范文一：小学美术课堂教学中存在的问题与对策
小学美术课?堂教学中存?在的问题与?对策
小学美术课?堂示范教学?存在的问题?及对
策
作者:佚名 文章来源:不详 点击数:210更新?时间:2010-8-27 11:31:53 【字体:小 大】
在美术教学?中为了激发?学生对美术?的学习兴趣?，培养其对美?术的爱好，取得较好的?教学效果，达到预期的?教学目的，教师就要把?美术课设计?得直观形象?，生动活泼又?耐人寻味。而在课堂教?学设计中，示范举足轻?重，可以起到优?化课堂结构?、增强课堂凝?聚力及提高?学习效率等?作用。
美术课程标?准确定了美?术课程的学?科性质为人?文性和工具?性，这工具性应?是表现和应?用，而对技能的?掌握则是实?现工具性的?主要途径，技能的学习?虽然是多方?面的，但更直接的?、更主要的还?是要靠老师?的传授，很多技能的?东西是“不看不知道?”。通过示范，可以让学生?在欣赏、观察、思考中模仿?，很容易掌握?基本绘画方?法，达到一定的?绘画水平，在表现事物?的过程中体?会成就感。而当前小学?美术课堂示?范存在着一?些问题。
一、小学美术课?堂示范教学?存在的问题?
1、示范教学过?频或过淡，忽略学生的?实际需要
一方面，由于学生年?龄小，为了达到教?学目的的操?作领域，对于技能不?是很强的课?，如果像鸡妈?妈呵护小鸡?一样，教师对每一?个步骤演示?讲解，学生观看熟?记，这就带来了?相对的缺陷?:部分学生在?创作时容易?受教师示范?的“定势”，使得自己创?作的作品没?有很强的“原创性”，更多的是教?师作品的“影子”。这样过频的?示范只会使?学生依葫芦?画瓢，形成思维的?惰性，而且也会让?学生的作品?风格单调划?一。
另一方面，为了培养学?生创新意识?，便认为示范?是一种阻碍?学生发散思?维的不良教?学手段，将美术知识?技能弱化、淡化，为怕禁锢学?生的思维而?不敢示范。但是由于重?视在创作过?程中对学生?原始意识和?创新意识的?保护，在有意与无?意之中，会使美术课?堂的创作处?于一种学生?自发的，无明确表现?目的和表现?方法的状况?。
《陶泥的世界?》是小学五年?级的教学内?容，在考虑如何?用这堂课来?调动学生上?美术课的积?极性，经过对教材?的一番斟酌?，在上课时，利用本节课?的泥条盘筑?，泥板拼接法?等具体做了?示范，学生对示范?很感兴趣，然而他们的?作业仅仅停?留于示范作?品，如出一辙。总结这次教?训，在另一个班?级上课时，只出示陶泥?作品，让学生仔细?观察比较，引导学生归?纳出制作方?法和制作特?点，由学生独立?完成作业。在这节课里?，学生的主动?性与创造性?较上节课得?到体现和发?挥。但是因为没?有老师适当?的示范，部分学生缺?乏运用迁移?的方法，去选择自己?喜欢的方式?，去尝试艺术?的表现方法?，也就无法在?美术创造行?为的表现过?程中发展个?性和气质，创造新的作?品。
美术课虽然?是技能性很?强的学科，需要合理的?示范，但它与培养?学生的兴趣?，提高学生的?审美能力，陶冶学生的?性情，培养学生的?创新能力并?不矛盾，反而是相辅?相成的。
2、示范教学流?于形式，忽略学生的?学习效果
美术课堂示?范教学具有?形象性、直观性的特?点，它能帮助学?生理解和记?忆操作的动?作要领，启发学生形?象思维，锻炼学生实?践技能，培养学生观?察、分析、解决问题的?能力，从而取得良?好的学习效?果。
1
小学美术课?堂教学中存?在的问题与?对策
美术课堂示?范的设计具?有相当的难?度，如何示范，在什么时间?段示范，示范是否适?度。这些直接反?映着教者对?美术课的理?解深度和对?知识的把握?程度。有时，教师为了充?实课堂内容?，就把关注的?焦点放在学?生的学习形?式上，以为课堂热?闹了，学生到台前?示范了，就是体现了?新理念，这是对转变?学习方式的?误解。在上《陶泥的世界?》一课时，为了活跃课?堂氛围，我将学生分?为几组，每组推选一?位代表到台?前示范比赛?，因为时间不?充足，学生仅象征?性的示范一?两分钟，还没有完全?进入状态就?匆匆结束了?，然后即请各?小组示范代?表发言。学生学的不?知所措，感到困难而?退缩。
所以美术教?学，特别是美术?技能教学，在大多数情?况下，必须进行具?体的实践指?导。美术教材呈?现在欣赏者?的面前是静?态的，无论教材的?解说多么仔?细，步骤多么详?
，进行形细，都不如教师?的示范能解?决技法学习?上的难点。通过示范，使其产生表?象象思?维，最后掌握知?识技能。
3、过于强调学?生的主体性?，削弱教师的?主导地位
新课程标准?重视学生学?习过程中的?体验，强调学生的?参与性和实?践性，让学生参与?知识探索，并通过体验?与感受，构建属于自?己的认知体?系。如果误认为?自主学习就?是学生做主?，自己学习，那就削弱了?教师的主导?作用。
六年级《水墨画—动物》一课,主要运用中?国画中的点?厾法来画动?物。为了体现学?生的主体地?位,从运笔、墨色到动物?的造型特征?,均由学生自?己探索并总?结。但是点厾法?是直接用有?浓淡变化的?墨或颜色来?画物体的一?种中国画技?法,不经教师示?范,学生很难解?读
。所以学习水?墨画时，教师首先要?教给学生一?些笔墨技巧?，而水墨画中?的笔墨与意?蕴
这最为一?目了然的方?式是示范，学生通过示?范的学习，初步发现了?一些创造美?的方法，找到了一些?笔墨技巧，并跃跃欲试?。这时，学生学习的?自主性也得?到了充分的?体现，自然产生求?知和探究的?欲望，会把学习当?作乐事，最终进入到?会学和乐学?的境界，美术教学的?良性循环也?会因此建立?起来。
可见，自主学习强?调的是学生?独立、自主的学习?，指的是在教?师指导下学?生积极主动?的参与问题?讨论，独立提出、分析问题并?尝试解决问?题的学习，“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教?师教。美术教学尤?其如此，一方面学生?的美术知识?，经验积累要?有一个过程?，这个过程需?要教师不断?指导;另一方面，学生由他主?到自主，也需要一个?牵、扶、放的渐进过?程。
二、小学美术课?堂示范教学?存在问题的?对策
1、示范教学应?根据不同的?教学目的讲?究一定的量?和度
示范必须根?据教学任务?的实际需要?，有目的，有针对性的?选用。示范是教学?的手段，它本身不是?目的，不能为示范?而滥用示范?，只能在完成?教学任务需?要它时，才恰到好处?的选用示范?手段。
对于低年级?，如果有较难?的和学生动?手能力差的?学习内容，教师不妨试?着带领学生?学习。例如初学水?墨画，教师可以从?构图开始，对造型，对线条、墨色的处理?方法一一示?范讲解，学生看的明?白，学的真实，能较快的掌?握技法。同时学习的?积极性得以?持久，能有充分的?信心完成创?造美的活动?。
高年级的学?生无论质疑?，解疑能力，都比较强。他们思考问?题有了一定?的深度。因此，教师只需根?据教学目的?，在一些人物?造型，形象设计，构图等方面?略做点拨即?可。五年级《水墨人物》一课，在如何进一?步探索水墨?人物画的表?现方法中，师生共同参?与示范，先请学生示?范用线描勾?描，然后教师再?用粗笔大墨?块，形成二者合?一的表现手?法。学生的学习?以自己感悟?，体味笔墨趣?味为主，教师演示只?作为一个参?考。
2
小学美术课?堂教学中存?在的问题与?对策
