范文一：非洲音乐-教学课件

非洲音乐

[教学要求]:

一、使学生初步接触非洲几个地区有代表性的民族、民间音乐。使学生体会非洲民族音乐所具有的与西洋音乐、及其它地区音乐明显不同的艺术魅力。

二、 初步了解几首非洲民族音乐的主要特点，进而体会非洲区音乐作品鲜明的民族风格。

三、 了解非洲民族音乐的基础知识。

[课 题] 非洲音乐

[课 时] 一课时

[教 具] 课件、多媒体电脑

[教学过程]

一、组织教学

二、讲授新课

(一)非洲音乐简介

非洲音乐通常是指撒哈拉以南(黑非洲源于非洲本土的各种黑人传统音乐。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变。鼓在非洲音乐中有十分突出的地位。非洲音乐对世界音乐，主要是美洲音乐有巨大的影响。 (二)非洲音乐欣赏

1、欣赏博茨瓦纳民间音乐姆比拉弹唱《孩子》

a、组织学生讨论听音乐后的感受，引导学生从旋律、鼓点、节奏、乐器等方面分析作品。 b、 介绍、欣赏非洲乐器“姆比拉”(看课件)。

“姆比拉”是一种用手指拨动弹奏的簧片乐器，也称“散扎”、“薄片琴”。其结构是将一系列长短不一的细长簧片(木制或铁制)，分1-3排绑在一块木板上，并在其下面装有一个木盒或干葫芦作为共鸣体。各地“姆比拉”的簧片数量不一，每根簧片发一音，可演奏各种旋律。如同时拨动两根簧片，还可以发出和声。

2、欣赏加纳民间音乐《非洲木琴独奏》

a、欣赏音乐(课件)

b、介绍、欣赏非洲乐器“马林巴”(看课件)。

流行于分周各地的木琴称为“马林巴”。非洲木琴有数百种，有的仅有1-4键，但10-22键的更为多见，还有2-6人一起演奏的木琴。

(三)非洲鼓与歌舞

1、非洲鼓与歌舞介绍

非洲黑人歌舞的节奏强烈，动作粗犷，伴奏的乐器是以鼓为主的各种打击乐器。故是黑人舞蹈音乐的灵魂，各式各样的鼓用木棒、竹棍和手掌击出各种不同的音色和音调，并交织成各种复

杂而鲜明的节奏，它控制着整个舞蹈情绪的发展和变化。其它的伴奏乐器还有葫芦、木子、金属

铃之类的各种响木琴以及简单的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音乐的另一个特点，最常见的形式是先由一名歌手即兴朗诵或领唱，众人合唱叠句部分，或者与之呼应并与鼓声和乐器的演奏有机地组成鲜明的旋律。在舞蹈过程中还时常伴有呼叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋长宫廷中，传统音乐更占有重要地位，一些礼仪音乐还要在酋长或国王的监督下进行，有时某种乐器就是王权或神权的象征。例如东非和南非的鼓。

非洲人从小就在日常的音乐舞蹈活动中学习，进入成年之前，还要参加一种启蒙训练，接受多种技能训练，合格之后才被接纳为正式的部落成员进入社会。

(1)欣赏科特迪瓦民间音乐歌舞曲《古诺人的尤勒舞》。

(2)欣赏却比人的舞蹈音乐《恩歌多舞》。

2、习拍打课本后面的非洲节奏。(课件)

(四)非洲音乐的主要特征:

非洲音乐的主要特点是高度发达的节奏，包括复变的节奏线条和节奏层次。西方通俗音乐和部分音乐作品都从非洲音乐节奏中获得丰富的营养和启示。非洲音乐的音阶有多种类型。非洲音乐旋律的音域往往比较窄，乐器比较小。

三、小结

高中音乐课教案

课 题:非洲歌舞音乐

课 型: 欣赏课

教学理念:

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面:

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精

神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的

思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。

同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。 3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标:

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。 2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。 3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备:鼓、课件、音响设备。

教学过程:

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨 论:(1)、这段音乐最打动你的是什么,

(2)、谈一谈:心目中的非洲音乐。

设计意图:以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多

变的节奏;自然、古朴的旋律;清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情

和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

(一)、非洲音乐---鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

(1)、讨论: 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么,

(2)、认识非洲鼓:课件一:展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二:展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

(3)完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。 2、教师总结:鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

设计意图: 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及

简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非

洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿;奇异的装扮和色

彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

(二)、非洲音乐----节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

(1)、讨论:你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗,。

(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。 2、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图:通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐

复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

(三)、非洲音乐----神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

(1)、讨论:画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗,从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎

样的情感,

(2)、讨论:在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能,

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。 3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点，

体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。 4、教师总结:音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图:通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人

心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的

旋律特点。

(四)、非洲音乐----情境模拟

1、活动安排:把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求:有鼓声。

2、创编表演:请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了

非洲音乐的什么特点。

设计意图:改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生

参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学

生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

(一)、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论:这种舞蹈最打动你的是什么,它借鉴了非洲音乐的哪些特点, 3、介绍踢踏舞:上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

(二)、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。

3:讨论:爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

(三)、课后探究:

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响, 2、新时代的非洲音乐:请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点,

设计意图:引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣

赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语:非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的 节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

背景音乐:非洲鼓乐《绿色的非洲》

范文二：谈谈音乐教学课件制作

谈谈音乐多媒体教学课件制作

【摘要】随着新课程改革的深入和现代教育技术的推广～多媒体教学课件的制作作为现阶段音乐教师备课工作的一项重要内容～是每位音乐教师所必须掌握的教学技能。What——什么是音乐多媒体教学课件,why——为什么要使用音乐多媒体教学课件,how——如何制作一个好的音乐多媒体教学课件,有些教师还存在着这样或那样的疑问和困惑。笔者试从以上三个方面来阐述一些个人的观点、看法以及自己在实际音乐教学中多媒体课件制作的一些经验、心得～供大家参考。

【关键词】音乐多媒体教学课件、what、why、how、收集积累、整体考虑、重新整合、明晰路线

备课是每位音乐教师必需的教学技能和教学准备工作之一。多少年来～许多音乐教师都习惯了一盏台灯、一只笔～一本备课本～一台钢琴再加上一台录音机“五个一”的传统备课形式。随着新课程改革的深入和现代教育技术的推广～多媒体计算机辅助教学已经成为衡量一个学校现代化水平的重要标准～多媒体教学课件的应用也成为评价课的质量的主要因素。因此多媒体教学课件的制作作为现阶段音乐教师备课工作的一项重要内容～是每位音乐教师所必须掌握的教学技能。认清多媒体教学课件的功能、地位～了解使用时的注意事项～掌握音乐教学课件制作的一些经验、技巧～就变得尤为迫切了。

What——什么是音乐多媒体教学课件,

多媒体教学课件简单来说就是老师用来辅助教学的工具～教师根据自己的创意～先从总体上对信息进行分类组织～然后把文

字、图片、声音、动画、影像等多种媒体素材进行集成～使他们融为一体并赋予它们以交互特性～从而制作出各种多媒体应用软件产品。常见的教学课件制作工具有PowerPoint、Authorware、Director、Flash等～但是比较易于操作、最常用的无疑要数PowerPoint了。

Powerpoint是Microsoft公司推出的Office系列产品之一～是用于教师授课的电子版幻灯片。音乐教师可以运用 PowerPoint软件～制作出集文字、图片、声音以及视频剪辑等多媒体元素于一体的演示文稿～把自己所要表达的信息组织在一组图文并茂的画面中～用于音乐教学中～这就是音乐多媒体教学课件～我们不仅可以在投影仪或者计算机上进行演示～也可以将演示文稿打印出来～制作成胶片～以便应用到更广泛的领域中。

Why——为什么要使用音乐多媒体教学课件,

一、使用音乐教学课件～是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。

以美育为基本属性的音乐学科～与其他学科之间的显著的区别在于淡化了知识的传递～而加强了师生间的情感交流。因此这种以情感审美为特质的音乐教学对情境环境有更高的要求～使用音乐教学课件～有利于创造良好的音乐教学气氛和情境。

