联合国灭猫灭狗小组长
范文一：十大经典摇滚歌曲
十大经典摇滚?歌曲
硬摇滚乐队的?柔情之作绝对?是音乐中的极?品，因为由这些摇?滚老将演绎出?的柔情作品蕴?含着令人动容?的沧桑感，这是那些流行?歌者们望尘莫?及的。当重金属老将?把狂 躁、愤怒的激情沉?淀下来，用最朴素最真?实的声音唱出?的柔情歌曲，那绝对是摇滚?乐中的传世经?典(以下十首歌个?人认为是摇滚?乐的经典，和大家讨论讨?论～
1.Guns N' Roses ,,,《Don't cry》 枪花乐队诞生?于1985年?的好莱坞，是美国摇滚乐?史上继性手枪?以来最受争议?的乐队，乐队是由两支?乐队L.A.GUNS和A?XL. ROSE合并?而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一?直是枪花乐队?的招牌特色。
2.Led Zeppel?in"齐柏林飞船"乐队 -----Stairw?ay To Heaven? (天堂的阶梯) 从上个世纪六?十年代走来的?重金属，它仍是世界公?认的重金属先?躯及代言人。这不仅是因为?他们用爆裂的?噪音来诠释布?鲁斯，更重要的是他?们将神话、神秘主义及其?他许多风格插?入到令人振奋?的吉他音色中?，这首金属柔情?作品是热爱摇?滚朋友们的黄?金戒指。
3.PINK FLOYD,,,《Wish you were here》 天才青年、21岁的Sy?d Barret?t与另外三名?乐手组成了P?INK FLOYD乐?队〔乐队名字取自?他尊崇的两名?布鲁斯歌
〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他者的?名字Pink? Anders?on和Flo?yd Counci?l
弹奏样样?拿手(从诞生那天起?到现在它一直?都是全世界范?围内流行最广?的摇滚专辑之? 一。
4.NIRVAN?A,,,《Smelsl? like teen spirit?》 世界上没有几?个歌者能象K?URT COBAIN?那样在死后得?到众多乐迷们?“摇滚之神”般的供奉。
5.POLICE?,,,《Don't stand so close to me》 POLICE?,,,《Raxy》 警察乐队是将?雷鬼乐与流行?摇滚结合得最?成功的一支英?国摇滚乐队。 6.(the Beatle?s)披头士乐队----Let it be(随它去)
这是一个全球?家喻户晓的名?字，这支乐队经典?的无话可说。他们特殊的音?乐风格给世界?流行乐坛带来?极为深远的影?响，可以说他们挽?救了美国摇滚?乐，他们是历史上?最伟大的乐队?。《Let it be》从开始到现在?，我一直喜欢，从来没有动摇?过，在欧美每年纪?念什么事情都?会听到这歌声?在背后响起。
7.The Cranbe?rries,,,《Joe》 是爱尔兰历史?上最伟大的另?类摇滚乐队之?一，组建于一九九?零年五月，前身为The? Cranbe?rry Saw Us乐队 8.QUEEN ,,,《Bohemi?an rhapso?dy》 很少有乐队能?象QUEEN?那样彻底地体?现70年代世?界摇滚舞台的?丰富多采。就象一个综艺?大厅一样，完美将华丽摇?滚，前卫摇滚，古 典音乐及重金?属熔为一炉。有报道称这是?摇滚乐史上制?作费用最高的?一张专辑
9. R.E.M ,,,《At My Most Beauti?ful》 一支真正起家?于地下的乐队?无论如何，R.E.M是摇滚史上?不朽的音乐功?臣，他们的许多音?乐也成了岁月?不可磨灭的经?典。
10.Guns N" Roses枪?炮与玫瑰”乐队 --Novemb?er Rain十一?月的雨 要从流行走进?摇滚，这歌曲是必须?听的 ，它是流行与摇?滚的桥梁，歌中表达出
的?一种不安和觉?醒，也正是青年们?无由的愤怒与?迷惘的情绪。 Guns n" Roses 是流行的朋克?金属，80年代美国?著名的重金属?摇滚乐队之一?。
中国摇滚十大?经典歌曲
1.一无所有
这没什么可说?的,没有这首歌的?横空出世,哪里来的中国?摇滚.
2.新长征路上的?摇滚
这首歌提供给?我们的意识是?深不可测的,老崔就是老崔?,在今天,这首歌仍有相?当积极的意义?,深邃的人文思?想加上纯正流?畅的器乐,这是伟大的结?合。
3.梦回唐朝
中国最出众的?重金属,唐朝创立的不?仅仅是一杆重?金属大旗,还有他们浪漫?的新古典主义?,中国老朽陈旧?的诗歌与京剧?唱腔被其赋予?了全新的意义?,这是中国唯一?一支伟大而纯?粹的乐队,难怪台湾音乐?制作人小虫听?过此歌后,概叹道:港台一百年也?出不了这样一?首作品。而这首歌带来?的负面影响则?是以后的"民族主义摇滚?""中国特色的摇?滚",这种论调与一?直被鼓吹的"走中国特色的?社会主义道路?"的自欺欺人有?异曲同工之妙?,但唐朝不应对?此负任何责任?。
4.国际歌
这首歌初出之?时,被无数无产阶?级卫道士骂的?一无是处,可在大多数人?听过这首歌之?后,却认清了那类?人的伪善嘴脸?.记得当初不少?初出茅庐的乐?队在开始自己?的演唱会时,都不约而同的?选择了这首歌?作为结束曲,唐朝可不仅是?把这首歌配上?五和弦三连音?那么轻松,而是真正告诉?了未来的摇滚?人摇滚的意义?何在,但遗憾的是,仍有一部分人?在听过这首歌?之后,有了一种"找到组织了!"的感觉,从而出现了一?批摇滚人中的?流氓无产者和?投机分子,以及一批狗尾?续貂的翻唱跟?风之作。
5.无地自容
这首歌的流行?基准使得他迅?速火遍神州,他首先征服的?是还不适应摇?滚的国人的发?软的耳朵,由于是与香港?人的签约合作?,香港菜农们的?造星与创收意?识造就了这支?乐队,但歌本身全无?香港乐坛的浮?华与奢靡之气?,硬气十足.在今天看来,这不是一首异?常成熟的作品?,但这首歌使得?更多人接受并?深入了摇滚,相信今天无数?手操响器的弟?兄们听到这首?歌时都会感到?异常亲切,虽然其意义来?自另一个不很?积极的角度,但伟大的作品?就是伟大的作?品。
6.姐姐
这也许是中国?最具人文意识?和思想的作品?,但遗憾的是,这首歌中所蕴?含的愤怒和绝?望没有几个人?能听得清,更多的人仅仅?是通过这首歌?认识了张楚而?已,而在张楚带给?我们更多他的?作品和传奇故?事之后,我们仍能发现?这首歌的意识?涵盖力是中国?首屈一指的.
7.姑娘,漂亮
何勇带给我们?的是他比老崔?更具体更直接?更愤怒的愤怒?,因此,他的歌带有鲜?明的朋克色彩?, 说他是中国最?早的朋克也不?为过,当这首歌在京?城呼啸而过时?,更令人痛快的?是他给了绵软?贫血的香港乐?坛一记响亮干?脆的耳光,何勇得毫不容?忍使得香港乐?人在他面前显?得那么猥琐而?有气无力,这才是朋克,另外,<钟鼓楼>让我们发现何?勇原来也蛮收?放自如的。
8.我的秋天
这首歌没有在?中国大面积地?流行是件让人?困惑而又欣慰?的事情,这首歌首先枪?毙的是中国一?些号称民谣的?东西,民谣摇滚既出?,民谣就可以收?拾收拾去世了?,这首歌让我们?认识到民谣首?先来自的是心?灵而非大街小?巷,爱情,这首歌的爱情?让所有香港的?那捆爱情骗子?显得更像是琼?瑶妈妈桑的干?儿子女儿之类?的。
9.祖先的阴影
这首歌带来的?是复古主义和?黑色重金属,超载更多带给?我们的是他们?标准的金属乐?队和乐手形象?,与唐朝相比,他们在台上更?具活力,五个人一起精?准地甩动长发?的情景总让人?热血沸腾,但这往往掩盖?了他们意义深?刻的思想。
10.红旗下的蛋
老崔在他推出?<一无所有>十年后,以这首歌为一?切已经庸俗不?堪的POP艺?术
而这些东西却?正在大行其道?,老崔永远是后?现代的.老崔的地位今?天依做了终结,
然屹立不?倒是无可争议?的, 但这也是中国?摇滚的悲哀。
范文二：十大经典摇滚歌曲
1.Guns N' Roses ,,,《Don't cry》 枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队L.A.GUNS和AXL. ROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。
2.Led Zeppelin"齐柏林飞船"乐队 -----Stairway To Heaven (天堂的阶梯) 从上个世纪六十年代走来的重金属，它仍是世界公认的重金属先躯及代言人。这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格插入到令人振奋的吉他音色中，这首金属柔情作品是热爱摇滚朋友们的黄金戒指。 3.PINK FLOYD,,,《Wish you were here》 天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手(从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之 一。
4.NIRVANA,,,《Smelsl like teen spirit》 世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。
5.POLICE,,,《Don't stand so close to me》 POLICE,,,《Raxy》 警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。
6.(the Beatles)披头士乐队----Let it be(随它去)
这是一个全球家喻户晓的名字，这支乐队经典的无话可说。他们特殊的音乐风格给世界流行乐坛带来极为深远的影响，可以说他们挽救了美国摇滚乐，他们是历史上最伟大的乐队。《Let it be》从开始到现在，我一直喜欢，从来没有动摇过，在欧美每年纪念什么事情都会听到这歌声在背后响起。
7.The Cranberries,,,《Joe》 是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为The Cranberry Saw Us乐队
8.QUEEN ,,,《Bohemian rhapsody》 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古 典音乐及重金属熔为一炉。有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑
9. R.E.M ,,,《At My Most Beautiful》 一支真正起家于地下的乐队无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。 10.Guns N" Roses枪炮与玫瑰”乐队 --November Rain十一月的雨
要从流行走进摇滚，这歌曲是必须听的 ，它是流行与摇滚的桥梁，歌中表达出的一种不安和觉醒，也正是青年们无由的愤怒与迷惘的情绪。 Guns n" Roses 是流行的朋克金属，80年代美国著名的重金属摇滚乐队之一。
Metallica:fade to black\Enter Sandman\One
guns n roses:don't cry\November Rain\
Nirvana:Smells Like Teen Spirit
kiss:god give rock and roll to you II\I love it loud\Strutter
AC.DC:hells bells\back in black\ you shook me all night long
Skid Row:18 and life\In a Darkened Room\I remember you
Death:painkiller
Nightwish:sleeping sun\Over the hills and far away\elvenpath
Aerosmith:I don't want to miss a thing\Amazing
Helloween:If i could fly
Blur:coffee & TV \song2\Tender\This is a low
U2-one:Vertigo
Slipknot:eyeless\the nameless
范文三：欧美十大摇滚乐队及百首经典摇滚歌曲
摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦•弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔•哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯;普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题:欧美十大摇滚乐队
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名:Suede(山羊皮乐队)
上榜理由:英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花
经典指数:???
回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。
乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美得让人屏息，却又如昙花一现般地短暂。在山羊皮乐队代表作《Dog Man Star》发行前，吉它手 Bernard Butler因为创作理念的差异离开了乐队，也标志着一段辉煌的完结。随着Coldplay等一批新兴乐队的崛起，Suede也失去了英伦霸主的地位，乐队于2003年宣布解散，一个光鲜靓丽的神话也就此结束了。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第9名:Bon Jovi(邦;乔维乐队)
上榜理由:它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性
经典指数:???
