歌曲。
(二)唱熟1、组内填词学唱。
要唱熟歌曲,教师必须首先安排在小组内采取填词学唱的方法,一谱一词的具体学唱方法由小组长分工处理。
2、组内对子演唱。
当学到一定程度后,小组内可以对子间相互演唱,对小组内的部分学生的演唱出现错误时,由组内进行纠正处理。
教师在这两个环节中要深入小组内,参与学习,指导学习,看学生的学习状态,听学生的演唱效果,帮助学生正确演唱。
“对学”是解决学生学唱的最好方法,更是帮助学生唱熟歌曲的最好渠道。
3、抽查小组演唱。
教师在全班抽部分小组进行学习效果展示,检查、纠正学生在演唱中的错误。
4、班级齐唱展示。
为了巩固学习成果,教师必须组织全班齐唱展示。
班级齐唱也就是“群学”的体现,也是教师检查学生是不是能够演唱的最好方式。
对部分学生还存在演唱上的小问题,可以在群学的环节中自行纠正处理。
教师发现较为典型的问题也可以集中纠正处理。
(三)唱好唱好歌曲是唱歌教学的关键所在,更是本堂课的重点和难点所在,很多老师认为唱歌课好上,基本上就停留在此处,没有深入处理学生的演唱技巧。
1、教师情感范唱。
在“唱会、唱熟”的基础上,怎样唱好歌曲,教师应在这个环节里给学生较为标准的示范演唱。
具体在情感表达、情绪处理、力度速度变化等方面给学生很好地示范,让学生静观教师的表演,然后正确地模仿演唱。
有必要时还可以在此时进行一定量的发声训练,让学生找到正确的歌唱状态,带入歌唱之中。
2、问题诊断纠唱。
教师范唱后,然后就是由学生模仿演唱,注意情感表达,以及肢体语言的表达。
按乐谱的顺序逐字逐句演唱,甚至是逐字逐句教唱(这里的教唱是带着情感地教唱,而不是让学生学会歌曲的教唱),在随伴奏演唱时,教师更应关注学生的情感表达,对表达不准、不好的乐句应及时停留下来,教师反复地局部示范,以达到学生能正确的情感歌唱为止。
3、音乐要素体现。
当学生的演唱水平达到一定状态时,要强调音乐要素在具体的歌曲中的完美体现,包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色,以及节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体等音乐要素,根据具体的需要作出具体的要求。
虽然中小学唱歌教学不是培养歌唱家,但必要的演唱技能就应让他们在中小学的歌唱教学中打好基础。
也只有这样,学生的唱歌技巧才能达到“唱好”的最高目的。
4、学习效果展示。
最后,教师随伴奏音乐让学生整齐地、有表情地进行汇报演唱,采取分小组小展示、班级大展示等方式,综合检查学生整体上的演唱技巧。
也可以交小组讨论,用自己最喜欢的表现方式来表达歌曲的情感,然后小组展示,他人点评,教师补充评价。
二、“三唱五环”的完整模式(一)激趣,情境导入(想唱)唱会(二)独学,感受音乐(愿唱)(三)对学,小组解疑(学唱)唱熟(四)群学,巩固成果(能唱)(五)展示,审美创新(会唱) 唱好三、“三唱”的最终目...
