王蜀黍的爱
范文一：神秘的异国风情画卷
神秘的异国风情画卷
摘要 印度音乐文化作为世界民族音乐大花园中的一朵
奇葩，极具神秘色彩，这缘于它同宗教、民族、西欧文化紧密相连。
印度人钟情于传统的古典音乐，传统音乐文化根深蒂固。本文探索
了印度古典音乐文化发展的特点，并对其发展和传承的原因进行了
分析，给予中国传统音乐文化繁荣和发展以启示。
关键词：印度音乐文化 特点 原因
中图分类号：j60 文献标识码：a
提到南亚的印度，我们首先就会联想到印度的音乐和舞蹈，它以
其独特的艺术魅力在世界民族音乐文化的大花园中独具一格。音乐
是反射一个国家历史的一面镜子，是一定时期社会背景、民族民风
的真实体现，不同地域的文化土壤势必会孕育出具有本土特色的音
乐文化。印度历史上曾遭受异民族的入侵，在音乐文化方面存留了
来自西欧各国的音乐元素；印度历史悠久、地理环境复杂、民族众
多，特色鲜明的音乐不但没有淹没在纷繁复杂的音乐文化之中，反
而影响和促进了世界民族音乐的发展。
一 高度发达的音乐文化
印度最早的文献《吠陀》中，记载了有关音乐和乐器的分类。同
时，从印度的寺庙和古代遗址中，也可以看到舞者的姿态和手拿乐
器的神。印度音乐文化经历了吠陀时代、印度教和佛教时代、印度
和伊斯兰文化时代、古典音乐时代、近现代共个发展阶段。每个阶
段都各有其特点，特别是在音乐理论，声乐、器乐的表演形式等方
面，表现出先进性。印度人特别钟情于古典音乐，虽然在政治、经
济、文化等领域遭遇西方列强的侵略，音乐文化的发展遇到了阻碍，
受到了西欧音乐文化的入侵，但根深蒂固的古典音乐文化仍在欣欣
向荣地发展。
二 风格多样的传统音乐
印度的传统音乐种类繁多，主要划分为古典音乐与轻古典音乐、
民间音乐、泰戈尔音乐、大众音乐等形式。
1 古典音乐与轻古典音乐
印度的古典音乐起源于几千年前的吠陀时代，内容大多都是对神
灵的赞美和祭奠，多在寺庙中朗诵，重视即兴演奏，常用的歌典题
材有特鲁帕德、克亚尔等。轻古典音乐内容除与宗教、神话相关外，
还增添了表现爱情生活的歌曲，曲调优美、篇幅短小精悍，适合大
众传唱，常用的歌曲体裁有图姆里、格扎尔等。
古典音乐有比较专业、严格的创作体系，经过不断的发展演变，
古典音乐形成了南北印度两大体系，即具有通俗性的北印度体系—
—印度斯坦音乐和具有传统性的南印度体系——卡纳蒂克音乐。北
印度音乐感情丰富，色彩华丽，而南印度音乐则理智而带区域特点。
2 民间音乐
印度是一个多民族的国家，民族语言复杂，各民族之间的音乐存
在着差异。北印度受伊斯兰教文化的影响，音乐更接近于现代；南
印度受印度教的影响，音乐趋向于古典。印度的民间音乐有民歌、
舞蹈音乐、说唱音乐等。由于各个民族所处的地理环境与生活习惯
不同，民歌有劳动歌、节日歌、生活歌曲等，各地域民族语言不尽
相同，形成了地方性的民歌。民歌是印度传统文化传承的一个重要
表现。舞蹈音乐中参杂了宗教和古典因素，结合当地的民歌、民间
故事等素材，形成了典型的舞蹈剧卡纳塔克地方的库利亚塔姆、比
哈尔帮的假面舞等。说唱音乐在印度也很盛行，南印度称为哈利卡
塔，用乐器伴奏说唱神的故事，除音乐之外还配有舞蹈、木偶、画
面，体裁形式多种多样。
3 泰戈尔音乐
