范文一：我对地图的认识和看法

我对地图的认识和看法

我心目中的地图应该是这样的：首先，它应该是简洁，明了的，能让人一眼找到作图者想传递的信息和读者所需要的信息；其次，它应该是有着较大的信息容量的，能让人在取得自己想要的信息后，获取一些在其周边的相关信息；再者，它应该是方便阅读，易于携带的，这样才能在旅行或者是游玩的时候随时随地提供给我们该地区的地理信息；接着，它应该是质量好，精度高，错误少的，能值得读者信任；最后，它可以加入一些当地的特有元素，如凤凰的地图就有手绘版的，清晰且富有纪念意义。

地图作为认路，旅行，地理研究的必备品，在生活学习中一直发挥着不可或缺的作用。在我学习的旅途中，各种不同性质不同用途的地图在地理的教学过程中一直协助着我不断进步，也让我第一次对地图这小小的版面竟能有如此的信息量而感到惊奇，从此对地图产生了浓厚的兴趣。在生活中用途就更加广阔与全面了，在很小的时候，我就是通过悬挂在家里的一张旧式中国地图来认识这个我所在的国度。每一个省份，每一个城市，都令我感到惊奇，充满着未知，吸引着我的心；长大后，我通过教科书和老师给我的地图更全面仔细的认识这个世界，不同的地形地貌，不同的风俗人情，丰富的异族文化，璀璨的建筑风格都让我视若珍宝；当我自己踏出旅行的步伐时，地图又成了我行走于各地的必备品，指引着我的行程与方向，告诉我下一步该去的地方。

至于在网上和生活中所看到的新型地图，最常用的就是数字地图了，作为可随时GPS定位的新型地图，它在便携性和方便性上有得天独厚的优势，缺点是有时候定位并不算特别准确；接着便是立体形象的全息地图，拥有着立体直观，方便找到自己所需信息的特点，也是航空航天，军事作战的必需品，在定点打击和军事侦查等方面都有着不错的优势。缺点是制作成本高，不易大规模制作；然后便是人口地图，人口地图则是反映人口分布、人口密度、人口构成、人口变动等状况的一种专题地图。人口地图的编制是把有关人口的统计资料经过整理后，选择或设计适当的表现方法，绘制成为以地图为背景的图象，反映人口分布区域差异规律和发展趋势。

至于三者地图的区别，我觉得google地图的历史最为悠久，因此有着最准确全面的地图，能提供给使用者最精准的地理信息；baidu地图则是方便使用与下载，通俗易懂但却在表达位置时却并不是那么精确，更新周期略长；诺基亚地图搜索较快，但是能放大的比例并不多，对小区域的表述不精确。

以上便是我对地图的认识和看法。

范文二：我对街舞的一点认识和看法

我对街舞的一点认识和看法

街舞来自于20世纪70年代开始在美国出现的一种街头文化，它集说唱乐、舞蹈、服装、街头涂鸦等于一体，由于其简单、清新的风格，对表演场地的随意，能够充分展现参与者的青春、动感以及良好的身体协调能力，使其一出现就深受美国的青少年的欢迎，并逐步风靡全球，得到了全球青少年们的喜爱，成为一项新的时尚舞蹈形式。目前，融入了中国文化的街舞在我国的许多城市的街头纷纷亮相，参与街舞的青少年穿上简单的T恤和宽松的板裤，在充满活力与激情的音乐节奏中充分展示自我，街舞已经成为许多青少年参与全民健身活动的新选择，在成为一道青春亮丽风景的同时，也引起了社会的极大关注。

街舞属于现代舞的范畴，它起源于美国街边轻松自由的黑人舞蹈，是美国黑人“嘻哈”(Hip-Hop)文化的一个重要组成部分。由于这种舞蹈不受场地器械的限制，即使在街头也能够尽情表演，展示自己，张扬青春，所以被称为街舞。随着这种舞蹈形式的不断发展，街舞也被赋予了一些独特的文化理念和内涵:即街舞是通过参与者看似简单随意的动作来展示个性，张扬青春的力量和激情，并表达积极向上的生活态度和不断挑战自我的勇气。

街舞的发展历程根据其先后表演形式的不同，大致可以分为两个时期，即早期的Old School和后期的New School，Old School是20世纪80年代的街舞风格，而New School则代表于20世纪90年代的街舞风格，两者在音乐和动作上都有相当大的不同。

