近代经典绘画作品

范文一：近代经典绘画作品

【中华国粹传世名画】

近代经典绘画作品

关山月梅花图欣赏(01)

关山月梅花图欣赏(02)

旷世佳人陆小曼佳作(01)

旷世佳人陆小曼作品(02)

吴昌硕纵横恣肆花卉图(03)

吴昌硕生气蓬勃：牡丹图

吴昌硕纵横恣肆花卉图(01)

吴昌硕纵横恣肆花卉图(02)

吴昌硕淡墨轻抹：墨竹图

吴昌硕相映成趣：菊石图

黄宾虹.山水作品集⑤

吴昌硕笔墨酣畅：梅花图

黄宾虹.山水作品集③

黄宾虹.山水作品集④

黄宾虹.山水作品集⑴

黄宾虹.山水作品集⑵

林凤眠抒情仕女人物画

陆俨少气韵生动山水画

颜伯龙花鸟作品选（一）

颜伯龙花鸟作品选（二）

张大千墨彩辉映花鸟间

张大千独具气息人物画

张大千劲拔飘逸山水间②

张大千劲拔飘逸山水间①

徐悲鸿《画马集》

徐悲鸿一洗万古凡马空

徐悲鸿作品·中国画

徐悲鸿作品·油画

徐悲鸿作品·人体素描

李可染作品欣赏①

李可染作品欣赏②

李可染作品欣赏③

李苦禅作品欣赏①

李苦禅作品欣赏②

?黄胄作品欣赏①

黄胄作品欣赏②

古艳雅逸:何香凝

齐白石灵动的花鸟鱼虫

齐白石作品欣赏①

齐白石作品欣赏②

黄宾虹作品欣赏①

黄宾虹作品欣赏②

张大千画集

张大千临摹的敦煌壁画

范文二：近代经典绘画作品

近代经典绘画作品

吴昌硕纵横恣肆花卉图(01)

吴昌硕生气蓬勃：牡丹图

吴昌硕淡墨轻抹：墨竹图

吴昌硕相映成趣：菊石图

黄宾虹.山水作品集⑤

吴昌硕笔墨酣畅：梅花图

黄宾虹.山水作品集③

黄宾虹.山水作品集④

黄宾虹.山水作品集⑴

黄宾虹.山水作品集⑵

林凤眠抒情仕女人物画

陆俨少气韵生动山水画

颜伯龙花鸟作品选（一）

颜伯龙花鸟作品选（二）

张大千墨彩辉映花鸟间

张大千独具气息人物画

张大千劲拔飘逸山水间②

张大千劲拔飘逸山水间①

徐悲鸿《画马集》

徐悲鸿一洗万古凡马空

徐悲鸿作品·中国画

徐悲鸿作品·油画

徐悲鸿作品·人体素描

李可染作品欣赏①

李可染作品欣赏②

李可染作品欣赏③

李苦禅作品欣赏①

李苦禅作品欣赏②

?黄胄作品欣赏①

黄胄作品欣赏②

古艳雅逸:何香凝

齐白石灵动的花鸟鱼虫

齐白石作品欣赏①

齐白石作品欣赏②

黄宾虹作品欣赏①

黄宾虹作品欣赏②

张大千画集

张大千临摹的敦煌壁画

范文三：百部经典绘画作品

百部经典绘?画作品

(文化大课堂?推荐)

1. 《三王来拜》贝诺佐?戈佐利(意大利) 1459-1461

耶稣降生后?，东方三个国?家的国王看?到天空有巨?星高照，就特地来耶?路撒冷行礼?朝拜。历史上以三?王来拜为名?的画不计其?数，但表达的意?思都是这个?，宗教意味较?浓。

2. 《维纳斯的诞?生》桑德罗?波提切利(意大利) 1487

画面上人物?的体态和衣?纹表现十分?出色，人物与自然?背景也达到?巧妙的和谐?统一。维纳斯是那?样无动于衷?地以羞怯和?幽怨的感情?在对待一切?，她对于生活?的未来不是?充满乐观的?信心，而是感到惆?怅和迷惑，这也是波提?切利矛盾世?界观的反映?。

3. 《维纳斯与战?神》桑德罗?波提切利(意大利) 1485

维纳斯凝神?专注地看着?沉睡中的战?神，代表了新柏?拉图派的观?念:爱与和睦战?胜了战争与?冲突。维纳斯似乎?主宰和安抚?了战神，她变成了大?自然和人类?之母，而不是充满?情欲的爱的?女神。画中的她穿?着朴实无华?的洁白长袍?，长袍绣着金?边，和她浓密的?金发相互辉?映;战神不像是?一个令人望?而生畏的征?战之神，倒像是被午?后暖洋洋的?气候所征服?的少年。为了加强这?种平和的气?氛，森林之神农?牧神则在他?身旁嬉戏，玩弄着他丢?在一旁的甲?胄，整个画面充?满一种安宁?。这幅作品色?泽纯洁鲜明?，人物形态完?美，谑而不虐，笼罩着一片?和谐气氛，是波提且利?最优美的作?品之一。

4. 《岩间圣母》列奥纳多?达?芬奇(意大利) 1483-1490

画中人物虽?然被一团潮?湿的空气所?包围，但是人体的?轮廓在昏暗?山岩的衬托?下还是能明?显地辨析出?来。奇怪形状的?悬石从湿漉?漉的岩体上?垂下，具有植物学?准确性的花?草竟能辨别?出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一?些蕨类植物?。年轻的母亲?以温柔的手?搂抱着下跪?的幼婴约翰?，她的另一只?手则向儿子?伸过去。天使面向着?观众，把他们引向?画中，用手指示着?这个场面。一连串手势?代表保护、指示、祝福等含义 ?。

5. 《最后的晚餐?》列奥纳多?达?芬奇(意大利) 1495-1497

画面利用透?视原理，使观众感觉?房间随画面?作了自然延?伸。为了构图使?图做得比正?常就餐的距?离更近，并且分成四?组，在耶稣周围?形成波浪状?的层次。越靠近耶稣?的门徒越显?得激动。耶稣坐在正?中间，他摊开双手?镇定自若，和周围紧张?的门徒形成?鲜明的对比?。耶稣背后的?门外是祥和?的外景，明亮的天空?在他头上仿?佛一道光环?。他的双眼注?视画外，仿佛看穿了?世间的一切?炎凉。

6. 《抱银鼬的女?子》列奥纳多?达?芬奇(意大利) 15世纪末?

这幅是达?芬奇四幅有?关女性的作?品中的一幅(其余三幅分??别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉?德本奇》和《拉贝勒?费罗尼埃》)。描绘了气质?高贵沈静的?切奇利娅?加莱拉尼，她是米兰公?爵卢多维科??斯福尔扎的?情妇，备受宠幸。

7. 《蒙娜丽莎》列奥纳多?达?芬奇(意大利) 1502-1506

成功地塑造?了资本主义?上升时期一?位城市有产?阶级的妇女?形象。画中人物坐?姿优雅，笑容微妙，背景山水幽?深茫茫，淋漓尽致地?发挥了画家?那奇特的烟?雾状“无界渐变着?色法”般的笔法。画家力图使?人物的丰富?内心感情和?美丽的外形?达到巧妙的?结合，对于人像面?容中眼角唇?边等表露感?情的关键部?位，也特别着重?掌握精确与?含蓄的辩证?关系，达到神韵之?境，从而使蒙娜?丽莎的微笑?具有一种神?秘莫测的千?古奇韵，那如梦似的?妩媚微笑，被不少美术?史家称为“神秘的微笑?”。

8. 《沉睡的维纳?斯》乔尔乔内(意大利) 1505

这是乔尔乔?内最成功的?油画作品，最后由提香?完成。作品中的维?纳斯展示出?造化之美，没有任何宗?教女神的特?征:在自然风景?前入睡的维?纳斯，躯体优美而?温柔，形体匀称地?舒展，起伏有致，与大自然互?为呼应。这种艺术处?理不是为了?给人以肉感?的官能刺激?，而是为了表?现人的具有?生命力的肉?体和纯洁心?灵之间的美?的统一。这副画在形?体、色彩、柔和的线条?和景色的层?次上都达到?了高度的统?一。这种充满人?文精神的美?的创造，是符合文艺?复兴时期理?想“美”的典范的。

