范文一:巴洛克风格
巴洛克风格
巴洛克风格
“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格(Baroque style)
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过,巴洛克作为一种风格,却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法??都列在"巴洛克"范围之内。
发展影响
“巴洛克”成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”,“巴洛克”可以归为"“浪漫主义”。它是在封建天主教复
辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是,不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们,称谓“反”的,“倒退”的艺术。个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 音乐上的巴洛克
产生与早期发展
音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止。
巴赫
巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔地,他出生于1567年,被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”,但现如今他似乎被我们所忽视,起码在国内普通音乐爱好者当中,熟悉蒙特威尔地以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家,其实他和蒙特威尔地一样,也是意大利人,但是他却比蒙特威尔地晚出世一百多年!所以蒙特威尔地堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外,巴洛克时期的法国音乐不可小视,库普兰是其中的代表者,同样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家,他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”。拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐的辉煌,两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家。巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和
J·S·巴赫,其实亨德尔也是德国人,但他的创作大多在英国完成,而且还入了英国国籍,所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生,但在十八世纪他在世的时候,声誉甚至超过巴赫,但作品流传却不是很广泛。
大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J·S·巴赫以及亨德尔。他们属于同一时期的伟大音乐家,维瓦尔弟最年长,出生于1678年;而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起,这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐,甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大,但知名度却非常之高,他所作的协奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”,他的功绩自然非同一般,作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师,从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅,他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。
最后简要谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言,演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏,但是缩小乐团规模,以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏,甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比,显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质,近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
巴洛克音乐作曲家
意大利
D·斯卡拉第科莱里(Arcangelo Corelli,1653-1713)
A·斯卡拉第(Alessandro Scarlatti,1660-1725)
阿尔比诺尼(Tomaso Giovanni Albinoni,1671-1751)
维瓦尔第(Antonio Vivaldi,1678-1741)
D·斯卡拉第(Domenico Scarlatti,1685-1757)
德国
帕赫贝尔(Johann Christoph Pachelbel,1653-1706)
泰勒曼(Georg Philipp Telemann,1681-1767)
巴赫(John Sebastien Bach,1685-1750)
亨德尔(George Frideric Handel,1685-1759)
法国
吕利(Jean-Baptiste Lully,1632-1687)
F·库普兰(Francois Couperin,1668-1733)
拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)
英国
普塞尔(Henry Purcell,1659-1695)
巴洛克时代的终结