泰戈尔集诗人、文学家、音乐家于一身，除了在文学方面成绩卓
著外，在音乐创作方面也有很大的贡献。泰戈尔的歌曲和乐曲在印
度被称为“罗宾德拉纳特桑吉特”，罗宾德拉纳特是泰戈尔的名字，
桑吉特是印度对歌曲、舞蹈、器乐的总称。他一生共创作了2006
首歌曲、三部音乐剧和三部舞剧。他的音乐既吸收了印度传统音乐
元素，又不拘泥于此：作品的演唱要以乐谱为准，不能自由演唱；
音乐作品中存在着拉格之间的转换。音乐风格清新自然、朴实亲切，
较少采用装饰手法。
4 大众音乐
大众音乐在这里主要指电影音乐，音乐在印度电影中具有特殊的
重要性。印度电影每部一般平均有六首歌和三场舞。没有音乐的印
度电影及其少见，也不受观众的欢迎。就像一位印度电影评论家写
到：“人们判断一部电影好坏的标准常常是音乐的曲调是否悦耳、
吸引人，即使这部电影基本上是戏剧性的也是如此。”印度的电影
音乐融汇了印度传统音乐和欧洲音乐的精华，经过不断的演变发
展，有了自己鲜明的特色：多变的滑音、装饰音，明快的鼓声，配
合不同情绪的琴声，给人一种别样的感觉。印度电影音乐不仅仅作
为电影画面的陪衬，而是以歌舞表演这样相对独立的形式在电影中
起主导作用，表现电影的故事情节和主题，这是印度电影在众多电
影中独具特色的魅力所在。
三 特色鲜明的音乐文化
印度是一个文明古国，文化艺术底蕴深厚，历史上虽受到外族的
侵略，但仍保留着古朴的传统文化，并在其基础上融合了他国的文
化艺术精华。例如，素有“用大理石写成的诗篇”的世界七大奇迹
之一的泰姬陵是300多年前莫卧尔王朝修建的，它的建造理念就融
合了来自印度本土、波斯、阿拉伯等国家的文化特点。印度的曼尼
坡里舞，它的舞姿与泰国、缅甸的古典舞很相近；卡塔卡里舞是模
仿我国的京剧脸谱，脸部用浓妆，来表示正反派，再配以印度传统
的舞姿形成的。
印度的舞蹈体现出融合性的特点，而印度音乐文化整体上则体现
出以“传统元素为主、多方因素融合为辅”的多样性特点。
1 “印西交融”的印度音乐
印度音乐既不是单纯停留在传统音乐形式上，也不是全盘照搬西
方音乐，而是在保留印度古典音乐风格特点的基础之上，融合来自
西方的音乐元素，形成了“东方与西方的交流”。这种交融主要表
现在乐曲创作上，例如，南印度著名的小提琴家苏不拉马尼亚姆与
苏联列宁格勒基洛夫交响乐队合作的《吠陀圣歌幻想曲》，这首幻
想曲以印度吠陀诗歌为框架，创作上运用西方复调的创作手法，旋
律变化曲折，装饰音运用较多，配和交响乐队浑厚的和声效果，使
这首幻想曲具有辉煌、细腻的特点。
在乐器演奏上，从欧洲传来的乐器慢慢都被印度化了。其中，以
小提琴表现得尤为突出，小提琴与南印度古典音乐融为一体，除保
留了原小提琴的形状和四弦定音以外，演奏形式变为坐姿，持琴改
为放在胸前和右脚间，并形成了一套完整的演奏系统，演奏时多用
滑音，长弓多，碎弓少。印度的小提琴还与印度唢呐、维纳琴合奏。
另外，印度特有的乐器也与西欧乐器合奏，如1963年，印度著名
的西塔尔琴演奏家拉维·香卡与小提琴家梅纽因在英国爱丁堡音乐
节上的二重奏，被称为是“东方与西方的相遇”。
在歌曲上，也体现出“印西”交融的特点，首先有一个由各种各
样的装饰音组成的主要旋律声部，用印度本土语言演唱，主副歌交
