中国和西方新古典主义建筑

范文一：中国和西方新古典主义建筑

中国和西方新古典主义建筑摘要

中国和西方发生的四次新古典主义建筑现象从时间，社会背景，建筑风格，建筑类型 . 对西方建筑思潮中新古真主义的进行了介绍分析，并且探讨了当代西方建筑思潮在中国的传播与*起后．新古典主义思潮对中国现代建筑的影响。

关键词

新古典主义/建筑/中国/西方

正文

1 中外四次新古典主义建筑介绍

1. 1 西方第一次新古典主义

18世纪的欧洲，正值资本主义早期的启蒙运动，启蒙思想家们代表资产阶级各阶层的利益，极力倡导资产阶级“人性论”，宣扬“自由”、“平等”、“博爱”。正是这种对民主共和的向往，唤起了人们对古希腊古罗马的礼赞。新兴资产阶级趁机借用古典的外衣扮演进步的英雄角色。而另一方面，18世纪前的欧洲，巴洛克和洛可可建筑风格盛行一时，贵族生活日益腐化堕落，他们在建筑上大量使用繁琐的装饰与贵重金属的镶嵌，引起新兴资产阶级的极端厌恶。这种建筑风格在资产阶级看来显然束缚了建筑的创造性，不适合新时代的艺术观。

启蒙运动思想和过分矫饰的洛可可式室内装饰，促使18世纪的建筑师们意识到其所处时代的崛起和动荡的性质。在他们探求新建筑形式的过程中，希望通过对古代精密的重新估价来探索一种真正的风格，而希腊罗马的古典建筑遗产无疑成为当时的创作源泉。

由此引起的考古发掘，更使得当时的建筑师们能够把文艺复兴所依据的维特鲁威的古典主义教义与实际的废墟结合起来，进行对照研究。18世纪前期古罗马城市埃尔库拉诺和庞贝遗址的发现及

挖掘，鼓舞着人们很快探查扩展到位于西西里岛和希腊的古希腊遗址。接着一篇篇详尽的考古报告传遍欧洲，发掘出来的希腊罗马艺术珍品被运送到各大博物馆。18世纪后半叶到19世纪的考古研究取得了显著的成绩。

1. 2 西方第二次新古典主义

从1939年以来，人们逐渐发现现代运动包含严重的内在缺陷，人们对千篇一律的玻璃盒子和“国际式”怨声载道，特别是国际式给欧洲的传统都市和传统生活带来的负面影响。另一方面，公众对保存和环境的观念彻底改变，从对废气和丑陋的战前城市环境的普遍敌意到把这种环境当作“遗产”以一种浪漫主义和怀旧态度加以接受。这使建筑师进入一种新的建筑思想氛围，一种使建筑师们有可能讨论现代古典主义建筑的氛围。

现代的新古典主义是在不同的传统文化和地区文化的基础上，以传统建筑和城市肌理的形式和手法去解决现代建筑的功能要求，以期达到恢复传统都市生活的目的。英国建筑师波菲罗斯认为，“古典主义是在传统的滋养下的一种自由意志的哲学”。由于现代运动的影响，使人们长期错误的把古典和传统当作“过时的时尚”来看待，而新古典主义正是要向人们证明，古典主义不是一种时尚，是永远现代的；是能在任何社会发展过程中揭示人与自然，人与人造自然的最基本的关系，而同时又能适应新的社会经济发展的要求。现代主义从一开始试图探索一种新的民主的理解，而后来却违背了人们在都市生活环境中所应保持的一些永恒的原则。而新古典主义则是一个新的传统与民主结合的最佳产物。

1. 3 中国第一次新古典主义

在中国，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。1840年的鸦片战争，清政府被迫打开国门建立沿海通商口岸。开埠后，各个沿海城市都划分出特定的租界区。租界区内，西方殖民者建造起他们本国的西式建筑。