1750年,对位法(音韵学术语)超级大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞,标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结,也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克,是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点,所以用此名词来标志,并无特殊的意义。巴洛克(Baroque)一词来自法语,追本溯源是葡萄牙语barroco,意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的,而且一般含有贬意,指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化,在他
们看来,巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在,随着时间的推移,我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐,巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意,但是比之巴洛克前后的音乐作品,它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期,艺术中感情的因素日益增加,明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
亨德尔
在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪,而他们的下一代则更往前发展了。要制造出这些强烈的效果,必须发展一种新的音乐风格。一般地说,文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。文艺复兴时期的音乐进行流畅,各个声部(通常为四至五个声部)相互交织,同步进行。1600年以后这种织体日渐少用,只有在教会音乐中才能见到,这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚,因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面:音的高与低;速度的快与慢(快与慢的段落对比或快慢声部间的对比);力度的强与弱;音色的不同;独奏(唱)与全奏(合唱)等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在,各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式(此词本身意味着明显的对比因素),这种形式的基本特点是织体的变换,有时用一个声部(独奏)或几个声部,有时用较大的群体合奏。最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”(monody),它是一种独唱歌曲,大致是在上面有一个流畅的人声声部,配以琉特琴或羽管键琴的伴奏,伴奏的进行较为缓慢,这一体裁的代表人物(在某种程度上可以说是创造者)是作曲家兼歌手卡奇尼(Caccini,约1545-1618)在他划时代的作品《新音乐》(Le nuove musiche)歌集中,人声的旋律依循歌词的意义,变化极大,在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性;而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”(一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体)成员,他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念,这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。上述“伴奏”这个词,在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑,作为一个观念,它属于巴洛克时期,它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部,上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。
通奏低音经常由两个人演奏,一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延长音响的乐器演奏低音声部,另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是:上面一个人声或乐器的旋律声部,底部是一个低音乐器,中间填以和声,这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的,有时是为两个歌手写的,有时是两把小提琴(此时即称三重奏鸣曲),此种结构在巴洛克音乐中也很典型,特别是通奏低音不能或缺,说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要,是它的中心。这个概念的出现并不突然,在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的,但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起,而且是有关的,是放弃复调(更精确地说,复调音乐成为一种老式的方法,几乎只用于教会的某一类音乐中)。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点,这些终止点称终止或收束,是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行,在声乐中,旋律要表达歌词的情感,必须按照(甚至夸张)语言的自然节奏;在器乐中(包括一些声乐,特别是合唱曲)有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型,加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时,新乐器种类的出现加速了这个进程,其中最重要的乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感,而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐,与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法,巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲(相对于前一个时期复调音乐而言)以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧,强调语音与音乐的紧密结合,在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位,其形式是由旋律与低音相结合发展起来的,如分段歌形式,回旋曲结构,在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展,如适合于演奏通奏低音组合的乐器,以及替代维奥尔琴族系的小提琴等,小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。 美术上的巴洛克