浅谈如何上好小学低年级音乐课
使学生初步了解我国的民族音乐,热爱祖国的音乐艺术、激发学生的爱国热情。
培养审美情趣、活拨乐观的情绪和乐观的情感。
法国大文豪雨果说:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音乐。
”小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。
这就要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教,还要不断更新教学理念,提高个人音乐素养,让更多更新颖的教学方法走进课堂,让四十分钟更加有声有色,这样才能使学生对音乐课产生浓厚的兴趣。
一、教师的教态要亲切,语言要形象生动。
教育心学研究表明,教育效果在很大程度上取决于教师的语言表达。
教师的语言要清晰、简练、准确、生动,多运用儿童语言,使其通俗易懂,富有感染力。
小学生通过听觉上对教师形象生动的语言感动,通过视觉上对教师亲切和蔼的教态感受,通过其他感官对音乐的感受,在自然、轻松愉快的环境中接受音乐知识。
不难想象,一位过于严肃的教师,一个非常紧张的课堂,岂能调动学生学习音乐的积极性? 二、唱歌教学中的多样教学形式 众所周知,音乐使声音的艺术。
在小学音乐教学中,唱歌十分重要。
培养学生用轻柔的声音唱歌使低年级音乐课教学的一大重点。
没有经过训练的孩子,往往一开始就用较强的胸声来歌唱,唱歌是以人体为“乐器”,儿童幼小的身体不应该发出那么大的音量。
在教学中,我先让学生听辨什么是喊叫的声音。
在这一阶段中,首先教师的范唱是十分重要。
如:我在教《小燕子》时,用轻柔的声音一边唱,一边要求学生模仿,要求学生做到耳听、眼看、嘴唱三个方面的结合。
耳听—要听音;眼看—看教师口型;嘴唱—要注意发声位置正确。
我认为训练儿童嗓音应该保持气自然假声,纠正儿童所喜欢的喊叫唱法。
其次要求学生学会使用轻唱的方法。
轻唱,呼吸平稳,有利于以气息支持声音,这样保持了生带,使学生感到歌唱的舒适,使他们越唱越想唱,越唱越有味,有效地激发学生热爱唱的兴趣。
另外,采取轻唱,学生之间干扰小,再各自唱的同时能听清自己的声音,逐渐发掘歌曲内容的思想内涵,并受到感染和熏陶,培养了学生正确的审美观念。
比如我要求学生一边唱一边闻花香,嘴里象含一口水一样,找到声音的高位置,统一全班学生的音色,使学生养成用科学的方法唱出美的歌声。
最后我在教学中,注意避免一次又一次的反复,设计出多种教学手段。
如聆听、默唱分组唱、连唱等形式,让学生边唱边奏边演,师生共同感受,表现音乐的特有魅力,把课堂气氛推向高潮,使学生在愉快中学习。
只有这样,才充分发挥教材中音乐作品的育人作用。
三、多元化的欣赏教学 在教授《鸭子拌嘴》时,学生听的比较模糊,我让每位学生手里都拿支笔在椅子上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境,想象鸭子走路,喝水,捉鱼,拌嘴时所发出的不同声响,用不同的节奏来表达不同的情节,再由小组合作商量表现群鸭戏水,吵闹时的情景,并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。
在聆听《我是人民的小骑兵》时涉及到编创不同的节奏,参与表现乐曲的练习。
我采用了先教乐理知识二分,四分和八分音符,一般的教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。
这些概念对于一年级的小学生来说既抽象又枯燥。
我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受,想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。
首先,让学生们分辨出不同的节奏:舞蹈节奏x --- x ---,马蹄声:xx xx xx xx,枪声:嗖 0 嗖 0。
其次,用碰铃,双响筒,小锣来敲击二分音符,四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。
接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用敲击方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到节奏感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌让学生按一定节拍创编,然后敲击出来。
当他们亲自感知到节拍的时值概念时,就可以将二分音符,四分音符,八分音符牢牢掌握,从而灵活运用,自由创造。
总之,在小学一二年级低龄儿童音乐教学过程中,可以通过各种形式的教学手段和途径来学习。
路是人走出来的,经验是人找出来的,作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作,在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式,做到与时俱进,跟上时代的脉搏,上出学生们喜欢的音乐课。
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浅谈怎样上好小学音乐课
展开全部 想要上好一节音乐课,教师的作用很大,学生是老师的一面镜子,有什么样的老师就有什么样的学生,作为老师,首先要重视自己的课堂教学质量,这就要求教师不仅要具备扎实的基本功,还要有一定的领导能力。
针对那些态度不端正的学生,老师应该多花时间和心思去了解学生,从而提高教学的质量。
一堂生动有趣的音乐课离不开老师精心的布置,学生刚接触一首歌曲肯定是陌生的,如何能正确的演唱出歌曲并且能正确的理解歌曲所表达的内容,是作为一名小学音乐老师义不容辞的责任,古罗马诗人贺拉斯说过:“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑;你自己哭,才能在别人脸上引起哭的反应。
”歌唱是歌曲的重要表现,老师在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上,加上自己在演唱时对歌曲的表现,声情并茂的把所要表达的思想和情感传递给学生。
学生才能够从老师的讲解和演唱中正确的理解音乐。
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关于音乐教学相关毕业论文范文,与如何上好小学音乐课
