直插主题
摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。
1、作品的内容
（1）主题指向
作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。
（2）时代背景
知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。
（3）情节定义
点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性
（4）情绪感受
任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情
（5）意境韵致
画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。
注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。
2、作品的形式
（1）构图
包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用
（2）用光
可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。
（3）色彩
对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。
（4）细节
画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。
（5）景别
特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。
图片分析注意事项
1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。
2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。
3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。
4、字迹工整，卷面整洁。
5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。
摄影作品分析
摄影作品有人像、纪实类、风景等多种类型，各有其特点，但关于摄影作品的分析我们可以把握一定的思路进行分析：一、认真集中注意力看照片。
然后问自己第一眼看到了什么，感受到了什么，氛围感觉是怎样的。
二、安静下来仔细观察努力争取“读”出照片要叙述的故事或者要“告诉”观众些什么。
三、了解摄影师（如有可能的话），和尽量去了解与作品创作相关的背景资料、故事。
四、分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。
1、图片主题是什么，主题有什么特征类东西体现创作意图的；2、采用的什么构图手法，主题之外画面有哪些形象元素，是如何构建起跟主题的联系关系的；3、画面光影有什么特点，采取了哪些摄影手段，主要拍摄数据分析，和把握光影是否有利创作意图。
4、在综合以上看法作适当的延伸分析，探索作品在其他角度、时空可能的意义。
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撼人心魄的眼光——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。
这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。
在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。
总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。
图片分析摄影作品
你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。
在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。
一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。
一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。
慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。
通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。
特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。
我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。
我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。
诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。
为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。
1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。
”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。
当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。
邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。
背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。
在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。
他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。
他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。
瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。
在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。
因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了？”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。