在美术中可以从卡拉瓦乔(1573-1610)的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。
★著名的有:鲁本斯和委拉斯凯兹
鲁本斯
鲁本斯作品
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩 栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如:>、>、>、>等。
委拉斯凯兹
委拉斯凯兹作品
委拉斯凯兹(1599-1660)是西班牙大画家,现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代,当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称,曾两次去意大利,考察并精心研究威尼斯画家的作品,他没有强烈的宗教信仰心,不借助于想象。他只画他能看到的东西,在画布上只画下真实可信的形象,因此他所画的宗教画往往不成功,而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧,所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起,人从宗教的束缚中解放出来,受到重视,所以肖像画得以盛行。但最初的肖像画大都是盛装的,并配上虚构的背景,人物做呆板,甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧,所以他画的人像却是十分生动,很有性格的。如:>及>。他却并未忘怀于那些不幸和贫苦的人,他画几幅表现一个善良而富有自尊心的不幸者,不能不对罪恶的封建制度产生愤怒,明确地表明了艺术家的爱憎。可以说在艺术史上开辟了独到的审美领域。如:>和 >等。 文学上的巴洛克
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派,另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
巴罗克这一种文学流派从它一开始便被判为“教会与封建的文化运动”,直到二十世纪三十年代才获得平反。它是一种贵族形式主义文学,多为主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上精心雕琢,内容上多具有浓厚的宗教和哲理色彩。语言晦涩浮夸而不失神韵。 巴洛克文学代表作
意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩,法国的伏瓦蒂尔等等,都是巴洛克文学的代表。
代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。 法国文学在十七世纪达到全欧的最高水平,产生了古典主义潮流。这一潮流是特定的历史时期的产物,它在创作实践和理论上都以古希腊、罗马为典范,因而有“古典主义”的名称。古希腊、罗马的哲学、历史、文学在文艺复兴时期早已为人文主义者所推崇,他们掀起向古代学习的高潮,主要是从中吸取热爱生活、肯定人的力量的思想,用以反对天主教的禁欲主义。但在十五世纪,意大利也出现一批学者,着重研究亚理斯多德和贺拉斯的文艺理论,并初步提出悲剧创作中的三一律问题。到了十六世纪后半期,有的作家像法国的龙沙、英国的琼生等,在创作实践上,有意识地学习古代的艺术方法,或多或少地采用古代文学的体裁和题材,同时三一律问题也从意大利传到西班牙、英国和法国,并在法国引起热烈的讨论。这样,诗人、作家向古代寻找文学创作典范和理论根据的倾向逐渐加强了。这倾向在十七世纪的法国找到了最合适的土壤。法国的中央集权制度、资产阶级对专制王权的妥协让步,为它提供了政治基础,笛卡儿的唯理主义又为它提供了哲学基础,古典主义作为一种艺术流派很快就形成了。
法国古典主义文学以戏剧成就最为突出,产生过三个卓越作家:悲剧家高乃依和拉辛,喜剧家莫里哀。在别的方面,古典主义作家也作出了优异的成绩,像拉封丹的寓言诗、波瓦洛的理论著作等。
服装上的巴洛克
主要特色
二十世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪耀着晶莹透亮的光芒,独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状,处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,那时的鞋子大多采用优质的材料,像皮革、锦缎,配以奢侈豪华的装饰,如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古,像鞋帮上的十字抽绳,以及不和谐花纹和混搭风尚,虽然低调,却极其简洁优雅。 巴洛克服装风格
古典主义韵味大行其道,使得充满复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白,以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮,这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅,歌特式袖型在复古细节中渗出摩登,色彩上也采用了鲜艳明快的颜色,让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁,力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱,加上漫不经心的花边,一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎,却采用光滑轻盈的纱绸,彰显别具一格的奢侈感。色彩上,香槟色、米白色都不再独领风骚,取而代之的是艳丽的桃红色,配以荷叶边领口的奶白色针织外套,优雅矜持又不失俏丽可爱。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息,纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格,鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔,不仅在色彩上形成强烈对比,而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差,打造高雅矜贵的淑女形象。