摇滚乐商业化是其发展必须要经历的过程，而在这一历程当中，美国的邦 乔维乐队集偶像与摇滚为一身，创造了极大的商业价值。习惯流行音乐的歌迷会说他们只会制造噪音，而金属乐迷则说他们是奶油小生的假摇滚。但是不管有多少批评的声音，都不妨碍他们成为最好的流行金属乐队。
邦乔维乐队1983年成立于美国新泽西，1984年第一张同名专辑《Bon Jovi》的发行带来了巨大的轰动，成为了美国音乐界的新传奇，时髦的外形和音乐一样符合大众的口味，紧身皮裤加绚丽头巾、撕裂的衬衫和超大的装饰品、吹喷的长发和纹眉眼线，再加上主唱Jon Bon Jovi封面模特般的长相，以及流行硬摇滚的风格，在当时立即开拓出女性观众的新版图，并带动了硬摇滚与流行乐的大融合，使更多的歌迷尤其是女性歌迷开始喜欢上了摇滚乐。与此同时，邦•乔维乐队专辑的大卖也使他们的商业价值日益飙升，同时乐队在商业演出中也获得了巨大的利润，每年3000万美元的收入也使他们成为了最赚钱的摇滚乐队之一。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第8名:Metallica〔金属乐队〕
上榜理由:它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河
经典指数:???半
二十世纪八十年代后期，欧美摇滚乐坛重金属音乐处于鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal(激流金属)象一股洪流一样冲击着乐坛，这种流派的创始者就是Metallica乐队。复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏扩展了传统鞭笞金属的含义，再加上主唱James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。金属乐队1981年成立于美国的洛杉矶，1983年推出第一张真正意义上的Thrash Metal专辑《Kill ’Em All》，1986年代表作《Master Of Puppets》获得高度好评，同时也把Metallica推上了重金属的顶峰，成为最收欢迎的重金属乐队。
1988年推出的《And Justice For All》获得了前所未有的成绩，这是重金属音乐历史上最出色的专辑，其中单曲《One》荣获当年葛莱美最佳重金属歌曲奖。Metallica的成功很大程度上源于他们卓越超群的演奏技巧，高速的吉它和弦、飞快的吉它独奏、变化多端的鼓点，整齐而有力地带来了巨大的冲击力。在音乐风潮变幻纷繁的欧美摇滚乐坛，Metallica一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格，同时他们不断创新和丰富着音乐的元素，1999年和旧金山交响乐团合作推出了现场专辑《S&M》，古典音乐的优美结合了重金属音乐的穿透力，表现出乐队超一流的技术，同时也更好地诠释了重金属音乐源自古典的道理。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第7名:Guns N’ Roses(枪炮与玫瑰乐队)
上榜理由:音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳
经典指数:???半
Guns N’ Roses诞生于1985年的好莱坞，他们的快歌令人热血沸腾，他们的柔情也照样感动万千。所发表的五张专辑和一张现场演唱专辑，张张都是好评如潮的重量级作品，最具影响力的曲目《DON'T CRY》在billboard排行榜上停留将近3年，创造了摇滚乐的神话。但是音乐上的巨大成就却无法掩盖他们生活中的种种劣行，吸毒、酗酒、粗口和暴力伤害，不但使自己麻烦不断，也令众多乐迷无法理解，同时对于摇滚的面貌也给予了近乎毁灭性的打击。所有关于摇滚乐的爆炸力、原创性、致命性、边缘性和争议性样样具备，使他们成为
美国摇滚乐史上最受争议的乐队之一。
在经历了辉煌和沉寂之后，1996年，超级吉他手Slash离开了乐队，1997年乐队宣布解散。Guns N’ Roses也可以认为是美国一段时期的写照，反恐、战争和霸权的政治主题使反抗、愤怒和理智成为了社会主题，枪炮代表了政治霸权，玫瑰则寄托了文化冲击。浓厚朋克色彩的金属乐风夹杂着暴力与性感的迷幻和自我陶醉的奢侈，让无数人为之疯狂，但放荡不羁的叛逆对于传统道德底线的冲击却也近乎残酷地进行着毁灭。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第6名:Nirvana(涅磐乐队)
上榜理由:用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数:????
世界上没有几个歌者能像Kurt Cobain那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Cobain于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。
1991年9月，乐队专辑《Never mind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧:1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Cobain用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第5名:R.E.M乐队(快转眼球乐队)
上榜理由:原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数:????
R.E.M乐队的名字是Rapid Eye Movement(快速转动眼球)，于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一
般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质:飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第4名:Queen(皇后乐队)
上榜理由:它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数:????
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第3名:U2乐队
上榜理由:人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数:????半
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的
追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第2名:Rolling Stones(滚石乐队)
上榜理由:摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数:????半
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息;可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。 他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明:他们还活着，而且活得快乐、顽强。
数字飙榜欧美十大摇滚乐队第1名:The Beatles(披头士乐队)
上榜理由:他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单
经典指数:?????
The Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响;1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want
to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体;他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征;他们用音乐改变了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。
1. don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋...
2. fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~
3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓)
4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死...
5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!
6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很...
7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗,
9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be...
11. it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌..曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦)
13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情...
14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的...
15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派*拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸...
17. delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~
18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星～因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love
you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~
21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造...
23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。Sugar Ray(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb)，他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。
25. Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't
think that they'd understand. When everything's made to be broken, I just want you to
know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。
26. Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。
27. Elemental--tears for fears.其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音(器乐、主唱、和声)全部出自这家伙一人之手(口)，真是吓了一跳(原来世界上真的有全才啊)～
28. gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29. A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听...
30. this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。
31. boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。
32. Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的...
33. everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛～～～顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~
34. the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你...
35. when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过... 男孩地带的也同样也是不可错过的哦～
36. hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表...
37. god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格...喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。
38. she--groove coverage
39. can't get over you--groove coverage
40. 7 years and 50 days--groove coverage
41. encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天...也许有一天...
42. je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,...于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感...
43. here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。
44. Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。
45. all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~
46. big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支...
47. right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情... 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是...
48. stay--williams(野蛮师姐主题曲)特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就
不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首...
49. live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢...
50. life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。
51. promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52. lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越...歧视,家庭的破碎...
53. dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。
54. you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。
55. helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。
56. sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感;道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味...
57. only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者...
58. i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。
59. civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民(当然也可以理解成激愤)的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢,只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了...悲哀啊...
60. sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了.
61. the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。
62. to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木
吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星...时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢,
63. stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了...
64. cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍～～～
65. the sound of silence是奥斯卡最佳电影《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表...我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。
66. should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦～
67. stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。
68. utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯～～～他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊...
69. alright--sweetbox
70. one kiss--sweetbox
71. dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的...
72. sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~
73. back to you--bryan adams不多说了，布莱恩.亚当斯的每一首歌都那么经典...
74. forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。
75. Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~
76. now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错～希望能和大家一起分享啊～
77. angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。
78. dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 ...这首《Dream》选自他们第一张专辑
王菲曾经翻唱过,翻唱得...我都听不出真假...可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~
79. faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦...他们的音乐给人蛮另类的感觉
80. somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。
81. *****--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字(妖精)是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。
82. westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。
83. the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。
84. a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。
85. more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。
86. killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊...
87. can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。
88. lemon tree--fool's gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子(苏慧伦)翻唱成中文版，在这个东方大国漂起～“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky...”
89. vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远...
90. one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。
91. careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。
92. don't cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣,可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。
93. two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依*他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争...
94. no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”(《美杜莎》)美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。
95. my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。
96. missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。
97. yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。
98. goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way
than to say goodbye”
99. your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了...
100. hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的...
范文四：中国摇滚歌曲经典80首
中国摇滚歌?曲经典80? 首
1、<一无所有>
按照XX席?的话，由此上溯到?一千八百年?，我们看我们?的同志。有人说《一无所有》不属于摇滚?，只属于流行?。我们一定记?得当我们还?背着军用书?包上学的时?候，路边收录机?里传来的“我曾经问个?不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音?，那是一种全?新的感觉，那是一座碑?，或是一座牌?坊。当老崔扎着?一块红布穿?着黄军装出?现在公众面?前的时候，人们还不知?道发生了什?么事情，但一曲完毕?，一个时代诞?生了。 《一无所有》里面所表达?出来的感情?，如果现在让?我们再去仔?细听一听，想一想，你会发现，许多年前属?于他、属于你的东?西，现在依然存?在。我们不能忘?记，更应该感激?，那迷失年代?里面穿过的?领袖的声音?。 2、<新长征路上?的摇滚> 这首歌提供?给我们的意?识是深不可?测的,老崔就是老?崔,在今天,这首歌仍有?相当积极的?意义,深邃的人文?思想加上纯?正流畅的器?乐,这是伟大的?结合。
3、<无地自容>
这首歌的流?行基准使得?他迅速火遍?神州,他首先征服?的是还不适?应摇滚的国?人的发软的?耳朵,由于是与香?港人的签约?合作,香港菜农们?的造星与创?收意识造就?了这支乐队?,但歌本身全?无香港乐坛?的浮华与奢?靡之气,硬气十足.在今天看来?,这不是一首?异常成熟的?作品,但这首歌使?得更多人接?受并深入了?摇滚,相信今天无?数手操响器?的弟兄们听?到这首歌时?都会感到异?常亲切,虽然其意义?来自另一个?不很积极的?角度,但伟大的作?品就是伟大?的作品。
4、<梦回唐朝>
中国最出众?的重金属,唐朝创立的?不仅仅是一?杆重金属大?旗,还有他们浪?漫的新古典?主义,中国陈旧的?艺术诗歌与?京剧唱腔被?其赋予了全?新的意义,这是中国唯?一一支伟大?而纯粹的乐?队,而这首歌带?来的负面影?响则是以后?的"民族主义摇?滚""中国特色的?摇滚",这种论调与?一直被鼓吹?的"走中国特色?的社会主义?道路"的自欺欺人?有异曲同工?之妙,但唐朝不应?对此负任何?责任。
5、<花房姑娘> 我们曾经把?这个形象当?作一个时代?的象征，曾经给予其?特殊的读解?，这也没有错?，但当人们都?把崔健说成?斗士的时候?，别忘了，斗士首先是?情人。愤怒的方向?，是爱，斗争的方向?，是爱。“我想要回到?老地方,我想要走在?老路上, 我明知我已?离不开你!噢...姑娘!”?崔健完成了?柔情到沙哑?的过渡，并且开始鄙?视流行，也开始治疗?中国人的便?秘。 6、<我的秋天> 这首歌没有?在中国大面?积地流行是?件让人困惑?而又欣慰的?事情,第一次听到?就流泪了，但是不敢多?听，也许它只适?合每年的秋?天，静静的缩在?角落或漫无?目的在街上?徘徊时拿出?来聆听，体验那种苍?凉落寞的孤?寂。这首歌首先?枪毙的是中?国一些号称?民谣的东西?,民谣摇滚既?出,民谣就可以?收拾收拾去?世了,这首歌让我?们认识到民?谣首先来自?的是心灵而?非大街小巷?。爱情,这首歌的爱?情让所有香?港的那捆爱?情骗子显得?更像是琼瑶?妈妈桑的干?儿子女儿之?类的。
7、<祖先的阴影?> 这首歌带来?的是复古主?义和黑色重?金属,超载更多带?给我们的是?他们标准的?金属乐队和?乐手形象,高旗的唱腔?令人匪夷所?思。与唐朝相比?,他们在台上?更具活力,
五个人一起?精准地甩动?长发的情景?总让人热血?沸腾,但这往往掩?盖了他们意?义深刻的思?想。 8、<姑娘,漂亮> 何勇带给我?们的是他比?崔健更具体?更直接的愤?怒,因此,他的歌带有?鲜明的朋克?色彩, 说他是中国?最早的朋克?也不为过,当这首歌在?中国大地呼?啸而过时,愤怒的颓废?意识令人热?血沸腾，不过这也忽?略了其巨大?的内涵。但令人痛快?的是他给了?绵软贫血的?香港乐坛一?记响亮干脆?的耳光,何勇的毫不?容忍使得香?港音乐人在?他面前显得?那么猥琐而?有气无力,这才是朋克?.
9、<姐姐> 这也许是中?国最具人文?意识和思想?的作品,带着一个孩?子的迷茫和?天真的拷问?。但遗憾的是?,这首歌中所?蕴含的愤怒?和绝望没有?几个人能听?得清,更多的人仅?仅是通过这?首歌认识了?张楚而已,而在张楚带?给我们更多?他的作品和?传奇故事之?后,我们仍能发?现这首歌的?意识涵盖力?是中国首屈?一指的.
10、<孤独的人是?可耻的> 它在名字上?就宣判了自?由主义在道?德感上的挫?败，一盘散沙的?孤独正是自?由主义的伤?口。所以，我们完全可?以将在荒唐?年代出生的?西北小农民?张楚视为一?个音乐政治?学的紧要人?物，他的流行，也可以当成?民族主义与?社群主义的?操作策略:它们更容易?打动那些“工人、农民，小资产阶级?……无所事事的?人”，以及“想像鲜花一?样美丽”的孤独的人?——这所发生的?一切，已近中年的?张楚并不知?情，就如我在写?完这些很快?就会遗忘的?文字后，只会记住他?依然还是那?个“西出阳关”的流浪的孩?子，在那段落满?灰尘的岁月?里衣衫破旧?，眼神迷惘。
11、<一块红布> 提到中国摇?滚，没有人可以?避开这个领?头人(另一种说法?叫教父)。人们印象中?的崔健多是?卷着裤脚抱?着电吉他唱《一无所有》的样子，而后来老崔??的音乐终于?逐渐抛弃了?曲子，诗化的歌词?，在众多的鼓?点和听不清?的歌词中总?有一种热烈?的感觉在眼?中涌动，莫名的怅茫?和难以释怀?的沉重感,"我不能走我?也不能哭,因为我身体?已经干枯,我要永远这?样陪伴着你?,因为我最知?道你的痛苦?..."
12、<假行僧> 那个女孩在?我转身不经?意时刻轻轻?唱，“如果你已经?爱上我，就请你吻我?的嘴”。这首歌收录?在《一无所有》这张专辑，粉碎现有的?道德，令那个时代?瞠目结舌的?词语。在20世纪?80年代末?、90年代初?期，崔健用他那?特有的方式?和敏锐的感?觉，把属于那个?时代的一切?性征都写了?出来、唱了出来，《假行僧》更成为这张?唱片之中的?经典作品。
13、<累> 红色部队这?个名字除了?当年北京摇?滚圈子里面?的人知晓之?外，在其它地方?几乎找不到?他们的踪迹?。大概这支乐?队存在的时?间并不长罢?，据说是因为?歌曲所反映?的东西太过?现实太过直?白太过颓废?而遭来了乐?队本身的杀?身之祸。这首出现于《中国火1》里面的单?