展开全部小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合音乐课教学设备和学生的音乐基础,我觉得应该这样来上音乐课:一、明确目标,启发有方,诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课,到底要教给学生哪些知识;通过哪些方法才能行之有效的,让学生在愉悦的气氛中接受这些知识;教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用,就必须创造积极的学习状态,发挥自身素质的特长,努力做到“启发有方,诱导得法”。
我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤:1、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
2、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。
3、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。
当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。
由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。
4、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。
首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。
在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。
在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。
利用多媒体、电视、音响等不同教学设备,欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品,让学生进一步了解和感受音乐。
课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
小学生活泼好动,根据教学内容,结合学生的动作特点,可以进行课堂表演:1、律动。
如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法;也可以模仿某些形象特征,如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等,也可以模仿一些形象的劳动、活动,如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。
通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉,又可以活跃课堂气氛,满足学生的好动心理,从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。
2、歌表演、集体舞。
为充分调动学生的积极性,满足学生的表演欲望,可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。
歌表演要先把歌唱好,然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。
通过表演体会歌曲的内容和情感,从而更好的完成歌曲的演唱。
集体舞自娱性强,动作简单易学,孩子们可以边舞边唱,心情愉快,情绪激昂。
通过这些教学,真正增加学习的趣味性,从而全面提高学生素质。
3、音乐游戏。
要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏,来丰富我们的音乐教学,提高学生对音乐的兴趣。
如在教唱《小猎人》歌曲后,通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响,让他们模仿森林中的鸟叫(吹哨)、下雨(沙球)、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。
经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展,德、智、体、美、的共同发展。
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。
在校园音乐阵地中,最重要的就是课外音乐活动这个阵地。
它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径,培养学生团队精神和合作能力的重要手段;同时也是校园文化建设的重要组成部分。
开展多种多样的课外音乐活动,以解决在课堂上不能解决的问题,让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛,与教师、同学合作,亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。
绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。
同时,也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志,提高素质修养。
音乐活动是课堂教学的延伸和补充,是学校课外活动的重要组成部分,它能激起大多数学生参与,这就是为音乐教学的开展注入了活力,为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。
对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径,它能够开拓学生的音乐视野,发现音乐人才,提高学生的音乐素质,萌发学习音乐的感召力。
课外是个广阔的大课堂。
自然界里的一草一木,一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。
课外教学可以通过许多生动形象,趣味妙生的景物直接影响着学生,去丰富他们的艺术想象力和创造力,让学生去...
浅谈如何上好小学音乐课