建筑上的巴洛克
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外
形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作,也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形,端部突出一个圣龛,由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断开,檐部水平弯曲,墙面凹凸度很大,装饰丰富,有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟,也难免有矫揉造作之感。17世纪中叶以后,巴洛克式教堂在意大利风靡一时,其中不乏新颖独创的作品,但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有,在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场,这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场,是三条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放,欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,外墙平坦,同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽,造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔和的曲线,富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。 奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内部大厅则具有意
大利巴洛克风格,大厅所有的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
重要特点
长,狭窄的教堂中殿由更加宽广,偶尔地圆形式替换
对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用 ( 即教会的Weltenburg 修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten 修道院)
对装饰品(puttos 的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)
大规模天花板壁画
外在门面为剧烈的中央预测经常描绘
内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)
幻觉作用喜欢trompe l'oeil 和混和绘画和建筑
在巴法力亚和Swabian 巴落克式样,葱圆顶是普遍存在的
巴洛克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国,宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16 世纪。但这是Palais du 卢森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建筑范例的
Salomon ·de Brosse
巴洛克建筑-代表人物
济安·劳伦佐·贝尼尼
济安·劳伦佐·贝尼尼(GianLorenzoBernini;又名GiovanniLorenzoBernini)(1598年12月7日-1680年11月28日)意大利雕塑家,建筑家,画家。早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计,另外,他也是画家,绘图师,舞台设计师,烟花制造者和葬礼设计师。
贝尼尼出生于那不勒斯的佛罗伦萨家庭,后跟随父亲彼得·贝尼尼(著名矫饰主义雕塑家)来到罗马。他早期的作品的灵感来自罗马帝国时期被运到罗马的希腊神话的雕塑。在这些作品中,有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞(Amalthea)(完成于1609年,现存于罗马博尔盖塞画廊(GalleriaBorghese),以及一些寓言神话的半身像,如“堕落的灵魂”(DamnedSoul)和“受祝福的灵魂”(BlessedSoul)(完成于1619年,现存于罗马西班牙广场)。在1620年代,贝尼尼的雕塑逐步成熟,代表作是“保罗五世教皇”(1620年),“被劫持的普洛舍宾娜”(1621年-1622年,现存于罗马波各赛美术馆),“大卫像”(1623年-1624年,见左下图),“阿波罗与达芙妮”(1624年-1625年)。
贝尼尼另外广为人知的雕塑品有:罗马胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”(EstasidiSantaTeresa,1645年-1652年,见右下图),早期的作品“阿波罗与达芙妮”以及“大卫像”(存于鲍格才美术馆)。
贝尼尼在大卫像的雕塑过程中,对其赋予了感情,与米开朗基罗的同名作品不同,前者的作品是动感的,而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质,而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。这座作品是贝尼尼的主要资助人鲍格才枢机主教在其25岁的时候委托雕刻的。 贝尼尼的其他雕塑作品还有鲍格才枢机主教(1632年,鲍格才美术馆)和路易十四的雕像(1665年,现存凡尔赛宫)。
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年-1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年-1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。
