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写影评是一个不断训练的过程，一开始肯定摸不着头绪的。下面开始啦~~
首先，选择一部影片，如果要想写好做好先从一些经典的电影开始，不要选择类型电影，像港台的一些武打片之类的，不太好写。
其次，观影，看电影是很重要的，不需要非得看懂，但至少对这部电影或多或少会有自己的一些想法，这些想法就是重点，但切记不要写成观后感。
然后，下笔，这是最重要的，具体怎么写呢，不要出现“我想”、“我认为”这样的字眼，如果出现自己的观点尽量客观地说出来，比如说“影片表现出来的。。。。体现出。。。”等，呵呵，简单地说就是把自己想象成影评大家。
最后，就是按评论角度分别练习，中心思想、人物、情节、道具、叙事风格、视听语言，切记不可面面俱到，那样写不深刻，到自己可以一下子写6000字左右时再进行综合练习。
嘻嘻，祝你成功！影评很容易也很能练笔，加油！
观后感范文,观后感怎么写,电影观后感
观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。
观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影 要写观后感，首先要“会看”电影。
也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。
因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。
同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。
只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上 写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。
可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。
应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。
文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。
因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。
要让“观”和“感”相吻合。
如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。
抓不住影片的主题思想。
有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。
在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感” 要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。
这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。
电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。
它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。
“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。
一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。
选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。
角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将” 写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。
民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。
”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。
”“文学的第一个要素是语言。
”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。
对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。
全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：1、内容简介。
用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。
写...
活着电影优秀影评 完整1000字
《活着》影评 余华的原著，和电影一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。
在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。
福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。
败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。
悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。
福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。
对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。
中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。
电影对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。
福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度动乱变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。
电影中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。
生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。
余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。
苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。
苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。
“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。
——余华 活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。
影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。
《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。
命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。
《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。
影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。
影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。
福贵的一生是一个逐渐演变的过程。
片中对**、**等时期也进行了温和的讽刺。
影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。
活着就是忍受。
怎样写电影观后感？
你觉得本片的重要人物有谁 你看完本片后，有那几段情节，是你觉得印象比较深刻 以精简的文字交代影片的内容写感想有一个重要的部份就是写出内容摘要介绍，为什麽要写内容摘要介绍 因为不是每一个人都看过这一部影片，写出影片的摘要介绍可以让别人对影片的内容有基本的认识，对你之后所抒发的感想，才会产生共鸣，了解你所陈述的内容.但是摘要最好不要超过感想的四分之一篇幅. 针对某一个情节发挥，清楚描述剧情写影片感想时，你可以只针对影片中某些精采的部分，抒发自己的想法，当然，你特别挑出的段落，一定是自己特别有感觉的部份. 昨晚有幸得到朋友给的一张光盘，看了目前未公映的《画皮》，看完才发现人性是如此之美，心倘若没有杂念，世上就没有妖魔，人和妖的不伦恋，从另外一个角度看，亦如此凄美…… 看完《画皮》，有很多意外，每个人的表情都有着不同的内容。