当时的欧美，正是西方第一次新古典主义占据建筑领域的主导地位，但这些建筑并未立即出现在中国的租界区。第一批西式建筑，极少经过正规建筑师设计。一般都是由外侨自己设计绘图，就地取材并用中国传统的建筑技术由中国工匠加以修改。随着西方正统建筑师的姗姗来迟，真正的正统学院派的西方新古典主义建筑才出现在我国各沿海通商城市。其中，许多具有皇家建筑师学会会员资格的西方建筑师来到中国，这些高水平的建筑师在中国的作品(如1923年上海的汇丰银行)完全能够与欧美第一流的学院派复古建筑相媲美。

而推动近代中国新古典主义建筑思潮的另一支重要力量，是从国外留学归来的中国第一代建筑师。他们中的大多数受教于西方旧的建筑教育体制，即受到西方学院派复古建筑思潮的强烈熏陶，回

国后，很自然的成为西方复古主义建筑设计的又一支生力军。事实上，他们的一些作品在设计水平上已完全可以同当时外国建筑师的复古建筑作品相抗衡。

各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。

1. 4 中国第二次新古典主义

中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。如果说中国的第一次新古典主义建筑似乎是两方殖民主义强加的产物，那么第二次的新古典主义建筑的出现在某种意义上可以说是自发或主动的。

改革开放以来，人民的物质生活得到很大的改善，“让一小部分人先富起来”，使得这些人在物质富裕的情况下，进一步追求非物质层面的精神和文化生活。而此时正是中国建筑的空前的建设高潮，面对巨大的建筑需求和刚刚起步的经济，再加上数量不多水平有限的建筑师队伍，80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，显然无法满足这些“农民”企业家的精神需求，他们渴望一种新的建筑形式来满足其对高尚生活的追求，而我国目前的大众建筑审美水平普遍不高，人们对建筑艺术的理解较为肤浅，不了解现代建筑的发展过程和发展方向。对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言正可以用来显示这些人的政治地位和经济实力。由此，“欧式建筑”在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。这种所谓的欧式风格建筑大都是把西洋古典建筑的某种柱式、线脚、山花甚至穹隆圆顶等造型元素，直接运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不严格遵循古典建筑的原则和章法，随机性大，设计质量普遍不高。

2 新古典主义风格概述

1.1 新古典主义风格概述

新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬

弃，既传承了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，又摒弃了其过于繁复和浮华的表象，在立足地域特色的基础上依托新的科技和工艺，大量吸收新的美感形式，从而，与人们的审美标准相呼应成为一种生活品质的象征，能够表现当代社会人们生活方式和生活节奏的变化，从而满足人们对于自身生活的一种深层次的需求。

1.2. 新古典主义风格概述发展过程

在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。

而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的新古典主义风潮，一次是从19世纪末至20世纪初，第一批新古典主义建筑是随着殖民主义所强加的文化殖民出现的。各式殖民建筑对中国，尤其对中国沿海城市的建筑影响颇深，在20世纪30年代达到鼎盛。如上海、大连、哈尔滨、青岛、广州，沈阳等城市，这些西方古典主义风格甚至成为这些城市的“文脉”。

中国的第二次新古典主义风是从上世纪80年代开始的，直到今天余波未止。80年代的建筑大多是以简单的几何形体组合的、符合实用经济美观原则的、朴素的国际式盒子。这些建筑普遍风格单一、没有个性，缺少建筑细部，对运用现代材料、技术，符合当代美学原则，表现先进文化的现代建筑之美，认识不足或认为高不可攀。相反，典雅精致、构图严谨、装饰性强、豪华高贵的“欧式建筑”却很容易被接受；那些原来象征至高无上的皇权、神权的柱廊、穹顶或凯旋门式的建筑语言在大众的眼中变成了一种高尚生活的象征，全国上下掀起了一股巨大的“欧陆旋风”。从内容上看，所谓的“欧陆风”是简单的把西洋古典建筑的某种柱式、山花、罗马式穹隆圆顶、哥特式尖券或文艺复兴花饰、线脚等造型元素，直接堆砌运用到立面设计中，而这些造型元素各自及整体的构图比例、组合关系往往不能严格遵循古典建筑的原则和章法，最后成了一盘西洋建筑符号的“大杂烩”。