除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫(PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德·佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。
另外,贝尼尼也设计了许多著名的教堂,尽管圣彼得教堂并非出自他手(见卡罗·马德尔诺)。位于罗马的一座小型巴洛克教堂充分体现了贝尼尼的建筑风格。他不仅负责设计奎琳岗圣安德鲁教堂的建筑(Sant'AndreaalQuirinal),也雕刻了祭坛上圣徒安德鲁的巨大塑像。在罗马附近的乡村,贝尼尼也为教皇的避暑夏宫冈道尔夫堡设计了教堂。
贝尼尼设计的第一个喷水池是海王子喷水池(1640年),而最著名的作品是位于那佛纳广场的四河喷泉(1648年-1651年),该喷泉将世界上四大河:尼罗河、恒河、多瑙河和拉布拉他河,以拟人化的有力雕刻呈现出其特色,并利用椰子树和动物来表示各地的风景。该喷泉还有一段趣事:贝尼尼的对手波若米尼设计的圣埃格尼斯教堂正对着喷泉。据说贝尼尼曾嘲讽该教堂岌岌可危,所以面对教堂的拉布拉他河雕像的手是上举的。
1644年,贝尼尼的资助人乌尔班八世教皇的去世使得贝尼尼的对手们集中起来,对贝尼尼的职业生涯造成了打击。但是依诺森十世教皇继续邀请贝尼尼完成圣彼得教堂的作品,并且委托他设计四河喷泉。在依诺森十世去世的时候,贝尼尼已经成为罗马艺术的领袖人物。贝尼尼于1680年在罗马去世。
贝尼尼的作品在丹·布朗的小说《天使与魔鬼》被誉为科学的标志物和圣殿。约翰·巴塔萨·纽曼
约翰·巴塔萨·纽曼
约翰·巴塔萨·纽曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日-1753年8月19日,推测1687年1月30日生于埃格(Eger),逝世于1753年8月19日,享年六十六岁,为巴洛克建筑重要的德意志建筑师之一。
1711年纽曼到维尔兹堡炮兵服务队,受到当时大主教侯爵(Fürstbischof),统治领域广及意大利,法国及荷兰的约翰菲力普冯匈保(JohannPhilippvonSch?nborn)的支持,开始他的建筑生涯。
纽曼为最具代表性的巴洛克建筑大师。他的巴洛克建筑设计颠峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在伟大的室内设计中,尤其是楼梯空间与教堂,更能看出他惊奇的效果。 他的作品区域大部分分布在维尔兹堡(Würzburg)沿着缅因河(Main)河畔,及从科隆(K?ln)沿着莱茵河(Rhein)往南一带。
约翰·巴塔萨·纽曼的作品相当多,列举部分具代表性者:
· 维尔茨堡官邸
· 奥古斯都堡与猎趣园阶梯空间
· 波昂十字山朝圣教堂阶梯空间
特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;
四是关注作品的空间感和立体感;
五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是浓重的宗教色彩;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
范文二:巴洛克风格
巴洛克风格
巴洛克风格最早出现在意大利,是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。受到文艺复兴人文思潮的熏陶,巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点,以反古典主义的严肃拘谨、偏重于理性的形式,强调个性的张扬与动感,追求气势宏伟、奔放、夸张的艺术效果。装修中喜好富丽奢华的装饰和雕刻、强烈的色彩,整体偏男性化。
奢华雍容
巴洛克风格深受罗马教廷和皇室宫廷影响,大量使用贵重的材料,充满了华丽的装饰,奢华雍容气质十分突出。它既有宗教的特色又有享乐主义的风格,渲染奔放热烈的生活氛围。
色彩富丽
装修上色彩富丽,采用花样繁多的装饰,做大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理。在色彩的处理和运用上面虽然丰富,但是合理、相得益彰,不会产生视觉上的杂乱无章的感觉。
强调线型流动变化
运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。巴洛克风格的装饰装修钟爱运用曲线、弧面,如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线等,以突出物体的动感和线型流动的变化。
注重装饰的整体性
巴洛克家具在表面装饰上,除了精致的雕刻之外,金箔贴面、描金填彩涂漆以及细腻的薄木拼花装饰亦很盛行,以达到金碧辉煌的艺术效果。强调物体整体的新结构,加强整体装饰的和谐与韵律的效果。
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范文三:巴洛克风格
http://www.005.com.cn 2004-10-10 17:47:24 5网
以浪漫主义精神为设计出发点,赋予亲切柔和的抒情情调、 追求跃动型装饰样式,以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。
巴洛克家具利用多变的曲面,采用花样繁多 的装饰,作大面积的雕刻、金箔贴面、描金涂漆处理,并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。
沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合,把高贵的造型与地面铺饰融为一体,气质雍荣。
繁复的空间组合,与浓重的布局色调,把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。
强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理,把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
餐桌椅的局部大量雕刻珍珠形花纹,描金装饰与十分舒适的面料包覆,把巴洛克风格演绎得动人心扉。
范文四:巴洛克风格
哥特教式的堂结体构由石系的骨架券和头扶壁飞成。组其本基元是单一在个方形或矩形正平面四角的子上柱双圆心骨做尖架券四边,和角线对各一道,上面屋板架在券上,形成拱石。顶用这种方采,可以式在不同跨度上作矢高出相同券的,顶重拱轻量交线分明,减,了券脚的少推,简力化施了。工