9. 《圣母子》拉斐尔(意大利) 1505

画中，我们看到圣?母子坐在凳?子上，背后是一片?温柔和景色?。这天，风和日丽，我们可以看?到远处的山?峦融进浅蓝?色的天空。右边的几簇?矮树丛，把我们的目?光引向了山?上的那座小?教堂。这使我们想?到年轻的母?亲与她的婴?儿属于宗教?的世界。母亲与孩子?头上环绕的?两道光环，是他们圣洁?的标志。

10. 《雅典学院》拉斐尔(意大利) 1510-1511

位居画面中?心的柏拉图?和亚里土多?德，一个以指头?指着上天，另一个则伸?出右指指着?他前面的世界，以此表示他?们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多?德的唯物主义。以他们两人?为中心，两侧分别画?出的一些著?名学者，形象生动，丝毫不显得?杂乱。全画以纵深?展开的高大?建筑拱门为?背景，大厅上汇集?着不同时代?，不同地域和?不同学派的?著名学者。作者希望以?回忆历史上?黄金时代的?形式，寄托他对美?好未来的向?往。

11. 《西斯廷圣母?》拉斐尔(意大利) 1513-1514

大型油画《西斯廷圣母?》是拉斐尔最?成功的一幅?圣母像，是他怀着虔?诚的心情谱?写的一曲圣?母赞歌。画面采用了?稳定的金字塔形构图，人物形象和?真人大小相?仿，庄重均衡，画面背景全?部用小天使?的头像组成?，构思新颖独?到。圣母形象柔?美圣洁，表现了母爱?的幸福与伟?大。

12. 《创造亚当》米开朗基罗?(意大利) 1508

1508年?他被迫接受?了西斯廷礼?拜堂屋顶壁?画的任务，他当时的心?情是悲愤的?，不料此

壁画?后来成为他?生平最大杰?作。

13. 《最后的审判?》米开朗基罗?(意大利) 1536-1541

1535年?末，教皇保罗三?世不顾作者?年事已高，要他为西斯?庭教堂祭坛?后面的大墙?上绘制壁画?。教皇这种疯?狂的艺术剥?削行为，使米开朗基?罗身心俱悴?。当时，米开朗基罗?正经历着精?神与信仰的?危机，他选择《最后的审判?》这一主题，展现了他的?痛苦。

14. 《占卜者》米开朗基罗??梅里西?达?卡拉瓦乔(意大利) 1595

此画表现了?一个风俗性?的场面，那位给人看?手相的吉普?赛女人是来?自街头的下?层人物，丝毫没有荚?化和理想化?成分，那个正被看?手相的青年?男子的形象?也是直接按?画家一个朋?友的形象。

15. 《劫夺吕西普?斯的女儿》彼得?保罗?鲁本斯(佛兰德斯) 1615-1619

此画所描绘?的是希腊神?话中两个英?勇矫健的孪?生兄弟,看中了两个?娇艳美丽的?孪生姐妹,并把她们抢?来为妻,它反映了远?古时代的一?种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在?歌倾勇士那?青春的热情?和不羁的性?格,歌颂他们对?爱情的大胆?追求。在这里,画家以强劫?和挣扎的运?动作为基础?,把人物组成?一幅富于装?饰性的图画?,是一件成功?的把戏剧性?和装饰性相?结合的绘画?作品。

16. 《玛丽皇后在?马赛港登陆?》彼得?保罗?鲁本斯(佛兰德斯)

鲁本斯在1?621年到?1630年?期间，应聘当了政?府的外交顾?问，参加了许多?外事活动。在这一时期?，他为法国皇?后完成了以《玛丽?美第奇生平??》为总标题的?幅历史画巨?作。这套历史画?也是画家艺?术生涯中最?能显示其艺?术影响的伟?大巨构。

17. 《海伦娜.弗尔曼肖像?》彼得?保罗?鲁本斯(佛兰德斯) 1620-1625

世界十大名?画之一。他的画构图?宏伟，色彩华丽而?富于变化，明暗对比显?著，线条蜿蜒

而?有优美的旋?律，人物健壮，充满热情。

18. 《夜巡》伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因(荷兰) 1642

此画是为阿?姆斯特丹城?射手连队画?的一幅群像?。射手们每人?出一百弗罗?仑(荷币),各自认为自?己理所当然?地与别人占?在同等的位?置。然而,伦勃朗却没?有按照这些?人的要求和?趣味,把射手们安?排在豪华的?宴会或欢快?的娱乐中，去表现每个?人物的多少?带有些做作?的豪情和风?姿，画家为了不?使众多的人?物捆塞在画?面,对构图进行?了精心设计?,尽量使每个?人都能看见?又安排得错?落有致，同时还使中?心人物突出?。此画的光和?色彩的表现?也是令人惊?叹的。原画表现的?是白天，因长期烟薰?,颜色变黑人?们误称为“夜巡”。

19. 《杜普教授的?解剖课》伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因(荷兰) 1632

在画中，画家着重突?出了杜普教?授。他独坐在一?边，面对着七位?学者，一边做着解?剖一边阐述?着人体的结?构原理。七位学者:有的情不自?禁地凑上前?来吃惊而专?注地看着教?授所示的地?方;有的手拿教?材默默地思?索;有的好象茅?塞顿开;有的又好象?如梦初醒??这丰富多采?的表情，这鲜明的个?性，这生动的姿?态，在这冰冷、苍白的尸体?的反衬下显?得异常生动?。

20. 《宫娥》委拉斯凯兹?(西班牙) 1656

这是一幅有?着风俗性特?色的宫廷生?活画，它展示了宫?中的日常生?活，在宁静的宫?廷中，委拉斯凯兹?正在为国王?夫妇画像，这一对夫妇?的形象在对?面的一块镜?子中反映出?来，就在这个时?候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们?的一阵忙乱?，她的出现，好象是平静?的水面投下?了一块石子?，打破了原由?的平静，激起了阵阵?涟漪，宫娥正在为?公主下跪贡?献食物，另外一个在?为公主提裙?礼，周围还站着?一些随从和?侏儒，在背景上有?一扇门打开?着，光线从门口?射入，在门口站着?一个宫中的?侍从，正在注视着?室内的情景?。只有委拉斯?凯兹是冷静?的，但他好象并?没有发现身?边所发生的?事情，仍然在专心?的画画，这恐怕也是?委拉斯凯兹?比较可靠的?一个自画像?，面部表情严?肃，显示出郁郁?寡欢的样子?。

21. 《布列达的投?降》委拉斯凯兹?(西班牙) 1634-1635

《布列达的投?降》又叫《布雷达的投?降》、《勃鲁达的投?降》、《枪林》，是画家以腓?力四世一生?中唯一的一?次军事胜利?为素材创作?的历史画。前景中，荷兰布列达?城败将正把?一串城钥交?给代表西班?牙军的斯宾?诺侯爵;胜利者(右)--高大雄壮的?战马、威严的军队?和整齐的长?枪，与战败者(左)--疏落的旗帜?、长枪形成鲜?明的对比。远景则是大?火渐熄，火焰的反光?和清晨的阳?光融成的一?片灰青色烟?雾。在如此复杂?的画面上，委拉斯凯兹?创造了同时?代艺术家难?以企及的真?实场面。

22. 《挤奶女工》约翰内斯?维米尔(荷兰) 1657-1658

该画作于年?，构图不很复?杂，轮廓较清晰?，环境纯朴。将一个简朴?的厨房画得?很有感情，甚至能令不?少观者产生?不同的怀旧?心理。女佣人是个?非常健壮的?村妇，她塞起了胸?前围裙的一?角，忙着准备早?餐。所有人和物?的质感都很?强烈。

23. 《戴珍珠耳环?的少女》约翰内斯?维米尔(荷兰) 约17世纪?中期

美国女作家?崔西?雪佛兰看到?这幅作品时?一下子被打?动了，她将其改编?为同名小说?并立刻在美?国图书排行?榜上占据高?位。导演彼得?韦伯看过这?本根据名画?改编的书后?，又立刻将其?改编为感人?至深的爱情?电影并大获?好评。这张画超级?神奇吧,