曲?，第一句话就?让你目瞪口?呆，“太阳在天上?放着光辉，我的眼前一?片漆黑”，让你立刻进?入颓废和消?极之中。给当时刚接?触摇滚的青?少年的影响?也颇为深远?。 14、<国际歌> 这首歌初出?之时,被无数无产?阶级卫道士?骂的一无是?处,可在大多数?人听过这首?歌之后,却认清了那?类人的伪善?嘴脸.记得当初不?少初出茅庐?的乐队在开?始自己的演?唱会时,都不约而同?的选择了这?首歌作为结?束曲,唐朝可不仅?是把这首歌?配上五和弦?三连音那么?轻松,而是真正告?诉了未来的?摇滚人摇滚?的意义何在?,但遗憾的是?,仍有一部分?人在听过这?首歌之后,有了一种"找到组织了?!"的感觉,从而出现了?一批摇滚人?中的流氓无?产者和投机?分子,以及一批狗?尾续貂的翻?唱跟风之作?。
15、<快让我在这?雪地上撒点?野> 即便是以1?5年后的标?准，这首歌的作?曲、编曲、节奏、歌词都是非?常杰出的，而且现在仍?然没有哪个?乐队能达到?这样的高度?。以前，我们的病是?因为“志如钢意如?铁”而没有感觉?，是对人性的?压抑;今天的病是?因为麻木而?没有感觉，不
同的是，过去还有人?意识到通过?撒野来治病?，现在人们都?觉得没病了?。这支歌随着?一段铿锵有?力的古筝前?奏序曲，渐渐的进入?了高潮，全部的电声?乐器也相继?的在不同的?音符下奏鸣?，一种可以让?人在雪地里?狂奔的感觉?，从你的脚底?由然而升。古典乐和摇?滚的融合堪?称完美，也许是一种?伟大的结合?。 )
16、<上苍保佑吃?饱饭的人民?>
17、<太阳>
18、<钟鼓楼> 《钟鼓楼》实际上把何?勇忧伤的一?面透露出来?了，在三弦琴和?吉他的伴奏?中，如老北京评?弹的行云流?水中，何勇细数曾?经的美好和?现在的流失?，单车、落叶、路灯、西山，这些景物告?诉了我们乌?托邦的样子?，而且这些曾?经存在过，但当这幅画?被渐渐发展?的城市撕碎?的时候你心?里怎么想,何勇对废墟?的眷恋让我?们心生感触?，他只能绝望?地问，是谁出的题?这么的难，到处全都是?正确答案,
19、<黑色梦中> 在现实中做?不到的，就让梦去完?成。减少了浪漫?欢愉的感受?，加强了对生?活品质的呈?现～窦唯的<黑色梦中>无不流露一?种黑色的弥?幻色彩，来自深夜的?无用的呐喊?和挣扎，建议深夜用?耳机聆听，不用太用心?，同样可以感?觉自己的身?体慢慢的悬?浮起来，一股血往上?涌出窍的失?重。
20、<晚安，北京> 汪峰一直在?强调“摇滚可以是?很优美的”，在他自己的?作品中他一?直在这样做?，在坚持。《晚安北京》那份深沉那?份感伤完善?的让我们无?话可说，而音乐中荡?气回肠的键?盘以及牵肠?挂肚的吉它?SOLO，更是许多音?乐人所梦想?的
0`kaT ?>
21、<赤裸裸> 郑钧的音乐?绝对可以算?是中国摇滚?史上抹不去?的记忆。《赤裸裸》这支曲子也?曾经作为流?行音乐存在?于全国的大?街小巷，被年轻人当?作口头禅极?其苍白的传?唱着，虽然最大的?悲哀就是他?们不能理解?却唱来唱去?，虽然只是那?么一句，“我的爱，赤裸裸，我的爱，赤裸裸”。 或许有人对?郑钧的反响?不是太好，但是个人认?为还是比较?好的，因为人总是?在进步的，他的年龄、思想，还有思维。不断的进行?自我反省也?是作为一个?摇滚人出色?的条件。
22、<低下头是人?间> 这首歌更像?是一部摇滚?史诗，里面的元素?特别多特别?丰富。那种繁杂、精巧的音乐?编曲和效果?，可以说创新了很多东西??，高旗把深刻?的精神、纯粹的感受?都沉淀在里?面。悲壮的氛围?，跌宕起伏的?想象表现在?每个音符上?面，一气呵成，非常痛快。
23、窦唯_噢!乖
24、崔健_浪子?归
25、<水妖> 原来总会在?夜晚来临的?时候莫名的?兴奋，可现在不会?了。感觉一切美?丽的东西越?来越远，有些够不着?了，也就觉得孤?独了…，茫然、孤独、绝望、忧伤、等待…漂泊，是一个挥之?不去的概念?，他既是原因?也是结果，那并不仅仅?是许巍一个?人的命运吧?～一个不断在?自我世界中?行走的旅人?敏感、忧郁、内向以及对?美好事物的?向往和对音?乐的信念。“这冬天充满?阳光，我还站在岸?上”不加任何修?饰、真实的声音?未必能得到?认同。但是你只要?用少少时间?静静细细聆?听。就会体会到?当中那份忧?伤的快乐、烦噪的安静?，莫明的欣喜?。一个真实的?沧桑的许巍?。
26、<高级动物> 窦唯这个名?字对于中国?摇滚来说，就像罗大佑?对于中国音?乐一样，是应该被记?住的。这个中国摇?滚最深邃的?教父，从第一张专?辑《黑梦》开始，《艳阳天》直到《译、幻听》，越来越让人?难以理解，他的音乐只?成为他自己?的音乐。即使是如此?，我们还是喜?欢他，喜欢窦唯这?个名字。《高级动物》这支曲子用?一种我们根?本没有想到?过也不可能?想到的方式?编织了音乐?，听一听，在凌晨两点?，你也将变成?高级动物。 在现实中做?不到的，就让梦去完?成。减少了浪漫?欢愉的感受?，加强了对生?活品质的呈?现～《黑梦》的价值和在?中国摇滚音?乐里的地位?是举足轻重?的，他是中国新?音乐的优秀?代表作品。 27、<瘦人> 瘦人乐队的?音乐激情飞?扬富于感染?力和号召力?。流畅的旋律?、讲究的配器?、激动人心的?节奏，高超的技术?塑造出一个?感性力量的?音乐整体。并以无以伦?比的现场演?出被誉为中?国乐坛"现场之王"纵横四方。
28、唐朝 <飞翔鸟>
29、<执着> 这首歌曾经?被田震唱得?红遍大江南?北，那时候我还?不知道许巍?，那时候我还?不听摇滚，后来听到这?个西安来的?流浪歌手的?原唱，把编曲更单?纯了，基本上只有?一把箱琴.许巍自己坦?白说，这歌是当初?写给女朋友?的。这样的话让?我感动，“我想超越这?平凡的生活?，注定现在就?是漂泊”。穷困潦倒的?生活并不能?改变什么，因为这背后?有真正的爱?情，感觉这歌写?的还有他女?朋友的执着?。
30、<两天 许巍在当时?面对乐队成?员离去，生活困苦的?境地写下《两天》，“我只有两天?，一天用来出?生，一天用来死?亡”，绝望，困苦和极度?的迷茫。。。=""><九片棱角的?回忆> 高旗采用了?二段式唱法?，平静的扫弦?后是令人意?想不到的狂?躁，不停的回忆?着，想找回你在?昨日里的消?息，如今，你到底在哪?里,在结合与死?亡里，我们都还不?明白死亡给?我们带来的?恐惧。你一直是我?生命中那座?难以逾越的?高台，不是我忘记?了证明我的?勇气去超越?，而是我的勇?气早已被你?耗尽。在经过时间?无情的洗礼?后，我想我也开?始明白了存?在的意义。这支歌体现?的人文思想?很深厚也很?独特。
32、<垃圾场> 何勇的音乐?和他的个性?一样，想怎么跳，歌就怎么出?来。有他个性中?的大起大落?，也有他创造?的梦想何热?爱的生活。垃圾场也彻?底迸发了他?的真性情，“我们生活的?世界，就像一个垃?圾场，”一句话把我?们虚伪的脸?皮暴露无遗?，不是吗
33、<希望之光> 在“黑豹”，窦唯的才能?首次得到充?分的展示。但流行摇滚?到底不是窦?唯的理想。91年10?月，窦唯离开了?“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创?作了那首《希望之光》(收录于《摇滚北京I?》)。音乐极具哥?特乐的色彩?，很出色。 34、<爱情 没有了令人?陶醉的伤感?，更多的是对?内心的抒发?。张楚永远活?在自己的心?灵中，包括他的爱?情。"你说这个城?市很脏，我觉得你挺?有思想"，"你坐在我对?面看起来那?么端庄，我想，我应该也很?善良"，"我说爱你，你就满足了?，你搂着我，我就很安详?"。《爱情》的歌词里充?满了这样离?奇的情节和?晦涩的逻辑?，偏激却很宁?静，一首爱得直?白露骨却毫?不媚俗的情?歌。="">
35、<荒原困兽> 可称得上是?不朽的佳作?，也从此奠定?了超载tr?ash rock的?风格。没有前奏，显得那么突?然、急不可耐，让你来不及?从前奏开始?联想。重金属乐队?往往喜欢用?中高把位来?写分解和弦?，不合谐音虽?写不出宏伟?乐章，却能把痛苦?写进歌词的?每一个音符?，李延亮的s?olo激越?的飞了起来?，推土机轰隆?的压过倒塌?的城墙，天真的小孩?变成了蹲在?地上抽烟的?成年男人。是爱还是理?想，是矛盾，是难以割舍?，抑或是不被?理解,
36、<觉醒> <觉醒> 沮丧是普遍?存在于这时?代好青年心?中的，就像<觉醒>的前奏，它团结了一?代人的厌倦?而不是愤怒?，它点燃了一?代人的迷惘?而不是快感?，它埋葬了一?代人的诗和?日记而不是?美学……如果这一代?人真的存在?，那么他们就?真的拥有连?自己都不好?意思承认的?脆弱。地下婴儿这?个乐队决不?像校园民谣?那样苍白，他们至少愿?意承认和表?达。歌声中多次?出现的省略?把本该爆发?的后半句悄?悄忍住，没有唱出来?却让人感动?。 如果你真的?喜欢朋克，《地下婴儿》这张专辑是?不错的选择?。
37、<距离> 又一首大气?、华丽得令人难以不为之??动容的颠峰?之作。超载有太多?阳春白雪的?作品，给了我太多?的感动和激?励，尽管他现在?沦为了流行?边缘的附庸?。与其为又一?支重金属乐?队的被同化?而悲伤，不如以分享?的方式来为?他们曾经的?才情做一次?祭奠。 沿袭了超载?一贯的作风?，中把位的吉?他分解、大段的电吉?他失真效果?SOLO，很凝重的高?音穿越，带着抹之不?去的早期国?内摇滚典型?的配乐色彩?:Heavy?、Disto?rt。听着《距离》的前奏，很难不马上?让脑海里的?记忆回到八?九十年代，厚重的黄昏?下土色的城?市;衣着简朴怀?揣着百来块?工资兴冲冲?拎着半斤猪?肉往家赶的?父亲母亲;自行车上故?作深沉给身?后女孩儿念?诗的小青年?。。。超载的吉他?SOLO总?有一段会显?得异常的冷?冽，纯粹，鼓点和贝斯?轻轻的附和?着，任由吉他的?音律连贯的?流淌，象掺了金属?的小提琴般?低泣，却夹杂着说?不清愤怒还?是茫然的情?绪划破抑郁?的笼罩。听似宁静却?气势磅礴，给人一种欲?操着吉他站?在城楼迸发?激情的冲动?，无论他现实?中会不会弹?琴。 "我知道我在?欺骗你，我仍然孤立?无依，我无法跨越?你我的距离?"。仰望高山，我不禁止住?呼吸。
38、<上帝保佑> 从窦唯开始?，中国摇滚乐?手开始接受?西方摇滚主?流之外音乐?的影响了。可以说，《黑梦》里窦唯开始?屏弃主流音?乐的所谓的?旋律的优美?性，但可能因为《上帝保佑》?是窦唯个人?化音乐的开?端，尚不完全成?形，但已经非常?迎合当八十?年代末的理?想青年们的?口味。或许是因为?窦唯幽闭而?自恋的性格?，我们只在他?这首歌里听?到他一遍一?遍的呓语和?强烈的压抑?感，那是一个带?着些许诗人?的气质的摇?滚人。 、
39、<故乡> 在北京天桥?下或者地铁?某个地方，流浪歌手抱?着吉他，扔几块钱，就可以听到?那沧桑的《故乡》，前奏的木琴?箱仿佛来自?天籁，不得不承认?，许巍在营造?旋律和氛围?上面无人能?比。
40、<我只有音乐?> 高幸揭开了?一代自闭症?患者的心灵?。难怪有同龄?者说听地下?婴儿的歌，又有了想哭?的冲动。地下婴儿作?为国内第一?支“Old?Skool?”风格的朋克?乐队，其原始、粗糙的朋克?之声和简单?明快的音乐?令众多年轻?乐迷为之震?撼。“我只有音乐?，我只有音乐?…”自我坦白，省却了进攻?的复杂性，却在更富于?情感的地方?打击了外部?世界的不义?与冷漠。 41、<梦缠绕的时?候> 在电影《头发乱了》中这首歌一?次次被唱起?，但是收在《超载》中的这首<梦缠绕的时?候>更是让人感?受到绝望和?回忆的痛苦?。这首歌我想?是击破那些?说超载只会?乱喊的最好?的武器。我们的忧伤?就像我们的?头发一样飞?舞，在天上缠绕?，最终变成噩?梦在每一个?孤独的晚上?刺痛我们内?心的最深处?，你曾是我唯?一的爱，失去后才知?悲哀。