替，用印度传统乐器配以西方和声音乐元素和欧洲乐器形成的。例
如，歌曲《雨，雨》主旋律是印度轻古典音乐，歌词与副歌交替进
行，在伴奏部分运用了西方音乐和声写作的创作手法。又如，歌曲
《你曾扑灭了多少来自我的爱》是根据莫扎特《第四十交响曲》的
第一乐章的主要旋律及和声，加上印度旋律多变的特点而创作的。
印度音乐除了运用了西方音乐先进的创作手法外，还在音乐中加
入了西方的乐器，如萨克斯、定音鼓、木琴、电吉他、电子合成器
等；同时，有的印度音乐还融合了迪斯科、摇滚、华尔兹等音乐的
风格，这些音乐多表现在电影音乐中。
2 色彩纷呈的装饰性旋律线
印度古典音乐旋律发展特点：曲折委婉的螺旋式进行，多种多样
的装饰性乐句，连绵不断的持续音，加上悠扬的琴声，特性鲜明的
节奏和富有创造力的即兴表演，向世人展示出一幅神秘的异国风情
画。印度音乐的旋律线最显著的特点就是装饰音的运用，音的进行
不是平直的，每个音的出现都是经过精心布置的，旋律线螺旋式的
轻微起伏，配合内部细腻精巧的装饰，印度音乐的这种特点即使是
不懂音乐的人，也能清晰地分辨出。正如著名的小提琴家梅纽因曾
说过：“印度在单声部声乐、器乐的发展上达到了最高峰，独立的
高度装饰曲调在印度鼓低沉的音响节奏中持续进行。他们的音乐从
来不为和声所淹没，总是保持着复杂而又清晰的结构。”印度名著
《乐舞论》中也曾这样评价过：“一首旋律没有了装饰就好像夜里
没有月亮，河里没有水，树上没有花朵，妇女没有珠宝。”
3 印度特色的旋律、节奏和节拍
拉格是高度发展的旋律构成体系，是一种旋律框架，每一种拉格
有其单独的音阶、音程及旋律片段，表达某一种特定的情绪，不同
种类的拉格在时间、区域等方面各有特点，经常使用的拉格有二百
种以上。例如，印度西塔尔琴演奏家拉维·香卡的一首二重奏曲就
是由两首拉格组成的，第一首名为“深情”，是根据北印度“拜拉
夫”拉格创作的，这种拉格在清晨时演奏，在祈求上苍时采用；第
二首名为“黄昏”，则是根据“普尔维”拉格创作的，在黄昏时表
演，表现神秘的情感，渴望爱情。塔拉是体系十分复杂的节奏和节
拍的总称，指的是一个基本的计数时间周期，要对其进行再分割才
能产生实际的节拍单位。演奏时，旋律与塔拉错开进入形成对比关
系，增强音乐的表现力，娱乐大众，拉格和塔拉成为印度音乐又一
显著特点。
4 宗教色彩浓郁的印度音乐
印度音乐最初产生在敬拜神灵过程中，人们用歌舞与神灵沟通，
表达对神的崇敬、感恩之情，这是印度古典音乐重要表现形式之一。
印度是一个宗教国家，音乐的内容多数来自于宗教的传统文化。同
时，由于印度民族多样性，民族语言多样，音乐的表现形式也呈现
出地方语言特色。
三 印度音乐文化发展和传承的原因
1 印度音乐文化具有强大的生命力
印度成为英国的殖民地，政治、经济落后，而宗教和文化却相对
稳定。印度人从出生、成年、结婚，直到火葬离开这个世界，都少
不了传统的音乐舞蹈，传统音乐文化根植在印度这块土地上，并茁
壮成长。南印度有这样一条格言：“如果艺术和科学能得到保护和
滋养，它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光彩，否则它们就会成为
毫无价值的碎石子。”
2 国家对传统音乐文化的重视和保护