24. 《英诺森十世?肖像》迭哥?德?席尔瓦?委拉斯开兹?(西班牙) 1650

该画或许是?作者最为杰?出的一幅肖?像，画中人物是?1644年?登基的罗马?教皇。在当时人的?笔记中，这位教皇似?乎并没有给?人们留下好?印象，他甚至被认?为是全罗马?最丑陋的人?。据说，他脸长得左?右不太对称?，额头也秃秃?的，看上去有点?畸形，而且他的脾?气也是暴躁?易怒。然而就是这?样一个难看?而阴郁的人?在委拉斯开?兹笔下却成?为一绝佳作?品。当这幅肖像?送给教皇时?，教皇惊讶而?不安地说了?句"过分像了"。

25. 《穿蓝装的小?孩》庚斯博罗(英国) 1727

新颖别致的?蓝色调不但?没有任何不?适之感，反而使人感?到眼前一亮?;活泼、跳跃的蓝色?绸缎，变幻莫测的?衣纹、高光;不落俗套的?蓝色与含蓄?、变换丰富的?黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景?形成了奇妙?的和谐对比 ?。

26. 《吹肥皂泡的?少年》让?巴蒂斯特?西蒙?夏尔丹(法国) 1730

一个衣着破?旧但不失整?洁的少年正?从室内向室?外吹着肥皂?泡，他聚精会神?小心翼翼地?将肥皂泡越?吹越大，越吹越大。还有一个孩?子，看上去仅有?3、4岁，正踮着脚扒?着窗台使劲?从室内向室?外观看??题材非常普?通，情境极为单?纯，这是一种清?闲、安逸的生活?情趣，反映了下层?平民的孩子?们自然、俭朴的快乐?生活。

27. 《戴安娜的休?息》弗朗索瓦?布歇(法国) 1742

画家竭力描?绘的是裸女?的形体美，纤小的手足?，柔嫩白皙的?肌肤，躯体坚实丰?腴，裸体姿色性?感而诱人。由颈项下延?至肩臂胸部?的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家?认为这幅画?是布歇“最艺术性的?裸体画”。

28. 《吃葡萄与甜?瓜的少年》巴罗洛梅?埃斯特巴?穆立罗(西班牙) 17世纪中?

光线从正斜?面射来，穆立罗没有?程式化地用?更多华丽的?色彩，一切以写实?为主，破衣烂衫以?及地上的瓜?皮等物，展现得生动?可信。这种朴实无?华的笔触，使得人物脸?部的心理语?言揭示得明?白易解，从而加强了?画面的感伤?气氛。

29. 《贩卖孩子的?商人》约瑟夫?玛丽?维安(法国) 1763

画中女主人?被刻划得高?贵而矜持，女商人则从?提篮里抓出?一个带翅膀?的小男孩(无疑这是小?天使)，构成一个充?满戏剧性的?场面。如果说画家?描绘的是当?时社会现实?的话，那么那个正?在被贩卖的?长着翅膀的?孩子，无疑又给作?品增添了扑?朔迷离的色?彩。

30. 《被囚禁的马?里尤斯》让?热尔曼?德鲁埃(法国) 1786

画家把这一?冲突性的场?面，处理成象舞?台剧一样，呈平面性展?开:马里尤斯身?披红袍，斜坐在椅子?上，凛然地面对?欲行刺的刺?客，刺客掩面提?剑欲刺之。画家捕捉的?就是这一瞬?间，并把它定格?在画布上，体现了明显?的新古典主?义手法;大块面的造?型，色彩整体凝?重，背景处理为?帷幕状，突出前面两?人的紧张气?氛;但忠于新古?典主义的理?性原则，使两人之间?徒具紧张的?形式，而不具备紧?张的神情。

31. 《马拉之死》杰克?路易斯?达维特(法国) 1793

马拉是法国?资产阶级革?命时期雅各?宾党的领导?人之一，1793年?7月13曰?，被当时的右?翼吉伦特党?派遣的保皇?分子谋害，被害时正在?浴缸里边洗?浴、边工作。这里，达维德满怀?悲愤，描绘了马拉?被刺的情景?。凶手逃遁，匕首抛在地?上，鲜血从胸口?流出，左手紧握着?凶手给他的?留言便笺，右手无力地?垂落下来??一年后，拿破仑发动?雾月政变，达维德将此?画转移。直到189?3年，比利时皇家?博物馆将此?画正式收藏?，成为世界艺?术宝库中的?无价之宝。

32. 《维吉?勒?布兰夫人和?她的女儿》维吉?勒?布兰(法国) 18世纪末?

这是作者最?出色的代表?作，画中的女子?就是作者。

在这幅作品?中维吉?勒?布兰夫人拥?抱她的女儿?的动势是那?么的轻盈却?又是那么的?温馨。画作通过细?腻的手法表?现出母亲对?女儿浓浓的?爱意，那温柔的眼?神，微微伸展的?胳膊无不透?露出对女儿?的爱怜。孩子依偎在?母亲怀中幸?福的表情，紧搂目前的?小手都是离?不开母亲的?一种表达。这就是母亲?和女儿之间?最无以言表?的感情，她们互相依?赖，互相爱护。母亲渴望孩?子成长、渴望她飞翔?，却又不由自?主拥入怀中?。该作品表现?出了人间崇?高的母爱，作品手法简?洁，妙到自然，实为一代精?品。

33. 《大宫女》让?奥古斯特?多米尼克?安格尔(法国) 1814

这幅画在巴?黎展出时，曾引起了极?大的争议和?抨击。评论家德?凯拉特里说?得较为尖锐?，他曾对安格?尔的学生说?:“他的这位宫?女的背部至?少多了三节?脊椎骨。”然而安格尔?的学生阿莫?里?杜瓦尔则辩?解说:“凯拉特里可?能是对的，可是这又怎?么样呢,也许正因为?这段秀长的?腰部才使她?如此柔和，能一下子慑?服住观众。假如她的身?体比例绝对?地准确，那就很可能?不这样诱人?了～”

34. 《泉》让?奥古斯特?多米尼克?安格尔(法国) 1824-1856

《泉》把古典美和?女性人体的?美巧妙地结?合在一起。出色地表现?了少女的天?真的青春活?力，是他毕生致?力于美的追?求的结晶。这虽是他晚?年的作品，但所描绘的?女性的美姿?却超过了他?过去所有的?同类作品。“泉”也是西欧美?术史上描写?女性人体的?优秀作品之?一。

35. 《梅杜萨之筏?》泰奥多尔?籍里柯(法国) 1819

作品从画面?的构图、光线、色彩到人物?的动态表情?以及丰富的?想象力，都是无与伦?比的。画家以金字?塔形的构图?，把事件展开?在筏上仅存?者发现天边?船影时的刹?那景象，刻画了遇难?者的饥渴煎?熬、痛苦呻吟等?各种情状，画面充满了?令人窒息的?悲剧气氛，开创了浪漫?主义先河。

36. 《阿尔卑斯山?的雪崩》菲利普?卢泰尔堡(英国) 1803

这是一幅以?严谨的手法?描绘阿尔卑?斯山雪崩景?象的风景画?。画家十分注?意造型与色?彩的关系，近景的暖色?与中、远景的冷灰?形成对比，产生了纵深?的空间感，块状的山岩?造型及不同?斜线的构图?，造成了雪崩?的动感与恐?怖气氛。画家以写实?的手法，再现了雪崩?的奇异与壮?观景象，形象地表现?了山崩地裂?、气势逼人的?自然威力。

37. 《玩纸牌者》保罗?塞尚(法国) 1890-1892

色彩效果是?以坐在左边?的玩牌者上?衣的紫蓝色?，同坐在右边?玩牌者的黄?色带有蓝色?阴影的形象?对比，以及这些颜?色同背景、肉体的红调?子、桌子的黄调?子的对比为?基础的。这幅作品通?过千变万化?色调造成了?形象刻画的?立体感。形象刻画的?有力和性格?特征表现、情节动作的?准确、整个构图全?都表明，色彩的强度?非但不妨碍?形成整体的?统一，反而还强调?了它。