42、<烽火扬州路?> 一首硬式摇?滚与古代诗?歌相结合的?独特作品，具有相当的?可听性，吴彤也以极?具感染力的?演唱风格成?为轮回乐队?的灵魂人物?。但在90年?代中期之后?，轮回乐队也?与其他摇滚?乐队一样陷?入整体的困?境。轮回开始不?断进行调整?，从硬式风格?向抒情风格?转变，尽管他们的?作品不断出?现在各大排?行榜上，但他们仍然?达不到《烽火扬州路?》时的影
响力?。
43、<我不能随便?说> 早年崔健编?曲班底的A?DO，以深厚器乐?技巧流畅演?绎了《我不能随便?说》
44、<非洲梦> 何勇的个性?太强，这在他的音?乐里一览无?余。四处冲撞、咆哮、大笑、热爱，甚至狂躁。何勇一直在?咆哮着，都在歇斯底?里的质问和?怀疑。那些音乐和?歌词，简直就像砸?在你脸上一?样的生疼。相信在那个?时候，何勇的病还?比较轻，他疯狂也好?暴躁也罢，都还是只体?现在他的音?乐里，他对音乐的?理解异于常?人，活在自己给?自己制造的?垃圾场里寻?找他想象的?美好和热爱?。比如《非洲梦》，或者也在暗?喻着何勇的?不满，而这种不满?却仿佛永远?只是针对着?何勇自己。
45、 这首歌应该?不能算摇滚?，但他的影响?力无疑也是?空前的，当窦唯操着?稚嫩但愤怒?的嗓子大吼?“don't break? my heart?…”时，中国摇滚的?革命刚刚开?始。
46、<艳阳天> 与窦唯早期?音乐不同的?是，这首歌散发?出民乐的夺?目光芒，山歌戏曲贯?穿于始终并?不时成为点?睛之笔，MIDI之?后的声音和?鼓吉作为背?景勾勒出一?种浓浓的远?离尘世的自?然气氛。窦唯制作出?了一种能够?自由释放能?量的幻境，没有一丝浮?华气息，倾听之下心?情随之迷离?沉醉，丝毫察觉不?到电子味儿?。窦唯对自己?声音的把握?同样收放自?如，使之婉转空?旷、朴素清恬。标志了其自?我风格的确?立，也就是从此?开始，传统摇滚乐?已经不能界?定这种音乐?。
47、<月梦> 在他们发行?的那张《梦回唐朝》中，我们从众多?的怒吼和火?热中听到了?这首平静得?如同水面的?月光一样的《月梦》，单从歌词上??看，这是写给以?前的爱人的?，怎能忘记你?在身旁，几多欢笑几?多迷茫,这四个长头?发的摇滚汉?子把愤怒放?在一边，坐在安静的?地方轻轻弹?唱。后来张炬遗?憾地离开了?人间，这首歌也变?成唐朝思念?挚友的歌，你们在丁武?的歌声中看?到了张炬的?影子吗,风吹过，云影似梦。
48、<小鸟> 很多人也会?记得汪峰戴?着黑框眼睛?在大街上狂?吼的《小鸟》。那用什么来?形容汪峰与?他的鲍家街?乐队呢,如果你仔细?听过他们的?音乐，你就不能不?被汪峰诗歌?般的歌当中?所表达的那?种深刻的意?境所打动。他的作品的?震撼力来自?于他从大众?生活中提炼?出来的音乐?灵感和真实?。
49、<梦> 于是我就可?以让你留下? 于是我就可?以等你回答? 于是我就可?以不再流浪? 于是我就可?以陪你回家? 面孔乐队的?这首梦在编?曲和节奏上?都称得上是?佳作。 50、<妈妈> 《妈妈》收录在乐队?的第三张专?辑《花火》，就象超载变?成了高旗&超载一样，此时的鲍家?街也变成了?汪峰&鲍家街。更彻底的是?，除了汪峰，原来的成员?均已全部离?队。专辑里，汪峰表现出?较以往有过?之而无不及?的孤独和逃?避。《妈妈》与其说是一?首歌，不如说是一?次注定绝望?的祷告。简单得不能?再简单的基?本鼓点节奏?由始至终的?贯穿，显得那么的?心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是?喝得酩酊烂?醉的失魂青?年，独自逡巡在?寒夜里半醉?半醒的絮叨?着内心的痛?苦。"妈妈，你听见了吗?,妈妈，帮帮我"，歌词并不是?慈母手中线?，游子身上衣?的想念和深?情，而是无助的?挣扎和愧疚?。
51、<下沉> 很难想象，在HIP-HOP大行?其道，小孩儿玩深?沉大老爷们?儿扮嫩，摇头摆尾哼?哼唧唧的今?天，一举成名的?战斧居然是?支不折不扣?的老牌死亡?金属乐队。曾有媒体这?
样评价:如果有人对?我说，他在生活中?感到悲哀，感到疲惫，感到麻木，我会对他讲?:"你去听听战?斧的歌吧，你会听见心?跳，听见血涌，听见自己的?骨骼在咔咔?作响。"去听听战斧?的歌吧，你会在头皮?发凉，脚跟发麻之?后，感受到生存?与死亡的质?感，感受到朝圣?的痛苦和愤?怒--而此后，是绝对的安?宁。 《下沉》正是这样一?首能用死亡?去歌颂爱情?的作品，纯正重型金?属的死亡气?息甚至让我?开始怀疑这?帮打扮的象?传教士一样?的血腥青年?懂不懂爱情?。然而，请耐心把它?听完，柔和、哀婉，一首绝对的?情歌，一首惊世之?作。 "我不知道，可雨一直下?，温热的划过?我的面颊，所有往事又?开始融化;就在我眼前?，无法触摸，春天还留着?你的温度，越陷越深无?边的思念"。一首5分钟?的歌，两句歌词，"思念"是唯一能与?爱情沾边的?词，也许可以更?少，只要"下沉"就够了。紧接着干脆?就是足足两?分钟直到结?束的吉他S?OLO，婉转低回却?妖异诡
52、<不要匆忙> 1996年?出版的个人?专辑《不要匆忙》标志着骅梓?在尝试自己?走出来要去?创造。骅梓是一个?从来不肯招?摇的摇滚艺?人，也只有他敢?于理智中肯?的说出“崔健没有天?分”这样的话来?。可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的骅梓?用他干净素?雅的音乐元?素表达着他?简单的梦想?，而当梦想只?是梦想的时?候，执着便成了?固执。我们可以说?《不要匆忙》的音乐没有?任何的明显?特点。缺乏彻底性?可能是骅梓?最致命的弊?病。可能对骅梓?来讲，做音乐是一?件很崇高的?事情，而这种思想?的不断重复?加深耽误了?骅梓的音乐?，原因就是他?把音乐太过?于理想化，而他所理想?的音乐却从?来没有出现?过。相比之下，《不要匆忙》虽然只是平?庸之作，却表达了骅?梓对音乐的?追求和渴望?
Dk>6PBl
53、<回家的路> 铁玉兰是一?个曾经很指?望成为上海?标志性的音?乐团体，却没有满足?一丝人们对?他的期望，怎么没有人?告诉他们，摇滚并不单?单只是扯着?脖子狂吼，也不是打扮?另类，更不是会弹?吉他和电贝?司，当然也不是?在一阵暴躁?中高喊自由?迷茫或者颓?废。怎么没有人?告诉他们摇?滚其实是一?种音乐，需要创造需?要灵性。唯一值得怀?念的只有《回家的路》，也是为了缅?怀飘扬着O?n the road 精神的学院?生活。每个人都有?过青春和未?曾被世俗污?染的梦想，因为它们，其实我们更?应该宽容于?许多事物、理解于正在?努力着的未?来。 54、<我真的需要?你> 用氛围打败?你的意志现?在的汪峰真?的变了,这改变不仅?仅是成为了?孩子的父亲?那麽简单...不知不觉中?你就会被他?的音乐打败?.有人说汪峰?的音乐变的?不那麽敏感?了, 缺少了狂躁?和愤怒.这确是我感?觉汪峰最真?实的一面.就汪峰现在?的状态而言?你要他写出?早期的作品?简直是在做?梦。开着马6轿?车的汪峰高?唱《我真的需要?》你觉的这一?切现实吗,但不可否认?，有些东西总?是值得怀念?。
55、<造飞机的工?厂> 张楚开始了?对无产阶级?工人的叙述?，说着他们的?痛苦和他们?的欢乐。首歌的音乐?有了特殊声?效的运用，迷乱之余是?现代高速发?展的工业带?给人们的焦?虑不安。张楚在沧桑?、浑然之中让?我们的心凝?重起来。如诗的歌谣?是张楚的音?乐本色，不很清楚在?有的时候究?竟是音乐还?是词作感化?了我们。
56、<悄无声息> 许巍用直击?心灵的旋律?再次感动了?我们，每个人都在?不断寻找自?己，认识自己，无论这个世?界多么喧嚣?、复杂，我总在精神?最深处默默?走着。透过一个沉?默的心灵，悄无声息的?观察着周围?的事物，让我们听一?听震撼你内?心的旋律吧?。 、
57、<请走人行道?> 那盘著名的?摇滚合辑《摇滚北京》让人们认识?了当年的“指南针”，《请走人行道?》则让人们记?住了罗琦的?高亢女声。她的演唱除?了可以用好?听来形容外?，更具有至今?仍为大多数?女歌手可望?不可及的穿?透力。其歌曲让出?生在70年?代的一代人?沸腾。砸掉各种人?为树立的偶?像，向往那无拘?无束的生活?…?
58、<风、马、牛> 周韧的这首?歌是中国火?III里最?值得听的歌?。轻柔的旋律?、轻柔的电子?噪音、轻柔的吟唱?勾画出了一?幅阴影中的?拼图。音乐分为三?部分，风、马、牛，每一部分内?容不同，但又贯穿着?一个相同的?背景声音，这声音把三?部分轻柔地?连到了一起?，一切做得是?那么的奇特?但又自然。这首歌充满?了实验的色?彩，周韧从以往?的噪音gr?unge一?下子进化了?，终于使人能?从他的噪音?里发现一些?新的意象了?。
59、<李建国> 摇滚给我们?的印象:黑暗放肆、电贝斯狂暴?的嚣叫，金属沉重强?烈的敲打，一闪而过的?温柔如铁，不依不挠的?自我分裂与?组合，无休无止地?提出疑问否?定回答及迷?惘下的呻吟?。 而鲍家街4?3号的摇滚?中还有一分?冷静与清醒?。从他那我听?到来自平民?的关怀，简约流畅的?音乐，对生命、存在的思考?，比如《李建国》，其实我们每?个人都是李?建国。
60、<苦鬼> NO，做为当年国?内著名独立?厂牌BAD?HEAD旗?下代表乐队?，具有极端主?义的阴郁噪?音和疯狂的?提琴、肢解般的实?验主义风格?。因为主唱左?小诅咒独创?的近乎野蛮?、癫狂的提琴?式高音唱法?，使得乐队一?发不可收拾?的登上国内?各大音乐排?行榜，左小诅咒，这个带着深?深江浙情结?的超现实主?义诗人，用最凶狠最?分裂的演唱?，树立了中国?先锋音乐的?标杆。有人说，左小诅咒是?中国的LO?U.REED，有人说，他是中国的?波德莱尔. 在诅咒的歌?词里，你会看到很?多波德莱尔?式象征主义?的印记，譬如"把你的三相?插头插在我?口里，你会感觉我?的心跳"等。正是因为诅?咒邪异、晦涩的歌词?和强烈的批?判现实主义?色彩，95年NO?乐队录制的?《六支花》在次年的《摇滚北京2?》合辑中被删?除，第二张专辑?《庙会之旅》中的四首歌?词无法公开?，四首歌中，就包括了《苦鬼》。 这是一首旋?律上绝对可?以为主流审?美所陶醉的?作品，被左小诅咒?变异的大提?琴音色娓娓?叙述着一个?社会底层的?酸痛，弟弟爱上了?一个姑娘，却因为贫穷?而被唾弃，姐姐是个姿?色平庸的妓? 女，为了安慰弟?弟，姐姐在工厂?偷了块铁，给他买回一?瓶乐百氏。。。 我一直心有?不甘于左小?诅咒用如此?唯美细腻的?旋律去叙述?现实主义题?材而不是爱?情。也许你不排?斥摇滚但你?只喜欢情歌?，然而《苦鬼》是这样一首?歌，与其让一千?人每个人听?一遍，不如让一个?人听一千遍?。 2003年?的广州新年?摇滚音乐节?上，诅咒和他的?乐队却遭到?在场数千歌?迷的嘘声和?杂物袭击而?中途退场，或许在歌迷?心目中只有?压轴出场的?真唱旗手老?崔，而不是眼前?这个先锋标?杆。 盲目追求艺?术的人，总是盲目的?中伤艺术
61、<乖乖的> 子曰在中国?摇滚濒临腐?朽的时候及?时出现，以一种清新?、幽默、别具一格的?姿态出现在?中国摇滚乐?坛之上。他们没有沿?袭旧式中国?摇滚的糜烂?苍白无力的?歌词和套路?式的和弦及?臭得要命的? Solo，而是吸取崔?健"洋为中用"的、中国音乐有?中国特色的?精髓，用简单的"三大件"玩出了中国?味，并将中国国?粹相声、中国市井方?言的幽默甚?至无赖嵌入?其音乐之中?，开辟了一条?新的道路，而且很可能?"前无古人，后无来者"。去听听《乖乖的》，真的很奇特? `.