“教有法而无?定法”，在美术教学?中，美术教学示?范的创设方?法也是灵活?多样的，美术教学中?良好的教学?示范创设，不仅可以激?发学生的学?习兴趣，还可以让学?生由此及彼?，触类旁通，举一反三，扩散学生的?思维，使学生逐步?学习创作和?设计的方法?。
2、示范应面对?全体同学，承认学生的?个性差异
作为基础教?育的美术课?，必须面向全?体同学，让每一个学?生的美术素?质得到提高?，为他们的身?心全面健康?发展打好基?础。但我们在面?向全体同学?的同时，必须承认学?生的个性差?异。在教学过程?中要搞好调?查研究，了解学生的?具体情况，从实际出发?。大面积提高?美术素质与?因材施教，发展个性特?长相结合的?原则。
教材给我们?提供的是一?个可操作的?表现形式和?内容，在对学生发?展有益的前?提下，我们可以适?当的将教材?内容延伸拓?展，锻炼学生扩?展思路，进行有变化?、有生气的创?作。在一节包装?装潢设计的?课中，课本只要求?学生设计一?只放置美术?学习用品的?专用袋或盒?子，学生觉得很?简单，一会儿就做?好了。于是我用纸?折出一只盒?子，用彩笔在上?面绘上装饰?的图案，把一些彩色?皱纹纸做成?小花插入盒?子，于是盒子变?成了点化空?间的小花瓶?。这时我趁热?打铁，要求学生设?计制作一只?自己喜欢的?包装袋或盒?子，不必拘泥于?课本。学生马上热?情高涨，人人动手设?计出食品袋?、手提袋、各种各样形?状的精美包?装盒。这样就给学?生一个创造?的天地，增强了创造?意识，使他们求异?思维、激发想象、激发创作的?情感得到发?挥，并照顾到个?别学困生，体现了个性?化教学。
因此，我们应该多?一把尺子衡?量事物，更应多几把?尺子衡量我?们的学生。正确把握每?位学生心理?发展特点，关注学生，敏感的找到?教育的定位?点。在规定达到?基本要求的?同时，尽量给学生?更多的发展?余地，一视同仁的?尊重学习困?难的学生，让每一个学?生都有“天生我材必?有用”的信念。
3、示范教学应?具有启发性?，充分调动学?生的积极性?和参与性
示范的范围?应该确定为?以具有普遍?规律或程式?的技法训练?示范为主，而具有创意?性探索性的?创作过程就?要偏重于启?发和引导，不宜做完整?的示范。
在一节剪纸?课上，课堂中有两?次示范，第一次是教?师快速的折?剪，展开后变成?一个双喜字?;第二次是教?师快速的将?双喜字上下?的两个口字?进行了变化?，简简单单的?“笑脸”和“心形”。第一次的示?范是揭示课?题，引起兴趣;第二次的示?范是启发学?生的创作欲?望，示范简单而?典型，可以让学生?举一反三，又起到了直?观、形象的示范?作用。这堂课的示?范就完整的?融汇于整节?课中。
美术课堂示?范应能够充?分调动学生?学习积极主?动性，引导学生通?过独立思考?，融会贯通掌?握知识，并发展能力?。在上述这个?案例中，教师在关键?处示范，千方百计的?把拟订的教?学目标变成?学生自己的?学习目标，在这种条件?下，学生积极主?动的学，教师的主导?作用和学生?的积极主动?性就找到了?结合点。
总之，适量适度的?示范可以达?到“润物细无声?”“曲径通幽”的效果。教师的示范?赋予课堂于?“形”，学生的创作?赋予课堂于?“神”，神形兼备，方为上品。
3
范文二：小学美术课堂教学的问题与对策[Word文档]
小学美术课堂教学的问题与对策
关键字:小学,课堂教学,教学,的问题,问题,对策 小学美术课堂教学的问题与对策
本文为Word文档，感谢你的关注,
[摘要],n堂有效教学指的是在一节课的时间内，运用相应的教学策略来提升教学质量，完成教学目标并达到教学效果的最优化，让学生与老师都有所收获和进步。美术可以帮助学生提升学习的兴趣及提高动手能力，培养、发展小学生的想象思维。但在实际教学中仍存在很多问题，影响了美术教学的质量。本文就针对当前小学美术课堂教学现状进行了分析，并在此基础上提出了小学美术课堂有效教学的方法，旨在更好地开展美术实效教学。
[关键词]小学;美术;有效教学
在教改如火如荼进行的今天，人们似乎都在讨论各种教改的课堂实践，很多教师都在努力去美化课堂，让课堂看起来更具有观赏性，也似乎只有这样才能让学生爱上学习。但是，当我们冷静下来分析一下就会发现，今天的课堂教学只是在表面上不停地做文章，内里却依旧是“换汤不换药”。特别是美术课堂，都是教师一手准备的，然后学生配合，在实际的课堂中起不到提升学生美术素养的作用，在课堂上缺乏生命力与个性的彰显。
一、小学美术课堂教学发展现状和存在的问题
在我们国家，伴随教育教学的改革与优化，新一轮的教育观、教学方法、教学素材等，都在不断涌入到我们的小学美术课堂中。这就在一段时间内造成了新教育观以及原有教育观相互穿插，甚至还会相互干扰，让教学显得不知所措。目前，我们国家的美术教学问题主要表现有:
1.美术教学的有利环境匮乏
在现在的小学美术教学中，大多数美术老师采取的教学方法都是照本宣科，严格按照课本的内容、方法、措施进行教学，很少结合学生生活的环境进行情景教学。采用最为广泛的教学方法有两种:第一种是单纯教学生绘画技巧;第二种是只在美术课堂中传授美术文化。然而，这两种教法都是不可取的，正确的美术课堂教学应该是两者合一的，既要引领学生进行美术欣赏，又要培养他们的美术技能，在条件允许的情况下要多带学生到大自然开展情景教学。
2.美术教学的方式方法单一
教和学是一个相互的过程，老师教的目的是让学生学会和掌握美术的技巧，然而，学习对于任何人来说都是枯燥无味的。大多数小学美术老师采取的都是单一的“填鸭式”教学方法。一方面，学生在不知不觉中过度依赖于教师或教材，这样进一步制约了学生创造性思维的发展。男一方面，学生在美术课堂的学习中过于偏重对教师或是教材画作的模仿，未能发挥自己的想象力，也没有创作的能力，而这样所绘画出的作品无疑是没有生命的。久而久之，学生们在学习的过程中很难找寻到乐趣。
3.小学生的想象力发挥不充分
学生在学习美术的过程中，一般都是按照特定的方法或者规定的技巧进行创作学习，这一点同小学生刚入门接触美术课程是分不开的，但是对于小学高年级的学生来说，这显然不是最为正确的教学方法。基本的美术技巧固然重要，但是作为艺术的一种，美术的灵魂是发挥人们的想象力和创造力，如果总是局限在一定的思维或者一定的技巧上，那么很难成长为优秀的美术家，很难实现美术课堂的真正目的。
二、小学美术课堂的有效教学方法和对策
1.创造恰当的美术环境
创造和教育适应的环境可以为学生提供表现能力的条件、机会。因此环境可以说是重要的教育资源，为了适应小学生，特别是低年级小学生动手操作能力弱等特点，创造出
丰富、有趣的美术环境，可让他们可以体验到满足、快乐，且可以让画面产生极好的效果。例如，在《看谁涂得更好看》中，教师可为学生创造一个美丽的水族馆，水里有很多可爱的小鱼，各式各样，五彩缤纷。小鱼在绿色的水草里游来游去??这时，让学生大胆去选择自己所喜爱的颜色去涂画，让学生在恰当的环境中发挥自己的想象。
2.以游戏方式引入，激发兴趣
