汪之左手
你是南化院的把~~追问
那是必须的
追答我和你写一样的了...
追问你抄上面的吧，，，我不写这个。。。分也给你吧，校友。。。哈哈 我是 高材1021的 哇哈哈哈
更多追问求电影《苏州河》的专业影评
[选片背景介绍] 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。
作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。
我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。
二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。
但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。
[故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。
摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。
一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。
但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。
而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。
拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。
马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。
但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。
一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。
摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。
马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。
请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。
不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。
扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。
最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。
[故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。
在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。
马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。
一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。
这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。
美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。
叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。
不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。
这是影片的辅线。
[电影人物分析] 1、美美 也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。
也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。
最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达 马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。
他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。
当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。
因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹 牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。
当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。
即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可...
近几年最好看的国产爱情电影（喜欢你）影评
经典的爱情电影和经典爱情故事实在太多了，就看你怎么选了。
中国的还是外国的？想看好莱坞的？或者是西欧的？北欧的？或者是印度的？或者日本？韩国？香港也有不错的。
你喜欢什么风格的？什么类型的？什么主题的？我个人喜欢看好莱坞拍的那种不用动脑子就能看懂，而且绝对养眼的电影，不过偶尔也会尝试看看经典小说改编的电影或者一些比较深层次的电影，那要辛苦些才能看出明堂呢。
推荐几部老电影给你：1.《罗马假期》：经典中的经典，你从什么角度搜都能搜到的经典，赫本那头短发实在迷死活人了，我上大学时每年看一次（每年新生入学，学校影院就放一次）。
2.《乞力马扎罗的雪》：海明威的小说改编，光是帅气的格里高利一个人就够看一通了。
3.《魂断蓝桥》：你第一次认识费雯丽是什么时候？我8岁第一次看这部电影，费雯丽穿芭蕾裙的样子一直记到现在。
4.《乱世佳人》：这能算爱情片吗？反正我看了N遍了，两位主角都够有魅力。
5.《蝴蝶梦》：经典，但伤感。
6.《茜茜公主》三步曲：不是好莱坞的电影，虽然剧情和实际历史并不相符，但我相信观众们一定会从心底里愿意相信公主的命运就像电影里一样美好，而不是现实中的失宠、丧子、死于肺病。
再给你推荐几部现代的吧：1.《漂亮女人》：大嘴姐姐朱丽亚?罗卜茨的迷人微笑就是从这部影片开始深入人心的。
2.《诺丁山》：还是大嘴姐姐，又加了迷人的大帅哥儿，看腻了灰姑娘和王子，是不是也想看看公主和平民小伙子的爱情故事呢？3.《秋日传奇》：这是大陆地区的片名，好像港台地区有个挺长的片名，忘了。
不过你知道让“最帅的男人”（布拉德?皮特）看起来最帅的电影是哪部吗？就是这部！！！如果你是女性，看吧！看吧！迷死你。
4.《我最好朋友的婚礼》：还是大嘴姐姐，真是应了那句话了“如果不让朱丽亚?罗卜茨演爱情戏剧，就别给她一千五百万美元”。
5.《家有仙妻》：尼克的爱情戏剧演得挺好的，影评说“你觉得花钱看40岁的尼克在屏幕上装嫩值吗？”我觉得绝对值！！！6.《时光倒流七十年》：还没有成为超人的里夫当时真是儒雅极了！帅极了！故事也感人肺腑。
真是穿越爱情的经典！经典！经典！7.《西雅图之夜》：“美国甜心”和“阿甘”，知道都是谁吧？——梅格?芮恩和汤姆?汉克斯，温馨透顶。
8.《穿越时空爱上你》：还是“美国甜心”，男主角这回换了“金刚狼”了，穿越爱情片，不过个人认为不如《时》片。
9.有部影片忘了片名，不过一定要找找，还是梅格的影片，讲一位新娘在婚礼上被一位老人亲吻后，两人的灵魂互换了身体，新郎顶着各种压力，终于找回了自己的挚爱。
当一个人外貌变了，声音变了，连性别都变了，你还会爱她吗？男主角说：“我爱她！”
求电影《爱情麻辣烫》的影评、不要观后感！要从镜头,景别,音乐等...