在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。
（摘自-->） 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。
一是策划，二是控制。
所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。
我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。
因为它几乎不受限制。
你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。
控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。
我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。
通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。
这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。
那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。
仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。
现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。
至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。
我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。
在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。
作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。
细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致，主题就越充分。
对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术，除此之外还要有敏锐的，对生活的观察力。
我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。
关于生活实在是太深奥了，确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。
在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。
一张摄影作品赏析
主体不太明确，按理说应该是柱子和木板路为主体，但实际拍摄的画面柱子不全、路的特征也不明显。
构图有些问题，拍摄角度太正了。
其实柱子这种物体拍起来很简单，斜侧很容易形成纵深。
景深也有问题，前面黄叶没有必要虚化。
曝光没有问题，画面的层次很好。
白平衡很好，冷暖色调对比不错。
整体来说，这张照片不好，没有把内容说清楚。
但画面的色调控制很好。
关于摄影摄像方面的资料，你可以参考我的百度空间。
这张照片要写500字的摄影作品分析,谁是专业人士,快帮忙
大凡喜爱风景摄影的人，都知道有个安塞尔·亚当斯。
凡是知道安塞尔·亚当斯的人，一定知道安塞尔·亚当斯有一幅摄影作品叫做《月升》。
在世界摄影史上，《月升》的经典地位是无可动摇的。
《月升》是安塞尔·亚当斯在一次摄影旅途中偶然拍摄的。
那是1941年10月31日，亚当斯带着他8岁的儿子麦克，与好友塞屈克·莱特同行。
其时，刚结束了一天的拍摄，亚当斯开着车，从查马谷返回圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹的时候，无意中朝车窗左边一望，就看到了一幕奇景。
安塞尔·亚当斯回忆道：“东方一轮明月冉冉升起，挂在远方的云层和积雪的山峰上，西边则有傍晚的夕阳，从一片朝南流动的云层上半隐半露地投射出一道闪亮的白光，并映照在教堂墓园的十字架上。
我把车停到路边，跳下车来，急忙抓起摄影器材，嘴里还不停地对麦克和塞屈克大喊：‘拿这个！还有那个！快啊，没时间啦！’我一面想像影像的效果，一面以最快的速度把8英寸*10英寸相机架好。
我把库克镜头的前后组互相调换，将23英寸的镜片置于前面，并在光圈后面加一个雷登No.15深黄色滤光镜。
所有这些行动和对影像的想像都凭直觉顺利完成了。
相机架好，取好景，对好焦，却找不到我的韦斯顿测光表。
身后的夕阳眼看就要落到云层后面了。
这时，我忽然想起月亮的亮度是250烛光/每平方英尺，我就把月亮的亮度值设置在区域VII，加上滤光镜的曝光因数，曝光时间定在1秒，光圈为f/32。
……就在拍完的刹那间，太阳已经偏离了墓园的十字架，那神奇的一刻从此一去不返。
”经典作品《月升》就这样产生了。
《月升》这幅作品，特别是安塞尔·亚当斯的拍摄回忆，能给我们喜爱风景摄影的人很多有益的启示。
这些启示也许是最简单的，但却是最切实际最管用的。
一是要有高深的艺术修养。
美丽的自然风光确实是摆在那里，但并不是摄影师拿着相机咔嚓一声就能拍到一幅好的作品。
从发现美到捕捉美定格美，一定要有高深的艺术修养。
从查马谷到圣大菲城的路上，快要到达新墨西哥州的赫尔南德兹时，同一段路，同样漂亮的时光，甚至同样是摄影师，肯定不止安塞尔·亚当斯一人经历过，而恰恰就是安塞尔·亚当斯拍出了《月升》这样不朽的经典作品，最根本的安塞尔·亚当斯具有高深的艺术修养。
每一个看似偶然的事件后面，其实隐藏着深刻的必然性。
那些认为谁拍出了一幅好作品是运气好撞上了好天气的的看法，是非常肤浅的，甚至是十分错误的。
机遇时时存在，但机遇只会给有准备之人。
对于一个风光摄影师来说，其根本的准备就是艺术修养。
二是要有精湛的摄影技术。
自然，光有艺术修养、光能发现美还不行，还必须要有精湛的摄影技术，才能捕捉美、定格美。
安塞尔·亚当斯从发现月升景象到迅速架起相机、选定镜头、选定滤色片、取景构图、预测曝光，再到按下快门等一系列的快捷反应，可以看出他运用技术的熟练程度。
特别是他找不到测光表时，能迅速确定曝光量（时间1秒，光圈f/32），更能显示其技术之精湛。
扪心自问，如果我们没有测光表，又只能拍摄一张，要做到曝光基本准确，只怕比上天还难，除非瞎猫撞上死老鼠。
三是要有精良的摄影设备。
工欲善其事，必先利其器。
精良的摄影设备，也是拍出优秀风光作品所必需的。
安塞尔·亚当斯拍摄《月升》时，135相机已经发明二十余年，制造技术已经非常完善，但安塞尔·亚当斯使用的是8英寸*10英寸的大画幅相机，还使用了雷登No.15深黄色滤光镜。
