GAGAMAGA
书法作品的简介主要有这么几部分：
一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）
二、该书法作品基本情况
1、创作时间。包括创作背景。
2、创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。
3、技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。
4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。
5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。
6、总结谢谢
书法作品如何创作
创作。
内容包括写字、书写的内容、书写的表现形式等。
你临好了帖开始搞创作了，这就讲到一个吸收。
著名书法家启功先生讲：“学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋。
”古人的书法作品，也不是都好，就是大名家的作品，也不是字字皆精采。
这就要求我们提高眼力，多看，懂得欣赏、比较，总结前人学习书法的经验，做到有所取，有所不取，融百家于一炉。
你临了碑帖吸收了古人的精华，要把它变成自己的东西，要消化。
讲了创作里面的写字，再讲内容。
我们可以写唐诗、宋词、古代散文名篇，古人书学名言，现化名人警句、新诗，也可以写一写自己的东西。
搞书法的人必须要有点学问，陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”。
我们是功夫在字外。
怎样理解呢？第一是学书者要有很好的修养。
学书须要胸中有道义，从各方面提高和培养自己的情操，也使自己有比较好的气质。
第二是广泛吸取其它艺术营养。
书法家要善于观察生活，善于从生活中提炼属于美的现象；并把它融进自己的书法艺术中去，作家要体验生活，比如作家在我们当中，他会把我们身旁的事情维妙维肖地反映出来，写出来，我们会随着他的作品而喜怒哀乐，去哭去笑。
画家去体验生活也可以表现祖国的大好河山，那是有形的东西，我们怎么体验生活呢？传张旭见公孙大娘舞剑，担夫争道而提高书艺，悟出草书等笔法，怀素观夏云多奇峰，夜晚听江上的涛声，启发了书法创作的灵灵感；从这些说明我们也可以体验生活。
我们观察生活时，天地万物的变化产生了第一级的移情作用，这些自然界的万物在我们心中变得有感情、有理想，激起我们的共鸣，通过我们手中的笔把这些美好的感情表达出来。
在表达时，自然界的景物都没有了，只有线条。
当然这些线条带上了作者本人的思想和感情，这是其它艺术所没有的第二级移情作用。
这就是我对书法家怎样去观察、体验生活的理解。
我发现好多作品中有错字、丢字现象。
你抄的唐诗都能抄错说明你平时学习太少，还有的作品中出现半简半繁的字如“覌”字等，制造了新的异体字。
这是我们在创作中应避免发生的，这就要求加强字外功夫。
你不会作诗，起码先学会背诗。
讲到简化字，有人问到学书法必须写繁体字，写简化字不行吗？我个人觉得装饰用的书法作品可以用繁体字，甲骨、金文都可以，也可以用简化字，但不可一幅作品里有简有繁，一字当中半简半繁。
属于正式的文件、教材或宣传品，应该用规范的简化字。
这是国家制定的法律嘛，应该遵守。
我再讲创作的形式，毛笔书法有中堂、对联、斗方、条幅、扇面等。
硬笔书法的表现形式也是很广泛的。
书写的形式，一般说横竖二种。
在表现方面制作成圆形、扇面形、长方形、长形、方形，在装接方面可采用传统的方法依据书画的装裱形式对作品进行艺术处理，也可采用墙壁纸、吹塑纸、白板纸、胶合板等现代装饰材料对作品进代现化装裱，也可以镶框，可直接悬挂，还可做成书签等。
硬笔书法书写的表现形式，也可称为现象，第一是传统现象，它的特点是用硬笔表现毛笔的线条粗细、章法疏密以及笔致、墨韵的变化，用的工具也多种多样，有美工笔，有用竹子、筷子、羽毛等物制成的笔，有用铅笔蘸墨书写等等各种形式，大多照搬毛笔书法的表现形式，是将大的表现形式缩小了，翰墨意趣比较浓，作者的面也不少。
第二是本色现象，用硬笔直接去表现，不经特殊加工的钢笔也好、圆珠笔也好、都可以直接表现笔划的粗细。
这和用劲的轻重也有关，可能有不少同志没有体会到，但做到了。
我见过己故书法家邓散木先生临写的钢笔字帖，钢笔线条的起伏、韵律和节奏，维妙维肖，别具新意，很好地体现了钢笔书写的本色现象。
第三是创新现象，我看主要借鉴日本书道的一些流派及参照国内现代书法而搞的一些创作，有些表现形式如写“山水”二字，就画个山和水。
我想这个东西不提倡搞，毕竟象形文字占中国文字的比例很少，遇到一些不是象形文字的字怎么办？创作面窄，但是，也不要强加制止，顺其自然为好！其实搞书法，还是应该朝把字写得好这个方面去追求。
这仅是我个人的观点。