38. 《自缢者之家?》保罗?塞尚(法国) 1872

在这幅作品?中，右侧高大的?屋脊与左侧?房屋之间，是急剧下降?的道路。在中景方面?，只能看到村?中房子的屋?脊。这景是奥维?尔村明亮的?旱田与天空?。前景中的屋?脊与建筑物?、道路，显现得坚固?有力，给以厚重的?感觉。在这里看不?到在印象派?作品中常有?的那些平坦?的原野。前景中巨大?的物体阻碍?了向远处的?眺望，在平和、稳定的风景?中，犹如打进了?一个大楔子?。用这样的构?图、以及选择《自缢者之家?》这样的主题?，不能不使人?联想到塞尚?本人的内心?活动与其精?神状态

39. 《日出?印象》克洛德?莫奈(法国) 1873

《日出?印象》描绘的是在?晨雾笼罩中?日出时港口?景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄?等色组成的?色调中，一轮生机勃?勃的红日拖?着海水中一?缕橙黄色的?波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松?的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三?只小船，在薄雾中渐?渐变得模糊?不清，远处的建筑?、港口、吊车、船舶、桅杆等也都?在晨曦中朦?胧隐现。这一切，是画家从一?个窗口看出?去画成的。

40. 《打伞的女人?》克洛德?莫奈(法国) 1886

女人半侧着?身子，衣褶因为她?的转动也在?旋转，动态的呈现?着这一微妙?的动作，而平衡女子?动作的是她?手持的阳伞?。阳伞的灰绿?色调与天空?融合在一起?把人物既与?画面结合又?使人物跳出?背景那澄明?的天空动感?在人们眼前?。画面中的远?处的小男孩?儿又拉深了?画面的层次?感，不仅突出了?撑阳伞的女?人也把远处?的天空显得?更加高远。

41. 《睡莲组图》克洛德?莫奈(法国) 1899-1926

作者用20?多年的时间?养睡莲、画睡莲，让全世界都?跟着他为这?种植物着迷?。他的《睡

莲》系列画作一?直是收藏家?追捧的精品?。

42. 《第一步》文森特.梵高(荷兰) 1890

这是梵高临?摹自米勒的?同名作品。但是整幅画?都显露出梵?高个人的风?格。画面用色鲜?明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度?及属于自然?界的颜色，让人感受到?活跃的生命?力。他让画中的?人和物框上?厚实的黑色?线条，这明显是受?到日本艺术?的影响，亦让画面增?加实在的感?觉。另外，他亦以弯曲?旋转的笔触?绘画树、灌木和农作?物。这是他成熟?画作中常用?的手法，也令这画增?加生气勃然?的气息。整幅农村景?象让人感到?农民的实在?生命，平凡但跃动?又充满亲情?。

43. 《向日葵》文森特.梵高(荷兰) 1888

《向日葵》是在阳光明?媚灿烂的法?国南部所作?的。画家像闪烁?着熊熊的火?焰，满怀炽热的?激情令运动?感的和仿佛?旋转不停的?笔触是那样?粗厚有力，色彩的对比?也是单纯强?烈的。然而，在这种粗厚?和单纯中却?又充满了智?慧和灵气。观者在观看?此画时，无不为那激?动人心的画?面效果而感?应，心灵为之震?颤,激情也喷薄?而出，无不跃跃欲?试，共同融入到?梵高丰富的?主观感情中?去。总之，凡高笔下的?向日葵不仅?仅是植物,而是带有原?始冲动和热?情的生命体?。

44. 《星空》文森特.梵高(荷兰) 1889

《星夜》是一幅既亲?近又茫远的?风景画。高大的白扬?树战栗着悠?然地浮现在?我们面前;山谷里的小?村庄，在尖顶教堂?的保护之下?安然栖息;宇宙里所有?的恒星和行?星在“最后的审判?”中旋转着、爆发着。这不是对人?，而是对太阳?系的最后审?判。这件作品是?在圣雷米疗?养院画的，时间是18?89年6月?。他的神经第?二次崩溃之?后，就住进了这?座疗养院。在那儿，他的病情时?好时坏，在神志清醒?而充满了情?感的时候，他就不停地?作画。色彩主要是?蓝和紫罗兰?，同时有规律?地跳动着星?星发光的黄?色。前景中深绿?和棕色的白?杨树，意味着包围?了这个世界?的茫茫之夜?。

45. 《鸢尾花》文森特.梵高(荷兰) 1889

画家赋予了?描绘对象一?种天然本真?的生命力，而不是以往?时常表现出?的粗犷与狂?野。 “我希望能画?出打动一些?人的画作。”“人们会谈论?我的画作，有人会说，他感觉到了?深沉，还有人会说?他感受到了?温柔。”——这是梵高写?给提奥的信?中的语句。

46. 《自画像》文森特.梵高(荷兰) 1889

梵高188?9年与高更?大吵一架后?割掉一只耳?朵，他画这张画?使自己和提?奥相信他已?经

从伤痛中?康复过来，“我相信这幅?肖像比我的?信更能清楚?地告诉你我?这儿发生了?什么。”

47. 《塔希堤妇女?》保罗?高更(法国) 1895

这是赞美感?官之美的简?短赞美诗。在从黄色到?各种深浅不?同的绿色的?色彩结构中?，现出两位妇?女的轮廓，象低浮雕一?样出现在背?景上。虽说是线造?型，但人物头部?和手臂却是?以微妙的明?暗变化来表?现的。

48. 《雅阁与天使?搏斗》保罗?高更(法国) 1888

这幅看起来?象是宗教题?材的作品，实际上是以?象征主义为?特点，描绘布列塔?尼半岛上农?妇在教区牧?师讲解教义?时，眼前所产生?的幻象。画的是人们?脑海里的幻?觉，画上以现实?主义手法展?现，因此画的人?物不是基督?徒形象。布列塔尼农?妇头上戴着?的古怪帽子?，加强了画面?的装饰效果?，而宗教传说?中“搏斗”场面，却被处理在?不太明显的?地方，以象征这些?虔诚的布列?塔尼农妇头?脑里所映现?的幻象。

49. 《我们从哪里?来,我们是什么?,我们到哪里?去,》保罗?高更(法国) 1897

1897年?2月，高更完成了?创作生涯中?最大的一幅?油画:“我们从哪里?来?我们是谁?我们往哪里?去?”这幅画，用他的话来?说，“其意义远远?超过所有以?前的作品;我再也画不?出更好的有?同样价值的?画来了。在我临终以?前我已把自?己的全部精?力都投人这?幅画中了。这里有多少?我在种种可?怕的环境中?所体验过的?悲伤之情，这里我的眼?睛看得多么?真切而且未?经校正，以致一切轻?率仓促的痕?迹荡然无存?，它们看见的?就是生活本?身??整整一个月?，我一直处在?一种难以形?容的癫狂状?态之中，昼夜不停地?画着这幅画???尽管它有中?间调子，但整个风景?完全是稳定?的蓝色和韦?罗内塞式的?绿色。所有的裸体?都以鲜艳的?橙黄色突出?在风景前面?。”

50. 《桌球》路易斯?利奥波德?布瓦伊(法国) 1807

在这幅画中?，布瓦伊以极?熟练的笔法?与色彩，描绘了市民?阶层的生活?与风貌。在一个桌球?俱乐部里，数十人集中?在一起，打球，聊天，玩耍。其场景被画?家处理得井?井有条，人物刻画体?现出新古典?主义画风的?完整细致。色彩严谨，素描一丝不?苟，成为一幅古?典风味极浓?的风俗画。

51. 《拿破仑穿越?阿尔卑斯山?》杰克?路易斯?达维特(法国) 19世纪初?