游戏是小学生最爱的活动之一，把美术活动与游戏有机结合，让学生可以在玩中提升表现美的能力。在美术活动中，最重要的是要激发学生的兴趣，给予他们最为恰当的角色。以游戏形式开展美术教学才能最大限度地激发他们对美术的兴趣，才能把孩子的目光集中在画笔中，定格在画纸上。例如，在《剪剪撕撕画画贴贴》一课中，可根据学生的特点设计游戏“美丽的纸片”。给孩子颜料，让他们自己选择喜欢的色彩，可以是单一色彩，也可是多种色彩的结合，让学生自己调色，把色彩涂在纸片上，并且将纸片剪剪撕撕，弄成多片不规则形状，再将这些纸片组成画。以这样的游戏方式，提升学生对美术的兴趣。在这样的玩乐过程中，学生不单掌握了基本技能，还对美术活动产生了极为深厚的兴趣。
3.巧用绘本，激发想象
绘本融入了很多美术的元素，如构图、色彩、线条等，这些绘本元素如果运用得当就可以激发学生的想象力。在对绘本作品进行欣赏时，学生如果掌握欣赏美术作品的方法，如构图、色彩、情感以及画面的构造等等，之后再欣赏经典的绘本作品就更加容易。例如，在绘本《花婆婆》中，作者创作了热带岛屿、沙漠地区等等特别的风情，每个景色用的光线、色调都不一样。如果教师让学生由色彩、构图、比例等美术语言对绘本展开分析，学生就自然可以理解不同绘画技巧所带给我们的不一样的感受，在之后欣赏经典绘本作品时，也就会形成正确的欣赏方法。
在实际的教学中，教师常常会遇到这样的问题:随着对美术课的学习，学生的审美以及美术表现力均有了一定的提升，但在创作时，创作力发挥却不如意。绘本有着故事情节以及有趣的画面，可以大力激发学生的想象。每一个绘本都是一个精彩故事，每一张图都犹如魔力一般。因此进入到绘本情境对学生来说，就如同打开了想象的翅膀，可以创造更多的想象。
综上，小学阶段美术课堂教学的目的是培养学生的综合素质，以此来适应新课程改革需求。所以教师与学生，包括学校都要重视美术学习的重要性，教师在教学中要切实结合美术教学的内容，采用有效教学方法，让学生可以真正投入至美术课堂中。如开展多元化的学习，丰富评价方式，重视并加大学生及教师的互动，真正提升小学美术课堂教学的质量、效率。
文档资料:小学美术课堂教学的问题与对策 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载
阅读相关文档:小学英语字母教学的重要性及教学策略 小学英语教学生活化的策略研究 让学生在源头活水中提高习作水平 基于小学语文课堂现状促进识字教学有效性的策略 拓展途径提升效果 爱上作文享受快乐 基于生态理念的小学作文教学探索 如何提高小学生写作构思能力 互动开创新天地 小学语文教学中的探究式学习 谈阅读兴趣能力的培养对小学语文学习的意义 浅谈小学生语文核心素养的提升 人手一册“口袋书”美丽火花全留住 课外阅读在小学语文课堂建设与探索中的重要性 个性化阅读使小学语文教学“活”起来 农村小学社团建设的管理实践与研究 如何构建良好的小学语文教学中的师生关系 点预习火把燃生本课堂
感谢你的阅读和下载
*资源、信息来源于网络。本文若侵犯了您的权益，请留言或者发站内信息。我将尽快删除。*
范文三：小学美术课堂教学中存在的问题与对策
小学美术课堂教学中存在的问题与对策
课程改革的实验，不是一个简单的方案验证，而是一个充满探索性、创造性和建设性的教育改革的实践过程。它需要我们教师充分发挥自身的自主性和积极性，努力提升自己的教育理念，改进教学方法。新课程改革已经进行了一段时间，作为一名基层的美术教研员，行走在新课程中的美术课堂的几年来，许多现象引起了我的思索，尤其是以下几个问题值得我们关注:
问题一:过于追求美术课堂教学的活跃性
教学情景是一种特殊的教学环境，是教师为了支持学生的学习，根据教学目标和教学内容有目的地创设的教学环境。创设教学情景有利于激发学生学习、参与、合作、探究的积极性。但是，有些教师过于注重教学的活跃，为了创设活跃情景可谓是“苦思冥想”，好象脱离了情景就不是新课程的课堂。教学只求“表面热闹”。
在平时听课中发现，有的教师上课表面看起来课堂气氛异常活跃:学生们小手如林，“老师，我，老师，我??”的喊声不绝于耳。当老师指定学生回答时，下边还是喊声不断。对于学生下边的表现，老师全然不顾，只是陶醉于自己创造出的“活跃”的课堂气氛里。“要教会学生说的同时，也要教会学生倾听～”要把时间留给学生思考和倾听，而不是课堂上散乱的活跃。而现在有些教师却为了创新而创新，课上对学生的指导过于浅显，指导的不到位。记得一次听课，一位教师指导学生做一些手工制品，可是过于放手，学生准备又明显不足，不知如何去做，当教师让他们自己设计的时候出现在大家的面前的是一种混乱，课堂结束时有创意的作品又不多。最后这个老师不得不用沙哑的嗓音承认，这节课安排得不够合理，自己上得很累，但“累并快乐着”，教学是遗憾的艺术，希望和同行多交流云云。这或许就是新课程下老师的尴尬。还有的教师将发挥学生的主体性等同于“满堂问”，盲目追求课堂教学中提问题的数量，一定程度上忽视了对学生课堂教学参与度的分析。也就是说，没有区分学生的参与是主动参与还是被动参与，是实质性参与还是形式性参与。
其实，教学并不是越热闹越好，也并不是笑声越多越好。安静、有序的愉快课堂气氛也是新课程所刻意追求的。北师大肖川博士曾经说过:让学生“动”起来是改革的一个目的，但光“动”起来是远远不够的。换句话说，它是一个好课堂的必要条件，但不是充分条件。那么，充分条件是什么呢,就是要带给学生充实的精神生活。如果没有这个“充分条件”，那么，这个“动”就会是“乱”，就会停留在表面上的热闹，而实质上并没有带给学生理智的挑战、认知上的冲突、内心的震撼和无言的感动。“活而不乱”才是新课程背景下课堂教学追求的理想目标。
对策:
创设活跃情景必须体现教材的基本思路，根据不同的教学内容有所变化，创设有时代气息的情景;情景的表现形式应该是多样化的，如问题情景、活动情景、故事情景等，有利于学生自主学习，合作交流。
如:曾经听过一节课《蔬果变变》，教师发现有位学生在开始作业时，随手把带来的包小西瓜的黄色网兜当成废物扔在一旁，而他的同桌却拿来套在手臂上玩的这样一个细节，教师走过去没有批评他们开小差而是轻轻对他们说:“这个黄色的网套让你的手臂变得很特别，我们能不能用它来装饰你的西瓜,”教师顺手拿起放在西瓜上，一位学生眨巴着眼睛想了想叫了起来:“老师，这个网套真像一顶皇冠～”“喔，那就让我们把它变成一个西瓜国王吧～”学生高兴地做了起来??在不知不觉中教师为学生提供了这样的“活跃因素”，不但为开小差学生提了醒，又为学生们拓展了思维。再如《色彩艳丽的鸟》一课，教师为学生放了一段音乐，音乐中有鸟的叫声，引导学生进入自然美妙的乐声之中。在教师有趣的引导下，使学生们联想到这些鸟在美丽的大自然中快乐的唱歌、跳舞、游戏，令人神往，使学生如临其境，收到美的熏陶，吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性。
因此，教师在教学过程中，要根据小学生天真、幼稚、好奇的特点，通过直观的教具、美妙的音乐、生动的语言为学生创设情景，烘托课堂气氛，调动学生学习的热情，让学生在新奇、自觉中学到知识，掌握技能。
问题二:教师在美术课堂上不敢张口讲话