或意外、或惊喜、或沉思、或纠结、或反省……怎么也想不到，《画皮》竟然是一部有关人性、有关探讨爱情真谛的影片。
没有了笑场、多了几滴眼泪，《画皮》就这样在意外中上演着，前40分钟在意料中讲述着故事，没有惊喜但也不让人讨厌。
周迅的演技的确不错，她出场时的妖媚注定了雪狐的悲剧，赵薇不再是那个叽叽喳喳的小燕子，她把一个懂爱的女人刻画的淋漓尽致，陈坤扮演的王生在道德和欲望中努力挣扎，最大的惊喜是甄子丹，他的文戏带给人太多的回味，孙俪的降魔王很讨巧也很讨喜，戚玉武的蜥蜴精毒辣不让人厌烦，三男三女的六角情感纠葛复杂不累赘，动情不煽情，泪中藏着人性的闪光点，这是影片最抓人的地方……赵薇深爱着陈坤，她才是陈坤的王夫人，妖精周迅爱着陈坤，陈坤游离在赵薇和周迅中间，道德告诉他赵薇是他的夫人，但欲望又使她对周迅情有独钟…… 一心想做小妾的周迅被陈坤拒绝，赵薇为了深爱的陈坤，准备成全周迅时，周迅献出了妖的原形，痛不欲生的赵薇为了不让更多人死在周迅的手里，喝过了周迅递过来的毒药，答应周迅提出的所有条件。
赵薇含着泪只有一个请求：“王生（陈坤饰）很爱你，不要伤害他，不要再杀无辜的人……”“你根本不懂得什么叫做爱”这是赵薇对周迅所说的最后一句话。
《画皮》在张靓颖的《画心》中落幕……《画皮》留下了什么？爱，原本就是这样，每个人都对爱有不同的感悟，只是没有了心魔，爱也许会无处不在……
电影影评怎么写
你要看你的影评是出于什么目的了。
你应该是初学写影评吧，那么就像写读后感一样，写出自己的想法就行，因为作为大众写的影评的功能就是让他人了解这部电影。
如果你写的影评带有自己独特的风格那更好，千万再看完电影以后别去看完别人对这部片子的影评后再去影评。
如果你写的时间比较长了，挺喜欢影评，那么你可以作一个专业的影评人。
当然，收入是不菲的。
这时候你的影评就必须专业了，得用许多专业术语，当然不是为了用专业术语而去学专业术语。
比如：蒙太奇手法，故事结构，情节设置，等等。
你的目的就成为让电影公司的电影更好看，或者更卖座了。
所以，加油，希望你能写出让大家都满意的影评。
影评范文 写一篇关于《致青春》的影评
首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。
我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。
有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。
任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回？ 这才是让人心痛之处。
我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。
但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。
林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择， 陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择， 赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。
从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着， 从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着， 在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错， 我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。
我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们： 当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。
所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯， 郑薇告诉他：这是错误的。
当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。
青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。
这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。
同样，片子地结局告诉我们，有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开， 有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。
但郑薇做出了正确的选择—— 她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。
她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。
她活得很明白，正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。
她活得很明白。
〖电影观后感怎么写〗怎么写影评
要是应付的话大体有个套路，开头就写哪天哪天我观影了{惊天动地}，本片讲述了***（电影内容）。
过渡一下说你受益匪浅什么的，然后写得到的心灵感悟。
可以从以下几个方面来写：责任方面-看到救灾军人的形象你的感触，比如做人要有担当，引用写有关责任的名言小故事什么的。
团结方面-面对灾难我们的民族是怎样度过的，可以上升到民族团结的方面。
奉献-灾难中有很多感人的事迹，可拿出一例具体说说体会。
最后，可以写作为当代的学生，你要怎样怎样。
这个是最俗的。
要是高雅点，写成随笔，主要写体会，影片内容也可少穿插点，把某个镜头带来的心灵触动放开了写，可以尽量煽情。
呵呵，以上供参考，还得自己多努力！...
经典电影,要有影评的！推荐！
《本杰明巴顿奇事》每个人都是越活越老，假若有人从老活到小，会怎样？111、《牛仔裤的夏天》女生之间的友谊也是有力量的。
女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。
2、《情书》很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。
3、《天使爱美丽》漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。
女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了，他一力承担，但影片想要说的不仅仅是自由。
13、《辛德勒名单》一张名单，百来人的生命、《贫民窟的百万富翁》几个不算特别的问题、《夜访吸血鬼》关于吸血鬼的电影多少有些惊悚元素，展现了第三世界国家的种种社会问题。
12。
8。
轻松诙谐的影片也让人清醒。
6、《成为简奥斯汀》英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。
作者本人却终身未婚。
影片阵容强大、《教父》黑帮电影的经典；宫崎骏的经典之作。
5、《穿普拉达的女王》讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐――超级难缠的女上司，但是却将吸血鬼的心境完全反映 ...展开《本杰明巴顿奇事》每个人都是越活越老，假若有人从老活到小，会怎样？111、《牛仔裤的夏天》女生之间的友谊也是有力量的。
女性友谊的深厚和默契也能让人产生满足感和幸福感。
2、《情书》很多电影讲初恋，但《情书》的叙述方式与含情脉脉的温婉却让人记忆深刻。
3、《天使爱美丽》漂亮的女主角，明快的色调，放大的细节，其实隐含着小忧伤，黑暗生活与艺术理想的对立彰显出生命的意义和生活的信念。
女主角不漂亮但演技高超，加上音乐剧演唱，就是一部另类而极富感染力的作品了，他一力承担，但影片想要说的不仅仅是自由。
13、《辛德勒名单》一张名单，百来人的生命、《贫民窟的百万富翁》几个不算特别的问题、《夜访吸血鬼》关于吸血鬼的电影多少有些惊悚元素，展现了第三世界国家的种种社会问题。
12。
8。
轻松诙谐的影片也让人清醒。
6、《成为简奥斯汀》英国女作家简奥斯汀写了不少名著，《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》等都拍成了感人至深的爱情故事片。
作者本人却终身未婚。
影片阵容强大、《教父》黑帮电影的经典；宫崎骏的经典之作。
5、《穿普拉达的女王》讲述了一个职场新人怎样打败世界时尚一姐――超级难缠的女上司，但是却将吸血鬼的心境完全反映出来。
10，几段不算开心的经历，女主角安妮海瑟薇优雅高贵，很符合人物角色气质。
7、《黑暗中的舞者》一切因母爱而起，引入其中，这部却没有、《肖申克的救赎》近二十年的坚守终于换来自由。
有自我的女主角最终让女魔头钦佩，什么不属于，因为她知道什么属于自己。
9。
人的孤独感无孔不入，即使富足的物质亦不能填补。
4、《千与千寻》关于成长收起
对各经典电影有何评价？本人特爱电影,也爱写影评！不知大家对《黑...