新古典主义是对于欧陆风是一次有力的反驳和净化，它讲求血统的纯正、形式的地道、制作的精良、与趣味的高贵，主导建筑风格是明确的而不是拼凑感十足的。

在设计实践中，新古典主义的市场主要来自两个方面：一是城市里的中高端住宅。首先是由于新古典主义的表现手法具有更容易被认同的品质感；同时由于其采用较为繁复的装饰和线条，会增加一定的实施难度和成本；中高端住宅的开发商更容易接受新古典主义风格。二是近郊区的高舒适度住宅。人们之所以选择郊区住宅，除考虑价格外，主要是为了逃避都市的拥挤、压力和冷酷的建筑环境。郊区化、乡土化的居住环境对于追求放松与清新感受的购房者是最大的吸引。因此新古典主义风格无疑是最佳选择。

1.3新古典主义的特点

1. 继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调均衡、比例、节奏、尺度等构图逻辑与审美趣味。无论单体建筑，还是群体建筑，对称和均衡几乎成为主导构图的决定性因素。

范文二：新古典主义的风格和特点

新古典主义的风格和特点

欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。

18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。

新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。

新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。

新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。

大卫强调古典艺术特有的准确性和表现力,偏爱雕刻般的造型感觉,追求素描关系下的简洁、质朴和庄严感,极力减弱绘画的色彩要素,他把素描光影技巧在画面上运用得十分娴熟。大卫虽然对素描推崇备至,但他也十分清楚,素描技巧只是表达情感的一个媒介。在强调素描的前提下,大卫还十分注重对人物精神世界的表现,在作品的素描稿阶段就要求表现出人物的精神风貌。《拿破仑一世加冕大典》是大卫的一幅鸿篇巨作,整个画面场面恢宏,人物虽多达百人,但大卫通过高超的素描造型能力,把每个人物形象都描绘得惟妙惟肖,将庄严和恢宏的气氛把握得非常准确。

作为大卫的弟子,安格尔对于素描的重视程度有过之而无不及,但他的造型手法与大卫有所不同。大卫注重古典艺术形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.

新古典主义在居室设计方面的特点形散神聚是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。

2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。

3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

4、注重装饰效果，用谁内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。

5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。

新古典主义建筑创造了一种与现代主义建筑不同的人性化空间，从而在协调人与人之间、人与社会之间的关系和改善建筑的亲合性方面，为后现代主义时代的建筑提供了有益的经验。一味追求高大的体量、宽广的空间、无装饰的整一化的外形，是现代主义建筑最重要的特点之一。这从经济和空间的使用角度来看，也许有其合理性。但是，建筑从根本上说，毕竟是为人类服务的，而不是人类为建筑服务。因此，作为为人类提供工作、休息、娱乐和活动场所的建筑来说，它应该也必须表现出与人性相关的因素。把建筑从一种冷冰冰的物，变为一种富有人情的空间；把与社会和自然相隔绝的空间，变为一种同社会和自然展开对话的空间。这正是新古典主义建筑为新时代提供的一种新价值，一种最有价值的价值.

新古典主义装修风格是指什么？

新古典主义的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。新古典主义的灯具则将古典的繁复雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌。在造型语言上，常选用羊皮或带有蕾丝花边的灯罩，铁艺或天然石磨制的灯座，古罗马卷草纹样和人造水晶珠串也是常用的视觉符号。新古典主义的灯具在与其它家居元素的组合搭配上也有文章。在卧室里，可以将新古典主义的灯具配以洛可可式的梳妆台，古典床头蕾丝垂幔，再摆上一两件古典样式的装饰品如：小爱神像——丘比特像或挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍荣。现在，也有人将欧式古典家具和中式古典家具摆放在一起，中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，也别有一番尊贵的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。

新古典风格的“神”在于比例优雅到位。只要比例控制好了，材质较好，做工精细，是很容易打造一个高级的社区。事半功倍，少花钱多办事，鉴于符合目标客户群体的审美取向，销售根本不用担心，屡试不爽。