把自主变成自流。新课程强调学生学习美术课的主体性，把时间还给学生。有的美术教师在课堂上不敢开口讲，很忌讳“讲”，到了谈“讲”色变的程度。认为这样避了“灌输”、“填鸭”之嫌或怕占用创作时间。有的教师上课便叫学生自己研究，没有指导、没有提示和具体要求，由学生一看到底;有的教师还提出学习内容由学生自己提，学习方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。这是一种典型的自流式的学习方式 。不少老师把“少讲”或“不讲”作为平时教学的一个原则。平时听课中发现，有的老师上课该讲的不敢讲，本来老师一句话就可以点明的问题，非要跟学生“兜圈子”“捉迷藏”，似乎都较着劲比谁更“少言寡语”。因为他们知道，讲了就会有“灌输”“填鸭”之嫌。曾听过这样一节美术线描课，上课前，教师问:同学们，现在可以上课了吗,学生随声附和，准备好了;然后教师展示一盆花卉，接着说:“今天，我们就画这盆花，同学们想怎么画就怎么画。于是，学生就开始画，画完后，学生作业展示，索然无味的一节课，因缺少技法的引导，学生作品效果可想而知。课后当我与该教师交流时，他无辜的对我说，新课程不是强调学生动手实践能力吗，所以，我原本想说的都没说。可见，该位教师理解太偏颇了。
对策:
从学习方式看，小学生的学习可以分为两种基本形式:一种是有意义的接受学习，一种是有意义的发现学习。无论是有意义的发现学习，还是有意义的接受学习都是小学学习中的重要学习方式。一般来讲，如果要学习的概念、技法、等学生能够去发现的，就应该尽可能地采用发现学习或有指导的发现学习;如果学习内容没有必要让学生亲自去发现，也不容易被发现，则可以采用有意义的接受学习。可能有的老师会说，在接受学习中学生是否容易被动学习，而在发现学习中学生更能够主动学习。我们说，设计得很好的接受学习同样能有效地激发学生学习的主动性。而相反，如果在发现学习中创设的问题情境、提出的问题，或活动的组织等不恰当的话，也可能会导致学生被动地学习。另外，发现学习和接受
学习在一节课中也不是截然分开的，更多的情况是两者交替进行，在接受中有发现，在发现中也有接受的成分。
在以学生为本的教学过程中，并不意味着教师责任的减轻和教师作用的降低，相反对教师提出了更高的要求:随时调整自己的教学思路。学生小组讨论的时候，教师不是等待、不是观望、也不是干自己的其他事情，教师应成为小组的一员，参与其中，并对小组学习过程要必要的指导，切不可放任自流，使学生能真正的自立。
在改革的同时，我们要注意对传统的继承和发展。我们切不可因为传统教学中存在着教师讲得过多的弊病就一味地迁怒于“讲”，好像不与之“划清界限”就“不先进”似的，教学理念就落伍似的。课堂上是不是讲，并不一定是教学观念先进与落后的试金石，不一定是启发式和注入式的分水岭。真正的问题在于讲什么、怎样讲。一般来说，陈述性的、事实性的知识，可以让学生运用接受学习的方法进行学习。比如“什么是三原色”，“泥塑技法”，“色环的认识”，等知识性的问题，教师直接告诉学生就行了。也就是说，教师该引的要引，该问的要问，该点的要点，该讲的要讲，要充分发挥教师和学生两方面的主动性和创造性。
问题三:美术教学过于追求手段现代化
计算机辅助教学作为现代化的教学手段，与常规教学手段相比，有其独特的优势。运用多媒体计算机辅助教学，能较好地处理好大与小，远与近，动与静，快与慢，局部与整体的关系，能吸引学生的注意力，使学生形成鲜明的表象，启迪学生的思维，扩大信息量，提高教学效率。可以说，现代教学技术和手段的推广使用为教学方法的改革发展开辟了广阔的天地。
但教师在使用上也出现了不少问题，现在的观摩课，似乎不采用现代化教学手段就是保守，就是观念不先进。为此，讲课教师不惜花费一周甚至数周的时间精心制作课件。可结果并不理想，有的课件不过是课本搬家，只是起到了替代小
黑板或板书的作用;有的教师把界面搞得五彩缤纷，以为这样可以吸引学生的学习兴趣，结果适得其反，学生的注意力被鲜艳的色彩所吸引，忘记了听老师讲课，而忽略了课堂教学中应掌握的知识;有的教师为了展示精心制作的课件而砍掉了本该由学生动手操作的内容，使学生成了观众;有的教师因为有了多媒体，干脆不再写板书，一节课下来，听课者大饱眼福，可黑板上除了课题没有其它任何痕迹;有的教师因计算机操作不熟练，造成课上到中途而无法进行，只好在旁边配个“助教”;有的课件因制作粗糙，链接不好，弄的讲课老师手足无措，致使课件只能成为一种点缀，甚至成为累赘。
对策:
计算机辅助教学要用在点子上，要注重实效。使用新技术并不一定代表新的教学思想。屏幕不能代替必要的板书，学具操作不能代替必要的教具演示，更不能代替美术教师具有专业特色的现场范画演示，教师只有把现代化教学手段与传统的教学手段(教具、学具、黑板)有机结合起来使用，优势互补，使教学手段整体优化，才能提高课堂教学效率。
如欣赏教学时，当欣赏经典名作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察;不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以有选择地选一些作品观摩或打印出来。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。
当欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以作动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。
至于欣赏美术的其他部类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。
电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这基本上是一种纯艺术的表现。手工绘画、电脑绘画，两条腿走路，如“金山画王”，便是较好的一个软件。我在听课
中看到，它能在荧屏上提供一个较好的绘画环境。在课堂教学上应用电脑绘画，学生不用带水彩画颜料、调色盒、水彩笔、水彩纸，小水桶等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。
电脑绘画中那种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。
在美术课中，运用多媒体教学手段，色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于学生从无意记忆向有意记忆发展。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力。
总之，直观的教学手段可将学生的创造力充分发挥。
在小学实施电脑多媒体教学，手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与做法;有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展，有利于创造力的培养。
问题四:美术课堂教学中小组合作学习流于形式
现在，在几乎所有的新课程的课堂上，我们都可以看到小组合作学习的形式。这说明教师已经有意识地把这种形式引入课堂。但是，仔细观察就会发现，在部分教师的课堂上，小组合作学习只是一种形式，缺乏实质性的合作。主要表现在:合作学习的内容没有探讨价值，小组合作前缺少让学生独立思考的过程，学生的参与度不均衡，学生间的合作不够主动，教师不能给学生充裕的合作时间，忽视对学生合作技能的训练与培养。有些教师组织学生讨论流于形式，为讨论而讨论。有些不需要讨论的问题，也在组织讨论。有些问题需要讨论，但只给不到一分钟时间，学生还没有说上两三句话，就草草收畅?