二、实践证明～运用多媒体课件进行音乐教学～其优越性是传统的教学手段不可比拟的。

1、运用多媒体教学课件～可以突破传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制～古今中外、风土人情、世间万象都可以“身临其境”～在较短时间内呈现大量声形教材内容～大大丰富、开阔学生的音乐视野～加大课堂密度、提高课堂容量～使学生获得最佳的学习效益。

2、多媒体教学课件能针对不同的教学内容～综合运用声音、

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图像、视频、动画等多媒体手段创设情境～化不可见为可见～化静态为动态～化抽象为直观～化复杂多变为简洁明了～使教学生动形象、有声有色～可最大限度地调动学生的积极性～激发学生的学习兴趣～引导学生积极探索、主动学习。

3、多媒体教学课件操作灵活方便～可按学生的不同程度和差别～使声形快放、满放、重放、选放～能更好地体现出“因材施教”的原则。

4、多媒体教学课件使教学资源的共享成为可能～可以保存～以便下次修改完善后继续使用～也可以打包刻盘～用于更广泛的交流。

how——如何制作一个好的音乐多媒体教学课件,

一、平时积极搜集积累课件素材

俗话说:巧妇难为无米之炊。没有素材～你有再好的构思、创意～再高的制作水平也无法制作出好的音乐课件来。因此～要重视平时的收集积累工作。例如～音效素材,各种乐器的音色等,,图片素材,可作背景的静止图片、个性化的按钮、gif小动画等,,视频素材,不同国家和民族的代表性音乐歌舞片段、音乐家及其代表作品的介绍等,,音乐素材,课本里的欣赏乐曲及歌曲范唱、伴奏等,～把它们进行归类整理～存放到个人音乐素材资源库～为制作音乐教学课件做好充分的准备。

二、教学设计时需要整体考虑的几个问题

1、音乐课件作为教学的辅助工具～是否取代了老师的主导地位。

2、音乐教学课件中的素材使用是否得当～所选的各种信息资源是否符合课题～有利于教学目标的达成。

3、音乐教学课件是否体现了学科特点～突出了音乐性。

4、音乐教学课件中的音频、视频的比例分配是否合理。

2

5、尊重学生的个体差异～扩充“相关资源”～凸显教材内容的可选性～音乐教学课件是否按照1.5倍的课时教学内容进行了弹性设置。

三、信息资源的重新整合

收集到的各类信息资源～大致可分为四大类～即文本、图片、音频和视频动画。好的音乐多媒体教学课件具有色调统一、风格协调、音画效果质量高等特点～因此这些信息资源大部分不能拿来就用～必须对它们进行后期的处理、加工。

1、文本

a、根据教学经验～笔者发现越长越复杂的文本给学生的印象就越浅～因此课件中的文本应尽量精简～体现概括性强、字体和颜色突出的特点。

b、注意文本中字号的使用～不要让文字充斥着整个屏幕～给人以压迫感。笔者建议在空余的地方插入一些gif小动画～但是要与课题有关～不宜过多过大～更不能覆盖文字～喧宾夺主～影响效果。

c、由于在不同电脑中使用同一音乐PPT教学课件～有时会出现文字跑动的现象～因此～为了方便交流～笔者建议将所有的文本全部转化成图片格式重新插入,方法:右键单击文本框边～左键单击选择“另存为图片”～然后作为图片重新插入,。

d、涉及到像作者、乐曲的介绍这样的大量知识信息～笔者认为绝不能不加筛选的全部反映到课件展示中～而要发挥教师的主导作用～由教师交谈式地介绍给学生,所有的文字提示可以另附一个word文档并编上与幻灯片一致的序号,～只能取其最重要的知识点展现给学生～切忌反客为主。

2、图片

利用网络搜集而得的图片也不一定能直接运用到课件中去～同样需要一个处理过程～笔者最常用的是photoshop～功能强大。教师应学习相关的图片处理软件知识～提高信息技术能力～满足