一次在网上看到一篇调查文章,看到一个个学生都那么讨厌音乐课,对音乐课是想爱不能爱,看到他们那么幼小天真的的心灵里充满了对音乐课的无奈……我的内心久久不能平静,音乐课作为一种审美教育课,应该是给学生更多的乐趣和更多的美的享受,怎么就变成无聊的、令人讨厌痛恨的课呢?是学生对音乐课的的要求高吗?学生又需要怎样的音乐课呢?放眼看一下我们音乐教师的音乐课,在上公开课时,可以说各个都是很不错的、好样的,那都是精心准备了好久,花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的,这样的课当然是好的。
可是再看看音乐教师平时的音乐课,与公开课相比,真的是相形见拙,相差很远,不敢说别人,就说我自己,平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备,也当然不会受学生们的喜欢。
年来,我在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。
一情境的导入 情境的导入最为重要,良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣,而且更能提高学生对本节课的求知欲望。
二、引唱——欣赏美 引唱作为课堂教学的第一个环节,就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜,是激发学生学习兴趣的关键。
低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲。
在这个过程当中,教师也积极参与,范唱新歌,引出新歌的学习目标。
二、 唱——感受美 低年级同学由于还没有识谱能力,可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感,通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来,整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句,让他们自己发现难点,在全班张榜招贤,请会唱的同学做小老师教唱,对他们通过努力依然无法解决的问题,老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。
这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践,自己发现难点、解决难点,不断提高音乐素养。
三、评唱——表现美 在会唱歌曲的基础上,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。
四、演唱——创造美 演唱和评唱相辅相成,相得益彰,通过评唱,在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上,趁热打铁,发挥歌曲效应,让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵,满足自我发展的需要。
谈谈如何上好小学音乐欣赏课
境就是设置与乐曲情绪及表现内容木相适应的情境,以情境来激发学生的情感。
设境的手段有多样,例如老师可以通过讲故事,放录像,也可以打绿灯、挂图片,甚至可以在教室环境布置上做文章。
恰当的设境可以营造与乐曲相适应的气氛,让学生做好欣赏乐曲的心理准备。
通过老师语言的引导,激发起学生欣赏乐曲的欲望,并打好与乐曲情绪产生共鸣的感情基础。
老师的语言应用力求确切、简洁。
对乐曲所表现的内容不可不讲,但又不能多讲,因为音乐是不可用语言来代替的。
只有当学生不满足老师对乐曲的介绍而产生一定要听一听这首乐曲的急切欲望时,欣赏教学才有可能取得预期的效果。
听就是通过听某首乐曲,听出情,情投入。
学生初听乐曲不可能对之有深刻的理解,但有一点是可以做得到的,那就是对乐曲情绪的理解。
是喜,是忧?是活泼还是沉重?是赞颂还是愤恨?大多数学生都能准确地作出判断。
老师可以以此为突破口,对乐曲各部分所表现的情绪及内容作简要提示。
提示可以是语言的。
也可以是面部表情与动作的。
对于一些结构较复杂的曲目,教师可在第一遍欣赏之后对乐曲作补充性的解说并随之让学生重听全曲或分段欣赏。
学生的情感体验很重要。
如果学生对所听乐曲反应冷漠,甚至在听完之后有大失所望的感觉,那就势必会使欣赏教学效果大受影响。
因此,教师在这个环节中应尽力帮助学生,使他们通过欣赏乐曲能进入音乐情境。
悟就是理解乐曲,其中包括对乐曲内容及思想感情的理解,对乐曲表现手段的理解。
当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并引起了初步的情感共鸣时,教师即可以因势利导地对乐曲进行分析。
分析方法可以有讲解、讨论等多种形式.分析的内容可包含乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度,以及旋律、节奏、和声等要求素。
老师应根据学生的年龄特点和知识面来确定分析的角度和深度,不必面面具到,也不必刨根究底。
采用边分析边逐段细听的方法是很有必要的,因为这样做便于保持学生已经产生的特定情绪,并在这种情绪的作用下主动地去探究乐曲的内涵。
动就是情感创造, 学生听懂了某首乐曲,不等于此次欣赏教学目标就可以划句号了,教师应适时地启发学生创造。
每位学生欣赏同一首曲都有不同的理解,要培养他们想象力和创造力。
只能欣赏美而不能创造美,那么这种欣赏肯定是肤浅的。
这里所说的创造并不是指专业的作曲。
小学音乐课堂上的创造可以包括多方面的内容,如:用表情和动作表现所听到的音乐;用简易乐器富有表情地演奏乐曲的主题;根据乐曲主题习作简单的变奏谱;绘出简单的图画,表现乐曲的基本情绪和基本内容等。
所有这些创造活动都必须有一个前提,那就是动情。
教师应努力启发学生的情感,激发他们的创造欲望,只有这样才能使音乐欣赏教学取得满意的效果。
总之,上好欣赏课都离不开境、听、悟、动"。
如何上好小学音乐活动课
展开全部 如何上好小学音乐课 传统的音乐课教学以唱歌为主,学生则经常围绕着教师的指挥棒转,教学缺乏灵活性,学生较为被动。
因此,显得枯燥、乏味,没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。
那么,怎样才能使一堂音乐课真正具有活力,让学生主动参与到学习中来。
因此,就应该营造一种民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围,让学生变观众为演员,在上课的过程中,学习音乐知识与技能,掌握并提高音乐审美能力。
一、增强与学生的互动性,调整教学方式 音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。