扶飞由壁侧厅面外的柱发墩券,衡平厅中拱脚的侧力推为了。增加稳定性,常在墩上柱砌塔尖。由采于用尖了、券尖和飞拱扶,哥特式壁堂的教内部间空旷、高纯单、一统。饰装细部如盖华壁龛等、都也用券作主题,尖筑建格风与结构手形法一个成有机整的体
。巴
洛建克筑风的
巴格克洛,产生是文于复兴艺潮过后高一的文化种术风艺。格的外它文为Ba-roqe,意u畸形的珍珠为,艺其术点就是特诞、扭曲怪、规不。巴洛克建整风格的筑基调是丽堂富皇又新奇欢而畅具,强有烈世俗的乐的享味。道它主有四要个面方特的征:一第炫,耀财。富它常常大量贵用重的料、材细精的加、刻工意的饰,以显示装其有与高富。第二,不囿贵结于逻构辑,常常采用一些非理性组合法手从而,产生常与惊奇的特殊反果。第效三充,满欢的气氛。提乐世俗化倡,对神反化提,人倡,反对神权权结的是果人性解放,这种的性人光的芒照着艺术耀给文艺复,兴的艺术上了印欢快的彩色。完走全上了享乐上至的歧途。第,四新立标,异追新奇求这。巴洛是克建风格筑最著的特显。采征用椭圆以为基形的S础形波浪,的平形和立面,使建筑面形产生象动感态;或又把建筑者和雕二刻混者合以,求奇感;新又者或高用低错及落形构件之间的式某种不调协,起引刺激感代表。巴:洛克大波师洛尼米设的计圣卡教堂罗、意大利马罗特列维的喷泉哥。式特风格
首
先了解要么是什哥“”特。
哥特 ,来是中世纪的自咒。
蛊
于关哥特”“解的释有很多种也,从面字上解释,来它含了包种意三义:
第一, 建在上的歌筑式特建筑大如教(堂actedhral),最大的特色就是高其的大柱和梁尖拱的形天板花与结构;
二第,在学文上特歌是以用容形些那以黑寂暗寞地点如(废城荒堡)背为景的奇异、 神冒险故之;事
第 ,歌特也三表代种一字相体华当丽印刷的书写或风格
。
还有另一解释,人种学类意义的上特,哥代古欧洲的一个民族艺;风格术出,现十二于纪晚期,世主要现在建筑与体绘画,上起源法于国巴的黎近附 ;怖的、黑暗的、怪诞恐、野的蛮的,这影射了也哥小特的哥特说涵的,例义如1、78世1纪流于行英伦描写发,在阴生森恐怖的哥特式城
堡中复仇或的怪故志的事小,按美国人的说说,哥法特说已经延小伸到了妮·赖安斯的吸血鬼系小说列,如夜《吸血鬼I访ntevierwwi ht a Vapirem》甚,至包括了还斯蒂芬·的恐金怖说小。
在类人学义上意,哥是所特的谓蛮族之一而;在术风格上艺,哥风特则格升上荡,同时又优激纤细雅哥;特作式为恐、黑暗的代名词则成怖为小这说叙事种艺术的一种风格中—当—然种这风格只是也种批评术语一从上。世个纪07年代8末年0代,初样在英同,国类一沉湎人于类暗黑郁阴情的音感乐,逐渐被人也们为哥称特音乐他们的,音乐伤悲缓慢、,们他在天似今乎又掀了起新复古的动,运把特风哥引格音乐入,歌着死唱、恐惧亡黑、,暗尔也会蹦出一个偶宗主题教或者,用死亡属金的暴烈鬼和气森森的咏圣女这种两声并极,对置骑国士的时王代来个一怀旧回的望。
哥音乐从特诞生日起之其文化背景就决定,了与它滚摇它分支其明显差异。的为作植根浪于漫戏艺剧术十八和世哥特纪式文学的音乐格,它风黑暗压对、抑亡美学死、教宗情结和唯美对主近义邪乎恶追的求,使得多人很避远而之。而相的,也应许多对有术艺尤是后其现艺代术敏感人的欣若喜狂地受它接。相比其较的他音形式乐哥特,更容易产深生而广刻泛影响的。这力种响影不局限在乐方面,音以可上到艺术升念观甚至价值体系层面。哥的特乐往往音材取挖掘和放大于的人类感世界情并,在作创过程的中提了这升种自发的感性验体所,当以再作它用受于时,常会众引发一步的进审情感美思考空和。间
哥
特音追乐的是求黑暗死亡美学和,这与种经典哲观念格格学不入的念理使得它久久徘于徊主流文和化严肃术的大艺门之。然而外桀不逊骜哥特对此的毫不丝以为,也意体许庞大系、颓废叛逆地的下文反而更适合它的化发展。哥音特惯用的表现乐手法:男是声主唱极尽压与抑爆之所能发,把夜暗里绝望的挣扎达表淋的漓尽;背致景圣咏式中女声的往带往有厚浓悲的悯天人气质,而器的则乐是夜中呜黑咽的声风月影里、的嚎狼和鲜血落在泥土里滴声音的哥。音特乐还另外一有个特,那就是质所它尚崇的死美学亡他。有具具备生天悲的剧,而性洛伊弗德谈在论李《王尔的时》候曾经就到提,悲旨在剧教我们“导弃放生命放弃爱,,情与死亡的而必然交性上朋。” 尼采友悲剧由艺引伸术出来的悲世界剧观是则肯定“生,连命同必然它包的含苦和毁灭痛,与苦相痛戏嬉从人生,悲剧的性获中得美审感”。尼采快悲剧理的是论给悲剧死和亡赋美予少数几的种悲剧理论一之,它悲把剧看成
是灿辉烂的,一煌种形而“的安上的慰艺术。为”阐述“悲剧了”性实质,叔本的华尼采都和向转了乐音由。可见此,特音哥作乐为种一“形而 上绝望”的的体来载现死亡美表,有学必其然。性
哥特音乐死亡美的学不仅表现在音风乐上,格体现在其视觉也果和效行为艺上。术白惨的面,夸孔的张五官,木麻的情表,乱凌长发,的复古着装和的冷冰的属装饰,这些都已金是特哥的经典特族。从征特哥乐的演出可以看队到他们对,生的命绝和望对死的迷恋已亡经深入髓骨沉郁,抑压自与我灭的毁绪情展露无。遗使是即激的吼叫也烈绝不于朋克、金属的同怒吼,他根本们不就备抗争准颠覆什、么那。只歇是斯底里吼叫的是,人在窒息最前的嘶吼。后不运用声带是,而是肢体在用吼,叫挣扎,在在吟。这种极端呻表的手现法具极觉震视力撼,连阴暗同秘的神台舞设一计起达传一了种烈强理念的—死亡—之美凌出世空,撼一切震而!这在近乎宗教仪种式的气氛渲染,下观众难不很被感。 染
表现在 代现都中,便市是主流社团追逐又的一形种化式的新立异。真标正的特哥总族有会双迷一人的眼大睛,神眼总中透是出露不说道不明清的沉郁压与抑自毁灭我。哥音乐不单特是一音乐种型态和,有的所术形艺一态它更样是种一生态度活哥,特是个可以一人让离逃实而现入进幻想的世界,个黑暗而浪一的世漫。界
然而到“哥特谈电”影“哥特电,影”其这是一个不正确实的术语即。便是在大英百科全中书我们根也找本到这个不条。词之所以在里使这它是为用指代了那些哥特以文为背化或景达死亡表和苦等主痛题的色风黑的格影,显然这电电类和影哥特文以学及哥音特有着乐密的切系。它联总是以们种非一人常视的去透视着角们生活我的世界,剖去和表达着那种阴郁、析痛苦和空的感情虚世。大界量的关吸有鬼血电影的看作哥被特式格风影的电典范。这完全公于An归n Rice等吸血鬼的题材小说在世界范的围流的行。
建 筑上特式哥风格是罗马对格风的承继升直的形线体量,速升腾的急势动奇突的,空间移是推其本风格基窗。饰用彩色喜玻镶璃嵌色,彩蓝、深以、紫红为主色,达1到2色合应用,斑综富丽精斓迷幻。哥巧特的彩色式玻窗璃饰是常著名的,非装中在家吊顶可时部局用,有着梦采般的装饰幻境。
意
范文五:巴洛克教堂建筑
巴洛克教堂建筑
一、巴洛克的起源:
巴洛克(Baroque)巴洛
克一词原指不规则的,怪异
的珍珠,在当时具有贬义,
当时人们认为它的华丽、炫
耀的风格是对文艺复兴风
格的贬低,古典主义者用它
来称呼这种被认为是离经
叛道的建筑风格。这种风格
在反对僵化的古典形式、追