一个比较明显的区别就是在Old School的街舞中，常常与Breaking动作配合的音乐节拍非常快。但是在后来的New School中，随着Hip-Hop音乐节奏的变慢，Breaking动作就便显得非常不适宜，因为如果在慢节奏的Hip-Hop音乐中去做一些类似风车或排腿等Breaking动作,只会给观者一种街舞表演者缺乏爆发力的感觉,失去了街舞原有的感染力。

New School的出现可以追溯到1992年，一个名叫Mop Top的黑人舞蹈组合，创造出一种全新风格的“原地性的Hip-Hop”。这种Hip-Hop没有Old School Hip-Hop的大动作、大范围式的移动，也没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它更注重舞蹈者自身身体的协调性(律动)，并增加了许多手部的动作。这是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,是New School的起源。

初期的New School Hip-Hop混合了许多不一样的舞蹈类型,并通过一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲来表现出来。后来随着Henry等人对初期的New School Hip-Hop的许多Locking动作进行简化, 代之以标准的Hip-Hop式律动来表现Poping和Locking，并在舞蹈中不时加上Wave动作，从而推动着New School Hip-Hop走向成熟。

随着New School Hip-Hop在世界范围内流行,越来越多的不同民族的文化元素也融入进来,文化的多样性对New School Hip-Hop的表演形式和表演理念产生了深刻的影响，使New School Hip-Hop的发展呈现出变化更多,身体变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中的规律性的趋势。

中国青少年最早了解街舞是在20世纪80年代，当时随着美国电影《霹雳舞》在全国各地的热播，全国各地都兴起了一股“霹雳舞”热，成为一种时尚，许多青少年都投身其中。而影片中所展现的霹雳舞(Break Dance)就是现在Breaking的前身。随着中国对外交往的不断深入，中国青少年对街舞理解更加全面和深入，对街舞所包含的内涵也有了更深层次的了解，在表演形式上，也从单纯模仿逐步发展到用中国青少年自己的眼光和特点来进行街舞表演。

我国的街舞最早也是在北京、上海、广开展起来，并逐步推广至全国其他地区。随着近几年中国全民健身活动的兴起，街舞作为一项新的健身运动也走入了各大城市的健身中心，走进了社区，走进了大中学校的校园，中央电视台5套体育频道也开设了街舞教学节目，进一步推动了街舞在全国范围的进一步传播。在全国各地，练习街舞已经成为青少年积极参与，展示风采，挑战自我的一项大众性的健身、娱乐与表演并重的运动，在各个城市的街头都可以街舞者的身影，各种各样的街舞比赛也应运而生，成为青少年展示自己的最好舞台。

街舞之所以受到广大青少年的追捧，除了它对场地器械要求简单，节奏明快，能够迎合广大青少年张扬的个性之外，其流行的深层次原因更是在于它能够锻炼身体，强化身体的协调性，减轻精神上的疲劳和愉悦心情。

一方面，街舞训练是小肌肉群的运动，它能够很好地弥补了其它健身项目的局限，使锻炼更全面，同时由于它的动作多出现在音乐的弱拍上，从而使动作的韵律更富于变化，强度更易于减肥健身，提高协调能力。

另一方面，街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征能够在很大程

度上有利于参与者身心上的放松，由于街舞没有很严格的动作规定，于是就给了参与者充分自由的创作空间，让舞者能够尽情发挥自己的创作灵感，并在舞蹈的过程中充分释放舞者的情感，展示自己的风格。可以说，正是街舞的趣味性、丰富性、随意性，使进行街舞的青少年在轻松的有氧运动中提高心肺功能的同时，解放了受到压抑的神经和身体。

英国哲学家蔼里斯曾说过:“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。”街舞是一种很特殊的文化现象，它既可以是一种艺术形式，也可以是一种娱乐方式，更可以成为一种有益的健身手段。随着更多的青少年投入到这项运动中，这项运动必将炫出更多年轻的精彩。

范文三：谈谈我对当今国画现状的认识和看法

谈谈我对当今国画现状的认识和看法

摘要:随着时代的变化和社会的发展～当代中国画呈现出很多与以往任何时候都不同的局面。而造成这种局面的原因有贸易文化和摄影、当代审美取向对中国画的影响～以及当今多种绘画材料的出现对其的影响