如果只是提提问题,唱唱歌,那么课堂气氛就显得单调、枯燥,这显然不能满足学生的需要,激发不起学生的学习欲望和兴趣,发挥积极主动性更是难上加难了。
相反,学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
例如:在歌曲《春来了》的教学中,由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣,我就设计了“找朋友”这一游戏,让同学们充当“鸟”的角色,老师弹旋律,请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱,同学们全神贯注地投入了学习,并且每个人都能踊跃发言,手都举的高高的,气氛活跃极了,歌谱也很快就掌握了。
另外,用器乐来充实课堂内容也能营造一种轻松和谐的气氛。
如:在《春天在哪里》的教学中,先请同学们互相讨论春天到底有哪些美丽的景色和美妙的声音呢?请同学自愿上台随意拿取能表达春天美妙声音的打击乐器给歌曲伴奏,在坐的每个学生都很积极地思考,很投入地伴奏,有的用沙球表现雨声,有的用三角铁表现雷声等。
热闹极了。
不仅每个学生都动了起来,都参与了活动,也培养了学生的节奏感。
再者,注重个性发展,鼓励音乐创造。
没有创造就没有发现与突破,没有创造就没有进步和发展。
音乐实践过程的每一个环节都具有创造性的特征,为鼓励音乐创造这一理念的贯彻提供了可能性。
小组合作是两个或两个以上的个体为了达到共同的目的在一起学习协作的教学方式。
他不仅能改善课堂气氛,提高教学的效率,而且能培养同学之间的合作与创造精神。
如,在《小雨沙沙》的节奏教学中,采用小组合作的方法。
几个人在一起自由练习出示在黑板上的难点节奏。
开始时,同学们有的打正确,有的打错。
但经过几分钟的讨论、各抒己见,组内的同学就会相互纠正并练习,达到正确的打法。
等到老师提问个别学生时,一般都能准确的打出节奏。
有的学生可能存在着一些小的节奏错误,但加上老师示范点拨,然后再次分组练习,第二次学生反馈给老师的节奏都是正确的了。
它比起先教师教后学生学的教学方法来更显得灵活、集中学生注意力,学生主体贯穿于节奏教学之中,有利于个性充分发展,学生也从中思维得到了一定的训练。
音乐有内容,但没有固定的内容。
因此,音乐实践过程上的每一个环节,都不可避免地带有实践者的个性特征。
如欣赏《动物狂欢节》中的表现大象的这段音乐时,教师提出了这样的一个教学问题:“同学们,这段音乐描写的是什么动物呢?”学生听后,有的认为是狮子,有的认为是野猪,有的认为是大熊猫,有的认为是狗熊。
初听,学生的这种感觉都是正确的,如果教师非得说只有大象才是对的那是不科学的。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表现个人的情智。
因此,对于某一音乐作品如何理解,
如何上好农村小学音乐课
当前农村的音乐课,在高举素质教育的今天,由于各种原因受重知识轻能力的思想束缚,课堂教学中还经常是老师教,学生跟着唱,往往把音乐课上成“唱歌课”,课堂氛围枯燥乏味,学生的想象力和创造力也在枯燥的教学中逐渐“沉睡”。
如何在现有教学条件下上好农村音乐课呢?笔者根据自己这几年来的学习及教学实践认为可以从以下几个方面入手:一、从兴趣入手转变原来的唱歌课形式在我们农村,小学音乐课几乎就是“唱歌课”, 也就是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句,学生跟一句,唱会即达到教学目的。
这种以教师为主体,以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。
而现代教育理念强调以学生为主体,教师和学生应该是平等、合作的关系。
教师不可以高高在上,身上罩着光环,应该蹲下身来和学生对话。
例如,在教学一年级《小胖胖》这一课时,融入到学生当中去,我们老师可以扮演歌曲中的老奶奶,小学生们分别扮演叔叔、阿姨及小胖胖,大家不分彼此,真情流露,越出了代沟,边唱边演,此情此景不能说不感人。
歌声伴着大家的表演,心情是多么的舒畅。
“兴趣是最好的老师”,首先要让学生对音乐课有兴趣。
那怎样才能培养学生的兴趣呢?我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。
因此,我在教学中采用了“愉快教学”模式。
课前做好充分的准备,课堂上让学生在教师的挚爱中,采用自己喜欢的方式,自主学习。
因势利导地发挥音乐课本身就有的“愉悦”特性,课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意,让学生在快乐中学习。
我相信,只有以学生为主体,才能感受到音乐的欢乐,才能真正学好音乐。
二、更新教学方法对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。
因此,低年级的音乐教育更为重要。
农村有的学生在入学前,虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识,但尚未经过听辩、比较等训练,因此在唱歌过程中时常会走音,节拍、节奏也不稳定。
在教学中就应针对农村低年段学生的特点,及时培养学生的音高、时值概念,使他们更好的帮助以后的音乐学习。
“音乐是听觉的艺术。
”在音乐教学中,一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。
因此,听觉训练就显得更为重要了。
不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练,都应在培养学生听觉感受性的基础上进行还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。
例如我在高音区演奏时,要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时,学生则双手放在腰上;在低音区演奏时,学生双手做下垂动作。
这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。
马克思曾说过:“欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。
”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
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