此幅作品是?达维特第一?次刻画现世?的英雄，此前，作者只塑造?和歌颂古代?和已故的英?雄，由此可以看?出他对拿破?仑的崇拜之?情。本画的妙处?在于，远景的简约?和近景的细?腻，色彩的冷暖?对比极为强?烈，人物和战马?的细节刻画?非常到位。对于这个理?想化的形象?，拿破仑本人?也十分满意?。

52. 《不相称的婚?姻》普基廖夫(俄国) 1862

该画描绘了?一青春少女?与一老者结?合的爱情悲?剧。老者被画家?描绘得苍老?憔悴，而少女

则面?色红润，充满青春活?力。画家以同情?少女的笔调?，鞭挞了不合?理的社会现?实。

53. 《盲女》约翰?埃?密莱(英国) 1856

两个相依为?命的孩子，一个是盲女?，另一个更小?的女孩紧紧?依偎在盲女?怀里，一边抬头去?观看天上的?彩虹，一边在给盲?女讲解大自?然的美丽。云际彩带当?空，原野一片金?黄，空气是润湿?的，在远景的小?道上有几头?走动着的牛?羊，近处有飞鸟?起落。盲女只能倾?听小伙伴的?讲解，她连停歇在?她披肩上的?蝴蝶也无从?感受，但她似乎已?嗅到了新鲜?的空气，听到了原野?里生灵的声?音。

54. 《珍珠女郎》柯罗(法国) 1868-1870

这是一幅色?彩优美的肖?像杰作，它描绘一个?戴着用树叶?编的“花环”的青年女子?。一片树叶在?她的前额投?下了影子，观众把这个?影子误认作?珍珠。这虽是一个?错觉，却包含着对?这幅画的真?理性的判断?。

55. 《肯特海滩》泰奥多尔?居丹(法国) 1827

该画描绘的?是在狂风暴?雨的海浪中?即将倾覆的?帆船，人们纷纷逃?离帆船，乘上救生船?逃

命，狂涛汹涌，人们在挣扎?。在黑白两色?的对比中，表达的是生?命与意志的?不可战胜。

56. 《希什金肖像?》伊凡?尼古拉耶维?奇?克拉姆斯柯?依-(俄国) 1880

《希什金肖像?》是克拉姆斯?柯依高产时?期的杰作之?一，这时画家才?45岁。作者真实

的?再现了希什?金这位俄罗?斯大自然“歌手”的外貌特征?，一幅连腮美?髯，性格开朗。

57. 《后宫露台》让?莱昂?热罗姆(法国) 19世纪6?0年代

该画描绘了?阿拉伯王宫?最隐秘的后?宫生活，描绘了生活?于后宫的王?妃、宫女等女眷?的闺阁生活?，有的在洗浴?，有的在清谈?，有的在沉思???不过作者想?表达的内容?不止于此，你能体会得?到吗,

58. 《拍卖奴隶》让?莱昂?热罗姆(法国) 19世纪6?0年代

近东地区司?空见惯的奴?隶拍卖，引起了画家?的注意。被剥去衣衫?的女奴，裸体站在台?上被拍卖，台下是争相?竞价的商人?，他们伸出手?指，暗喻买奴隶?的价格，女奴们茫然?地望着这一?切，听凭命运的?摆布??

59. 《自由引导人?民》欧仁?德拉克洛瓦?(法国) 1830

画家以奔放?的热情歌颂?了这次工人?、小资产阶级?和知识分子?参加的革命?运动。高举三色旗?的象征自由?神的妇女形?象在这里突?出地体现了?浪漫主义特?征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素?，正领导着工?人、知识分子的?革命队伍奋?勇前进。强烈的光影?所形成的戏?剧性效果，与丰富而炽?烈的色彩和?充满着动力?的构图形成?了一种强烈?、紧张、激昂的气氛?，使得这幅画?具有生动活?跃的激动人?心的力量。

60. 《恐怖的伊凡?和他的儿子?》伊里亚?叶菲莫维奇??列宾(俄国) 1885

伊凡雷帝在?一次与他儿?子争执时，用笏杖猛掷?过去，不幸击中儿?子头部。这一偶然的?暴烈冲动致?使儿子送命?，伊凡顿悟这?绝后的可怕?举动，立刻上前搂?抱垂死的儿?子，睁大恐怖、悔恨交加的?双眼。他想求儿子?饶恕，兽性和人性?同时显在他?身上。为了增强画?面的恐怖感?，画家有意采?用了深重的?红色调。该画集中刻?画伊凡的瘦?脸，瞪着两只大?眼珠，那种不可逆?转的杀子之?痛预示着伊?凡统治将临?灭亡。

61. 《意外归来》伊里亚?叶菲莫维奇??列宾(俄国) 19世纪后?期

这是画家创?作鼎盛时期?的一幅作品?。列宾抓住流?放者跨进门?坎的一瞬间?，他及每个家?庭成员的表?情、行为向人们?展示惊喜、意外和各种?复杂的感情?。这幅画通过?典型环境中?的典型形象?，把流放者大?半生的坎坷?经历，全家悲欢离?合的复杂情?感，集中地凝固?在这一瞬间?的人物表情?、动作的变化?上。

62. 《伏尔加河上?的纤夫》伊里亚?叶菲莫维奇??列宾(俄国)1870-1873

画中的纤夫?共有11个?人，约略分成三?组。每一个形象?都被列宾仔?细推敲过，画过人物写?生。他们的年龄?、经历、性格、体力以及他?们的精神气?质各不相同?。画家把这些?性格作了高?度的典型化?，又都统一在?主题之中。在画家本人?的记述里，他对每一个?人的背景都?有详细介绍?，各位有机会?可以去看看?。看来作画也?要搞背景调?查??

63. 《近卫军临刑?的早晨》苏里柯夫(俄国) 1879-1881

该画以彼得?大帝169?8年镇压近?卫军兵变这?一历史事件?为背景而创?作的。画家选取了?兵

变失败的?近卫军在莫?斯科红场临?刑前的悲壮?时刻。

64. 《拾穗者》让?弗朗索瓦?米勒(法国) 1857

在这幅画中?,米勒采用横?向构图描绘?了三个正在?弯着腰,低着头,在收割过的?麦田里拾剩?落的麦穗的?妇女形象,她们穿着粗?布衣裙和沉?重的旧鞋子?,在她们身后?是一望无际?的麦田,天空和隐约?可见的劳动?场面。米勒没有正?面描绘她们?的面部,也没有作丝?毫的美化,她们就如现?实中的农民?一样默默地?劳动着。

65. 《晚祷》让?弗朗索瓦?米勒(法国) 1857-1859

看到这对在?田间默默祈?祷的农民夫?妇，我们仿佛也?听到了远方?依稀可见的?教堂传来的?

钟声。这“钟声”好像越来越?大，传得越来越?远??

66. 《蒙马特大街?冬天的早晨?》卡米耶?毕沙罗 1897

整幅画视角?宽广、构图宏伟、透视准确。画中车马人?流很小，粗笔带来，却仿佛在画?中

移动、生动形象。

67. 《垛草》巴斯蒂昂?勒帕热(法国) 1877

那因“垛草”而劳累过度?躺在草地上?酣睡的农夫?，他好像刚刚?吃过妻子送?来的饭，用草帽盖着?脸正在享受?着这片刻的?轻松;年轻体壮的?少妇默默的?坐在丈夫的?身边，长期生活的?艰难使她显?得疲惫不堪?，神色已变得?象老年人一?样呆滞而默?然??

68. 《包厢》皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿(法国) 1874

这幅画并未?实现印象派?“无黑色”的主张，以黑色条纹?带出鲜明的?对比变化，是在

印象派?的画展中，唯一让艺评?人口下留情?的作品。

69. 《红磨坊的舞?会》皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿(法国) 1876

这幅作品描?绘出众多的?人物，给人拥挤的?感觉。人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快?欢乐的强烈?印象。画面用蓝紫?为主色调，使人物由近?及远，产生一种多?层次的节奏?感。画家把主要?精力放在对?近景一组人?物的描绘上?，生动地表现?出人物脸上?的光色效果?及光影造成?的迷离感，渲染了舞会?的气氛。

70. 《布吉瓦的舞?会》皮埃尔?奥古斯特?雷诺阿(法国) 1883

这是雷诺阿?舞会系列的?三幅画挂画?中的一幅。另两幅是《城市之舞》和《乡村之舞》。三幅画中三?对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的?发生。户外的舞会?因为有了阳?光，空气，鸟语，花象的融入?，多了几分轻?松幽闲。那空气中似?乎都弥漫着?爱情的味道?。女孩的一张?年轻的让人?嫉妒的光滑?的脸蛋，在男子深情?的注视下，泛起点点红?晕。

71. 《伞》皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿(法国)1881-1886

这幅画的人?物并不多，但由于交叠?处理，伞的弧形线?的不同方向?以及整个色?调气氛，使画中的景?象显得异常?热闹丰富，给人以一种?拥挤感。雷诺阿采用?了一个主调?，即以蓝紫色?为基调，从而使画面?充满一种富?有节奏的单?纯感。场景十分动?人。春雨绵绵的?巴黎街景，给这个拥挤?的集市增添?了生活节律?。