合作学习的目的是把小组中的不同思想进行优化整合，把个人独立思考的成果转化为全组共有的成果，以群体智慧来解决问题。没有了独立思考的过程，合作就会失去了真正的意义。没有一定的时间做保证，学生的研究探索将一事无成。
如果教师设计的合作问题没有一定的难度，讨论就没有意义，就不能促进学生思维的发展。
结合新课程学习的教学研究实际，我想小组合作不能有效进行，从学生的原因来说有如下:
1、依赖心理:即缺乏自主性与独立性的依靠心理。一是有的学生基础知识掌握不牢，抽象思维能力薄弱，理解记忆能力差，接受新知识慢;二是缺乏自控约束能力，课上精力不集中、课下不预习也不及时复习巩固，抄袭或不认真完成作业。三是对优秀学生的盲目崇拜。“优秀学生是绝对权威”，“听优秀学生的肯定没错”，对优秀学生仰视的视角导致学生对优秀学生的所说所为全盘吸收，不敢否定。他们缺乏内在的学习动力，在合作学习中，遇到学习困难消极等待优秀学生的帮助，甚至干脆闭口不语，光听他人说或摆布，促成此学习心理。 2、受挫心理:每个学生都有一种是自己的潜能得以实现的需要。这种需要的满足有助于提高学生的自信心和创造能力。但在合作学习的同等竞争中，如果学生取得成功、得到肯定、表扬的机会少，而失败的体验多，渴望成功的需要目标受阻，就会产生痛苦、悲观等一系列的心理冲突，形成受挫心理。 3、自卑心理:学生往往不能正确分析自己成绩差、学习能力弱的原因，认为别人成绩好是比自己聪明，自尊心受挫或自惭形秽，其次是对别人对自己的看法过于敏感，过多看重老师与身边同学的对自己的评价，一旦失意，就会陷入孤独、苦闷的羁绊中，产生自卑心理。在同学面前拘谨、紧张，甚至畏惧，这抑制了这些学生思维的活跃和才能的发挥。
4、厌烦心理:由于有些学生的基础差，因而课堂上不能有效进行合作、学习交流，表现出思维混乱不成熟，语言颠三倒四、观察问题只顾表面不求实质。他们的表现，往往还会遭到合作小组内同学的耻笑，久而久之，他们就会对合作学习冷漠无趣，产生厌烦的心理，甚至导致学生与家长、教师的情感对立。
5、畏惧心理:在合作学习中“屡试屡败”、“屡说屡败”，同时面对与其他学习小组竞争的压力，学生的心理承受能力会变得脆弱，产生畏惧怕错的心理，又不能及时得到同学、教师及家长的理解及正确引导帮助，他们就会丧失勇气和进一步学习的信心，在合作学习过程中产生了逃避和畏惧心理。
6、逆反心理:当学生对学习彻底丧失信心，此时教师没有注意学生的情绪状态与在合作小组中的被动处境，强行进行转化，就会诱发学困生的情感，促使他们关闭心扉，反师道而行，拒绝本来可以接受的东西，产生情绪上的不满、对立与抗衡。表现出反常的情感体验及行为倾向而滋生逆反心理。
清楚了学生的以上原因，我们教师如何排除障碍，优化教学策略呢, 对策:
1、优化教学结构，铲除依赖心理。由于学困生的基础差，学习缺乏主动性及积极性。新课程的合作学习活动中，激发不出师生、生生情感的共鸣，思维活动的共振，多边互动活动不能协调进行。学生自身丧失了学习中主体作用的发挥，最终变成被动接受知识的容器。实践中，以教师为主导，以学生为主体，以思维发展为主线，以树立学生的自信心和良好情感为原则，以培养学生的创新精神和实践能力为目标来调整教学结构，给学生提供更多的参与学习探究的机会，自主构建认知结构。教法调整，提倡自主学习、合作探究，突出思维的强化训练，追求知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观三维目标的均衡发展。加强合作共学的力度，注重师生间、优生与学困生之间的多边互动。压缩教师在课堂上的活动空间，发挥优生的辐射作用，进行“1+1”的多边合作学习，帮助学生提高学习能力，打破教师低效率的包办转化。
2、因材施教，克服学生的受挫与自卑心理。受挫心理其特征是学习遇困难时，不能冷静分析原因，意志薄弱，怨天尤人，情绪低落，逐渐过渡到自卑心理。学习中创造条件锻炼学生的心理承受能力，循序渐进地开发学生的心理潜能帮助他们弥补人格精神的缺失。
(1)创造条件，增加学生对成功的体验。调整合作学习中的内容难度分配标准，进行“分层目标学习”。多采用鼓励性原则，优先满足学困生对成功的心理需求。
(2)允许失败，积极引导，增强学生心理弹性。经不起失败的心理是不健全的，自卑又使其情感更加脆弱。合作学习中，在提供给学生获取成功机会的同时，又有意识让他们体验失败的痛苦在成功、失败、再成功、再失利的多次循环发展中，促使学生能够挖掘自身的潜能，勇敢地正视挫折。明确进取目标，锐意创新，力求使学生的心理活动能屈能伸，富有弹性。激发他们产生乐于合作、勇于竞争的情感。
(3) 纵横比较、自我激励，培养学生心理韧性。教师的表扬和周围同学的认可，是每个学生的心理需求。教学中，把评估的标准和方法逐步教给学生。每当学生取得点滴进步时，首先让他们拿成功前后的水平状况进行自我的纵向比较，享受成功的喜悦。同时引导学生把竞争的目标指向班级的全体同学，开展学困生与优生之间的横向比较，让他们中找差距，认识自身的不足防止自满情绪的发生，加深“遗憾”的情感体验，形成“我要奋进”的自我激励机制。 (4) 精编问题，引发兴趣。丰富多彩的学习现象能有效地唤起学生的学习动机，凡是教材上提示的重点问题，力求创造条件讨论。一些有探究性的问题由教师制作成多媒体课件，改为师生互动合作学习;教材后的部分拓展性的问题引导学生将其设计成延伸探究性合作学习。
(5)扩展视野，发展兴趣。 积极开展小组合作的课外研究性学习，是培养探究兴趣，发展能力的有效途径。具体做法如:?围绕“综合性学习”展开探究活动。? 对某一个知识现象的调查研究。?编写手抄报。?社区调查与绘制图;?利用生活废弃物进行小制作等。
问题五:美术课堂上评价不足
美术课程标准的基本理念之一，就是“为促进学生的发展而进行评价”，美术课程标准要求评价标准体现多维性和多级性，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生更全面和客观地了解自己的学习能力和水平，鼓励学生根据自己的特点发展美术学习的兴趣与能力。所谓多维性所指的不仅仅是知识技能，还有方法与过程、情感态度与价值观，所谓多级性则是评价要注意纵向性。评价不仅有教师对学生的评价，还有学生对自己的评价、学生对具体教学的评价以及学生间的互评等等。
一些教师总以为在美术课上，多点表扬，多点鼓励就是对学生的评价，实际上，这种评价只是表面化而已，太过浮浅了。并没让学生真正体验到什么价值。有的教师就是在学生的本子上以优、良、及三个等级为评价的唯一标准，这个评价对学生来说并没什么含义，学生并不知道老师的肯定或否定，或肯定或否定在什么地方，许多教师往往还以传统的眼光看待学生作品，以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。从而也忽视美术评价的全面性。