求自由奔放的格调和表达
世俗情趣等方面起了重要
作用,对城市广场、园林艺
术以至文学艺术部门都发
生影响,一度在欧洲广泛流
图1 行但现在。人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大
的艺术风格(如图1)。
二、巴洛克的风格特点:
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,
1
如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系
巴洛克建筑是17,18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间 , 巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张,不拘泥各种不同艺术形式之间的界线,将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜,也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律,反映了向往自由的世俗思想。另一方面,巴洛克风格的教堂富丽堂皇,而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此,巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄,甚至到了繁琐堆砌的地步。
三:巴洛克教堂:
在巴洛克风格的建筑中,教堂是其一个重要的载体,当人们进入教堂的中殿,巴洛克教条的奇观就立即显现出来。因为教堂“诗学”的空间,它的华丽与富足以及无数无法明辨的细节,礼拜者被征服了。巴洛克教堂的确与众不同,它的细节、风格和效果,使你马上知道你是在一个改动了的精神王国。为什么这些建筑的结构和装饰与它以前的建筑不同呢,首先,人们必须记得,教堂建筑的主要功能是作为天国耶路撒冷的模型。欧洲许多教堂的礼拜者和参观者熟悉这个思想:作为总体的歌特式大教堂象征着地上的天国。当礼拜者行走在教堂时,永恒的生命和上帝的天国作为符号显现出来,天国、天使和所有被救的灵魂好像要穿透和占据这个世界。教堂作为天国的象征不仅仅指另一个现实,而是浸染在天国的氛围中的,所以在隐喻但是强有力的意义上,当人投足教堂时,就已经进入了天国。对于歌特式大教堂适用的道理,同样适用与巴洛克教堂。但有一点不同——特别是在罗马,对于欧洲和西班牙在新直接(美洲)的省份也一样——巴洛克的精神体现了天主教的胜利。
为了懂得17世纪教堂体现的新观念,进而理解当时按照新风格建造如此之多的原因,我们不得不回顾16世纪早期的背景和首先来自马丁?路德的改革要求。教皇对马丁?路德改革要求的办法是将他逐出教会。但是教堂内部需要改革被广泛认同,最终在1545年到1563年,宗教特伦托议会提出了校正错误和弥补行为的一系列劝告。1564年,这些劝告被教皇皮斯四世作为“特伦托信条声明”(因意大利城市特伦特的罗马文名字而得名)而接受。
巴洛克教堂不像阿尔拨特的理想模式。事实上,17、18世纪的建筑经常通过设计回到中世纪典型教堂——拉丁风格的建筑。这个对长形教堂的回归也许不是像圆形教堂那样是理想的寺庙计划,但它实用,能够为传教的目的服务。像查尔斯?博罗梅奥观察的一样,圆形计划是非基督教的。然而,特别当教堂被设想
2
为大殡仪馆时,集中设计的建筑被建成。从罗马开始,传遍欧洲,以西班牙统治的新世界的建筑为结束。教堂形状的变化依赖位置,但不管规模大小,对华丽的巴洛克设计和对丰富而强烈的效果的热爱却很稳定。有很多原因解释为什么一个教堂被建在巴洛克时代:如作为教堂力量的象征(圣?彼德教堂),为了提高特定宗教组织的特权(圣?安魁那尔教堂),为了作为谢恩奉献物(圣?玛丽亚教堂),为了存放重要的圣物(散地斯马?森东教堂),为了朝圣者的利益(德文教堂),为了纪念重要的皇家事件(万德格勒斯教堂),为了宣布教堂在新领地的权威(利马?弗朗西斯科教堂)。
四、各个国家时期的巴洛克风格教堂:
1、早期的巴洛克教堂:
意大利文艺复兴晚期著名建
筑师和建筑理论家维尼奥拉设计
的罗马耶稣会教堂是由手法主义
向巴洛克风格过渡的代表作,也
有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期
欧洲的一种艺术风格。其主
要特点是追求怪异和不寻常的效
果,如以变形和不协调的方式表
现空间, 图2
以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530,1600
年间意大利某些建筑师的作品
中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂意大利文艺复
兴晚期著名建筑师和建筑理论
家维尼奥拉设计的罗马耶稣会
教堂(如图2、3)是由手法主
义向巴洛克风格过渡的代表作,
也有人称之为第一座巴洛克建
筑。罗马耶稣会教堂平面为长方
形,端部突出一个圣龛,由哥特
式教堂惯用的拉丁十字形演变
而来,中厅宽阔,拱顶满布雕像
和装饰。两侧用两排小祈祷室代
替原来的侧廊。十字正中升起一
3
图3
座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由,上面的山花突破了古典法式,作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后来被广泛仿效。在建成之初,耶稣会教堂的室内异常简朴,但随着巴洛克风气的发展,装饰越来越豪华了。墙壁上贴上了彩色大理石,艺术家巴奇[Baciccio,1639--1709]在1672—1683年间用灰泥雕塑与壁画对中央圆顶进行了装饰,制造出逼真的视觉效果。
巴洛克式教堂: 2、罗马
从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂,是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形,周围有一些不规则的小祈祷室;此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态,立面山花断
开,檐部水平弯
曲,墙面凹凸度
很大,装饰丰富,
有强烈的光影效
果。尽管设计手
法纯熟,也难免
有矫揉造作之
感。17世纪中叶
以后,巴洛克式
教堂在意大利风
靡一时,其中不
乏新颖独创的作
品,但也有手法
拙劣、堆砌过分
的建筑。教皇当
局为了向朝圣者
炫耀教皇国的富
有,在罗马城修
筑宽阔的大道和
宏伟的广场,这
为巴洛克自由奔
放的风格开辟了
新的途径。
图4
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场(图4),丰纳塔