一幅作品在完成了以后要铃几方印章，可以起到增彩和活跃布局作用。
印可分为“名印”、“闲印”两种，名印包括“姓”“名”“字号”印，闲印包括引首印，押角印，名印铃在落款的下方或左方。
“闲印”做引首时铃在作品的首字或往下点，作为押角时铃在作品的右下角，印章大于落款字，喧宾夺主，作品比较小，印章很大，不协调，也这是必须掌握的知识。
以上并非我所说，是硬协主席张华庆先生的一篇访谈的截取，愿有所帮助。
有条件的学生可以自己制作春联等书法作品怎么做
我知道有一种方法，就是用PS去做。
可以自己去集别人的字，比如从王羲之的圣教序中集对联。
就可以先找到圣教序这个字帖，再用PS扣图集中到一张新建的纸上，再调下背景颜色，处理下其它细节地方，有条件的话打印出来就行了。
这个方法需要一定的PS应用基本功。
个人拙见希望能帮到你。
如何裱书法作品都有那些程序怎样制作浆糊
制作浆糊的第一步就是洗粉。
所谓洗粉，就是将面粉中的面筋提取出来，使面粉变为淀粉的 一个过程。
张彦远在《历代名画记》一书中已经提出：“凡煮糊必去筋。
”由此看来，早在我国唐代，用于装裱书画的浆糊就有“去筋”的惯例，而这种惯例一直被延用到今天直接用面粉制作的浆糊有以下几个弊端：一是胶性太强，凝固力太大，使用不便；二是由于面筋成分的凝固力作用，致使浆糊的质量不实，使用时缺乏粘合力 面粉浆糊较淀粉浆糊更易发酵，影响使用；四是采用面粉浆糊的裱件，由于面筋成分的作用更易导致“瓦患”和出现霉点。
所以，要保证浆糊的质量，必须先提取面筋。
洗粉的方法：先准备好洗粉用的清水和盛淀粉水用的水缸及过滤淀粉水用的细罗。
将2500克左右的面粉盛在脸盆中，加清水和成不软不硬的面团（比包水饺所用的面团稍软一点儿为宜），并反复多揉几遍。
和出的面团要求软硬适度，太软太硬都不甚好洗。
如果面团和得较硬，容易使洗出的面筋里含有没洗开的面疙瘩；如果面团和得过软，则容易洗成稀糊糊，而难以提出面筋，或使洗出的淀粉水中含有面筋的细渣。
但和面团的软硬程度，也要因面的品种而异。
粗粉要和得稍软一点儿比较好洗，标准粉则应和得稍硬一点儿比较好洗。
面团和好后，宜盖上湿毛巾稍等片刻。
再洗，称之为“省面”，这样可使面筋成分有个凝结的过程，洗起来比较顺利。
将省好的面团放到脸盆中，倒人清水，用手慢慢抓洗。
注意不要将面团抓得太碎，要边抓边捏和，使面团基本上保持一个整体。
如果一开始就将面团抓碎，则容易洗成糊涂，不好收拾，特别是用标准粉洗粉时，更应注意这个问题。
面团在水中抓洗，淀粉便溶于水中。
把细罗用两根棍担在水缸口上，将洗出的淀粉水倒入细罗中，并用手在细罗底部旋划几遍，使淀粉水过滤到水缸里。
回头再将清水倒入盆内，继续抓洗，再将洗出的淀粉水倒人细罗里。
直到洗尽淀粉，剩下面筋 。
洗粉时，不论用精粉还是用标准粉，都要经过细罗过滤。
目的是将面粉中的麸子过滤出来和防止面筋渣混入淀粉水内。
洗粉每次可洗10到15千克面粉，也可多洗，根据具体情况而定。
在洗出的淀粉水里加适量明矾，稍加搅和，待两天后，淀粉便沉淀结为块状，舀去上面澄清了的浮水，即可将淀粉取出冲制浆糊。
如果在气温较高的季节里，缸内的淀粉要隔些日子换一次清水，防止淀粉发酵变质。
也可将淀粉取出晾干，存放备用。
硬笔书法如何创作？
关于硬笔书法创作问题，每一个书法爱好者都会或多或少地接触到，我们既不能把它看得过于简单，认为只是用钢笔写字而已；又不能把它看得过于复杂，高深莫测。
学写钢笔字、创作钢笔书法作品，除了认真练习，刻苦临帖之外，还要多思考，在书法实践中悟出一些道理。
硬笔书法创作纸怎么制作
意在笔先指的是一种书写的状态，指的是在书写之前胸有成竹，已经提前构思好了，这句话出自王羲之《题卫夫人笔阵图》，最初是专指书法创作的，后来扩展到文学创作、绘画等等艺术。
意在笔先是一种比较高级的创作状态，但要达到这种状态也并不难。
只需要平时的大量的训练就可以了。
平时大量的训练，把基本的笔画、结构、用笔、章法牢记于心，等到使用的时候自然能够信手拈来，这是大家都知道的方法，但是很少人能够做到。
不过别急，还有一个很多人都可以做到的方法，那就是背模版。
如果遇到有需要现场书写或者笔会一类的场合，提前准备模版很有必要，现场的即兴书写一是容易出错，二是现场构思其实也并不容易。
你看很多著名的书法家在很多场合写的内容都一样，要么“远上寒山石径斜”，要么“日照小香炉生紫烟”，都是平时写的非常熟练的内容，这样的内容一般就不会出错了。
这就是背模版啦。
不要觉得这样很low，这不丢人，等你把这一套模版背会，反复调整合理，其它的唐诗道理都一样，往里套就可以了。
套着套着你会发现，不是唐诗也可以写了，换任何内容都可以写了。
这就是胸有成竹、意在笔先了吧。
所有的学习都一样，都需要从简单的练习模仿起来，慢慢的到复杂。
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