72. 《无名女郎》伊万?尼古拉耶维?奇?克拉姆斯柯?(俄国) 1883

我们面前的?这位典型的?19世纪俄?国知识女性?，她侧身端坐?，转首俯视着?这个冷酷无?情的世界，显得高傲而?又自尊。这种姿势语?言表明画中?人物与这个?世道格格不?入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之?合流的神情?，这隐含着当?时一部分民?主主义知识?分子对社会?的态度。

73. 《筛麦妇》居斯塔夫?库尔贝(法国) 1853-1854

库尔贝画过?许多妇女形?象，而以这幅画?中的筛麦女?子最朴实、最能体现他?的美学思想?。在画布的中?心位置，画家着重描?绘了跪着筛?麦的农村妇?女的劳动形?象。她鲜艳的衣?裙、圆润的手臂?、丰满的背影?、优美的姿态?，给人以一种?朴实、健美的感觉?。她没有向受?众展示的脸?庞，留给人们遐?想的空间，更显得耐人?寻味。

74. 《吹笛子的少?年》爱德华?马奈(法国) 1866

在这幅带有?日本绘画风?格的画作中?，我们还可以?看到委拉斯?贵支以及戈?雅不用任何?背景和装饰?的画风。画中的吹笛?少年以右脚?为重心站立?，左腿向外伸?展，上身自然向?**斜，手指在乐器?的孔洞上按?压，悠扬的音符?流泻而出，脸上神情专?注，谨慎的演出?。马奈是最早?打破传统的?棕褐色调，使画面明亮?、有外光新鲜?感的画家。这幅画在总?的暗调子中?，突出几块明?亮鲜艳的色?彩，使之更加响?亮耀眼。

75. 《福利?贝热尔的吧?台》爱德华?马奈(法国) 1882

在这幅画中?他最后一次?刻画了他所?熟悉和喜欢?的巴黎喧嚣?和豪华的生?活。画中描绘了?一位金发女?招待站在吧?台后面，身穿饰有宽?大花边的紧?身上衣，两手撑在台?面上，正在应酬顾?客。她的身后是?一面大镜子?，画外的一切?隐隐约约地?收入其中。酒吧间里灯?火辉煌，宾客满座，热闹华丽的?景象被表现?的淋漓尽致?。为了加强空?间的对比关?系，画家特意利?用了大块的?玻璃镜作为?背景，以琳琅满目?的酒瓶、玻璃杯作为?背景，使画面变化?丰富而生动?，好似观者自?己正站在台?前。

76. 《腓特烈听桑?索西长笛音?乐会》阿尔道夫?门采尔(德国) 约19世纪?40年代

写实手法体?现于画面的?每一处细节?。幻妙的音乐?，精致的灯盏?，婉转的长笛?，闪烁的烛光?，每一种物象?的和谐构置?复原了一幅?展现上层社?会风貌的画?面，朦胧的黄色?调蕴含着几?分诗的光华?，将暖意聚焦?于画面中心?，暗褐色的背?景逐步向外?延伸，主体形象手?持长笛，略带沉思，美妙的音符?流淌着抒情?的旋律，与豪华气派?、雍容华贵的?宫廷生活产?生视觉与听?觉的和谐之?美。

77. 《白桦丛》列维坦(俄国) 1888

画家抒情的?手法，诗意地展示?了白桦林那?无可替代的?魅力，让人从中得?到美的享受?，

领略自然的?生态之美。

78. 《女芭蕾演员?》埃德加?德加(法国) 19世纪7?0年代

他笔下的芭?蕾舞演员没?有挺拔，傲然的身姿?，典雅飘逸的?舞步和仙女?的容貌。她们的面孔?多半是模糊?的，神情多半是?倦怠的，身材也谈不?上婀娜，甚至给人畸?形之感。表现了舞女?内心的孤独?与寂寞。

79. 《九级浪》艾伊瓦佐夫?斯基(俄国) 1850

九级浪表现?的是风暴中?飘泊的人们?，他们栖居在?帆船的残余?物上，为了生存，拼命挣扎，狂风巨浪，呼啸而来。暴风雨中的?船与人，表现了人与?大自然的抗?衡，表现了自然?的巨大力量?与不可抗拒?性。画面气势逼?人，色彩动人，借以烘托人?的大无畏精?神。这是一幅关?于人和自然?的颂歌，使人震动，也使人动情?，给人以难忘?的印象。

80. 《呐喊》爱德华?蒙克(挪威) 1893

非常有名的?一幅画，它描绘了一?个面容近似?骷髅的人，双手捂住耳?朵，站在一条看?不见首尾的?公路桥上，似乎由于惊?吓而大声呐?喊。画家以版画?的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线?，组成流动的河水与天空??的形状，造成—种游动与飘?忽的动态，给人以不安?感，似乎是一场?“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨?情绪。

81. 《维苏威火山?爆发》路易斯?埃克托尔?勒鲁(法国) 1881

画家以强烈?的明暗对比?手法，刻画了维苏?威火山爆发?瞬间人们的?惊恐与绝望?。远处是黑暗?中爆发的火?山，滚滚的尘埃?遮蔽了天空?和地面，更加突出了?身着白衣逃?难的女性。这幅作品运?用古典的手?法，刻画了女人?们的表情与?神态，体现出古典?式的理性与?严谨。

82. 《哭泣的女人?》巴勃罗?鲁伊斯?毕加索(西班牙) 1937

刻画了一位?极其悲伤的?女人，悲凄的命运?和感情由粗?放的颜色和?劲利的笔触?反映出来。人物的眼睛?、嘴唇、鼻子似乎杂?乱无章，支离颠倒，具有常人难?以理喻的特?点。这幅人物画?是毕加索不?朽巨作之一?。女人脸部扭?曲和断裂的?方式是立体?派手法的一?个发展。

83. 《梦》巴勃罗?鲁伊斯?毕加索(西班牙) 1932

毕加索用最?简单的绘画?表现出了一?个在梦境和?现实中的少?女，他独特的表?现手法给观?者

更多的想?象空间和思?维自由性!

84. 《亚威农少女?》巴勃罗?鲁伊斯?毕加索(西班牙) 1907

这幅画，可谓第一件?立体主义的?作品。画面左边的?三个裸女形?象，显然是古典?型人体的生?硬变形;而右边两个?裸女那粗野?、异常的面容?及体态，则充满了原?始艺术的野?性特质。

这幅画在以?后的十几年?中使法国的?立体主义绘?画得到空前?的发展，甚而波及到?其他领域。不仅在美术?上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共?鸣??

85. 《内战的预感?》萨尔瓦多?达利(西班牙) 1936

这幅画是西?方超现实主?义绘画的代?表作。画中的主体?形象是人体?经拆散后重?新组合起来?的荒诞而又?恐怖的形象?。形似人的内?脏的物体堆?满了地面。所有这一切?都是以写实?的手法画出?来的，具有逼真的?效果。这显然不是?现实的世界?，而是像人做?噩梦时所呈?现的离奇而?又恐怖的情?景。这是当时笼?罩在西班牙?国土上的内?战的预兆在?画家头脑中?的反映的产?物。从这个意义?上讲，这一作品是?对非正义战?争的一种控?诉。

86. 《面部幻影和?水果盘》萨尔瓦多?达利(西班牙) 1938

我们会从这?幅作品中发?现在上角的?梦幻风景，那海湾和波?浪，那座山和隧?道，同时又呈现出一?个狗头形状?，狗头的颈圈?又是跨海的?铁路高架桥?。这只狗翱翔?在半空中——狗的躯体中?部由一个盛?着梨的水果?盘构成，水果盘又融? 合在一个姑?娘的面孔之?中，姑娘的眼睛?由海滩是一?些奇异的海?贝组成，海滩上充满?了神秘莫测?的怪形异象?。正如在梦中?一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地?显露出来，而另一些形?状则朦胧难?辨。