范文三：新古典主义和浪漫主义

新古典主义和浪漫主义

（1780 - 1810s）

新古典主义，18世纪80年代：

新古典主义件一般描绘罗马历史;他们升高罗马的英雄。在18世纪80年代是一个理性的时代，并通过它的历史画，其作品被输送的启蒙理想的模式。许多件，Horatii的誓言一样，反应的时间革命。这件作品是一个呼吁武装起来，这表明人是巨大的，可以控制。在新古典主义时期的作品表现出像一个在这片的高度沉思时刻。

特点：

带回描绘罗马历史

正式组成

使用对角线显示情感/力矩的顶点（相对于一个普通的时刻）

地方色彩

整体照明

经典的地理结构

完成画布

浪漫主义，1800 - 1810s：

不同于新古典主义，浪漫主义的激情时的年龄，有没有时间的沉思，所以件一般表现为情绪极端。浪漫主义是古典，新古典主义作品的沉思性质的反应。浪漫主义的庆祝性质的自然力，描绘成为失控的性质。当不可控性是生命相比，它使人们认为生活应该是不可控的;生活应该是不断的边缘上。

特点：

-显示了高度的行动

-情绪极端

失控的庆祝性质

浪漫主义

浪漫主义普遍认为是“浪漫，很少做”的事情，虽然爱可能会偶尔浪漫艺术的主题。相反，它是一个国际性的艺术和哲学运动，重新定义了在西方文化背景的人想到自己和他们的世界的根本途径。

历史因素

这是文学史上的珍品，浪漫主义运动的据点是英国和德国，而不是浪漫的语言本身的国家之一。因此，它是从英语和德语文学史家，我们继承了浪漫主义时期的终端日期的方便，于1798年开始，一年由华兹华斯和柯尔律治抒情歌谣的第一版和赞美诗组成夜间诺瓦利斯，并于1832年结束，这标志着沃尔特斯科特爵士和歌德死亡。然而，作为一个国际影响所有艺术运动，浪漫主义至少中的1770是开始并持续到十九世纪的下半年，美国文学后比欧洲，并在一些艺术，喜欢音乐和绘画，比文献中。这延长的时间顺序频谱（1870至70年）还允许承认浪漫的罗伯特彭斯和威廉布莱克在英国，在德国的歌德和席勒的早期著作中，卢梭的著作在整个欧洲的影响力的伟大时期的诗歌。

因此，早期浪漫主义时期正好与通常被称为“革命时代” - 当然也包括，的，美国（1776年）和法国（1789年）革命 - 在政治，经济，和社会传统的动荡年龄，年龄，目睹了工业革命最初的转换。一个革命性的能量也是浪漫主义的，相当自觉地改造不仅是理论和实践的诗歌（和所有的艺术），但我们感知世界的方式的核心。其主要的一些戒律延续到二十世纪，仍然影响着我们的时代。

想象

作为心灵的最高教师的地位提升到想象。这对比鲜明的原因至上的传统观点。浪漫主义倾向于定义，并提出我们最终的“整形”或创造性的力量，创造性的权力的性质，甚至神的大约相当于人类的想象力。它是动态的，积极的，而不是被动的权力，有许多功能。想象是创造一切艺术的小学教师。在更广的范围，它也是教师，帮助人类构成现实，（华兹华斯建议），我们不仅认为我们周围的世界，但也有一部分创建它。团结的原因和感觉（科尔里奇描述与矛盾的短语，“智的直觉”），想象力是赞美最终合成教师，使人类调和的分歧和对立的外观世界。对立的和解是一个浪漫主义中央的理想。最后，想象力是密不可分的，与其他两个主要概念，因为它被推定为师资队伍，使我们“读”作为一

个符号系统的性质。

自然

“自然”意味着很多事情的浪漫主义。如上所述，它经常被作为本身就是一件艺术作品，构造一个神圣的想象力，在象征性的语言，。例如，在整个“自己的歌，”惠特曼的介绍司空见惯的物品的性质的做法 - 包含神圣的元素，他指的是 - “蚂蚁”，“heap'd石头”和“戳的杂草” “草”作为一个自然的“象形文字”，“耶和华的手帕。” 特别是视角方面有很大差别的自然 - 自然愈合能力，作为主体和图像的源性质，作为一个文明的人工构造，包括人工语言避难的性质 - 当时的意见给予性质，地位一个有机统一的整体。这是“有机”，而不是被视为，在科学或理性主义的观点，“机械”的法律制度，为浪漫主义流离失所的理性主义的宇宙观点，作为一个机器（例如，一个时钟的自然神论图像）

