范文一：关于平面设计常用的尺寸

关于平面设计常用的尺寸:

名片 横版:90*55mm 85*54mm 竖版:50*90mm 54*85mm 方版:90*90mm 90*95mm IC卡 85x54MM 三折页广告 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 普通宣传册 标准尺寸: (A4)210mm x 285mm 文件封套 标准尺寸:220mm x 305mm 招贴画： 标准尺寸:540mm x 380mm 挂旗 标准尺寸:8开 376mm x 265mm 4开 540mm x 380mm 手提袋： 标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm 信纸 便条： 标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm 信封 小号：220×110mm 中号：230×158mm 大号：320×228mm D1：220×110mm C6：114×162mm 桌旗 210×140mm （与桌面成75度夹角） 竖旗 750×1500mm 大企业司旗 1440×960mm 960×640mm （中小型） 胸牌 大号：110×80mm 小号：20×20（滴朔徽章） 桌旗 210×140mm 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 781×1086 8开 271×390 16开 195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm

开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 844×1162 2开 581×844 3开 387×844 4开 422×581 6开 387×422 8开 290×422 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 常见开本尺寸(单位：mm) 开本尺寸：787 x 1092 对开：736 x 520 4开：520 x 368 32开：184 x 130 开本尺寸(大度)：850 x 1168 对开：570 x 840 4开：420 x 570 8开：285 x 420 正度纸张：787×1092mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 781×1086 2开 530×760 3开 362×781 16开 195×271 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 大度纸张：850＊1168mm 开数(正度) 尺寸 单位（mm） 全开 844×1162 2开 581×844 3开 387×844 注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸 16开 大度：210×285 正度：185×260 8开 大度：285×420 正度：260×370 全开 大：889×1194 小：787×1092

范文二：关于平面设计的起源03

关于平面设计的起源

谈到平面设计很多人会立刻想到CorelDraw、photoshop、illustrator等等制作软件。这并不奇怪，如果你在闹市逛街收到培训班的宣传彩页你就会发现，在种类繁多的培训项目中肯定能找到平面设计这个项目。再仔细看所开设的课程一般必须先是Phptoshop基础及高级应用、CorelDraw基础等，这是两款常用的图像图形处理软件。是现在的平面设计师从事设计活动所常用到的设计工具，之所以能把平面设计和两款计算机软件等同起来，是因为我们所处的时代是一个计算机高速发展和应用的时代。计算机几乎覆盖了平面设计的全部，从构思你的排版到出样图，甚至连传统的印刷过程也可以省略，目前市面上的高清打印机链接电脑出图速度以及质量足以上你的样稿同样很精致。

什么是平面设计，百度百科以及王受之先生在《世界平面设计史》中给出的定义是:指在平面空间中的设计活动，其涉及内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息，指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。设计活动内容广大，从建筑到城市规划，从工业产品到手工艺，都是设计活动的内容，而平面设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计活动的内容。

英文“平面设计”这个词是“graphic design”,美国人威廉?德威金斯，1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动的内容，但是却没有得到美国和国际间的采纳，人们使用装潢艺术来描述这个设计活动，国内目前也有高校专业称之为装潢设计，其实平面设计不仅仅是装饰和美化，它的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的，从属性的。

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用术语，应该是在二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后，调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。

所谓平面设计作品，基本都是指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、各种出版物的设计等。

平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。

没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为明明设计活动。正在的区分传统和现代的平面设计，基本上在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计是各种设计活动中与传统关系最密切的一种设计活动。古代苏美尔人创造了书写，为文字创造开启了大门;古埃及人第一次成功地把文字、插图有条不紊地编辑、书写在草纸上，成为最早的平面设计典范;中国人创造了印刷技术，发明了造纸技术，发明了陶瓷的活字技术;朝鲜人发明了金属活字;中世纪僧侣精心撰写和设计了金碧辉煌的手写圣经和圣诗。德国古腾堡发明了西方最早的活字印刷技术，以及文艺复兴以来欧洲印刷技术发展和各种字体、版面、插图的出现等等，都是现代设计的传统依据。

从本质上看，古典的平面设计与当代的平面设计虽然具有相当不同的地方，但是，从目的上和手段上来看，却依然有非常类似之处，其目的都是传达、对像是观众，组成设计内容也依然是文字、图形、装饰，形式依然是二维的，或者平面的。更重要的是:无论是古典的还是当代的平面设计基本上是以印刷的方式发展。

人类为了记录自己的思想、活动、成就、开始时利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此人类于是创造了文字。自从用了文字，就有了文字的不同体例，有文字编排的方式，加强文字说明能力的插图，等等，这就是平面设计的开始。