关键词:中国画 审美取向 影响

【中图分类号】J2-3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139,XX年轻画家在拜金主义的影响下～为了短期内拿到一笔丰厚得画筹～无心去研究揣摩古人作画的精髓～也无心去临摹前人的画作和锻炼其绘画基本功以及解剖知识～而是一味的追求其当代市场上流行的那种夸张变形～追求趣味的方法～殊不知他们和大师虽都是一样的在追求以为变形～但出来的效果却大不一样。更有一些当代艺术家在作画过程中倾心于世俗感性欲望的宣泄～热烈寻求具有市场价值的视觉符号。从而在很大程度上～削弱了其追求人文价值的热情～使得其缺少了原始的创作力～从而使得艺术家的创作变得更加功利起来

而作为艺术购买者、欣赏者的大众～他们在媒体、画家们制造的给人快适的艺术产品的鼓惑下～心甘情愿的买单～从而使得大众在理解高雅艺术的敏锐性和情趣上逐渐被弱

化

二、西方绘画以及当今多种绘画材料的出现对中国画的影响

在上一个世纪之交～在面对“三千年未有之变局”下～中国的知识分子经历了“全盘西化”这样一个及其无奈的思想历程～与此同时还出现了以传统中国画为目标的“美术革命”～美术革命的提出者主张要以西洋画的写实精神来改造中国绘画当时的疲软状。期间在中国画坛出现了一种以徐悲鸿的引入西方写实主义入国画的主张和以林风眠的用西方艺术的表现手法表达情感的主张。留学法国的徐悲鸿～受到欧洲古典写实主义的训练～其坚定的写实主义信念使他的艺术观倾向于精确的写实。他指出:“一一按现实已发明之术～则以规模真景物～形有不尽～色有不尽～态有不尽～趣有不尽～均深究之”。也就是说～中国画应按照西方绘画科学的方法去画～如透视学、色彩学、解剖学等一一去改良

与徐悲鸿的观念不同～林风眠和刘海粟则从抒发人的情感、表现人的精神为出发点寻求中西艺术的相通之处～创造有特色的中国画作品。他们的画虽然强调艺术的情感性～但在色彩、造型与结构意识上也突出了其理性设计意识。期间如何使中国画成为情感与理性的结合 (即东方表现写意与西方科学写实的结合) 的问题成为林风眠所关注的焦点。然而正是因为这情理统一才使得林风眠的中国画改革将传统

与现代、写意与科学、东方与西方融合在一起。从色彩方面而言～他受到西方表现主义和野兽主义的影响～其画中色彩的强烈、鲜明、饱和以及色彩对主观感情的表达、色彩间的对比、冲突与协调都是其绘画的一大特色

西画的介入对中国画产生着重大的影响～其大大的促进了中国画的创新和发展。但与此同时～一些画者受世俗～受金钱等的影响～为了追求时尚～当代的一些油画过分的将人扭曲变形～而一些国画家也难免追求着油画的那种感觉～将人扭曲变形并以之为美～将绘画的基本功丢之脑后。在无形中将原本所谓的意趣化为丑陋～将传统国画的精髓远远抛之脑后～这是很值得让人反思的

在现代艺术中、材料和观念结合～也是一种有意义的创造。当代的中国画家用材料较之以前更为讲究～同时也创造出了一批具有新风格、新面貌的作品～这大大丰富了中国画的样式和表现力～开拓了中国画的新的可能性

与此同时当代的中国画已不完全局限于当初国画颜料～宣纸或绢作画了。当下市场上有许多材质供画家作画。由于材质的不同～中国画又分出了许多画种。就拿工笔画来举例～当下的工笔画大致可以分成是重彩画、岩彩画、以及工笔重彩画。这其中“重彩”主要指的是材料性质特殊、“岩彩”指的是材料出处～“工笔重彩”指的是用重彩。从此工笔画作品呈现出多样化～还有很多人将西方的水彩引入工笔画

中～创作出工笔淡彩画。在当代中国画中～大多数画者运用尝试不同的材质做出不同的肌理效果～给人以不同的感受

但与此同时～有些国画家过分追求不同材质的变化～使得画面失去了原有的国画特性～使得他手底下的国画变成了装饰画甚至是设计了

就拿中国画之用线来举例～在传统中国画中～中国画用线一直是其精髓所在～中国画的用“线”从最初以简单的线描绘人物到后期文人画的畅行～花鸟画～山水画的兴盛～逐渐被赋予了越来越多的意义。如:以金石入线的吴昌硕、齐白石等画家～运用金石般的线表现作品的力度美;潘天寿以富有哲理的线表现画面的静气;黄宾虹以乱中出奇的线写出山水画的浑厚之气;李可染创造了深邃含蓄的“金错刀式”的线条～这些线的创造与拓展～丰富了中国画“线”的写形传情的功能