对策:
第一:评价活动要体现全员性
要让每位学生都有机会来参加评价活动，而不是总听别人评价，没有机会或者很少有机会来参与。比如给每位学生几颗红星，让他们自由地去参观别人的作品，给满意的作品投上神圣的一票，这样，学生就会兴致勃勃，又很慎重地去把红星贴在作品边上，以显示自己的审美眼光。
第二:评价活动要体现鼓励性
评价不是为了比谁最优秀，而是给学生一个展示自我的机会，给学生一个舞台，有时候是一个展示台，有时候是一排展览板。让每一位学生都把自己的作品摆上去，贴上去，让大家来参观，来评论，这就是给他的一个最好的鼓励，人人都参加了展示，人人都是成功的。
第三:评价活动要切合本节课的重难点，切忌泛泛而谈
教师通过和学生的对话活动，询问学生你是什么想的,你为什么会对同学的作品有如此的评价等等，使学生感受到老师的关注，然后通过命名一些诸如:金
点子奖，创新奖，勇敢奖，等等称号，使学生乐意讲，并且在评讲中层层细化问题。例如:这件作品什么地方很特别,你为什么用这种颜色作背景色呢,这个作品材料用的好不好等等，使评讲内容切到实处，而不是只回答一句，我喜欢谁的作品，因为它很漂亮，很好看，就完事了。
以上就是我在新课程中对美术课的一些思索，随着新课程实验的不断推进，我们还将会遇到越来越多的困难和问题。发现问题本身也是新课程实验中我们教研员和教师们的任务，但解决问题更是我们的责任。当我们解决一个问题的时候，意味着我们的工作又朝着新的目标迈进了一步??
姓 名:杨玲
职务职称:教研员 小教高级
学校全称:长春市朝阳区教师进修学校
学校地址:长春市同光路1516号
邮 编:130021
联系方式:15904411916
小学美术课堂教学中存在的问题与对策
长春市朝阳区教师进修学校
张 秋 芬
范文四：美术课堂教学中示范环节存在的问题与对策
美术课堂教学中示范环节存在的问题与对
策 美术课堂教学中示范环节存在的问题与对策 ?张静
在我国现代教育史上,从"美术"作为一门学 科出现在学校教育中开始,"示范"就随之应运而生 了.由此可见,示范是美术课堂教学中非常重要,同 时也是帮助学生掌握技能,技法最直接有效的途径. 一
,须正确把握好少示范与多示范
现象一:但凡开过公开课的老师都有这样的感触: 时间不够用,怎么办呢?新课的认知环节不能压缩, 否则教学重点无法突出;学生作业环节更不能压缩, 否则下课时没有一幅作业展示出来说明学生掌握不到 位,只有在教师示范的环节开刀了,结果教师草草示范, 或是事先制作成半成品,课堂上所谓的示范成了诸多 零件的简单组合,没有真正起到示范的作用. 现象二:在创作画教学中,比如我设计的卡通 形象,好大一幅画等,如果老师不示范吧,构 图和技能,技法上不能给学生最直观的认知,但示范 后几乎每个美术老师都会发现,一大半学生和老9币画 的一样.
仔细研读苏版小学美术教材后不难发现,所有 的学习内容都是按照"由浅入深"的规律设计的,一 般第一课时是最简单的绘画,接下来是立体造型,拼 贴,最后是创作,也就是说前几课时都是让学生学习 同一内容的各种最基本的表现方法,当与之相关的技
能,技法都掌握了之后再让学生进行综合的创作表 现.从这个角度来看,创作型的教学基于前几课时的 学习,教师的重点是带领学生欣赏,帮助学生打开创 作的思路,着重让学生学会创作的选题,内容取舍的 方法以及一些构图的要点,这样看来教师的确不应该 将过多的手笔用在示范上,应该给学生更充裕的思考 和创作的时间.
(一)示范应贯穿课堂教学始终
大多数老师一般都将示范集中在学生创作之前, 此时的示范确实是最完整也是最重要的一次,但在教 学的诸多环节都需要教师进行简洁,有效的示范.比 如在教学一年级这就是我呀一课时,当同学们介 绍自己或者小伙伴长相,发型,服饰的特点时,我以 极快的速度在黑板上用粉笔将人物的基本特点表现出 来,并在此环节演示了多种学生发型的表现方法,有 效解决了低年级学生画人物时不会表现头发的难点. 育家》2010年第4期
这样的示范为后面的完整示范奠定了坚实的基础,当 我用投影强调要构图饱满时,学生已经能够七嘴八舌 地将我前面示范中所提到的要点复述出来,无疑取得 了良好的效果.
(二)用示范帮助学生解决创作中的问题
在美术学习活动中,尽管教师一再演示,强调, 但因每个学习个体的表现能力不同,其创作中还会出 现这样或那样的问题.最常见的当属于构图太小.针 对这样的问题,唯一的办法就是示范.
(三)用多角度,多形式的示范开拓学生的视野 在日常的创作画教学中,我们可以尽可能少地关 注教学的"看相",也不必过多地关注示范的形式和共
完整性,可以通过用粉笔在黑板上直接线描的形式进 行多方位,多角度的示范.这种最原始,最廉价同时 是最有效的示范方法,可以让学生直观地认识到:创 作的领域很宽广,任何内容都可以作为创作的题材. 只有师者不辞辛苦地在日常美术教学中勤于示 范,有效示范,才能在真正不需要示范或者只能简单 示范的时候节约下宝贵的时间,保证学生在有限的时 间里成功地创作.
二,把握时机和尺度进行有效示范
(一)把握时机,节约时间
评价一节课的成败,并不以"教师示范"的时间 长短论英雄,所以不必每个环节都示范.这与前面提 到的"在课堂教学中要多示范"并不矛盾.前者强调 的是在需要时及时示范,以解决问题,这里说的是没 有必要或者可有可无的示范.如果因教师过多的"无 用示范"占据了学生过多的创作时间,示范也就失去 了真正的意义.只有当学生在创作中遇到困难,出现 问题或是认知已经差不多了,就是在表现上有所欠缺 的时候进行有针对性的示范,学生才会印象深刻,同 时又不会占用过多的时间.
(二)把握尺度,激发兴趣
在现实教学中,很多老师急于求成,对学生的 要求过高,所示范的内容和方法已超出了学生的能 力范围.毕竟课堂教学不是社团提高班,这样的示 范同样无法实现示范应有的作用.我曾听过一位老 师执教五年级创作画((看戏》一课,表现人物本来 就是绘画中较难的内容,更何况戏曲人物还有特定 的服饰,头饰,结果这位老师很巧妙地用了卡通戏 剧人物的表现方法,示范的时候也化繁为简,在人
物基本形象上进行添加,修改,于是,一个个不同 扮相,不同动作的卡通戏剧人物跃然纸上,大大激 发起了学生的学习兴趣.相反,一位老师在带领一 年级学生表现((校园真热闹》时,前面刚讲解了画 人物的基本方法——在基本动态线上添加,结果当 教师完整示范时却以非常写实的方法一笔速写了课 间学生投篮的镜头.一年级的小朋友就如同看戏一 样看着老师在黑板上示范,自己创作时无从下手, 早就忘了老师之前教的方法.