87. 《小鹿》弗里达?卡洛(墨西哥) 1946

这幅作品中?，弗里达把自?己画成一只?身中数箭受?伤流血的梅?花鹿，奔走在荒芜?的原始森林?里，散落一地的?落叶和残枝?。远处是连接?为一体的海?和天，有闪电破空?而来，而顶着鹿角?的小鹿的头?却幻化为卡?洛的脸，淡漠茫然，似倾听蛮荒?时代的悲凉?泣歌，以隐喻她作?为一个男人?世界中的牺?牲者的悲剧?。树上的破裂?切口增强了?受伤的主题?，同时，前景中折断?的树枝暗示?她破碎的青?春。这些自然中?的隐喻和象?征属于古印?第安人信仰?的一部分，即“接近生活的?巫术”，形象地幻化?有巫术般的?直觉和灵性?。可以说她是?最早在作品?中体现出拉?丁美洲“魔幻现实主?义”精神的人。

88. 《与猴子在一?起的自画像?》弗里达?卡洛(墨西哥) 1938

这幅《与猴子一起?的自画像》含有卡洛典?型的自画像?特点:用色强烈、人物身上的?衣饰及背景?充满墨西哥?氛围。而猴子在墨?西哥神话中?虽然是欲望?的象征，在卡洛眼里?却是温柔而?具灵性的动?物;画中人嘴唇?丰满，又眉如鸥，目光似乎有?些犀利，可以想像出?卡洛在作画?过程中，如何敏锐而?近乎残忍地?透视自己，与画中的自?己对望。

89. 《有迪戈在我?额上的自画?像》弗里达?卡洛(墨西哥) 1943

卡洛把自己?画成头戴传?统头饰的特?华纳神，植物的卷须?从她的头饰?前面的植物?中散射出来?，里维拉的形?象出现在她?的前额。她那饱满的?红唇、有穿透力的?杏红形的黑?眼睛、黑色的鸟翼?形的眉毛都?具有鲜明的?性格特征。卡洛在这里?清楚地表现?了她的印第?安血统，她穿的是里?维拉喜欢的?特华特佩克?民族服装。头饰的摺边?与饰带是婚?姻的证明，这幅画是一?种祭物，是卡洛希望?拥有她疏远?的丈夫的祈?祷。他的像被当?作她的第三?只眼睛，他永远占据?着她的精神?世界。

90. 《红罂粟花》乔治亚?奥基弗(美国) 20世纪2?0年代

美国邮政曾?在1927?年将她的《红罂粟花》印成邮票。“我们总是没?时间也没花?时间去看待?一朵花如同?对待朋友一?般。”这是奥基弗?所说过的一?句话。奥基弗的画?，给人一种纯?净的感觉，不含半丝杂?质。生命中，经常会被过?多的媒材扰?乱了我们原?来的视听，太多的花俏?会分散画面?的重点，奥基弗的画?作，给了我们一?个很好的启?示:沉淀掉炫丽?的外表，筛选出最单?纯的动机，将最初的想?法表达出来?，将是最能够?取得观众共?鸣的作品。

91. 《自然的美》史蒂夫?汉克斯(美国)

92. 《每次一步》史蒂夫?汉克斯(美国)

Steve? Hanks?1949 年在圣地牙?哥市的家庭?之内出生，美国现实主?义水彩画家?，可以说是人?文主义的画?家。他的作品以?妇女和儿童?为主,画出了生活?的平淡,却又让你怦?然心动,那时一种平?和中的感动?, 激情中的平?淡。他的风格是?运动的写实?主义他让脸让整?个身材表达?情绪。背光是他的?常用风格。用线条勾勒?出整个空间?而不置于勾?死 ,利用色彩.水.过滤事物令?人出神入化?。

93. 《洛神赋》顾恺之(中国) 晋

94. 《送子天王图?》吴道子(中国) 唐

吴道子，唐朝著名道?释画家，善画线描，后人称其线?条为“吴带当风”，被尊为“画圣”

95. 《步辇图》局部图阎立本(中国) 唐

96. 《望泉听风图?》唐伯虎(中国) 明

97. 《清明上河图?》局部张择端(中国) 宋

98. 齐白石--花卉草虫十?二开册页(中国)

在齐白石笔?下，大凡花鸟虫?鱼、山水、人物无一不?精，无一不新，为现代中国?绘画史创造?了一个质朴?清新的艺术?世界。他成功的以?经典的笔墨?意趣传达了?中国画的现?代艺术精神?，深深得益于?经典样式而?又善于出新?，故而他的画?能够直接的?感动人心，向天下众生?传达生命的?智慧和生活?的哲理。

99. 徐悲鸿--八骏图(中国)

徐悲鸿以画?马著称于世?，泼墨写意或?兼工带写，塑造了千姿?百态、倜傥洒脱的?马，或奔腾跳跃?、或回首长嘶?，或腾空而起?、四蹄生烟??他画的马既?有西方绘画?中的造型，又有中国传?统绘画中的?写意，融中西绘画?之长於一炉?，笔墨酣畅，形神俱足。它那刚劲矫?健，剽悍的骏马?，给人以自由?和力量的象?征，鼓舞人们积?极向上。

100. 《西藏组画》陈丹青(美国) 20世纪8?0年代

《西藏组画》是陈丹青具?有划时代意?义的油画。在内容上，摒弃了之前?一贯高大全?的乌托邦式?的工农兵形?象、群像、大场面，将视野专注?于身边、目下、非英雄非主?题的生活真?实;首次公然地?将主题的快?感服从于绘?画的快感，自然而老练?地将革命绘?画中粗糙的?激情、单调的理想?主义转化为?浓郁沉着的?生命力。语言上亦是?鲜明有力的?，借鉴了法国?乡村画派但?不失个人特?色。色彩团块厚?重，用笔稳健，今日仍难有?出其右者。

范文四：百部经典绘画作品

导读:就爱阅读网友为您分享以下“百部经典绘画作品”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对92to.com的支持!

百部经典绘画作品 (文化大课堂推荐)

1. 《三王来拜》贝诺佐戈佐利(意大利) 1459-1461

耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。

2. 《维纳斯的诞生》桑德罗波提切利(意大利) 1487

画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的

信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

3. 《维纳斯与战神》桑德罗波提切利(意大利) 1485

维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，代表了新柏拉图派的观念:爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神，她变成了大自然和人类之母，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映;战神不像是一个令人望而生畏的征战之神，倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，玩弄着他丢在一旁的甲胄，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。

4. 《岩间圣母》列奥纳多达芬奇(意大利) 1483-1490

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬

石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

5. 《最后的晚餐》列奥纳多达芬奇(意大利) 1495-1497

画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。

5. 《最后的晚餐》列奥纳多达芬奇(意大利) 1495-1497

6. 《抱银鼬的女子》列奥纳多达芬奇(意大利) 15世纪末

这幅是达芬奇四幅有关女性的作品中的一幅(其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉德本奇》和《拉贝勒费罗尼埃》)。描绘了气质高贵沈静的切奇利娅加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科斯福尔扎的情妇，备受宠幸。

7. 《蒙娜丽莎》列奥纳多达芬奇(意大利) 1502-1506

成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

8. 《沉睡的维纳斯》乔尔乔内(意大利) 1505

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

9. 《圣母子》拉斐尔(意大利) 1505

画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。

9. 《圣母子》拉斐尔(意大利) 1505

10. 《雅典学院》拉斐尔(意大利) 1510-1511

位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

11. 《西斯廷圣母》拉斐尔(意大利) 1513-1514

大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。

12. 《创造亚当》米开朗基罗(意大利) 1508

1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。

13. 《最后的审判》米开朗基罗(意大利) 1536-1541

1535年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。

13. 《最后的审判》米开朗基罗(意大利) 1536-1541

14. 《占卜者》米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔(意大利) 1595

此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象。

15. 《劫夺吕西普斯的女儿》彼得保罗鲁本斯(佛兰德斯) 1615-1619

此画所描绘的是希腊神话中两个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来为妻,它反映了远古时代的一种所谓“抢婚”风俗,看似一场“暴行”,画家却是在歌倾勇士那青春的热情和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大胆追求。在这里,画家以强劫和挣扎的运动作为基础,把人物组成一幅富于装饰性的图画,是一件成功的把戏剧性和装饰性相结合的绘画作品。

16. 《玛丽皇后在马赛港登陆》彼得保罗鲁本斯(佛兰德斯)