进入二十一世纪，相机制造技术飞速发展，数码单反特别是卡片机已经十分普及，手机也能拍照，确是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
这于摄影事业自然是一件极大的好事。
摄影界有一句名言：相机不是关键 关键是相机后面的脑袋 。
这当然是正确的。
但很多人也因此产生了误解，认为任何一部数码相机甚至手机都能拍出好的风景作品。
一提好的摄影器材，便被斥为“器材党”。
有些喜爱风景摄影的人，提着个aps画幅的相机，一片滤镜也没有，甚至连三脚架也没有，却想拍出好的风景照片，一般来说，是不太可能的。
我想，要想拍出好的风景作品，从器材来说，至少135全画幅相机、三脚架、基本的滤镜是必须的，如能进入哈苏H4D-60、飞思IQ180数码后背等中画幅则更好。
这对于许多风景摄影爱好者而言，不是个经济承受能力问题，而是个认识问题。
四是要有吃苦耐劳的精神。
大凡绝美的风景，都在人迹罕至之处，最佳的摄影时间，又在清晨和黄昏，因此，一个风光摄影师，披星戴月、忍饥挨饿是常有之事，甚至还有生命的危险。
所以，没有吃苦耐劳的精神，很难拍出好的风光作品。
安塞尔·亚当斯拍摄《月升》前，也是刚刚结束一天的拍摄，“东方一轮明月冉冉升起”时。
安塞尔·亚当斯和其他风光摄影师这样早出晚归的时候实在是太多了，在此不再一一赘述。
需求800
新鲜的刺激 ——《搏击俱乐部 Fight Club》摄影分析 《搏击俱乐部》无疑是一部具有浓重超现实色彩的影片，和David Fincher以往影 片一样，关注人物心理层面的剖析，内容上表现了主人公人格上的极端分裂。
导演不惜用两个演员来扮演一个人精神的不同侧面，在尾声之前，观众甚至会 一直认为这是两个不同的人物，在影片的摄影造型方面，创作者就更加注重给 观众的视觉冲击力，创造出独特的视觉形象。
日景：漠然的，现实主义的风貌 为了表现主人公G枯燥的循规蹈矩的日常生活，场景如公司、飞机客舱、 咖啡厅，日景气氛中的光线反差较小，并且不刻意追求光线的变化，给人 的视觉感受是比较平淡的。
值得注意的是，摄影师刻意把这些场景的色彩 处理成高调的视觉效果，在环境以及人物服装色彩的选择上，主要以不带 色彩倾向的白色和灰色为主，整体画面的色彩偏绿色，并且模仿在荧光灯 的照明下，由于灯光光谱不完整、色彩还原不佳的效果，以视觉的单调感 受来表现主人公内心世界的乏味和麻木不仁。
尽管摄影师希望以日景气氛的常规来衬托夜景气氛的超现实，又由于本片 大部分内容是在主人公的内心独白下叙述进行的，因此在处理日景气氛时， 摄影师在追求平淡无奇的造型风格之前提下，又不可避免的带上了一些表 现的意味，以响应整个影片的强烈的主观色彩。
举例来说，影片开始不久，G用旁白描绘他无聊透顶的日常工作，我们看 到他面部表情的大特写，他的脸被办公室的荧光灯勾勒了一个侧逆光， 暖黄色的光在他的脸部有规律的闪烁，一亮一灭的，看起来具有非常强烈 的戏剧效果。
接下来镜头反打他的主观视点，前景是一台打印机在来回摆动， 光线一亮一灭，在不远处有两三个公司职员各自站在自己打印机前， 脸上都被打印机的光照得一亮一灭的。
这种设计使得画面各个角落都有相似的光线进行有规律的闪烁， 造成了一种韵律，成为枯燥生活的催眠剂——使人麻木不仁。
在这里摄影师无疑是把打印机的光效进行了夸大，利用这种明显不真 实的造型感来突出这些镜头的主观性，利用光线运动的规律性， 给观众传达了一种滑稽的感受。
这种光线设计光源方向是真实有依据的， 看起来是非常现实主义的，创作者根据这个现实生活的依据进行了夸大 ——我们知道，打印机的这种光线实际上非常微弱，在日常照明条件下， 并不可能引起人物面部照明光线的变化，创作者把它夸张地作为一个戏剧 性的光线元素来使用，令观众觉得亦真亦幻。
夜景：不规则的，超现实主义的风格 占影片很大比例的夜景气氛场景中，摄影师Jeff Cronenweth希望 在影像风貌上呈现一种非常规的、超现实主义的风貌。
因为夜景气氛用来表现的是搏击俱乐部的打斗场面以及G常规生活之外 的场景，旨在突出主人公人性中疯狂黑暗的一面——当然也正是对于 主人公来说更为精彩的生活体验。
和影片色彩单调的日景气氛相比，夜景中的色彩极为丰富。
众所周知，夜景气氛下通常摄影师都会采用一些类似轮廓光或者逆 光的照明方式将人物与背景分开来增强画面的层次与景深感，而这 部影片似乎故意要让人物与背景融在一起。
这样处理所造成的视觉 效果是，让观众更加注重环境中的整体的气氛，而不是让人物更加 抢眼，特别是在夜景气氛当中，这种比较混沌的视觉效果，有些像 是梦境般的让人分不清楚自己身在何方。
影片中主要人物的人脸的亮度也非常低，一般在曝光点以下1—1/2档， 这在以往的好莱坞影片中是不多见的。
也许其他影片中有个别的镜头 或是场景敢于这样处理，但是大段的篇幅都是如此处理的情况恐怕就 更少了。
观众需要仔细看才能辨别出片中大明星的神情，但是特别之 处在于：尽管人物的面部亮度很低，摄影师却特别强调眼神光，因此 呈现的视觉效果是在黑暗的气氛中主人公幽灵般的眼睛，这似乎是强 迫观众必须通过这唯一的窗口来洞察人物的内心世界。
影片中经常出现的、男主人公组织搏击俱乐部的打斗场面中，呈现出 来的是一种低照度条件下的阴暗的视觉风格。
G和泰勒第一次单独打斗是在一个酒吧门口的停车场。
酒吧门口挂着 一个荧光灯，它成了场景中的主要照明光源，而门口的墙上还有一两 盏旧式的路灯，微弱的灯光在人物后景的墙上造成一个个小的光区， 点缀着背景。
画面整体的效果都是低调的，我们只能通过被灯光照亮的墙壁分辨出 两个主人公的身影，G西服里面的白色衬衫和泰勒亮闪闪的皮夹克让 我们看清楚他们的动作，潮湿的地面反射着灯光，亮度也刚好衬托他 们的身形。
在搏击俱乐部初具规模后，打斗场景被转移到一个酒吧废弃的地下室， 房顶都是一些横七竖八的水管子，灯光昏暗。
在打斗过程中，聚集在打 斗者周围的人，我们仅仅可以分辨他们的身形，并不能确切的看到他们 的表情。
因此他们变成了打斗场面变化着的背景，涌动着，造成视觉上 的不安定和混乱感。
在这样的场景中，整体呈现了一种黑暗的影调，因此画面的细节和层次 都显得尤为重要。
在胶片的选择上，除去影片少部分的日景场景，影片 都用了KODAK公司的5279VISION500T的高感光度胶片来拍摄，以利于捕捉 低照度的影像魅力，使用高感光度...
请大神帮我分析一下这张摄影作品。
不少于500字。
跪谢！
500字有点为难。
先说说画面明显的透视，应该是俯拍。
画面不够平正，视觉冲击力不够。
色彩平实，唯有人物的红色衣服比较突出，但是拍摄者可能要将海报的标题拍出来，所以人物在图片的位置和比例都不是太突出。
从媳妇的光阴看，现场只有单一光源，没用用到辅助光源。
就从拍摄的手法说两句，要说这照片的主题，意境，眼拙看不出来
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