三,以直接示范为主,间接示范为辅
现象描述:"电子白板"简便的操作和容量极大 的素材库以及强大的功能为美术课堂教学带来了一场 新的革命,有一节用白板上的树上树下教学,给 我留下了非常深刻的印象.操作白板的老师对白板的 各项功能掌握得可谓是"炉火纯青".利用白板,老师 着重解决了构图的问题.由于素材库中有很多素材, 所以学生无论编出什么样发生在树上树下的故事,老 师都能在素材库中找到素材.学生的兴趣也很浓,编 了很多故事.但由于教师没有进行直接的示范,到了 创作环节,学生表现出的事物普遍偏小,也由于老师 没有通过最为直观的示范为学生演示最简便,快捷的 表现方法,很多学生在表现时显得无所适从. 白板是一种趋势,它强大的操作功能免除了许多 传统课件程序烦琐的制作步骤,深受一线美术教师的
,操作白板的机会只在老师或者是少数学 欢迎.但是
生的手上,大多数学生还是要用画笔,用颜料来完成 作品,怎样驾驭这些画具是学生学习的关键. 从10多年前的美术课堂教学一味追求"作业要 与老师的示范一致"到课改初期"不需要示范,随便
画",再到今天重新认识到示范的重要性,这是美术 教学理念不断完善和提高的过程.我们要在看到示范 环节重要性的同时,根据学生的接受能力和课堂的实 际情况.把握好示范的时机,尺度,祛除示范环节中 的矫揉造作,使示范回归到本真的状态.
(张静,江苏省南京市幕府山庄小学副校长,小 学高级教师,210046)
如彪出赴出出出&?赴如出如如
【上接第55页】
们也能感受到张继内心的惆怅,而且教师会适时引导学 生学到一种写作的手法.但这样的教学,无法做到人景 贯通,让人有一种孤立的感觉.
王大师也抓住了诗句中的景物描写,他以磁性的 声音告诉孩子们闭上眼睛,问他们在这样的夜晚,这样 的地点看到了什么?听到了什么?教师根据学生的回答 依次板书,最后形成一首诗枫桥夜泊.精彩终于出 现了,王老师抓住一个"对"字,让孩子们选择在诗句 中意思.于是,一个"对"字把景物和心情很好地联 系在一起.哦,原来,作者惆怅啊惆怅,感染了周围的 景色,连周围的月,鸦,霜,火……也惆怅起来.这时 候,景已经不再是景了,而是作者内心的独白,是作者 在述说心中的话语.正所谓"一切景语皆情语"啊!月 落是愁,乌啼是愁;江枫是愁,渔火是愁.一个看起来 极其普通,极其简单的"对"字,"对"出的是诗人心 中的无限寂寞,孤独,忧愁,凄凉……一个"对"沟通 了作者与景物,沟通了孩子与古诗,沟通了孩子与作 者……于是孩子们也开始惆怅起来,整个课堂气氛达到 了高潮.孩子们也成了诗人,也是一位"多情"者. 课堂应给孩子留下些什么?就本课来说,我以为,
给孩子们留下了一份惆怅,也留下了一份诗意,更留下了 一
种诗情.诗意的课堂,诗意的老师,诗意的学生,就在 这时融为了一体.引导学生走进文本,体悟心境,入情入 境,这是多少语文教师追求的理想呀!
三,给孩子们带来一种憧憬
可以说,整个听课过程,我都是全神贯注的,被王 大师的"诗意"诗意着.课逐渐进入高潮,随后进入尾 声.课已经留在孩子的心中,诗已经化在孩子们的脑海 中.还要给孩子什么呢?
只听王老师深情地说:"今天,你读了《枫桥夜泊》, 你的心里有了一种感触,一种感受,甚至一种感动.所以, 我想,假如你以后有机会去苏州,你一定会去看一座桥, 哪座桥?"随后,让孩子动情地说,惆怅地朗读,背诵诗歌, 声音越来越轻,直至学生融在憧憬中
这个环节仅仅是让孩子入境地读书吗?我以为不是 的.学诗,化诗,还要留诗.什么是"留诗",就是让孩 子在产生中向往,产生一份热情.也许很多年以后,大部 分孩子不记得给他们上课的王老师,不记得上课的细节, 但他们依旧向往到苏州去走走,到枫桥去看看,去寒山寺 去听听钟声.有了这份憧憬,我想,孩子们已经成长起来了. 在南京听课,我坐在金陵中学河西分校的会堂里,居 高俯视,异常清晰.对于王大师的课,我却只有"望课空叹". 叹什么呢?诗意,原来不仅仅是有诗意的老师,诗意的课 堂,更重要的是要浸透出诗意的学生.诗意的语文,诗意 的学生,诗意的生活,诗意的思想……因为,诗意本身就 是一种文化,这样的课只能用两个词形容——经典. (徐栋,江苏吴江横扇中心小学高级教师,
215224)
//Educator//2010No
范文五：小学美术课堂教学中存在的问题与对策
小学美术课堂示范教学存在的问题及对
策
作者：佚名 文章来源：不详 点击数：210更新时间：2010-8-27 11:31:53 【字体：小 大】
在美术教学中为了激发学生对美术的学习兴趣，培养其对美术的爱好，取得较好的教学效果，达到预期的教学目的，教师就要把美术课设计得直观形象，生动活泼又耐人寻味。而在课堂教学设计中，示范举足轻重，可以起到优化课堂结构、增强课堂凝聚力及提高学习效率等作用。
美术课程标准确定了美术课程的学科性质为人文性和工具性，这工具性应是表现和应用，而对技能的掌握则是实现工具性的主要途径，技能的学习虽然是多方面的，但更直接的、更主要的还是要靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”。通过示范，可以让学生在欣赏、观察、思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，达到一定的绘画水平，在表现事物的过程中体会成就感。而当前小学美术课堂示范存在着一些问题。
一、小学美术课堂示范教学存在的问题
1、示范教学过频或过淡，忽略学生的实际需要
一方面，由于学生年龄小，为了达到教学目的的操作领域，对于技能不是很强的课，如果像鸡妈妈呵护小鸡一样，教师对每一个步骤演示讲解，学生观看熟记，这就带来了相对的缺陷：部分学生在创作时容易受教师示范的“定势”，使得自己创作的作品没有很强的“原创性”，更多的是教师作品的“影子”。这样过频的示范只会使学生依葫芦画瓢，形成思维的惰性，而且也会让学生的作品风格单调划一。
另一方面，为了培养学生创新意识，便认为示范是一种阻碍学生发散思维的不良教学手段，将美术知识技能弱化、淡化，为怕禁锢学生的思维而不敢示范。但是由于重视在创作过程中对学生原始意识和创新意识的保护，在有意与无意之中，会使美术课堂的创作处于一种学生自发的，无明确表现目的和表现方法的状况。
《陶泥的世界》是小学五年级的教学内容，在考虑如何用这堂课来调动学生上美术课的积极性，经过对教材的一番斟酌，在上课时，利用本节课的泥条盘筑，泥板拼接法等具体做了示范，学生对示范很感兴趣，然而他们的作业仅仅停留于示范作品，如出一辙。总结这次教训，在另一个班级上课时，只出示陶泥作品，让学生仔细观察比较，引导学生归纳出制作方法和制作特点，由学生独立完成作业。在这节课里，学生的主动性与创造性较上节课得到体现和发挥。但是因为没有老师适当的示范，部分学生缺乏运用迁移的方法，去选择自己喜欢的方式，去尝试艺术的表现方法，也就无法在美术创造行为的表现过程中发展个性和气质，创造新的作品。