法国拉斯科地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15000-10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，只是在空白处的洞壁上涂鸦。绘画的主体基本上都是动物，描绘生动，想象简练，具有强

烈符号的特征，这些应该说实话日后 设计标志的动机。我们在北美的印第安人的岩画看到了更加简练、更富于是

平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字:中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。这个时期欧洲的木刻画也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展。随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑。

范文三：关于平面设计的起源_03

关于平面设计的起源

谈到平面设计很多人会立刻想到CorelDraw、photoshop、illustrator等等制作软件。这并不奇怪，如果你在闹市逛街收到培训班的宣传彩页你就会发现，在种类繁多的培训项目中肯定能找到平面设计这个项目。再仔细看所开设的课程一般必须先是Phptoshop基础及高级应用、CorelDraw基础等，这是两款常用的图像图形处理软件。是现在的平面设计师从事设计活动所常用到的设计工具，之所以能把平面设计和两款计算机软件等同起来，是因为我们所处的时代是一个计算机高速发展和应用的时代。计算机几乎覆盖了平面设计的全部，从构思你的排版到出样图，甚至连传统的印刷过程也可以省略，目前市面上的高清打印机链接电脑出图速度以及质量足以上你的样稿同样很精致。

什么是平面设计，百度百科以及王受之先生在《世界平面设计史》中给出的定义是：指在平面空间中的设计活动，其涉及内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息，指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。设计活动内容广大，从建筑到城市规划，从工业产品到手工艺，都是设计活动的内容，而平面设计范畴中非常重要的一个组成部分，所有二维空间中的、非影视的设计活动都属于平面设计活动的内容。

英文“平面设计”这个词是“graphic design”,美国人威廉·德威金斯，1922年开始使用这个术语来描述他所从事的设计活动的内容，但是却没有得到美国和国际间的采纳，人们使用装潢艺术来描述这个设计活动，国内目前也有高校专业称之为装潢设计，其实平面设计不仅仅是装饰和美化，它的主要功能是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的，这是平面设计的真正功能，而美化则是第二位的，从属性的。

“平面设计”这个术语正式成为国际设计界通用术语，应该是在二次世界大战之后的事情，特别是在1970年以后，调动以上所述的平面元素，达到视觉传达的目的，是平面设计的根本。

所谓平面设计作品，基本都是指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象设计、字体设计、各种出版物的设计等。

平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合视觉传达的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心里满足。

没有通过印刷手段的这些因素的组合也可以被视为明明设计活动。正在的区分传统和现代的平面设计，基本上在于机械化大批量印刷生产的这个手段上。

平面设计是各种设计活动中与传统关系最密切的一种设计活动。古代苏美尔人创造了书写，为文字创造开启了大门；古埃及人第一次成功地把文字、插图有条不紊地编辑、书写在草纸上，成为最早的平面设计典范；中国人创造了印刷技术，发明了造纸技术，发明了陶瓷的活字技术；朝鲜人发明了金属活字；中世纪僧侣精心撰写和设计了金碧辉煌的手写圣经和圣诗。德国古腾堡发明了西方最早的活字印刷技术，以及文艺复兴以来欧洲印刷技术发展和各种字体、版面、插图的出现等等，都是现代设计的传统依据。

从本质上看，古典的平面设计与当代的平面设计虽然具有相当不同的地方，但是，从目的上和手段上来看，却依然有非常类似之处，其目的都是传达、对像是观众，组成设计内容也依然是文字、图形、装饰，形式依然是二维的，或者平面的。更重要的是：无论是古典的还是当代的平面设计基本上是以印刷的方式发展。

人类为了记录自己的思想、活动、成就、开始时利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此人类于是创造了文字。自从用了文字，就有了文字的不同体例，有文字编排的方式，加强文字说明能力的插图，等等，这就是平面设计的开始。

法国拉斯科地区的山洞中发现的原始人壁画上溯到公元前15000-10000年，绘画生动，但是没有特别的设计布局，只是在空白处的洞壁上涂鸦。绘画的主体基本上都是动物，描绘生动，想象简练，具有强