与模拟的“有机”的形象，一个活生生的树或人类自身。同时，浪漫主义了更加重视，既要准确地描述自然现象和捕捉“感性的细微差别” - 这是真正的浪漫主义自然诗一样的浪漫山水画。然而，观测精度，不寻求自身利益。生性浪

漫诗本质上是一种冥想的诗。

象征主义与神话

在浪漫的艺术观的伟大的突出象征主义和神话。在浪漫主义的观点，符号是人类的审美correlatives大自然的象征语言。他们的价值，因为他们可以同时提出很多事情，并因此认为，优越的寓言一到一个通讯。部分，它可能已被表达“不可言传” - 通过语言的可用资源，导致在一个级别，并在另一个神话（象

征性的叙事）符号 - 无限的欲望。

其他概念：情感，抒情诗，并自

浪漫主义的其他方面，上述三个概念交织在一起。更加注重直觉的重要性，本能和感情，更大的关注，作为一个必要的补充，以纯粹的合乎逻辑的理由的情绪，一般称为浪漫主义的想象力的活动的重点是伴随着。当此强调的是适用于诗歌创作，一个非常重要的转变，重点发生。华兹华斯的所有好诗的定义为“强烈感情的自然流露”，标志着在文学史上的一个转折点。定位在个别的艺术家，传统诗歌的最终来源，追溯到古人重视艺术，主要是为人类生活的模仿能力（即，其模仿的素质），发生了逆转。在浪漫的理论，艺术是有价值的，作为一个对外部世界的的一面镜子不是那么多，但作为世界照明源内。除其他事项外，这导致了一个从来没有给予以往任何时期为第一人称的抒情诗的突出。 “诗意扬声器”，成为一个人物，更直接的诗人人。华兹华斯的前奏曲和惠特曼的“自己之歌”是实验成功的两个范例，来作为抒情成分的企业“史诗”的主题诗人的心灵成长（自我发展）。自白散文叙述，如歌德的悲伤少年维特（1774年）和夏多布里昂的刘若英（1801年），以及变相的自传式的诗句叙述，如拜伦的柴尔德哈罗德（1818）相关的现象。室内的旅程，自我发展的复发到处浪漫主义艺术家的主题材料。艺术家为主人公，是一个特别浪漫的类型。

随着新古典主义对比

因此，浪漫主义寻求定义自己的目标，通过规范系统的对比，“凡尔赛新古典主义”。在其关键的宣言 - 1800“序”抒情歌谣，施莱格尔兄弟在德国，维克多雨果在法国以后报表，霍桑，爱伦坡，惠特曼在美国的批判性研究 - 他们的自我自觉地从以前的年龄（文学的“旧制度”）声称他们之间的分歧，并宣布从机械的自由“的规则。” 浪漫主义的某些特殊功能可能仍然突出这种反差。我们已经注意到了两个主要的不同之处：更换的想象之中，人类学院和从模仿转变为诗歌表达的方向，而确实是所有文学的主要位置的原因。此外，新古典主义规定为艺术的想法，人类行为的一般或普遍的特点是比人类活动的独有的个人表现更合适的题材。从卢梭的供述至少开幕词在1781年首次出版- “我不喜欢任何

我见过的;我不敢相信，我不喜欢人存在，如果我没有优越的，至少我不同“ - 这

个观点受到质疑。

个人主义：浪漫英雄

浪漫主义主张个体的重要性，独特的，即使是偏心。因此，他们反对新古典主义戏剧的字符类型。另一种方式，当然，浪漫主义创建了自己的文学类型。的英雄，艺术家已经已经被提到;还有人也天上的强攻类型从普罗米修斯船长亚哈，从该隐到的古代水手和甚至海丝特白兰的弃儿，并出现了“浮士德”，谁胜，原因很拯救歌德的伟大戏剧-他的特点，为争取超越道德上是允许的，他的活动无法满足的饥渴高不可攀-早前被视为他的悲惨罪的组成部分。（这实际上是雪莱的意见，撒旦，在他的高贵的蔑视，是真正的英雄弥尔顿的失乐园。）