62、<回来> 当年的摇滚?女将罗琦从?德国戒毒回?来，少了一只眼?睛的她依然?乐观，可是还能用?心唱出曾经?辉煌的《回来》吗,
63、<大庙> 窦唯的音乐?确实很有宗?教的情怀和?哲学的韵味?，窦唯是个哲?人，张楚是个诗?人，诗人比哲人?更受欢迎，好在窦唯不?断进步和探?索，人们才没有?忘掉他。《大庙》这首单曲，那种哲学韵?味和宗教情?怀更明显直?接.
64、<天堂> 一个时代的?消逝意味着?什么,现在，天空还是一?样的灰暗，城市还是一?样
的嘈杂，夜晚依然肮?脏，我们，依然麻木。我们仍旧乐?此不疲的用?各种手段标?榜吹捧纯洁?，真挚，理想，信仰等晶莹?剔透的垃圾?用以美化所?谓灵魂下不?断膨胀的欲?望。有关逝去，早已被抛却?到了我们肤?浅的视线之?外。精神的激越?和嘶哑的声?音也将伴随?这些永不能?再被安慰的?思想而灰飞?烟灭。过去的音乐?，过去的时光?，他们死了，却还没有腐?烂。唐朝的《天堂》，给我们一个?方向。
65、<这个夏天> 提起铁风筝?，摇滚乐迷们?首先想到的?该是《这个夏天》，以及其后若?干年的蛰伏?。毫无疑问，铁风筝乐队?曾是中国摇?滚的中坚分?子，可是为什么?他们就这样?一再的沉默?再沉默呢,答案太多，也太复杂，但毋庸质疑?铁风筝从来?都是一支不?断进取的乐?队，他们的身上?也充满了无?数的传奇。
Xb%q9Z
66、<安魂进行曲?> 遥想英雄当?年，一阙《安魂进行曲?》石破天惊，使吾辈象注?射了[语句违法]一样享受它?带来的虚无?快感。也许，王勇当初混?入崔健、臧天朔的队?伍时是真的?抱着“摇摇滚滚”的念头的，并且颇感受?到了一些成?就感。当然，你们知道这?指的是那首《快让?我在这?雪地上撒点?野》。不会有人否?认，王勇在“撒野”里的古筝玩?的太牛B了?，太摇滚了。在王勇之前?，如果有人说?古筝是一件?摇滚乐器，别人是不会?在意世界上?多一个傻瓜?的。不过，抱着古筝玩?摇滚确实是?件很神奇的?事。摇滚这东西?之所以好玩?，是因为需要?愤怒，需要叛逆。可是王勇后?来愤怒不起?来了，也就不愿玩?了。当九十年代?初摇滚成为?一种时髦的?玩意儿时，王勇也是个?热血的时尚?青年。那年头，如果你还算?听过两首歌?并到处吹嘘?自己喜欢音?乐时，如果不口念?摇滚语录那?是不成体统?的，更何况象王?勇这样不安?分的专业人?士呢。但是后来王?勇发现他这?头自幼学习?国乐的“土鳖”到头来只不?过是一个伪?披头士～骨子里流淌?的中国文化?之血最终没?让他滚的太?远。王勇学会了?打坐,就是和尚们?喜欢的那种?姿势。我敢打赌，王勇开始一?头扎进佛教?世界里时绝?对是一门心?思要寻找新?的反抗生长?点的。因为要反叛?么，忤逆么，个性么，怎样才能与?众不同,你们这伙人?尖叫了，撕裂了，吸毒了，自杀了，我怎么办,我也要跳出?来反抗～我也要千万?不要忘记音?乐斗争!但是我要与?你们这些俗?人不同，我要卓而不?群地反抗～于是王勇从?北京广济寺?里找到了新?的灵感，于是有了《安魂进行曲?》，于是有了给?人们以热血?沸腾的新产?品。尽管现在来?看把这首曲?子扔进喧嚣?嚎叫的摇滚?拼盘带对它?也许是一个?奇耻大辱，但我们还是?要感谢当年?那盘名叫《摇滚北京》的物质载体?。因为，它保存了一?个异人的锋?芒。
67、<青春> 也许现在的?汪峰缺少了?愤怒，缺少了狂躁?，也许汪峰的?改变你并不?能接受，但请你记住?汪峰始终有?一颗真诚的?心。我们还会像?今天一样尊?敬汪峰，一样聆听汪?峰,在音符中寻?找过去的激?情,在音符中寻?找不老的青?春。如果生命是?一场碎梦,我为什麽还?在追逐...也许生命永?远不会揭晓?答案,但我们必须?选择追逐.因为我们已?经在路上.期待下一站?的相遇,期待与汪峰?的相遇。
68、<窗外> 看那天边，白云朵朵片?片。 就在瞬间，你出现在眼?前。 还看到晚风?在飞，还看到彩虹?正美。 窦唯的声音?依然能直击?你的心灵。
69、<昨天晚上我?可能死了> 死亡的威胁?无时无刻不?伴随着我，时常怀疑自?己只是个尸?体，因为我没有?呼吸 天空中飘过?的云朵是不?是我, 昨天晚上我?可能死了，是怎么死的?我也忘了。 快乐总是很?短暂，因为，我不懂回忆?。 身后是一片?空白 身前是一片?荒凉 即使是死路?，也当活路走?了～ 时间毫无指?望地流逝着?，我没有理想?，我不羞愧。 去听听冷血?动物的《昨天晚上我?可能死了》 l
70、<死城> 战斧乐队组?建于92年?初，是国内最早?做“死亡重金属?”风格乐队之?一。对于Dea?th ,,,,l?我承认，我不喜欢这?种音乐，还有这种音?乐故意压制?嗓音制造给?人们的压抑?气氛。我也就从没?有刻意寻求?理解过这种?东西，虽然这些年?尤其近一段?时间我也在?大量的听着?能够被称作?是Deat?h ,,,,l?的各式唱片?。我清楚的知?道，中国的De?ath ,,,,l?还根本没有?和世界抗衡?的能力。《死城》中的作品多?以战争和人?的生、老、病、死为主题。以狂暴的节?奏和阴郁的?旋律来体现?人们对战争?的恐惧，以及在大自?然所带来的?灾难面前的?渺小。乐队试图刻?意的营造一?种黑暗的气?势氛围，让听者在这?种体验中感?觉对死亡的?畏惧与崇敬?。太做作，我不会再听?。但是，做为中国的?第一张De?ath ,,,,l?专辑，《死城》出版的意义?是伟大的。它代表着整?整一代人曾?经青春的狂?热与追求，一种能够自?纷乱中持而?不变的渴望?与梦想。
71、<给我一点爱?> 94年是中?国新音乐的?春天，魔岩三杰和?郑均刚刚推?出自己的处?女作，面孔又给我?们带来了那?个年代中国?最重的摇滚?专辑。 最早听到面?孔是在中国?火一，“给我一点爱?，让我站起来?”摇滚乐手不?是整天颓废?，也追求真爱?的。这张专辑应?该是在唐朝?黑豹后一张?比较成功的?金属/硬摇滚专辑?。火可助人，亦可害人，专辑名《火的本能》大概就是这?个含意，不要把一切?事情都办的?太绝，太极端，要不会**其身。因为梦想太?多结果失去?了强壮的自?我，天下多少负?心女子，抛弃了真爱?却又能得到?更多”同样用摇滚?的角度重新?去看世间爱?情的变质，所以我不同?意有人说摇?滚是冷酷的?音乐，正如陈劲早?期那首歌一?样，逼到一定份?上，还不能去粱?山嘛。 乐队在推出?首张专辑后?，也失去了音?讯，后来主唱晨?辉自牵摩登?天空推出首?张个人电子?专辑〈解脱〉，但影响力却?再也找不回? 72、<纯洁> 关于木马，似乎可以说?的太多，所有敏感或?者痛楚仿佛?都可以得到?他们温热平?静的抚慰，也似乎所有?忧伤的气质?都可以从他?们中感觉到?，他们永远是?那样的低调?，就象曹操总?是在演出中?背对着观众?，就象木玛在?演出中总是?旋转和摇晃?。突然好象明?白了他们名?字的意义，象童年一样?的温柔的回?忆，象木马一样?的晃动。 QRQZ{m 73、<天鹅之死 如果我说这?是一首环保?歌曲，其目的是倡?议人们保护?天鹅，我想紫环乐?队会气个半?死。所以这种认?识是很危险?的，之所以危险?是因为太浅?薄，至少我是这?样以为。但这首歌是?为何而写我?并不知道，也从来没有?关心过这支?乐队的观点?。但是，这不妨碍我?认为这是首?不错的歌。="">
74、<破碎> 该歌曲收录?在《中国火3》中，是超载早年?的创作，还不错。
75、<你到底爱不?爱我> 零点似乎不?能准确界定?为摇滚，曾被人说成?中国摇滚的?反面教材，不过有些歌?还是不错，值得一听。
76、<树> 许巍带给我?们的感动不?仅仅包括《故乡》的沧桑、《在别处》的彷徨、《水妖》的迷茫，还有天真不?假修饰的《树》。内心永远纯?真的他，仿佛是一个?红领巾少年?，大踏步的往?前走。
77、<弗洛伊德弟?子> 1995年?底青铜器重?组。之后的两年?，乐队一直在?创作和整理?着自己的作?品，与早期“青铜器”浓重、直接、硬朗的风格?不同，经过生活的?洗礼和思想?的演变，他们已将深?刻而戏剧化?的人生特性?揉和诠释于?音乐之中，呈现出一派?理性主义色?彩和内敛气?质。在多首作品?中都会让人?感觉到中国?知识分子所?具有的浪漫?而略带悲剧?色彩的文化?渊源，以及与坎坷?命运相抗争?的悲壮情怀?。《弗洛伊德弟?子》听到歌曲首?先感受到一?股浓重的人?文气息扑面?而来，从歌词到旋?律无不让人?感受到创作?者对人们自?身生存状态?的关注和体?验。
78、<三儿的问题?> 边缘乐队的《三儿的问题??》，也是一首经?典的曲目，应该说中心?的歌词是三?段，说出了不只?是三儿，而是我们所?有人的问题?。那就是“口袋空空”没有钱的问?题;是想结婚娶?妻“希望爱情的?问题”;是想着成就?大业“开阔天空的?问题”。 79、<坚持就是胜?利> 瘦人乐队的?音乐激情飞?扬富于感染?力和号召力?。流畅的旋律?、讲究的配器?、激动人心的?节奏，高超的技术?塑造出一个?感性力量的?音乐整体。并以无以伦?比的现场演?出被誉为中?国乐坛"现场之王"纵横四方。《坚持就是胜?利》是他们的代?表作品 80、<魔幻蓝天> 超载曾经是?中国Thr?ash ,,,,l?的代表乐队?，1996发?行了他们的?第一张专辑《超载》。本来是一支??技巧和编曲?都很不错的?乐队。但这张专辑?刚一推出，就受到了大?多数人的非?议。像许多乐队?一样，在沉寂一段?时间以后，推出新的专?辑《魔幻蓝天》不但没有进?步反而退步?了。这和高旗的?三和弦论有?不小的关系?。这首歌吉他?和鼓的情绪?都很好，表现力很够?。从民谣吉他?的主奏进入?接着电吉他?的飙
范文五：中文摇滚歌曲经典100首
中文摇滚歌曲经典100首
1、<一无所有>
按照**的话，由此上溯到一千八百年，我们看我们的同志。有人说《一无所有》不属于摇滚，只属于流行。我们一定记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，人们还不知道发生了什么事情，但一曲完毕，一个时代诞生了。 《一无所有》里面所表达出来的感情，如果现在让我们再去仔细听一听，想一想，你会发现，许多年前属于他、属于你的东西，现在依然存在。我们不能忘记，更应该感激，那迷失年代里面穿过的领袖的声音。
2、<新长征路上的摇滚>
这首歌提供给我们的意识是深不可测的, 老崔就是老崔, 在今天, 这首歌仍有相当积极的意义, 深邃的人文思想加上纯正流畅的器乐, 这是伟大的结合。
3、<无地自容>
这首歌的流行基准使得他迅速火遍神州, 他首先征服的是还不适应摇滚的国人的发软的耳朵, 由于是与香港人的签约合作, 香港菜农们的造星与创收意识造就了这支乐队, 但歌本身全无香港乐坛的浮华与奢靡之气, 硬气十足. 在今天看来, 这不是一首异常成熟的作品, 但这首歌使得更多人接受并深入了摇滚, 相信今天无数手操响器的弟兄们听到这首歌时都会感到异常亲切, 虽然其意义来自另一个不很积极的角度, 但伟大的作品就是伟大的作品。
４、<梦回唐朝>
中国最出众的重金属, 唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗, 还有他们浪漫的新古典主义, 中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义, 这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队, 而这首歌带来的负面影响则是以后的" 民族主义摇滚"" 中国特色的摇滚", 这种论调与一直被鼓吹的" 走中国特色的社会主义道路" 的自欺欺人有异曲同工之妙, 但唐朝不应对此负任何责任。
５、<花房姑娘>
我们曾经把这个形象当作一个时代的象征，曾经给予其特殊的读解，这也没有错，但当人们都把崔健说成斗士的时候，别忘了，斗士首先是情人。愤怒的方向，是爱，斗争的方向，是爱。“我想要回到老地方, 我想要走在老路上, 我明知我已离不开你! 噢... 姑娘! ” 崔健完成了柔情到沙哑的过渡，并且开始鄙视流行，也开始治疗中国人的便秘。
６、<我的秋天>
这首歌没有在中国大面积地流行是件让人困惑而又欣慰的事情, 第一次听到就流泪了，但是不敢多听，也许它只适合每年的秋天，静静的缩在角落或漫无目的在街上徘徊时拿出来聆听，体验那种苍凉落寞的孤寂。这首歌首先枪毙的是中国一些号称民谣的东西, 民谣摇滚既出, 民谣就可以收拾收拾去世了, 这首歌让我们认识到民谣首先来自的是心灵而非大街小巷。爱情, 这首歌的爱情让所有香港的那捆爱情骗子显得更像是琼瑶妈妈桑的干儿子女儿之类的。
７、<祖先的阴影>
这首歌带来的是复古主义和黑色重金属, 超载更多带给我们的是他们标准的金属
乐队和乐手形象, 高旗的唱腔令人匪夷所思。与唐朝相比, 他们在台上更具活力, 五个人一起精准地甩动长发的情景总让人热血沸腾, 但这往往掩盖了他们意义深刻的思想。
８、<姑娘, 漂亮="">
何勇带给我们的是他比崔健更具体更直接的愤怒, 因此, 他的歌带有鲜明的朋克色彩, 说他是中国最早的朋克也不为过, 当这首歌在中国大地呼啸而过时, 愤怒的颓废意识令人热血沸腾，不过这也忽略了其巨大的内涵。但令人痛快的是他给了绵软贫血的香港乐坛一记响亮干脆的耳光, 何勇的毫不容忍使得香港音乐人在他面前显得那么猥琐而有气无力, 这才是朋克.