4
[CarloFontant,1638--1714]是进入18世纪的罗马建筑界领军人物,属于巴洛克晚期建筑师,他出生于科莫附近的布鲁萨塔,
17岁时来到罗马。除了博罗米尼之外,他跟所
有巴洛克的建筑大师一道工作过,这使他熟练
掌握了巴洛克的艺术语言。罗马波罗广场是三
条放射形干道的汇合点,中央有一座方尖碑,
周围设有雕像,布置绿化带。在放射形干道之
图5 间建有
两座对称的样式相同的教堂。
这个广场开阔奔放,欧洲许多
国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前、俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场,周围用罗马塔斯干柱廊环绕,整个布局豪放,富有动态,光影效果强烈。
罗马波波洛广场(图5)位于罗马北端波波洛城门南侧,是昔日北往门户,交通位置很重要。广场本身完成于1820年,由GiuseppeValadier所设计。是三条放射形干道
的汇合点,中央
有一座埃及方
尖碑,是公元前
13世纪的古物,
奥古斯都将其
由埃及运回。方
尖碑周围设有
雕像,布置绿化
带。站在广场上
朝南看,在放射
形干道之间,可
看到两座一模
一样的巴洛克图6
式教堂并列在ViadelCorso大道北端起点的两侧,左边为
SantaMariadiMontesanto教堂、右边为SantaMariadeiMiracoli教堂,
5
一般通称它们为“双子教堂”
3、德国巴洛克式教堂:
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行,尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶,德国不少建筑师留学意大利归来后,把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂(图6)建筑
外观简洁雅致,造型柔和装饰不多,
外墙平坦,同自然环境相协调。教堂
内部装饰则十分华丽,造成内外的强
烈对比。著名实例是班贝格郊区的十
四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教
堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常
新奇,正厅和圣龛做成三个连续的椭
圆形,拱形天花也与此呼应,教堂内
部上下布满用灰泥塑成的各种植物形
状装饰图案,金碧辉煌。教堂外观比
较平淡,正面有一对塔楼,装饰有柔
和的曲线,富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂(图7)也是外
观简洁,内部装修精致,尤其是圣龛
上部天花,布满用白大理石雕刻的飞翔天使,圣龛正中 图7
是由圣母和两个天使组成的群雕;圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
4、奥地利巴洛克式教堂:
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。兴起于17世纪中叶,它的风格自由奔放,造型繁复,富于变化,只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥
6
大教堂(图8、9)为这一时期建筑
的典型实例。圣地亚哥大教堂始建
于1748年,原教堂无钟楼。1780
年当时的主教向西班牙皇室推荐罗
马建筑师华金。托埃斯卡进行大教
堂和小教堂正面的修缮,教堂加以
了新古典主义风格,两座钟楼在他
去世一年后的1800年底完成。该教
堂内共有三个拱形长廊,每个长廊
长度均超过90米。
圣地亚哥大教堂是著名的
巡礼教堂,早在中世纪就已经存在,
建筑中与巴洛克风格有关的是教堂
的正立面。立面以拱形开洞和装饰
性独立壁柱为基本构图元素,自下
而上,从舒展到紧张,逐渐达到高
潮,显示了设计者高超的构图技巧。
如同许多同时 图8
期西班牙的建筑一样,圣地亚哥大教堂正立面的巴洛克风格与欧洲其他地区的明显区别是,很多构图元素是来自本国传统或者建筑师个人,正立面中央部分的纵向构图就独树一帜,属于巴洛克建筑风格中的独特流派。
18世纪上半叶,奥地利许多著名建筑
都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁
恩宫,外表是严肃的古典主义建筑形式,内
部大厅则具有意大利巴洛克风格,大厅所有
的柱子都雕刻成人像,柱顶和拱顶满布浮雕
装饰,是巴洛克风格和古典主义风格相结合
的产物。
五、小结:
欧洲巴洛克建筑的兴起和传播有其深
刻的政治文化根源和艺术上的传统渊源。首
先巴洛克艺术是罗马天主教会的一种语言,
它首先出现在意大利的罗马也并非偶然。16世纪下半叶以来宗教改革与反改革图9 经历了激烈的斗争,到
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了17世纪上半叶,罗马天主教经历了最为严峻的考验,在欧洲南部与中部地区站稳了脚跟。梵蒂冈的教皇要重新规划罗马并使之再度成为世界中心的宏伟大志,便以巴洛克的形式表达了出来。圣彼得教堂及其广场、国王大楼梯,以及罗马北大门的人民广场,便是最为典型的实例。另一方面,法国王权在路易十四的统治下达到了巅峰状态,建筑及其绘画雕刻成了为绝对君权服务的工具。罗浮宫东立面、凡尔赛宫、胜利广场等便成为太阳至高无上地位的视觉象征。法国的成功为德国、奥地利及中欧等地区提供了范例,巴洛克艺术在慕尼黑、维也纳等城市开放出格外绚烂的花朵。在英国,经历了资产阶级革命的洗礼的新贵族亦用巴洛克风格来展示自身的实力与富有。
六、参考文献:
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巴洛克对中国近代建筑的影响,朱永春 节选文章
《巴洛克建筑 》(挪威)舒尔茨(Schulz,C.N.)著;刘念雄译,中国建筑工业出版社,2000. 124页
《巴洛克与洛可可》(美) 温尼?海德?米奈著;孙小金译,广西师范大学出版社,2004 56页
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《古典建筑语言》 王其钧 著 机械工业出版社 出版时间: 2006-3-1 188页
《西方建筑史》(英)沃特金 著,傅景川 等译 吉林人民出版社 出版时间: 2004-1-1 329页
《室内设计的风格样式与流派》 张绮曼 编著 中国建筑工业出版社 出版时间: 2006-9-1 57页
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