“恋爱是容易的，成家是困难的相爱是容易的，相处是困难的决定是容易的，等待是困难的许诺是容易的，坚守是困难的”想要努力守护的，却轻易地失去了……告诉自己：不是你的就别再勉强。
《爱情麻辣烫》，1997年上映的张杨的国产爱情电影。
影片展现了当代城市人的爱情生活画卷。
它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中的几件琐碎小事来贯穿。
让人感受平凡的生活中的种种事与愿违，理想与现实不停地碰撞、摩擦。
对于爱情，对于婚姻，我有太多的美好理想，却又过于现实。
对于爱情，“过于现实，以至于太过理想”，在理想中编制一个合乎理想的美好的女孩儿，然后想象恋爱、婚姻的种种烦恼、困难，最后，在设想如何解决；把婚姻看的高于事业，高于地位。
认为经营家庭的幸福是最大的满足。
一部极具现实杀伤力的电影，让人疼彻心扉，在梦想和现实间挣扎徘徊的电影。
“所有的所有都没有你想象的那么简单、纯净”。
请一篇电影《乱世佳人》的影评？
影片《乱世佳人》历经三年时间，由三位导演轮流执导，耗资400万美元，横空出世，她的诞生，同样标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。
1939年，《乱世佳人》一举问鼎第12届奥斯卡的8项金像奖，轰动世界影坛。
这部长达三个小时四十五分钟的影片，以其恢弘的气势，亮丽的色彩（世界上第一部彩色影片），豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的 完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受。
她的原底片被安置再一只金罐里，成为电影史上一件珍贵的文物。
该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。
郝思嘉成为电影史上最难产的一位女主角，有1400多位新老艺员参与角逐，最后由名不见经传的英国女演员费雯*丽雀屏中选。
没有费雯·丽就没有《乱世佳人》的巨大成功。
她的“思嘉”较一般试境者多了一点深度，多了一点激情，多了一点奔放热辣。
费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将郝思嘉的魅力表现的淋漓尽致。
她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。
费雯*丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。
男主角克拉克·盖博则是好莱坞三四十年代的头牌影帝，由他出演风度翩翩，诙谐幽默的白瑞德乃十众望所归。
《乱世佳人》问世之后，费雯·丽和克拉克·盖博这一对荧幕上斗气冤家的形象，成为迄今为止都不可超越的经典极限，没人敢来挑战，他们遥不可攀，让我们无法亲近，我们只有崇拜它，爱它，别无选择。
影片上下两部都以土地作结。
上部思嘉独自站在塔拉的荒田上抓起一把红色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿，在雄壮有力的主题曲旋律的高奏之下，画面从思嘉站在土地上昂然面对未来挑战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱人瑞德，悲痛欲绝，耳边突然响起了父亲郝嘉乐雄厚德声音，“世界上唯有土地与日月同在。
”塔拉！家！塔拉！家！对，回家！她一定能在红色的土地上重新得到力量，一定有办法让瑞德回来，明天又是另外一天乐！思嘉德眼睛重新现出了无尽德希望，高昂德主旋律再一次响起。
《乱世佳人》是不朽德，令人难忘的。
岁月流金，经典无价。
随着时间的流逝，她并未“随风耳逝”，而是在艺术的桂冠上，一“飘”再“飘”…… …… …… 爱情，人生中最美丽的片断，电影中最动人的题材。
我们为了爱情，或许痛苦，或许悲伤，但我们都不会后悔于曾经的心动。
希区柯克曾说过，电影就是剪掉平凡后的生活。
在我看来，电影是一面双面镜，美国人透过电影看世界，而我透过电影看美国。
从十四岁，读到米切尔的《飘》后，我开始喜欢上了文学，而这本小说则成了我的最爱。
不记得是什么时候，我怀着对原著的喜爱，看了这部拍摄于1939年改编于原著的《乱世佳人》。
在我看来，克拉克·盖博和费雯丽就是小说中的瑞德·巴特勒与斯嘉丽·奥哈拉。
在这个世界上也许再也不会找到比他们更接近原著人物的一对。
克拉克·盖博，费雯丽的成功演绎也成就了这部影片在爱情电影中甚至世界影史中不可动摇的地位。
虽然在拍摄时盖博和费雯丽的关系并不融洽，盖博还在拍片之中迎娶了新娘，而女主角和导演更是一换再换。
但正是在如此不稳定的情况下，他们才完美地诠释了瑞德与斯嘉丽之间时而互相憎恨，时而相爱却又互相嘲讽的复杂情感。
他们就是原著中的瑞德·巴特勒和斯嘉丽·奥哈拉。
以至于几十年后的今天，他们在影迷心中的形象永远不会被超越。
《飘》展现了美国南北战争时期南方动乱的社会现实。
以“乱世佳人”斯嘉丽为主线，描写了几对青年的爱情纠葛。