鲁本斯在1621年到1630年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。

17. 《海伦娜.弗尔曼肖像》彼得保罗鲁本斯(佛兰德斯) 1620-1625

世界十大名画之一。他的画构图宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，充满热情。

17. 《海伦娜.弗尔曼肖像》彼得保罗鲁本斯(佛兰德斯) 1620-1625

世界十大名画之一。他的画构图宏伟，色彩华丽而富于变

化，明暗对比显著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，充满热情。

18. 《夜巡》伦勃朗哈尔曼松凡莱因(荷兰) 1642

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置。然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿，画家为了不使众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排得错落有致，同时还使中心人物突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是白天，因长期烟薰,颜色变黑人们误称为“夜巡”。

19. 《杜普教授的解剖课》伦勃朗哈尔曼松凡莱因(荷

兰) 1632

在画中，画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者:有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方;有的手拿教材默默地思索;有的好象茅塞顿开;有的又好象如梦初醒??这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。

20. 《宫娥》委拉斯凯兹(西班牙) 1656

这是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食

物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。

21. 《布列达的投降》委拉斯凯兹(西班牙) 1634-1635

《布列达的投降》又叫《布雷达的投降》、《勃鲁达的投降》、《枪林》，是画家以腓力四世一生中唯一的一次军事胜利为素材创作的历史画。前景中，荷兰布列达城败将正把一串城钥交给代表西班牙军的斯宾诺侯爵;胜利者(右)--高大雄壮的战马、威严的军队和整齐的长枪，与战败者(左)--疏落的旗帜、长枪形成鲜明的对比。远景则是大火渐熄，火焰的反光和清晨的阳光融成的一片灰青色烟雾。在如此复杂的画面上，委拉斯凯兹创造了同时代艺术家难以企及的真实场面。

21. 《布列达的投降》委拉斯凯兹(西班牙) 1634-1635

22. 《挤奶女工》约翰内斯维米尔(荷兰) 1657-1658

该画作于年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。

23. 《戴珍珠耳环的少女》约翰内斯维米尔(荷兰) 约17世纪中期

美国女作家崔西雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。导演彼得韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。这张画超级神奇吧,

24. 《英诺森十世肖像》迭哥德席尔瓦委拉斯开兹(西班牙) 1650

该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。当这幅肖像送给教皇时，教皇惊讶而不安地说了句\过分像了\。

25. 《穿蓝装的小孩》庚斯博罗(英国) 1727

新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮;活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光;不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。

25. 《穿蓝装的小孩》庚斯博罗(英国) 1727

26. 《吹肥皂泡的少年》让巴蒂斯特西蒙夏尔丹(法国) 1730

一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看??题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。

27. 《戴安娜的休息》弗朗索瓦布歇(法国) 1742

画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。

28. 《吃葡萄与甜瓜的少年》巴罗洛梅埃斯特巴穆立罗(西班牙) 17世纪中

光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。

29. 《贩卖孩子的商人》约瑟夫玛丽维安(法国) 1763

画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

29. 《贩卖孩子的商人》约瑟夫玛丽维安(法国) 1763

30. 《被囚禁的马里尤斯》让热尔曼德鲁埃(法国) 1786

画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开:马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法;大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛;但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

31. 《马拉之死》杰克路易斯达维特(法国) 1793

马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来??一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

32. 《维吉勒布兰夫人和她的女儿》维吉勒布兰(法国) 18世纪末

这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。

在这幅作品中维吉勒布兰夫人拥抱她的女儿的动势是那么的轻盈却又是那么的温馨。画作通过细腻的手法表现出母亲对女儿浓浓的爱意，那温柔的眼神，微微伸展的胳膊无不透露出对女儿的爱怜。孩子依偎在母亲怀中幸福的表情，紧搂目前的小手都是离不开母亲的一种表达。这就是母亲和女儿之间最无以言表的感情，她们互相依赖，互相爱护。母亲渴望孩子成长、渴望她飞翔，却又不由自主拥入怀中。该作品表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品。

33. 《大宫女》让奥古斯特多米尼克安格尔(法国) 1814

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的，可是这

又怎么样呢,也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了～”

33. 《大宫女》让奥古斯特多米尼克安格尔(法国) 1814

这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔则辩解说:“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢,也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了～”

34. 《泉》让奥古斯特多米尼克安格尔(法国) 1824-1856

《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

35. 《梅杜萨之筏》泰奥多尔籍里柯(法国) 1819

作品从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

36. 《阿尔卑斯山的雪崩》菲利普卢泰尔堡(英国) 1803

这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。画家以

写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。

37. 《玩纸牌者》保罗塞尚(法国) 1890-1892

色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色，同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。

37. 《玩纸牌者》保罗塞尚(法国) 1890-1892

色彩效果是以坐在左边的玩牌者上衣的紫蓝色，同坐在右边玩牌者的黄色带有蓝色阴影的形象对比，以及这些颜色同

背景、肉体的红调子、桌子的黄调子的对比为基础的。这幅作品通过千变万化色调造成了形象刻画的立体感。形象刻画的有力和性格特征表现、情节动作的准确、整个构图全都表明，色彩的强度非但不妨碍形成整体的统一，反而还强调了它。

38. 《自缢者之家》保罗塞尚(法国) 1872

在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态

39. 《日出印象》克洛德莫奈(法国) 1873

《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。

40. 《打伞的女人》克洛德莫奈(法国) 1886

女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

41. 《睡莲组图》克洛德莫奈(法国) 1899-1926

作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。

百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网92to.com,您的在线图书馆

百度搜索“就爱阅读”,专业资料、生活学习,尽在就爱阅读网92to.com,您的在线图书馆!

范文五：高圩小学参赛作品——读《国学经典》有感

读《国学经典》有感

——汉语的奇妙

高圩小学六年级:姜玉梦刘玉茹

指导教师:田桂颜联系电话;15956763025

浩瀚五千年，中国传统文化源远流长，博大精深。汉语更是以自己独特的外形和意义流传了几千年。现在的汉字不仅是一种文字符号，更是让我们中华儿女感到骄傲和自豪的一种艺术形式。读了《国学经典》之后，我更感受到汉语的魅力。汉语不仅能提升我们的思想境界，纯净我们的心灵，而且能锻造我们高尚的人格，使我们获得无限的智慧和力量。

“最爱说的话呀，永远是中国话，字正腔圆，落地有声，说话最算话，最爱写的字，是先生教的方块字。横平竖直，堂堂正正，做人也像它??。”

当你唱着《中国娃》这首歌时，你心里是不是涌起一股热流，一股对中国话、对方块字的热爱的情感热流，一股要做一个堂堂正正的中国人的热流,身为中国人，是什么能使我们足不出户而尽知天下事,是什么使我们可以欣赏天地之美、分析万物之理,是什么使我们在交谈时可以自由沟通毫无阻碍??汉语，只有汉语～是汉语赋予我们表达思想的权利和自由，是汉语赋予我们打破常规去向过去探索，向未来发问的自由。

汉语，奇妙的精神粮食～它不仅仅是代表一个声音和意义的符号，而是充满智慧和情感的小精灵。我们天天把汉语挂在嘴边，记在心里。说了这么多年的中国话，我们也许不曾留意汉语无尽的情趣和美妙。

也许从未真正的思考领略过汉语无穷的风采和魅力。汉语言简意深。既有严密的逻辑性，又有隽永的含蓄和无比的简洁。就像马致远诗中所写:枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。读完这首诗，你是否觉得那种孤独、凄凉、思乡的韵味霎时涌上心头,又如“夕阳西下时，沙山如浪，一波一波的推向远方，一峰峰骆驼从坡上走来，成为夕阳下的剪影。”这不仅是一句话，更是一幅画、一首诗、一曲歌、一种境界～”这些平平常常的汉字组合在一起怎么就如此富有生机,所创造的意境、所刻画的事物怎么就如此美妙～以致它的任何一个字、一个词、一句话都可以说是巧夺天工、令人震惊～汉语，既能使我们仰天长啸，又能使我们窃窃私语:既能帮我们表达心意，又能帮我们献出爱心??汉语，养育中华儿女的摇篮～汉语，无声无息的滋润着大地～

汉语，无处不在，带给人们无限的喜悦～汉语是我们的母语，是我国五千年文化凝练的精华。让我们热爱汉语，学好汉语，不断提高语言修养，为迈进知识的殿堂，遨游艺术的海洋打好基础，为祖国语言的健康发展做出贡献～

转载请注明出处范文大全网 » 近代经典绘画作品