风格，浪漫主义的首选，超过的前年龄的欲望克制，通过的清晰度，超过了“规则”构成，流派，和撕破脸免费试验新古典主义的理想最大的暗示勇气，和他们提倡“启发艺术家的构想“创作者艺术家的”庄家“或技术大师。虽然在德国和英国的古代典籍中有持续的兴趣，大部分专职浪漫主义文学的非常时期neoclassicists驳回，，中世纪和巴洛克，和他们拥抱人伏尔泰的作家被称为野蛮人，莎士比亚。在浪漫主义时期，虽然在宗教和信仰的权力，利益突出，浪漫主义普遍拒绝了绝对的系统，无论是哲学或宗教，在赞成的想法，每个人（和

人类的统称），必须要创建系统生活。

日常生活和异国情调

许多浪漫主义的日常生活，他们周围的社会世界的态度是复杂的。虽然，他们先进的艾米莉勃朗特的北方方言或惠特曼的俗语，或通过流行的某些现实技术，如使用“本地色彩”（通过扎实的字符，如华兹华斯的rustics，或通过日常用语，如民间叙事文学形式，）。然而，社会现实主义通常是从属于富有想象力的建议，什么是最重要的是上面的例子提出的理想，简单也许，或无罪。此前，18世纪的高尚的野蛮人的**促进了类似的理想，但现在的艺术家往往转向国内异国情调的来源，而非其符号 - 民间传说和年纪大了，“古朴”的艺术形式，如民谣，当代乡下人用“论坛提供男性的语言”，不是一个人为的“诗意的文辞，”儿童（首次作为个人，而且往往比成年人更多的智慧来源理想化）。同时，相对于日常科目，各种形式的时间和/或地方的异国情调，也获得了浪漫主义的青睐，也迷上了存在的领域，定义之前或反对“的目标，有序的观念“的原因。通常情况下，日常生活和异国情调的一起出现在似是而非的组合。在抒情的歌谣，例如，华兹华斯和柯尔律治商定将根据两个学科领域，自然和超自然：华兹华斯将试图展示的新颖性，是所有太熟悉，而科尔里奇会尝试显示在他们的劳动超自然的，什么是真正的心理，既旨在逐出愿景“自定义嗜睡。美丽的心灵，在维克多雨果的巴黎圣母院和玛丽雪莱的弗兰肯斯坦驼背特点，在一个丑陋

的身体的概念是自相矛盾的组合的另一个变种。

在社会中的浪漫艺术家

另一种方式，浪漫主义走向“真正的”他们周围的社会世界矛盾。他们往往是政治和社会参与，但在同一时间，他们开始自己距离市民。如前所述，高浪漫的艺术家解释事物，通过自己的情绪，这些情绪包括社会和政治觉悟 - 正如人们所预料的革命，一个在世界上的压迫和不公正的反应如此强烈，时期。因此艺术家有时公众看台，或写信与社会或政治化的题材的作品。然而，在同一时间，另一种趋势开始出现，因为他们退出他们的资产阶级生活的围边界中看到越来越多。在他们的私人生活，他们往往宣称自己的个性和浓厚兴趣的主题，是中产阶级的方式的差异，而且有时恐怖。（“没有像多余的成功，写道：”奥斯卡王尔德的人，作为一个浪漫主义倾向的部分继承，似乎享受令人震惊的资产阶级，都在他的文学和生活方式。）因此，海湾之间的“奇”的艺术家，他们有时感到震惊，往往不理解的观众开始扩大。有些艺术家可能对这种情况的有经验的矛盾心理 - 它是较早指出如何狄金森似乎遗憾的是，她的“字母”的世界会置之不理。然而，一个显著的浪漫主题成为艺术家和中产阶级之间的对比，“非利士人”。不幸的是，在许多方面，这个艺术家和公众之间的距离仍然今