女主角斯嘉丽年轻貌美，但她的所作所为显示了没落奴隶主阶级的某些本质特征：残酷、贪婪、自信，为了自己和庄园的利益可以把爱情和婚姻作为交易。
但同时斯嘉丽又是勇敢、坚强，对爱情有着火一样的狂野。
我想这正是吸引瑞德的地方。
而男主角瑞德，则是放荡不羁、玩世不恭，豪迈却时而透露着绅士风度。
不同于平常爱情的爱情，注定会让人难忘。
一个像风一样飘乎不定没有根的男人却深爱着一个自信残酷贪婪的女人，只有如此才能证实爱情的伟大。
女主角斯嘉丽的性格是多元的、复杂的： 她对初恋艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但是热烈中掺杂着虚荣，执着中透着强烈的自私，越是得不到艾希利，越对他念念不忘；便她又是聪明的、勇敢的、能干的，性格中又有冷酷、贪婪的一面。
争强好胜的个性导致了她三次婚姻失败的悲剧。
正如影片中瑞德所说的那样：“我之所以爱你，是因为我们太像了。
”瑞德和斯嘉丽的确太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉丽的心，就越想得到。
斯嘉丽从不掩饰自己不是上等人，虽然她出身在一个上等的家庭接受淑女式的教育，但她像她的父亲，深信自己骨子里流的是爱尔兰民族的血而不是贵族的高雅。
她会在吵架后，打对方的耳光，摔东西，说脏话，丝毫不掩饰自己的心情和真实的...
经典电影的有深度的影评！！
The Godfather 教父的影评 移民与财富原罪 电影《教父》在我看来有三个层次。
浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。
传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。
一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。
移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。
纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。
” 麦克真是个聪明人，一点就通。
山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。
毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。
正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。
”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。
麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。
选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。
铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。
讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。
麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。
枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。
关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。
”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。
与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。
这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。
其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。
教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。
没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。
或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。
《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
________________________________ 阿甘正传 94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。
奥斯卡辉煌 阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。
当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可...