烈符号的特征，这些应该说实话日后 设计标志的动机。我们在北美的印第安人的岩画看到了更加简练、更富于是

平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。

值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。至宋代，中国印刷术发展已占据成为世界最先进的地位，并迅速传入邻国日本、韩国、菲律宾以及越南乃至中亚，最后由中亚传入欧洲，从而在事实上肯定了中国印刷术的重要地位。平面设计的起源和发展与印刷术的发明与进步密不可分，欧洲人直到15世纪还没有掌握印刷术。据考证，欧洲人最早掌握的印刷术是木刻印刷。欧洲木刻印刷始于何时，目前无从考证，但可以肯定的是，十字军东征是一个标志。十字军从中亚带给欧洲大量的纸张印刷品，包括纸牌以及带有插图的宗教印刷品。具有确切记载的出现在公元1400年前后，欧洲出现了宗教肖像和政治领导肖像木刻印刷，这些圣像与文字编排在一起，成为具有插图的宗教书籍。欧洲引入印刷后，真正意义上成为欧洲平面设计的源头，在德国人古登堡发明了金属活字印刷技术以后，进一步推动了整个欧洲出版业的发展，欧洲的印刷厂如雨后春笋般涌现出来。这个时期欧洲的木刻画也较为兴盛，插图与木刻画结合，推动了印刷向前稳步发展。随着印刷业的兴旺发展，欧洲古典风格平面设计开始盛行。古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编辑。

范文四：关于平面设计的思考

7.1.1 平面设计的表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动忽略掉了。我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等，如图7-1所示。

（1） （2）

（3） （4）

■图7-1 表现手法的运用

7.1.2 设计基本配色知识

颜色绝不会单独存在。事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。有十种基本的配色设计，分别叫做： 无色设计（不用彩色，只用黑、白、灰色）、类比设计（在色相环上任选三个连续的色彩或其任一明色和暗色）、冲突设计（把一个颜色和它补色左边或右边的色彩配合起来）、 互补设计（使用色相环上全然相反的颜色）、单色设计（把一个颜色和任一个或它所有的明、暗色配合起来）、中性设计（加入一个颜色的补色或黑色使它色彩消失或中性化）、 分裂补色设计（把一个颜色和它补色任一边的颜色组合起来）、原色设计（把纯原色红、黄、蓝色结合起来）、 二次色设计，以及三次色三色设计，如图7-2所示是配色的范例。

（1） （2）

（3） （4）

■图7-2 配色范例

7.1.3 印前的图像处理

在设计作品过程中，满版出血图像经裁切后，很难保证原稿内容全在页面上，尤其是绘画作品，其图章紧靠图边，若出血，将会造成图像的损失，对此，必须遵守的规范是将图像尺寸四周扩大3mm。同时在印刷前会检查导入图片或者渐变颜色是否符合印刷规范，下面将简略讲解。

? 渐变的处理

渐变是最容易出现问题的地方，常见的问题是这样：1.如 红色→黑色的渐变，设置错误：（M100→K100）中间会很难看！正确的设置应该是：（M100 → M100 K100）仔细分析就明白了，其他情况类推。 2.透明渐变，是适用于网络图形的办法，灰度图也可，但完稿输出不可以，因为其空间混合模式为RGB，屏幕混合色彩同印刷CMYK差异太大。3.黑色部分的渐变不要太低阶，如 5% 黑色，由于输出时有黑色叠印选项，低于10%的黑色通常使用替代而不是叠印，导致出问题。

? 导入图片的处理

1.关于psd文件，有一点注意，就是你导入后不要再做任何“破坏性操作”，比如：旋转，镜像，倾斜等，由于透明蒙版的关系，输出后会产生破碎图。2.蒙版，在corelDRAW中使用也要小心，必要时候采取“置入容器”方法比较好。3.分辨率和重新取样不要在corelDRAW

中进行，“转换为位图” 的确方便，但损失的是色彩还原。4.色彩模式方面，所有图片必须是CMYK或者灰度和单色位图，否则不能输出。

7.1.4 印前的文字处理

? 文字反白

当采用反白时，千万不能用细笔画字体。若笔画太细，印刷时就可能出现重影。若用中圆或中等线字体替代，效果较好。 黑色漏空就是黑色文字没有直接压在底色上，在文字笔画的周围出现了漏白的现象，解决办法是：在制版时，把黑色文字直接压在底色上，可弥补印刷中套印不准，避免黑色文字漏空现象。

? 字体方面

1.某些字体库描述方法不同，笔画交叠部分输出后会出透叠。 2.包含中/英文特殊字符的段落文本容易出问题，如“■，@，★，○”等。 3.使用新标准的 GBK 字库来解决偏僻字丢失的问题。 4.太幼的字体，最好不要使用多于3色的混叠，如（C:10 M:30 Y:80）等，同理，也不适用于深色底反白色字。避免不了的状况下，需要给反白字勾边，适用底色近似色或者某一印刷单色（通常是黑色）。如图7-3所示是平面设计作品的印刷成品效果。

（1） （2）

（3） （4）

■图7-3 印刷作品的效果

范文五：关于平面设计的文章

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内容摘要:在设计艺术中，通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理上带来一种轻松感、一种自由感。充分运用审美直觉心理与美学相结合，创造出空白，以此来深化和突出设计中传达出的信息内容，使作品“陌生化”，从而引起观众的注意。