９、<姐姐>
这也许是中国最具人文意识和思想的作品, 带着一个孩子的迷茫和天真的拷问。但遗憾的是, 这首歌中所蕴含的愤怒和绝望没有几个人能听得清, 更多的人仅仅是通过这首歌认识了张楚而已, 而在张楚带给我们更多他的作品和传奇故事之后, 我们仍能发现这首歌的意识涵盖力是中国首屈一指的.
10、<孤独的人是可耻的>
它在名字上就宣判了自由主义在道德感上的挫败，一盘散沙的孤独正是自由主义的伤口。所以，我们完全可以将在荒唐年代出生的西北小农民张楚视为一个音乐政治学的紧要人物，他的流行，也可以当成民族主义与社群主义的操作策略：它们更容易打动那些“工人、农民，小资产阶级……无所事事的人”，以及“ 想像鲜花一样美丽”的孤独的人——这所发生的一切，已近中年的张楚并不知情，就如我在写完这些很快就会遗忘的文字后，只会记住他依然还是那个“西出阳关” 的流浪的孩子，在那段落满灰尘的岁月里衣衫破旧，眼神迷惘。
１１、<一块红布>
提到中国摇滚，没有人可以避开这个领头人（另一种说法叫教父）。人们印象中的崔健多是卷着裤脚抱着电吉他唱《一无所有》的样子，而后来老崔的音乐终于逐渐抛弃了曲子，诗化的歌词，在众多的鼓点和听不清的歌词中总有一种热烈的感觉在眼中涌动，莫名的怅茫和难以释怀的沉重感," 我不能走我也不能哭, 因为我身体已经干枯, 我要永远这样陪伴着你, 因为我最知道你的痛苦..."
１２、<假行僧>
那个女孩在我转身不经意时刻轻轻唱，“如果你已经爱上我，就请你吻我的嘴”。这首歌收录在《一无所有》这张专辑，粉碎现有的道德，令那个时代瞠目结舌的词语。在20世纪80年代末、90年代初期，崔健用他那特有的方式和敏锐的感觉，把属于那个时代的一切性征都写了出来、唱了出来，《假行僧》更成为这张唱片之中的经典作品。
１３、<累>
红色部队这个名字除了当年北京摇滚圈子里面的人知晓之外，在其它地方几乎找不到他们的踪迹。大概这支乐队存在的时间并不长罢，据说是因为歌曲所反映的东西太过现实太过直白太过颓废而遭来了乐队本身的杀身之祸。这首出现于《中国火1》里面的单曲，第一句话就让你目瞪口呆，“太阳在天上放着光辉，我的眼前一片漆黑”，让你立刻进入颓废和消极之中。给当时刚接触摇滚的青少年的影响也颇为深远。
１４、<国际歌>
这首歌初出之时, 被无数无产阶级卫道士骂的一无是处, 可在大多数人听过这首歌之后, 却认清了那类人的伪善嘴脸. 记得当初不少初出茅庐的乐队在开始自己的演唱会时, 都不约而同的选择了这首歌作为结束曲, 唐朝可不仅是把这首歌配上五和弦三连音那么轻松, 而是真正告诉了未来的摇滚人摇滚的意义何在, 但遗憾的是, 仍有一部分人在听过这首歌之后, 有了一种" 找到组织了!" 的感觉, 从而出现了一批摇滚人中的流氓无产者和投机分子, 以及一批狗尾续貂的翻唱跟风之作。
１５、<快让我在这雪地上撒点野>
即便是以15年后的标准，这首歌的作曲、编曲、节奏、歌词都是非常杰出的，而且现在仍然没有哪个乐队能达到这样的高度。以前，我们的病是因为 “志如钢意如铁”而没有感觉，是对人性的压抑；今天的病是因为麻木而没有感觉，不同的是，过去还有人意识到通过撒野来治病，现在人们都觉得没病了。这支歌随着一段铿锵有力的古筝前奏序曲，渐渐的进入了高潮，全部的电声乐器也相继的在不同的音符下奏鸣，一种可以让人在雪地里狂奔的感觉，从你的脚底由然而升。古典乐和摇滚的融合堪称完美，也许是一种伟大的结合。
16、上苍保佑吃饱饭的人民
17、太阳
１８、<钟鼓楼>
《钟鼓楼》实际上把何勇忧伤的一面透露出来了，在三弦琴和吉他的伴奏中，如老北京评弹的行云流水中，何勇细数曾经的美好和现在的流失，单车、落叶、路灯、西山，这些景物告诉了我们乌托邦的样子，而且这些曾经存在过，但当这幅画被渐渐发展的城市撕碎的时候你心里怎么想？何勇对废墟的眷恋让我们心生感触，他只能绝望地问，是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案？
１９、<黑色梦中>
在现实中做不到的，就让梦去完成。减少了浪漫欢愉的感受，加强了对生活品质的呈现！窦唯的<黑色梦中>无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎，建议深夜用耳机聆听，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重。
２０、<晚安，北京>
汪峰一直在强调“摇滚可以是很优美的”，在他自己的作品中他一直在这样做，在坚持。《晚安北京》那份深沉那份感伤完善的让我们无话可说，而音乐中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它SOLO ，更是许多音乐人所梦想的。
２１、<赤裸裸>
郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷，被年轻人当作口头禅极其苍白的传唱着，虽然最大的悲哀就是他们不能理解却唱来唱去，虽然只是那么一句，“我的爱，赤裸裸，我的爱，赤裸裸”。
或许有人对郑钧的反响不是太好，但是个人认为还是比较好的，因为人总是在进步的，他的年龄、思想，还有思维。不断的进行自我反省也是作为一个摇滚人出色的条件。
２２、<低下头是人间>
这首歌更像是一部摇滚史诗，里面的元素特别多特别丰富。那种繁杂、精巧的音乐编曲和效果，可以说创新了很多东西，高旗把深刻的精神、纯粹的感受都沉淀在里面。悲壮的氛围，跌宕起伏的想象表现在每个音符上面，一气呵成，非常痛快。
23、窦唯_噢! 乖
24、崔健_浪子归
２５、<水妖>
原来总会在夜晚来临的时候莫名的兴奋，可现在不会了。感觉一切美丽的东西越来越远，有些够不着了，也就觉得孤独了…，茫然、孤独、绝望、忧伤、等待…漂泊，是一个挥之不去的概念，他既是原因也是结果，那并不仅仅是许巍一个人的命运吧！一个不断在自我世界中行走的旅人敏感、忧郁、内向以及对美好事物的向往和对音乐的信念。“这冬天充满阳光，我还站在岸上”不加任何修饰、真实的声音未必能得到认同。但是你只要用少少时间静静细细聆听。就会体会到当中那份忧伤的快乐、烦噪的安静，莫明的欣喜。一个真实的沧桑的许巍。
２６、<高级动物>
窦唯这个名字对于中国摇滚来说，就像罗大佑对于中国音乐一样，是应该被记住的。这个中国摇滚最深邃的教父，从第一张专辑《黑梦》开始，《艳阳天》直到《译、幻听》，越来越让人难以理解，他的音乐只成为他自己的音乐。即使是如此，我们还是喜欢他，喜欢窦唯这个名字。《高级动物》这支曲子用一种我们根本没有想到过也不可能想到的方式编织了音乐，听一听，在凌晨两点，你也将变成高级动物。 在现实中做不到的，就让梦去完成。减少了浪漫欢愉的感受，加强了对生活品质的呈现！ 《黑梦》的价值和在中国摇滚音乐里的地位是举足轻重的，他是中国新音乐的优秀代表作品。
27、<瘦人>
瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。 并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛" 现场之王" 纵横四方。
28、唐朝 <飞翔鸟>
２９、<执着>
这首歌曾经被田震唱得红遍大江南北，那时候我还不知道许巍，那时候我还不听摇滚，后来听到这个西安来的流浪歌手的原唱，把编曲更单纯了，基本上只有一把箱琴. 许巍自己坦白说，这歌是当初写给女朋友的。这样的话让我感动，“我想超越这平凡的生活，注定现在就是漂泊”。穷困潦倒的生活并不能改变什么，因为这背后有真正的爱情，感觉这歌写的还有他女朋友的执着。
30、<两天>
许巍在当时面对乐队成员离去，生活困苦的境地写下《两天》，“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”，绝望，困苦和极度的迷茫。。。
３１、<九片棱角的回忆>
高旗采用了二段式唱法，平静的扫弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回忆着，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在结合与死亡里，我们都还不明白
死亡给我们带来的恐惧。你一直是我生命中那座难以逾越的高台，不是我忘记了证明我的勇气去超越，而是我的勇气早已被你耗尽。在经过时间无情的洗礼后，我想我也开始明白了存在的意义。这支歌体现的人文思想很深厚也很独特。
32、<垃圾场>
何勇的音乐和他的个性一样，想怎么跳，歌就怎么出来。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想何热爱的生活。垃圾场也彻底迸发了他的真性情，“我们生活的世界，就像一个垃圾场，”一句话把我们虚伪的脸皮暴露无遗，不是吗？
33、<希望之光>
在“黑豹”，窦唯的才能首次得到充分的展示。 但流行摇滚到底不是窦唯的理想。91年10月，窦唯离开了“黑豹”并组建了“做梦乐队”。在那里他创作了那首《希望之光》（收录于《摇滚北京I 》）。音乐极具哥特乐的色彩，很出色。
34、<爱情>
没有了令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。张楚永远活在自己的心灵中，包括他的爱情。" 你说这个城市很脏，我觉得你挺有思想" ，" 你坐在我对面看起来那么端庄，我想，我应该也很善良" ，" 我说爱你，你就满足了，你搂着我，我就很安详" 。《爱情》的歌词里充满了这样离奇的情节和晦涩的逻辑，偏激却很宁静，一首爱得直白露骨却毫不媚俗的情歌。
35、<荒原困兽>
可称得上是不朽的佳作，也从此奠定了超载trash rock的风格。没有前奏，显得那么突然、急不可耐，让你来不及从前奏开始联想。重金属乐队往往喜欢用中高把位来写分解和弦，不合谐音虽写不出宏伟乐章，却能把痛苦写进歌词的每一个音符，李延亮的solo 激越的飞了起来，推土机轰隆的压过倒塌的城墙，天真的小孩变成了蹲在地上抽烟的成年男人。是爱还是理想，是矛盾，是难以割舍，抑或是不被理解？
36、<觉醒>
<觉醒>
沮丧是普遍存在于这时代好青年心中的，就像<觉醒>的前奏，它团结了一代人的厌倦而不是愤怒，它点燃了一代人的迷惘而不是快感，它埋葬了一代人的诗和日记而不是美学……如果这一代人真的存在，那么他们就真的拥有连自己都不好意思承认的脆弱。地下婴儿这个乐队决不像校园民谣那样苍白，他们至少愿意承认和表达。歌声中多次出现的省略把本该爆发的后半句悄悄忍住，没有唱出来却让人感动。 如果你真的喜欢朋克，《地下婴儿》这张专辑是不错的选择。
37、<距离>