对爱情有启迪作用的电影
推荐《直到永远》（Always）估计国内现在没有影院播映，找找看吧，很经典的爱情电影。
PS：兄弟，我觉得你还很爱她是吗？恋人之间要相互包容，不要把谁对谁错常挂的嘴边，更不要在这上面做比较谁错多错少，否则感情是不会长久的。
也许你们都太年轻，都很冲动，还不是很明白什么是爱情，又或你们也许真的彼此间不合适。
我认为你应该和她认认真真坐下来好好聊聊，看看中间是否存在误会，还有没有挽回的机会。
我觉得这样比你和她一起看一百场电影都来的真实，直接。
加油，像个男人一样继续生活！！！！
影评范文 写一篇关于《致青春》的影评
首先，我得承认，这是一部超出了我的想象的电影，尽管这部电影有些地方还称不上精美，整体节奏没有突出的戏剧性的高潮，如同回忆江河流水一样平淌，尽管这部电影总体上并没有哲学或人性上强大震撼力，说的都是我们日常生活中青春碎梦一样的生活，但这部电影最可贵的地方就在于——这是一部认真探讨问题的电影。
我们可以说它探讨的并不深刻，但最起码的，这是一部认真的电影。
有些道理，或许我们只要到了将近40时才会懂得，正如那句老话——年少时，我们不懂爱情，但这部电影勾起了30-40这一代人的回忆，当这一代人到将近40时，才会真的明白，什么是我们应当去做去选择的人生。
任何时代，任何社会，任何阶段，每个人都会被你周围的社会束缚捆绑，无论你是否意识到这一点，无论你是否去挣脱这些，无论你是否曾满怀激情地追逐属于你的爱，你的自由，无论你是否挣脱渔网，无论你是否碰得头破血流，不幸的是，当你20岁时你做出了错误的选择，幸运的是，到了人近40岁，你活得明白过来，但更不幸的是——失去的我们又能从哪里找回？ 这才是让人心痛之处。
我们可以说，30——40这一代人身上捆绑了太多的东西，正如我们在片子中看到的，在物质还没有完全丰富的年代，同学们都是自己坐火车来报到，住在肮脏拥挤的破旧宿舍，面临着就业出国林林总总的压力，与现在这个时代不同的是：还存留着对物质的一点点的抗拒和蔑视，对精神的更多的追求和保留。
但也就是这样一代人，他们无法割裂外在社会秩序对他们的影响，无法真正活出自己，按照自己的想法和要求，女主角郑薇是唯一的例外，但却正是她碰得头破血流。
林静因为他父亲和郑薇母亲的奸情而做出了逃避的选择， 陈孝正因为贫贱的压力和自我报负的野心而做出了出国的选择， 赵世永永远懦弱地拥有，而阮莞却总是软弱而不能摆脱。
从理想主义者的角度，她们满怀激情并痛苦地失败着， 从现实主义者的角度，他们忍辱负重并卑鄙地成功着， 在这里，我们甚至无法评论他（她）们行为的对错， 我们唯一知道的，只是逝去的终究不能再找回来。
我之所以说这是一部认真的电影，还在于另一个理由， 这是这部电影的结局告诉我们： 当你20岁的时侯想不明白，但你到40岁时总要想明白。
所以，当林孝正想找回自己的错误并试图挽回的时侯， 郑薇告诉他：这是错误的。
当林静同样也想做同样的挽回和补救时，郑薇告诉他：这也是错误的。
青春是值得怀念的，但不是用来挽回的。
这在我们这个滥情的年代是难能可贵的。
同样，片子地结局告诉我们，有人陷在青春的回忆中不能自拨，比如张开， 有人不想回忆这残酷的青春，比如朱小北。
但郑薇做出了正确的选择—— 她在别人不能爱的时侯爱了，她在别人成功的地方失败了，她在能挽回自己失败的地方放弃了，但她成功了。
她拥有青春之梦时可能活得并不明白，但当她选择自己继续失败下去的时侯却成功了。
她活得很明白，正如这句据说引发笑场的台词所说——爱，就如同爱祖国，爱山川，爱河流。
她活得很明白。
电影山楂树之恋影评
记忆中的恋歌——评电影《山楂树之恋》《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。
他带给我们的是一首初恋之歌，企图唤醒那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。
和姜文拍摄的《阳光灿烂的日子》一样，《山楂树之恋》也是50年代时期青年的恋歌，所不同的是前者表现的是那个年代青春的狂野和爱情的骚动，《山楂树之恋》的爱情更为朴实、真挚，更像是一场柏拉图式的精神恋爱。
一、影片的“爱情”主题分析 每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。