关 键 词:空白 设计 审美直觉心理

优秀的设计师往往以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。然而平面设计师要想成功地再现这些“思想和感情”，仅凭纯粹的“美学”是很难达到的。如果从格式塔心理学的角度出发，将审美直觉心理学与现代设计结合起来，在设计中巧妙地创造出空白并充分利用空白来引导人们的视知觉心理进行创造性思维活动，将人们观察设计作品时的视觉流程以及各种心理能力参与到设计作品的创作中与产品进行心灵上的互动，则可能会达到事半功倍的效果。

一、“空白”非白

空白是没有任何有形物存在，能够引起无限思维、想象的空灵空间，正由于没有任何有形物可作为我们视觉度量空间大小的标准，所以就使这空白空间具有了一种似乎含有无限容纳能力的意义。在设计艺术中，空白还有可能是“遮蔽”后的“无”，隐藏后的“有”。这种空白中所蕴含的抽象形体不但有一种“空灵”的美，还留有让人们充分想象面纱背后情景的余地，它是一种“有意味的形式”，能深化设计中传达出的信息内容，帮助观众理解其作品，同时又能创造出新的视觉表达方式，使作品“陌生化”，从而引起观众的注意。

二、利用审美直觉心理中的“完结效应”在设计中创造空白

当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来;同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简单的线条中看出人物的外貌特征。人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。”?而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。在平面设计中我们恰好可以充分利用视知觉的这种认识功能，创造出一种新的视觉表达方式。

在广告设计和标志设计中，我们常常尽可能地创造出简洁明了的图形来加强作品的视觉冲击力，使作品的诉求重点突出。同时，在这简单的图形中我们又希望包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应”——尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时创造图形设计更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。

在康定斯基的“隐性结构”理论中也谈到通过“遮蔽”和“截取”两种手段来创造画面的新视角。他认为，“因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大的作用，显性与隐性的结合将为形式结构提

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供进一步创造新母题的可能性。”?潜藏在画面形色关系中的隐性形象，时常会发出暗示，丰富艺术家给定的形色关系的深层意义，并找出抽象语言符号与自然(或非自然)对象之间的相关性。

正因为如此，在设计中我们可以大胆地将画面中的各元素进行分解、打散甚至缺失都不会影响到人们对图形的认识和理解。当然，前提是在设计中使用“空白”时，要考虑到观众的认知水平，并不是任意的“空白”都引起人们正确的“完结”(补足)心理。在运用“空白”时应注意两方面。

首先“填补空白”与观者的阅历、感悟、想象有关。大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。只有观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。正如贡布里希所认为的:“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。”?对此爱尔兰裔的社会学家Benedict Anderson也提出了“想象的共同体”这一概念，他认为现代民族国家的形成，源自远在地球上不同地方的人类“对身为一个命运共同体”的集体想象。系统的印刷语言、普及的新媒介(主要的报纸)以及共同的“受难经验”，乃促成“想象共同体”的要素。在不经意间，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性，想当然地认为它理应如此。这样一种知觉，其直观感性是非常强的，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想，也不是对于某种东西的实际用途的理解，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。基于这一点，设计师在设计内容和对象的选择上应具有针对性，针对某一国家、某一地域、某一文化背景、某一年龄段等等，才能被人们所认识、理解和意会，才能达到有的放矢的效果，否则“空白”的使用将导致观者的认识混乱。

其次在创造具有“空白”的图形时必须要保留图形的最主要特征，确保信息准确无误的传递。阿恩海姆认为获取某一事物抽象形态的主要途径，就是把握某类事物的最重要性质并构造出它的动态形式。同样在隐藏和缺失部分图形时，仅局限于非本质部分，将对象简化为单纯的基本形，创造出一个简单而又清晰的结构，把某些重要性质或要点作为整个结构的“极点”“缩影”予以保留，这样才有利于观者的正确理解和“填充”。正如中国的戏曲表演，对不重要的细节，一笔带过，只是“过场戏”而已;但在涉及到人物性格、剧情矛盾等重要细节，则要求“咬住不放”“戏要做足”。正可谓“力要使在刀刃上”。

在设计中我们只要充分利用视知觉的思维能动性，通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理带来一种轻松感、一种自由感。“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和实用统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出个中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。

注释:

??鲁道夫?阿恩海姆:《视觉思维》，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版，第109页、第116页

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?康定斯基:《康定斯基论点线面》，罗世平 魏大海 辛丽译，中国人民大学出版社，

2003年版， 总序第6页

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