电影的发展，历经了100多年的时间，就故事片来讲，主流的、常规的视觉表述，始于格里菲斯。
随着电影常规叙事的越来越完备，以及时代的发展和观众心理的变化，电影有了一整套为叙事服务的视觉表达系统，最为典型的就是好莱坞。
好莱坞所建构的一些视觉原则，诸如对动作的分解式描述、暴力地缝合观众的视点、相对封闭的叙事环境，既满足了、同时也建构和诱导了观众的观影习惯和心理的机制。
叙事伦理就是道德伦理，故事结构就是社会结构，常规、主流的故事影片就是通过这样的视觉表述系统与主流的意识形态相得益彰的。
特里尔的《黑暗中的舞者》，就其视觉形态来讲，似乎具有“颠覆”性的意义，但如果撩开这层“颠覆”的面纱，看到的其实还是建构和诱导，或者可以说是“重构”。
一、叙事段落： 1、 用一种“家庭式”的拍摄方法，来“记录”主角和事件 在这部片子里，可以看到，特里尔几乎是用一个常人的视点来完成整个影片的拍摄的——大多数的机位和被摄者的眼睛一样高，只是在一些需要强调人物的情绪和主次有差别的对话场面里，才有一些带仰角和俯角的镜头。
手执拍摄——成为这个片子视觉形态的根本由来。
在叙事段落里，几乎没有一个传统意义上的明确的机位。
不是“游”着拍的，就是“甩”着拍的：摄影机随着人物的运动而“游动”，到了需要强调另外一个人物的时候，就自由地“甩”出去。
长短焦距的使用、大小景别的交替，是现代电影形成视觉节奏的两个重要的元素。
但在《黑暗中的舞者》的叙事段落里可以看到：绝大多数的镜头都如“家庭录象”一般，使用了稍微偏短一些的焦距；而景别呢，基本以卡到人物的腰部的小中景为主。
画面的抖动和变焦距推拉，早已成为主流电影所屏弃的内容。
无论是以前的肩扛也好，还是后来的轨道，以及减震器的使用，对运动镜头的要求都是“稳”和“匀”；而变焦距的推拉，由于其过于主观和机械的缺陷，也早被弃用。
但在《黑暗中的舞者》里，几乎每个画面都是抖动的（就是除了最后一个镜头）；而自由的变焦距推拉，在该片里，却成为了一种摄影的风格。
没有视点的连接，没有轴线，没有主机位，没有交代环境空间的大景别的镜头，没有插入的空镜头。
影片里充满了跳轴、甩拍、疯狂的推拉、大量重复的同方向的机位和景别以及浅饱和度的家用机拍出来的画面质感。
这些东西，“颠覆”掉了普通观众的观影习惯和期望，把造梦机砸得粉碎。
我们知道， 在主流电影的创作中，分镜头，是至关重要的一环。
就一个场面来讲，如何确立主机位，交代清楚大的环境和人物的空间关系，怎样确立轴线，是否选择跳轴，分多少个镜头，这些镜头是如何组接的，什么时候该给谁一个什么样的镜头，时间又是多长……这些问题的解决方式都是以能否让观众“入戏”为准则的。
大的方向就是，让观众忘记自身，相信眼前发生的是“真”的，进入到一个别人的世界中去。
所以，诸如轴线、正反打、多机位地分解一个动作的过程，主客观视点的交替衔接、大小景别的变化和无缝隙的剪辑……都是为了满足和建构观众的观影习惯而出现和完善起来的。
这些东西合在一起，形成一种视觉上的秩序和视觉上的伦理，宣扬的是主流的道德规范和意识形态。
而《黑暗中的舞者》所呈现出来的视觉特征，恰恰把这些东西给“颠覆”掉了。
但，如果回过头来，仔细审视特里尔及DOGME的这些视觉形态上的特点，也可以发现，它们并不是因由“颠覆”而生的。
一方面，这个失明的女人，是个不很常规的人物，这些“疯狂”的摄影造型，恰能准确地传达出她的形象和气质——自闭、孤独、倔强……而且这些造型和影片“牺牲”的主题又非常地吻合——脱俗而非同平凡的。
特里尔使用这些手段，并不是为了“颠覆”常规的叙事，目的还是要让观众接受这样一个故事和这样一个人物，以至于接受影片所传达的那样一个“童话”般的道德主题。
另一方面，家用摄象机的普及，V-8、HI-8，再到DV，越来越多的人开始有了记录影像的经验。
“家庭式”的拍摄方式和观看“家庭录象”的视觉经验，扩大了观众接受和认同影像形态的范围。
这种具有平民特征的视觉形态，融合了记录的客观性和拍摄的主观特征，强调了“被看”和“看”两者之间交融的关系。
这是影像成本降低，电影进入后工业时代的产物，从中能够观照出当代观影者的趣味取向和心理的节奏。