任何作品都是作者心血的结晶，都有可能蕴藏着作者自身各种各样的生活体验，有可能包含着作者自身种种复杂而丰富的情感。
米兰？？昆德拉曾经说道：“任何时代的所有小说都关注自我之谜。
” 成长于50年代的第三代导演张艺谋除了有那个时代的烙印外，同样心中也有着自己的情感故事，而他试图通过这样的讲述来唤醒人们心中所谓的“纯爱”，影片中没有“床上戏”，没有火爆的场面，这在张艺谋电影中表现男女爱情也并非首次，可以说《山楂树之恋》是《我的父亲母亲》另外一个版本，所不同的是《山楂树之恋》结局是悲凉的。
影片努力用“单纯”“凄美”感人，所以演变成了一个悲剧，男女主人公没能走在一起，故事结局残忍地让老三得白血病死掉了。
在影片开映典礼上，张艺谋向观众讲述了一个离奇而又真实的恋爱故事：一个男生一直很爱慕一个女生，但是他一直不敢告诉对方，终于有一天他忍不住鼓起勇气上去亲了一下那个女生，但是那个女生跑回家对她母亲说“妈，我怀孕了”。
《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。
也许曾经在少男的心中都出现过一个身穿白衣的清纯少女的形象，而《山楂树之恋》老三心中的少女形象是穿着一身红衣的少女，在山楂树的辉映下，白色变成了红色。
影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。
但是主人公老三用他那个年代的方式诠释了一个好男人的形象，这个爱情故事的诞生仍然有他深刻的时代背景。
影片努力让人回想起那个知识青年上山下乡的红色时代，那是一个带有理想主义时代。
知识青年满怀着革命的热情，将自己的青春投入到了农村建设当中，他们的到来给枯燥的农村生活带来了一丝亮色。
那个时代的人单纯而热情，满脑子多是“**”的教导，在严酷的政治宣传下，人们高唱的是“天大地大不如党的恩情大，爹亲娘亲不如**亲”。
影片里有了大量的充满了那个时代一颗红心向太阳的“碎片”记忆符号，如一开篇讲述山楂树的革命故事，烈士鲜血浇灌了白花；知识青年落户生产队长家的温馨场面。
也就在这样的时代背景下，为主人公静秋和老三的相遇提供了契机，同时也为这样单纯的恋爱创造了氛围，“革命，改造”是这这些知识青年的时代的使命。
影片里右派分子后代的静秋的使命就是通过改造能争取留校，老三则是一个地质勘察队的热血青年。
和现代消费社会不同，那个时代的青年是有使命感的，他们更多是为时代感召，开口闭口“**教导我们”，似乎**的教导也会成为他们爱情的行动纲领，而他们之间不敢做出丝毫越轨的举动。
而现代社会的青年是往往缺乏使命感，更多追求刺激、娱乐，欲望主宰了他们的灵魂和肉体。
老三的感动之处在于他的怜香惜玉，他给予静秋的更多的是来自心底深处最原始的关爱。
静秋则是一个傻傻的女生，在少女懵懂爱的驱使下，她更像是一只被呵护的小鸟。
他们之间的爱就这样悄悄地诞生了，来不及回味就随风而去了，而那个虚无的王子也就变成了故事。
二、影片的叙事分析 影片的叙事简单又朴实，通过一些小小的细节片段描述静秋和老三的相遇、相约、相恋。
在生产队长家里的相遇，两人一见钟情，埋下了爱的种子。
老三用一支新钢笔换取了静秋手中的一支旧钢笔，也换走了静秋的心。
影片用了打字幕的形式进行故事转场。
第一个字幕：老三跟静秋约好，等他回来，他会在县城接他。
他们开始了第一次真正意义上的约会，影片特别地用一个场景表现他们如何第一次牵手，刚开始是牵着一个木棍过河的，最后两只手慢慢地牵在一起。
第二个字幕：学习快结束，静秋无意中听说老三城里有了对象。
听到这个消息，使得静秋对老三产生了误会也给两个人的情感带来了小小的波澜，直到从乡下赶来的好友告她事实的真相，她才明白了老三对自己的痴情。
于是两个人就悄悄地开始约会，老三经常偷偷地看静秋打排球，还给静秋买了运动衣。
老三用自己的语言说出了对静秋的心声，“你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。
等你爱上谁了，你就会知道世界上有那么一个人，他是宁愿自己死都不会对她出尔反尔的。
”两人有了第一次的相拥，老三动情地说“我会等你一辈子”。
他似乎努力在唤醒静秋那颗懵懂的心，让她明白他对她的爱的感觉。
第三个字幕：从此老三常在二队加班，以换取轮休...
转载请注明出处范文大全网 » 给我一个3000字的爱情电影的影评！！！！