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教学需要。另外还要注意以下几点:

a、一个页面里图片不宜过多～且结构布局要合理～排列规则、松紧得当～切忌花哨、凌乱。

b、保证画面的清晰度～色调要与课题相符、与整个教学课件风格相符～令人赏心悦目。

在PPT课件中采用移动手法来展示图片～效果很好～但c、

是笔者提醒大家自定义动画设置一定要安排好上下顺序～使动画完整并且速度不宜过快。

3、音频

音乐是听觉的艺术～声音资源自然是音乐教学中必不可少的部分。教师既可用磁带和,,进行数据转化～也可直接从网络上搜集。

a、笔者推荐的音频格式是wma或mp3～因为这两种格式的音频质量相对较高～体积不大～容易插入到课件当中～且易被电脑识别。

b、这里笔者向大家介绍一款超棒的声音处理软件cooledit,它可以随意使音频变调、变速、还可进行剪切、复制、拼合～做“淡入淡出”效果。

c、音频的控制一定要精准。能不能播放、什么时候放什么时候停、是自动播放还是有触发器还是带超链接、是否出现声音图标都要做到精准～需要提前进行操作、预演。

4、视频、动画

a、除了声音资源～有时教师还需要配合视频。有一些在线观看的资源没有直接下载的方法～需要的教师可以进入到临时文件夹中去查找～当然～优酷、土豆等一些专门的视频网站资源的下载需要先下载特定的下载软件。

b、为了风格统一、操作时不切换播放程序～就需要把视频文件整合进课件中去～音乐教师就要下载相关的格式转化和截取的软件了。一般ppt教学课件中可以直接插入的视频格式有mpeg、wmv～但是为了保证画面的质量～我们通常选用VCD和MPG

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格式的视频文件。swf格式的文件需要通过视图里的控件工具箱下的其他控件里的Shockwave Flash Object来插入。

四、明晰音乐教学课件的操作路线

在PPT音乐教学课件中～操作路线通常可分为纵向和横向两条。纵向进行可先在一页幻灯片上设定三个动作按钮来作相对应的超链接～,即最近观看过的幻灯片、下一页和退出,然后再复制到每页上,横向进行实际上就是课件的目录～它就像一个导向牌～指向你想去的地方～根据边条课件目录中的栏目来做对应的超链接～也可先做好一页再复制到每页上。栏目通常有“学习提示”、“欣赏感受”、“活动探究”、“相关资源”、“学习评价”和“结束放映”这么几部分～当然也可以依据自己的教学设计进行适当的调整。需要说明的是～一定要做好边条课件目录的自定义动画设置～使目录在需要的时候才出现～不能减小展示屏幕～影响教学效果。

以上是笔者对音乐多媒体教学课件的一些个人观点、看法以及自己在实际音乐教学中多媒体课件制作的一些经验、心得。我认为在音乐备课环节～认清多媒体教学课件的功能、地位,了解使用时的注意事项,掌握音乐教学课件制作的一些具体的经验、技巧～充分提高音乐备课成效～才能更加优化我们的音乐课堂教学～更加有效地提高音乐课堂的教学效果:

【参考文献】

《中国大百科全书》 本书编委会编写 中国大百科全书出版社

金亚文著 《解读新音乐课程标准》 吴斌、

《音乐教育学》 杨和平编著 青岛海洋大学出版社 《轻松制作音乐教学课件》 陈娟主编 西南师范大学出版社

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范文三：一年级音乐教学课件

教学过程:一、复习上节内容 二、发声训练 1、哼鸣 练习 2/4 5 4│ 3 2│ 1-‖ m 目的与要求:体验头腔共鸣, 通过 u 母音的训练使歌唱者具备放松稳定的喉头 和口腔的开度,以获得声音的高位置。 (1)身体自然直立, 两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 下页 返回 2、 扩展音域训练 2/4 13 35 │ 5i i5 │ 53 31 │ 1 - ‖ mi ma mi ma mi ma mi 方法与要求:(1) 轻 柔的起音, 随着音程的上行, 自然的增强声音的力度。 (2) 气 息均匀, 母音的运行和过度都要保持在声音位置统一前提下连贯 流畅。 目的与要求:用闭口音 mi 带出高位置的发声, 便于进入头腔共鸣,声音要象一个箭头穿透前额,引起鼻腔、头 腔的充分共振, 并在 mi 的位置换开口音 ma , 在气息的支持下 ma 就在 mi 的位置上发出。 下页 返回 三、歌曲学习与演唱 ----《牧羊姑娘》 演唱提示:牧羊姑娘是极为软弱善良的下层劳 动者,她因山地“荒凉”喂不饱羊儿遭“地主”皮鞭。 “羊儿” 的命运更惨, 它们将遭受屠夫的宰割。 作品通过如泣如诉回肠荡 气, 即在悲凉的气氛中写出了弱者的孤苦无靠, 和山羊相依为命 的描写, 表现了劳动人民高尚的人道主义情怀, 深刻有力地揭示 了那个不合理的社会。 这首歌采用了典型的四句结构的一段体 形式,共反复了 4遍,旋律进行缠绵,悠长,质朴,充满 <>

style='color:black;background-color:#ffff66'>伤感 的

色彩。其中民歌小调的结合运用使歌曲听起来更加优美,流畅, 感人。 伴奏部分所采用的琶音音型不仅增强了旋律的装饰性, 更 赋予强烈的动感。长长的“尾奏” ,则进而表现了对牧羊姑娘悲 惨命运的深切同情。 演唱时首先要把握住作品的基调, 抓住问答 的形式特点,运用柔和、缠绵、细腻的声音来演唱。 下页 返 回 在声音上要尽可能运用深的气息支持高的声音位置, 找到 声音对抗的力量。 同时要注意在音程上下跳动时尽可能做到连接 平稳、自如。附点音符之后的换气口要保持从容的吸气状态,既 能吸够气,又不延误后半拍起音的时值, 使字音达到连贯、 统 一的效果。 最后的结束音虽然在低音 la 上, 但演唱的情绪不 可松弛下来,尤其共鸣的位置一定要保持住,气息运用好,把牧 羊姑娘悲愤却又无力抗争的心情表达出来。 下页 返回 四、课 堂小结:教师进行本课小结对学生的演唱提出优缺点, 使学生更好的完成作品。 五、作业:课后用正 确的歌唱姿势、准确的呼吸方法,认真体会歌曲的含意,准确诠 释表达作品。 返回 教学内容:歌曲《我亲爱的》 [意 ] 教学 目的: 1、学习演唱歌曲《我亲爱的》 ,培养学生具有初步的理 解和分析歌曲的能力。 2 、通过发声训练 ,指导学生运用正确 的呼吸方法,体会气息对声音的支持。 3、 通过发声训练,适 当扩展音域,要求做到声区基本统一,发声连贯、流畅、圆润。 教学内容:歌曲《我亲爱的》 [意 ] 教学的重点与难点: 1、 引导学生感受《我亲爱的》 ,体验歌曲的思想情感和艺术魅力。

2、 歌曲的演唱风格和特点, 能够细致完整表达歌曲的思想感情。 教学方法:讲解、分析、启发的教学法 教具:钢琴 下页 返 回 教学过程:一、复习上节内容 二、发声训练 1、哼鸣 练习 2/4 5 4│ 3 2│ 1-‖ m 目的与要求:体验头腔共鸣, 通过 u 母音的训练使歌唱者具备放松稳定的喉头 和口腔的开度,以获得声音的高位置。 (1)身体自然直立, 两肩放松, 吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 下页 返回 (2) 嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍分 开不要咬紧。 (3)哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,之间感 到明显振动,从鼻翼两侧到达眉心。 (4)不论音的高低,都 始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。 (5) u 母音练习, 注意喉咙的开度和位置以及中支点的保持。 飞 下页 返回 2、 U 母音带其它母音训练 2/4 56 56│ 54 32 │ 1- ‖ Lu lo lu lo lu 2/4 12 34 │ 54 32 │ 1 - ‖ ma me mi mo mu 目 的与要求:练习母音的准确与统一,做到气息支持、 喉咙状态、声音位置 稳定不变。在积极的歌唱状态下,将母音 轻轻地叹在气息支持上发出,选择最顺畅、容易的母音开始,再 逐个带唱出其它较难唱好的母音。 下页 返回 3、连音训练 2/4 12 34 │ 54 32 │ 1 - ‖ ma 2/4 1234 5 │ 5432 1│ 1234 5432 │ 1 - ‖ Mi ma mi ma mi ma mi 2/4 13 35 │ 5i i5 │ 53 31