印度独立前，各王室贵族为了显示自己的文化素养，都拥有自己
的歌唱家和舞蹈家，其中，有的王室自己也是音乐家或作曲家。为
了巩固本族的音乐实力，特制订了法律法规保护音乐艺术和音乐
家，如给音乐家封厚的物质待遇、建造音乐厅等。王室的这些举措
事实上促进了印度音乐文化的发展。独立后，印度政府加紧对传统
音乐的搜集和整理工作，对传统音乐文化进行广泛的宣传，举办古
典音乐文化知识讲座，加强媒体的宣传力度，对成绩显著的音乐工
作者给予奖励。
3 学校音乐教育促进了印度音乐文化的巩固和发展
音乐院校大多以教授民族音乐和民族乐器为主，并把印度古典音
乐作为专业音乐院校的必修课。同时，学校开展相关的文化活动，
鼓励学生参与；开设古典音乐文化业余班，为社会各阶层的人提供
学习传统音乐文化的场所；鼓励教师举办音乐会、参加专业团体，
组织各种声乐舞蹈比赛，号召社会各界音乐爱好者积极参与，种种
举措对促进印度音乐文化的繁荣发展起到了积极的作用。
中国和印度是邻国，两国自古以来就相互沟通。印度对古典音乐
文化的执着追求，对传统音乐文化的保护与发展等方面，的确有很
多值得我们学习和借鉴的地方。首先，应从基础教育做起，让少数
民族音乐文化进入小学课堂，让学生了解本国丰富多彩的民族文
化，使学生在内心深处以拥有这样灿烂的民族文化而骄傲，从而激
发学生的学习兴趣。同时，介绍世界民族音乐，开阔学生的视野，
推动中国音乐文化事业向前发展。其次，重视民族民间音乐的搜集
和整理工作，挖掘中国偏远地区珍贵的少数民族音乐文化，做到在
本国民族音乐文化的基础上，吸收和利用他国民族音乐文化的精
华。加强民族音乐文化事业的建设，促进中国民族音乐文化向系统
性、创新性发展。最后，加强同各国之间的音乐文化交流，与世界
各国互派学者，一方面借鉴和学习他国优秀的音乐文化，另一方面
向世界各国介绍中国富有浓郁民族风格和地方特色的音乐，使中国
民族音乐走向世界。
参考文献：
[1] 张雷：《璀璨夺目的亚洲明珠——记印度音乐》，《中国音乐教
育》，1998年第1期。
[2] 王耀华：《世界民族音乐概论》，上海音乐学院出版社，1998
年版。
[3] 陈自明：《世界民族音乐地图》，人民音乐出版社，2007年版。
[4] 陈露茜：《印度的音乐教育》，《中国音乐》，1983年第4期。
作者简介：孙培聪，女，1980—，山东武城人，本科，讲师，研
究方向：音乐理论，工作单位：齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院。
范文二：描写异国风情的作文
描写异国风情的作文
吃在“印度”沿着建设路走到书林街，从书林街进入文化巷鳞次栉比都是小吃店、衣服店。午饭时间，记者走进一家名为“印度菜菜”的餐馆。餐馆装修风格具有印度的气息，就连服务员都穿着满身金黄的印度服装，戴着粉红色的头纱。按服务员推荐的特色菜，点上一份炭烤鸡、特辣咖喱牛肉、黄油烤饼和自制酸奶。据说，炭烤鸡是由从印度带来的特制烤炉烘烤而成，吃起来感觉不错。咖喱牛肉吃起来比较辣，吃饼的时候蘸上一些咖喱酱，味道特别的好。自制的印度酸奶特别黏稠，像冰激凌的感觉，服务员告诉记者，酸奶是老板Khanduri研制的，上面撒着腰果、葡萄干，在吃完辣味的咖喱牛肉后，吃上一份酸奶，感受了印度的风情，其乐融融。