美术课虽然是技能性很强的学科，需要合理的示范，但它与培养学生的兴趣，提高学生的审美能力，陶冶学生的性情，培养学生的创新能力并不矛盾，反而是相辅相成的。
2、示范教学流于形式，忽略学生的学习效果
美术课堂示范教学具有形象性、直观性的特点，它能帮助学生理解和记忆操作的动作要领，启发学生形象思维，锻炼学生实践技能，培养学生观察、分析、解决问题的能力，从而取得良好的学习效果。
美术课堂示范的设计具有相当的难度，如何示范，在什么时间段示范，示范是否适度。这些直接反映着教者对美术课的理解深度和对知识的把握程度。有时，教师为了充
实课堂内容，就把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生到台前示范了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。在上《陶泥的世界》一课时，为了活跃课堂氛围，我将学生分为几组，每组推选一位代表到台前示范比赛，因为时间不充足，学生仅象征性的示范一两分钟，还没有完全进入状态就匆匆结束了，然后即请各小组示范代表发言。学生学的不知所措，感到困难而退缩。
所以美术教学，特别是美术技能教学，在大多数情况下，必须进行具体的实践指导。美术教材呈现在欣赏者的面前是静态的，无论教材的解说多么仔细，步骤多么详细，都不如教师的示范能解决技法学习上的难点。通过示范，使其产生表象，进行形象思维，最后掌握知识技能。
3、过于强调学生的主体性，削弱教师的主导地位
新课程标准重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。如果误认为自主学习就是学生做主，自己学习，那就削弱了教师的主导作用。
六年级《水墨画—动物》一课, 主要运用中国画中的点厾法来画动物。为了体现学生的主体地位, 从运笔、墨色到动物的造型特征, 均由学生自己探索并总结。但是点厾法是直接用有浓淡变化的墨或颜色来画物体的一种中国画技法, 不经教师示范, 学生很难解读水墨画中的笔墨与意蕴。所以学习水墨画时，教师首先要教给学生一些笔墨技巧，而这最为一目了然的方式是示范，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试。这时，学生学习的自主性也得到了充分的体现，自然产生求知和探究的欲望，会把学习当作乐事，最终进入到会学和乐学的境界，美术教学的良性循环也会因此建立起来。
可见，自主学习强调的是学生独立、自主的学习，指的是在教师指导下学生积极主动的参与问题讨论，独立提出、分析问题并尝试解决问题的学习，“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教。美术教学尤其如此，一方面学生的美术知识，经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导; 另一方面，学生由他主到自主，也需要一个牵、扶、放的渐进过程。
二、小学美术课堂示范教学存在问题的对策
1、示范教学应根据不同的教学目的讲究一定的量和度
示范必须根据教学任务的实际需要，有目的，有针对性的选用。示范是教学的手段，它本身不是目的，不能为示范而滥用示范，只能在完成教学任务需要它时，才恰到好处的选用示范手段。
对于低年级，如果有较难的和学生动手能力差的学习内容，教师不妨试着带领学生学习。例如初学水墨画，教师可以从构图开始，对造型，对线条、墨色的处理方法一一示范讲解，学生看的明白，学的真实，能较快的掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
高年级的学生无论质疑，解疑能力，都比较强。他们思考问题有了一定的深度。因此，教师只需根据教学目的，在一些人物造型，形象设计，构图等方面略做点拨即可。五年级《水墨人物》一课，在如何进一步探索水墨人物画的表现方法中，师生共同参与示范，先请学生示范用线描勾描，然后教师再用粗笔大墨块，形成二者合一的表现手法。学生的学习以自己感悟，体味笔墨趣味为主，教师演示只作为一个参考。
“教有法而无定法”，在美术教学中，美术教学示范的创设方法也是灵活多样的，美术教学中良好的教学示范创设，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生由此及
彼，触类旁通，举一反三，扩散学生的思维，使学生逐步学习创作和设计的方法。
2、示范应面对全体同学，承认学生的个性差异
作为基础教育的美术课，必须面向全体同学，让每一个学生的美术素质得到提高，为他们的身心全面健康发展打好基础。但我们在面向全体同学的同时，必须承认学生的个性差异。在教学过程中要搞好调查研究，了解学生的具体情况，从实际出发。大面积提高美术素质与因材施教，发展个性特长相结合的原则。
教材给我们提供的是一个可操作的表现形式和内容，在对学生发展有益的前提下，我们可以适当的将教材内容延伸拓展，锻炼学生扩展思路，进行有变化、有生气的创作。在一节包装装潢设计的课中，课本只要求学生设计一只放置美术学习用品的专用袋或盒子，学生觉得很简单，一会儿就做好了。于是我用纸折出一只盒子，用彩笔在上面绘上装饰的图案，把一些彩色皱纹纸做成小花插入盒子，于是盒子变成了点化空间的小花瓶。这时我趁热打铁，要求学生设计制作一只自己喜欢的包装袋或盒子，不必拘泥于课本。学生马上热情高涨，人人动手设计出食品袋、手提袋、各种各样形状的精美包装盒。这样就给学生一个创造的天地，增强了创造意识，使他们求异思维、激发想象、激发创作的情感得到发挥，并照顾到个别学困生，体现了个性化教学。
因此，我们应该多一把尺子衡量事物，更应多几把尺子衡量我们的学生。正确把握每位学生心理发展特点，关注学生，敏感的找到教育的定位点。在规定达到基本要求的同时，尽量给学生更多的发展余地，一视同仁的尊重学习困难的学生，让每一个学生都有“天生我材必有用”的信念。
3、示范教学应具有启发性，充分调动学生的积极性和参与性
示范的范围应该确定为以具有普遍规律或程式的技法训练示范为主，而具有创意性探索性的创作过程就要偏重于启发和引导，不宜做完整的示范。
在一节剪纸课上，课堂中有两次示范，第一次是教师快速的折剪，展开后变成一个双喜字；第二次是教师快速的将双喜字上下的两个口字进行了变化，简简单单的“笑脸”和“心形”。第一次的示范是揭示课题，引起兴趣；第二次的示范是启发学生的创作欲望，示范简单而典型，可以让学生举一反三，又起到了直观、形象的示范作用。这堂课的示范就完整的融汇于整节课中。
美术课堂示范应能够充分调动学生学习积极主动性，引导学生通过独立思考，融会贯通掌握知识，并发展能力。在上述这个案例中，教师在关键处示范，千方百计的把拟订的教学目标变成学生自己的学习目标，在这种条件下，学生积极主动的学，教师的主导作用和学生的积极主动性就找到了结合点。
总之，适量适度的示范可以达到“润物细无声”“曲径通幽”的效果。教师的示范赋予课堂于“形”，学生的创作赋予课堂于“神”，神形兼备，方为上品。
转载请注明出处范文大全网 » 小学美术课堂教学中存在的问题