又一首大气、华丽得令人难以不为之动容的颠峰之作。超载有太多阳春白雪的作品，给了我太多的感动和激励，尽管他现在沦为了流行边缘的附庸。与其为又一支重金属乐队的被同化而悲伤，不如以分享的方式来为他们曾经的才情做一次祭奠。 沿袭了超载一贯的作风，中把位的吉他分解、大段的电吉他失真效果SOLO ，很凝重的高音穿越，带着抹之不去的早期国内摇滚典型的配乐色彩：Heavy 、Distort 。听着《距离》的前奏，很难不马上让脑海里的记忆回到八九十年代，厚重的黄昏下土色的城市；衣着简朴怀揣着百来块工资兴冲冲拎着半斤猪肉往家赶的父亲母亲；自行车上故作深沉给身后女孩儿念诗的小青年。。。超载的吉他SOLO 总有一段会显得异常的冷冽，纯粹，鼓点和贝斯轻轻的附和着，任由吉他的音律连贯的流淌，象掺了金属的小提琴般低泣，却夹杂着说不清愤怒还是茫然的情绪划破抑郁的笼罩。听似宁静
却气势磅礴，给人一种欲操着吉他站在城楼迸发激情的冲动，无论他现实中会不会弹琴。
" 我知道我在欺骗你，我仍然孤立无依，我无法跨越你我的距离" 。仰望高山，我不禁止住呼吸。
38、<上帝保佑>
从窦唯开始，中国摇滚乐手开始接受西方摇滚主流之外音乐的影响了。可以说，《黑梦》里窦唯开始屏弃主流音乐的所谓的旋律的优美性，但可能因为《上帝保佑》是窦唯个人化音乐的开端，尚不完全成形，但已经非常迎合当八十年代末的理想青年们的口味。或许是因为窦唯幽闭而自恋的性格，我们只在他这首歌里听到他一遍一遍的呓语和强烈的压抑感，那是一个带着些许诗人的气质的摇滚人。
39、<故乡>
在北京天桥下或者地铁某个地方，流浪歌手抱着吉他，扔几块钱，就可以听到那沧桑的《故乡》，前奏的木琴箱仿佛来自天籁，不得不承认，许巍在营造旋律和氛围上面无人能比。
40、<我只有音乐>
高幸揭开了一代自闭症患者的心灵。难怪有同龄者说听地下婴儿的歌，又有了想哭的冲动。地下婴儿作为国内第一支“Old Skool ”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。“我只有音乐，我只有音乐…”自我坦白，省却了进攻的复杂性，却在更富于情感的地方打击了外部世界的不义与冷漠。
41、<梦缠绕的时候>
在电影《头发乱了》中这首歌一次次被唱起，但是收在《超载》中的这首<梦缠绕的时候>更是让人感受到绝望和回忆的痛苦。这首歌我想是击破那些说超载只会乱喊的最好的武器。我们的忧伤就像我们的头发一样飞舞，在天上缠绕，最终变成噩梦在每一个孤独的晚上刺痛我们内心的最深处，你曾是我唯一的爱，失去后才知悲哀。
42、<烽火扬州路>
一首硬式摇滚与古代诗歌相结合的独特作品，具有相当的可听性，吴彤也以极具感染力的演唱风格成为轮回乐队的灵魂人物。但在90年代中期之后，轮回乐队也与其他摇滚乐队一样陷入整体的困境。轮回开始不断进行调整，从硬式风格向抒情风格转变，尽管他们的作品不断出现在各大排行榜上，但他们仍然达不到《烽火扬州路》时的影响力。
43、<我不能随便说>
早年崔健编曲班底的ADO ，以深厚器乐技巧流畅演绎了《我不能随便说》，
44、<非洲梦>
何勇的个性太强，这在他的音乐里一览无余。四处冲撞、咆哮、大笑、热爱，甚至狂躁。何勇一直在咆哮着，都在歇斯底里的质问和怀疑。那些音乐和歌词，简直就像砸在你脸上一样的生疼。相信在那个时候，何勇的病还比较轻，他疯狂也好暴躁也罢，都还是只体现在他的音乐里，他对音乐的理解异于常人，活在自己给自己制造的垃圾场里寻找他想象的美好和热爱。比如《非洲梦》，或者也在暗喻着何勇的不满，而这种不满却仿佛永远只是针对着何勇自己。
45、 这首歌应该不能算摇滚，但他的影响力无疑也是空前的，当窦唯操着稚嫩但愤怒的嗓子大吼“don't break my heart…”时，中国摇滚的革命刚刚开始。 46、<艳阳天> 与窦唯早期音乐不同的是，这首歌散发出民乐的夺目光芒，山歌戏曲贯穿于始终并不时成为点睛之笔，MIDI 之后的声音和鼓吉作为背景勾勒出一种浓浓的远离尘世的自然气氛。窦唯制作出了一种能够自由释放能量的幻境，没有一丝浮华气息，倾听之下心情随之迷离沉醉，丝毫察觉不到电子味儿。窦唯对自己声音的把握同样收放自如，使之婉转空旷、朴素清恬。标志了其自我风格的确立，也就是从此开始，传统摇滚乐已经不能界定这种音乐。 47、<月梦> 在他们发行的那张《梦回唐朝》中，我们从众多的怒吼和火热中听到了这首平静得如同水面的月光一样的《月梦》，单从歌词上看，这是写给以前的爱人的，怎能忘记你在身旁，几多欢笑几多迷茫？这四个长头发的摇滚汉子把愤怒放在一边，坐在安静的地方轻轻弹唱。后来张炬遗憾地离开了人间，这首歌也变成唐朝思念挚友的歌，你们在丁武的歌声中看到了张炬的影子吗？风吹过，云影似梦。 48、<小鸟> 很多人也会记得汪峰戴着黑框眼睛在大街上狂吼的《小鸟》。那用什么来形容汪峰与他的鲍家街乐队呢？如果你仔细听过他们的音乐，你就不能不被汪峰诗歌般的歌当中所表达的那种深刻的意境所打动。他的作品的震撼力来自于他从大众生活中提炼出来的音乐灵感和真实。 49、<梦> 于是我就可以让你留下 于是我就可以等你回答 于是我就可以不再流浪 于是我就可以陪你回家 面孔乐队的这首梦在编曲和节奏上都称得上是佳作。 50、<妈妈> 《妈妈》收录在乐队的第三张专辑《花火》，就象超载变成了高旗&超载一样，此时的鲍家街也变成了汪峰&鲍家街。更彻底的是，除了汪峰，原来的成员均已全部离队。专辑里，汪峰表现出较以往有过之而无不及的孤独和逃避。《妈妈》与其说是一首歌，不如说是一次注定绝望的祷告。简单得不能再简单的基本鼓点节奏由始至终的贯穿，显得那么的心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是喝得酩酊烂醉的失魂青年，独自逡巡在寒夜里半醉半醒的絮叨着内心的痛苦。" 妈妈，你听见了吗？妈妈，帮帮我" ，歌词并不是慈母手中线，游子身上衣的想念和深情，而是无助的挣扎和愧疚。 51、<下沉> 很难想象，在HIP-HOP 大行其道，小孩儿玩深沉大老爷们儿扮嫩，摇头摆尾哼哼唧唧的今天，一举成名的战斧居然是支不折不扣的老牌死亡金属乐队。曾有媒体这样评价：如果有人对我说，他在生活中感到悲哀，感到疲惫，感到麻木，我会对他讲：" 你去听听战斧的歌吧，你会听见心跳，听见血涌，听见自己的骨骼在咔咔作响。" 去听听战斧的歌吧，你会在头皮发凉，脚跟发麻之后，感受到生存与死亡的质感，感受到朝圣的痛苦和愤怒--而此后，是绝对的安宁。 《下沉》正是这样一首能用死亡去歌颂爱情的作品，纯正重型金属的死亡气息甚至让我开始怀疑这帮打扮的象传教士一样的血腥青年懂不懂爱情。然而，请耐心把它听完，柔和、哀婉，一首绝对的情歌，一首惊世之作。 " 我不知道，可雨一直下，温热的划过我的面颊，所有往事又开始融化；就在我眼前，无法触摸，春天还留着你的温度，越陷越深无边的思念" 。一首 5分钟的歌，两句歌词，" 思念" 是唯一能与爱情沾边的词，也许可以更少，只要" 下沉" 就够了。紧接着干脆就是足足两分钟直到结束的吉他SOLO ，婉转低回却妖异诡秘，索性下沉到底，无可挽回，不可饶恕。 52、<不要匆忙> 1996年出版的个人专辑《不要匆忙》标志着骅梓在尝试自己走出来要去创造。骅梓是一个从来不肯招摇的摇滚艺人，也只有他敢于理智中肯的说出 “崔健没有天分”这样的话来。可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的骅梓用他干净素雅的音乐元素表达着他简单的梦想，而当梦想只是梦想的时候，执着便成了固执。我们可以说《不要匆忙》的音乐没有任何的明显特点。缺乏彻底性可能是骅梓最致命的弊病。可能对骅梓来讲，做音乐是一件很崇高的事情，而这种思想的不断重复加深耽误了骅梓的音乐，原因就是他把音乐太过于理想化，而他所理想的音乐却从来没有出现过。相比之下，《不要匆忙》虽然只是平庸之作，却表达了骅梓对音乐的追求和渴望。 53、<回家的路> 铁玉兰是一个曾经很指望成为上海标志性的音乐团体，却没有满足一丝人们对他的期望，怎么没有人告诉他们，摇滚并不单单只是扯着脖子狂吼，也不是打扮另类，更不是会弹吉他和电贝司，当然也不是在一阵暴躁中高喊自由迷茫或者颓废。怎么没有人告诉他们摇滚其实是一种音乐，需要创造需要灵性。唯一值得怀念的只有《回家的路》，也是为了缅怀飘扬着On the road 精神的学院生活。每个人都有过青春和未曾被世俗污染的梦 想，因为它们，其实我们更应该宽容于许多事物、理解于正在努力着的未来。 54、<我真的需要你> 用氛围打败你的意志现在的汪峰真的变了, 这改变不仅仅是成为了孩子的父亲那麽简单... 不知不觉中你就会被他的音乐打败. 有人说汪峰的音乐变的不那麽敏感了, 缺少了狂躁和愤怒. 这确是我感觉汪峰最真实的一面. 就汪峰现在的状态而言你要他 写出早期的作品简直是在做梦。开着马6轿车的汪峰高唱《我真的需要》你觉的这一切现实吗？但不可否认，有些东西总是值得怀念。 55、<造飞机的工厂> 张楚开始了对无产阶级工人的叙述，说着他们的痛苦和他们的欢乐。首歌的音乐有了特殊声效的运用，迷乱之余是现代高速发展的工业带给人们的焦虑不安。张楚在沧桑、浑然之中让我们的心凝重起来。如诗的歌谣是张楚的音乐本色，不很清楚在有的时候究竟是音乐还是词作感化了我们。 56、<悄无声息> 许巍用直击心灵的旋律再次感动了我们，每个人都在不断寻找自己，认识自己，无论这个世界多么喧嚣、复杂，我总在精神最深处默默走着。透过一个沉默的心灵，悄无声息的观察着周围的事物，让我们听一听震撼你内心的旋律吧。 57、<请走人行道> 那盘著名的摇滚合辑《摇滚北京》让人们认识了当年的“指南针”，《请走人行道》 则让人们记住了罗琦的高亢女声。她的演唱除了可以用好听来形容外，更具有至今仍为大多数女歌手可望不可及的穿透力。其歌曲让出生在70年代的一代人沸腾。砸掉各种人为树立的偶像，向往那无拘无束的生活…… 58、<风、马、牛> 周韧的这首歌是中国火III 里最值得听的歌。轻柔的旋律、轻柔的电子噪音、轻柔的吟唱勾画出了一幅阴影中的拼图。音乐分为三部分，风、马、牛，每一部分内容不同，但又贯穿着一个相同的背景声音，这声音把三部分轻柔地连到了一起，一切做得是那么的奇特但又自然。这首歌充满了实验的色彩，周韧从以往的噪音grunge 一下子进化了，终于使人能从他的噪音里发现一些新的意象了。 59、<李建国> 摇滚给我们的印象：黑暗放肆、电贝斯狂暴的嚣叫，金属沉重强烈的敲打，一闪而过的温柔如铁，不依不挠的自我分裂与组合，无休无止地提出疑问否定回答及迷惘下的呻吟。 而鲍家街43号的摇滚中还有一分冷静与清醒。从他那我听到来自平民的关怀，简约流畅的音乐，对生命、存在的思考，比如《李建国》，其实我们每个人都是李建国。 60、<苦鬼> NO ，做为当年国内著名独立厂牌BADHEAD 旗下代表乐队，具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的实验主义风格。