而特里尔在《黑暗中的舞者》中所采取的摄影造型正是与此相谐的。
这种“家庭式”的拍摄方法，一则，已经为以前的DOGME影片尝试过很多次，而且已经取得了公众的认同；再则，普通人用家用摄象机拍摄“家庭录象”的经验，自然成了认同《黑暗中的舞者》的视觉基础。
到了拍摄《黑暗中的舞者》的时候，DOGME的这些方法其实和95年的时候早就不是一回事了，甚至可以说是一种比较时尚的手法了。
2、剪辑——凡是能接顺的方法，一概不用。
可以看到，在《黑暗中的舞者》的叙事段落里，人物的动作过程也是被拆解开描述的，但这种描述却无意去掩盖因拆解而留下的痕迹。
反而是怎么有痕迹，怎么来描述。
我们看到的是：时间，在没有什么道理的情...
如何写电影和电视剧的影评,有没有比较正式、规范的格式？
对于所有的电影来说，电影评价分基础评价和专业评价。
基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。
这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等；专业评价限于学过电影知识，对电影专业术语有所了解的电影从事者。
这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。
无论专业影评或基础影评，都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等，这样才能在写影评时有话说。
如果电影的音乐比较有特点，可以简单评价一下音乐，前提是你对音乐知识有一定的了解，不然乱评会贻笑大方~ 对于人物分析 ，可以结合电影中人物的特点来写，也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写，例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。
可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等 结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总，就是再提一遍 你文章中所列举的几个角度。
给你个范例： “XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事，影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处，是一部好影片，值得我们欣赏。
（就是给影片戴高帽 呵呵） 写影评时尽量避免过多角度评价，这样会显得你在东拼西凑的凑字数，最好选择1~3个角度评价，每个角度自成一段，这样会比较有层次感，使得文章干净利落。
有的可以在每个角度的段落前加上标题，起到概括、吸引读者的作用。
写影评也是一种文学创作，像写作文一样，影评也需要流利的语言，恰当的修辞。
但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言，因为影评本质是一种理性评论。
我个人认为，写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好，尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品，有很多经典的影评段落是大家所熟知的，如果露馅就不好了。
我以前也不会写影评，但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。
上面所写的是自己的一些经验，希望对你有帮助，祝你成功！ O（∩_∩）O~加油！...
【电影评论怎么写】影评怎么写影评要怎么写
写影评跟写观后感有点象，但是也有很大的区别，光后感只需要写出自己在看了这部电影之后的个人感受就行，影评的话需要更客观地去评价一部电影，你可以在其中发表你的一些感想，但主要还是要针对电影表现的现实和内在的含义发表评论，还要针对电视技术问题方面发表一些你的个人看法。