天我们。

浪漫精神的传播

最后，应该指出的是革命浪漫主义运动的基本的能源影响不仅仅是文学，但所有的艺术考虑的浪漫歌剧的兴起 - 从音乐到绘画，雕塑建筑。其覆盖面也地理位置显著，蔓延，因为它没有向俄罗斯向东，向西到美国。例如，在美国，伟大的风景画家，尤其是那些“哈得逊河学校”，和乌托邦，在19世纪蓬勃发展的社会的殖民地，在大西洋的这一边的浪漫精神的表现。

范文四：文艺复兴和启蒙运动

文艺复兴和启蒙运动

基本观点：文艺复兴和启蒙运动是欧洲历史上两次思想解放运动。

例1：材料一：我不想变成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在怀里，属于人的那种光荣对我就够了，这是我所祈求的一切，我自己是凡人，我只要求凡人的幸福 ——彼得拉克

材料二：我不同意你说的每一个字，但我誓死捍卫你说话的权利 ——伏尔泰

问：（1）材料中的主张分别产生于欧洲哪两次重要的思想解放时期？

文艺复兴运动和启蒙运动时期。

（2）上述材料分别反映了当时人们的什么思想主张文艺复兴，要求以人为中心，提倡发扬人的个性，追求人在现实生活中的幸福；启蒙运动，主张自由、平等。

（3）这两次思想解放运动对欧洲历史进程产生了什么相同的重要影响？

为新兴的资产阶级战胜封建势力提供了思想武器等例2：绘画《蒙娜丽莎》，雕塑《大卫》请回答：这两幅作品表达了当时人们的什么精神追求？

对人的价值和尊严的追求，以及对人的力量的赞美。

当时的艺术家能够创作出这些传世作品的主要原因是什么

资本主义的萌芽推动了资产阶级文化的兴起。

文艺复兴给我们的历史启示是什么？

封建愚昧终将被冲破。

例3：“国以民为本，民以食为天”是最平素的民本思想，也是对民生问题的认识。阅读回答问题。材料一：所谓民生问题，即有关国民的生计与生活问题，它直接关系到社会和政权稳定，为解决民生问题不同时期不同国家的不同阶级提出了各自的主张

1、作为中国资产阶级革命的指导思想，三民主义中的哪一主张涉及到民生问题？

民生主义。

2、中国共产党因在十一届三中全会上做出什么决策而使人民生活发生重大变化？

把党和国家的工作重心转移到经济建设上来，实行改革开放。

3、以人为中心，关注人在世的幸福，这一思潮的流行开始于西方哪一场运动？为了让失业者得到工作，过上体面的生活，美国总统罗斯福实行了什么措施？文艺复兴；兴建公共工程。

4．纵观不同时期各国采取的措施，你认为解决民生问题的关键在于什么？

坚持以人为本，以经济建设为中心等。

范文五：启蒙运动 — 摘自周有光《文艺复兴和启蒙运动》

启蒙运动（enlightenment，原义“发光”）是17－18世纪西欧在文艺复兴之后又一次推进民主和科学的思想解放和社会改革运动，开创于英国，蓬勃于法国，实践于美国，扩大到整个世界。康德（1724－1804）在他的《什么是启蒙》（1787）中说：“启蒙就是使人们脱离未成熟状态。”

启蒙运动不是简单地继续文艺复兴，而是发展和提高了文艺复兴。这时候，西欧和整个世界对民主和科学的认识提高了，理论变为行动，改良变为革命。社会结构开始改革，阶级关系、政治权力和政府组织都发生了前所未有的变化。

关于宗教神学，文艺复兴只求去除教廷的贪婪腐败和教仪的繁缛虚伪，摆脱精神枷锁，争取信教自由；宗教改革没有触及宗教的基本原理和教会的存在价值。启蒙运动开门见山，怀疑人格神的存在，提出自然神论、乃至无神论，动摇了宗教和教会的根本。

关于封建专制，文艺复兴只想减轻帝王的横征暴敛给人民以喘息的空间，甚至希望加强君权，约束地方割据，借以保护市民的经济活动。启蒙运动不再卑躬屈膝而是直截了当进行夺权斗争，矛头指向封建制度；启蒙学者提出了建设民主制度的理论和实施方案。

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