因为主唱左小诅咒独创的近乎野蛮、癫狂的提琴式高音唱法，使得乐队一发不可收拾的登上国内各大音乐排行榜，左小诅咒，这个带着深深江浙情结的超现实主义诗人，用最凶狠最分裂的演唱，树立了中国先锋音乐的标杆。有人说，左小诅咒是中国的LOU.REED ，有人说，他是中国的波德莱尔. 在诅咒的歌词里，你会看到很多波德莱尔式象征主义的印记，譬如" 把你的三相插头插在我口里，你会感觉我的心跳" 等。正是因为诅咒邪异、晦涩的歌词和强烈的批判现实主义色彩，95年NO 乐队录制的《六支花》在次年的《摇滚北京2》合辑中被删除，第二张专辑《庙会之旅》中的四首歌词无法公开，四首歌中，就包括了《苦鬼》。 这是一首旋律上绝对可以为主流审美所陶醉的作品，被左小诅咒变异的大提琴音色娓娓叙述着一个社会底层的酸痛，弟弟爱上了一个姑娘，却因为贫穷而被唾弃，姐姐是个姿色平庸的妓女，为了安慰弟弟，姐姐在工厂偷了块铁，给他买回一瓶乐百氏。。。 我一直心有不甘于左小诅咒用如此唯美细腻的旋律去叙述现实主义题材而不是爱情。也许你不排斥摇滚但你只喜欢情歌，然而《苦鬼》是这样一首歌，与其让一千人每个人听一遍，不如让一个人听一千遍。 2003年的广州新年摇滚音乐节上，诅咒和他的乐队却遭到在场数千歌迷的嘘声和杂物袭击而中途退场，或许在歌迷心目中只有压轴出场的真唱旗手老崔，而不是眼前这个先锋标杆。 盲目追求艺术的人，总是盲目的中伤艺术。 61、<乖乖的> 子曰在中国摇滚濒临腐朽的时候及时出现，以一种清新、幽默、别具一格的姿态出现在中国摇滚乐坛之上。他们没有沿袭旧式中国摇滚的糜烂苍白无力的歌词和套路式的和弦及臭得要命的 Solo ，而是吸取崔健" 洋为中用" 的、中国音乐有中国特色的精髓，用简单的" 三大件" 玩出了中国味，并将中国国粹相声、中国市井方言的幽默甚至无赖嵌入其音乐之中，开辟了一条新的道路，而且很可能" 前无古人，后无来者" 。去听听《乖乖的》，真的很奇特。 62、<回来> 当年的摇滚女将罗琦从德国戒毒回来，少了一只眼睛的她依然乐观，可是还能用心唱出曾经辉煌的《回来》吗？ 63、<大庙> 窦唯的音乐确实很有宗教的情怀和哲学的韵味，窦唯是个哲人，张楚是个诗人，诗人比哲人更受欢迎，好在窦唯不断进步和探索，人们才没有忘掉他。《大庙》这首单曲，那种哲学韵味和宗教情怀更明显直接。 64、<天堂> 一个时代的消逝意味着什么？现在，天空还是一样的灰暗，城市还是一样的嘈杂，夜晚依然肮脏，我们，依然麻木。我们仍旧乐此不疲的用各种手段标榜吹捧纯洁，真挚，理想，信仰等晶莹剔透的垃圾用以美化所谓灵魂下不断膨胀的欲望。有关逝去，早已被抛却到了我们肤浅的视线之外。精神的激越和嘶哑的声音也将伴随这些永不能再被安慰的思想而灰飞烟灭。过去的音乐，过去的时光，他们死了，却还没有腐烂。唐朝的《天堂》，给我们一个方向。 65、<这个夏天> 提起铁风筝，摇滚乐迷们首先想到的该是《这个夏天》，以及其后若干年的蛰伏。毫无疑问，铁风筝乐队曾是中国摇滚的中坚分子，可是为什么他们就这样一再的沉默再沉默呢？答案太多，也太复杂，但毋庸质疑铁风筝从来都是一支不断进取的乐队，他们的身上也充满了无数的传奇。 66、<安魂进行曲> 遥想英雄当年，一阙《安魂进行曲》石破天惊，使吾辈象注射了海洛因一样享受它带来的虚无快感。也许，王勇当初混入崔健、臧天朔的队伍时是真的抱着“摇摇滚滚”的念头的，并且颇感受到了一些成就感。当然，你们知道这指的是那首《快让我在这雪地上撒点野》。不会有人否认，王勇在“撒野”里的古筝玩的太牛B 了，太摇滚了。在王勇之前，如果有人说古筝是一件摇滚乐器，别人是不会在意世界上多一个傻瓜的。不过，抱着古筝玩摇滚确实是件很神奇的事。摇滚这东西之所以好玩，是因为需要愤怒，需要叛逆。可是王勇后来愤怒不起来了，也就不愿玩了。当九十年代初摇滚成为一种时髦的玩意儿时，王勇也是个热血的时尚青年。那年头，如果你还算听过两首歌并到处吹嘘自己喜欢音乐时，如果不口念摇滚语录那是不成体统的，更何况象王勇这样不安分的专业人士呢。但是后来王勇发现他这头自幼学习国乐的“土鳖”到头来只不过是一个伪披头士！骨子里流淌的中国文化之血最终没让他滚的太远。王勇学会了打坐, 就是和尚们喜欢的那种姿势。我敢打赌，王勇开始一头扎进佛教世界里时绝对是一门心思要寻找新的反抗生长点的。因为要反叛么，忤逆么，个性么，怎样才能与众不同？你们这伙人尖叫了，撕裂了，吸毒了，自杀了，我怎么办？我也要跳出来反抗！我也要千万不要忘记音乐斗争! 但是我要与你们这些俗人不同，我要卓而不群地反抗！于是王勇从北京广济寺里找到了新的灵感，于是有了《安魂进行曲》，于是有了给人们以热血沸腾的新产品。尽管现在来看把这首曲子扔进喧嚣嚎叫的摇滚拼盘带对它也许是一个奇耻大辱，但我们还是要感谢当年那盘名叫《摇滚北京》的物质载体。 67、<青春> 也许现在的汪峰缺少了愤怒，缺少了狂躁，也许汪峰的改变你并不能接受，但请你记住汪峰始终有一颗真诚的心。我们还会像今天一样尊敬汪峰，一样聆听汪峰, 在 音符中寻找过去的激情, 在音符中寻找不老的青春。如果生命是一场碎梦, 我为什麽还在追逐... 也许生命永远不会揭晓答案, 但我们必须选择追逐. 因为我们已 经在路上. 期待下一站的相遇, 期待与汪峰的相遇。 68、<窗外> 看那天边，白云朵朵片片。 就在瞬间，你出现在眼前。 还看到晚风在飞，还看到彩虹正美。 窦唯的声音依然能直击你的心灵。 69、<昨天晚上我可能死了> 死亡的威胁无时无刻不伴随着我，时常怀疑自己只是个尸体，因为我没有呼吸 天空中飘过的云朵是不是我？ 昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。 快乐总是很短暂，因为，我不懂回忆。 身后是一片空白 身前是一片荒凉 即使是死路，也当活路走了！ 时间毫无指望地流逝着，我没有理想，我不羞愧。 去听听冷血动物的《昨天晚上我可能死了》 70、<死城> 战斧乐队组建于92年初，是国内最早做“死亡重金属”风格乐队之一。对于Death Metal 我承认，我不喜欢这种音乐，还有这种音乐故意压制嗓音制造给人们的压抑气氛。我也就从没有刻意寻求理解过这种东西，虽然这些年尤其近一段时间我也在大量的听着能够被称作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道，中国的Death Metal还根本没有和世界抗衡的能力。 《死城》中的作品多以战争和人的生、老、病、死为主题。以狂暴的节奏和阴郁的旋律来体现人们对战争的恐惧，以及在大自然所带来的灾难面前的渺小。乐队试图刻意的营造一种黑暗的气势氛围，让听者在这种体验中感觉对死亡的畏惧与崇敬。太做作，我不会再听。但是，做为中国的第一张Death Metal专辑，《死城》出版的意义是伟大的。它代表着整整一代人曾经青春的狂热与追求，一种能够自纷乱中持而不变的渴望与梦想。 71、<给我一点爱> 94年是中国新音乐的春天，魔岩三杰和郑均刚刚推出自己的处女作，面孔又给我们带来了那个年代中国最重的摇滚专辑。 最早听到面孔是在中国火一，“给我一点爱，让我站起来”摇滚乐手不是整天颓废，也追求真爱的。这张专辑应该是在唐朝黑豹后一张比较成功的金属/硬摇滚专辑。火可助人，亦可害人，专辑名《火的本能》大概就是这个含意，不要把一切事情都办的太绝，太极端，要不会自焚其身。因为梦想太多结果失去了强壮的自我，天下多少负心女子，抛弃了真爱却又能得到更多”同样用摇滚的角度重新去看世间爱情的变质，所以我不同意有人说摇滚是冷酷的音乐，正如陈劲早期那首歌一样，逼到一定份上，还不能去粱山嘛。 乐队在推出首张专辑后，也失去了音讯，后来主唱晨辉自牵摩登天空推出首张个人电子专辑〈解脱〉，但影响力却再也找不回。 72、<纯洁> 关于木马，似乎可以说的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他们温热平静 的抚慰，也似乎所有忧伤的气质都可以从他们中感觉到，他们永远是那样的低调，就象曹操总是在演出中背对着观众，就象木玛在演出中总是旋转和摇晃。突然好象明白了他们名字的意义，象童年一样的温柔的回忆，象木马一样的晃动。 73、<天鹅之死> 如果我说这是一首环保歌曲，其目的是倡议人们保护天鹅，我想紫环乐队会气个半死。所以这种认识是很危险的，之所以危险是因为太浅薄，至少我是这样以为。但这首歌是为何而写我并不知道，也从来没有关心过这支乐队的观点。但是，这不妨碍我认为这是首不错的歌。 74、<破碎> 该歌曲收录在《中国火3》中，是超载早年的创作，还不错。 75、<爱不爱我> 零点似乎不能准确界定为摇滚，曾被人说成中国摇滚的反面教材，不过有些歌还是不错，值得一听。 76、<树> 许巍带给我们的感动不仅仅包括《故乡》的沧桑、《在别处》的彷徨、《水妖》的迷茫，还有天真不假修饰的《树》。内心永远纯真的他，仿佛是一个红领巾少年，大踏步的往前走。 77、<弗洛伊德弟子> 1995年底青铜器重组。 之后的两年，乐队一直在创作和整理着自己的作品，与早期“青铜器”浓重、直接、硬朗的风格不同，经过生活的洗礼和思想的演变，他们已将深刻而戏剧化的人生特性揉和诠释于音乐之中，呈现出一派理性主义色彩和内敛气质。在多首作品中都会让人感觉到中国知识分子所具有的浪漫而略带悲剧色彩的文化渊源，以及与坎坷命运相抗争的悲壮情怀。《弗洛伊德弟子》听到歌曲首先感受到一股浓重的人文气息扑面而来，从歌词到旋律无不让人感受到创作者对人们自身生存状态的关注和体验。 78、<三儿的问题> 边缘乐队的《三儿的问题》，也是一首经典的曲目，应该说中心的歌词是三段，说出了不只是三儿，而是我们所有人的问题。那就是“口袋空空”没有钱的问题；是想结婚娶妻“希望爱情的问题”；是想着成就大业“开阔天空的问题”。 79、<坚持就是胜利> 瘦人乐队的音乐激情飞扬富于感染力和号召力。流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏，高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。并以无以伦比的现场演出被誉为中国乐坛" 现场之王" 纵横四方。《坚持就是胜利》是他们的代表作品。 80、<魔幻蓝天> 超载曾经是中国Thrash Metal的代表乐队，1996发行了他们的第一张专辑《超载》。本来是一支技巧和编曲都很不错的乐队。但这张专辑刚一推出，就受到了大多数人的非议。像许多乐队一样，在沉寂一段时间以后，推出新的专辑《魔幻蓝天》不但没有进步反而退步了。这和高旗的三和弦论有不小的关系。这首歌吉他和鼓的情绪都很好，表现力很够。从民谣吉他的主奏进入接着电吉他的飙弹。 【没了，差20首】 这个专辑封面是临时配角，演员名称：[呐喊-为了中国曾经的摇滚]