午后购物填饱肚子之后，开始在文化巷淘宝，在“印度菜菜”的前方就有一家叫兰木坊的手工艺作坊。店铺虽小却生机盎然，这里有大量新颖、别致的手工艺品，大都出自店主之手，如果喜欢淑女风格，一条由浅粉红色的细小珍珠和银制饰扣串成的手链，会让你爱不释手；如果喜欢另类和特立独行，枯藤、麻绳、铜铃和彩色木珠组成的风铃挂在窗前会使得门窗一亮；如果喜欢质朴自然，有涂上色彩的鱼鳞做成的项链和耳环，有普通的牛仔布配上传统的民族绣花变成的个性十足的手链。从兰木坊往回走，靠左的地方有一家十分别致的服装店。店门口挂着很多CD碟片。店主是个酷爱电子音乐的可爱女孩，店内出售的服装有浓厚的日韩风格。T恤衫上印着时下最流行的卡通人物，个性十足的日本拼布花裙，绝对能让你成为街头的亮点。经常来这里买衣服的学生小陈告诉记者，在这里既可以得到最新的电子音乐资讯，又可以体味最前卫的流行时尚。它不单单是服装店那么简单，也是电子音乐爱好者的聚集地。玩在“兰白红”酒吧文化巷与文林街交叉口，有一家全木结构装修的酒吧，店门口的柱子是一面“广告墙”，上面贴满了找房子、找合租、找老师等英文资讯。走进酒吧有灯光可以照到的小圆木桌，也有稍稍暗些但很温馨的小角落，一楼铺着大块大块的青色石板。圆桌，大窗，读书灯。二楼便是暖色的地毯，小格子空间，让人觉得很安全，很独立。每张桌前的墙上都有一个小洞，放置着各不相同的小台灯。红色的小垫子，堆在一起，轻轻一靠，便会陷下去。店里的服务员介绍说，这里的老板是法国人，因为喜欢昆明，所以留了下来。把云南的浪漫，融进了法国的温柔，“我们经营的是法国南方风味，做的也是法式家常菜，还有法式小蛋糕、咖啡、法国干红、啤酒等。不仅仅是酒吧，也是餐厅。来这里的客人大都是外国留学生，还有很多本地人喜欢到这里来练习外语口语。”李小姐说。□ 咱老百姓与和民日本料理店老板娘聊天见到杨文敏时，是傍晚在和民日本料理的新店，她就是和民日本料理店的老板娘。新店在文化巷的中段，离老店大概有50米的距离。杨文敏是土生土长的昆明人，虽然在日本生活了15年的时间，她依然操着一口流利的昆明话。杨文敏告诉记者，20年前，一个偶然的机会，经朋友介绍认识了现在的先生。婚后就随先生到了日本，在日本留学、生子，再然后就像所有日本女人一样尽心尽责地做起了贤内助，一呆就是15年。“回到昆明的最大原因是想让孩子学习中文，了解中国的历史、国情，在日本没有语言环境，尽管送她们到了中文培训班，自己在家也教她们中文，但还是学不会。”杨文敏说。开和民日本料理店最初是因为孩子们喜欢吃日本菜，后来很多朋友到家吃饭时，吃到杨文敏做的日本菜，觉得口感很好，建议她开一家日本料理店，把店面选择在文化巷。杨文敏告诉记者，料理店的所有调料都从日本进口，每个菜都是自己调口味，由于卖得便宜，做了近半年时间几乎都没赚钱，但结识了各种各样的朋友。现在新店开张了，装修风格按自己的设计要求，结合中国和日本的特色，特意装修了几间有榻榻米的房间。菜系上也比原先增加了许多，有时候也和厨师一起做寿司。邀约日本朋友及昆明的朋友一起进餐。每天都要在餐厅呆到10点左右。有时与朋友就在餐厅聊天，喝着大麦茶、吃着手卷，有时帮助日本朋友学习中文。