│ 1 - ‖ mi ma mi ma mi ma mi 目的 与要求:用闭口音 mi 带出高位置的发声,便于进入头 腔共鸣,声音要 象一个箭头穿透前额,引起鼻腔、头腔的充分 共振,并在 mi 的位置换开口音 ma, 在气息的支持下 ma 就在 mi 的箭头尖上发出 , 上行至高八度时,把声音打开。 下页 返回 三、歌曲学习与演唱 ----《我亲爱的》 演唱提示:意大利古 典歌曲,歌曲为单三部曲式 [A+B+A], A 段四句,演唱时要敢于 把这四句的不同口气唱出来, 如同起承转合一样, 第三句的声调 要扬起来,强调出来。 B 段的前两拍是进一步诉说感情,因此要 再积极些, 任何一个音的进行都是有感情的, 念字也要有感情的 色彩。 最后 A 段的结束句可以用渐慢的速度拉宽节奏, 按拍子的 比例,不要故意去做,不要拉的太宽。歌曲要唱得有弹性,该弱 的地方再弱些, 要在自身内调节出强弱的对比, 按照歌曲的内 容来安排强弱的比例。歌曲中“ P ”或“ PPP ”的地方,在声音上 弱,但感情上不要弱。另外,每个乐句的起音,要一张嘴就唱出 应有的音高,切记滑到音上。总之,整体演唱时要做到呼吸柔和 稳定, 喉咙充分打开, 以便取得良好的头腔共鸣和声音的圆润流 畅。 下页 返回 四、课堂小结:教师进行本课小 结,对学生的演唱作出评价,指出优缺点,树立学生的自信心, 使学生更好的完成作品。 五、作业:理解掌握歌曲 的特点和演唱风格, 体会如何更好地表现歌者内心感情的变化, 准确地把握歌曲的基调 。 返回 教学目的: 1、学习并演唱

四川民歌《太阳出来喜洋洋》 ,了解民歌风格,掌握演唱民歌的 特点,培养学生初步的理解和分析歌曲的能力。 2、通过演唱 民歌, 丰富学生的知识, 拓宽学生的视野。 教学的重点与难点: 1、引导学生感受《太阳出来喜洋洋》 ,体验民歌的艺术魅力和歌 曲欢快热烈的情绪。 2、四川民歌的演唱风格和特点,力求完 整表达歌曲的思想情感。 教学方法:讲解、分析、启发的教学 法 教 具:钢琴 下页 返回 教学过程:一、发声训练 1、 哼鸣训练 2/4 5 4│ 3 2│ 1-‖ m 目的与要求:体验头腔共鸣, 通过 u 母音的训练使歌唱者具备放松稳定的喉头 和口腔的开度,以获得声音的高位置。 (1)身体自然直立, 两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。 下页 返回 (2)嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下 牙稍分开不要咬紧。 (3)哼唱时感到声音集中在鼻腔上方, 之间感到明显振动,从鼻翼两侧到达眉心。 (4)不论音的高 低, 都始终保持这种高位置的感觉, 这对上下声区的统一很有益 处。 (5) u 母音练习,注意喉咙的开度和位置以及中支点的 保持。 下页 返回 2、 U 母音带其它母音训练 2/4 56 56│ 54 32 │ 1- ‖ Lu Lo Lu Lo Lu 2/4 12 34 │ 54 32 │ 1 - ‖ ma me mi mo mu 目的与要求:练习母音的准确与统一, 做到气息 支持、喉咙状态、声音位置 稳定不变。在积极的歌唱状态下, 将母音轻轻地叹在气息支持上发出, 选择最顺畅、 容易的母音开