而当今的这些过分追求材质的画家将中国画中的精髓“用线”远远抛之脑后～根本无从谈起中国画的再发展

三、书画贸易对当下中国画的影响

当下一些作画者为了追求金钱名利～完全无精神创作态～心浮气躁～把创作过程变成了一种名副其实的“做画”～画面缺少了灵气～变成了一种俗气和匠气。其画家的艺术创作完全被市场和世俗气息、商业利润所控制～在追逐金钱的社会中把持不住自己～把艺术创作放逐在名利的大潮之中～

在追求利益中～艺术家完全迷失了自己的精神家园。这使得我们所看到的作品变得肤浅～没有其真正的内涵～只注重表面和包装～只是一堆简单的商品画而已～而中国画的精髓却当然无从～在当今这个复杂的社会下～等等这些现象更是值得我们反思。

范文四：我对戏曲文化的认识和看法

我对中国戏曲文化的认识与看法

一、 中国戏曲的简介

戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲约有三百六十多个种类。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。

二、 中国戏曲的特点与赏析

中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。”这也说明了戏剧赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到戏剧表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意戏剧艺术的审美特性，对戏剧冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到戏剧真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。

三、 戏曲文化的继承和发展

今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐？如何能真正地被80后90后乃至世界所接受？

首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。

其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈起。有了这些舞台上的灵魂人物，真正意义上的传统才会完整的保留和传承下去。

同时，戏曲文化的传承绝不仅仅是少数艺术家和戏曲爱好者的任务。作为我国的国粹，戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广。这并非是强迫每个人去喜爱戏曲，而是认识和了解我们的名族文化，在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴。只有这样，戏曲文化才能真正地被传承和发扬。

范文五：对我校团委工作的认识和看法

我对校对委工作的对对和看法学

徐海浩

;一,对对对,体

学校对委就是以加强学生的对成育、对育对重点～对对对对对校的工作中心～对对、对教礼教学对全校年对对以及少先对对～对对对展形式多对～容富的活对～对有效地好对对工作～全青内丰扎搞

面提高少年生的思想道德水平。青学

在我看对有一些方面我校做的不对～生普遍的缺乏各对良好对对的育和良好思想来学教

的熏陶。原因有,两个1、校对;包括校对对,忽略了对生思想道德水平和良好生学教学学

活对对等方面的育和激。教励2、缺乏对地建对～校对委对对建对不合理～分工不明～无生确学

参与管理、自主管理的平台。3、校缺乏育生、宣对各对对向上思想的平台～宣对学教学极不到位～缺少对生展对自我才对的机。学会

;二,具措施,体

1、生对对学

对对对,生、宣对委对、文委对、播站对、自主管理、对任到人、对性、学会体广极

吸引对展新对对、主对育教

2、校宣对、班对黑板对橱窗

对对对,主对明、量化对比、有对、有安排～对确划励

3、校播园广

对对对,对稿、对稿、播音、对任制、对目～对励

4、旗下对对国

对对对,每周主对;一定要落到对对,、有对、对性或育性～对划践教励

5、文活对体

对对对,文社～校对刊、对法对好者～文对对演～对～对对学园运会励

6、播操广体

对对对,量化对比、有对、有安排～对划励

7、强化对对先对性育～切对提高对对的群素对教体

　　对对的对对意对不强、对对对的对对不对、对对自身的对对性、榜对性对对不对充分等对象存在需育～教

激。励

8、班;建对,会

班重要～我校度缺乏。会很极

9、对对对;建对,

对对对,管理对;芳,、激刘励(教学对和生)、制度化

当几个很个第一次看到对批对对对我激对万分～好对对的老对都有对对感受～好的一对源～我校要是用不好是可惜,,,,,运真

;三,工作容、目对,内

1、利用生自主管理～提高生干部的工作水平和工作能力～完成校的日常工作学来学学。2、加大宣对力度以强化安全、对生、对律育～提高生的文明素对。教学

3、深化主对活对～培对生良好的道德品对、加强对生通以培对心理健康的中生。学沟学

4、对社了解校～提升校知名度。会学学

;四,我的建对,

1、校对支部需要有才对、有朝、对心的同志。气参与

2、加大校的宣对工具投入～如校～黑板对、播系对。学橱窗广

3、对生育的前提是校做好对对;包括对对,的育和激学教学教教励

;五,自我感对,

任重而道对

2010/8/15对

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