始,再逐个带唱出其它较难唱好的母音。 下页 返回 二、歌 曲学习与演唱 ----《太阳出来喜洋洋》 演唱提示:这是一 首四川民歌,歌词以第一人称,表现砍柴青年迎着太阳,挑着扁 担,拿着开山斧翻山越岭边砍柴边歌唱的的情景。结构简单,音 乐乐观爽朗, 音乐清新质朴, 旋律较自由。 全曲音域只有六度, 使 音 乐 悠 扬 舒 展 。 句 间 夹 用 的 衬 词 “

范文四：音乐课件

《同一首歌》教案设计

教学目标：

1、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。

2、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要同抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱歌曲。

教材分析：

歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎，节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在十一届亚运会开幕式之前首次播出并在春节晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。 教学重点、难点：

1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。

2、学习合唱的声部及各声部位置。

一、情境导入：

播放《同一首歌》MTV 录像，激发学生的学习兴趣让学生跟着录象中的音乐，轻声哼唱《同一首歌》，营造歌曲深情、真挚的意境。

1、提问：听完曲子有何感受？2、简单介绍该曲背景。

二、学习歌曲

1、跟音乐，轻声演唱歌曲。

2、学唱歌曲一声部旋律及歌词

3、学习二声部旋律及其演唱。

4、练习两个声部配合，完整演唱歌曲。

唱歌时提示学生：

（1）句尾长音，时值要足；#4记号要唱准；

（2）八度、九度大跳时，声音、情绪要有思想准备；

（3）演唱时要真诚投入。

三、相关知识：

1）什么是合唱？

合唱，指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

2）合唱的起源与发展？

唱起源于宗教音乐。西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发合展中一直都或多或少的含有宗教的背景，可以说基督教是西方音乐千年传承并自成体系的一条重要线索，尤其在西方音乐史的早期，实际上就是基督教音乐的发展史。而在基督教音乐的早期，由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，器乐不是主流，主流是声乐，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。中国在夏商时期即出现合唱活动。

四、创作表现：

1. 以分小组形式请男女两个同学分别演唱二声部，在演唱的基础上激发学生热情。

2、 喜欢独唱、重唱的学生，进行领唱向全班同学展示自己的才能。

四、 小结：

同学们，这节课我们学习了《同一首歌》，歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊、憧憬幸福未来的思想感情。现在这这首歌曲已经传遍整个大江南北，歌曲也采用了很多不同的演唱方式，同学们今天我们共唱同一首歌，回忆往忆，共叙友情，相信这青春的旋律和纯真的誓言，一定会伴随我们走向美好的明天。

范文五：音乐课件

校园多美好

南凉小学 陈建国

一、教学目标

1. 熟练的演唱歌曲《校园多美好》

2. 感受校园的美景，陶冶学生的美好情操

3. 在歌曲熟练的基础上，开展“阳光校园”活动

二、重难点

重点：通过学唱，推广校园舞蹈。

难点：旋律走向的点拨。

三、教具

1. 录音机

2. 电子琴

3. 二胡

四、教学过程

（一）师生问好

（二）以校园美为导语导入课题（放音乐）

（三）歌曲的教学

1.教师弹奏旋律，让学生初步感受

2. 教师有节奏的范读歌词，继而让学生击拍读歌词

3. 放伴奏带，学生聆听歌曲

4. 出示强弱示意图，让学生懂得强弱变化规律

5. 教师范唱歌曲

6. 教师弹琴，让学生听琴试唱

7. 重点提示两处旋律的走向

8. 检验学习歌曲的效果

9. 舞蹈PK 展示台

（1）请几名会舞蹈的学生进行舞蹈，全班学生为其伴唱

（2）给予建议

（3）放录音伴奏，完整的舞蹈

10. 小结：教师个人基本功展示《器乐欣赏》

11. 总结。学生“在歌声中感受春的气息，在舞蹈中陶冶美好的情操”，

的对联声中结束学习。

12. 全体起立，面向后方，向听课老师道别“各位老师辛苦了！”。

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